المحادثة: 38 حقيقة من وراء الكواليس

من الأمور التي لم يلحظها كثيرون عن حبكة الفيلم عند عرضه الأول أن الشريط الصوتي المحوري هو في الحقيقة تسجيلان مختلفان للجملة نفسها يقرأها الممثل نفسه، مع تشديد خاص على كلمة مختلفة في التسجيل الثاني عن الأول. ولم يصبح هذا الأمر ملحوظاً إلا عندما انتشر استخدام أشرطة الفيديو وصار الناس قادرين على تسجيل الفيلم من عروضه التلفزيونية (أو مشاهدة نسخة فيديو كاسيت منه)، فتبيّن أن هذا التشديد مختلف بوضوح في السماع. وقد اتهم المخرج برايان دي بالما، أثناء ترويجه في 1981 لفيلمه Blow Out (1981) الذي يتناول موضوعاً مشابهاً، فرانسيس فورد كوبولا في عدة مقابلات بأنه ارتكب «غشاً فاضحاً».
تولى والتر مورش مهمة المشرف على المونتاج ومصمم الصوت، وكانت له يد حرة إلى حد كبير في المونتاج لأن فرانسيس فورد كوبولا كان منهمكاً حينها في العمل على The Godfather Part II (1974).
استُوحي شخصية هاري كول من خبير تقنيات المراقبة مارتن كايزر، الذي عمل أيضاً مستشاراً تقنياً في فيلم المحادثة (1974).
أُنتج الفيلم عبر شركة The Directors Company، وهي شركة إنتاج أسسها فرانسيس فورد كوبولا مع زميليه المخرجين ويليام فريدكين وبيتر بوغدانوفيتش، وبالتعاون مع باراماونت بيكتشرز، ما أتاح للمخرجين إنتاج أي فيلم يريدونه بميزانية تقل عن 3 ملايين دولار. وكان هذا الفيلم الثاني من إنتاج الشركة، ورغم نجاحه فقد أثار توتراً بين كوبولا وفريدكين، إذ لم يعجب فريدكين بالفيلم ورأى أنه نسخة مسروقة من Blow-Up (1966). وقد أدى هذا الفيلم ثم فيلم Daisy Miller (1974) الذي أخرجه بوغدانوفيتش (وفشل في شباك التذاكر) إلى انتهاء الشركة.
لا بد أن فرانسيس فورد كوبولا عبث بالمشاهد الخارجية لشقة هاري، ففي المشهد الثاني حين يتحدث هاري هاتفياً مع السيدة إيفانجليستا تبدو أعمال بناء قريبة من مبنى الشقة، بينما تُظهر لقطات لاحقة مناظر مختلفة. وفي واحدة فقط من اللقطات تظهر لقطة طريفة خارج نافذة المطبخ هي لافتة محطة وقود Gulf، في إشارة إلى نكتة قديمة آنذاك عن الإعلان عن شقق «تطل على الخليج».
يقول هاري كول لأيمي إنه في الـ42 من عمره، لكن بطاقة عيد الميلاد المرفقة بزجاجة النبيذ تقول «عيد ميلاد سعيد الـ44». وكان جين هاكمان في الـ44 حين صدر الفيلم.
في أحد مشاهد الفيلم تُسمع في الراديو النسخة الموسيقية فقط من أغنية «To Each His Own»، وهي الأغنية نفسها التي تظهر أيضاً في «The Godfather Part III»، وهو فيلم آخر لفرانسيس فورد كوبولا.
رغم ترشيحه لأفضل مخرج في جوائز الغولدن غلوب وجوائز البافتا وجوائز نقابة المخرجين، وفوزه بالسعفة الذهبية في مهرجان كان وبجائزة أفضل مخرج في جوائز دائرة نقاد أفلام كانساس سيتي والجمعية الوطنية لنقاد السينما والمجلس الوطني للمراجعة، لم يحصل فرانسيس فورد كوبولا على ترشيح لجائزة الأوسكار® لأفضل مخرج. ويُعزى سبب هذا التجاهل إلى أن قواعد الأكاديمية ولوائحها آنذاك لم تكن تسمح بترشيح المخرج مرتين في العام نفسه عن الفئة ذاتها، ولهذا رُشّح كوبولا لأفضل مخرج عن The Godfather Part II (1974) لا عن المحادثة (1974).
