Амадей: 110 интересных фактов
На роль Антонио Сальери первоначально рассматривали Джона Сэвиджа.
Во время съёмок сцены диктовки Confutatis Джон Штраус, подававший музыкальную фразу обоим актёрам через слуховые аппараты, ошибся, и Том Холс сбился, потому что ждал точную ноту и фразу. Эта ошибка вошла в финальную версию фильма: когда Ф. Мюррей Абрахам повторяет «ля минор», Холс какое-то время не реагирует, так как на самом деле ждёт сигнала.
Музыкальная пьеса Вольфганга Амадея Моцарта с темами гобоя и кларнета, партитурой которой Сальери так восхищается в первых сценах, — это Adagio, или третья часть Серенады № 10 си-бемоль мажор, KV361, также известной как «Gran Partita».
Амадей (1984): Così fan tutte на сцене, пять человек в исторических костюмахИзображение: Wikimedia Commons · Unknown author Unknown author, CC BY-SA 4.0 В первом немецком дубляже фильма участвовали несколько австрийских актёров озвучивания, которые говорили со своим родным акцентом.
На роль Моцарта рассматривались Дэвид Боуи и Михаил Барышников.
Пьеса, по которой снят фильм, впервые была поставлена 2 ноября 1979 года в Национальном театре в Лондоне.
Сальери говорит, что Моцарт сочинил свой первый концерт в четыре года, первую симфонию в семь лет и полноценную оперу в двенадцать. Современная наука считает, что Моцарт написал свою первую симфонию (Симфония № 1 ми-бемоль мажор, K16) в восемь лет, а первый концерт (Фортепианный концерт № 1 фа мажор, K37) в одиннадцать. Что касается оперы, термин «полноценная» допускает разные толкования, но большинство назовёт La Finta Simplice, K46a, написанную, когда Моцарту было двенадцать. Однако отец Моцарта регулярно лгал о возрасте сына, чтобы тот казался ещё большим вундеркиндом, так что утверждение Сальери, вполне возможно, отражало тогдашние представления.
Мать Констанцы названа квартирной хозяйкой Моцарта, и он действительно жил в их доме, когда приехал в Вену. Но Констанца и её семья были обученными певицами, а сестра Констанцы Йозефа была колоратурным сопрано и первоначально исполняла роль Царицы ночи в «Волшебной флейте», как показано в фильме, когда визгливая тёща Моцарта сменяется арией Царицы ночи.
Бюджет изначально планировался в размере от 13 до 15 миллионов долларов, но в итоге вырос до 18 миллионов.
Во время съёмок сцены, где Сальери записывает заупокойную мессу под диктовку Моцарта, Том Холс намеренно пропускал строки, чтобы сбить с толку Ф. Мюррея Абрахама и создать впечатление, что Сальери не в состоянии полностью понять диктуемую музыку.
Это один из немногих обладателей «Оскара» за лучший фильм, который так и не вошёл в первую 5 кассовых сборов.
Изначально молодой Кеннет Брана, только начинавший приобретать известность на сцене и телевидении в Британии, был утверждён на роль Моцарта, а Бен Кингсли, только что получивший «Оскара» за «Ганди», должен был играть Сальери, но Милош Форман передумал и решил взять на главные роли американских актёров. Брана был этим очень раздосадован.
Мег Тилли первоначально была утверждена на роль Констанцы, но за день до съёмок первой сцены порвала связку на ноге, играя в уличный футбол. В качестве замены пробовались Элизабет Берридж, Ребекка Де Морнэ и Дайан Франклин; Берридж и Франклин как два финальных кандидата были отправлены в Прагу на неделю проб на площадке, прежде чем роль досталась Берридж. Позже Милош Форман успешно снял её в костюмной драме «Вальмон» (1989) вместе с актёрами «Амадея» Джеффри Джонсом и Винсентом Скьявелли.
Бёрт Рейнольдс был одним из первых кандидатов на роль Сальери.
