Shrek: 83 Fakten hinter den Kulissen
(bei etwa 10 Min.) William Steig, der Autor von Shrek - Der tollkühne Held, schrieb auch ein Kinderbuch mit dem Titel "Sylvester and the Magic Pebble", in dem ein Esel einen magischen Kieselstein besitzt und sich aus Angst vor einem Löwen wünscht, zu seinem Schutz ein Felsbrocken zu sein. Darauf wird in Shrek - Der tollkühne Held in Esels berühmtem Ausspruch "I like that boulder, that is a nice boulder" angespielt.
Chris Farleys Version von Shrek - Der tollkühne Held unterschied sich völlig von der von Mike Myers. In Farleys Fassung wollte Shrek die Leute nicht erschrecken, sondern ein Ritter sein. Fiona, ursprünglich von Janeane Garofalo gesprochen, sollte eine forsche und sarkastische Figur sein.
Im Dezember 2001 wurde bekannt gegeben, dass Mike Myers, Eddie Murphy und Cameron Diaz ihre Rollen als Shrek - Der tollkühne Held, Esel und Prinzessin Fiona erneut übernehmen und dafür jeweils 10 Millionen Dollar erhalten würden.
Jeffrey Katzenberg sprach Mike Myers erstmals auf eine Hauptrolle in Shrek - Der tollkühne Held an, nachdem beide die Premiere von Der Soldat James Ryan (1998) besucht hatten, einer weiteren DreamWorks-Produktion. Als Myers den Titel zum ersten Mal hörte, entgegnete er: "Well, that's the worst fucking title I've ever heard in my life. It's the sound you make after drinking too many Molson Canadians. 'Agh! Shreck!'"
Esel und Fiona sind die einzigen Figuren, die Shrek - Der tollkühne Held in diesem Film beim Namen nennen. In den weiteren Filmen tun dies später auch andere.
(bei etwa 16 Min.) Die Szene, in der Esel Shrek - Der tollkühne Held mit seinem Gesang nervt, war eine der ersten, die animiert wurde. Die Szene in Fionas Festung folgte als zweite.
Im ursprünglichen Konzept sollte Shrek - Der tollkühne Held ein Ritter sein und Esel aus den Fängen einer bösen Hexe befreien. Auch wechselte Shreks Akzent mehrfach zwischen schottisch und kanadisch und wieder zurück zu schottisch.
Chris Farley war ursprünglich für die Rolle des Shrek - Der tollkühne Held besetzt und nahm sogar fast alle Dialoge auf. Nach seinem Tod ging die Rolle jedoch an Mike Myers, der ebenfalls bei Saturday Night Live (1975) auftrat. Shreks "air quotes" im Film sind eine Hommage an Farley, dessen Figur Bennett Brauer ebenfalls air quotes verwendete. Ein Story Reel mit einer Probe von Farleys aufgenommenen Dialogen wurde im August 2015 an die Öffentlichkeit weitergegeben.
(bei etwa 2 Min.) Shrek - Der tollkühne Held, der unter der Dusche im Schlamm steht und im Wasser badet, gehörte zu den am schwierigsten zu animierenden Dingen im Film. Auch jede Szene mit Feuer erwies sich als schwierig.
Die Stelle, an der das Horn Fiona unterbricht, als sie Shrek - Der tollkühne Held sagen will, dass sie schwanger ist, ist eine Anspielung auf Der wilde wilde Westen (1974).
Douglas Rogers, der Art Director des Films, besuchte eine Magnolienplantage in Charleston, South Carolina, um für das Aussehen von Shreks Sumpf in Shrek - Der tollkühne Held zu recherchieren. Am Ende wurde er von einem Alligator verfolgt.
Dies ist einer von nur 4 Kinofilmen, in denen Shrek - Der tollkühne Held als schottischer Oger mit grüner Haut namens "Shrek" dargestellt wird.
Laut Andrew Adamson schwankt Shreks Größe in Shrek - Der tollkühne Held je nach Betrachter zwischen 7 und 8 Fuß. Er war 7 Fuß groß, und seitdem ist er in den Köpfen der Leute gewachsen, sodass man ihn heute meist als 8 Fuß groß bezeichnet.