خلال الحفلة في المستودع، يتبجح بيرني موران (ألن غارفيلد) بأنه سجّل قبل 12 عاماً مكالمات مرشح رئاسي لم يُسمّه، وربما حدّد من فاز في الانتخابات. والأرجح أن المقصود انتخابات 1960 حين فاز جون ف. كينيدي بفارق ضئيل على ريتشارد نيكسون، الذي كان في زمن إنتاج الفيلم غارقاً في فضيحة تسجيلاته المعروفة باسم ووترغيت.
كان جين هاكمان رجلاً رياضياً وسيم المظهر وفي مقتبل العمر نسبياً حين اختاره فرانسيس فورد كوبولا لأداء دور هاري كول. ولكي يجسّد وجود هاري المُنهك والمتقدّم في السن والتعيس، أطلق هاكمان شارباً بائس المظهر، وارتدى نظارة غير مناسبة لشكل وجهه، واختيرت له خزانة ملابس تعود إلى ما لا يقل عن 10 سنوات مضت. وقد قال كوبولا لهاكمان صراحةً إنه يريد أن يبدو هاري مثل «نودنيك»، وهي كلمة يديشية تشير إلى شخص ممل ومزعج. كما أدخل المخرج بعض التفاصيل السيرة الذاتية في خلفية كول؛ ففي المدرسة الثانوية كان فرانسيس فورد كوبولا مهووساً بالعلوم ورئيساً لنادي الراديو. وفي إحدى المرات، زرع حتى ميكروفونات خفية في أنحاء منزله ليسترق السمع على أحاديث عائلته.
ألّف ديفيد شاير موسيقاه الأصلية قبل بدء التصوير، وكانت تُشغَّل للممثلين قبل مشاهدهم لإدخالهم في الحالة المزاجية المناسبة.
أشار فرانسيس فورد كوبولا في تعليقه على نسخة الدي في دي إلى أن جين هاكمان واجه صعوبة بالغة في التكيّف مع شخصية هاري كول لأنها كانت شديدة الاختلاف عنه. ويقول كوبولا إن هاكمان كان آنذاك شخصاً اجتماعياً سهل التعامل يفضّل الملابس غير الرسمية، بينما كان كول مقصوداً أن يكون منعزلاً غير بارع في التواصل الاجتماعي يرتدي معطف مطر ونظارة خارج الموضة. وذكر كوبولا أن محاولات هاكمان للوصول إلى الشخصية جعلته متقلب المزاج وسريع الانفعال في موقع التصوير، لكنه عدا ذلك كان على وفاق مع بطله. أما هاكمان فقال إنها لم تكن تجربة ممتعة بالنسبة له، متذكراً: «كان شخصية متحجّرة فعلاً. كان دوراً صعب الأداء لأنه هادئ إلى هذا الحد».
يُقال إنه الفيلم المفضّل لدى جين هاكمان من بين الأفلام التي مثّل فيها.
يقول فرانسيس فورد كوبولا في تعليقه الصوتي على نسخة الدي في دي إنه صُدم عندما علم أن الفيلم استخدم معدات المراقبة والتنصت ذاتها التي استعانت بها إدارة نيكسون للتجسس على خصومها السياسيين قبل فضيحة ووترغيت، وقد أكد كوبولا أن هذا هو سبب نيل الفيلم جزءاً من الاعتراف الذي حظي به، لكنه شدد على أن الأمر محض مصادفة، فالسكربت لم يكتمل إلا في منتصف ستينيات القرن العشرين، أي في عام 1960 وما بعده وقبل وصول إدارة نيكسون إلى السلطة، أما معدات التجسس المستخدمة في الفيلم فقد جرى اكتشافها عبر البحث والاستعانة بمستشارين تقنيين، لا عبر التقارير الصحفية التي كشفت اقتحام ووترغيت كما ظن كثيرون، وأشار كوبولا كذلك إلى أن التصوير انتهى قبل أشهر من نشر أبرز تقارير ووترغيت في الصحافة، ولأن الفيلم عُرض في الصالات قبل أشهر قليلة من استقالة ريتشارد نيكسون من الرئاسة، فقد رأى كوبولا أن الجمهور قرأ الفيلم بوصفه رداً على فضيحة ووترغيت وتداعياتها.
كان جين هاكمان الخيار الأول لفرانسيس فورد كوبولا لدور هاري. وقال كوبولا: «هو مثالي لأنه عادي إلى هذا الحد، ولا شيء استثنائي في مظهره. الرجل الذي يؤديه في الأربعينيات من عمره، ويمارس هذه المهنة الغريبة منذ سنوات».
من بين المشروبات في حفلة ورشة هاري عبوتان من ستّ علب لميلر هاي لايف وزجاجة من بوربون Ancient Age Kentucky (في علبة تحمل الملصق الوردي).
