阿瑪迪斯：110 則幕後冷知識
約翰·薩維奇原本是安東尼奧·薩列里的第一人選。
錄製《Confutatis》段落口述那場戲時，負責透過調幅無線耳機為兩位演員提示樂句的約翰·史特勞斯出了錯，害湯·侯斯亂了套，因為他正等著準確的音高和樂句進來。這個失誤被保留在最終的電影裡——F·莫瑞·亞伯拉罕重複「A小調」那句時，侯斯好一會兒沒反應，其實他是在等提示。
薩列里在開場幾場戲裡深深傾慕的那段沃夫岡·阿瑪迪斯·莫札特樂曲，帶有雙簧管和單簧管主題，其實是降B大調第10號小夜曲K361的慢板，也就是第三樂章，這首曲子又名「大組曲」。
阿瑪迪斯 (1984)：舞台上《女人皆如此》，五位穿著時代服裝的人圖片: Wikimedia Commons · Unknown author Unknown author, CC BY-SA 4.0 這部片最早的德語配音版請來好幾位奧地利配音員，讓他們用各自的家鄉口音演出。
大衛·鮑伊和米哈伊爾·巴瑞辛尼科夫都曾被列入莫札特的人選。
這部電影所改編的舞台劇，1979年11月2日於倫敦國家劇院首演。
薩列里說莫札特4歲寫下第一首協奏曲、7歲寫出第一首交響曲、12歲完成一齣完整的歌劇。現代學界認為莫札特是8歲寫下第一首交響曲（降E大調第1號交響曲K16）、11歲寫出第一首協奏曲（F大調第1號鋼琴協奏曲K37）。至於歌劇，「完整」一詞怎麼定義見仁見智，但多數人會舉莫札特12歲時寫的《La Finta Simplice》K46a。不過莫札特的父親向來會謊報兒子的年齡，好讓他顯得更像神童，所以薩列里的說法很可能就是當時的普遍認知。
康絲坦茲的母親在片中被設定為莫札特的房東，而莫札特到維也納時確實住在她們家。但康絲坦茲一家都受過聲樂訓練，她的姊姊約瑟法是花腔女高音，原本在《魔笛》中飾演夜后——片中莫札特那尖叫的岳母畫面一轉，就接到夜后的詠嘆調。
預算原本定在1300萬到1500萬美元之間，最後卻膨脹到1800萬美元。
拍攝薩列里依莫札特口述記下安魂曲那場戲時，湯·侯斯故意跳行，讓F·莫瑞·亞伯拉罕摸不著頭緒，好營造出薩列里無法完全理解被口述的樂曲的感覺。
這是少數從未擠進票房前5名的奧斯卡最佳影片得主之一。
原本預定由當時剛在英國舞台劇和電視圈嶄露頭角的年輕肯尼斯·布萊納飾演莫札特，薩列里則由剛以《甘地》拿下奧斯卡的班·金斯利演出，但米洛斯·福曼改變主意，決定主要角色都起用美國演員。布萊納為此相當不滿。
梅格·蒂莉原本要演康絲坦茲，卻在開拍第一場戲的前一天踢街頭足球時拉傷腿部韌帶。伊莉莎白·柏里吉、蕾貝卡·德·莫妮和黛安·富蘭克林都來試鏡遞補，最後柏里吉和富蘭克林進入決選，被送到布拉格在片場試鏡一週，最後由柏里吉出線。米洛斯·福曼後來也成功邀她演出古裝片《危險關係之瓦爾蒙》（1989），與《阿瑪迪斯》的謝費利·鍾斯和文森特·斯卡維利同台。
伯特·雷諾斯曾是薩列里的早期人選。
皇帝提到年輕的莫札特曾向他的妹妹安東妮求婚。這位就是後來成為法國王后的瑪麗·安東妮。之後談到《費加洛婚禮》可能激怒人民時，皇帝又提到她寫信給他，說自己「害怕自己的子民」。《費加洛婚禮》寫於1782至83年，這段話預示了瑪麗·安東妮的結局：1789年法國大革命期間被架空為君主立憲下的王后，最後在1793年被廢黜、受審並處死。
音樂是事先錄好，拍攝時在背景播放。湯·侯斯每天練琴4小時，好讓演出看起來有說服力。
安德魯·洛伊·韋伯2013年接受《The One Show》（2006）訪問時說，有人找他演莫札特，但他拒絕了。
