Shrek - Der tollkühne Held: 193 Fakten hinter den Kulissen
Eddie Murphys BAFTA-Nominierung für seine Synchronleistung war die erste ihrer Art.
Shrek - Der tollkühne Held (2001): Ein Mann im Anzug bei einer Veranstaltung, im Hintergrund Logos von Shrek Forever AfterBild: Wikimedia Commons · David Shankbone, CC BY 3.0 Der Storyboard-Künstler Cody Cameron lieh Pinocchio und den drei kleinen Schweinchen seine Stimme. Tatsächlich sprachen mehrere der Künstler die kleineren Figuren, für die sie die Szenen zeichneten.
In Farquaads Schloss ist alles eckig gestaltet (keine Kurven oder Rundungen), um seine böse Natur zu unterstreichen.
Dies ist der erste DreamWorks-Animationsfilm, der mehr als eine Fortsetzung bekam.
Jon Lovitz war als Sprecher für Esel im Gespräch.
Nach Chris Farleys Tod gab es im Studio Überlegungen, einen Imitator zu engagieren, um die Dialoge zu vervollständigen. Zeitweise dachte Chris' Bruder Kevin P. Farley darüber nach, die restlichen Dialoge zu sprechen, ließ es aber bleiben, weil ihn der Tod seines Bruders zu sehr mitnahm.
Der Film gewann 2002 den ersten Oscar für den besten animierten Spielfilm. Er war außerdem einer von zwei DreamWorks-Animationsfilmen, die diese Kategorie gewannen, der andere war Wallace & Gromit - Auf der Jagd nach dem Riesenkaninchen (2005).
Im November 1998 wurde bekannt, dass DreamWorks ernsthaft erwog, den Film nicht nur in Breitwandkinos zu zeigen, sondern auch in IMAX-Kinos in einem IMAX-Format, für das der gesamte Animationsfilm neu gerendert und zusammengesetzt werden müsste. Das hätte Shrek - Der tollkühne Held einen echten 3D-Look verliehen und DreamWorks mit dem ersten vollständig in 3D animierten IMAX-Film ins Rekordbuch gebracht. Doch im Februar 1999 sorgte Disney für eine Überraschung: Der Konzern investierte in IMAX und setzte Fantasia 2000 (1999) ab dem 1. Januar 2000 auf die IMAX-Leinwände.
Im August 1998 wurde Mike Myers als Stimme von Shrek besetzt, Cameron Diaz als Stimme von Prinzessin Fiona, und Ted Elliott und Terry Rossio wurden für das Drehbuch engagiert.
Bis 1997 wurde das Projekt dann komplett umgekrempelt: Regisseur Ron Tippe wurde durch Kelly Asbury ersetzt, der bald zu Spirit - Der wilde Mustang (2002) wechselte, und Andrew Adamson; John Garbett trat als Produzent zurück und der Autor Aron Warner wurde engagiert. Der erste Akt des Films wurde neu geschrieben und eine Starbesetzung überzeugt, mitzumachen. Der problembehaftete Film schien sich schnell aus der Asche zu erheben. Als Mike Myers an Bord kam, gab Andrew Adamson zu: „Wir sind zurück ans Reißbrett gegangen, um es auf Mikes Talente zuzuschneiden. Plötzlich, mit Mike in der Hauptrolle, bekam die Oger-Figur einen schottischen Akzent. Die Outtakes sind zum Schreien. Es ist wirklich schade, dass das nur ein 90-Minuten-Film sein konnte.“
(bei etwa 2 Minuten) Shrek unter der Dusche im Schlamm und beim Baden im Wasser gehörten zu den schwierigsten Dingen, die im Film animiert werden mussten. Auch jede Szene mit Feuer erwies sich als schwierig.
(bei etwa 51 Minuten) Einige Zuschauer haben sich beschwert, dass Robin Hood Engländer sei und nicht mit französischem Akzent sprechen sollte. Es sei darauf hingewiesen, dass er im Film immer als „Monsieur Hood“ und nie als Robin bezeichnet wird.
Kathleen Freemans letzter Kinofilm vor ihrem Tod knapp vier Monate später.
Der dritte computeranimierte Film, der von der MPAA mit PG bewertet wurde, nach Antz (1998) und Dinosaurier (2000).
Die Filmemacher strichen außerdem viele Cameo-Auftritte berühmter Märchenfiguren aus den frühen Storyboard-Fassungen. Zu Beginn des Films, als Shrek eine Bande von Oger-Jägern verscheucht, sollte er ursprünglich auf Mary treffen, die ihr verlorenes Lamm sucht. Vicky Jenson sagte, Mary sei gestrichen worden, um die Einführung der Märchen-Nebenhandlung zu vereinfachen und Shrek als Einzelgänger zu etablieren, den niemand treffen wollte.
Esel war die am einfachsten zu zeichnende Figur, da niemand wusste, wie ein sprechender Esel aussehen würde. In den frühen Entwürfen sah er ganz anders aus, eher wie I-Aah aus Winnie the Pooh.
(bei etwa 51 Minuten) Fiona benutzt ein Blatt als Topflappen, als sie den Stein aufhebt, mit dem sie Eier von dem Vogel gebraten hat, den sie zum Explodieren gebracht hat.
Fiona sollte ursprünglich so realistisch sein, dass sie menschlich aussah. Doch neben einem Oger und einem geschwätzigen Esel wirkte eine zu menschlich aussehende Prinzessin in Not fehl am Platz. In einem Interview mit Jeffrey Katzenberg sagte er: „Als wir Fiona in den Film gesetzt hatten, der eine Märchenwelt ist, sah es völlig falsch aus. Es stach heraus. Es passte nicht. Es sah schlecht aus ... Es sah aus, als hätten wir einen Fehler gemacht.“ Co-Regisseur Andrew Adamson fügte hinzu: „Bei einem sprechenden Esel hat man Spielraum, weil noch niemand einen gesehen hat. Fiona musste ein wenig stilisiert sein, damit sie in diese etwas surreale, illustrative Welt passt.“
In Shrek - Der tollkühne Held gibt es 36 einzigartige Schauplätze – mehr als in jedem anderen computeranimierten Film der damaligen Zeit.
Die Figur Shrek basiert auf einer gleichnamigen Gestalt aus der russischen Folklore, die bis ins Jahr 1200 n. Chr. zurückreicht.
Shrek - Der tollkühne Held wäre fast als Stop-Motion-Film entstanden, doch frühe Tests erwiesen sich als zu teuer, und die Verantwortlichen waren mit dem Gesamtlook und der fehlenden Mimik der Hauptfigur unzufrieden. Nachdem auch Miniaturen mit Realfilm und Motion-Capture-Grafiken nicht überzeugten, entschied sich das Studio für Computeranimation.
Chris Farley wurde ursprünglich als Shrek besetzt und nahm sogar fast alle Dialoge auf. Nach seinem Tod ging die Rolle jedoch an Mike Myers, der ebenfalls bei Saturday Night Live (1975) auftrat. Shreks „Anführungszeichen“ im Film sind eine Hommage an Farley, dessen Figur Bennett Brauer ebenfalls Anführungszeichen verwendete. Ein Story-Reel mit einer Hörprobe von Farleys aufgenommenen Dialogen wurde im August 2015 an die Öffentlichkeit weitergegeben.
Donkey sagt zu Shrek, er sei eine „gemeine, grüne Kampfmaschine!“, was ein direktes Zitat eines Satzes von John Candy aus dem Film Ich glaub' mich knutscht ein Elch! (1981) ist.
Im Jahr 2007 sagte Jeffrey Katzenberg, der Film habe das Unternehmen finanziell gerettet und DreamWorks Animation ein Image verliehen, das es ihnen ermöglichte, Madagascar (2005), Kung Fu Panda (2008) und How to Train Your Dragon (2010) zu machen.
Feierte am 18. Mai 2026 sein 25-jähriges Jubiläum.
In einem Interview scherzte Eddie Murphy einmal, der Film Shrek - Der tollkühne Held und seine Figur Donkey seien so populär geworden, dass die Zeitungen wahrscheinlich ein Bild von Donkey statt von Eddie Murphy gedruckt hätten, wäre er im Erscheinungsjahr des Films gestorben.
Im ursprünglichen Pitch sollte Shrek ein Ritter sein und Donkey aus den Fängen einer bösen Hexe befreien. Shreks Akzent wechselte außerdem zwischen schottisch und kanadisch und dann wieder zurück zu schottisch.