Dies ist der einzige Film der Reihe, in dem Shrek - Der tollkühne Held und Fiona nicht den Kuss der wahren Liebe austauschen müssen, um ein Problem zu lösen.
Dies ist der einzige Shrek - Der tollkühne Held-Film, in dem Shrek niemanden anknurrt oder anbrüllt.
Die Shrek - Der tollkühne Held-Drehbuchautoren Terry Rossio und Ted Elliott begannen im Juni 2001 mit dem Schreiben der Fortsetzung. Damals deuteten sie an, dass der böse Lord Farquadd einen Weg zurückfinden könnte, um Shrek erneut zu ärgern! Im Juni 2002 wurde jedoch bekannt gegeben, dass das Duo wegen kreativer Differenzen ausstieg, aber weiterhin als Berater am Projekt beteiligt bleibt. Joe Stillman übernahm daraufhin das Schreiben. Viele dieser Elemente wurden für Shrek: The Ghost of Lord Farquaad (2003) wiederverwendet.
Owen Wilson wurde für die Stimme von Shrek - Der tollkühne Held in Betracht gezogen.
Im Januar 1998 wurde bestätigt, dass Shrek - Der tollkühne Held neu besetzt wird.
(etwa bei Minute 24) Bei etwa 24 Minuten entschied sich Regisseur Andrew Adamson, die frühere Turnierszene durch die WWF-Parodie zu ersetzen, weil die zusätzliche Wrestling-Sequenz den ohnehin schon geplanten Wettkampf zu lang gemacht hätte: „Wenn man Komödie und Parodie macht, will man bei einer Idee bleiben, damit es sauber bleibt“, sagte Adamson. „Wir fanden, dass diese Sequenz am besten als überwiegend WWF-Parodie funktionierte. Vorher war es im Grunde nur eine ganze Reihe von Gags rund um traditionelle Turnierideen; Typen kamen zum Tjost heraus und Shrek - Der tollkühne Held packte die Turnierlanze und wuchtete sie um. Er hätte immer noch die Sache gemacht, bei der er den Zapfhahn aus dem Bierfass schlug und das ganze Feld in Schlamm verwandelte, und wir hatten ihn Wasserski – oder besser Schlamm-Ski – hinter einem der Pferde fahren lassen, während er sich am Schweif festhielt. Das ist eine ästhetische Entscheidung, die man unterwegs trifft.“
(bei etwa 4 Min.) Bei etwa 4 Minuten führt Fiona in der anfänglichen Flitterwochen-Montage von Shrek - Der tollkühne Held 2 Kampftechniken aus Capcoms Street Fighter II: The World Warrior (1991) vor, nämlich Chun-Lis "Spinning Bird Kick" und Ryus "Shoryuuken". Dieses Kampfspiel diente einst als eine der Inspirationen für das Game-Boy-Color-Spiel Shrek: Fairy Tale Freakdown (2001).
(bei etwa 51 Min.) Bei etwa 51 Minuten, als Shrek - Der tollkühne Held den "Happily Ever After"-Trank zu sich nimmt, zieht ein Sturm auf und ergießt sich über eine rote Rose. Das ist eine Anspielung auf die rote Rose aus Beauty and the Beast (1991), wo das "glückliche Ende" erreicht wird, wenn die Schöne sich in ein Biest verliebt, ähnlich einem Oger.
Während der Aufnahme der Szene, in der Shrek - Der tollkühne Held rülpst, trank Mike Myers in den Aufnahmesitzungen eine Flasche Sprite.
(bei etwa 1 Std. 8 Min.) Bei etwa 1 Stunde 8 Minuten ist die Szene, in der Pinocchio an einem Seil hängt, um Shrek - Der tollkühne Held, Esel und Puss aus der Zelle zu retten, eine Hommage an die berühmte Tresorraum-Szene aus Mission: Impossible (1996).
Jim Belushi wurde für die Stimme von Shrek - Der tollkühne Held in Betracht gezogen.
Shreks menschliche Gestalt in Shrek - Der tollkühne Held ähnelt bewusst seinem Synchronsprecher Mike Myers.
Ursprünglich sollte Shrek - Der tollkühne Held magentafarbene Haut haben, da er auf den Ogern der isländischen Mythologie basierte, doch das erwies sich als schwieriger in CGI umzusetzen, weshalb die Farbe zu Grün geändert wurde.