這部片的重要主題之一是薩列里對上帝信仰的轉變。這或許就是片名取為《阿瑪迪斯》的原因，這個字的意思是「上帝的愛」。諷刺的是，Mozart這個字的意思是「邋遢」。
17歲的辛西亞·尼克森當時正想辦法完成學業。她和父母都擔心她得出國拍片多久。雙方講好，只要她連續兩天沒戲拍，就得被送回家。
伊莉莎白·麥高文曾以米洛斯·福曼前作《爵士年代》（1981）入圍奧斯卡，她也為康絲坦茲一角試過鏡。
樂師們彈奏的樂器是現代鋼琴的前身，稱為「古鋼琴」（forte-piano），這個字結合了義大利文的「強」（forte）與「弱」（piano）。這是因為它是史上第一種能真正依手指觸鍵力道呈現強弱對比的鍵盤樂器。在導演剪輯版的一場戲裡，一個富裕家庭讓女兒向莫札特學琴，正展現了它在崛起中的歐洲中產階級間受歡迎的程度。莫札特本人的鋼琴奏鳴曲，正是為他的女學生所寫。古鋼琴很快便超越大鍵琴與翼琴，成為家庭樂器與音樂會常備樂器。古典時期（約1750至1820年）終結了大鍵琴幾乎用於所有樂曲的局面，鋼琴與小提琴則成為獨奏協奏曲的主要獨奏樂器。同樣在這個時期，協奏曲不再是指沒有獨奏樂器的管弦樂作品；那種形式被交響曲（sinfonia，後來稱為symphony）取代。古鋼琴的黑鍵位置相當於現代鋼琴（全名pianoforte）的白鍵，白鍵則相當於現代鋼琴的黑鍵。在一場莫札特夫婦乘車前往莫札特演奏會的戲裡，可以看到6名男子扛著古鋼琴，穿過維也納街頭。這種早期樂器比現代鋼琴小（鍵盤較短），也輕得多，耐用度更遠不如現代鋼琴。一般認為貝多芬協助設計了更耐用、音域更廣的樂器，導致這種樂器不得不改名。
《阿瑪迪斯》原版百老匯製作於1980年12月17日在布羅德赫斯特劇院開演，由伊恩·麥克連與提姆·柯瑞主演，共演出1181場。電影改編自彼得·謝弗的劇作，該劇贏得1981年東尼獎最佳戲劇獎，謝弗也親自撰寫電影劇本。派翠克·海恩斯曾參與原版百老匯製作，但在電影版中飾演不同角色。
歌劇場景的佈景與服裝，是根據這些歌劇首演時所用原版服裝與佈景的草圖設計的。
拍攝「維納斯的乳頭」那場戲時，伊莉莎白·柏里奇不知道可以在鏡頭之間把糖果吐掉。那些糖果是一塊塊杏仁糖膏，她總共吃了15整塊。她後來表示，覺得那些糖果很噁心，最後還吃到身體不適。
彼得·謝弗爵士第一次造訪布拉格歌劇院時，想到沃夫岡·阿瑪迪斯·莫札特本人曾在這裡演出，當場淚流滿面。
梅格·蒂莉原定在《阿瑪迪斯》中飾演康絲坦茲，卻在開拍前一天踢足球時拉傷了腿部韌帶。
片中有一場戲，莫札特說克里斯多夫·威利巴爾德·葛路克很「無聊」，還說他不喜歡喬治·弗里德里希·韓德爾。然而，葛路克和韓德爾其實都是沃夫岡·阿瑪迪斯·莫札特最喜愛的作曲家。
這部片共製作了超過1500頂假髮，花費50萬美元。
范斯維滕男爵的父親格哈德·范斯維滕，受女皇瑪麗亞·特蕾莎任命，負責平息當時席捲奧地利社會、尤其是軍隊的吸血鬼恐慌。這位老范斯維滕以帝國「吸血鬼獵人」的身分，成為布拉姆·斯托克筆下《德古拉》角色亞伯拉罕·范海辛的靈感來源。
在原劇的巴黎舞台製作中，羅曼·波蘭斯基飾演莫札特，同時擔任導演。
原聲帶在告示牌專輯榜上最高爬到第56名，成為史上最成功的古典音樂專輯之一。
片中所有德語（包括歌劇裡的德語）都翻譯成英語，義大利語則完全沒有翻譯。