Shrek erhielt 2010 einen eigenen Stern auf dem Hollywood Walk of Fame.
Nachdem Neil Diamond den DreamWorks-Animationshit gesehen hatte, hörte er im Foyer des Kinos eine Gruppe kichernder Kinder „I'm a Believer“ singen. „Ich konnte nicht widerstehen. Ich ging hinüber und stimmte ein, und wir haben einfach zusammen gesungen“, verriet der 61-jährige Singer-Songwriter im Dezember 2002. „Sie hatten keine Ahnung, dass ich es geschrieben hatte oder wer ich war. Ich war einfach irgendein komischer Typ, der mitsingen wollte.“
Früher in seiner Filmkarriere arbeitete J.J. Abrams an diesem Film mit (unter dem Namen Jeffrey Abrams) als Teil der „Propellerheads“, einer Computeranimationsgruppe, die von Jeffrey Katzenberg unter Vertrag genommen wurde, um Animationen für den Film zu entwickeln.
Der verstorbene Alan Rickman war die erste Besetzungswahl für die Rolle des Lord Farquaad. Rickman entschied sich jedoch stattdessen dafür, Professor Severus Snape in Harry Potter und der Stein der Weisen (2001) zu spielen. Die Rolle ging schließlich an John Lithgow.
Radio Disney wurde angewiesen, keine Werbung für den Film auszustrahlen, mit der Begründung: „Aufgrund aktueller Initiativen mit der Walt Disney Company wird uns nahegelegt, uns nicht werblich mit diesem neuen Film Shrek - Der tollkühne Held zu verbinden. Die Sender dürfen Werbegelder nur in einzelnen Märkten annehmen.“ Später wurde die Einschränkung gelockert, sodass Werbung für das Soundtrack-Album des Films im Sender laufen durfte.
Tom Kenny sollte in der ursprünglichen Chris-Farley-Version einen Räuber sprechen. Seine Figur sollte Shreks Mutter beleidigen, woraufhin Shrek an dem Seil zieht, an dem der Räuber hängt, und ihn in den Nachthimmel schleudert.
Gingy, der Lebkuchenmann, wurde später zu einem Maskottchen für Wal-Mart.
Eddie Murphy sagt, die Shrek-Reihe gehöre zu seinen besten Arbeiten.
Janeane Garofalo sollte ursprünglich Prinzessin Fiona sprechen, wurde aber nach dem Tod von Chris Farley ohne Erklärung kurzerhand gefeuert. Bis heute hat Garofalo keine Ahnung, warum sie gehen musste.
Während einer Voiceover-Session schlug Cody Cameron vor, Cameron Diaz solle ihn heiraten, „... damit du Cameron Cameron wirst.“
Im Januar 1998 wurde bestätigt, dass die Rolle des Shrek neu besetzt wird.
(bei etwa 51 Minuten) Die Szene, in der Prinzessin Fiona rülpst, wurde nach einer Aufnahmesession geschrieben, in der Cameron Diaz nach dem Trinken von Coca-Cola gerülpst hatte. Eddie Murphy improvisierte Donkeys Antwort auf Shrek: „Sie ist genauso widerlich wie du!“
In der Rangliste der „Greatest Family Films“ von Channel 4 (UK) auf Platz zwei gewählt.
Im Jahr 2001 wurde er der erste amerikanische Animationsfilm, der seit Peter Pan (1953) bei den Filmfestspielen von Cannes gezeigt wurde.
Robin Williams sollte eine Rolle in dem Film übernehmen, weigerte sich jedoch, erneut mit Produzent Jeffrey Katzenberg zusammenzuarbeiten. Der Grund war, dass Williams Jahre zuvor während der Produktion von Aladdin (1992) einen bitteren Streit mit Katzenberg hatte, der damals Vorsitzender von Disney war, als der Film entstand.
DreamWorks kaufte die Rechte an dem Buch für 500.000 Dollar.
Kurz nach Beginn des Films werden die Märchenwesen gefangen genommen, und „die drei Bären“ sind in einem Käfig zu sehen. Später sieht man Papa Bär und Baby Bär im Hintergrund weinen. Darauf folgt eine Szene, in der Lord Farquaad entspannt im Bett liegt und in seinem Zimmer ein Bärenfellteppich aus Mama Bär liegt.
Nicolas Cage wurde ursprünglich die Rolle des Shrek angeboten, lehnte sie aber ab, weil er nicht wie ein hässlicher Oger aussehen wollte. 2013 gab Cage zu, dass er die Entscheidung bereut, und erklärte: „Wenn man gezeichnet wird, sagt das in gewisser Weise mehr darüber aus, wie Kinder einen sehen, als alles andere, und das ist mir so wichtig.“ Cage trat später in den Croods-Filmen auf, die ebenfalls von DreamWorks vertrieben werden.
Dass Farquaad Shrek losschickt, um Fiona für ihn zu retten, damit er seinen Sumpf zurückbekommt, könnte eine Parodie auf den Zauberer von Oz sein, da Oz Dorothy und ihren Freunden ihre Wünsche nur erfüllt, wenn sie die Hexe des Westens töten. Anders als der Zauberer war Farquaad ehrlich, denn er ließ Shreks Sumpf wie vereinbart räumen, drohte allerdings damit, es sich anders zu überlegen.
(bei etwa 2 Minuten) Der Song „All Star“ von Smash Mouth, der im Vorspann zu hören ist, war für Testvorführungen nur als Platzhalter gedacht, bis ein neuer Song gefunden war. Doch das Testpublikum liebte ihn, und die Produzenten behielten ihn. Als sie sich für „All Star“ entschieden, beschlossen sie, die Band auch den letzten Song des Films, „I'm a Believer“, spielen zu lassen.
(bei etwa 56 Minuten) Dean Martins Lied „Love Me Love Me“ sollte anstelle von „My Beloved Monster“ im Film zu hören sein, und zwar in dem Moment, in dem sich Shrek und Fiona verlieben.
Das gesamte Animationsteam von Antz (1998), DreamWorks' erstem Animationsfilm, wurde für die Arbeit an Shrek - Der tollkühne Held rekrutiert.
(bei etwa 46 Minuten) Als Donkey und Shrek zu den Sternen aufschauen, zeigt Shrek auf das Sternbild „Bloodnok the Flatulent“, eine Anspielung auf die Figur Major Bloodnok, die von Spike Milligan erschaffen und von Peter Sellers in der BBC-Radiosendung „The Goon Show“ in den 1950er Jahren gesprochen wurde.
Dies ist der einzige Shrek - Der tollkühne Held-Film, der im selben Jahr wie ein Film der Fast and Furious- und der Monsters, Inc.-Reihe erschien.
Der einzige Shrek - Der tollkühne Held-Film, der nicht nur drei Jahre, sondern vier bis fünf Jahre in Produktion war und dabei mehrere Produktionshürden überwinden musste.
Für den ersten Film wurden 1.250 Requisiten und Umgebungen am Computer erstellt.
In der polnischen Synchronfassung ist Ewa Smolinska in ihrer letzten Sprechrolle zu hören, bevor sie sich lange aus dem Synchrongeschäft zurückzog.
Nachdem Mike Myers seine Dialoge mit seiner eigenen Stimme aufgenommen hatte und die Animation von Shrek fertiggestellt wurde, beschloss Myers, Shrek einen schottischen Akzent zu geben. „Als ich den ganzen Film sah, merkte ich, dass ich noch tiefer gehen musste. Und indem Shrek schottisch ist, konnte ich eine bestimmte Energie anzapfen.“ Als seine Mutter, die aus Liverpool stammt, ihm Bücher wie Babar oder Curious George vorlas, gab sie den Figuren oft britische Dialekte. „Das war eine schöne Erinnerung an meine Kindheit, und im Schottischen konnte ich daran anknüpfen.“ Als Mike Myers darum bat, Shreks Stimme neu aufnehmen zu dürfen, stimmten Jeffrey Katzenberg und sein Partner Steven Spielberg nach Anhören einer Demo zu, obwohl dadurch der Oger von Grund auf neu animiert werden musste. „Dieser Vorfall hat uns etwa 5 Millionen Dollar gekostet“, sagte Katzenberg. „Aber es ist Mikes Gesamtkreation, und ehrlich gesagt hat es den Film viel besser gemacht.“
(bei etwa 52 Minuten) Die Merry Men von Monsieur Hood treten zu Riverdance: The Show (1995) auf.