In einer frühen Entwicklungsphase von Shrek - Der tollkühne Held sollte Shrek auf eine Hexe stoßen, die ihm auf seiner Reise als Führerin dienen würde. Sie hätte Esel als Sklaven gehabt, den Shrek möglicherweise befreit hätte, oder sie hätte Esel erlaubt, Shrek zu folgen. In späteren Fassungen sollte es stattdessen später eine Szene geben, in der Shrek, Fiona und Esel durch einen verzauberten Wald ziehen und bei einem Lebkuchenhaus einer Hexe landen, um die Hexe aus dem Hänsel-und-Gretel-Märchen namens Dama Fortuna zu treffen. Ihr gesamter Vorgarten war vollständig mit Lasern und Stöcken, die aus dem Boden kamen, als Fallen gespickt. Shrek musste sich durch all das hindurchstürzen. Niedliche kleine Häschen sprangen hoch und schossen Blasrohrpfeile auf ihn, während er versuchte, mit einem militärischen Sprung und einer Rolle ins Haus zu gelangen und Fiona und Esel zu retten. Am Ende wird er selbst gefangen, und die drei hängen neben einem Kessel, während die Hexe einen Sud zusammenbraut, und die drei arbeiten gewissermaßen zusammen, um ihren Zauber gegen sie selbst zu wenden. Die Sequenz wurde gestrichen, weil sie zu lang war. Diese Figur wurde sogar in Form von Maquettes und Concept Art entworfen und sollte von Linda Hunt gesprochen werden, die im Marketing zusammen mit den 4 Hauptstars genannt worden wäre.
(bei etwa 1 Std. 9 Min.) Bei etwa 1 Stunde 9 Minuten, als Shrek - Der tollkühne Held, Esel und Fiona voneinander getrennt sind, läuft John Cale's 1991er Cover von Leonard Cohens "Hallelujah". Bevor sie sich für "Hallelujah" entschieden, probierten die Regisseure Andrew Adamson und Vicky Jenson mehrere andere traurige Lieder aus. Nachdem sie sich auf "Hallelujah" festgelegt hatten, kamen sie schließlich zu dem Schluss, dass Cale's Version am besten zur Szene passte. Der Rockmusiker Robbie Robertson jedoch, einer der Verantwortlichen für den Soundtrack des Films, untersagte die Verwendung von Cale's Version auf dem Soundtrack, da Cale keine Verbindung zu DreamWorks Records hatte. Stattdessen wurde der DreamWorks-Künstler Rufus Wainwright verpflichtet, das Lied für den Soundtrack aufzunehmen, doch Cale's Version blieb im Film selbst erhalten, weil Adamson Wainwrights Version "too full" und "too rich" fand und das Gefühl hatte, dass "the rawness of John Cale's version seemed to suit the character of Shrek a little better."
(bei etwa 1 Std. 8 Min.) Bei etwa 1 Stunde und 8 Minuten, als Pinocchio Shrek - Der tollkühne Held, Esel und Puss rettet, indem er Ethan Hunts Bewegungen aus Mission: Impossible (1996) nachahmt, erklingt in derselben Szene sogar das Mission: Impossible-Thema.
(bei etwa 9 Min.) Bei etwa 9 Minuten singt Esel in der norwegischen Synchronfassung von Shrek - Der tollkühne Held, als Shrek, Fiona und Esel nach Weit Weit Weg fahren, statt "Rawhide" ein altes norwegisches Lied vom Typ "Ninety-nine bottles of beer on the wall" darüber, wie viele Leute man braucht, um eine Wurzel aus dem Boden zu ziehen. Das Lied blendet mit der Szene aus und dann wieder ein, wobei Esel bei mehreren hundert Leuten angekommen ist, als er den Text verpatzt und vergisst, wo im Lied er war. "Oh well", sagt er fröhlich. "I'll take it from the top!"
(bei etwa 51 Min.) Die Szene in Shrek - Der tollkühne Held, in der Prinzessin Fiona rülpst, wurde nach einer Aufnahmesitzung geschrieben, in der Cameron Diaz nach dem Trinken von Coca-Cola rülpste. Eddie Murphy improvisierte Esels Antwort auf Shrek: "She's as nasty as you are!"