「唐喬凡尼」那場戲有一部分是在7月4日拍攝的。有一次拍攝時，米洛斯·福曼一喊「開拍」，一面巨大的美國國旗就從天花板垂降下來，500名臨時演員站起來開始唱〈星條旗之歌〉。另外30名臨時演員仍坐著，一臉困惑，大家推測他們是捷克斯洛伐克秘密警察。
F·莫瑞·亞伯拉罕為這個角色學會了讀譜與指揮。
1983年拍攝期間，捷克斯洛伐克處於共產統治之下。劇組經常被秘密警察跟蹤，米洛斯·福曼和演員們都談到，他們擔心這場美國國慶惡作劇——在音樂廳裡垂降美國國旗、大批演員與工作人員齊唱〈星條旗之歌〉——會讓他們被以煽動叛亂的罪名逮捕。許多人懷疑，在拍片的6個月期間，他們的飯店房間都被裝了竊聽器。福曼因為入籍美國、沒有回到蘇聯控制的地區，被視為叛徒，他之前已有一部電影在國內遭禁。根據特懷拉·薩普的說法，為了在紅色領土上拍片，福曼不得不做出某些讓步。薩普告訴《好萊塢報導》：「米洛斯必須簽署協議，保證他在那裡的那一年，每天晚上都回飯店，而且他的司機要是他昔日的好友。大家都知道，萬一米洛斯身邊發生什麼政治上的麻煩，他這位好友會有什麼下場，因為米洛斯算是當地英雄，對當局來說很危險。」
莫札特父親死後出現的那幅肖像，是根據李奧波德·莫札特的真實畫作修改而成，好讓畫中人神似飾演他的羅伊·多特里克。
為了符合時代考究，每場音樂廳的戲都只用蠟燭照明。為了提供拍片所需的足夠光線，劇組委託附近一家工廠特製每根有3個燭芯的蠟燭。這些蠟燭燒得很快，每場戲每拍一次就得換掉數千根，為此蠟燭工廠必須全力生產好幾個月。
F·莫瑞·亞伯拉罕飾演老年薩列里時，每天平均要花4.5小時坐在化妝椅上。
湯·侯斯說，莫札特那與眾不同、惹人厭的笑聲，是模仿一位他曾合作過的知名導演，對方笑起來一模一樣。
文森特·斯卡維利有一次拍完走路的鏡頭後，導演米洛斯·福曼對他說：「電視正在毀掉你。」
開場薩列里被抬著走過雪地街頭時，途經一棟正在辦派對的豪華宅邸；米洛斯·福曼表示，那棟建築其實是布拉格的法國大使館。
米洛斯·福曼堅持讓主角們保留美國口音，好讓他們專心揣摩角色與演出。
為了準備這個同名角色的某些面向，湯·侯斯研究了約翰·馬克安諾在網球場上發飆的影片。
本片名列羅傑·伊伯特的「偉大電影」名單。
劇本融入了沃夫岡·阿瑪迪斯·莫札特生平中幾件真實（或至少是軼聞流傳）的事件，包括小莫札特與瑪麗·安東妮之間的插曲，以及皇帝說《後宮誘逃》「音符太多了」的評語。
片中薩列里被塑造成守貞之人，以守貞感謝上帝賜予他才華；但現實中，薩列里初識莫札特時已婚，後來卻接連失去妻子與獨子。
全片只搭了4個布景：薩列里的病房、莫札特的公寓、一座樓梯和雜耍劇院，其餘場景都是就地取景。
拍攝《唐喬望尼》段落時，卡雷爾·菲亞拉的帽子著火，因為他離蠟燭太近，而排練時蠟燭並未點燃；由於菲亞拉自己似乎沒察覺，過了一會兒才有人反應過來滅火。
本片主要在捷克斯洛伐克拍攝，這也是米洛斯·福曼自1967年以來首度回到祖國；他表示，勘景階段他其實被拒絕入境，因為當地政府認為他當年投奔西方是「叛徒」。
F·莫瑞·亞伯拉罕原本爭取的是羅森伯格這個小角色。某次試鏡時，米洛斯·福曼要他試讀老薩列里的台詞，他讀得太好，福曼當下已屬意由他擔綱主角，卻刻意不說「你錄取了」，因為福曼知道他接演會與《疤面煞星》的拍攝撞期，於是故意等到他幾乎拍完所有戲份；幾天後，福曼又找亞伯拉罕做同樣的試讀、再多試幾場，但他拒絕了，這反倒讓福曼下定決心用他，因為福曼覺得亞伯拉罕「只要中間不中斷，會是很棒的演員」。
片中莫札特指揮《費加洛婚禮》與《唐喬望尼》的那座歌劇院，正是《唐喬望尼》當年首演的地點。