(bei etwa 33 Minuten) Als Esel im Schloss allein auf Treppensuche geht, murmelt er: „I am the stair master.“ Denselben Satz sagte Eddie Murphy in Der verrückte Professor (1996), nachdem er sich in das Alter Ego seiner Figur, Buddy Love, verwandelt hatte.
Es gibt zahlreiche Gerüchte, dass Lord Farquaad auf dem früheren Disney-Chef Michael Eisner basiert. Sollte das Gerücht stimmen, könnte es ein gezielter Angriff seines früheren Partners Jeffrey Katzenberg sein, der an diesem Film mitarbeitete.
Chris Farleys Version von Shrek war völlig anders als die von Mike Myers. In Farleys Version wollte Shrek die Menschen nicht erschrecken, sondern ein Ritter sein. Fiona, ursprünglich von Janeane Garofalo gesprochen, sollte eine forsche und sarkastische Figur sein.
Im August 2022 wurden Animationstests aus dem Jahr 1996, die Shreks ursprüngliches Design für Shrek zeigen, auf YouTube hochgeladen. Darin tanzt Shrek durch die Straßen einer Stadt und trifft auf einen Räuber, der ihn ausrauben will, sich aber vor seinem Aussehen fürchtet und von Shrek in die Luft geschleudert wird.
Der Film erreichte die 100-Millionen-Dollar-Marke nach 11 Tagen und lag damit gleichauf mit Toy Story 2 (1999) und Der König der Löwen (1994), die den Rekord als schnellster Animationsfilm bis zur 100-Millionen-Dollar-Marke hielten. Doch die 150-Millionen-Dollar-Marke überschritt er am 18. Tag nach Kinostart und wurde damit der schnellste Animationsfilm aller Zeiten, der diese Marke erreichte! Er wurde der zweitgrößte Animationshit aller Zeiten, hinter Disneys Der König der Löwen.
Die Vorproduktion von Shrek - Der tollkühne Held begann 1995. DreamWorks beauftragte zunächst eine Motion-Capture-Firma mit der Entwicklung und verlor dabei ein Jahr und viel Geld. Dann brauchte ein kleines, eingespieltes Team ein paar Monate, um ein 15-minütiges 3D-Demo mit den Stimmen der Schauspieler Chris Farley und Janeane Garofalo zu entwickeln: Jeffrey Katzenberg war im Sommer 1997 von den Ergebnissen sehr enttäuscht und fand, das Projekt rechtfertige die sehr hohen CGI-Kosten nicht. Er bot das Projekt erfolglos verschiedenen Studios an, bevor er PDI (Antz (1998)) engagierte, um den Großteil der Figurenarbeit sowie Miniaturen für die Hintergründe zu übernehmen.
Dieser Film war der erste Gewinner in der neu geschaffenen Kategorie Bester Animationsfilm bei den Academy Awards 2001 und setzte sich gegen Jimmy Neutron: Boy Genius (2001) und Monsters, Inc. (2001) durch. Der eigentliche Oscar ist heute im Academy Museum in Los Angeles ausgestellt, gestiftet vom Preisträger, Produzent Aron Warner.
Shrek - Der tollkühne Held wurde zum Maskottchen von DreamWorks für die Animationsproduktionen des Unternehmens.
Die Computeranimationsproduktion des Projekts begann am 31. Oktober 1996 und dauerte mehr als viereinhalb Jahre.
(bei etwa 1 Minute) Shreks Plumpsklo in Shrek - Der tollkühne Held hat eine Mondsichel (das DreamWorks-Logo) an der Tür. Die Filmemacher hatten geplant, den Film mit dem DreamWorks-Logo zu beginnen, das in die Klotür übergeht, entschieden sich aber dagegen.
Dies ist der dritte und bislang letzte DreamWorks-Animationsfilm (und der einzige Film der Shrek - Der tollkühne Held-Reihe), in dem Harry Gregson-Williams mit John Powell die Musik komponierte (nach Antz (1998) und Chicken Run (2000)). Powell blieb wegen eines Konflikts bei der Musik für die späteren Shrek - Der tollkühne Held-Filme außen vor, die er mit John H. Williams komponierte.
Produzent John H. Williams stieß zum ersten Mal auf das Shrek - Der tollkühne Held-Buch, als er seine Kinder darin lesen sah.
Ein Shot-for-Shot-Remake, Shrek - Der tollkühne Held Retold (2018), wurde 2018 im Internet veröffentlicht. Seit März 2019 hat es auf YouTube 2,8 Millionen Aufrufe erreicht.
Obwohl Shrek - Der tollkühne Held eine auffallende Ähnlichkeit am ganzen Körper mit dem verstorbenen Wrestler Maurice Tillet („The French Angel“) aufweist, hat DreamWorks das Gerücht, Shrek sei Tillet nachempfunden, weder bestätigt noch dementiert.
(bei etwa 25 Minuten) Nachdem Shrek - Der tollkühne Held und Donkey die Ritter beim Turnier besiegt haben, wendet sich Shrek an die Menge und sagt: „Probieren Sie das Kalbfleisch.“ Diese Zeile ist Teil des Satzes, den Sollozo zu Captain McClusky sagt, als sie sich mit Michael Corleone in Der Pate (1972) treffen. Beide Zeilen fallen, bevor eine Hauptfigur einen lebensverändernden Moment durchlebt.
Der Song „I'm a Believer“ wurde in die 2004 veröffentlichte Liste des American Film Institute aufgenommen, die 400 Filme für die 100 besten Filmmusiken Amerikas nominierte.
Duloc ist ein Anagramm von Cloud. Duloc wirkt wie ein perfekter Ort, ähnlich dem Himmel, der oft mit einer Wolke verbunden wird.
Cameron Diaz hat gesagt, dass Prinzessin Fionas romantische und zugleich pragmatische Art eher ihrer Schwester als ihr selbst entspreche.
Shrek - Der tollkühne Held (2001): Prinzessin Fiona bei einer Veranstaltung im schwarzen KleidBild: Wikimedia Commons · David Shankbone from USA, CC BY 2.0 „Shrek“ – der Name von Shrek - Der tollkühne Held – bedeutet auf Jiddisch „Monster“ und leitet sich vom deutschen Wort „Schreck“ ab, das „Terror“ oder „Angst“ bedeutet.
Die Effektabteilung nahm tatsächlich Schlammduschen, um zu untersuchen, wie sich Schlamm im Film realistisch darstellen lässt.
Die Moderatoren Jim Lange und Jimmy Fallon nahmen die Stimme des Magic Mirror auf (Lange moderierte insbesondere The Dating Game (1965), das der Spiegel parodiert). Letztlich wurde der Spiegel jedoch von Storyboard-Zeichner Chris Miller gesprochen.
(bei etwa 1 Std. 22 Min.) Der Satz „God bless us, every one“, den der Lebkuchenmann (auf einer Krücke gehend) während des Songs „I'm a Believer“ am Ende sagt, stammt ursprünglich aus Charles Dickens' Buch „A Christmas Carol“, wo ihn Tiny Tim spricht (der ebenfalls eine Krücke benutzte). Er beendet auch fast jede Verfilmung des Buchs.
Die Hauptdarsteller haben sich nie getroffen. Sie alle nahmen ihre Parts getrennt auf, wobei ein Sprecher ihnen die Zeilen vorsagte. John Lithgow gab später zu, dass er zwar gern Lord Farquaad spielte, aber etwas enttäuscht war, nie direkt mit Mike Myers, Cameron Diaz oder Eddie Murphy zusammengearbeitet zu haben.
(bei etwa 10 Minuten) William Steig, der Autor von Shrek - Der tollkühne Held, schrieb auch ein Kinderbuch mit dem Titel „Sylvester and the Magic Pebble“, in dem ein Esel einen magischen Kieselstein hat und sich aus Angst vor einem Löwen wünscht, zu einem Felsbrocken zu werden, um sich zu schützen. Darauf wird in Shrek - Der tollkühne Held mit Esels berühmtem Satz „I like that boulder, that is a nice boulder“ angespielt.
John Lithgow, der dem Zwerg Lord Farquaad in Shrek - Der tollkühne Held seine Stimme leiht, gilt als einer der größten Schauspieler Hollywoods (er misst 6 Fuß 4 Zoll). Lithgow empfand genau das als den Witz seiner Besetzung.
