Oldboy: 38 Fakten hinter den Kulissen

(bei etwa 24 Minuten) Das Restaurant, in dem Mi-do arbeitet, heißt „Mediterranean“ – so heißt es auch im echten Leben –, doch der Regisseur wollte es ursprünglich „Akira“ nennen, nicht als Anspielung auf den beliebten Manga, sondern auf den japanischen Regisseur Akira Kurosawa.
Das immer wiederkehrende Gemälde an der Wand von Oh Dae-sus Gefängniskomplex ist „Der Mann der Schmerzen“ des belgischen Malers James Ensor.
(bei etwa 1 Minute) Die Szenen auf der Polizeiwache mit dem betrunkenen und randalierenden Dae-su Oh waren die allerletzten Szenen, die der Regisseur drehen ließ. Choi Min-sik (Dae-su Oh) improvisierte die meisten dieser „betrunkenen“ Szenen, darunter die, in der er mit den Spielzeugflügeln spielt, die er für seine Tochter gekauft hat. Auch viele seiner Dialoge in der Penthouse-Szene improvisierte er, darunter die Hymne seiner Schule.
Basierend auf dem japanischen Manga „Oldboy“ von Nobuaki Minegishi und Garon Tsuchiya.
(bei etwa 34 Minuten) Die Telefonnummer (08-6600330), die zu den Pflegeeltern von Oh Dae-sus Tochter in Schweden führen soll, ist tatsächlich „auf Wunsch des Inhabers der Nummer abgeschaltet“ (so sagt es die Stimme, wenn man die Nummer anruft). Man wird jedoch auf eine andere Nummer (08-54589400) verwiesen, die zur „Botschaft der Republik Korea“ in Stockholm, Schweden, führt.
(bei etwa 29 Minuten) Dae-su Oh schlägt mit dem Kopf auf einen Tisch, direkt nachdem er Mi-do davon abgehalten hat, in seinem Tagebuch zu lesen. Das war ein Unfall, der nicht im Drehbuch stand und Choi Min-sik vermutlich echte Schmerzen bereitete. Kang Hye-jeong (Mi-do) blieb jedoch gelassen und sprach ihre Dialoge weiter. Der Regisseur sagte in einem Interview, er habe diese eigentlich als NG („no good“) eingestufte Szene wegen ihres komischen und emotionalen Werts behalten und verwendet.
Han Suk-kyu wurde auf Empfehlung von Choi Min-sik für die Rolle des Woo-Jin Lee in Betracht gezogen, lehnte sie aber wegen der drastischen Gewaltdarstellung des Films ab.
Dies ist der zweite Teil von Regisseur Park Chan-wooks „Rache-Trilogie“. Der erste ist Sympathy for Mr. Vengeance (2002). Der dritte ist Lady Vengeance (2005). Übrigens wird die allererste sprechende Figur des Films, die sich mit ihrem Hund umbringt und deren Geschichte wir nie erfahren, von Oh Gwang-Rok gespielt. Im ersten Teil der Rache-Trilogie spielte er einen Anarchisten, der ganz am Ende des Films auftaucht. Er ist die einzige im Abspann genannte Figur, die in beiden Filmen vorkommt.
Aufgeführt in „1001 Movies You Must See Before You Die“, herausgegeben von Steven Schneider.
(bei etwa 2 Minuten) Laut dem Kommentar der Besetzung wollte Choi Min-sik, dass der Kameramann seinen Beinen folgt, während er mit den Spielzeugflügeln spielt. Er versuchte sich an einem „Moonwalk“, wie ihn ursprünglich Michael Jackson gemacht hat.
(bei etwa 50 Minuten) In der Szene im Internetcafé spielen die Komparsen im Hintergrund das beliebte Ego-Shooter-Spiel Counter-Strike (2000). Das erkennt man an den Bildschirmen und am Hintergrundgeräusch. Ab und zu hört man schwach die berühmte AWP-Waffe abgefeuert werden. Auch Geräusche aus StarCraft (1998) sind im Hintergrund zu hören.
Choi Min-sik trainierte sechs Wochen lang und nahm zwanzig Pfund ab, um für die Rolle des Dae-su in Form zu kommen, und machte die meisten seiner Stunts selbst.
In der Kritikerumfrage der BBC von 2018 belegte der Film Platz 29 unter den nicht englischsprachigen Filmen.
Auf dem Gemälde in Dae-sus Zelle steht der Satz „Laugh and the world laughs with you. Weep and you weep alone.“ Das sind die ersten Zeilen von Ella Wheeler Wilcoxs berühmtem Gedicht „Solitude“.
