Oldboy: 38 ciekawostek zza kulis
(około 24 minuty) Restauracja, w której pracuje Mi-do, nazywa się „Mediterranean” – to jej prawdziwa nazwa, ale reżyser początkowo chciał, żeby nazywała się „Akira”, co nie było nawiązaniem do popularnej mangi, lecz do japońskiego reżysera Akiry Kurosawy.
Powtarzający się obraz na ścianie kompleksu, w którym więziony jest Oh Dae-su, to „The Man of Sorrow” belgijskiego malarza Jamesa Ensora.
(około 1 minuty) Sceny na komisariacie z pijanym i awanturującym się Dae-su Oh były ostatnimi, jakie reżyser zaplanował do nakręcenia. Choi Min-sik (Dae-su Oh) większość tych „pijanych” scen zaimprowizował, w tym scenę zabawy skrzydłami-zabawką, które kupił dla córki. Improwizował też wiele kwestii w scenie w penthouse, w tym hymn swojej szkoły.
Film powstał na podstawie japońskiej mangi „Oldboy” autorstwa Nobuaki Minegishi i Garona Tsuchiyi.
(około 34 minuty) Numer telefonu (08-6600330), który ma prowadzić do domu przybranych rodziców córki Oh Dae-su w Szwecji, w rzeczywistości został „wyłączony na życzenie właściciela numeru” (tak mówi komunikat po wybraniu numeru). Przekierowuje on jednak na inny numer (08-54589400), który należy do „Ambasady Republiki Korei” w Sztokholmie.
(około 29 minuty) Dae-su Oh uderza głową w stół zaraz po tym, jak powstrzymuje Mi-do przed czytaniem jego dziennika. To był niezaplanowany wypadek, który prawdopodobnie sprawił Choi Min-sikowi prawdziwy ból. Kang Hye-jeong (Mi-do) zachowała jednak zimną krew i mówiła dalej swoje kwestie. Reżyser w wywiadzie powiedział, że zachował i wykorzystał tę rzekomo NG („no good”) scenę ze względu na jej komiczny i emocjonalny walor.
Han Suk-kyu był brany pod uwagę do roli Woo-jin Lee z rekomendacji Choi Min-sika, ale odmówił ze względu na drastyczne sceny przemocy w filmie.
To druga część „trylogii zemsty” reżysera Park Chan-wooka. Pierwsza to Pan zemsta (2002), a trzecia – Pani zemsta (2005). Co ciekawe, pierwszą mówiącą postacią w tym filmie, która popełnia samobójstwo ze swoim psem i której historii nigdy nie poznajemy, gra Oh Gwang-Rok. W pierwszej części trylogii wcielił się w anarchistę, który pojawia się na samym końcu filmu. To jedyna postać wymieniona w napisach, która występuje w obu filmach.
Film znalazł się w książce „1001 Movies You Must See Before You Die” pod redakcją Stevena Schneidera.
(około 2 minut) Według komentarza obsady Choi Min-sik chciał, żeby operator kamery śledził jego nogi podczas zabawy skrzydłami-zabawką. Próbował wtedy odtworzyć „moonwalk” Michaela Jacksona.
(około 50 minuty) W scenie w kafejce internetowej statyści w tle grają w popularną strzelankę pierwszoosobową Counter-Strike (2000). Widać to na ekranach i słychać w dźwiękach tła. Od czasu do czasu można ledwo dosłyszeć strzały z legendarnej broni AWP. W tle słychać też dźwięki ze StarCraft (1998).
Choi Min-sik trenował przez sześć tygodni i schudł dwadzieścia funtów, żeby przygotować się do roli Dae-su, a większość kaskaderskich scen wykonał sam.
Film zajął 29. miejsce w rankingu najlepszych filmów nieanglojęzycznych w ankiecie krytyków przeprowadzonej przez BBC w 2018 roku.
Na obrazie w celi Dae-su widnieje napis: „Laugh and the world laughs with you. Weep and you weep alone.” To pierwsze wersy słynnego poematu Elli Wheeler Wilcox „Solitude”.
Oh Dae-su jest więziony na 7½ piętrze budynku. To może być ukłon w stronę filmu Być jak John Malkovich (1999), w którym również pojawiało się 7½ piętra odgrywające kluczową rolę w fabule.