(bei etwa 1 Std. 21 Min.) Der Song „I'm a Believer“, der zu einem der Titelsongs der Reihe geworden ist, wurde gezielt wegen der Zeile „I thought love was only true in fairy tales“ ausgewählt.
(bei etwa 27 Min.) In der Szene „Oger sind wie Zwiebeln“ sind die Sonnenblumen im Hintergrund der Sonne zugewandt, was Sonnenblumen tatsächlich von Natur aus tun.
DreamWorks erklärte im Februar 2003, dass die Shrek - Der tollkühne Held-Reihe voraussichtlich insgesamt 1 Milliarde Dollar Gewinn einbringen würde.
Owen Wilson wurde für die Stimme von Shrek - Der tollkühne Held in Betracht gezogen.
Der einzige nicht von Disney oder Pixar stammende Animationsfilm, der für den Oscar für das beste Original- oder adaptierte Drehbuch nominiert wurde.
Obwohl Esel ein Huftier ist, basieren seine Bewegungen auf denen von Hunden und Kaninchen.
Die Komposition der Filmmusik wurde David Newman angeboten, doch er lehnte wegen seiner Arbeit an Ice Age (2002) ab.
Tom Bosley und Marion Ross sollten in der ursprünglichen Chris-Farley-Version von Shrek - Der tollkühne Held Shreks Eltern sprechen.
Farquaads Turnier bietet seltsame Wettkämpfe wie Ringen mit Pferden und ein Trinkduell, die für einen familienfreundlichen Film als unpassend gelten würden.
(bei etwa 24 Minuten) Mike Myers zögerte, die Rolle des Shrek von Chris Farley zu übernehmen, da sie befreundet waren und er es für respektlos hielt. Doch nach reiflicher Überlegung und weil die Produzenten alle zu Myers sagten: „Können wir das nicht einfach bei einem Pint klären?“, entschied er sich, die Rolle anzunehmen. Und dieser Satz wurde schließlich in der Endfassung des Films verwendet.
Donkey und Fiona sind die einzigen Figuren, die Shrek in diesem Film beim Namen nennen. Andere tun dies erst in den späteren Filmen.
Für die ursprüngliche 2-Disc-Special-Edition-DVD von Shrek - Der tollkühne Held zeigt Disc 1 (Full Frame) ein Bild von Shrek. Disc 2 (Widescreen) zeigt dagegen ein Bild von Donkey.
Vor der Veröffentlichung wurde der Film von den Anwälten von DreamWorks geprüft, da man befürchtete, Disney könnte wegen der wenig subtilen satirischen Anspielungen auf die Filme und Freizeitparks des Unternehmens klagen.
(bei etwa 23 Min.) Die Zeile „You're on your way to a smacked bottom“ wurde von Mike Myers improvisiert, nachdem er sich über einen der Regisseure geärgert hatte. Er hatte diese Zeile auch schon einige Jahre zuvor als seine Figur Austin Powers im bekannten Musikvideo zu Madonnas Song „Beautiful Stranger“ verwendet.
(bei etwa 1 Std. 20 Min.) Gegen Ende zerstört Dragon die letzte Scheibe des Buntglasfensters. Und alles, was übrig bleibt, ist der Drache unten.
Jim Belushi wurde für die Stimme von Shrek in Betracht gezogen.
(bei etwa 31 Minuten) Shreks Satz zu Donkey, „Das reicht, Donkey, das reicht“, ist eine Anspielung auf den Film Ein Schweinchen namens Babe (1995) über einen Farmer und sein Schwein, das Schafe hütet. Shrek - Der tollkühne Held ist wohl der populärere Film geworden, und manche glauben fälschlicherweise, der Satz stamme aus diesem Film.
(bei etwa 22 Min.) Das Lied „Welcome to Duloc“, das die Holzpuppen im Schrank am Eingang von Duloc singen, ist nicht nur eine Parodie auf Disneys „It's a Small World“, sondern steht auch in derselben Tonart und hat dieselbe Schlagzahl (Tempo) wie das Disney-Lied.
Laut Andrew Adamson schwankt Shreks Größe je nach Quelle zwischen sieben und acht Fuß. Er war sieben Fuß groß, und seitdem ist er in den Köpfen der Leute gewachsen, sodass er heute meist als acht Fuß groß bezeichnet wird.
Am 13. Oktober 2023 listete Airbnb „Shreks Swamp“ – eine reale Nachbildung von Shreks Sumpfbehausung in den schottischen Highlands.
Eddie Murphy und Jeffrey Katzenberg kennen sich seit Beginn ihrer Filmkarrieren. Sie versprachen sich, eines Tages gemeinsam einen Animationsfilm zu machen, was schließlich mit diesem Film verwirklicht wurde. Katzenberg schlug Murphy sogar für die Rolle des Esels vor, und niemand sonst. Er hält es für Murphys beste Arbeit.
Zweiterfolgreichster Animationsfilm des Jahres 2001.
Das Ziel bei Fiona war, die fotorealistischste CGI-Darstellung eines Menschen zu schaffen. Zuvor wirkten per CGI animierte Menschen etwas steif, und die Gesichtszüge blieben ein wenig ausdruckslos. Zu diesem Zweck holte das Animationsteam eine führende Hollywood-Kosmetikerin, die ihnen erklärte, wie sie A-Promis schminkte.
Die Animationsarbeit am Film begann offiziell im November 1998, einen Monat nach dem Start von Antz (1998), und wurde im März 2001 abgeschlossen, nur zwei Monate vor der Veröffentlichung des Films.
Wenn der maskierte Henker Thelonious singt, ist das eine direkte Anspielung auf einen Werbespot für „Stacker 2“, in dem die ebenfalls maskierte „WWF (World Wrestling Federation)“-Figur Kane (Glenn Jacobs) beim Karaoke auftritt.
Für die Aufnahme der Szene, in der Shrek rülpst, trank Mike Myers während der Aufnahmesessions eine Flasche Sprite.
Mike Myers, Eddie Murphy und John Lithgow haben alle in Projekten mitgewirkt, in denen sie mehrere Figuren spielten: Myers in den Austin-Powers-Filmen, Murphy in den Der verrückte Professor-Filmen und Lithgow in Hinterm Mond gleich links (1996). Mike Myers und Eddie Murphy trugen in den Filmen mit mehreren Figuren zudem Fettanzüge. Myers tat dies für die Figur Fat Bastard in Austin Powers 2 und 3, Eddie Murphy zumindest im ersten Der verrückte Professor-Film.
(bei etwa 14 Min.) Mike Myers war in New York City, als dem Team auffiel, dass die Zeile „What are you doing in my swamp?!“ noch nie aufgenommen worden war. Also flog Produzent Jeffrey Katzenberg nach New York City und ließ Myers die Zeile auf dem Rücksitz einer Limousine einsprechen.
Leonardo DiCaprio und Tom Cruise lehnten die Rolle des Shrek ab.
Zu Esels Herkunft gibt es verschiedene Theorien: Eine besagt, er parodiere I-Aah aus Winnie-the-Pooh (einen schwermütigen Esel), eine andere, er sei ein Mensch, der in einen Esel verwandelt wurde (nach Pinocchio (1940), in dem böse Jungen zu Eseln werden). Angesichts seiner Sangesfreude heißt es, er könne der Esel aus dem berühmten Märchen der Brüder Grimm, Die Bremer Stadtmusikanten, sein.
(bei etwa 14 Minuten) Als die Märchenwesen in Shreks Sumpf in Shrek - Der tollkühne Held eintreffen, sieht man Papa Bär am Feuer, wie er Baby Bär tröstet. Später in Lord Farquaads Schloss (bei etwa 49 Minuten), als er Fiona im Spiegel beobachtet, sieht man Mama Bär als Teppich, gehäutet und auf dem Boden liegend. Ihr endgültiges Schicksal scheint jedoch in Ordnung zu sein: Sie taucht in der Karaoke-Szene der Video-/DVD-Version wieder auf und tanzt mit Papa und Baby Bär.
(bei etwa 16 Minuten) Die Szene in Shrek - Der tollkühne Held, in der Donkey Shrek mit seinem Gesang nervt, war eine der ersten Szenen, die animiert wurden. Die Szene in Fionas Festung war die zweite.
