歌場魅影：35 則幕後冷知識

為本片搭建的28號攝影棚佔地面積很大。仿歐洲馬蹄形巴黎歌劇院的包廂觀眾席共3層，環繞著一樓的觀眾區。從後方包廂最高處拍攝的主鏡頭全景，涵蓋了舞台拱框、樂池與吊燈。戲院內部天花板頂端的主鏡頭則以遮罩繪景補足。觀眾區佔舞台面積的1/3。舞台北端是墊高的表演區。這座攝影棚真正獨特之處，在於前舞台中央設有一座直徑30英尺的精細機械旋轉台，從旋轉台後緣到舞台後牆還有40英尺的空間。28號棚的地下室藏有轉動這座30英尺旋轉台的原始機械裝置，所有機械結構都保持完好，仍位於原本的結構位置。旋轉台以一根圓柱軸為中心，中軸上焊有三角形的倒置支撐臂，狀似倒撐的傘骨。整座旋轉台的重量全壓在這根中央轉軸上。原片拍完後，舞台地板的旋轉台區域鋪上3層3/4英寸厚的4英尺×10英尺膠合板，讓日後搭建的佈景可以直接蓋在旋轉台區域上。在棚內使用攝影機吊臂時，必須考量旋轉台地板位置與佈景需求的配合。原始舞台在舞台右側設有劇場式的掛桿系統，以吊管燈架懸掛電燈。墊高的舞台區因具備放映機投射後方銀幕所需的縱深，加上攝影機與工作人員的空間，以及銀幕前方的演出區，而被用於劇情片的「合成攝影」。放映機必須正對拍攝攝影機鏡頭視角的正中央，並預留景深。環球影業1943年由尼爾森·艾迪、蘇珊娜·佛斯特與克勞德·雷恩斯主演的Technicolor重拍版《歌場魅影》，為了在片中歌舞場面使用旋轉台，拆除了膠合板地板覆蓋層。旋轉台機械經調校後在片中派上用場。該片拍完後，舞台地板重新鋪設，再度蓋住旋轉台。自1943年那部片之後，旋轉台就再也沒有用過。歌劇院內部場景曾多次入鏡，28號棚的製作舞台區也接待過許多劇情片與電視影片的拍攝。
據朗·錢尼最信任的助手之一、本片攝影師查爾斯·范·恩格所言，瑪麗·菲爾賓對卸下面具的魅影的反應是真實的——在那一刻之前，她完全不知道他長什麼樣子。
Kino修復的版本是1929年的重映版，該版本經過重新剪輯，刪除了一些場景，並加入了1925年版完成後拍攝的新素材。其中包括一段有聲片段，由歌劇明星瑪麗·法比安飾演卡洛塔演唱。在重新剪輯的版本中，1925年默片版飾演卡洛塔的維吉尼亞·皮爾遜被列為演員並被稱為「卡洛塔的母親」。
在修復這部電影時，1929年製作的有聲版本原本要納入修復版中。然而，由於音質太差，雖然修復版使用了該版本，但最終仍保持默片形式。
根據1924年一篇雜誌文章：「在製作期間，他扮演的怪異生物化妝造型的照片任何時候都不會公開。在每一張為宣傳或大廳展示而拍攝的、有朗·錢尼出現的場景中，他的臉都會被一塊補丁『遮住』……任何時候都不允許非本片演員的銀幕演員進入片場觀看他的化妝——而且本片演員都發誓保密。沒有人會看到他[上]妝——因為錢尼在家化妝，然後戴著面具來到片場；那是一個模製的肉色面具，在公共街道上合法，但仍能向旁觀者隱藏他的奇特裝扮。錢尼已經對這個化妝實驗了幾個月，不希望公眾看到它，除非是在實際製作完成並發行時……讓我實驗、做出一個真正堪稱成就的化妝，然後通過傳播它的照片來破壞公眾對它的欣賞，這樣等到電影發行時就沒有驚喜了，這是不公平的。」
朗·錢尼在表演中大量運用雙手。作為聾啞人的兒子，他學會了用雙手非常富有表現力，而由於這是默片表演，雙手需要傳達相當多的內容。
由於原版權持有人未辦理續期，這部片因而落入公有領域，幾乎任何人都能複製並販售錄影帶或 DVD。因此市面上流通的版本，不是遭到大幅（而且通常很粗糙）的剪輯，就是畫質極差，因為都是從第二、第三代（甚至更後面）的拷貝翻製而來。
這部片 1925 年曾先放給試映觀眾看，前後共剪了 3 個版本，前兩版反應不佳，最後一版就是 1925 年在戲院上映的原始版本。4 年後，隨著有聲片大受歡迎，環球影業打算拍續集，但當時 Lon Chaney 已與米高梅（MGM）簽約，續集計畫因此作罷，改為重新發行本片，這回配上聲音。這個有聲版本自 1948 年一場大火後便告失傳，不過聲音唱片仍找得到。原始的默片版本並未失傳，靠的是環球在 1930 年代製作的 16mm「Show-at-Home」拷貝。1950 年代，George Eastman House 另製作了一份拷貝，由於畫質極佳，日後家用影音發行最常採用這個版本。這個版本有些古怪之處，例如為了海外市場而拍攝的許多不同攝影角度，以及默片版與失傳有聲版兩邊的片段混在一起。2009 年推出的版本把 Show-at-Home 拷貝與 Eastman House 拷貝並列呈現，可以看出攝影角度的細微差異。另外 2003 年有個版本盡力把聲音唱片剪進 Eastman House 拷貝裡，卻出現不少錯誤。最令人費解的是一場男子提著燈籠的戲。這場戲以一個長鏡頭跟著他，看他及時逃離魅影。由於男子明顯在說話，眾人原以為這段是有聲版的畫面，後來才發現它出自原始版本，而且還有一個男子臉部的大特寫。沒有人搞得清楚他為何開口說話，也不知道這場戲和另外幾場為何是以 24 FPS 拍攝。當時也製作了國際有聲版。所謂國際有聲版，是片廠認為不值得以外語重拍的海外市場專用版本。這些版本大致上是默片，只有音樂場面有聲，但有些不同的字卡，與現存版本不一樣。其中一款是彩色字卡，可從現存的 35mm 版本找到來源，另有一款黑白的 16mm 版本，則已失傳、找不到來源。