(bei etwa 42 Min.) Etwa bei Minute 42 fragt Shrek - Der tollkühne Held Fiona nach ihrer Rettung sarkastisch, ob sie denn mit einem Prinzen gerechnet habe. Das nimmt den 2. und 3. Film der Reihe vorweg, in denen Charming als Hauptschurke auftritt.
Die kurze Rivalität zwischen Shrek - Der tollkühne Held und König Harold erinnert an den Zwist zwischen Ralph Kramden und Alices Mutter aus The Honeymooners (1955).
(bei etwa 1 Min.) Auf der Tür von Shrek - Der tollkühne Helds Plumpsklo prangt ein Halbmond – das DreamWorks-Logo. Ursprünglich wollten die Filmemacher den Film damit eröffnen, dass das Logo in die Klotür übergeht, entschieden sich aber dagegen.
Die Architektur von Schloss Weit Weit Weg ähnelt den Schlössern in den Disney-Freizeitparks. Das war wohl Absicht, denn die Filme um Shrek - Der tollkühne Held sind für ihre Disney-Parodien bekannt.
Die Geschichte des Films folgte ursprünglich den Abenteuern eines jugendlichen Ogers, der einfach nicht im Sumpf herumlungern und Leute erschrecken wollte. Shrek - Der tollkühne Held (im Grunde eine liebe, wohlmeinende Seele) wollte Gutes tun. Sein größter Traum war es, Ritter zu werden und holde Jungfrauen in Not zu retten. In dieser Version lieh die eher raue, sarkastische Komikerin Janeane Garofalo Prinzessin Fiona ihre Stimme. Die Prinzessin war diejenige, die den Menschen misstraute, und Shrek - Der tollkühne Helds Liebenswürdigkeit, sein gutes Herz und sein freundliches Wesen sorgten schließlich dafür, dass Fiona die Augen öffnete und begriff, dass es falsch war, einen Menschen nur nach seinem Aussehen zu beurteilen. Laut Jim Hill Media hieß es: "Würde man die Leute bei Dreamworks fragen, würden sie einem wohl noch heute sagen, dass die Chris-Farley-Version von Shrek - Der tollkühne Held unendlich viel besser gewesen wäre als die Michael-Myers/Cameron-Diaz-Version, die das Studio schließlich im Mai 2001 herausbrachte", doch im Dezember 1997 löste der tragische Tod von Chris Farley eine Kettenreaktion aus: Da er die restlichen Dialoge für die Titelrolle nicht mehr einsprechen konnte, blieb Dreamworks nichts anderes übrig, als alles bisher Geschaffene zu verwerfen und den Film von Null auf neu zu beginnen. Das bedeutete, die Rolle neu zu besetzen. Doch Chris' SNL-Kollege Mike Myers schien keinen lieben, aufrichtigen Charakter spielen zu können, weshalb die Partie des Ogers radikal umgeschrieben werden musste, um auf Myers' Stärken zugeschnitten zu sein. So entstand die raue, emotional distanzierte Version der Titelfigur. Da die Hauptfigur von Shrek - Der tollkühne Held nun sarkastisch und gemein sein sollte, musste auch die Rolle der Prinzessin Fiona neu geschrieben werden. Deshalb fand sich Garofalo plötzlich vor der Tür wieder, während Cameron Diaz geholt wurde, um die freundlichere, sanftere Fiona zu spielen.
Die Figur des Shrek - Der tollkühne Held beruht auf einer gleichnamigen Gestalt der russischen Folklore, die bis ins Jahr 1200 n. Chr. zurückreicht.
(bei etwa 56 Min.) Etwa bei Minute 56 sollte in dem Moment, in dem sich Shrek - Der tollkühne Held und Fiona verlieben, Dean Martins Song "Love Me Love Me" statt "My Beloved Monster" im Film zu hören sein.
(bei etwa 42 Min.) Etwa bei Minute 42, auf halber Strecke des Films, treffen Shrek - Der tollkühne Held, Esel und Puss auf die Gute Fee, die gerade dabei ist, einen offenbar magischen Liebestrank zu brauen. Und tatsächlich will die Gute Fee Fiona den Trank geben, damit diese sich doch noch in Charming verliebt.