سيارة مرسيدس الزرقاء الطويلة التي تجلس فيها سيندي ويليامز قرب نهاية الفيلم كسبها فرانسيس فورد كوبولا في رهان مع باراماونت بيكتشرز. فقد كان كوبولا قد اشتكى من السيارة العائلية التي شاركها مع 5 ركاب آخرين أثناء تصوير العراب (1972)، فقال له مسؤولو الاستوديو إنهم سيدفعون ثمن سيارة جديدة إذا تجاوزت إيرادات العراب مبلغاً معيناً. وبعد أن أصبح العراب أعلى الأفلام إيرادات في التاريخ، ذهب كوبولا وجورج لوكاس إلى وكيل سيارات واختارا المرسيدس، وأمرا البائع بإرسال الفاتورة إلى باراماونت بيكتشرز.
حين يشغّل هاري كول التلفاز في الفندق (1:36) يكون مذيع الأخبار هو جورج دوشيك، أحد مراسلي التلفزيون والصحف المحليين في سان فرانسيسكو.
الشخص الوحيد الذي ساعد فرانسيس فورد كوبولا على تحويل المحادثة (1974) من صورة جامدة لرجل منعزل إلى فيلم إثارة آسر على طريقة هيتشكوك هو والتر مورش، مهندس الصوت العبقري الذي عمل معه سابقًا في The Rain People (1969) و‏زخرفة أمريكية (1973). وقال المخرج: «رغم أن الفيلم كان عن الخصوصية، كان الصوت سيكون العنصر الأساسي فيه. فاقترحت عليه [مورش] أن يحرّر الصورة أيضًا، وهو ما لم يكن قد فعله حقًا من قبل ولم يكن يعتبره تخصصه. فوافق. وحينها تعرّفت إلى والتر كمخرج...». ونتيجة لذلك، يضفي الصوت في المحادثة نسيجًا مقلقًا ومربكًا على الفيلم يمنحه توترًا وحدّة دائمة. ويشير مورش، على سبيل المثال، إلى أن «المرء لا يعرف من أين تُروى القصة في المشهد الافتتاحي. الواضح فقط أنك في مكان مرتفع تطلّ على ساحة يونيون في سان فرانسيسكو، وتسمع تلك الأصوات الناعمة المتموّجة للمدينة في وقت الغداء. ثم، مثل خط أحمر مسنّن يعبر المشهد، يأتي هذا الصوت المشوّه — لا تعرف ما هو — هذه الضوضاء الرقمية... ستعرف ما هي قريبًا بما يكفي، وستعرف أن ما ظننته منظورًا محايدًا كعين الإله هو في الحقيقة منظور مسجّل أشرطة سرّي يسجّل كل هذا، ويلتقط هذه الأصوات المشوّهة التي هي أصوات مسجّلة على نحو غير كامل للهدفين، حوار الزوجين الشابين الذي تحجبه أحيانًا أصوات الساحة».
الإشارات إلى نقابة سائقي الشاحنات وإلى عمل كول السابق لدى «المدّعي العام» تلمّح إلى تحقيقات روبرت ف. كينيدي في جيمي هوفا ونقابة سائقي الشاحنات.
أشار فرانسيس فورد كوبولا إلى انفجار (1966) كتأثير رئيسي في تصوّره لموضوعات الفيلم، مثل المراقبة في مقابل المشاركة، والإدراك في مقابل الواقع. لكن التركيز في المحادثة (1974) على تسجيل الصوت لا التصوير. «كان فرانسيس قد شاهده قبل عام أو عامين، وكانت لديه فكرة دمج مفهوم انفجار مع عالم المراقبة الصوتية».
في النص الأصلي، كان هاري كول مالك المبنى الذي يسكن فيه. وكان هناك مشهد محذوف يلتقي فيه بالمستأجرين الآخرين، وكان من بين الحاضرين السيدة إيفانجليستا. والآن لا نعرف عن شخصيتها إلا حين يتحدث إليها كول هاتفيًا بعد أن تترك له هدية عيد ميلاد.