Oh Dae-su ist im 7½. Stock eines Gebäudes eingesperrt. Das ist womöglich eine Verbeugung vor Being John Malkovich (1999), in dem ebenfalls ein 7½. Stock eine zentrale Rolle in der Handlung spielte.
(bei etwa 8 Minuten) Als er über das Schlafgas spricht, das russische Spezialkräfte einsetzen, bezieht sich Oh Dae-su auf die Moskauer Geiselnahme im Theater „Nord-ost“ von 2002.
(bei etwa 1 Minute) Park Chan-wook wollte der Szene auf der Polizeiwache durch Jump Cuts einen Dokumentarfilm-Eindruck verleihen. Dadurch wurden die meisten von Choi Min-siks improvisierten Dialogen herausgeschnitten. Die vollständigen improvisierten Szenen finden sich auf der UK-Tartan-DVD.
(bei etwa 1 Std. 18 Minuten) In der Rückblende, in der Dae-su Oh zum ersten Mal mit Lee Soo-ah spricht, liest Lee Soo-ah ein Buch von Sylvia Plath, einer amerikanischen Dichterin, die Selbstmord beging.
In den ruhigen Szenen des Films dauern die Einstellungen meist etwa 10 bis 15 Sekunden. In den Actionszenen (abgesehen vom Korridor-Kampf in einer einzigen Einstellung) ändert sich das Tempo der Einstellungen, sodass sie meist 2 bis 6 Sekunden dauern.
(bei etwa 37 Minuten) Die wichtigste Inspiration für die Geschichte (abgesehen vom Manga, auf dem sie basiert) ist Alexandre Dumas' „Der Graf von Monte Christo“. Der Film verweist auf diesen Titel, als Woo-Jin online mit Mi-do spricht.
Yoo Ji-tae musste für diesen Film Yoga lernen.

Fakten mit Spoilern

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(bei etwa 1 Std. 27 Minuten) Der Code für den Aufzug zum Penthouse lautet 0604. Gibt man ihn auf der offiziellen Website ein, gelangt man zum offiziellen Gästebuch.
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(bei etwa 1 Std. 26 Minuten) Der Satz „Wie die Gazelle aus der Hand des Jägers, wie der Vogel aus der Hand des Vogelfängers, mach dich frei“, der ein Hinweis auf Woo-jins Wohnsitz war, stammt tatsächlich aus den Sprüchen Salomos 6,5 und nicht aus 6,4. Der Regisseur sagte einmal, das sei nur ein Scherz gewesen, kein Fehler.
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Choi Min-sik ist Buddhist und musste nach dem Essen der Oktopusse beten.
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(bei etwa 1 Std. 55 Min.) Der Berg in der Schlussszene ist der Mount Tinline, aufgenommen vom Mount Lyford im Juli 2003. Die Filmemacher und die lokale Filmcrew kamen 4 Tage lang zusammen, bauten einen Kamerakran und einen Slider am Mount Lyford westlich von Kaikoura auf der Südinsel Neuseelands auf. Die genauen Koordinaten der Stelle, an der Mi-do und Dae-su vor dem Sonnenuntergang hinter dem Berg stehen, lauten (42° 26' 48.00" S, 173° 08' 13.00" E).
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(bei etwa 1 Std. 16 Minuten) Die Rückblende, in der Oh Dae-su seine frühere Schule besucht, wurde in der Postproduktion farblich auf ein überwiegend braunes Farbschema abgestimmt.
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Der Name Dae-su Oh (auf Koreanisch Oh Dae-su gelesen) stammt von Ödipus, dem tragischen Helden der griechischen Mythologie, der am Ende seine eigene Mutter liebte.
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Obwohl Rache das Hauptmotiv für Oh Dae-sus Gefangenschaft ist, ist es ironischerweise Lee Woo-jin (Dae-sus Entführer), der sie zuerst sucht. Er entführte Dae-su und sperrte ihn 15 Jahre lang ein. Woo-jin ist wahrscheinlich für den Mord an Dae-sus Frau verantwortlich (das wird angedeutet), manipulierte Dae-su erfolgreich dazu, mit Mi-do zu schlafen (damit er seinen eigenen inzestuösen Akt mit seiner Schwester miterlebt), und tötete sogar mehr Menschen auf der Leinwand als Dae-su selbst (Woo-jin tötete 3 Menschen: Joo-hwan, Mr. Han und sich selbst, verglichen mit Dae-sus tödlichen Verletzungen an Woo-jins zwei Leibwächtern im Penthouse).