In diesem Film gibt es viele Anspielungen auf die Der Herr der Ringe-Trilogie. Als Shrek - Der tollkühne Held Fiona ihren Ring gibt, kommt er aus den Flammen und gleitet ihr auf magische Weise an den Finger; dann erscheinen die Worte „I love you“ auf dem Ring, leuchtend und in derselben Elbenschrift aus Der Herr der Ringe. Auch der Kamerawinkel ist derselbe. Die Taverne Poison Apple soll eine Verbeugung vor dem Gasthaus (The Prancing Pony) aus Der Herr der Ringe: Die Gefährten (2001) sein, und der Berg, auf dem Fiona im Schloss festgehalten wird, ähnelt stark dem Vulkan in Mordor, dem Schicksalsberg.
Zu Beginn des Films fallen über 1.000 Fantasy-Figuren in Shrek - Der tollkühne Helds Sumpf ein.
Leonardo DiCaprio und Tom Cruise lehnten die Rolle des Shrek - Der tollkühne Held ab.
Er wirkte in einem Film mit, der von der Library of Congress wegen seiner "kulturellen, historischen oder ästhetischen" Bedeutung für das National Film Registry ausgewählt wurde: Shrek - Der tollkühne Held (2001).
(bei etwa 57 Min.) Etwa bei Minute 57 verweist die Szene, in der Shrek - Der tollkühne Held Fiona in einen Busch stößt, auf Grease (1978).
(bei etwa 9 Min.) Etwa bei Minute 9, als Shrek - Der tollkühne Held (Mike Myers), Fiona (Cameron Diaz) und Esel (Eddie Murphy) nach Weit Weit Weg aufbrechen, beginnt Esel, "Rawhide" zu singen. Die im Film verwendete Version stammt aus einer Improvisation von Murphy.
In der ursprünglichen Chris-Farley-Version sollte Tom Kenny einem Räuber seine Stimme leihen. Seine Figur sollte Shrek - Der tollkühne Helds Mutter beleidigen, woraufhin Shrek - Der tollkühne Held an dem Seil zieht, an dem der Räuber hängt, und ihn in den Nachthimmel katapultiert.
Die Filmemacher strichen außerdem viele Cameo-Auftritte berühmter Märchenfiguren aus den frühen Storyboard-Drehbüchern. Zu Beginn des Films, als Shrek - Der tollkühne Held eine Bande von Ogerjägern verjagt, sollte er ursprünglich auf Mary treffen, die ihr verlorenes Lamm sucht. Vicky Jenson erklärte, Mary sei gestrichen worden, um die Einführung der Märchen-Nebenhandlung zu vereinfachen und Shrek - Der tollkühne Held als Einzelgänger zu etablieren, den niemand treffen wollte.
Shrek - Der tollkühne Helds Gesicht ist so ausdrucksstark, weil darin 218 funktionierende Muskeln animiert sind.
(bei etwa 25 Min.) Etwa bei Minute 25, nachdem Shrek - Der tollkühne Held und Esel die Ritter beim Turnier besiegt haben, wendet sich Shrek - Der tollkühne Held an die Menge und sagt: "Try the veal." Dieser Satz ist Teil der Worte, die Sollozzo zu Captain McClusky spricht, als sie sich mit Michael Corleone in Der Pate (1972) treffen. Beide Sätze fallen, bevor eine Hauptfigur einen lebensverändernden Moment durchlebt.
Im August 2022 wurden auf YouTube Animationstests aus dem Jahr 1996 hochgeladen, die Shrek - Der tollkühne Helds ursprüngliches Design zeigen. Darin tanzt Shrek - Der tollkühne Held durch die Straßen einer Stadt und trifft auf einen Räuber, der ihn ausrauben will, sich aber von seinem Anblick erschreckt und von Shrek - Der tollkühne Held in die Luft geschleudert wird.
(bei etwa 27 Min.) Shrek - Der tollkühne Held vergleicht Oger mit Zwiebeln und meint, beide hätten Schichten. Das verweist auf Henrik Ibsens Stück 'Peer Gynt', in dem sich die Titelfigur aus ähnlichen Gründen selbst zur Zwiebel erklärt.
Bill Murray, Nicolas Cage, Johnny Depp, Chevy Chase, Tupac Shakur, Leonardo DiCaprio, Tom Cruise, Dennis Quaid, Bruce Willis, Ice Cube und Robin Williams wurden alle für die Stimme von Shrek - Der tollkühne Held in Betracht gezogen.