這是強納森·摩爾的最後一部電影。
這是派翠克·海恩斯的最後一部電影。
不意外地，沒有大片廠願意出資拍一部3小時的古典音樂作曲家傳記片，最後由製片索爾·扎恩茲自掏腰包。
唐納·蘇德蘭曾試鏡薩列里一角。
梅爾·吉勃遜、米克·傑格爵士和提姆·柯瑞都曾試鏡莫札特一角。
湯·侯斯與F·莫瑞·亞伯拉罕在拍片期間刻意保持距離，就像兩人的角色一樣；亞伯拉罕甚至刻意與其他演員疏遠，因為他的角色不太與人往來，還乾脆住到另一間飯店。他說，結果就是演員們私下辦的派對，很多都沒邀他。
莫札特的姊姊瑪麗亞·安娜·莫札特和弟弟一樣，在鍵盤樂器的作曲與演奏上都是音樂神童；沃夫岡小時候很崇拜她，兩人一起巡演，在同一架鋼琴上彈四手聯彈，也合作作曲，作品卻只掛在沃夫岡名下。儘管如此，瑪麗亞·安娜並未出現在本片。
片中的薩列里經常吃糕點或對各式甜食讚賞有加；根據米洛斯·福曼與彼得·謝弗爵士的DVD講評，這點符合史實，因為與薩列里同時代的人都說他嗜甜。
製作團隊常選用歌詞可解讀為呼應故事悲情的樂曲，其中好幾段還是拉丁文。
諷刺的是，本片反倒帶動了安東尼奧·薩列里音樂的復興，他的作品此前一直乏人問津。
劇本顯然做了些藝術加工，包括戴面具、自稱是莫札特亡父的男子前來找他那段情節；此人並非如片中所演是薩列里。不過1791年，奧地利伯爵法蘭茲·馮·瓦爾塞格確實找上莫札特，請他為在情人節過世的愛妻寫一首安魂曲；這位伯爵愛委託人作曲，好在每週兩次的音樂會上冒充成自己的作品。
根據約翰·哈克尼斯所著《1999年奧斯卡手冊》，莫里斯·賈爾以《印度之旅》拿下1984年奧斯卡最佳原創配樂上台領獎時，表示很慶幸《阿瑪迪斯》沒有入圍最佳原創配樂；這顯然是玩笑話，因為《阿瑪迪斯》的配樂沒有一首是原創。
米洛斯·福曼與彼得·謝弗爵士花了4個月，把這齣風格化強烈的舞台劇改編成可用的劇本；他們新增了神父、女僕、大主教和岳母等角色，把沃夫岡·阿瑪迪斯·莫札特的角色擴寫到超出安東尼奧·薩列里的認知，並以視覺手法重新處理薩列里的獨白。
約瑟夫皇帝講了一段趣聞：小莫札特從凳子上滑下來，未來的瑪麗·安東妮伸手扶他，「他就撲進她懷裡說：『妳願意嫁給我嗎？願意還是不願意？』」這是多本莫札特傳記中記載的軼事經過改寫後的版本。1762年夏天，莫札特一家作客美泉宮，6歲的莫札特與皇室孩子們玩耍時滑倒，重重摔在打磨光滑的木地板上。同樣6歲的安東妮亞，也就是後來的瑪麗·安東妮，回頭把男孩扶起來。據說莫札特含著眼淚說：「妳人真好，我要娶妳。」瑪麗亞·德蕾莎女皇覺得有趣，問他為什麼，他說：「因為她停下來幫我，另一個卻跑掉了。」這段往事是否真有其事，史學家仍有爭論。
提姆柯瑞和馬克漢米爾都曾試鏡莫札特一角，兩人也都在百老匯演過莫札特。漢米爾回憶，自己演過路克天行者，反而成了接演電影版的阻礙：「米洛斯·福曼找我來跟女演員對戲，好為《阿瑪迪斯》電影版選角。我說：『米洛斯，我在百老匯和全美巡演都演過阿瑪迪斯，想問問你有沒有可能考慮我來演這個角色。』他笑了，說：『不不不，因為沒人會相信路克天行者是莫札特！』」漢米爾雖然能理解，也坦言「很失望」。他最後說：「但每個人都有自己的路。我有我的難關，別人也有不同的難關。我不一定要當男主角。我很樂意當個安分幹活的演員，長久以來我就是這樣。我入行時只想靠做自己熱愛的事餬口，我不想當湯姆克魯斯。照這個標準，我的成就遠遠超出自己的預期。」