Император рассказывает, как юный Моцарт предлагал руку и сердце его сестре Антуанетте. Это была Мария Антуанетта, тогда королева Франции. Позже, когда речь заходит о том, что «Женитьба Фигаро» может возмутить народ, император упоминает, что она написала ему, чувствуя «страх перед собственным народом». Поскольку «Фигаро» была написана в 1782–83 годах, это предвещает судьбу Марии Антуанетты: ограничение власти конституционной монархией во время Французской революции 1789 года и в конечном счёте свержение, суд и казнь в 1793 году.
Музыка была записана заранее и звучала в качестве фона во время съёмок сцен. Том Холс занимался на фортепиано по четыре часа в день, чтобы выглядеть убедительно.
В интервью для «Шоу „Один“» (2006) в 2013 году Эндрю Ллойд Уэббер сказал, что ему предлагали роль Моцарта, но он отказался.
Важная тема фильма — изменение веры Сальери в Бога. Возможно, поэтому фильм называется «Амадей», что означает «любовь Божья». По иронии судьбы слово «Моцарт» означает «неряха».
Семнадцатилетняя Синтия Никсон пыталась закончить школу. Она и её родители опасались, как долго ей придётся пробыть за границей на съёмках. Было условлено, что если она не будет сниматься два дня подряд, её отправят домой.
Элизабет Макговерн, получившая номинацию на «Оскар» за роль в предыдущем фильме Милоша Формана «Регтайм» (1981), пробовалась на роль Констанцы.
Музыканты играют на инструменте, который был предшественником современного фортепиано и назывался фортепиано, сочетая итальянские слова «громко» (forte) и «тихо» (piano). Это связано с тем, что инструмент был первым клавишным, способным действительно передавать контраст между громким и тихим звуком в зависимости от силы нажатия на клавиши. Его популярность среди зарождающегося европейского среднего класса показана в сцене режиссёрской версии, где богатая семья заставляет дочь брать урок у Моцарта. Настоящие фортепианные сонаты Моцарта были написаны с расчётом на его учениц. Инструмент быстро обошёл клавесин и клавикорд как домашний музыкальный инструмент, а также как концертный. В классическую эпоху (примерно 1750–1820) клавесин перестал использоваться практически во всех сочинениях, а фортепиано вместе со скрипкой стало главным солирующим инструментом концертов для солиста с оркестром. Также в эту эпоху жанр концерта перестал быть произведением для оркестра без солирующего инструмента; эта форма концерта была заменена симфонией, позже названной симфонией. У фортепиано чёрные клавиши там, где у современного фортепиано (полное название — pianoforte) белые, и белые там, где у современного инструмента чёрные. В одной сцене, где мистера и миссис Моцарт везут на концерт, где Моцарт должен играть, шестеро мужчин несут фортепиано на плечах по улицам Вены. Более ранний инструмент был меньше современного фортепиано (с более короткой клавиатурой) и гораздо легче. Он также был гораздо менее прочным, чем его современный аналог. Бетховену приписывают помощь в разработке более прочного инструмента с более широким диапазоном, что привело к необходимости переименовать инструмент.
Оригинальная бродвейская постановка «Амадея» открылась в театре Бродхерст 17 декабря 1980 года и выдержала 1181 представление с Иэном Маккелленом и Тимом Карри в главных ролях. Фильм основан на пьесе Питера Шеффера, получившей в 1981 году премию «Тони» за лучшую пьесу; он же написал сценарий фильма. Патрик Хайнс участвовал в оригинальной бродвейской постановке, но в фильме играл другую роль.
Декорации и костюмы для оперных постановок были основаны на эскизах оригинальных костюмов и декораций, использовавшихся при премьерах этих опер.
В сцене с «сосками Венеры» Элизабет Берридж не знала, что конфеты можно выплёвывать между дублями. Это были куски марципана, и она съела пятнадцать штук целиком. Позже она сказала, что считала их отвратительными и в конце концов ей стало плохо.
Сэр Питер Шеффер расплакался, когда впервые посетил пражский оперный театр, зная, что сам Вольфганг Амадей Моцарт выступал там.
Мег Тилли должна была играть Констанцу в «Амадее», но за день до начала съёмок порвала связку на ноге, играя в футбол.
