ليلة أمريكية: 36 حقيقة من وراء الكواليس
في فيلم «Meet Pamela» داخل الفيلم، تشرح باميلا (جاكلين بيسيه) أنها التقت بشخصية ألفونس بعد أن أصيبت الفتاة التي كان من المفترض أن يكون معها في إنجلترا بالجدري المائي. هذا إشارة إلى أول دور سينمائي لبيسيه في فيلم ستانلي دونين Two for the Road (1967)، حيث ينتهي طالب الهندسة المعمارية ألبرت فيني بالتنقل عبر فرنسا مع الفتاة الإنجليزية أودري هيبورن بعد أن أصيبت الفتاة التي كان من المفترض أن يسافر معها (بيسيه) بالجدري المائي.
بعد صدور هذا الفيلم، أرسل جان لوك غودار رسالة إلى فرانسوا تروفو ينتقد فيها طريقة تصوير الفيلم لعملية صناعة السينما ووصفه بالكاذب بسبب ذلك. كما انتقده غودار لتملقه للتيار السائد، وهو أمر كان كلاهما ينتقده في صناع السينما عندما كانا ناقدين في «Cahiers du Cinema». بالإضافة إلى ذلك، قال غودار إنه بما أن الفيلم لم يكن صادقاً وبما أنه حقق نجاحاً، فعليهما صنع فيلم معاً عن عملية صناعة السينما؛ ينتجه تروفو ويخرجه غودار ويكتبان السيناريو معاً. كان عنوان المرسل عليه اسم جاك دانيال-نورمان، وهو صانع أفلام غير معروف تقريباً أحب تروفو وغودار أفلامه عندما كانا ناقدين سينمائيين، في تلميح إلى العودة إلى زمن أبسط. وتجاهل تروفو هذا التلميح، فشعر بالإهانة من الرسالة ورد قائلاً لغودار إنه مُهين ومتكبر وإنه يتظاهر بالفقر بينما هو في الواقع الأغنى في دائرة أصدقائهما. تضمن الرد أيضاً عبارة وصف فيها تروفو غودار صراحةً بأنه «حقير». ويُعتقد أن هذا الخلاف هو ما أنهى صداقتهما التي دامت طوال حياتهما. ندم غودار لاحقاً على كتابة هذه الرسالة، خاصة بعد وفاة تروفو المبكرة في 1984، حتى أنه كتب تحية مؤثرة لصديقه السابق.
نال هذا الفيلم للمخرج الأسطوري فرانسوا تروفو ترشيحه الوحيد لجائزة الأوسكار لأفضل مخرج.
لأسباب غير واضحة، لا يغيّر طاقم العمل الظاهر على الشاشة ملابسه أبداً رغم أن القصة تمتد على مدى أسابيع.
بينما يستمع المخرج إلى موسيقى تُشغَّل عبر الهاتف، تُظهر الصورة عدة كتب يتم تكديسها. جميع الكتب عن مخرجين معروفين بما في ذلك هوارد هوكس وألفريد هيتشكوك ولويس بونويل وكارل ثيودور دراير وإنغمار برغمان وروبرتو روسيليني وإرنست لوبيتش وروبرت بريسون وجان لوك غودار.
اختار الناقد السينمائي جين سيسكل الفيلم في المرتبة 1 ضمن أفضل أفلام عام 1974، بينما وضعه روجر إيبرت في المرتبة 7.
أُدرج الفيلم في قائمة مجلة تايم لأفضل 100 فيلم على الإطلاق.
الفيلم مدرج في قائمة روجر إيبرت «Great Movies».
هذا الفيلم جزء من مجموعة Criterion Collection برقم 769.
حصل هذا الفيلم على تقييم 98% على موقع Rotten Tomatoes بناءً على 40 مراجعة نقدية.
يضم الفيلم الأداء الوحيد لفالانتينا كورتس المرشح لجائزة الأوسكار.