28 號攝影棚（魅影棚）後來被無數電影和影集使用，包括《歌場魅影》（1943）、《吸血鬼》（1931）、《The Raven》（1935）、《The Sixth Sense》（1972）和《Torn Curtain》（1966）。可惜這座攝影棚已於 2014 年拆除，不過歌劇院布景有幾部分在拆除時被保留下來。
這是好萊塢史上唯一一座專為劇情長片打造旋轉舞台的攝影棚，而且完好保留了 90 年。舞台設計使用旋轉台，原本主要是歐洲的新玩意，後來被納入英國、義大利和德國精心製作的歌劇演出中。布景內建旋轉台最早於 1941 年登上百老匯，用於 Kurt Weill 的音樂劇《Lady In The Dark》，由舞台設計師 Harry Horner 操刀。這個電動旋轉台的新奇之處在於，中央是甜甜圈狀的圓環，外圍還有一圈 6 英尺的環。整個「甜甜圈旋轉台」可雙向轉動，中央轉台也能脫離固定的外環獨立運轉，外環還可與中央環反向而行。同樣的旋轉台概念後來被抄用到 1969 年百老匯音樂劇《CoCo》的布景設計，由 Cecil Beaton 操刀。Oliver Smith 為 1956 至 1962 年百老匯音樂劇《My Fair Lady》設計的布景則用了兩座旋轉台，對齊舞台中央、彼此反向旋轉，用來變換布景元素。1950、1960 與 1970 年代，NBC 伯班克的布景部門打造了一座電動旋轉台，可從 10 英尺直徑擴展到 30 英尺。這項布景元素曾用在多個 NBC 彩色電視綜藝節目上，例如《The Dinah Shore Show》（1951）、《The Bob Hope Show》（1950），以及《Dean Martin and Jerry Lewis Present Their Television Party for Muscular Dystrophy》（1953）。這座「28 號棚《歌場魅影》旋轉台」在好萊塢電影、彩色電視直播節目與百老匯舞台劇的歷史上都獨一無二。
一般發行拷貝中有幾段是以不同的彩色技術拍攝。Technicolor 用於《Faust》的場景和化裝舞會一場，Prizmacolor 用於「Soldier's Night」的開場，Handschiegel（以印章為拷貝手工上色的技術）則用於魅影的留言，以及屋頂上那件紅披風。如今僅知化裝舞會的 Technicolor 片段留存下來（是 1929 年重映版的 IB 拷貝）。
Mary Philbin 出身虔誠的天主教家庭，每當 Norman Kerry 在兩人同台的戲裡必須動手動腳，她就很不自在。其中一場兩人相擁的戲，Philbin 抱著的同時慢慢把手從 Kerry 身上移開。
在28號攝影棚裡，這部片將近1個世紀前拍攝時搭建的歌劇院場景，至今仍有一部分立在棚邊，是全世界現存最古老的室內電影佈景。雖然看來依舊壯觀，但歲月已留下痕跡，如今極少使用。坊間傳說這個佈景之所以留著，是因為過去工人想拆掉它時曾發生致命意外，據說是Lon Chaney的鬼魂作祟。
Rupert Julian與演員和工作人員不斷發生衝突。整部片拍攝期間，Julian和Lon Chaney幾乎不跟對方說話，得靠旁人傳話。Norman Kerry甚至騎著馬朝他衝過去，當著一群圍觀者的面把他撞倒在地。
本片在1950年代重新沖印了一版拷貝。即使到了那個階段，原始的硝酸鹽攝影底片也已開始分解。現今流傳的拷貝大多是以1950年代那版翻底片為基礎。
本片於1929年以Vitaphone／西電音響唱片系統推出有聲版重新上映。約40%的片段以同步收音重拍，其餘則加上音樂／配樂或另行配音。Kino Video發行的版本是1929年有聲版的默片版本（其他版本大多也是如此，僅少數例外），這是當時沒有安裝音響設備的戲院常見的做法。有聲版製作時，Lon Chaney已無法參與，而環球依合約不得讓魅影有同步人聲。不過片廠仍寫了第三人稱的台詞，配音在魅影影子的畫面上。說這些台詞的演員未掛名，但很可能是環球的固定班底Phillips Smalley。
導演Rupert Julian與演員和工作人員激烈爭吵後拂袖離開片場，之後有幾場戲由Edward Sedgwick執導。
