Sin City: 63 Fakten hinter den Kulissen

Obwohl der Großteil des Films vor dem Greenscreen entstand, wurden vier echte Kulissen gebaut: Kadie's Bar, Shellies Wohnung, Hartigans Gefängniszelle und das Krankenhaus im Epilog.
Sowohl Klump als auch Hartigan benutzen RoboCops Auto 9 (genauer gesagt die Version aus RoboCop 3). Das ist eine Anspielung darauf, dass Regisseur Frank Miller auch an den Drehbüchern von RoboCop 2 (1992) und RoboCop 3 (1993) mitschrieb.
Die Schwerter, die Miho (Devon Aoki) in diesem Film benutzt, sind dieselben, die einige der Crazy 88 in Kill Bill - Vol. 1 (2003) verwendeten. Deren Regisseur Quentin Tarantino hatte sie hinten in seiner Garage aufbewahrt.
Ursprünglich hatte Robert Rodriguez nicht geplant, dass Benicio Del Toro Make-up trägt, doch Del Toro bestand darauf. Tarantino lobte das Make-up später als so gut, dass „die Leute tatsächlich vergessen, dass Benicio sonst ganz anders aussieht“.
Obwohl die Handlung im fiktiven Basin City spielt, ist im Hintergrund eine Nachbildung des Chrysler Building in New York zu sehen, als Marv über die Dächer läuft.
Als Hartigan (Bruce Willis) in Kadie's Bar kommt, trägt Shellie (Brittany Murphy) eine Flasche „Chango Beer“. Das ist dieselbe fiktive Marke, die auch in anderen Filmen von Robert Rodriguez vorkommt, darunter Desperado (1995) und From Dusk Till Dawn (1996).
Gastregisseur Quentin Tarantino inszenierte die Szene, in der Dwight (Clive Owen) und Jackie Boy (Benicio Del Toro) im vorderen Teil des Wagens sitzen, bevor Dwight von einem Polizisten angehalten wird.
Das markante weiße Blut war auf der Leinwand schwer hinzubekommen. Normales Filmblut wirkte nicht so krass. Das Team musste fluoreszierende rote Flüssigkeit verwenden und sie mit Schwarzlicht bestrahlen. In der Postproduktion wurde die Flüssigkeit dann weiß gemacht.
Als Dwight und Jackie Boy zu den Teergruben fahren, ist im Hintergrund eine schwache Farbe zu sehen. Die Farben wechseln nacheinander – blau, gelb, rot und grün – und das während der ganzen Szene immer wieder. Einzige Ausnahme: Wenn der Polizeiwagen hinter ihnen ist, wechseln nur Blau und Rot.
Als Marv (Mickey Rourke) Lucilles (Carla Gugino) Wohnung aufsucht, um seine Medizin zu holen, sagt er: „Das ist nicht irgendein Spinner mit einem Benzinkanister, der einen Penner abfackeln will!“ Das ist eine Anspielung auf die Sin City-Geschichte „Just Another Saturday Night“, in der Marv eine Gruppe snobistischer Jugendlicher heimsucht, die Penner lebendig verbrannten. Die Fortsetzung Sin City 2: A Dame to Kill For (2014) griff die Geschichte „Just Another Saturday Night“ später auf, die vor diesem Film spielt und tatsächlich zeigt, wie Marv sich um ein paar reiche Kids kümmert, die einen Obdachlosen verbrennen wollen.
Christopher Walken, Willem Dafoe, Steve Buscemi und Michael Douglas wurden ursprünglich Rollen angeboten. Douglas wurde die Rolle des Hartigan angeboten, Buscemi die des Roark, Jr., als dieser zum Yellow Bastard wird, und Dafoe und Walken die des Senators Roark.
Robert Rodriguez hat gesagt, er betrachte diesen Film weniger als Adaption denn als Übersetzung. Deshalb gibt es im Abspann keinen Drehbuch-Credit. Erwähnt wird als Autor nur Frank Miller als Schöpfer der Graphic Novels.
Das Cover des Sin City-Bands „Booze, Broads, and Bullets“ ist immer wieder in diesem Film zu sehen. Am auffälligsten auf dem Cover des Streichholzbriefchens, das Hartigan aufhebt, um Nancy zu finden; außerdem im Hintergrund des Stripclubs in der nächsten Szene, als Hartigan gerade hineinkommt (rechts als Poster).