بينما يستعرض المخرج فيراند (فرانسوا تروفو) ومدير التصوير والتر (والتر بال) صوراً دعائية لجولي بيكر (جاكلين بيسيه)، يعلّق أحدهما بأنه يتذكرها «من ذلك الفيلم الذي فيه مطاردة بالسيارات». هذه إشارة داخلية إلى أن بيسيه لعبت قبل خمس سنوات دور حبيبة ستيف ماكوين في Bullitt (1968)، وهو فيلم تضمن مطاردة سيارات رائدة.
يرى فرانسوا تروفو (فيراند، المخرج) حلماً متكرراً يظهر فيه الطفل كريستوف فيسك (غير مذكور في الشارة)، ويحدث أحد هذه الأحلام عند مدخل سينما، حيث يسرق الطفل ملصقات فيلم المواطن كين (1941) لأورسون ويلز.
فرانسوا تروفو، الذي كان مرشحاً في وقت مبكر لإخراج The Stunt Man (1980)، استعار عناصر من مصدر ذلك الفيلم، رواية بول برودور التي تحمل الاسم نفسه، لقصة هذا الفيلم.
يستلهم مشهدٌ في الفيلم لقطةً من فيلم فرانسوا تروفو La peau douce (1964) يظهر فيها قط يشرب الحليب من صينية خدمة الغرف المتروكة، لكنه هذه المرة يعرض على الجمهور اللقطات المتعددة المطلوبة لجعل القط يقترب من الصينية ويشرب.
الفيلم مدرج ضمن أفضل 10 أفلام لدى ستيفن سبيلبرغ.
عندما يستمع المخرج فيراند إلى مقطوعة موسيقية أعدها جورج ديليرو للفيلم داخل الفيلم، فإنه يستمع إلى مقطوعة من فيلم Les deux Anglaises et le continent (1971).
يشير العنوان الإنجليزي إلى تقنية لتصوير مشاهد الليل في وضح النهار، تُنجز إما بتضييق فتحة العدسة أو باستخدام الفلاتر. ويسميها الفرنسيون «الليلة الأمريكية». يستخدم فيراند هذه الترجمة الحرفية عند حديثه عن تصوير مشهد حادث السيارة، لكن جولي لا تفهم ما يقصده. («ما هي الليلة الأمريكية؟»)
كانت جان سيبرغ الخيار الأول لدور جولي بيكر، لكن لأن العرض لم يصلها، ذهب الدور في النهاية إلى جاكلين بيسيه التي شاركتها البطولة في فيلم Airport (1970).
يضم طاقم الفيلم فائزاً واحداً بجائزة الأوسكار هو جورج ديليرو، ومرشحَين لها هما فالانتينا كورتس وفرانسوا تروفو. وبينما تسلم تروفو جائزة الأوسكار لأفضل فيلم بلغة أجنبية، فإن الجائزة تُمنح رسمياً للدولة الفائزة.
خلال أحد المشاهد، يتحدث المخرج فيراند بإيجاز عن The Godfather (1972). وكان فرانسوا تروفو مرشحاً لجائزة أوسكار عن إخراج هذا الفيلم لكنه خسر أمام فرانسيس فورد كوبولا عن The Godfather Part II (1974).
كلما ازدادت صعوبة تذكّر سيفرين (فالانتينا كورتس) لجُملها وأفسدت عدة مشاهد، كتب لها فيران في النهاية جُملها على قصاصات ورق يمكن تثبيتها في موقع التصوير بعيداً عن مرأى الكاميرا لتقرأها، لكن الحيلة لم تنجح هنا. غير أن فرانسوا تروفو استخدم الحيلة نفسها لنفسه عندما كان يجد صعوبة في تذكّر جُملِه الإنجليزية في لقاءات قريبة من النوع الثالث (1977).