(około 8 minuty) Mówiąc o gazie usypiającym używanym przez rosyjskie siły specjalne, Oh Dae-su nawiązuje do kryzysu zakładników w moskiewskim teatrze „Nord-ost” w 2002 roku.
(około 1 minuty) Park Chan-wook chciał, żeby scena na komisariacie miała dokumentalny charakter, i dlatego zastosował montaż z przeskokami. W efekcie większość improwizowanych kwestii Choi Min-sika została wycięta. Pełne improwizowane sceny można znaleźć na brytyjskim wydaniu DVD Tartan.
(około 1 godziny 18 minut) W scenie retrospekcji, w której Dae-su Oh po raz pierwszy rozmawia z Lee Soo-ah, Lee Soo-ah czyta książkę Sylvii Plath, amerykańskiej poetki, która popełniła samobójstwo.
W spokojnych scenach filmu ujęcia trwają zwykle około 10–15 sekund. W scenach akcji (poza walką na korytarzu nakręconą jednym ujęciem) tempo się zmienia i ujęcia trwają zwykle 2–6 sekund.
(około 37 minuty) Główną inspiracją (poza mangą, na której oparto film) był „Hrabia Monte Christo” Alexandre’a Dumasa. Film nawiązuje do tego tytułu, gdy Woo-jin rozmawia z Mi-do online.
Yoo Ji-tae musiał nauczyć się jogi do tego filmu.
Ciekawostki ze spoilerami
Pokaż spoiler
(około 1 godziny 27 minut) Kod do windy prowadzącej do penthouse to 0604. Po wpisaniu go na oficjalnej stronie filmu przenosi ona do oficjalnej księgi gości.
Pokaż spoiler
(około 1 godziny 26 minut) Zdanie „Like the gazelle from the hand of the hunter, like the bird from the hand of the fowler, free yourself”, które było wskazówką do miejsca zamieszkania Woo-jina, pochodzi w rzeczywistości z Księgi Przysłów 6:5, a nie 6:4. Reżyser powiedział kiedyś, że to celowy żart, a nie pomyłka.
Pokaż spoiler
Choi Min-sik jest buddystą i musiał się modlić po zjedzeniu ośmiornic.
Pokaż spoiler
(około 1 godziny 55 minut) Góra w scenie finałowej to Mount Tinline, a ujęcie nakręcono z Mount Lyford w lipcu 2003 roku. Twórcy filmu i lokalna ekipa spotkali się na 4 dni, ustawili żuraw kamerowy i slider na Mount Lyford, na zachód od Kaikoury na Wyspie Południowej Nowej Zelandii. Dokładne współrzędne miejsca, w którym Mi-do i Dae-su stoją przed zachodem słońca za górą, to (42° 26' 48.00" S, 173° 08' 13.00" E).
Pokaż spoiler
(około 1 godziny 16 minut) W sekwencji retrospekcji, gdy Oh Dae-su odwiedza swoją dawną szkołę, w postprodukcji skorygowano kolory na zdominowaną przez brązy paletę.
Pokaż spoiler
Imię Dae-su Oh (w koreańskiej kolejności Oh Dae-su) pochodzi od Edypa, tragicznego bohatera mitologii greckiej, który w końcu pokochał własną matkę.
Pokaż spoiler
Choć zemsta jest głównym motywem uwięzienia Oh Dae-su, to ironicznie Lee Woo-jin (porywacz Dae-su) pierwszy jej pragnie. Porwał Dae-su i więził go przez 15 lat. Woo-jin prawdopodobnie odpowiada za morderstwo żony Dae-su (sugeruje to film), skutecznie zmanipulował Dae-su, by uprawiał seks z Mi-do (ponieważ był świadkiem jego własnego kazirodczego aktu z siostrą), a na ekranie zabił nawet więcej osób niż sam Dae-su (Woo-jin zabił 3 osoby: Joo-hwana, pana Hana i siebie, podczas gdy Dae-su zadał śmiertelne obrażenia dwóm ochroniarzom w penthouse Woo-jina).