Rosario Dawson, Mickey Rourke, Bruce Willis, Jessica Alba, Jaime King, Jude Ciccolella und Powers Boothe sind die einzigen Darsteller, die für Sin City 2: A Dame to Kill For (2014) zurückkehrten.
Matt Dillon wurde für die Rolle des Hartigan in Betracht gezogen.
In der Graphic Novel fährt der Yellow Bastard (Nick Stahl) einen Atlantic '57C Bugatti. Für diesen Film wurde daraus jedoch eine Cadillac-Limousine von 1936, weil der Bugatti für vier Drehtage über 230.000 Dollar gekostet hätte. Außerdem lautet das Kennzeichen des Yellow Bastard „TYB 069“. Die ersten drei Buchstaben sind die Initialen der Geschichte „That Yellow Bastard“.
Leonardo DiCaprio war ursprünglich für die Rolle des Roark, Jr. im Gespräch, lehnte sie aber schließlich ab, woraufhin sie an Nick Stahl ging.
Da jede Sequenz dieses Films separat gedreht wurde, kamen während der Produktion immer wieder neue Darsteller dazu und wurden in die Geschichten eingebaut. Oft wurde separates Material in der Postproduktion so zusammengesetzt, als wäre alles am selben Tag gedreht worden. Zum Beispiel: Marv (Mickey Rourke) bringt Wendy (Jaime King) zu Nancys (Jessica Alba) Haus. Alba war noch nicht besetzt, als Rourke und King die Szene drehten; ihr Material wurde später eingefügt. Dasselbe gilt für die Szenen zwischen Marv, Kardinal Roark (Rutger Hauer) und Kevin (Elijah Wood), da Hauer und Wood erst engagiert wurden, nachdem Rourke seine Szenen gedreht hatte.
Mit Ausnahme von „The Customer is Always Right“ sagt der Erzähler in jedem Segment irgendwann im Dialog den Namen der jeweiligen Geschichte.
Der Co-Regisseur und Schöpfer der ursprünglichen Comicreihe hat einen Cameo-Auftritt als Priester. (Das würde nicht als Cameo gelten. Cameos sind nur für nicht im Abspann genannte Darsteller, und im Abspann wird Frank Miller als Priester aufgeführt.)
Brittany Murphy drehte alle ihre Szenen an einem Tag.
Marvs Pistole im Kaliber .45 ACP, Modell 1911, heißt Gladys.
Bei den „Stacheldraht-Handschuhen“ handelt es sich tatsächlich um Lacrosse-Handschuhe der Marke Gladiators von STX.
Das Filmmaterial war bei den Fans schon vor dem Kinostart so begehrt, dass ein 27-sekündiger Behind-the-Scenes-Clip, der am 19. Mai 2004 bei Entertainment Tonight (1981) lief, schnell (wenn auch nicht offiziell von der Sendung) ins Internet gestellt und über eine Million Mal heruntergeladen wurde. Das Rohmaterial zeigte nur kurze Aufnahmen von Bruce Willis und einer spärlich bekleideten Jessica Alba vor dem Greenscreen.
Die Sequenz „The Customer is Always Right“ zu Beginn dieses Films wurde tatsächlich gedreht, bevor Frank Miller endgültig zugestimmt hatte, Robert Rodriguez den Film machen zu lassen. Josh Hartnett und Marley Shelton kamen und drehten ihre Szenen an einem Tag vor dem Greenscreen, um Miller zu zeigen, dass es auf eine Weise möglich war, die die Graphic Novels ergänzt.
Robert Rodriguez komponierte die Musik für Kill Bill - Vol. 2 (2004) für einen Dollar. Quentin Tarantino sagte, er werde sich revanchieren, indem er für einen Dollar ein Segment dieses Films inszeniert. Tarantino, ein erklärter Verfechter von Film gegenüber Digital, sagte, er sei neugierig gewesen, die High-Definition-Kameras, die Rodriguez so lobt, selbst auszuprobieren. Nach seinen Erfahrungen gefragt, antwortete Tarantino nur: „Mission Accomplished.“
Eine von Hartigans Waffen ist eine Beretta M93R, eine Waffe, die modifiziert und dann in der RoboCop-Filmreihe verwendet wurde. Frank Miller schrieb an den Drehbüchern von RoboCop 2 (1990) und RoboCop 3 (1993) mit.