В одной из сцен Моцарт называет Кристофа Виллибальда Глюка «скучным» и говорит, что Джордж Фридерик Гендель ему «не нравится». При этом Глюк и Гендель были двумя любимыми композиторами Вольфганга Амадея Моцарта.
Для фильма изготовили более 1500 париков общей стоимостью 500 000 долларов.
Барон ван Свитен был сыном Герхарда ван Свитена, которого императрица Мария Терезия назначила, чтобы остановить вампирскую истерию, охватившую австрийское общество, особенно армию. Как императорский «охотник на вампиров», старший ван Свитен вдохновил Брэма Стокера на образ Абрахама Ван Хельсинга в «Дракуле».
В парижской театральной постановке оригинальной пьесы Моцарта играл Роман Полански, он же был режиссёром.
Саундтрек добрался до 56-го места в альбомном чарте Billboard и стал одним из самых успешных альбомов классической музыки в истории.
Вся немецкая речь (даже в операх) переведена на английский, а итальянская — ни разу.
Часть сцены с «Дон Жуаном» снимали 4 июля. Во время одного дубля, когда Милош Форман скомандовал «мотор», с потолка развернулся большой американский флаг, пятьсот статистов встали и запели «Знамя, усыпанное звёздами». Тридцать статистов, которые остались сидеть с очень растерянным видом, по общему мнению, были сотрудниками чехословацкой тайной полиции.
Ф. Мюррей Абрахам научился читать ноты и дирижировать ради своей роли.
Во время съёмок в 1983 году Чехословакия находилась под властью коммунистов. За съёмочной группой часто ходила тайная полиция, и Милош Форман и актёры говорили о страхе, что шутка в честь Четвёртого июля — развёрнутый в концертном зале американский флаг и «Знамя, усыпанное звёздами» в исполнении большой группы актёров и съёмочной команды — обернётся арестами за подстрекательство к мятежу. Многие подозревали, что их гостиничные номера прослушивали все шесть месяцев съёмок. Формана, которого считали предателем за то, что он получил американское гражданство и не вернулся на подконтрольную Советам территорию, прежде уже лишали проката одного из его фильмов. По словам Твайлы Тарп, чтобы снимать на «красной» территории, Форману пришлось пойти на определённые уступки. «Милош должен был подписать соглашение, что каждый вечер в течение всего года, пока он там, будет возвращаться в гостиницу, а его водителем станет его лучший друг из прежних времён, — рассказала Тарп The Hollywood Reporter. — И все знали, что случится с его лучшим другом, если вокруг Милоша произойдёт что-то политически нежелательное, потому что Милош был своего рода местным героем и представлял опасность для властей».
Портрет отца Моцарта, который виден после его смерти, основан на реальной картине с Леопольдом Моцартом, изменённой так, чтобы он был похож на актёра Роя Дотриса.
Ради достоверности эпохи каждую сцену в концертных залах освещали только свечами. Чтобы света хватало для съёмок, соседней фабрике заказали свечи на заказ — с тремя фитилями каждая. Свечи сгорали так быстро, что после каждого дубля каждой сцены приходилось заменять тысячи штук. На это несколько месяцев работала вся свечная фабрика.
В дни, когда Ф. Мюррей Абрахам играл старого Сальери, он в среднем проводил в кресле гримёра 4,5 часа.
Том Холс рассказывал, что в основу характерного, отталкивающего смеха Моцарта лёг смех одного очень известного режиссёра, с которым он работал и который смеялся точно так же.
После одного дубля, где Винсент Скьявелли просто идёт, режиссёр Милош Форман сказал ему: «Телевидение тебя губит».
В начальной сцене, где Сальери несут по заснеженным улицам, его проносят мимо большого здания, похожего на роскошный особняк, где идёт вечеринка. По словам Милоша Формана, на самом деле это французское посольство в Праге.
Милош Форман настоял, чтобы главные актёры сохранили американский акцент и могли сосредоточиться на своих персонажах и игре.
Готовясь к некоторым сторонам заглавной роли, Том Холс изучал записи теннисных истерик Джона Макинроя на корте.
Фильм включён в список «Великих фильмов» Роджера Эберта.