Pokaż spoiler
W całym filmie nieustannie pojawiają się paralele między Mi-do a Soo-ah, siostrą Woo-jina. Jedna z nich to fakt, że zarówno Soo-ah, jak i Mi-do ubierają się głównie na czerwono i są kojarzone z tym kolorem (czerwony rower i parasolka Soo-ah, czerwona tapeta w mieszkaniu Mi-do i w jej celi).
Pokaż spoiler
(około 1 godziny 50 minut) Ujęcie pod koniec filmu, w którym Woo-jin trzyma za rękę swoją siostrę przy tamie, to dokładnie to samo ujęcie, które pokazano na początku filmu, gdy Dae-su przytrzymuje za krawat samobójcę.
Pokaż spoiler
(około 27 minuty) Do sceny z Dae-su w barze sushi zjedzono cztery żywe ośmiornice, co wywołało pewne kontrowersje za granicą. Jedzenie żywej ośmiornicy w Korei jest na porządku dziennym, choć zwykle najpierw się ją kroi. Gdy film zdobył Grand Prix w Cannes, reżyser podziękował ośmiornicom wraz z obsadą i ekipą.
Pokaż spoiler
(około 43 minuty) Słynna scena walki na korytarzu nakręcona jednym ujęciem powstała w ciągu trzech dni. Nie użyto CGI, by sprytnie zmontować sekwencję na jedno ujęcie – scena została faktycznie nakręcona za jednym razem (choć odrobinę CGI wykorzystano, by pokazać Oh Dae-su dźgniętego nożem w plecy i poprawić kilka ciosów, które trafiły).
Pokaż spoiler
Ostatnie sceny filmu (ze śniegiem i śladami stóp) nakręcono w Nowej Zelandii. Gdy napisy końcowe całkowicie znikną z ekranu, widzowie mogą usłyszeć dźwięk wiatru. To autentyczny odgłos wiatru zarejestrowany w plenerze w Nowej Zelandii. Reżyser zdradził w wywiadzie, że krajobraz Nowej Zelandii zrobił na nim tak duże wrażenie, że zachował ten dźwięk dla (koreańskiej) publiczności.
Pokaż spoiler
Mimo że film pokazuje drastyczną (choć w większości poza kadrem) przemoc, na ekranie ginie tylko 7 postaci (niektórzy ze strażników więziennych, których Oh Dae-su bije w scenie w korytarzu nakręconej jednym ujęciem, pojawiają się w mieszkaniu Mi-Do razem z panem Parkiem): samobójca z samego początku, Joo-hwan, dwóch ludzi Woo-jina, których Oh Dae-su zabija w finałowym starciu z Woo-jinem, pan Han, Woo-jin Lee i jego siostra. Łączna liczba ofiar, zarówno poza kadrem, jak i na ekranie, może być wyższa ze względu na zamordowaną rodzinę Oh Dae-su oraz strażników więziennych, którzy walczyli z Oh Dae-su w scenie w korytarzu nakręconej jednym ujęciem i zmarli z powodu odniesionych ran.
Pokaż spoiler
W filmie wielokrotnie dochodzi do kosmicznej sprawiedliwości. Postać Dae-su mówi za dużo, więc pod koniec filmu zostaje pozbawiona języka. Pan Han, mężczyzna o białych włosach, słyszy wszystko, co zrobił Woo-jin, i nadal mu na to pozwala, co zostaje uzasadnione tym, że pod koniec zostaje dźgnięty w ucho i głuchnie. Dodatkowo wizerunek Jezusa, który Oh Dae-su widzi na ścianie swojej celi, wygląda identycznie jak Oh Dae-su pod koniec filmu podczas wielkiego ujawnienia.
Pokaż spoiler
Hymn szkoły Oh Dae-su i Lee Woo-Jina to hymn szkoły Choi Min-sika.
Pokaż spoiler
Choć mają być kolegami z klasy licealnej, aktor grający Oh Dae-su (Choi Min-sik) jest 14 lat starszy od tego, który gra Woo-Jina (Yoo Ji-tae).
Pokaż spoiler
(około 1 godz. 2 min) Jeśli zatrzymasz film w scenie przenikania z mieszkania Mi-do do sąsiedniego budynku (gdy Oh Dae-su odbiera telefon od swojego przyjaciela Joo-Hwana), zobaczysz uśmiech Oh Dae-su utworzony przez zestawienie dwóch obrazów.