Jeffrey Katzenberg sprach Mike Myers erstmals auf eine Hauptrolle in Shrek - Der tollkühne Held an, nachdem sie gemeinsam die Premiere von Der Soldat James Ryan (1998) besucht hatten, einer weiteren DreamWorks-Produktion. Als Myers den Titel zum ersten Mal hörte, antwortete er: „Na, das ist der beschissenste Titel, den ich je in meinem Leben gehört habe. Das ist das Geräusch, das man macht, wenn man zu viele Molson Canadians getrunken hat. ‚Agh! Schreck!‘“
Der Film ist Mike Myers' sechster Auftritt mit schottischem Akzent, nach Saturday Night Live (1975), Wayne's World 2 (1993), So I Married an Axe Murderer (1993) und als Fat Bastard in den letzten beiden Austin-Powers-Filmen.
(bei etwa 17 Min.) Als Lord Farquaad den Lebkuchenmann fragt: „Who's hiding them?“, antwortet dieser: „Do you know the Muffin Man?“, doch in der griechischen Version antwortet der Lebkuchenmann: „Do you know Peter Pan?“
(bei etwa Minute 24) Regisseur Andrew Adamson entschied sich, die frühere Turnierszene durch die WWF-Parodie zu ersetzen, weil die Wrestling-Sequenz den ohnehin schon im Drehbuch vorgesehenen Wettkampf zu lang gemacht hätte: „Wenn man Komödie und Parodie macht, sollte man bei einer Idee bleiben, damit es sauber bleibt“, sagte Adamson. „Wir hatten das Gefühl, dass diese Sequenz am besten als reine WWF-Parodie funktioniert. Vorher war es im Grunde nur eine Menge Gags rund um traditionelle Turnierideen; Typen, die zum Tjostieren herauskommen, und Shrek, der den Turnierstab packt und sie umdreht. Er hätte immer noch die Sache gemacht, bei der er den Zapfhahn aus dem Bierfass schlägt und das ganze Feld in Schlamm verwandelt, und wir hatten ihn Wasserski – oder eher Schlamm-Ski – fahren lassen, hinter einem der Pferde, wobei er sich am Pferdeschweif festhält. Das ist eine ästhetische Entscheidung, die man unterwegs trifft.“
Obwohl Antz (1998) der erste von DreamWorks produzierte Computeranimationsfilm war, etablierte erst dieser Film das Studio neben seinem Hauptkonkurrenten Pixar als großen Namen in der Branche.
Eine der schwierigsten Aufgaben bei der Entstehung des Films war es, Donkeys Fell so fließend wirken zu lassen, dass es nicht wie das Fell eines Chia-Pets aussah. Das lag bei den Surfacing-Animatoren, die mit Flow-Steuerungen in einem komplexen Shader arbeiteten, um dem Fell viele Eigenschaften zu geben (Richtungswechsel, flach anliegen, wirbeln usw.). Danach war es Aufgabe der Visual-Effects-Abteilung unter der Leitung von Ken Bielenberg, das Fell auf Umwelteinflüsse reagieren zu lassen. Als die Technik beherrscht wurde, ließ sie sich auf viele Bereiche von Shrek - Der tollkühne Held anwenden, darunter Gras, Moos, Bärte, Augenbrauen und sogar die Fäden auf Shreks Tunika. Realistisches menschliches Haar war etwas anderes als Donkeys Fell und erforderte ein separates Rendering-System sowie viel Aufmerksamkeit von Licht- und Visual-Effects-Teams.
Shrek - Der tollkühne Held ist zum Gegenstand mehrerer Internet-Memes geworden; sie reichen von dem berüchtigten 4Chan-Post „Shrek is love, Shrek is life“ bis zu Neuschnitten des gesamten Shrek - Der tollkühne Held-Films, etwa „Shrek but every time he smiles it gets 5% faster“. Diese Schnitte gewannen 2016 schnell an Fahrt, nachdem Bee Movie - Das Honigkomplott (2007), ein weiterer Film von DreamWorks Animation, als Meme-Vorlage für absurdistische Bearbeitungen neue Aufmerksamkeit erlangte.
Eine zusätzliche Szene wurde als Storyboard angelegt, aber nie gedreht; sie hätte Lord Farquaads Plan für Duloc enthüllt. Er wollte das ganze Königreich in so etwas wie einen gigantischen Einkaufskomplex verwandeln. Eine weitere geplante und verworfene Szene zeigte, wie Fiona Shrek und Esel auf dem Rückweg nach Duloc in die Irre führt.
Nathan Lane wurde als Sprecher für Donkey in Betracht gezogen.
In nur etwas mehr als vier Wochen wurde der Film zur meistverkauften DVD aller Zeiten. Mit mehr als 5,5 Millionen an Verbraucher verkauften DVDs in Nordamerika überholte der große grüne Oger den bisherigen Rekordhalter Gladiator (2000), der über 5 Millionen Einheiten in einem Jahr verkauft hat. Der Handel kaufte insgesamt 7,3 Millionen Shrek-DVDs, und DreamWorks musste weiter neue Exemplare produzieren, um einen Ausverkauf vor den Feiertagen zu vermeiden. „Diese beispiellose Verkaufsrate bestätigt, dass die Shrek-DVD nicht nur bei DVD-Sammlern begehrt ist, sondern auch bei der breiten Masse der Shrek-Fans, von Familien mit Kindern über Teenager bis zu Erwachsenen und allen dazwischen“, kommentierte Kelley Avery, weltweite Leiterin von DreamWorks Home Entertainment.
(bei etwa 24 Minuten) Während der Wrestling-Szene läuft „Bad Reputation“ von Joan Jett, die Theme-Musik der WWE-Wrestlerin Ronda Rousey.
Nach fünf Jahren Arbeit an dem Film verließ Co-Regisseur Kelly Asbury die Produktion, um an Spirit - Der wilde Mustang (2002) zu arbeiten. Er wurde durch Vicky Jenson ersetzt.
Zu den geplanten, aber im Film nicht verwendeten Figuren gehören Goldlöckchen und Dornröschen. Letztere sollte es in Shrek der Dritte (2007) schaffen.
Im Juni 2008 belegte der Film Platz 8 auf der Liste der 10 besten Filme des Genres „Animation“ des American Film Institute – als einziger Film, der nicht von Disney oder Pixar stammt.
Der zweite computeranimierte Film von DreamWorks Animation und zugleich der zweite, der von der MPAA mit PG bewertet wurde, nach Antz (1998).
Über 1.000 Fantasy-Figuren fallen zu Beginn des Films in Shreks Sumpf ein.
Ursprünglich war eine gute Fee für den Film vorgesehen, doch sie wurde zu Beginn der Produktion gestrichen. Schließlich trat sie in Shrek 2 - Der tollkühne Held kehrt zurück (2004) auf und sollte die gesamte Filmreihe nachhaltig prägen (dies ist der einzige Film, in dem sie überhaupt nicht vorkommt).
Linda Hunt sollte in der ursprünglichen Chris-Farley-Version die Figur Dama Fortuna sprechen. Aus ihrer Figur wurde die gute Fee, gesprochen von Jennifer Saunders.
Locker basierend auf William Steigs gleichnamigem Märchen-Bilderbuch.
(bei etwa 1 Std. 9 Min.) „Hallelujah“ sollte ursprünglich nicht im Film sein. Der Song vor der Hochzeitsszene sollte eigentlich „Return to Me“ von Dean Martin sein, wurde aber in letzter Minute gestrichen und durch „Hallelujah“ von John Cale ersetzt.
Der einzige Film der Shrek-Reihe, der nicht in Far Far Away spielt.
Dies ist der einzige Shrek – Der tollkühne Held-Film, der von DreamWorks Pictures veröffentlicht wurde; die folgenden Filme kamen von DreamWorks Animation.
(bei etwa Minute 27) Shrek vergleicht Oger mit Zwiebeln und sagt, beide hätten Schichten. Das ist eine Anspielung auf Henrik Ibsens Stück „Peer Gynt“, in dem die Titelfigur sich aus ähnlichen Gründen selbst als Zwiebel bezeichnet.
Lord Farquaad verwendet das kleine „f“ („kleines“ f) als sein Banner. Das spiegelt seine kleine Statur wider.