1980年代的布拉格（米洛斯·福曼的家鄉）很適合代替18世紀的維也納，因為在共產統治下，現代電視天線、塑膠製品和柏油路面很少出現。大多數場景原樣就能開拍，只需遮掉一些當地路牌和現代路燈。
米洛斯·福曼希望艾美·歐文重演她在百老匯詮釋的莫札特妻子，但她無法忍受在布拉格待6個月，婉拒了，讓福曼很失望。
休·威爾森原本希望執導本片，但遭到拒絕。
根據米洛斯·福曼的自傳，有片廠願意出資拍片，條件是福曼必須讓華特·馬修（據說他是莫札特迷）飾演沃夫岡·阿瑪迪斯·莫札特。福曼拒絕了，認為馬修年紀太大，當時他已60多歲，而莫札特只活到35歲。
葬禮場景用的是莫札特《安魂曲》中的〈痛哭之日〉。莫札特受託譜寫這首曲子，但後來病重，開始相信自己是在為自己的葬禮作曲。這首曲子並未完成，是他的最後作品。
本片是史上僅有4部同時拿下東尼獎最佳話劇和奧斯卡最佳影片的作品之一，另外3部是《窈窕淑女》（1964）、《真善美》（1965）和《良相佐國》（1966）。
羅伊·多特里克（飾李奧波德·莫札特）和查爾斯·凱（飾奧爾西尼-羅森堡伯爵）都是英國皇家莎士比亞劇團的創團成員，兩人也都能在《玫瑰戰爭》（1965）中看到。
本片是導演米洛斯·福曼與製片索爾·扎恩茲3度合作中的第2部，介於《飛越杜鵑窩》（1975）和《哥雅畫作下的女孩》（2006）之間。
F·莫瑞·亞伯拉罕後來演出《心靈訪客》（2000），飾演一名自命不凡、卻被學生比下去的教授。在本片中，他飾演一名自命不凡、卻被莫札特比下去的作曲家。
莫札特受洗名為Joannes Chrystostomus Wolfgangus Theophilus Mozart。按當時習俗，前兩個名字是他的聖名（他在聖約翰·克里索斯托慶日受洗）。Wolfgangus是Wolfgang的拉丁化寫法，家人平日都這樣叫他。Theophilus是他教父Joannes Pergmayr的中間名，源自希臘文，可解作「愛神者」或「蒙神所愛」，德文譯作Gottlieb，莫札特父親有一封信留存至今，信中稱剛出生的兒子為Wolfgang Gottlieb。Theophilus的拉丁文版本就是Amadeus，也就是《阿瑪迪斯》。莫札特本人偏愛法文版Amade，有時會開玩笑把名字簽成Wolfgangus Amadeus Mozartus，但從未簽過Wolfgang Amadeus Mozart。
本片的佈景和服裝也用在《Vergeßt Mozart》（1985）中。
湯·侯斯開拍前只會彈吉他。米洛斯·福曼說可以用替身蒙混過去，但他若能學會彈鋼琴會更好。侯斯於是每天花6小時、持續6個月學鋼琴，還學會片中出現的每一首莫札特交響曲。
據說米洛斯·福曼與彼得·謝弗爵士共同編寫劇本，但掛名的編劇只有謝弗一人。
本片的口音設定是：美國口音代表德語母語者，非美國口音代表外國人，即使口音與角色實際語言不符也一樣。所以英國籍的賽門·卡洛以美國口音飾演希卡內德，查爾斯·凱則用自己原本的英國口音飾演奧爾西尼-羅森堡伯爵，本片設定他是義大利人（雖然史上他是奧地利人）。美國演員F·莫瑞·亞伯拉罕則為薩列里裝出淡淡的義大利口音。
這是賽門·卡洛第一部完成的院線電影。他早在1982年底就以《Gossip》（1982）出道，與萊夫·蓋瑞特合演，但該片因後續資金沒到位而未能完成。
2019年，本片獲美國國會圖書館選入國家電影保護局典藏，理由是「在文化、歷史或美學上具有重要意義」。
據《洛杉磯時報》報導，原聲帶專輯發行1個月後就登上告示牌流行專輯榜冠軍，是古典音樂唱片首度與當代流行歌手並列榜上。原聲帶同時在告示牌古典音樂榜拿下第3名，淘兒唱片也表示，這張專輯是當時所有類型中銷量第2高的作品。
