Old Boy: 38 curiosidades que quizá no sabías
(Minuto 24 aprox.) El restaurante en el que trabaja Mi-do se llama "Mediterranean", que es el nombre real del local, pero el director quería en un principio que se llamara "Akira", no en referencia al popular manga, sino al director japonés Akira Kurosawa.
El cuadro que aparece una y otra vez en la pared del complejo donde está encerrado Oh Dae-su es "El hombre de los dolores", del pintor belga James Ensor.
(Minuto 1 aprox.) Las escenas en la comisaría con Oh Dae-su borracho y armando jaleo fueron las últimas que el director tenía previsto rodar. Choi Min-sik improvisó buena parte de estas escenas de "borrachera", incluida la de él jugando con las alas de juguete que había comprado para su hija. También improvisó muchos de sus diálogos en la escena del ático, incluido el himno de su escuela.
Basada en el manga japonés "Oldboy", de Nobuaki Minegishi y Garon Tsuchiya.
(Minuto 34 aprox.) El número de teléfono (08-6600330), que en teoría corresponde a la casa de los padres adoptivos de la hija de Oh Dae-su en Suecia, en realidad está "desconectado a petición del titular del número" (eso es lo que dice la voz al llamar). Pero te remiten a otro número (08-54589400), el de la "Embajada de la República de Corea" en Estocolmo, Suecia.
(Minuto 29 aprox.) Oh Dae-su se golpea la cabeza contra una mesa justo después de impedir que Mi-do lea su diario. Fue un accidente no previsto en el guion que probablemente le causó a Choi Min-sik un dolor real. Aun así, Kang Hye-jeong (Mi-do) mantuvo la calma y siguió con su diálogo. El director contó en una entrevista que conservó y usó esta escena, en teoría NG ("no good"), por su valor cómico y emocional.
Se consideró a Han Suk-kyu para el papel de Woo-Jin Lee por recomendación de Choi Min-sik, pero lo rechazó por la crudeza de la violencia que muestra la película.
Es la segunda entrega de la "trilogía de la venganza" del director Park Chan-wook. La primera es Sympathy for Mr. Vengeance (2002). La tercera es Sympathy for Lady Vengeance (2005). Casualidades de la vida, el primer personaje que habla en esta película, el que se suicida con su perro y cuya historia nunca llegamos a conocer, lo interpreta Oh Gwang-Rok. En la primera de la trilogía daba vida a un anarquista que aparece justo al final del filme. Es el único personaje acreditado que sale en las dos películas.
Incluida en "1001 películas que hay que ver antes de morir", editada por Steven Schneider.
(Minuto 2 aprox.) Según el comentario del reparto, Choi Min-sik quería que el cámara le siguiera las piernas mientras jugaba con las alas de juguete. Lo que intentaba era hacer un "moonwalk" como los de Michael Jackson.
(Minuto 50 aprox.) En la escena del cibercafé, los extras del fondo están jugando al popular shooter en primera persona Counter-Strike (2000). Se nota al mirar las pantallas y al escuchar el ruido de fondo. De vez en cuando se oye tenuemente el disparo del famoso arma AWP. También se distinguen sonidos de StarCraft (1998) de fondo.
Choi Min-sik se entrenó durante 6 semanas y perdió 9 kilos para ponerse en forma para el papel de Dae-su, e hizo él mismo la mayoría de sus escenas de riesgo.
Ocupa el puesto 29 entre las películas no anglófonas en la encuesta de críticos que la BBC realizó en 2018.
En el cuadro de la celda de Dae-su se lee: "Ríe y el mundo reirá contigo. Llora y llorarás solo". Son los primeros versos del famoso poema "Solitude", de Ella Wheeler Wilcox.
Oh Dae-su está encerrado en la planta 7½ de un edificio. Puede que sea un guiño a Cómo ser John Malkovich (1999), que también tenía una planta 7½ central en su historia.
(Minuto 8 aprox.) Cuando habla del gas somnífero que usan las fuerzas especiales rusas, Oh Dae-su menciona la crisis de los rehenes del teatro Dubrovka de Moscú en 2002.
(Minuto 1 aprox.) Park Chan-wook quería un aire documental en la escena de la comisaría y para ello usó el jump cut. Como resultado, la mayoría de los diálogos improvisados de Choi Min-sik quedaron recortados. Las escenas improvisadas completas están en el DVD de Tartan del Reino Unido.
(Minuto 1 h 18 aprox.) En la escena de flashback en la que Oh Dae-su habla por primera vez con Lee Soo-ah, se ve a Lee Soo-ah leyendo un libro de Sylvia Plath, la poeta estadounidense que se suicidó.
En las escenas tranquilas de la película, los planos suelen durar unos 10-15 segundos. En las de acción, en cambio (salvo la pelea del pasillo en un solo plano), el ritmo de los planos cambia y suelen durar 2-6 segundos.
(Minuto 37 aprox.) La principal inspiración de la historia (aparte del manga en el que se basa) es "El conde de Montecristo", de Alexandre Dumas. La película hace referencia a este título cuando Woo-Jin habla con Mi-do por internet.
Yoo Ji-tae tuvo que aprender yoga para esta película.
Curiosidades con spoilers
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(Minuto 1 h 27 aprox.) El código del ascensor al ático es 0604. Si se introduce en la web oficial, lleva al libro de visitas oficial.
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(Minuto 1 h 26 aprox.) La frase "Como la gacela de la mano del cazador, como el pájaro de la mano del pajarero, ponte a salvo", que era una pista de la residencia de Woo-jin, en realidad es de Proverbios 6:5, no de Proverbios 6:4. El director dijo en una ocasión que era una broma a propósito, no un error.