Die Strategie, mit der Dwight Old Town zurückerobern will, indem er die Gangster in eine enge Gasse lockt (damit sie sich nicht ausbreiten und mehr Raum abdecken können), beruht auf der Strategie des Spartanerkönigs Leonidas, mit der er das persische Heer in der Schlacht bei den Thermopylen einschloss. Der Film 300 (2006), ein Jahr nach Sin City erschienen, basierte auf einer Graphic Novel über diese Schlacht, die ebenfalls von Frank Miller geschrieben wurde. Außerdem stammt der Satz aus Dwights innerem Monolog, „Keine Flucht, keine Kapitulation, keine Gnade“, vom Erzähler in 300.
Jessica Alba ging zur Recherche für ihre Figur in Stripclubs. Sie sagte jedoch, es habe nichts gebracht, weil die professionellen Stripperinnen alle nur „versuchen, Trinkgeld zu bekommen“.
Wegen Terminüberschneidungen spielten Rutger Hauer und Mickey Rourke ihre gemeinsame Szene nicht gemeinsam. Rourke drehte seinen Teil der Szene acht Monate, bevor Hauer seinen drehte, und sprach seine Zeilen zu Rourkes aufgezeichneter Stimme.
Die Form von Elijah Woods Kinn wurde in der Postproduktion subtil verändert, um ihm ein verstörenderes Aussehen zu verleihen.
Im Sin City-Comic ist Marv ein 2,13 Meter großer Riese, während Kardinal Roark ein Zwerg ist. Im Film ist Marv (Mickey Rourke) mit 5'11" zwei Zoll kleiner als Kardinal Roark (Rutger Hauer) mit 6'1".
Der Vorspann entstand mit einigen von Robert Rodriguez' Vorstellungen der Figuren, bevor irgendeine Rolle besetzt war.
Als Jackie Boy (Benicio Del Toro) und seine „Truppe“ Shellies (Brittany Murphy) Wohnung betreten, trägt einer von ihnen ein T-Shirt mit einem Peace-Zeichen, in das ein Stern und eine Flagge eingebettet sind (das Symbol taucht auch als einer von Beckys (Alexis Bledel) Ohrringen auf). Es ist das Zeichen von „P.A.X.“, der paramilitärischen Friedenstruppe aus Frank Millers Martha-Washington-Comicreihe, die mit „Give Me Liberty“ beginnt.
Regisseur Robert Rodriguez fügte später die Musik hinzu, zu der Jessica Alba tanzt; während der Dreharbeiten hörte sie andere Musik.
Ursprünglich sollte dieser Film auch die Geschichte aus der Sin City-Maxi-Serie „Hell And Back“ enthalten, mit Johnny Depp in der Hauptrolle des Wallace. Das wurde vor Drehbeginn verworfen, soll aber höchstwahrscheinlich für eine Fortsetzung verfilmt werden, da Robert Rodriguez plant, irgendwann alle Geschichten von Frank Miller zu verfilmen. Der Misserfolg von Sin City 2: A Dame to Kill For (2014) an den Kinokassen setzte diese Pläne jedoch auf unbestimmte Zeit auf Eis.
Durch die Art der Dreharbeiten lernten sich Mickey Rourke (Marv) und Elijah Wood (Kevin) erst nach dem Kinostart des Films kennen.
Der Text der Zeitung, die während „The Hard Goodbye“ zu sehen ist, enthält eine schriftliche Abschrift der Eröffnungsszene und von „The Hard Goodbye“. Der Autor des Artikels ist F. Miller, also Frank Miller. Das Datum auf der Zeitung scheint entweder 1993 oder 1999 zu sein, was darauf hindeutet, dass die Geschichte dann spielt.
Laut einem Interview mit „Latino Review“ bekam Michael Madsen die Rolle des Bob, indem er Robert Rodriguez auf der Abschlussfeier von „Kill Bill“ ansprach und ihn schlicht fragte, warum er nicht für diesen Film besetzt worden sei. Rodriguez kam der Bitte nach und gab Madsen die einzige Rolle, die noch nicht besetzt war: Bob.