Frühe Konzeptskizzen von Shrek aus den 1990er-Jahren zeigten ihn in einer Müllhalde nahe einem Menschendorf namens Wart Creek. In einer anderen Version lebte er bei seinen Eltern und hielt verrottende Fische in seinem Schlafzimmer.
Die Produktion von Shrek – Der tollkühne Held war so mühselig, dass DreamWorks sie angeblich als eine Art Strafe einsetzte. Animatoren, die bei Der Prinz von Ägypten (1998) Fehler machten, wurden zu Shrek versetzt. Das wurde als „getting Shreked“ bekannt.
(bei etwa 1 Std. 7 Min.) Der Ritter, der Donkey einen bösen Blick zuwirft, ist derselbe, der zu Beginn (bei etwa 7 Minuten) versucht hat, ihn zu fangen.
Steven Spielberg sollte den Film ursprünglich 1991 produzieren, als er Amblin Entertainment leitete. Damals wäre der Film in handgezeichneter Animation entstanden, und Bill Murray sollte Shrek und Steve Martin den Esel sprechen.
Dies war der einzige Shrek – Der tollkühne Held-Film, der zu Lebzeiten von William Steig erschien, dem Autor des Originalbuchs. Er starb 2003, sieben Monate vor dem Start von Shrek 2 (2004).
In einer frühen Entwicklungsphase wäre Shrek auf eine Hexe gestoßen, die ihn auf seiner Reise führen sollte. Sie hätte den Esel als Sklaven gehabt, den Shrek womöglich befreit hätte, oder sie hätte ihn Shrek folgen lassen. In späteren Drehbuchfassungen sollte es stattdessen später eine Szene geben, in der Shrek, Fiona und Esel durch einen verzauberten Wald ziehen und bei einem Lebkuchenhaus einer Hexe landen, um die Hexe aus der Geschichte von Hänsel und Gretel namens Dama Fortuna zu treffen. Ihr gesamter Vorgarten war voller Fallen mit Lasern und Stöcken, die aus dem Boden schossen. Shrek musste sich durch all das hindurchstürzen. Niedliche kleine Häschen sprangen hoch und schossen Blasrohrpfeile auf ihn, während er versuchte, mit einem militärischen Sprung und einer Rolle ins Haus zu gelangen, um Fiona und den Esel zu retten. Am Ende gerät er selbst in die Falle, und die drei hängen neben einem Kessel, während die Hexe einen Sud zusammenbraut, und sie tun sich gewissermaßen zusammen, um ihren Zauber gegen sie selbst zu wenden. Die Sequenz wurde gestrichen, weil sie zu lang war. Diese Figur wurde sogar als Modell und in Konzeptzeichnungen entworfen und sollte von Linda Hunt gesprochen werden, die im Marketing zu den vier Hauptstars gestellt worden wäre.
Lord Farquaads Charakter und Modelldesign weisen, wie Fans anmerken, eine sehr deutliche Ähnlichkeit mit Laurence Oliviers Darstellung von Richard III. im Film Richard III. (1955) auf. Beide Figuren scheinen entschlossen, alles zu tun, um König zu werden.
Dies ist der einzige Shrek - Der tollkühne Held-Film, in dem die Namen der Hauptdarsteller am Anfang statt am Ende eingeblendet werden.
(bei etwa 59 Minuten) Dean Martins Version von „You Belong to Me“ sollte ebenfalls im Film sein, wurde aber durch Jason Wades Version von Martins Song ersetzt.
Der Film hat 31 Sequenzen mit insgesamt 1.288 Einstellungen.
(bei etwa 18 Minuten) Farquaads Henker ist zu sehen, wie er einen Spiegel zerbricht. Einer bekannten abergläubischen Vorstellung zufolge bringt ein zerbrochener Spiegel 7 Jahre Unglück.
Der Art Director des Films, Douglas Rogers, besuchte eine Magnolienplantage in Charleston, South Carolina, um für das Aussehen von Shreks Sumpf zu recherchieren. Am Ende wurde er von einem Alligator verfolgt.
Die Geschichte des Films folgte ursprünglich den Abenteuern eines Teenager-Ogers, der einfach nicht im Sumpf herumlungern und Menschen erschrecken wollte. Shrek (im Grunde eine liebe, wohlmeinende Seele) wollte Gutes tun. Sein größter Traum war, Ritter zu werden und holde Jungfrauen in Not zu retten. In dieser Version des Films wurde Prinzessin Fiona von der ziemlich rauen, sarkastischen Komikerin Janeane Garofalo gesprochen. Die Prinzessin war diejenige, die den Menschen nicht traute, und es war Shreks Liebenswürdigkeit, sein gutes Herz und sein freundliches Wesen, die Fiona schließlich die Augen öffneten und sie erkennen ließen, dass es falsch war, einen Menschen nur nach seinem Aussehen zu beurteilen. Laut Jim Hill Media hätten die Leute bei DreamWorks vermutlich noch heute gesagt, „die Chris-Farley-Version von Shrek wäre unendlich viel besser gewesen als die Michael-Myers/Cameron-Diaz-Version, die das Studio schließlich im Mai 2001 herausbrachte“, doch im Dezember 1997 löste der tragische Tod von Chris Farley eine Kettenreaktion aus: Weil er nicht mehr verfügbar war, um den Rest seiner Dialoge für die Titelrolle von Shrek aufzunehmen, blieb DreamWorks nichts anderes übrig, als alles bisher Geschaffene über Bord zu werfen und den Film von Grund auf neu zu beginnen. Das bedeutete, die Rolle neu zu besetzen. Doch Chris' Saturday-Night-Live-Kollege Mike Myers schien nicht in der Lage, eine liebe, aufrichtige Figur zu spielen, was bedeutete, dass die Rolle des Ogers im Film radikal umgeschrieben werden musste, um auf Myers' Stärken zugeschnitten zu sein. So entstand die raue, emotional distanzierte Version der Titelfigur. Da die Titelfigur von Shrek nun einmal sarkastisch und gemein sein sollte, musste natürlich auch die Rolle der Prinzessin Fiona neu geschrieben werden. Deshalb fand sich Garofalo plötzlich auf der Straße wieder, während Cameron Diaz geholt wurde, um die freundlichere, sanftere Version von Fiona zu spielen.
Shrek - Der tollkühne Held (2001): Shrek-Figur und Prinzessin Fiona posieren mit BesuchernBild: Wikimedia Commons · Arun Katiyar from Bangalore, India, CC BY-SA 2.0 Die Liste der Märchenfiguren im Film: Schneewittchen und die sieben Zwerge; die böse Hexe des Westens (oder des Ostens); die drei Bären; Pinocchio und Geppetto; die drei kleinen Schweinchen; Tinkerbell und Peter Pan; der große böse Wolf; der Rattenfänger von Hameln; das Lebkuchenmännchen; Aschenputtel; die drei blinden Mäuse; Robin Hood und seine fröhlichen Gesellen. Von allen Märchenfiguren sind Schneewittchen, Pinocchio, Tinkerbell, Peter Pan und Aschenputtel die einzigen, die auf Disney zurückgehen.
(bei etwa Minute 37) Prinzessin Fiona beweist, dass sie sich selbst hätte retten können, wenn sie es je darauf angelegt hätte, indem sie Shrek korrigiert, als er in die falsche Richtung losgeht. Sie sagt: „Wo gehst du hin? Der Ausgang ist da lang.“
Der Kinostart des Films erfolgte genau drei Monate nach dem Tod von Dale Earnhardt.
Weil die Produktion des Films so lange dauerte, konnte DreamWorks auf andere Filme anspielen, die noch gar nicht gedreht waren, als der Film erstmals konzipiert wurde. Zum Beispiel Matrix.
John Lithgow wurde gefragt, ob die Erwachsenenwitze im Film für Kinder unpassend seien, und antwortete: „Nein, solange es richtig gemacht ist. Eines der Dinge, die ich am britischen Theater immer geliebt habe, waren die jährlichen britischen Weihnachtspantomimen, diese kitschigen alten Märchen, die als Musicals aufgeführt werden. Der jugendliche Held wird von einem Mädchen gespielt und die hässlichen Schwestern von Männern in Frauenkleidern. Das Musical ‚Peter Pan‘ stand ganz in dieser Tradition. Es ist eine besondere Tradition, die sich über Jahrhunderte entwickelt hat, diese Fähigkeit, eine Show für die ganze Familie auf die Beine zu stellen, bei der Erwachsene und Kinder gleichzeitig über dieselben Witze lachen, aus völlig unterschiedlichen Gründen. Und die Erwachsenen mögen es besonders, weil sie merken, dass die Kinder nicht begreifen, was daran so lustig ist. Es ist ein großer, elektrisierender Moment, wenn diese Witze zünden, und genau darum geht es bei ‚Shrek‘. Das ist sehr selten. In gewisser Weise war das immer das, was wir bei ‚3rd Rock‘ erreichen wollten, viele verschiedene Publikumsgruppen im selben Moment anzusprechen.“
Kurz nach dem Kinostart begann DreamWorks mit der Arbeit an Shrek 2 (2004).
