شبح الأوبرا: 35 حقيقة من وراء الكواليس

تبلغ مساحة أرضية المسرح رقم 0005073، الذي بُني خصيصًا لهذا الفيلم، 28 قدمًا وهي هائلة. تحيط بمنطقة الجمهور المنحدرة في الصالة منطقة مقاعد الشرفات ثلاثية الطوابق على طراز حدوة الفرس الأوروبي في أوبرا باريس. وتشمل اللقطة الواسعة الرئيسية الملتقطة من أعلى مقاعد الشرفات الخلفية بروسينيوم المسرح وحفرة الأوركسترا والثريا. ويكتمل الجزء العلوي من سقف المسرح الداخلي في اللقطة الرئيسية بلوحة مات. وتمثل منطقة الجمهور ثلث مساحة أرضية المسرح. ويضم الطرف الشمالي من المسرح 28 منطقة المسرح المرتفعة. وما يجعل هذا المسرح فريدًا حقًا هو وجود منصة دوارة ميكانيكية متقنة بقطر 30 قدمًا و0 بوصة في وسط منطقة المسرح الأمامية، تتيح أربعين قدمًا من الحافة الخلفية للمنصة الدوارة إلى الجدار الخلفي للمسرح. ويضم قبو المسرح 28 الآلية الميكانيكية الأصلية للمنصة الدوارة التي تدير المنصة ذات القطر 30 قدمًا. وقد بقيت كل ميكانيكا المنصة الدوارة سليمة في موضعها الإنشائي الأصلي. وتتمركز المنصة الدوارة على عمود أسطواني ملحوم به أذرع تدعيم مثلثة مقلوبة، شبيهة بدعامات مظلة مقلوبة. ويقع ثقل المنصة الدوارة كله على هذا المحور الدوّار المركزي. وبعد اكتمال الفيلم الأصلي، غُطيت منطقة المنصة الدوارة من أرضية المسرح بثلاث طبقات من الخشب الرقائقي بسمك 3/4 بوصة وألواح بمقاس 4 أقدام × 10 أقدام، ما أتاح بناء ديكورات أفلام لاحقة فوق منطقة المسرح الدوارة. وعند استخدام رافعة كاميرا على المسرح، يجب مراعاة وضعية أرضية المنصة الدوارة بالنسبة لمتطلبات ديكور الفيلم. وكان المسرح الأصلي مزودًا بنظام بكرات مسرحية مع تعليق أنابيب لحمل أذرع الإضاءة الكهربائية في منطقة يمين المسرح. واستُخدمت منطقة المسرح المرتفعة في «التصوير الخلفي» للأفلام الروائية الطويلة لما تتطلبه من عمق لإسقاط جهاز عرض على شاشة خلفية، ومساحة كافية للكاميرا والطاقم مع منطقة تمثيل أمام الشاشة. ويجب أن تكون كاميرا العرض في المركز المباشر لموقع عدسة كاميرا التصوير مع مراعاة عمق المجال. وفي نسخة يونيفرسال ستوديوز الملونة بتقنية تكنيكولور لفيلم شبح الأوبرا (1943) بطولة نيلسون إيدي وسوزانا فوستر وكلود رينز، أُزيل غطاء الأرضية الخشبي لاستخدام المنصة الدوارة في مشاهد المسرح الغنائية في الفيلم. وجُهّزت آلية المنصة الدوارة واستُخدمت في الفيلم. وبعد اكتمال ذلك الفيلم، رُكّبت أرضية المسرح من جديد لتغطية المنصة الدوارة. ولم تُستخدم المنصة الدوارة منذ فيلم 1943. وقد صُوّر المسرح الداخلي لدار الأوبرا، واستضافت منطقة الإنتاج في المسرح 28 كثيرًا من الأفلام الروائية والتلفزيونية.
بحسب مدير تصوير الفيلم تشارلز فان إنغر، أحد أكثر المقربين ثقة من لون تشاني، كانت ردة فعل ماري فيلبين على شبح الأوبرا بعد رفع قناعه حقيقية، إذ لم تكن تعرف كيف سيبدو إلا في تلك اللحظة بالذات.
