Sin City: A Cidade do Pecado: 63 curiosidades que você não sabia

Embora a maior parte do filme tenha sido rodada em frente a telas verdes, foram criados quatro cenários práticos: o bar da Kadie, o apartamento da Shellie, a cela de Hartigan e o hospital do epílogo.
Tanto Klump quanto Hartigan usam a Auto 9 do RoboCop (mais especificamente a versão de RoboCop 3). É uma referência ao diretor Frank Miller, que também escreveu para RoboCop 2 (1992) e RoboCop 3 (1993).
As espadas usadas por Miho (Devon Aoki) neste filme são as mesmas usadas por alguns dos Crazy 88 em Kill Bill: Volume 1 (2003). O diretor daquele filme, Quentin Tarantino, as guardava no fundo da garagem.
Originalmente, Robert Rodriguez não planejava que Benicio Del Toro usasse maquiagem, mas Del Toro insistiu. Tarantino depois elogiou a maquiagem, dizendo que era tão boa que "as pessoas realmente esquecem que o Benicio não é assim".
Embora a ação se passe na fictícia Basin City, dá para ver ao fundo uma réplica do Chrysler Building de Nova York quando Marv corre pelos telhados em Sin City: A Cidade do Pecado.
Quando Hartigan (Bruce Willis) entra no bar da Kadie, Shellie (Brittany Murphy) está carregando uma garrafa de "Chango Beer". É a mesma marca fictícia usada em outros filmes de Robert Rodriguez, como A Balada do Pistoleiro (1995) e Um Drink no Inferno (1996).
O diretor convidado Quentin Tarantino dirigiu a cena de Dwight (Clive Owen) e Jackie Boy (Benicio Del Toro) na frente do carro, antes de Dwight ser parado por um policial.
O sangue branco característico foi difícil de conseguir em cena. O sangue de cinema comum não dava o visual marcante. A equipe teve que usar um líquido vermelho fluorescente e iluminá-lo com luz negra. Na pós-produção, o líquido foi transformado em branco.
Quando Dwight e Jackie Boy estão indo para os poços de piche, há uma cor tênue ao fundo. As cores se alternam uma de cada vez — azul, amarelo, vermelho e verde — repetidamente ao longo da cena. A única exceção é quando a viatura policial está atrás deles. Aí são só as cores azul e vermelho se alternando.
Quando Marv (Mickey Rourke) vai ao apartamento de Lucille (Carla Gugino) buscar seu remédio, ele diz: "esse aqui não é um tarado com um galão de gasolina tentando tocar fogo em um mendigo!" É uma referência à história de Sin City: A Cidade do Pecado "Just Another Saturday Night", em que Marv causa o maior caos em um grupo de playboys que estavam queimando mendigos vivos. A sequência Sin City: A Dama Fatal (2014) mais tarde adaptaria a história "Just Another Saturday Night", que se passa antes deste filme e de fato mostra Marv cuidando de uns garotos ricos que tentavam queimar um mendigo.
Christopher Walken, Willem Dafoe, Steve Buscemi e Michael Douglas receberam convites para papéis. Douglas foi convidado para o papel de Hartigan, Buscemi para o de Roark Jr. quando ele se torna o Bastardo Amarelo, e Dafoe e Walken para o de senador Roark.
Robert Rodriguez disse que não considera este filme tanto uma adaptação, mas uma tradução. É por isso que não há roteiro nos créditos. A única menção à escrita é Frank Miller como criador das graphic novels.
A capa do livro de Sin City: A Cidade do Pecado "Booze, Broads, and Bullets" aparece periodicamente ao longo deste filme. A aparição mais notável é na capa do livreto de fósforos que Hartigan pega para localizar Nancy; ela também aparece ao fundo na boate na cena seguinte, quando Hartigan entra pela primeira vez (à direita, como um pôster).
Rosario Dawson, Mickey Rourke, Bruce Willis, Jessica Alba, Jaime King, Jude Ciccolella e Powers Boothe são os únicos do elenco que voltaram para Sin City: A Dama Fatal (2014).
Matt Dillon foi considerado para o papel de Hartigan.
Na graphic novel, o carro do Bastardo Amarelo (Nick Stahl) é um Bugatti Atlantic '57C. Porém, foi trocado por uma limusine Cadillac 1936 neste filme porque usar o Bugatti por quatro dias de filmagem custaria mais de US$ 230.000. Além disso, a placa do Bastardo Amarelo é "TYB 069". A primeira metade são as iniciais da história "That Yellow Bastard".
Leonardo DiCaprio era originalmente cotado para o papel de Roark Jr., mas acabou recusando, e o papel ficou com Nick Stahl.
Como cada sequência deste filme foi rodada separadamente, novos membros do elenco foram sendo adicionados e incorporados às histórias ao longo da produção. Em muitos casos, imagens separadas foram compostas na pós-produção para parecer que tudo tinha sido rodado no mesmo dia. Por exemplo: Marv (Mickey Rourke) leva Wendy (Jaime King) à casa de Nancy (Jessica Alba). Alba ainda não tinha sido escalada quando Rourke e King rodaram a cena; as imagens dela foram adicionadas depois. O mesmo vale para as cenas entre Marv, o cardeal Roark (Rutger Hauer) e Kevin (Elijah Wood), já que Hauer e Wood foram escalados depois que Rourke já tinha rodado suas cenas.