Im Jahr 2020 wurde der Film von der Library of Congress zur Aufnahme in das National Film Registry ausgewählt, da er „kulturell, historisch oder ästhetisch bedeutsam“ sei, womit er der erste DreamWorks-Animationsfilm war, dem diese Ehre zuteilwurde. Er war außerdem der erste abendfüllende Animationsfilm aus dem 21. Jahrhundert, der erste Animationsfilm mit PG-Freigabe (die übrigen Animationsfilme im National Film Registry sind entweder mit G freigegeben oder wurden von der MPAA gar nicht bewertet), der erste nicht von Disney stammende Animationsfilm und der erste computeranimierte Film, der nicht von Pixar stammt, der aufgenommen wurde.
Im Juli 1997 wurde Eddie Murphy als Stimme von Esel besetzt, im Oktober John Lithgow als Stimme von Lord Farquaad.
Shrek - Der tollkühne Held (2001): Donkey im Anzug lächelt bei einer Veranstaltung in die KameraBild: Wikimedia Commons · David Shankbone, CC BY 3.0 Raman Hui, Supervising Animator von Shrek - Der tollkühne Held, erklärte, Fiona „basiert auf keiner realen Person“. Er fertigte viele verschiedene Skizzen für Prinzessin Fiona an und hatte über 100 Skulpturen von Fiona angefertigt, bevor die Regisseure das endgültige Design auswählten.
Bill Murray, Nicolas Cage, Johnny Depp, Chevy Chase, Tupac Shakur, Leonardo Dicaprio, Tom Cruise, Dennis Quaid, Bruce Willis, Ice Cube und Robin Williams wurden alle für die Sprechrolle von Shrek in Betracht gezogen.
(bei etwa 37 Minuten) Der Drache hat ein Kochbuch, das „ausgewählte Stücke“ und die Zeichnung eines zerteilten Ritters enthält.
(bei etwa 42 Min.) Nachdem Shrek Fiona gerettet hat, fragt er sie sarkastisch, ob sie mit Prinz Charming gerechnet habe. Das nimmt die zweiten und dritten Filme der Reihe vorweg, in denen Charming als Hauptschurke auftritt.
(bei etwa 52 Minuten) Wie Monseur Hood und seine Männer tanzen, insbesondere der Tanzstil, ist eine Anspielung auf Robin Hood - Helden in Strumpfhosen.
DreamWorks erwog, den Film am 2. November 2001 in einer begrenzten Zahl von Kinos erneut herauszubringen, zeitgleich mit Pixars Die Monster AG, entschied sich aber schließlich dagegen. Stattdessen veröffentlichte das Studio ihn an diesem Tag auf VHS und DVD.
Co-Regisseur Andrew Adamson lag wegen der Erwachsenenwitze im Film häufig mit Jeffrey Katzenberg über Kreuz. Katzenberg hielt einige der erwachseneren Inhalte für einen Animationsfilm für unpassend, Adamson sah das anders. Man kann Adamson als Sieger dieser Auseinandersetzung sehen, denn viele Kritiker lobten den Film gerade dafür, dass er sich nicht nur bei einem jungen Publikum anbiederte.
Im ursprünglichen Drehbuch sollte die Drachin Haare auf dem Kopf haben und dicker sein, damit Esels Anmache bei ihr besser wirken würde, doch Testpublikum mochte die Idee nicht, sodass sie aus der finalen Fassung gestrichen wurde.
In der Woche des Kinostarts von Shrek - Der tollkühne Held wurde bekannt gegeben, dass eine Fortsetzung, Shrek 2 - Der tollkühne Held kehrt zurück (2004), bereits in Arbeit war. Ursprünglich war der Start für den 19. Dezember 2003 geplant.
Produzent John H. Williams kam auf die Idee, Shrek - Der tollkühne Held zu adaptieren, durch seine damals im Vorschulalter befindlichen Söhne. „Für mich hatte es den Anstrich eines Nickelodeon-Projekts. Damals waren sie sehr erfolgreich, weil Kinder Sachen wollen, die ikonoklastisch sind. Das habe ich weder davor noch danach erlebt, aber Shrek bekam praktisch auf der Stelle grünes Licht von Jeffrey Katzenberg, der sagte, er werde ihn machen. Ich hatte andere Optionen, Miramax hatte ebenfalls Interesse und wollte Henry Selick einsetzen, der Nightmare Before Christmas (1993) und James und der Riesenpfirsich (1996) gedreht hatte. Henry schloss einen Exklusivvertrag mit Miramax, und ich wusste, dass er ein beeindruckender, talentierter Mann war, aber DreamWorks sagte auf der Stelle: ‚Wir machen diesen Film.‘ Und wissen Sie was? Der Prozess begann sofort. Wir begannen gleichzeitig mit der Figurenentwicklung und der frühesten Arbeit am Exposé mit den Autoren. Für mich war es auch der coolste Prozess, weil so viele Stimmen mitredeten und die Entwicklung enorm beeinflussten, darunter Storyboard-Künstler und Animatoren. Es war in gewisser Weise viel mehr eine gemeinschaftliche Unternehmung als ein Realfilm. Die im Abspann genannten Autoren leisteten alle einen wichtigen, bedeutenden Beitrag, aber auch die Storyboard-Künstler trugen enorm viel zur Geschichte bei, was nicht gewürdigt wird …“
Ein Rüstungsexperte wurde hinzugeholt, um den Animatoren verschiedene Rüstungen zu zeigen, die ihnen als Inspiration für den Film dienen konnten. Die Animatoren probierten die Rüstungen an, untersuchten, wie sie sich darin bewegten, und schwangen abwechselnd verschiedene Schwerter.
(bei etwa 57 Min.) Die Szene, in der Shrek - Der tollkühne Held Fiona in einen Busch schubst, ist eine Anspielung auf Grease (1978).
(bei etwa 1 Std. 9 Min.) Als Shrek - Der tollkühne Held, Esel und Fiona voneinander getrennt sind, läuft John Cales Cover von Leonard Cohens „Hallelujah“ aus dem Jahr 1991. Bevor sich die Regisseure Andrew Adamson und Vicky Jenson für „Hallelujah“ entschieden, probierten sie mehrere andere traurige Lieder aus. Nachdem sie sich für „Hallelujah“ entschieden hatten, kamen sie schließlich zu dem Schluss, dass Cales Version am besten zur Szene passt. Der Rockmusiker Robbie Robertson, einer der Verantwortlichen für den Soundtrack des Films, verbot jedoch die Verwendung von Cales Version auf dem Soundtrack, da Cale keine Verbindung zu DreamWorks Records hatte. Stattdessen wurde der DreamWorks-Künstler Rufus Wainwright verpflichtet, den Song für den Soundtrack aufzunehmen, doch Cales Version blieb im Film selbst erhalten, weil Adamson Wainwrights Version „zu voll“ und „zu üppig“ fand und das Gefühl hatte, dass „die Rohheit von John Cales Version besser zum Charakter von Shrek - Der tollkühne Held zu passen schien“.
(bei etwa 1 Min.) Das „Fairytale“-Thema, mit dem der Film beginnt, wurde später zur Titelmelodie von DreamWorks Animation.
John Lithgows erster CGI-Film.
(bei etwa 19 Min.) Als der magische Spiegel Fiona vorstellte, lautete eine seiner Zeilen: „She likes Pina Coladas and getting caught in the rain.“ Das war eine Anspielung auf Cameron Diaz' Film Super süß und super sexy (2002), in dem sie dieses Lied mit Christina Applegate singt.
Der zweite Cameron-Diaz-Film, in dem ihre große Liebe grün war. Die Maske (1994) (Camerons Filmdebüt) war der erste.