В сценарий вошло несколько реальных (или хотя бы апокрифических) эпизодов из жизни Вольфганга Амадея Моцарта, в том числе интермедия между маленьким Моцартом и Марией Антуанеттой и замечание императора, что в «Похищении из сераля» «слишком много нот».
В фильме Сальери показан целомудренным: он выбрал безбрачие в благодарность Богу за свои дарования. В реальной жизни Сальери был женат, когда впервые встретил Моцарта, хотя позже потерял и жену, и единственного сына.
Построить пришлось всего четыре декорации: палату Сальери в больнице, квартиру Моцарта, лестницу и театр варьете. Все остальные места съёмок нашли на месте.
Во время съёмок эпизода с «Дон Жуаном» шляпа Карела Фиалы загорелась: он стоял слишком близко к свече, а сцену репетировали с незажжёнными свечами. Погасить её удалось не сразу, потому что сам Фиала, похоже, ничего не заметил.
Снимали фильм в основном в Чехословакии, и это был первый приезд Милоша Формана на родину с 1967 года. Он рассказывал, что на этапе поиска мест для съёмок ему вообще отказали во въезде: местные власти сочли его «предателем» за то, что он уехал на Запад.
Ф. Мюррей Абрахам поначалу добивался маленькой роли Розенберга. На одной из проб Милош Форман попросил его прочитать роль старого Сальери. Абрахам прочитал так хорошо, что Форман уже держал его в уме на главную роль, но нарочно не сказал «роль твоя»: он знал, что это столкнётся с работой Абрахама в «Лице со шрамом» (1983), и потому специально ждал, пока тот почти закончит там все свои сцены. Несколько дней спустя Форман попросил Абрахама повторить чтение ещё на нескольких пробах, но тот отказался — и этот отказ в итоге убедил Формана утвердить его, потому что, по его ощущению, Абрахам «мог бы стать великим актёром, если бы не делал пауз».
Оперный театр в фильме, где Моцарт дирижирует «Женитьбой Фигаро» и «Дон Жуаном», — это тот самый театр, где «Дон Жуан» действительно был впервые исполнен.
Последний фильм Джонатана Мура.
Последний фильм Патрика Хайнса.
Неудивительно, что ни одна крупная студия не захотела финансировать трёхчасовой байопик о композиторе классической музыки. Фильм профинансировал его продюсер Сол Зэнц.
Дональд Сазерленд пробовался на роль Сальери.
На роль Моцарта пробовались Мел Гибсон, сэр Мик Джаггер и Тим Карри.
Том Холс и Ф. Мюррей Абрахам намеренно держали во время съёмок дистанцию в рабочих отношениях — примерно как их персонажи. Абрахам даже сознательно решил держаться подальше от остальных актёров, раз его герой мало общается с другими, и даже ночевал в другом отеле. По его словам, из-за этого его не приглашали на многие вечеринки, которые устраивала труппа.
Мария Анна Моцарт, старшая сестра Вольфганга, как и брат, была музыкальным вундеркиндом — и как исполнительница на клавишных, и как композитор. В детстве Вольфганг боготворил её, они гастролировали вместе, играя пьесы в четыре руки на одном фортепиано. Они также вместе сочиняли, но авторство приписывалось одному Вольфгангу. Несмотря на эти отношения, Мария Анна в фильме не появляется.
Сальери в фильме часто ест или смакует пирожные и другие сладости. По словам Милоша Формана и сэра Питера Шеффера из комментария к DVD, это исторически точно: современники упоминали, что настоящий Сальери был сладкоежкой.
Создатели фильма часто использовали музыку с текстом, который можно было истолковать как отсылку к пафосу истории, причём несколько раз — на латыни.
По иронии судьбы фильм помог возродить интерес к музыке Антонио Сальери, которая до этого пребывала в забвении.
Сценарий явно допускал некоторые художественные вольности, включая сюжетную линию с человеком в маске, который приходит к Моцарту, выдавая себя за его покойного отца. Это был не Сальери, как показано в фильме. Но в 1791 году австрийский граф Франц фон Вальзегг — большой любитель заказывать музыку, чтобы выдавать её за свою на своих концертах, проходивших дважды в неделю, — обратился к Моцарту с просьбой написать реквием для его любимой жены, умершей в День святого Валентина.