في إحدى اللحظات، يتصل جورج ديليرو (الذي وضع موسيقى هذا الفيلم وكثير من أفلام فرانسوا تروفو) ليعزف لفيران مقطوعة موسيقية استُخدمت لاحقاً في مشهد حفلة الأزياء. هذه المقطوعة من تعاون سابق بين تروفو وديليرو، Les deux Anglaises et le continent (1971). في الواقع، يعتمد مشهد الافتتاح أساساً على لقطات لم تُستخدم من جلسة تسجيل موسيقى Les deux Anglaises et le continent.
الفيلم مُهدى إلى الأختين غيش (ليليان غيش ودوروثي غيش).
تشارك طاقم العمل استوديوهات لا فيكتورين مع الإنتاج الأمريكي The Last of Sheila (1973) الذي أخرجه هربرت روس.
يؤدي دور وكيل التأمين الروائي غراهام غرين، ويُذكر في العناوين باسم «هنري غراهام». قيل لاحقاً إن تروفو اختاره من دون أن يدرك حقيقة هويته، ولم يعرف الحقيقة إلا عندما ذكر أن ممثله الإنجليزي يشبه كاتباً شهيراً، فأخبره غرين بالحقيقة. وقد تكون هذه قصة دعائية.
رُشّح الفيلم لجوائز الأوسكار في عامين: كأفضل فيلم بلغة أجنبية عام 1974، ولجائزة الإخراج وممثلة مساعدة (فالانتينا كورتس) والسيناريو عام 1975. حدث ذلك لأن فترات الأهلية للفيلم الناطق بلغة أجنبية تختلف عن بقية الجوائز وتعتمد على عرض الفيلم في بلده الأصلي. عُدّلت قواعد الأكاديمية منذ ذلك الحين بحيث تقتصر الترشيحات في جميع الفئات على العام نفسه.
ثمة إشارات إلى مخرجين فرنسيين اثنين: جان فيغو (لافتة شارع باسم «Rue Jean Vigo») وجان كوكتو (معلّق جداري يحمل اسم كوكتو).
اختاره المجلس الوطني للمراجعة الفيلم الناطق بلغة أجنبية رقم 2 لعام 1973.
اسم شخصية فرانسوا تروفو هو «فيران»، وهو تكريم شخصي محتمل لوالدة تروفو: جانين دو مونفيران (وفقاً لسيرته الذاتية).
الفيلم المفضل للممثلة إيفا ماري سانت.
حين سمعت ناتالي باي لأول مرة أن بيلي وايلدر سأل فرانسوا تروفو إن كان قد استعان بمشرفة سيناريو حقيقية لدور جويل، شعرت ببعض الإهانة لأنها كانت تجتهد لتكون ممثلة حقيقية، لكنها اعترفت لاحقاً بأنه أفضل إطراء يمكن أن تتلقاه.
سبب ارتداء شخصية فرانسوا تروفو، فيران، لسماعة أذن (من دون أن يُحدَّد بوضوح أنه أصم) يتضح جزئياً في تعليق صوتي يذكر أن مخرج الفيلم هو الشخص الذي يريد كل فرد في طاقم العمل أن يسأله سؤالاً. أوضح تروفو في مقابلات لاحقة أن أفضل طريقة وجدها لتجاهل بعض تلك الأسئلة كانت أن يبدو وكأنه ثقيل السمع.
صُوّر في الاستوديو نفسه الذي صُوّر فيه The Madwoman of Chaillot (1969)، واستخدم بعض ديكوراته.
أُدرج ضمن كتاب «1001 Movies You Must See Before You Die» الذي حرره ستيفن شنايدر.
تستعيد سيفرين (فالانتينا كورتس) أيام وصولها مع ألكسندر (جان-بيار أومونت) إلى هوليوود في الوقت نفسه، حين كانا يُعاملان كنجمين مثيرين ورومانسيين وغريبين، ما يوحي بأنهما في العمر نفسه تقريباً. وتتحسر الآن لأنه ما زال يؤدي الأدوار الرومانسية الرئيسية، بينما هبط دورها إلى أداء دور والدة الشاب المراهق. في الواقع، كان أومونت أكبر من كورتس بـ12 عاماً.