Das Aussehen des Esels basierte auf Pericles („Perry“), einem Miniaturesel, der im Barron Park in Palo Alto (Kalifornien) lebt – direkt in der Nachbarschaft der Animatoren von Pacific Data Images/DreamWorks.
Shrek - Der tollkühne Held wurde 2008 als Bühnenmusical adaptiert, mit Musik von Jeanine Tesori und Texten von David Lindsay-Abaire. Zur Originalbesetzung gehörten Brian d'Arcy James als Shrek, Sutton Foster als Prinzessin Fiona, Daniel Breaker als Donkey und Christopher Sieber als Lord Farquaad. Eine High-Definition-Aufzeichnung von Shrek the Musical (2013) wurde 2013 auf DVD/Blu-Ray und im Streaming veröffentlicht.
(bei etwa 6 Min.) Als alle mit ihren magischen Kreaturen zum Verkauf anstehen, wird die Frau, die den Esel hat, von Kathleen Freeman gesprochen. An einer Stelle sagt sie „No! No!“ Das wird in dem Film Blues Brothers (1980) genauso gesagt, in dem sie eine Nonne spielt und Jake anbietet, ihr Geld zu besorgen, um das Waisenhaus zu retten, und sie sagt: „No! No! I will not take your...“
Ursprünglich sollte Shrek - Der tollkühne Held magentafarbene Haut haben, da er auf den Ogern der isländischen Mythologie basierte, doch das erwies sich als schwieriger in CGI umzusetzen, weshalb die Farbe auf Grün geändert wurde.
(bei etwa 1 Std. 19 Min.) Der Musikeditor des Films lieferte das Geräusch, mit dem der Drache Farquaads Krone „rülpst“.
(bei etwa 53 Min.) Cameron Diaz, die während der Dreharbeiten zu 3 Engel für Charlie (2000) Kung-Fu-Training absolviert hatte, wurde beim Aufnehmen ihrer Kung-Fu-Bewegungen für Fionas Kampf mit Robin Hood und seinen Merry Men sehr körperlich und verfiel zeitweise sogar ins Kantonesische.
Zum Merchandise von Shrek - Der tollkühne Held gehören Baby-Mobiles sowie Figuren von Shrek, Esel und Fiona.
William Steig, der Autor des Originalbuchs, sah den Film bei seinem Erscheinen, als er 93 Jahre alt war. Obwohl er stark von seinem Buch abwich, sagte er: „It's vulgar, it's disgusting - and I love it!“
Fakten mit Spoilern
Spoiler anzeigen
Shrek - Der tollkühne Held übernimmt einige Ideen aus Disney-Filmen. Beispiele: * (bei etwa 49 Min.) Fiona singt mit einem blauen Vogel, eine Parodie auf Schneewittchen und die sieben Zwerge (1937). * (bei etwa 46 Min.) Shrek und Esel betrachten die Sterne, eine Parodie auf Der König der Löwen (1994), in dem Simba über die großen Könige der Vergangenheit aufgeklärt wird. * (bei etwa 1 Std. 20 Min.) Fiona wird durch Nebel dauerhaft zum Oger, eine Parodie auf Die Schöne und das Biest (1991), in der das Biest wieder zum Menschen wird. * (bei etwa 6 Min.) Der fliegende Esel ist eine Parodie auf Peter Pan (1953) und Dumbo (1941).
Spoiler anzeigen
Mike Myers improvisierte zahlreiche Zeilen im Film, darunter seine Ansprache an die Gäste bei Fionas und Farquaads Hochzeit.
Spoiler anzeigen
(bei etwa 1 Min.) Das Märchenbuch zu Beginn von Shrek - Der tollkühne Held führt Fionas Erscheinen ein, ebenso wo sie festgehalten wird und ihren Fluch sowie, in einem Standbild-Bonus, nachdem Shrek die Seite herausgerissen hat, die Hochzeit am Ende. Genauer gesagt beide – erst die von Fiona und Farquaad, dann die von Shrek und Fiona.
Spoiler anzeigen
(bei etwa 1 Std. 3 Min.) Im Originaldrehbuch wurde Prinzessin Fiona als Oger geboren, als Tochter des verstorbenen Königs und der Königin von Duloc. Sie sperrten sie unter der Lüge in den Turm, sie sei „von so seltener Schönheit“, dass sie entführt worden sei. Sie starben, und das Königreich fiel unter die Herrschaft eines ehrgeizigen Regenten (angedeutet: Farquaad). Als sie das Alter erreichte, um den Thron zu besteigen, entkam sie dem Turm und traf eine Hexe namens Dama Fortuna – die die gesamte Sequenz durch ihre Tarotkarten erzählt hatte. Sie gab Fiona einen Trank, der sie schön machen sollte, warnte sie aber vor einer Nebenwirkung: Sie würde zwischen ihrer menschlichen und ihrer Oger-Gestalt wechseln, bis sie ihre wahre Liebe finde. Später wurde sie von ihrem Drachen-Beschützer fortgebracht und in den Turm zurückgebracht. Diese Handlung wurde nicht übernommen, um die Geschichte einfach zu halten, wird aber durch die „Hexe“ erwähnt, von der Fiona dem Esel erzählt.
Spoiler anzeigen
(bei etwa 56 Min.) Shrek - Der tollkühne Held deutet auch an, dass Fiona etwas anderes als eine normale menschliche Prinzessin ist. So laufen die drei an einer Stelle durch ein von Insekten verseuchtes Feld, und Fiona nutzt ein zwischen zwei Zweigen gespanntes Spinnennetz, um die Insekten zu fangen. Sie rollt das Netz zu einem Snack wie Zuckerwatte zusammen und reicht ihn Shrek zum Essen. Danach leckt sie sich die Finger, was andeutet, dass sie Shreks Appetit auf ekliges Essen teilt, das für Menschen normalerweise nicht essbar ist. Später sagt sie, sein Rezept mit Unkrautratte sei köstlich, und langt kräftig zu.
Spoiler anzeigen
Das Ende von Shrek - Der tollkühne Held, in dem Shrek und Esel nach Duloc rasen, um die Hochzeit zu stoppen, weil Shrek erkennt, dass er Fiona liebt. Er unterbricht die Hochzeit und sagt Fiona, dass Lord Farquaad sie nur heiraten will, um König zu werden, und gesteht ihr seine Liebe. Das erinnert an die Szene aus einem anderen Mike-Myers-Film, Wayne's World 2 (1993), in der Bobby versucht, Cassandra nach Los Angeles zu holen, um sie von Wayne fernzuhalten, damit er sie für sich allein hat, und sie ebenfalls heiraten will, doch Wayne zur Hochzeit rast und sie stoppt, woraufhin Cassandra erkennt, dass sie Wayne liebt, und mit ihm flieht.
Spoiler anzeigen
Fionas Gefangennahme wurde storyboarded, aber nie gedreht. Stattdessen wurde sie im Laufe der Reihe enthüllt.
Spoiler anzeigen
Mike Myers las seine Zeilen für die große Liebesszene am Ende des Films tatsächlich mit seiner damaligen Frau Robin Ruzan als Gegenüber ein.
Spoiler anzeigen
(bei etwa 29 Min.) Als sie in Shrek - Der tollkühne Held den feurigen Berg hinaufsteigen, um Prinzessin Fiona zu retten, sagt Esel „Mein Mund war offen und so“, weil er dachte, Shrek hätte einen fahren lassen. Eddie Murphy (Esel) hatte dieselbe Zeile in seinem Stand-up-Film Eddie Murphy: Delirious (1983) verwendet, als er sagte: „Du kannst deinem Freund beim Spielen ins Gesicht furzen, das stört ihn nicht …“
Spoiler anzeigen
Shrek - Der tollkühne Held parodiert Märchen im Allgemeinen ausgiebig. Er macht sich aber auch ausdrücklich über Disneys Filme lustig, etwa Schneewittchen und die sieben Zwerge (1937), Pinocchio (1940) und Dornröschen (1959), und weist manchmal direkte Parallelen zu Die Schöne und das Biest (1991) auf. Zudem wurde DreamWorks Animation (die Rechteinhaber der Shrek - Der tollkühne Held-Filme) 2016 für 4 Milliarden US-Dollar von NBC Universal gekauft, dem langjährigen Rivalen der Walt Disney Company. Walt Disney arbeitete in den 1920er- und 1930er-Jahren für Universal Studios und schuf dort Oswald Rabbit.