Im August 1998 wurde Mike Myers als Sprecher von Shrek - Der tollkühne Held besetzt, Cameron Diaz als Stimme von Prinzessin Fiona, und Ted Elliott und Terry Rossio wurden für das Drehbuch engagiert.
"Shrek - Der tollkühne Held" bedeutet im Jiddischen "Monster" und leitet sich vom deutschen Wort "Schreck" ab, das "Terror" oder "Angst" bedeutet.
Obwohl Shrek - Der tollkühne Held in seiner ganzen Körperform auffallend an den verstorbenen Wrestler Maurice Tillet ("The French Angel") erinnert, hat DreamWorks das Gerücht, Shrek - Der tollkühne Held sei Tillet nachempfunden, weder bestätigt noch dementiert.
(bei etwa 3 Min.) Etwa bei Minute 3 stellen Shrek - Der tollkühne Held und Fiona, als sie sich am Strand küssen, die ikonische Szene aus Verdammt in alle Ewigkeit (1953) nach.
Shrek - Der tollkühne Held wurde zum Maskottchen von DreamWorks für die Animationsproduktionen des Studios.
(bei etwa 37 Min.) Etwa bei Minute 37 beweist Prinzessin Fiona, dass sie sich selbst hätte retten können, wenn sie es denn gewollt hätte, indem sie Shrek - Der tollkühne Held korrigiert, als er in die falsche Richtung losgeht, und sagt: "Where are you going? The exit's that way."
Nicolas Cage wurde die Rolle des Shrek - Der tollkühne Held zunächst angeboten, doch er lehnte ab, weil er nicht wie ein hässlicher Oger aussehen wollte. 2013 gab Cage zu, die Entscheidung zu bereuen, und erklärte: "When you're drawn, in a way it says more about how children are going to see you than anything else, and I so care about that." Später war Cage in den The Croods-Filmen zu sehen, die ebenfalls von Dreamworks vertrieben werden.
(bei etwa 31 Min.) Shrek - Der tollkühne Helds Satz zu Esel, "That'll do, Donkey, that'll do", ist eine Anspielung auf den Film Babe (1995) von 1995 über einen Farmer und sein schweinehütendes Schwein. Shrek - Der tollkühne Held ist wohl zum populäreren Film geworden, und manche glauben fälschlich, der Ausspruch stamme aus diesem Film.
Dies ist der letzte Film der Shrek - Der tollkühne Held-Reihe, in dem Shrek - Der tollkühne Held in die Leistengegend getreten wird.
Mike Myers ließ sich für Shrek - Der tollkühne Helds Stimme von seiner Mutter inspirieren, wenn sie ihm Gutenachtgeschichten vorlas.
Frühe Konzeptskizzen von Shrek - Der tollkühne Held aus den 1990er-Jahren zeigten ihn in einer Müllhalde nahe einem Menschendorf namens Wart Creek. Eine andere Version zeigte ihn bei seinen Eltern, wo er in seinem Schlafzimmer verrottende Fische aufbewahrte.
Nachdem Mike Myers seine Dialoge mit seiner eigenen Stimme eingesprochen hatte und die Animation von Shrek - Der tollkühne Held bereits fertiggestellt wurde, beschloss Myers, Shrek einen schottischen Akzent zu verleihen. "Als ich den ganzen Film sah, merkte ich, dass ich noch tiefer gehen musste. Und indem Shrek schottisch ist, konnte ich eine bestimmte Energie anzapfen." Wenn seine aus Liverpool stammende Mutter ihm Bücher wie Babar oder Curious George vorlas, gab sie den Figuren oft britische Dialekte. "Das war eine schöne Kindheitserinnerung, und im Schottischen konnte ich daran anknüpfen." Als Mike Myers darum bat, Shreks Stimme neu einsprechen zu dürfen, willigten Jeffrey Katzenberg und sein Partner Steven Spielberg nach Anhören einer Demo ein, obwohl dafür der Oger von Grund auf neu animiert werden musste. "Dieser Vorfall hat uns etwa 5 Millionen Dollar gekostet", sagte Katzenberg. "Aber es ist Mikes Gesamtkreation, und ehrlich gesagt hat es den Film um so vieles besser gemacht."