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Choi Min-sik es budista y tuvo que rezar después de comerse los pulpos.
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(Minuto 1 h 55 aprox.) La montaña de la escena final es el monte Tinline y está rodada desde el monte Lyford en julio de 2003. Los cineastas y el equipo local se reunieron durante 4 días, montaron una grúa de cámara y un slider en el monte Lyford, al oeste de Kaikoura, en la Isla Sur de Nueva Zelanda. La coordenada exacta del lugar donde Mi-do y Dae-su están de pie frente al atardecer con la montaña detrás es (42° 26' 48.00" S, 173° 08' 13.00" E).
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(Minuto 1 h 16 aprox.) La secuencia de flashback en la que Oh Dae-su visita su antiguo colegio se corrigió de color en posproducción hacia una gama predominantemente marrón.
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El nombre de Dae-su Oh (que en coreano se lee Oh Dae-su) viene de Edipo, el héroe trágico de la mitología griega que acabó amando a su propia madre.
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Aunque la venganza es el motivo principal del encierro de Oh Dae-su, es Lee Woo-jin (el captor de Dae-su) quien, irónicamente, la busca primero. Secuestró a Dae-su y lo tuvo encerrado 15 años. Woo-jin es probablemente el responsable del asesinato de la mujer de Dae-su (así se da a entender), manipuló con éxito a Dae-su para que mantuviera relaciones sexuales con Mi-Do (por haber sido testigo de su propio acto incestuoso con su hermana) e incluso mata a más gente en pantalla que el propio Dae-su (Woo-jin mata a 3 personas: Joo-hwan, el señor Han y a sí mismo, frente a las heridas mortales que Dae-su causa a los 2 guardaespaldas de Woo-jin en el ático).
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A lo largo de la película hay constantes paralelismos entre Mi-do y Soo-ah, la hermana de Woo-Jin. Uno de ellos es que tanto Soo-ah como Mi-do visten sobre todo de rojo y se las asocia con ese color (la bici y el paraguas rojos de Soo-ah, el papel pintado rojo del apartamento y de la celda de Mi-do).
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(Minuto 1 h 50 aprox.) El plano del final en el que Woo-jin sostiene la mano de su hermana en la presa es exactamente el mismo que se ve al principio de la película, cuando Dae-su sujeta por la corbata al hombre que quiere suicidarse.
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(Minuto 27 aprox.) Para la escena de Dae-su en el bar de sushi se comieron 4 pulpos vivos, una escena que provocó cierta polémica en el extranjero. Comer pulpo vivo en Corea es algo habitual, aunque normalmente se corta primero. Cuando la película ganó el Gran Premio en Cannes, el director dio las gracias a los pulpos junto con el reparto y el equipo.
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(Minuto 43 aprox.) La famosa escena del pasillo en un solo plano se rodó en 3 días. No se usó CGI para montar la secuencia con truco y que pareciera un único plano, sino que la escena se rodó de verdad en una sola toma (aunque se usó un poco de CGI para mostrar a Oh Dae-su recibiendo una puñalada en la espalda y para corregir algunos puñetazos que no daban).
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Las últimas escenas de la película (con nieve y huellas) se rodaron en Nueva Zelanda. Cuando los créditos finales han pasado del todo, el público puede oír el sonido del viento. Era el sonido real del viento grabado en el lugar de Nueva Zelanda. El director contó en una entrevista que el paisaje neozelandés le impresionó tanto que guardó ese sonido para el público (coreano).
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A pesar de la crudeza de la violencia que muestra la película (aunque casi siempre fuera de plano), solo mueren 7 personajes en pantalla (algunos de los guardias de la prisión a los que Oh Dae-su da una paliza en la escena del pasillo en un solo plano aparecen en el apartamento de Mi-Do junto con el señor Park): el hombre que quiere suicidarse al principio, Joo-hwan, 2 de los matones de Woo-jin a los que Oh Dae-su mata en su enfrentamiento final con Woo-jin, el señor Han, Woo-jin Lee y su hermana. El número total de muertes, dentro y fuera de pantalla, podría ser mayor por la familia de Oh Dae-su, asesinada, y por los guardias de la prisión que se pelearon con Oh Dae-su en la escena del pasillo en un solo plano y murieron a causa de sus heridas.
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A lo largo de la película hay muchas muestras de justicia cósmica. El personaje de Dae-su habla demasiado, así que al final de la película le cortan la lengua. El señor Han, el hombre del pelo blanco, oye todo lo que hace Woo-jin y aun así se lo permite, algo que se justifica porque al final lo apuñalan en la oreja y se queda sordo. Además, la imagen de Jesús que Oh Dae-su ve en la pared de su celda es idéntica a Oh Dae-su al final de la película, durante la gran revelación.
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El himno del colegio de Oh Dae-su y Lee Woo-Jin es el del colegio de Choi Min-sik.
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Aunque se supone que son compañeros de instituto, el actor que interpreta a Oh Dae-su (Choi Min-sik) es 14 años mayor que el que interpreta a Woo-Jin (Yoo Ji-tae).
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(alrededor del minuto 1 h 2 min) Si pausas en la escena en la que hay un fundido entre el apartamento de Mi-do y el edificio contiguo (cuando Oh Dae-su recibe una llamada de su amigo Joo-Hwan), puedes ver la sonrisa de Oh Dae-su formada por la yuxtaposición de dos imágenes.