片中有一幕湯·侯斯仰躺著彈鋼琴，那真的是他本人上陣。
內維爾·馬里納當時在紐約轉機，趁著轉機空檔與米洛斯·福曼和索爾·扎恩茲碰面，前後不到1小時就得決定接不接這個案子。他開出的條件是：莫札特的樂曲一個音符都不能改，他才願意接下。
莫札特把薩列里為皇帝譜寫的進行曲改得面目全非，藉此搶盡鋒頭，而那段改編後的曲子其實正是莫札特自己的〈Non piu andrai, farfallone amoroso〉，出自《費加洛婚禮》。
文森特·斯卡維利幾乎每部福曼的電影都看得到他，這回他演的是薩列里的貼身男僕。
這是第12部同時有2位演員入圍奧斯卡最佳男主角的電影，F·莫瑞·亞伯拉罕與湯·侯斯雙雙獲提名，最後由亞伯拉罕勝出。
片中《唐喬凡尼》的演出場景，正是在這齣歌劇當年首演的同一個舞台上拍攝。
山姆·華特斯頓曾試鏡爭取薩列里一角。
第57屆奧斯卡金像獎（1985年）頒發最佳影片時，由勞倫斯·奧立佛爵士擔任頒獎人。他走上台、拆開信封，直接念出「阿瑪迪斯」，問題是他忘了先念入圍名單。影藝學院人員趕緊上台確認得獎者無誤並示意一切妥當，奧立佛這才把獎座頒給製片索爾·扎恩茲。奧立佛已病痛纏身多年，這回漏念入圍名單正是輕度失智所致。扎恩茲致詞時先感謝奧立佛，說能從他手中接下這個獎是莫大榮幸，隨後才一一點名其他入圍者：《殺戮戰場》（1984）、《印度之旅》（1984）、《心田深處》（1984）與《A Soldier's Story》（1984）。
帕蒂·盧波恩曾是飾演康絲坦茲·莫札特的人選之一。
演員賽門·卡洛曾在1979年的舞台版中飾演莫札特。他聲稱初次見到米洛斯·福曼時，對方對他的舞台演出讚不絕口，直說很想讓他也在電影裡軋一角，接著卻補上一句：還沒想到他能演哪個角色。
米洛斯·福曼1979年在倫敦國家劇院看了《阿瑪迪斯》的首場預演後，便主動找上彼得·謝弗爵士，洽談改編成電影的事宜。
F·莫瑞·亞伯拉罕演薩列里時40好幾，比演莫札特的湯·侯斯大14歲。但歷史上薩列里只比莫札特大6歲，兩人初識時他才剛過30歲不久。
本片名列Letterboxd官方「250大劇情長片」榜單。
由於本片並非由大型片廠出資，Orion Pictures改以音樂錄影帶宣傳，找來大衛·李·羅斯，並剪入布魯斯·史普林斯汀、范·海倫、KISS、麥可·傑克森、大衛·鮑伊與瑪丹娜隨著莫札特《第25號交響曲》起舞的畫面。
收錄於史蒂芬·施奈德主編的《1001 Movies You Must See Before You Die》。
約瑟夫二世一角原由伊恩·理查森飾演，後改由謝費利·鍾斯接替。
有人聲稱，沃夫岡·阿瑪迪斯·莫札特那古怪的笑聲，是取自「認識他的2位女性在書信中對他的描述」，信中說他笑起來「極具感染力、樂得發傻」，聽起來「像金屬刮玻璃」。然而這些書信從未有人提出出處，既不知寫信人是誰，也不知收信對象與年代。在缺乏進一步佐證的情況下，所謂莫札特笑聲有史料根據的說法，充其量只能存疑。羅伯特·L·馬歇爾在〈Film as Musicology: 阿瑪迪斯〉（《The Musical Quarterly》第18卷第2期，1997年，第177頁）中指出，「這種怪癖完全沒有歷史證據。關於莫札特笑起來是什麼聲音，我們根本沒有任何當代見證。」馬歇爾進一步解釋，這個笑聲是戲劇手法，象徵神明的嘲弄笑聲，正如薩列里在劇本中所說。