(bei etwa 34 Minuten) Bei etwa 34 Minuten, als Shrek und Donkey in Shrek - Der tollkühne Held zum ersten Mal auf den gestiefelten Kater treffen, kratzt dieser Shrek auf, schießt aus der Mitte von Shreks Hemd hervor und faucht. Das ist eine direkte Anspielung auf Alien: Das unheimliche Wesen aus einer fremden Welt (1979), als der Xenomorph in der berühmten Esszimmerszene aus Kanes (Sir John Hurts) Brust bricht.
(bei etwa 43 Minuten) Bei etwa 43 Minuten versucht Shrek in Shrek - Der tollkühne Held in einer Szene nach dem Schiffsunglück, auf Ermunterung von Puss und Donkey eine Verbindung zu Artie aufzubauen, und scheitert kläglich, indem er veraltete Teenager-Sprache benutzt. Shreks Synchronsprecher Mike Myers hat das alles improvisiert.
Tom Bosley und Marion Ross sollten in der ursprünglichen Chris-Farley-Version von Shrek - Der tollkühne Held Shreks Eltern ihre Stimmen leihen.
Donkey sagt in Shrek - Der tollkühne Held zu Shrek, er sei eine "fiese, grüne Kampfmaschine!", was ein direktes Zitat einer Zeile von John Candy aus dem Film Ich glaub' mich knutscht ein Elch! (1981) ist.
Dies ist der erste Film der Reihe, in dem Fiona auf Postern und Merchandising in ihrer Oger-Gestalt erscheint, im Gegensatz zu ihrer menschlichen Gestalt auf den Postern und beim Merchandising zu Shrek - Der tollkühne Held (2001).
(bei etwa 24 Minuten) Mike Myers zögerte, in Shrek - Der tollkühne Held die Rolle des Shrek von Chris Farley zu übernehmen, da die beiden befreundet waren und er es für respektlos hielt. Doch nach reiflicher Überlegung und weil die Produzenten ihm alle sagten: "Können wir das nicht einfach bei einem Pint klären?", entschied er sich, die Rolle anzunehmen. Und dieser Satz wurde schließlich in der Endfassung des Films verwendet.
Steven Spielberg sollte Shrek - Der tollkühne Held ursprünglich 1991 produzieren, als er Amblin Entertainment leitete. Damals sollte der Film in handgezeichneter Animation entstehen und mit Bill Murray als Shrek und Steve Martin als Donkey besetzt werden.
(bei etwa 11 Minuten) Bei etwa 11 Minuten, als Shrek, Fiona und Donkey in Shrek - Der tollkühne Held zum ersten Mal nach Far, Far Away kommen, schwenkt die Kamera über ein markantes Far, Far Away-Schild auf Straßenebene (im Gegensatz zu dem riesigen Schild in den Hügeln, das dem "Hollywood"-Schild ähnelt). Das Schild auf Straßenebene ist eine Parodie auf das offizielle "Beverly Hills"-Schild, das Besucher begrüßt, wenn sie über bestimmte Straßen in die Stadt kommen. Das Schild dient zudem als offizielles Stadtlogo.
Dies ist der dritte Film, in dem Cameron Diaz sich in jemanden verliebt, der für Grün steht. Die anderen sind Die Maske (1994) und Shrek - Der tollkühne Held (2001).
Shrek - Der tollkühne Held erhielt 2010 seinen eigenen Stern auf dem Hollywood Walk of Fame.
Shrek - Der tollkühne Held wäre fast als Stop-Motion-Animation entstanden, doch frühe Tests erwiesen sich als zu teuer, und die Verantwortlichen waren mit dem Gesamtlook und der fehlenden Mimik der Hauptfigur unzufrieden. Nachdem auch Realfilm-Miniaturen und Motion-Capture-Grafiken nicht überzeugten, entschied sich das Studio für computeranimierte Bilder.
(bei etwa 4 Minuten) Bei etwa 4 Minuten ist der schlammige Kuss, den sich Shrek und Fiona in Shrek - Der tollkühne Held in ihren Flitterwochen geben, während Shrek kopfüber hängt, eine offensichtliche Anspielung auf Spider-Man (2002).