النسخة المرممة التي أصدرتها كينو هي نسخة أُعيد إصدارها عام 1929 وأُعيد مونتاجها بحذف بعض المشاهد وإدخال مواد جديدة صُوّرت بعد اكتمال نسخة 1925. وشملت هذه المواد مقطعًا صوتيًا تغني فيه نجمة الأوبرا ماري فابيان بدور كارلوتا. وفي النسخة المعاد مونتاجها، تُذكر فيرجينيا بيرسون، التي أدت دور كارلوتا في نسخة 1925 الصامتة، في التترات ويُشار إليها باسم «والدة كارلوتا» بدلًا من ذلك.
عند ترميم هذا الفيلم، كان مقررًا أن تكون النسخة الصوتية التي أُنتجت عام 1929 جزءًا من النسخة المرممة. غير أن جودة الصوت كانت رديئة إلى حد أن النسخة المرممة استُخدمت مع إبقائها صامتة.
بحسب مقال في مجلة عام 1924: «لن تُنشر صورته في أي وقت خلال الإنتاج وهو في مكياج المخلوق الغريب الذي يؤديه. وفي كل مشهد يُصوَّر للدعاية أو لعرض اللوبي يظهر فيه لون تشاني، سيُطمس الوجه برقعة... ولن يُسمح لأي ممثل شاشة غير مشارك في الفيلم بالدخول إلى موقع التصوير لرؤية مكياجه، والممثلون المشاركون في العمل ملتزمون بالسرية. ولن يرى أحد كيف يضع مكياجه، إذ يضعه تشاني في منزله ويأتي إلى الاستوديو مرتديًا قناعًا؛ قطعة مصبوبة بلون البشرة تجيزها القوانين في الشوارع العامة، لكنها مع ذلك تخفي تنكره الغريب عن الناظر. وقد جرّب تشاني المكياج شهورًا ولا يريد أن يراه الجمهور إلا في العمل نفسه عند اكتماله وعرضه... ليس من الإنصاف أن أجرّب وأطوّر مكياجًا هو إنجاز حقيقي ثم أفسد تقدير الجمهور له بنشر صور عنه، حتى لا يبقى فيه مفاجأة عند عرض الفيلم».
اعتمد لون تشاني كثيرًا في أدائه على يديه؛ فهو ابن أبوين أصمّين، وقد تعلّم أن يكون معبّرًا جدًا بهما، ولأن الأداء صامت هنا، كان لا بدّ لليدين من نقل الكثير.
أدّى إخفاق صاحب حقوق النشر الأصلي في تجديد حقوق الفيلم إلى سقوطه في الملك العام، أي أن أي شخص تقريبًا بات قادرًا على نسخ الفيلم وبيعه على VHS أو DVD. ولهذا فإن كثيرًا من نسخ الفيلم المتاحة في السوق إمّا مقتطعة بشدة (وعادةً بشكل رديء) و/أو شديدة الرداءة، لأنها منسوخة عن نسخ من الجيل الثاني أو الثالث (أو أكثر) من الفيلم.