片中好幾幅畫作都是根據莫札特與父親雷奧波德·莫札特的真實肖像繪製：雷奧波德讀著沃夫岡與康絲坦茲婚事的來信時，身後那幅畫像畫的是年輕的沃夫岡，由塔迪斯·赫爾布林約於1768年所繪，原畫現由薩爾茲堡的莫札特基金會典藏。片中雷奧波德的肖像雖畫成羅伊·多特里克的模樣，卻是依據雷奧波德的真實肖像繪製，兩者極為神似，這幅原畫同樣由莫札特基金會典藏。
全片都以自然光拍攝。為了讓部分場景的光線達到適當的柔化效果，攝影師從窗外貼上描圖紙來遮擋。
雖有可信度存疑的史料稱真實的莫札特笑聲惹人厭，但湯·侯斯這款咯咯笑，其實是米洛斯·福曼要他「來點誇張的」之後才想出來的。侯斯後來受訪時說：「除了在鏡頭前，我怎麼都發不出那個聲音。9個月後我們做對嘴配音時，我完全找不回那個笑聲，只好跑去翻製片的私人酒櫃，灌了1杯威士忌才逼自己笑出來。」
導演版比原來的院線版長了20分鐘。
彼得·麥尼可曾試鏡爭取莫札特一角。
含劇透的冷知識
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片中薩列里嫉妒莫札特才華遠勝於他眼中的道德庸才，因而刻意扯他後腿。但歷史上並無證據顯示兩人交惡到超過友好競爭的程度，薩列里甚至還教過莫札特的小兒子。薩列里痛恨莫札特、甚至害死他的說法，源自俄國作家普希金的作品，彼得·謝弗的劇作正是由此發想，本片再改編自該劇。於是有了這句話：「殺莫札特的不是薩列里，但殺薩列里的肯定是普希金。」
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莫札特的確切死因至今仍不明。他人生最後15天飽受重病折磨，出現腫脹、疼痛與嘔吐。官方紀錄記載的是發燒與皮疹，而當時的報導指出，同年出現相同症狀的市民死亡率偏高，顯示他是在維也納流行的一場疫病中感染了傳染病。電影中無人送葬的情節，其實符合當時維也納的喪葬習俗——當時重視的是追思儀式，不過後來有資料寫道，有5位同行作曲家（包括薩列里）曾到場。然而，莫札特並非如片中那樣被葬在公共墓穴或貧民墓；他下葬的是供平民（非貴族）個人使用的無名「普通墓」。這雖然反映不出他身為知名作曲家在民眾心中的地位，但他經濟拮据，很可能就是葬禮從簡的原因。由於普通墓在10年後會被開挖，他的遺骸早已不知所蹤；如今聖馬克斯墓園立有紀念碑，標示他當年下葬的大約位置。
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莫札特在《魔笛》演出中途被抬走時，有3個長著翅膀的小男孩跟隨其後，這是呼應歌劇中戲分吃重的3名童子（Drei Knaben）。
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《阿瑪迪斯》原版劇本在角色行為與戲分上有不少差異：薩列里最初的自殺戲，是他試圖從臥室窗戶跳下，僕人們一邊勸他離開窗邊回房，最後破門而入，發現薩列里已受傷；薩列里的女僕洛兒戲分稍多；李奧波德·莫札特更強烈反對阻止兒子沃夫岡與康絲坦茲的婚事；而范·史威登男爵則寫作「Von Swieten」。
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薩列里對卡塔琳娜·卡瓦列里懷著純潔而未曾說出口的愛意，卻在得知莫札特與她上床後徹底粉碎。現實中，與卡塔琳娜·卡瓦列里上床的是安東尼奧·薩列里，而非沃夫岡·阿瑪迪斯·莫札特。