(bei etwa 55 Minuten) Bei etwa 55 Minuten macht Shrek in Shrek - Der tollkühne Held eine Anzüglichkeit, als er sagt: "Selbst wenn seine Robe nicht seine... bedeckt", doch er wird unterbrochen, bevor er den Satz beenden kann.
Laut dem kommenden Original-Cut namens Andrew Adamson's Shrek 2 wird John Lithgow in Shrek - Der tollkühne Held seine Rolle als Lord Farquaad erneut übernehmen (der Shrek, Fiona und Donkey nach Far Far Away folgt und Rache nimmt), Farquaad wird sich läutern und Shrek vor der Fee Godmother retten, Fiona wird Shreks Angebot annehmen, Mensch zu bleiben, und ihn küssen, bevor Mitternacht anbricht, und Harold wird von der Fee Godmother nicht in einen Frosch verwandelt. Andrew Adamson deutet an, dass die Endfassung geändert wurde, indem Farquaads Szenen gestrichen, die Fee Godmother sterben gelassen, Fiona und Shrek wieder in Oger verwandelt und Harold in einen Frosch verwandelt wurden.
Während der Aufnahme der Szene in Shrek - Der tollkühne Held, in der Shrek nach dem Trinken des Glückseligkeitstrunks furzt, drückte Mike Myers in den Aufnahmesitzungen den Furz-Sound-Knopf auf seinem Handy.
Fakten mit Spoilern
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Das Ende von Shrek - Der tollkühne Held, in dem Shrek und Donkey nach Duloc rasen, um die Hochzeit zu verhindern, weil Shrek erkennt, dass er Fiona liebt. Er stoppt die Hochzeit und sagt Fiona, dass Lord Farquaad sie nur heiraten will, um König zu werden, und gesteht ihr seine Liebe. Das ähnelt der Szene aus einem anderen Mike-Myers-Film, Wayne's World 2 (1993), in der Bobby versucht, Cassandra dazu zu bringen, nach Los Angeles zu ziehen, um sie von Wayne fernzuhalten, damit er sie für sich hat, und er ebenfalls versucht, sie zu heiraten, doch Wayne zur Hochzeit rast und sie stoppt, woraufhin Cassandra erkennt, dass sie Wayne liebt, und mit ihm flieht.
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(bei etwa 56 Minuten) Bei etwa 56 Minuten deutet Shrek - Der tollkühne Held zudem an, dass Fiona etwas anderes als eine gewöhnliche menschliche Prinzessin ist. So laufen die drei zum Beispiel an einer von Ungeziefer befallenen Wiese vorbei, und Fiona nutzt ein zwischen zwei Zweigen gespanntes Spinnennetz, um die Insekten zu fangen. Sie wickelt das Netz zu einem zuckerwatteartigen Snack zusammen und reicht ihn Shrek zum Essen. Danach leckt sie sich die Finger, was andeutet, dass sie Shreks Appetit auf ekliges Essen teilt, das für Menschen normalerweise nicht essbar ist. Später sagt sie, sein Unkrautratten-Rezept sei köstlich, und langt kräftig zu.
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Shrek - Der tollkühne Held übernimmt einige Ideen aus Disney-Filmen. Beispiele: Bei etwa 49 Minuten singt Fiona mit einem blauen Vogel, was eine Parodie auf Snow White and the Seven Dwarfs (1937) ist; bei etwa 46 Minuten ist Shreks und Donkeys Blick zu den Sternen eine Parodie auf The Lion King (1994), in der Simba über die großen Könige der Vergangenheit gelehrt wird; bei etwa 1 Stunde 20 Minuten ist Fionas Verwandlung in einen dauerhaften Oger durch Nebel eine Parodie auf Beauty and the Beast (1991), in der das Biest wieder zum Menschen wird; bei etwa 6 Minuten ist der fliegende Donkey eine Parodie auf Peter Pan (1953) und Dumbo (1941).
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(bei etwa 1 Minute) Bei etwa 1 Minute legt das einleitende Bilderbuch in Shrek - Der tollkühne Held Fionas Erscheinen sowie ihren Aufenthaltsort und ihren Fluch fest und zeigt zudem in einem Standbild-Bonus, nachdem Shrek die Seite herausgerissen hat, die Hochzeit am Ende. Genauer gesagt beide – die von Fiona und Farquaad und dann die von Shrek und Fiona.