Согласно книге Джона Харкнесса «The 1999 Academy Awards Handbook», Морис Жарр в своей речи при получении «Оскара» за лучшую оригинальную музыку к фильму «Поездка в Индию» (1984) выразил благодарность за то, что «Амадей» (1984) не был номинирован на «Оскар» за лучшую оригинальную музыку. Очевидная шутка, поскольку музыка к «Амадею» не была оригинальной.
Милош Форман и сэр Питер Шеффер потратили четыре месяца на адаптацию очень стилизованной пьесы в рабочий сценарий. Они добавили таких персонажей, как священник, горничная, архиепископ и тёща; образ Вольфганга Амадея Моцарта был расширен за пределы восприятия Антонио Сальери; а монологи Сальери были переработаны визуально.
Император Иосиф рассказывает забавный анекдот о том, как маленький Моцарт поскользнулся на табурете, и когда будущая Мария-Антуанетта помогла ему подняться, «он бросился в её объятия и сказал: „Ты выйдешь за меня, да или нет?“». Это переработанная версия эпизода, который встречается в нескольких биографиях Моцарта. Когда Моцарты гостили во дворце Шёнбрунн летом 1762 года, 6-летний Моцарт играл с королевскими детьми, поскользнулся и сильно упал на полированный деревянный пол. Антония, будущая Мария-Антуанетта, которой тоже было 6 лет, обернулась, чтобы помочь мальчику подняться. Сквозь слёзы Моцарт, как говорят, сказал: «Ты добрая. Я на тебе женюсь». Когда развеселившаяся императрица Мария Терезия спросила почему, он ответил: «Потому что она остановилась помочь, а другая побежала дальше». Историки спорят, был ли этот случай на самом деле.
Тим Карри и Марк Хэмилл оба пробовались на роль Моцарта и играли Моцарта на Бродвее. Хэмилл вспоминал, как его время в роли Люка Скайуокера помешало ему получить роль в фильме: «Милош Форман попросил меня читать [в паре] с актрисами [для их кастинга] для киноверсии „Амадея“. Я сказал: „Милош, я играл Амадея на Бродвее и в национальном туре, и мне интересно, есть ли шанс, что ты рассмотришь меня на эту роль“. И он засмеялся, [и сказал:] „Нет, нет, нет, потому что никто не поверит, что Люк Космоходец — это Моцарт!“» Понимая это, Хэмилл признался: «Это было разочаровывающе». Он заключил: «Но у каждого свой путь. У меня были свои трудности, у других — другие. Мне не обязательно быть ведущим актёром. Я счастлив просто быть работягой, и таким я был долгое время. Всё, чего я хотел в начале, — зарабатывать на жизнь любимым делом. Я не хотел быть Томом Крузом. И по этим меркам я добился гораздо большего, чем ожидал».
Прага 1980-х годов (родной город Милоша Формана) идеально подходила на роль Вены 18 века: при коммунистах там редко появлялись современные телеантенны, пластик и асфальт. Большинство локаций были готовы к съёмкам в том виде, в каком были, — требовалось лишь закрыть некоторые местные уличные указатели и современные фонари.
Милош Форман хотел, чтобы Эми Ирвинг повторила свою бродвейскую роль жены Моцарта. К его разочарованию, она отказалась, не справившись с шестью месяцами в Праге.
Хью Уилсон надеялся стать режиссёром этого фильма, но получил отказ.
Согласно автобиографии Милоша Формана, одна студия предложила финансировать фильм при условии, что Форман возьмёт Уолтера Мэттау (как сообщается, энтузиаста Моцарта) на роль Вольфганга Амадея Моцарта. Форман отказался от предложения, считая Мэттау слишком старым для этой роли, поскольку ему было больше 60, а Моцарт прожил всего 35 лет.
В сцене похорон используется Lacrimosa из Реквиема Моцарта. Моцарт получил заказ на это произведение, но сильно заболел и стал верить, что пишет его для собственных похорон. Оно осталось незавершённым и стало его последней работой.