استند فرانسيس فورد كوبولا إلى محادثة أجراها مع المخرج إيرفين كيرشنر حول المراقبة، فاتخذها أساساً للفيلم ومحوره، ويقول كوبولا إنه "خطرت له فكرة المحادثة (1974) أول مرة في منتصف ستينيات القرن العشرين، في عام 1960 وما بعده، أثناء استماعه إلى المخرج إيرفين كيرشنر (The Flim-Flam Man (1967)) وهو يتحدث عن التجسس وأحدث أساليب المراقبة... فقد أخبره كيرشنر عن ميكروفونات "بندقية" بعيدة المدى تشبه البنادق، وكانت من القوة بحيث إذا وُجّهت إلى فم كل متحدث استطاعت تسجيل محادثة بين شخصين حتى وسط حشد من الناس" (نقلاً عن كتاب Godfather: The Intimate Francis Ford Coppola لجين د. فيليبس). وقد أسرت هذه التفصيلة كوبولا إلى حد أنها صارت عنصراً رئيسياً في مشهد الافتتاح المطوّل في المحادثة، حيث يسجل هاري محادثة زوجين في ساحة عامة مزدحمة وسط سان فرانسيسكو.
كان تيموثي كاري مرشحًا في البداية لدور بيرني موران. وحين أُبلغ بأنه لن يتقاضى أجرًا إضافيًا عن أي إعادة تسجيل لحواره في مرحلة ما بعد الإنتاج، أصرّ هذا الفنان غريب الأطوار في اتفاقه التعاقدي على أن يجزّ المنتج فريد روس حديقته بنفسه. وغني عن القول إنه طُرد وتوقّف الإنتاج حتى استُبدل بألن غارفيلد.
كان من المقرر أن تكون شخصية جين هاكمان باسم هاري كال، لكن خطأ مطبعيًا جعل اسمه هاري كول، والتسمية بقيت لأن فرانسيس فورد كوبولا أحبّ صلة معنى كلمة caul (طفل يولد داخل كيس السلى) بالشخصية. وهذا يتصل بقوة بمعطف هاري الشفاف المضاد للمطر الذي يرتديه في معظم الفيلم، وبكون هاري يُرى أحيانًا عبر ورقة بلاستيكية شفافة حين يُهدَّد، كما يفعل منافسه في مشهد الحفلة. وقد أشارت مصادر حديثة إلى أن «هاري كول» سُمّي تيمنًا بـ«هاري هالر»، بطل رواية ذئب البراري لهيرمان هسه، الذي كان مثل هاري منعزلًا.
كان دور هاريسون فورد في البداية مجرد ظهور قصير، لم يتجاوز كونه مساعداً في المكتب، لكنه رأى أن الشخصية مسطحة فقرر أداءها على أنها رجل مثلي الجنس، وهو خيار محفوف بالمخاطر في 1974، واشترى بنفسه البدلة الحريرية الخضراء الصارخة مقابل 900 دولار (ما يعادل 6000 دولار بعملة 2023). صُدم فرانسيس فورد كوبولا في البداية من الزي خلال التدريبات، لكنه بعد أن ناقش الأمر مع فورد أعجبه هذا التفسير للشخصية إلى حد أنه وسّع الدور إلى شخصية مساندة، ومنحها اسماً (مارتن ستيت)، وطلب من مصمم الإنتاج دين تافولاريس تصميم مكتب يعكس ميول الشخصية.
تمكن فرانسيس فورد كوبولا من تصوير الفيلم في مدينته سان فرانسيسكو (فالمستودع الذي استُخدم كمكان عمل هاري في الفيلم يبعد خمس بنايات فقط عن استوديو أمريكان زويتروب التابع للمخرج)، ومن العمل مع مجموعته الخاصة من الممثلين، وكثير منهم كان على وشك انطلاقة كبيرة في مسيرته: هاريسون فورد وفريدريك فورست وسيندي ويليامز وجون كازالي وتيري غار. أما روبرت دوفال، الذي كان حينها ممثلاً مسانداً راسخاً ومرشحاً لجائزة أفضل ممثل مساند (عن العراب (1972))، فوافق على الظهور في دور مهم من دون ذكر اسمه في التترات.
في المشهد الأول داخل شقة هاري تبقى الكاميرا ثابتة في موضعها ولا تتبعه وهو يدخل المشهد ويخرج منه. وعندما يتجه إلى الأريكة تستدير الكاميرا إلى اليسار وتبقى ثابتة عليها، وذلك محاكاة لكاميرا مراقبة، وكأن المشاهد يتجسس على هاري.
يجسد جين هاكمان في Enemy of the State (1998) عميلاً سابقاً في وكالة الأمن القومي وخبير تنصت، وصور شخصيته في شبابه مأخوذة مباشرة من هذا الفيلم. وشخصيتاه متشابهتان إلى حد أن المعجبين افترضوا أنهما قد تكونان الشخص نفسه، لكن لا دليل على ذلك من صنّاع أي من الفيلمين.