عُرض الفيلم في الأصل على جمهور اختباري عام 1925، حيث جرى مونتاجه 3 مرات منفصلة، لم تنجح الأولى ولا الثانية، وكانت الثالثة هي النسخة الأصلية التي عُرضت في الصالات عام 1925. وبعد 4 سنوات، وبعد نجاح الأفلام الصوتية، قرّرت يونيفرسال بيكتشرز إنتاج تكملة له، لكن من دون لون تشاني الذي كان حينها مرتبطًا بعقد مع مترو غولدوين ماير (MGM). فتُخلّي عن الفكرة وأُعيد إصدار الفيلم بدلًا من ذلك، وهذه المرة بصوت. وقد فُقدت هذه النسخة منذ حريق عام 1948، وإن كانت أسطوانات الموسيقى التصويرية لا تزال موجودة. أما النسخة الصامتة الأصلية فلم تُفقد بفضل نسخة 16 ملم من نوع «Show-at-Home» أنتجتها يونيفرسال في ثلاثينيات القرن الماضي عام 1930. وفي الخمسينيات عام 1950 أنتجت مؤسسة جورج إيستمان نسخة تُستخدم غالبًا في إصدارات الفيديو المنزلي لجودتها العالية. وهناك أمور غريبة في هذا المونتاج، مثل زوايا تصوير كثيرة مختلفة استُخدمت للأسواق الأجنبية، ولقطات من النسختين الصامتة والصوتية المفقودة معًا. وقد صدرت نسخة عام 2009 تضع نسخة Show-at-Home ونسخة إيستمان جنبًا إلى جنب، بما يُظهر اختلاف زوايا التصوير اليسير. وهناك أيضًا إصدار عام 2003 يحاول جاهدًا دمج أسطوانات الصوت مع نسخة إيستمان، لكنه يشوب أخطاء عدة. وأكبر الألغاز مشهد لرجل يحمل فانوسًا؛ يتابعه المشهد في لقطة متواصلة وهو يفرّ من الشبح في الوقت المناسب. ولأن الرجل يتحدّث بوضوح، ظُنّ أن هذه اللقطات من النسخة الصوتية، لكن تبيّن أنها من الفيلم الأصلي، مع لقطة قريبة مبالغ فيها لوجه الرجل. ولم يعرف أحد سبب تحدّثه، ولا سبب تصوير هذا المشهد ومشاهد أخرى قليلة بمعدل 24 إطارًا في الثانية. وقد أُنتجت أيضًا نسخ صوتية دولية؛ والنسخة الصوتية الدولية للفيلم هي مونتاج يُعدّ للأسواق الأجنبية لا تراه الاستوديوهات جيدًا بما يكفي لإعادة تصويره بلغة أجنبية. وكانت هذه النسخ صامتة في معظمها باستثناء المشاهد الموسيقية، لكن فيها بعض بطاقات العناوين البديلة المختلفة عن النسخ الموجودة. إحداها تعرض بطاقة عنوان ملوّنة يمكن ردّها إلى نسخ 35 ملم موجودة، وأخرى 16 ملم بالأبيض والأسود مفقودة لم يُعثر على مصدرها.
استُخدم الاستوديو الصوتي رقم 28 (استوديو الشبح) في عدد لا يُحصى من الأفلام والمسلسلات التلفزيونية، منها شبح الأوبرا (1943) ودراكولا (1931) وThe Raven (1935) وThe Sixth Sense (1972) وTorn Curtain (1966). وللأسف هُدم الاستوديو عام 2014، وإن كانت أجزاء عدة من ديكور دار الأوبرا قد أُنقذت من الهدم.
المسرح الوحيد في تاريخ هوليوود الذي بُني فيه قرص دوّار خصيصًا لفيلم روائي، وظلّ سليمًا تسعين عامًا. وكان استخدام القرص الدوّار في تصميم الديكورات المسرحية تجديدًا أوروبيًا بالأساس أُدخل إلى إنتاجات الأوبرا المتقنة في إنجلترا وإيطاليا وألمانيا. وقد ظهر القرص الدوّار المدمج في تصميم الديكور أول مرة على مسرح برودواي عام 1941 في المسرحية الموسيقية «Lady In The Dark» لكورت فايل، من تصميم مصمم الديكورات المسرحية هاري هورنر. وكان