Это одна из всего четырёх постановок, получивших и премию «Тони» за лучшую пьесу, и «Оскар» за лучший фильм. Остальные три — «Моя прекрасная леди» (1964), «Звуки музыки» (1965) и «Человек на все времена» (1966).
Рой Дотрис (Леопольд Моцарт) и Чарльз Кей (граф Орсини де Розенберг) были членами-основателями британской Королевской шекспировской компании, и их можно увидеть в фильме «Войны роз» (1965).
Это средняя из трёх совместных работ режиссёра Милоша Формана и продюсера Сола Зэнца — между «Пролетая над гнездом кукушки» (1975) и «Призраками Гойи» (2006).
Ф. Мюррей Абрахам позже снялся в фильме «Найти Форрестера» (2000), где играет высокомерного профессора, которого посрамляет студент. В этом фильме он играет высокомерного композитора, которого посрамляет Моцарт.
Моцарт был крещён как Joannes Chrystostomus Wolfgangus Theophilus Mozart. Первые два имени, согласно обычаям того времени, были его именами святых (он был крещён в праздник святого Иоанна Златоуста). Wolfgangus был латинизированной версией имени Вольфганг, под которым его знала семья. Theophilus было вторым именем его крёстного отца, Joannes Pergmayr. Theophilus имеет греческое происхождение и может означать либо «Любящий Бога», либо «Любимый Богом». Немецкий перевод этого — Gottlieb, и сохранилось письмо отца Моцарта, в котором он называет новорождённого сына Вольфганг Готлиб. Латинская версия Theophilus — Амадей. Сам Моцарт предпочитал французскую версию — Amadé. Иногда он в шутку подписывался Wolfgangus Amadeus Mozartus, но никогда — Wolfgang Amadeus Mozart.
Декорации и костюмы из фильма также использовались в фильме «Vergeßt Mozart» (1985).
Том Холс до съёмок умел играть только на гитаре. Милош Форман сказал, что они могут это сымитировать, но было бы хорошо, если бы он научился играть на пианино. Холс тратил шесть часов в день в течение шести месяцев на обучение игре на пианино и каждой симфонии Моцарта, которая была в фильме.
Хотя Милош Форман и сэр Питер Шеффер, как сообщается, работали над сценарием вместе, Шеффер сохранил единоличное авторство.
В этом фильме принято следующее правило акцентов: американский акцент — у носителей немецкого языка. Неамериканские акценты — у иностранцев, даже если акцент не соответствует реальному языку. Именно поэтому Саймон Кэллоу (британец) играет Шиканедера с американским акцентом, а Чарльз Кей говорит со своим обычным английским акцентом, играя графа Орсини-Розенберга, который в этой пьесе считается итальянцем (хотя исторически был австрийцем). Ф. Мюррей Абрахам, американский актёр, для Сальери слегка подражает итальянскому акценту.
Это первый завершённый театральный фильм Саймона Кэллоу. Он дебютировал в фильме «Сплетни» (1982) в конце 1982 года с Лифом Гарреттом в главной роли, но фильм остался незавершённым, так как дополнительное финансирование не поступило.
В 2019 году фильм был отобран для сохранения в Национальном реестре фильмов США Библиотекой Конгресса как «культурно, исторически или эстетически значимый».
Через месяц после выхода альбом с саундтреком занял 1-е место в поп-чарте Billboard, что, по данным Los Angeles Times, стало первым случаем, когда запись классической музыки попала в список наравне с современными популярными исполнителями. Саундтрек также занял 3-е место в классическом чарте Billboard, а Tower Records утверждала, что альбом был вторым по продажам среди всех жанров на тот момент.
В одной из сцен Том Холс действительно играет на пианино лёжа на спине.
У Невилла Марринера было меньше часа, чтобы взяться за проект, поскольку он встретился с Милошем Форманом и Солом Зэнцем во время пересадки в Нью-Йорке. Марринер согласился при условии, что ни одна нота музыки Вольфганга Амадея Моцарта не будет изменена.