كانت النسخة الأصلية بطول أربع ساعات ونصف، وأبرز ما فيها خط فرعي عن تعامل هاري مع جيرانه الذين يشتكون من مشاكل السباكة في المبنى وهم لا يعلمون أنه مالكه. وتظهر مشاهد أخرى هاري وهو يستشير محاميه (يجسده آبي فيغودا) بشأن وضع الشقة، ويقنع ابنة أخيه المراهقة (تجسدها ماكنزي فيليبس) بألا تهرب من المنزل.
بسبب خلافات إبداعية في هذا التصوير، استُبدل مدير التصوير هاسكل ويكسلر بمدير التصوير بيل بتلر، الذي كان قد عمل مع كوبولا مرة واحدة من قبل في فيلم You're a Big Boy Now (1966). ووفقًا لفرانسيس فورد كوبولا، تصوّر ويكسلر الفيلم بأسلوب أكثر رومانسية على غرار علاقة توماس كراون (1968)، بينما رآه كوبولا أقرب إلى أسلوب السينما الحقيقية في فيلم Medium Cool (1969) (كان ويكسلر مدير التصوير في الأول ومخرج الثاني). كان هذا الفيلم أول فيلمين رُشحا لجائزة الأوسكار طُرد فيهما ويكسلر وحل بتلر محله، والثاني هو أحدهم طار فوق عش الوقواق (1975)، حيث واجه ويكسلر مشكلات مماثلة مع المخرج ميلوش فورمان. غير أن مشهد الافتتاح في ساحة يونيون الذي صوّره ويكسلر، والذي كان بالغ الصعوبة في تصويره، لا يزال في الفيلم ويؤسس للنبرة المناسبة من الارتياب التي تسري في الفيلم بأكمله.
كتب فرانسيس فورد كوبولا المخطط العام في 1966، لكنه لم يتمكن من الحصول على التمويل إلا بعد نجاح العراب (1972).
بينما يعيد هاري تنقية التسجيل وتحسينه مرارًا، يفسر ما يسمعه بطرق مختلفة. في الواقع، سُجل الحوار عدة مرات بقراءات مختلفة للحصول على هذا التأثير.

حقائق تحرق الأحداث

إظهار الحرق
عندما يواجه كول ستيت في مؤتمر المراقبة، يعبر رجل يحمل ساكسفون أمامهما في الكادر، مما يوحي بأن جهاز التنصت الذي لا يستطيع كول العثور عليه في شقته في نهاية الفيلم موجود في ساكسفونه.
إظهار الحرق
تحذير من حرق: الجملة المفتاحية من تسجيل الساحة التي يجمعها هاري عن مارك وآن هي قول مارك: "كان سيقتلنا لو سنحت له الفرصة." في البداية، وبشكل منطقي، يظن هاري أن الكلمة المفتاحية التي تحمل التشديد هي "يقتل" وأنها تعني أن زوج آن (المدير) يخطط لقتلهما. لكنه يدرك لاحقًا أن الكلمة المفتاحية هي "نا". لم يكن مارك وآن يقولان إن المدير يهددهما. كانا يقولان إنه لو انقلبت الحالة بينهما وبينه، لكان سينفذ نفس مخطط القتل الذي يدبرانه — وهما ينجحان بالفعل في قتله والاستيلاء على الشركة معًا.
إظهار الحرق
أدى ريتشارد هيكمان، شقيق جين هيكمان، دورين في الفيلم: الكاهن في غرفة الاعتراف وحارس أمن. بالإضافة إلى ذلك، في المشهد الذي يكتشف فيه هاري كول أن أشرطته سرقها ميريديث، فإن الكتفين الظاهرين على الشاشة هما لريتشارد لأن جين لم يكن متاحًا.
إظهار الحرق
صُورت مشاهد إضافية لازمة لإكمال الفيلم، بما فيها مشهد اكتشاف جين هيكمان اختفاء الشريط، في موقع تصوير فيلم Chinatown (1974).
إظهار الحرق
في المشهد الأخير، حيث يمزق هاري شقته، صرح فرانسيس فورد كوبولا في التعليق الصوتي أنه لا فكرة لديه عن مكان جهاز التنصت. وذكر فكرتين: إما أنه في حزام الساكسفون، أو أنه لا يوجد جهاز تنصت أصلًا وأن هاري كان يتوهم.

صفحات ذات صلة

Han Solo — يرد ذكر المحادثة في معلومات تلك الصفحة
غاري أولدمان — يرد ذكر المحادثة في معلومات تلك الصفحة
سارقو التابوت الضائع — يرد ذكر المحادثة في معلومات تلك الصفحة