Lon Chaney在飾演盲人角色時，會在眼球上貼蛋膜，讓眼睛看起來混濁。他為魅影化妝時並沒有用這招。
本片的有聲版於1930年2月推出，又進帳100萬美元。這個版本後來下落不明，被視為失傳，不過原聲唱片仍留存至今。
Frank Eames原本飾演波斯人，但後製剪輯字卡時，這個角色被改成保安局的督察。Frank Eames是一名匈牙利裔演員的藝名。
2008年10月31日，本片在華特迪士尼音樂廳放映，由洛杉磯愛樂管弦樂團現場伴奏。宣傳廣告上有一句標語，巧妙改寫了《異形》的經典台詞：「在默片裡，沒人聽得見你的尖叫」。
為了1929年的有聲版，環球影業向加州Van Nuys的Robert Morton風琴公司買了一台管風琴，安裝在10號攝影棚。這個棚起初用來拍片，很快便改為錄製配樂及製作擬音音效之用。片中Erik在地下巢穴彈奏管風琴的場景，用的就是這台琴。它後來也用在多部環球劇情長片的配樂中，包括《科學怪人的新娘》（1935）和《鬼故事》（1981），以及環球電視製作的許多影集。這台琴在1990年代後期某個時候被賣掉。
Rupert Julian第一次拿到劇本時，只說了一句：「除非是Lon Chaney演，否則免談！」
兩人初次見面時，Gaston Leroux拿了一本小說給Carl Laemmle讀，希望他能拍成電影，因為Laemmle先前曾提到自己非常喜歡巴黎歌劇院。
片中歐洲式的三層包廂馬蹄形劇場和舞台拱框，至今仍以固定佈景的形式保存在環球影業。包括希區考克的《衝出鐵幕》（1966）在內，多部電影都用過這個佈景。到了1965年，內部已年久失修，但環球仍讓希區考克用這個佈景拍攝該片的高潮戲。希區考克要他的團隊把劇場佈景恢復成原版《歌場魅影》當年的模樣，團隊成員包括當時是插畫師、後來成為美術指導的Joseph Musso。雖然原始設計圖已找不到，但Musso手上有1批Chaney版電影的8x10照片，把佈景細節拍得一清二楚。製作經理Hein Heckroth、美術指導Frank Arrigo和助理美術指導Joe Alves請佈景設計師根據照片畫出新的設計圖。原本的座椅重新換了椅面，放回觀眾席。最後由Paul Newman、Julie Andrews和500名臨時演員拍攝這場戲時，佈景看起來就和Chaney版電影裡一模一樣。
魅影那張造型獨特的床，後來在《日落大道》（1950）中成了Gloria Swanson的床。
本片上映時相當受歡迎，片廠很快推出周邊商品「魅影化妝品」。這些平價化妝品由女主角Mary Philbin代言，包裝上印著電影廣告用過的魅影插圖。這被認為是恐怖片大量周邊商品化的首例。
據該片攝影師 Charles Van Enger 所說，他成了 Lon Chaney 的「白老鼠」，事先毫不知情，反應極大。Chaney 把他叫進化妝間卻不說原因，等他站到演員身後約 1 英尺處，Chaney 突然頂著完整的魅影妝轉過身來！「我差點尿褲子，往後一跌撞上凳子，整個人四腳朝天！」Chaney 笑得要命，而此時「氣到不行」的 Van Enger 大吼：「你瘋了嗎？」Chaney 戴著假牙說不清楚，索性把假牙吐出來說：「別說了 Charlie，你剛才已經告訴我我想知道的事了。」
導演 Gordon Parks 最喜愛的電影。
本片在正式上映前經歷多次重拍。第一個版本完成後，試映觀眾看完認為太過恐怖，約 60% 的片段遭到捨棄。
Lon Chaney 親自上妝的恐怖造型一直保密到電影首映。電影在戲院上映前，報章雜誌從未刊登過任何一張 Chaney 的魅影扮相照片，外界也無從得見。[co0005073 希望面具被扯下時，魅影的臉能帶給觀眾十足的震撼。
紐約 Astor Theater 為本片首映特別安裝了一台可實際演奏的管風琴。
Gregory Peck 最早的看電影記憶，就是 9 歲時被這部片嚇得半死，當晚祖母讓他上床跟她一起睡。

含劇透的冷知識

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原本的結局是魅影心碎而死，被發現死在管風琴前。
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現存照片顯示有些場景拍了卻在最終版本中被剪掉，其中包括：Christine 到墓地憑弔父親時，魅影也在場；以及另一個結局，Erik 因心碎而死，被發現死在管風琴前。

歌場魅影：35 則幕後冷知識

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