هذا القرص الدوّار المزوّد بمحرّك تجديدًا فريدًا: حلقة داخلية على شكل دونات تحيط بها حلقة خارجية بقطر ستة أقدام. وكان بإمكان «القرص الدوّار الدوناتي» بأكمله أن يدور في أي من الاتجاهين، أو أن يتحرك القرص الدوّار الداخلي مستقلًا عن الحلقة الخارجية الثابتة، وأن تدور الحلقة الخارجية في اتجاه معاكس لاتجاه الحلقة الداخلية. وقد نُقل مفهوم القرص الدوّار نفسه إلى تصميم ديكورات المسرحية الموسيقية «CoCo» على برودواي عام 1969 من تصميم سيسيل بيتون. واستخدم تصميم الديكورات الذي وضعه أوليفر سميث للمسرحية الموسيقية «My Fair Lady» على برودواي بين 1956 و1962 قرصين دوّارين، متحاذيين في وسط المسرح ويدوران في اتجاهين متعاكسين، لتحويل عناصر الديكور المشهدية. وفي الخمسينيات والستينيات والسبعينيات، بنى قسم الديكورات الجاهزة في استوديوهات NBC في بيربانك قرصًا دوّارًا مزوّدًا بمحرّك يتوسّع من قطر عشرة أقدام إلى قطر ثلاثين قدمًا. واستُخدم هذا العنصر المشهدي في عدد من المسلسلات الاستعراضية الملوّنة على تلفزيون NBC، مثل The Dinah Shore Show (1951) و The Bob Hope Show (1950) و Dean Martin and Jerry Lewis Present Their Television Party for Muscular Dystrophy (1953). ويُعدّ «قرص شبح الأوبرا الدوّار في الاستوديو 28» فريدًا في تاريخ أفلام هوليوود والمسلسلات والأعمال التلفزيونية الملوّنة المباشرة وإنتاجات مسرح برودواي.
صُوّرت عدة مشاهد بطرق ألوان مختلفة من أجل نسخ العرض العامة. واستُخدمت تقنية تكنيكولور في مشاهد من «فاوست» ومشهد حفلة التنكّر، وصُوّرت مشاهد مقدمة «ليلة الجندي» بتقنية بريزماكولور، واستُخدمت تقنية هانشايغل (وهي طريقة تعتمد على الأختام لتلوين النسخ يدويًا) في رسائل الشبح وعباءته الحمراء على سطح المبنى. ولا يُعرف ببقاء سوى مشهد حفلة التنكّر بتكنيكولور (نسخة IB من إعادة إصدار 1929).
نشأت ميري فيلبين في عائلة كاثوليكية متدينة، ولم تكن مرتاحة حين كان نورمان كيري يضطر إلى الملامسة الشديدة في مشاهدهما المشتركة. وفي أحد المشاهد وهما يتعانقان، تُفلت فيلبين يديها من كيري ببطء أثناء العناق.
داخل الاستوديو الصوتي 28، لا يزال جزء من دار الأوبرا قائمًا إلى الجانب حيث صُوّر هذا الفيلم قبل نحو قرن، ما يجعله أقدم ديكور داخلي قائم في العالم. ورغم أنه ما زال مهيبًا، فقد نالت منه السنون، ويُستخدم نادرًا جدًا. وتزعم الأساطير الحضرية أن الديكور بقي لأن العمال حين حاولوا إزالته في الماضي وقعت حوادث مميتة، يُقال إن شبح لون تشيني كان سببها.
تشاجر روبرت جوليان باستمرار مع الممثلين وطاقم العمل. ولم يكن بين جوليان ولون تشيني كلام طوال معظم فترة التصوير، فكانا يتواصلان عبر وسطاء. بل إن نورمان كيري اندفع نحو جوليان على ظهر حصان فصرعه أرضًا أمام مجموعة من المتفرجين.
أُنجزت نسخة جديدة من الفيلم في الخمسينيات، وكان النيجاتيف الأصلي المصوّر على النترات قد بدأ يتفتّت حتى في تلك المرحلة. ومعظم النسخ المعروضة اليوم مأخوذة من ذلك النيجاتيف المكرّر من الخمسينيات.