Robert Rodriguez hatte für die Rolle des Jackie Boy ursprünglich Johnny Depp im Sinn. Wegen anderer Verpflichtungen konnte Depp die Rolle nicht übernehmen. Bei den Academy Awards sah Rodriguez Benicio Del Toro mit langen Haaren („Wolfman-Haare“, wie er es beschreibt). Zufällig spielte Del Toro die Titelrolle in Wolfman (2010) und sagte, er „habe sich Jackie Boy angesehen“. Rodriguez riet ihm, sich die Haare nicht schneiden zu lassen, und schickte ihm den Comic und eine Kopie des Kurzfilms „The Customer is Always Right“. Del Toro sagte sofort zu.
Robert Rodriguez, der Frank Millers visuellen Stil im Comic als ebenso prägend für diesen Film ansieht wie seinen eigenen, bestand darauf, dass Miller neben ihm den Vermerk „Co-Regisseur“ erhält. Die Directors' Guild of America ließ das nicht zu. Daraufhin trat Rodriguez aus der DGA aus und erklärte: „Es war für mich einfacher, vor den Dreharbeiten still und leise auszutreten, weil ich sonst gezwungen gewesen wäre, Kompromisse einzugehen, die ich nicht eingehen wollte, oder einen Präzedenzfall zu schaffen, der der Gilde später schaden könnte.“ Leider musste Rodriguez durch seinen Austritt aus der DGA auch seinen Regiestuhl für John Carter: Zwischen zwei Welten (2012) bei Paramount Pictures aufgeben (damals noch „A Princess of Mars“ nach dem Buch, auf dem der Film basiert). Rodriguez war bereits verpflichtet und als Regisseur dieses Films angekündigt worden, als sich die DGA-Situation ergab, und hatte geplant, kurz nach Abschluss dieses Films mit den Dreharbeiten zu beginnen.
Die Szene, in der Dwight im Auto (in Gedanken) mit dem halb abgetrennten Kopf von Jackie Boy spricht, erinnert an die Szene in Bring mir den Kopf von Alfredo Garcia (1974), in der Warren Oates mit dem abgetrennten Kopf auf dem Beifahrersitz neben sich spricht.
Obwohl Bruce Willis Linkshänder ist, spielte er seine Figur als Rechtshänder, damit die Aufnahmen im Film noch näher an den Comics sind, in denen Hartigan Rechtshänder ist.
Nancy (Jessica Alba) und Wendy (Jaime King) fahren Autos mit dem Kennzeichen „LEV 311“. Frank Miller baut das in seinen verschiedenen Geschichten oft für die Figur der „Lieblingsfrau“ der jeweiligen Story ein. Die Zahl ist eine Hommage an seine Frau und häufige Mitarbeiterin Lynn Varley, die am 11. März Geburtstag hat.
Anthony Michael Hall wurde für die Rolle des Dwight in Betracht gezogen.
WILHELM SCREAM: Als Marv einen Polizisten aus dem gestohlenen Streifenwagen wirft.
Auf dem Streichholzbriefchen, das Hartigan findet, steht ein obszönes Wortspiel: „Liquor in the front, poker in the rear.“
Uma Thurman, Sarah Jessica Parker, Ashley Judd, Carrie-Anne Moss und Naomi Watts wurden für die Rolle der Lucille in Betracht gezogen, bevor Carla Gugino besetzt wurde.
Laut Rutger Hauer bestand das gesamte Set in seiner Szene aus einem Green Screen, und die einzigen realen Gegenstände darin waren das Bett, der Nachttisch und das Buch, das Hauer damals las.
An einer Stelle wehrt Hartigan Nancys Avancen ab mit den Worten: „Ich bin alt genug, um dein Großvater zu sein.“ Hartigan (68 Jahre alt) ist zwar alt genug, um der Großvater von Nancy (19 Jahre alt) zu sein, doch im echten Leben liegen zwischen Bruce Willis und Jessica Alba nur 26 Jahre Altersunterschied.
Eine der Prostituierten in Old Town ist wie Wonder Woman gekleidet. Man sieht sie von hinten, in einer sternenbesetzten Hotpants und mit einem goldenen Lasso an der Seite. Sie tauchte auch im Original-Comic auf, in einer nahezu identischen Einstellung (als Marv nach Goldie fragt, kurz bevor Wendy ihn erledigt).
Bruce Willis und Michael Clarke Duncan traten in Armageddon (1998), Breakfast of Champions (1999) und The Whole Nine Yards (2000) auf. Willis und Elijah Wood waren in North (1994) zu sehen. Willis und Josh Hartnett spielten in Lucky Number Slevin (2006) zusammen.