Когда Моцарт затмевает Сальери, изменяя марш, написанный Сальери для императора, изменённая пьеса на самом деле является собственным произведением Вольфганга Амадея Моцарта «Non piu andrai, farfallone amoroso» из «Женитьбы Фигаро».
Винсент Скьявелли появлялся почти во всех фильмах Формана. Здесь он камердинер Сальери.
Это двенадцатый фильм, получивший несколько номинаций на «Оскар» за лучшую мужскую роль: были номинированы и Ф. Мюррей Абрахам, и Том Холс (Абрахам победил).
Сцена исполнения «Дон Жуана» в фильме была снята на той же сцене, где опера впервые появилась.
Сэм Уотерстон пробовался на роль Сальери.
Когда фильм получил «Оскар» за лучший фильм на 57-й церемонии вручения премии Американской киноакадемии (1985), сэр Лоуренс Оливье вручал награду. Он поднялся на подиум, открыл конверт и сказал: «Амадей». Проблема была в том, что он забыл сначала зачитать номинантов. Чиновник AMPAS быстро вышел на сцену, чтобы подтвердить победителя, и просигнализировал, что всё в порядке, после чего Оливье вручил награду продюсеру Солу Зэнцу. Оливье много лет болел, и именно из-за лёгкого слабоумия он забыл зачитать номинантов. Затем Зэнц поблагодарил Оливье, сказав, что для него честь получить награду из его рук, и упомянул других номинантов в своей благодарственной речи: «Поля смерти» (1984), «Поездка в Индию» (1984), «Место в сердце» (1984) и «История солдата» (1984).
Пэтти ЛюПон рассматривалась на роль Констанцы Моцарт.
Актёр Саймон Кэллоу изначально исполнял роль Вольфганга Амадея Моцарта в театральной постановке 1979 года. Кэллоу утверждал, что при первой встрече с Милошем Форманом тот восторженно хвалил его сценическую игру и сказал, что очень хочет видеть его и в фильме, но затем добавил, что не уверен, какую роль Кэллоу мог бы сыграть.
Милош Форман впервые обратился к сэру Питеру Шефферу по поводу экранизации «Амадея» после того, как увидел первый предпоказ пьесы в лондонском Национальном театре в 1979 году.
Ф. Мюррей Абрахам играл Сальери в возрасте около сорока пяти лет и был на четырнадцать лет старше Тома Холса, игравшего Моцарта. В действительности Сальери был всего на шесть лет старше Моцарта и едва перевалил за тридцать, когда они впервые встретились.
Этот фильм входит в официальный список 250 лучших повествовательных фильмов на Letterboxd.
Поскольку фильм не финансировался крупной студией, Orion Pictures продвигала его с помощью музыкального клипа, в котором Дэвид Ли Рот и нарезка кадров с Брюсом Спрингстином, Van Halen, KISS, Майклом Джексоном, Дэвидом Боуи и Мадонной танцуют под «Симфонию № 25 соль минор» Моцарта.
Включён в книгу «1001 фильм, который нужно увидеть перед смертью» под редакцией Стивена Шнайдера.
Джеффри Джонс заменил Иэна Ричардсона в роли императора Иосифа II.
Утверждалось, что концепция странного смеха Вольфганга Амадея Моцарта была взята из «упоминаний в письмах о нём двух женщин, которые с ним встречались», где описывается, что он смеялся «заразительно-легкомысленно», и это звучало «как металл, скребущий стекло». Однако никаких ссылок на эти письма так и не было предоставлено. Нет никаких указаний на то, кто их написал, кому и когда. И за отсутствием дальнейших ссылок эти заявления об исторических свидетельствах смеха Моцарта следует считать в лучшем случае сомнительными. Роберт Л. Маршалл в статье «Film as Musicology: Амадей» (The Musical Quarterly, Vol.18/2, 1997, p.177) говорит, что «нет абсолютно никаких исторических свидетельств этой особенности. У нас просто нет никаких современных свидетельств о том, как звучал Моцарт, когда смеялся». Маршалл далее объясняет, что смех — это драматический приём, представляющий насмешливый смех богов, как говорит Сальери в сценарии.