أُعيد إصدار الفيلم بصوت في 1929 باستخدام أسطوانات فيتافون/ويسترن إلكتريك الصوتية. وأُعيد تصوير نحو 40% من الفيلم بصوت متزامن، وأُضيفت موسيقى أو مسار صوتي إلى الباقي أو دُبلج عليه. ونسخة كينو فيديو هي نسخة صامتة من نسخة 1929 (كما هو حال معظم النسخ الأخرى باستثناءات قليلة)، وكان ذلك ممارسة شائعة آنذاك في الدور التي لم تكن مجهّزة بأنظمة صوت. وفي النسخة الصوتية لم يكن لون تشيني متاحًا، ولم يكن مسموحًا ليونيفرسال تعاقديًا بمزامنة صوت الشبح. غير أن الاستوديو كتب جملًا بصوت شخص ثالث ودبلجها على لقطات ظلّ الشبح. والممثل الذي أدّى هذه الجمل غير مذكور في الشارة، لكنه على الأرجح فيليبس سمايلي المعتاد في يونيفرسال.
أخرج إدوارد سيدجويك بضعة مشاهد بعد أن انسحب المخرج روبرت جوليان من موقع التصوير إثر مشادات حادة مع الممثلين وطاقم العمل.
وضع لون تشيني غشاء بياض البيض على مقلتيه ليمنحهما مظهرًا ضبابيًا حين كان عليه أداء شخصية كفيفة. ولم يستخدم هذه التقنية في مكياجه لشبح الأوبرا.
صدرت نسخة صوتية من الفيلم في فبراير 1930 وحقّقت مليون دولار إضافية، لكنها اختفت منذ ذلك الحين وتُعدّ مفقودة، غير أن أسطوانات الصوت المصاحبة لا تزال محفوظة.
اختير فرانك إيمز لدور الفارسي، لكن شخصيته حُوّلت إلى مفتش في الشرطة السرية أثناء مونتاج بطاقات العناوين في مرحلة ما بعد الإنتاج. وكان فرانك إيمز اسمًا فنيًا لممثل مجري المولد.
في 31 أكتوبر 2008، عُرض الفيلم في قاعة والت ديزني للموسيقى بمصاحبة موسيقية حية من أوركسترا لوس أنجلوس الفيلهارمونية. وقد حملت الإعلانات عبارة دعائية كانت تحريفاً ذكياً لعبارة فيلم فضائي (1979): «في الأفلام الصامتة، لا أحد يستطيع سماع صراخك».
للنسخة الصوتية عام 1929، اشترت يونيفرسال بيكتشرز أرغنًا أنبوبيًا من شركة Robert Morton Organ في فان نويس بكاليفورنيا، ورُكّب في الاستوديو 10 الذي استُخدم أولًا للتصوير ثم حُوّل سريعًا لتسجيل الموسيقى وأعمال المؤثرات الصوتية. واستُخدم الأرغن في مشاهد يعزف فيها إريك على الأرغن في مخبئه تحت الأرض، كما استُخدم في موسيقى تصويرية لعدد من أفلام يونيفرسال منها عروس فرانكنشتاين (1935) و Ghost Story (1981)، وفي حلقات متفرقة من مسلسلات تلفزيونية أنتجتها يونيفرسال تلفزيون. وقد بيع في وقت ما في أواخر التسعينيات.
حين عُرض السيناريو على روبرت جوليان أول مرة، قال ببساطة: «لون تشاني، وإلا فلا يمكن إنجازه!»
عند لقائهما الأول، أعطى غاستون لورو كارل ليملي نسخة من الرواية ليقرأها ويأمل في تحويلها إلى فيلم، بعد أن ذكر ليملي أنه شديد الولع بدار أوبرا باريس.