Basierend auf den Graphic Novels „The Hard Goodbye“, „The Big Fat Kill“ und „That Yellow Bastard“ von Frank Miller. Die Eröffnungsszenen mit Josh Hartnett und Marley Shelton stammen aus der Sin City-Kurzgeschichte „The Customer is Always Right“ aus der Sammlung „Babe Wore Red“. Der Epilog mit Hartnett und Alexis Bledel hingegen war eine eigens für diesen Film geschriebene Szene.
Robert Rodriguez bat ursprünglich Hans Zimmer um die Musik, doch Zimmer konnte nicht zusagen, da er damals in England war und Batman Begins (2005) vorbereitete. Zimmer empfahl zwei seiner Freunde, John Debney und Graeme Revell.
Kate Bosworth war die erste Wahl für die Rolle der Gail.
An einem Abend zwischen zwei Drehtagen veranstaltete Robert Rodriguez ein Rockkonzert in einem örtlichen Nachtclub. Seine Band war der Voract, Headliner waren Bruce Willis und seine Band The Accelerators. Beim Konzert waren Cast und Crew dieses Films sowie die von A Scanner Darkly (2006), der zur selben Zeit in der Nähe gedreht wurde. Alle Einnahmen der Show wurden für wohltätige Zwecke gespendet.
Die Szene, in der Marv aus dem Gully steigt und taumelnd gegen eine Wand stößt, wurde rückwärts gespielt und dann vorwärts gezeigt, um Marv ein jenseitiges Aussehen zu verleihen.

Fakten mit Spoilern

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Body Count: 41 (inklusive Extended Edition). Nicht mitgezählt sind Todesfälle, die außerhalb des Bildes geschehen, aber zu Leichen im Bild führen.
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Laut Robert Rodriguez' Kommentar wurde die Auspeitschungssequenz zwischen Yellow Bastard und Nancy ursprünglich werkgetreu zum Comic gedreht: deutlich länger und expliziter als in der Kinofassung oder der Extended Edition. Rodriguez sagte, der Folterabschnitt habe selbst für Sin City die Grenze zum schlechten Geschmack überschritten.
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Die Szene, die Quentin Tarantino inszenierte, ist die Fahrt zur Grube, in der Dwight (Clive Owen) mit einem sehr toten Jackie Boy (Benicio Del Toro) spricht. Als Tarantino darauf bestand, für die Dreharbeiten ein echtes Auto bauen zu lassen, sagte ihm Robert Rodriguez, es wäre ohne einfacher. Nach ein paar Takes mit dem echten Wagen sah Tarantino ein, dass sein Freund recht hatte. Tarantino hatte auch die Idee, dass Jackie Boys aufgeschlitzte Kehle seine Sprache beeinflusst und Dwight seinen inneren Monolog spricht, statt ihn später nachzusynchronisieren.
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Als Hartigan (Bruce Willis) gegen Ende des Films die Farm von Yellow Bastard stürmt, wird er von einem der Polizisten, die die Farm bewachen, in den Arm geschossen. Als die Beamten zu seinem Körper kommen, sagen sie, man solle ihn pulverisieren und kein Risiko eingehen, doch Hartigan dreht sich um und erschießt beide zuerst mit dem Kommentar „guter Rat“. Das ähnelt einer Szene aus Stirb langsam (1988), in der Willis als John McClane unter einem Tisch festsitzt, während ein Handlanger auf ihn zulaufend schießt; der Handlanger sagt ihm dann, er solle beim nächsten Mal nicht zögern, wenn er die Chance hat, jemanden zu töten, woraufhin McClane den Handlanger durch den Tisch erschießt und meint: „danke für den Rat.“
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Rutger Hauers Kopf wird am Ende der Marv-Geschichte zermalmt, ganz ähnlich wie er am Ende von Blade Runner (1982) den Kopf seines Schöpfers mit den Händen zerdrückte. In Blade Runner (1982) nannte er sein Opfer, Dr. Tyrell, übrigens „Vater“, bevor er dessen Kopf zermalmte. In diesem Film ist er ein „Vater“ (ein Priester).
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Es war Benicio Del Toros Idee, dass Jackie Boy die Waffe mit den Zähnen aus seiner eigenen abgetrennten Hand hebelt.

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