Несколько картин в фильме основаны на реальных портретах Вольфганга Амадея Моцарта и его отца Леопольда Моцарта: когда Леопольд читает письмо о браке Вольфганга и Констанцы, портрет за его спиной — это портрет молодого Вольфганга, созданный около 1768 года Таддеусом Хелблингом. Оригинал картины находится в попечении Фонда Моцартеум в Зальцбурге. Портрет Леопольда, показанный в фильме, хотя и сделан похожим на Роя Дотриса, основан на реальном портрете Леопольда и очень близок к нему. Этот оригинал также находится в попечении Моцартеума.
Весь фильм был снят при естественном освещении. Чтобы добиться правильного рассеивания света для некоторых сцен, операторы закрывали окна снаружи калькой.
Хотя есть сомнительные исторические сообщения о том, что настоящий Моцарт неприятно смеялся, Том Холс создал этот смешок после того, как Милош Форман попросил его придумать «что-то экстремальное». «Я никогда не мог воспроизвести этот звук, кроме как перед камерой, — сказал позже Холс. — Когда мы делали озвучивание девять месяцев спустя, я не смог найти этот смех. Мне пришлось залезть в личный бар продюсера и выпить рюмку виски, чтобы заставить себя».
Режиссёрская версия на 20 минут длиннее оригинальной прокатной.
Питер Макникол пробовался на роль Моцарта.
Факты со спойлерами
Показать спойлер
В фильме Сальери намеренно вредит Моцарту, завидуя превосходному таланту человека, которого он считает морально посредственным. Нет исторических свидетельств чего-либо более враждебного, чем дружеское соперничество между двумя композиторами; более того, Сальери даже давал уроки младшему сыну Моцарта. Традиция, что Сальери ненавидел Моцарта и даже был ответственен за его смерть, происходит из произведения русского писателя Пушкина, которое вдохновило драму Питера Шеффера, положенную в основу этого фильма. Отсюда поговорка: «Сальери не убивал Моцарта, но Пушкин точно убил Сальери».
Показать спойлер
Точная причина смерти Моцарта остаётся неясной. Его последние 15 дней были отмечены серьёзной болезнью с отёками, болью и рвотой. В его официальной записи упоминаются лихорадка и кожная сыпь, а современные сообщения о более высокой смертности среди горожан в том году с теми же симптомами позволяют предположить, что он заразился инфекционным заболеванием во время эпидемии, бушевавшей в Вене. Показанные в фильме похороны без провожатых соответствовали бы венским обычаям того времени, когда предпочтение отдавалось поминальным службам, хотя один источник позже писал, что присутствовали пять коллег-композиторов (включая Сальери). Однако Моцарт не был погребён в общей или нищенской могиле, как показано в фильме; ему была предоставлена безымянная «общая могила» для отдельных представителей простого народа (не аристократов). Хотя это не отражало его положения в обществе как знаменитого композитора, его финансовые трудности, вероятно, были причиной скромных похорон. Поскольку общие могилы подлежали раскопкам через десять лет, его останки утеряны; сейчас памятный знак отмечает предполагаемое место его погребения на кладбище Святого Марка.
Показать спойлер
Когда Моцарта уносят посреди «Волшебной флейты», за ним следуют три маленьких мальчика с крыльями. Это отсылка к Трём мальчикам (Drei Knaben), которые играют значительную роль в опере.
Показать спойлер
В первоначальном сценарии «Амадея» ряд действий и ролей персонажей отличался от финальной версии: первая попытка самоубийства Сальери выглядела так — он пытается выпрыгнуть из окна своей спальни, слуги уговаривают его отойти от окна и вернуться в свою комнату (тут они взламывают дверь и находят раненого Сальери); служанка Сальери Лорл играла чуть более заметную роль; Леопольд Моцарт резче выступал против того, чтобы его сын Вольфганг женился на Констанце; а барон Ван Свитен значился как «Фон Свитен».
Показать спойлер
Целомудренная, невысказанная любовь Сальери к Катарине Кавальери разбивается вдребезги, когда он понимает, что Моцарт спал с ней. В реальной жизни Катарина Кавальери спала с Антонио Сальери, а не с Вольфгангом Амадеем Моцартом.