لا يزال مسرح الفيلم الأوروبي ذو المقاعد الثلاثة على شكل حدوة الفرس والخشبة الأمامية قائمين في يونيفرسال بيكتشرز كديكور ثابت، وقد استُخدما في فيلم ألفريد هيتشكوك Torn Curtain (1966) بين أفلام أخرى. وبحلول عام 1965 كان الديكور الداخلي قد أصابه الإهمال، لكن يونيفرسال سمحت لهيتشكوك باستخدامه في مشهد الذروة، فأعاد طاقمه — ومنهم جوزيف موسو، الذي كان آنذاك رساماً توضيحياً وصار لاحقاً مديراً فنياً — ترميم ديكور المسرح إلى ما كان عليه في فيلم «شبح الأوبرا» الأصلي. ورغم أن المخططات الأصلية لم يُعثر عليها، كان لدى موسو مجموعة من الصور مقاس 8x10 من فيلم تشاني تُظهر الديكور بتفصيل كبير، فكلّف مدير الإنتاج هاين هيكروث والمدير الفني فرانك أريغو ومساعده جو ألفيس مصممي ديكور بوضع مخططات جديدة استناداً إلى الصور. وأُعيد تنجيد المقاعد الأصلية ووُضعت في قسم الجمهور. وحين صُوّر المشهد أخيراً مع بول نيومان وجولي أندروز و500 من الكومبارس، بدا الديكور كما كان تماماً في فيلم تشاني.
أُعيد استخدام سرير الشبح المميز سريراً لغلوريا سوانسون في سانسيت بوليفارد (1950).
حظي الفيلم بشعبية كبيرة عند صدوره، وسرعان ما أُطلقت منتجات مرتبطة به باسم مستحضرات شبح الأوبرا التجميلية. وقد رُوّجت هذه المستحضرات الرخيصة باسم بطلة الفيلم ماري فيلبين، وحملت صورة مرسومة للشبح كانت قد استُخدمت في إعلانات الفيلم. ويُعتقد أن هذه أول حالة تسويق تجاري واسع لفيلم رعب.
بحسب تشارلز فان إنغر، مصوّر الفيلم، كان ردّ فعله عنيفاً جداً حين جعله لون تشاني «فأر تجارب» على غير علم منه. فقد استدعاه تشاني إلى غرفته دون أن يخبره بالسبب، وحين وصل ووقف على مسافة قدم تقريباً خلف الممثل، استدار تشاني فجأة بوجهه كاملاً بمكياج الشبح! يقول: «كدت أبلّل ثيابي. سقطت على ظهري فوق مقعد!» وضحك تشاني كثيراً، أما فان إنغر الذي كان حينها «غاضباً جداً» فصرخ: «هل أنت مجنون؟» ولأن تشاني لم يستطع الكلام بوضوح وأسنانه الاصطناعية في فمه، بصقها وقال: «لا بأس يا تشارلي، لقد أخبرتني للتو بما أردت معرفته».
من الأفلام المفضلة لدى المخرج غوردون باركس.
خضع الفيلم لعمليات إعادة تصوير كثيرة قبل صدوره أخيراً. فبعد إنجاز النسخة الأولى، رآها جمهور تجريبي ورأى أنها مرعبة أكثر من اللازم، فأُلغي نحو 60% من المشاهد المصوّرة.
ظل مكياج لون تشاني المرعب الذي وضعه بنفسه سراً حتى العرض الأول للفيلم، فلم تُنشر صورة واحدة لتشاني بشخصية الشبح في صحيفة أو مجلة ولم تُرَ في أي مكان قبل عرض الفيلم في الصالات. [co0005073 أراد أن يكون وجه الشبح مفاجأة كاملة حين يُنتزع قناعه.
ثُبّت أورغ كامل يعمل في مسرح أستور في مدينة نيويورك للعرض الأول للفيلم.
أقدم ذكرى سينمائية لدى غريغوري بيك أنه كان في الـ9 من عمره حين أرعبه هذا الفيلم إلى حد أن جدته سمحت له بأن ينام في سريرها تلك الليلة.

حقائق تحرق الأحداث

إظهار الحرق
كانت النهاية الأصلية أن يموت الشبح من حسرة قلبه ويُعثر عليه ميتاً عند أورغه.
إظهار الحرق
ثمة صور باقية تُظهر مشاهد صُوّرت لكنها حُذفت من النسخة النهائية، ومنها: حضور الشبح في المقبرة حيث دُفن والد كريستين وقت زيارتها له، ونهاية بديلة يُعثر فيها على إريك ميتاً عند أورغه بسبب حسرة قلب.