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Im ganzen Film gibt es ständige Parallelen zwischen Mi-do und Soo-ah, Woo-Jins Schwester. Eine davon ist, dass sowohl Soo-ah als auch Mi-do überwiegend rote Kleidung tragen und mit der Farbe Rot verbunden sind (Soo-ahs rotes Fahrrad und ihr roter Regenschirm, die rote Tapete in Mi-dos Wohnung und in der Gefängniszelle).
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(bei etwa 1 Std. 50 Minuten) Die Einstellung kurz vor Schluss, in der Woo-jin die Hand seiner Schwester am Staudamm hält, ist exakt dieselbe Einstellung, die am Anfang des Films zu sehen ist, als Dae-su den selbstmordgefährdeten Mann an seiner Krawatte festhält.
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(bei etwa 27 Min.) Für die Szene mit Dae-su in der Sushi-Bar wurden 4 lebende Oktopusse gegessen, eine Szene, die im Ausland einige Kontroversen auslöste. Lebenden Oktopus zu essen ist in Korea alltäglich, allerdings wird er meist vorher in Stücke geschnitten. Als der Film in Cannes den Grand Prix gewann, dankte der Regisseur neben Cast und Crew auch den Oktopussen.
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(bei etwa 43 Minuten) Die berühmte Korridor-Szene in einer einzigen Einstellung wurde an drei Tagen gedreht. Es wurde kein CGI eingesetzt, um die Sequenz trickreich wie eine einzige Einstellung zu schneiden, sondern die Szene tatsächlich in einem Take gedreht (allerdings wurde ein wenig CGI verwendet, um zu zeigen, wie Oh Dae-su mit einem Messer in den Rücken gestochen wird, und um einige Treffer zu korrigieren).
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Die letzten Szenen des Films (mit Schnee und Fußspuren) wurden in Neuseeland gedreht. Nachdem der Abspann vollständig durchgelaufen ist, hören die Zuschauer das Geräusch von Wind. Es war das tatsächliche Windgeräusch, das am Drehort in Neuseeland aufgenommen wurde. Der Regisseur verriet in einem Interview, dass er von der Landschaft Neuseelands so beeindruckt war, dass er das Geräusch dort für das (koreanische) Publikum aufbewahrte.
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Trotz der drastischen (aber größtenteils außerhalb des Bildes stattfindenden) Gewaltdarstellung sterben im Film nur sieben Figuren auf der Leinwand (einige der Gefängniswärter, die Oh Dae-su in der Korridor-Szene in einer Einstellung verprügelt, tauchen später mit Mr. Park in Mi-dos Wohnung auf): der Selbstmordkandidat ganz am Anfang, Joo-hwan, zwei von Woo-jins Vollstreckern, die Oh Dae-su in seiner finalen Konfrontation mit Woo-jin tötet, Mr. Han, Woo-jin Lee und seine Schwester. Die Gesamtzahl der Toten, ob außerhalb oder auf der Leinwand, dürfte höher liegen, da Oh Dae-sus Familie ermordet wurde und die Gefängniswärter, die in der Korridor-Szene in einer Einstellung mit Oh Dae-su kämpften, an ihren Verletzungen starben.
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Im Film gibt es viele Beispiele für ausgleichende Gerechtigkeit. Dae-su redet zu viel, deshalb wird ihm am Ende die Zunge abgeschnitten. Mr. Han, der Mann mit den weißen Haaren, hört alles, was Woo-jin tut, und lässt ihn trotzdem gewähren – dafür wird er am Ende ins Ohr gestochen und taub. Außerdem gleicht das Jesusbild, das Oh Dae-su an der Wand seiner Gefängniszelle sieht, exakt Oh Dae-su am Ende des Films bei der großen Enthüllung.
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Die Hymne von Oh Dae-sus und Lee Woo-jins Schule ist die von Choi Min-siks Schule.
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Obwohl sie eigentlich Klassenkameraden an der Highschool sein sollen, ist der Darsteller von Oh Dae-su (Choi Min-sik) 14 Jahre älter als der von Woo-Jin (Yoo Ji-tae).
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(bei etwa 1 Std. 2 Min.) Wenn man in der Szene pausiert, in der von Mi-dos Wohnung zum nächsten Gebäude übergeblendet wird (als Oh Dae-su einen Anruf von seinem Freund Joo-Hwan erhält), kann man durch die Überlagerung zweier Bilder ein Lächeln von Oh Dae-su erkennen.