Com exceção de "The Customer is Always Right", em algum momento de cada segmento o narrador diz o nome da história como parte do diálogo.
O codiretor e criador da série de quadrinhos original faz uma ponta como padre. (Isso não seria considerado uma ponta. Pontas são só para atores não creditados, e os créditos listam Frank Miller como o Padre.)
Brittany Murphy filmou todas as suas cenas em um dia.
A pistola .45 ACP 1911 de Marv se chama Gladys.
As luvas de "manusear arame farpado" são na verdade um modelo de luvas de lacrosse chamado Gladiators, fabricado pela STX.
As imagens eram tão aguardadas pelos fãs antes do lançamento que, quando um clipe de bastidores de 27 segundos apareceu no Entertainment Tonight (1981) (em 19 de maio de 2004), ele foi rapidamente (embora não oficialmente pelo programa) colocado na internet e baixado mais de um milhão de vezes. O material bruto mostrava apenas tomadas rápidas de Bruce Willis e de uma Jessica Alba com pouca roupa atuando em frente à tela verde.
A sequência "The Customer is Always Right", no começo deste filme, foi na verdade filmada antes de Frank Miller concordar totalmente em deixar Robert Rodriguez fazer o filme. Josh Hartnett e Marley Shelton vieram e filmaram suas cenas em um dia, em frente a uma tela verde, para mostrar a Miller que dava para fazer de um jeito que complementasse as graphic novels.
Robert Rodriguez fez a trilha de Kill Bill: Volume 2 (2004) por um dólar. Quentin Tarantino disse que retribuiria dirigindo um segmento deste filme por um dólar. Tarantino, defensor declarado do filme em vez do digital, disse que estava curioso para ter experiência prática com as câmeras de alta definição que Rodriguez elogia. Quando perguntaram sobre a experiência, Tarantino só respondeu: "Missão cumprida".
Uma das armas usadas por Hartigan é uma Beretta M93R, arma modificada e usada na franquia RoboCop. Frank Miller coescreveu os roteiros de RoboCop 2 (1990) e RoboCop 3 (1993).
A estratégia usada por Dwight para retomar a Cidade Velha, atraindo os gângsteres para um beco estreito (para que não possam se espalhar e cobrir mais terreno), é baseada na estratégia do rei espartano Leônidas para encurralar o exército persa na Batalha das Termópilas. O filme 300 (2006), lançado um ano depois de Sin City: A Cidade do Pecado, foi baseado em uma graphic novel sobre essa batalha, também escrita por Frank Miller. Além disso, a frase do monólogo interno de Dwight, "Sem fuga, sem rendição, sem piedade", foi dita pelo narrador em 300.
Jessica Alba foi a boates de striptease como parte da pesquisa para sua personagem. Porém, ela disse que não ajudou, porque tudo o que as strippers profissionais faziam era "tentar conseguir gorjeta".
Por conflitos de agenda, Rutger Hauer e Mickey Rourke não contracenaram pessoalmente na cena em que aparecem juntos. Rourke filmou sua parte oito meses antes de Hauer filmar a dele, dizendo suas falas para a voz gravada de Rourke.
O formato do queixo de Elijah Wood foi sutilmente alterado na pós-produção para deixá-lo com uma aparência mais perturbadora.
Nos quadrinhos de Sin City: A Cidade do Pecado, Marv é um gigante de 2,13 m, enquanto o cardeal Roark é um anão. No filme, Marv (Mickey Rourke) tem 5'11", 5 centímetros a menos que o cardeal Roark (Rutger Hauer), com 6'1".
Os créditos de abertura foram feitos com algumas das escolhas de Robert Rodriguez para os personagens antes de qualquer ator ser escalado.
Quando Jackie Boy (Benicio Del Toro) e suas "tropas" entram no apartamento de Shellie (Brittany Murphy), um deles veste uma camiseta com um símbolo da paz que traz uma estrela e uma bandeira embutidas (o símbolo também aparece em um dos brincos de Becky (Alexis Bledel)). É o símbolo da "P.A.X.", a força paramilitar de paz da série de graphic novels Martha Washington, de Frank Miller, que começa com "Give Me Liberty".
O diretor Robert Rodriguez acrescentou depois a música com a qual Jessica Alba dança; durante as filmagens, ela ouvia outra música.
Originalmente, o filme incluiria a história da maxissérie "Hell And Back", de "Sin City: A Cidade do Pecado", com Johnny Depp no papel principal de Wallace. A ideia foi descartada antes do início da produção, mas provavelmente será filmada em uma sequência, já que Robert Rodriguez planeja adaptar todas as histórias de Frank Miller em algum momento. No entanto, o fracasso de bilheteria de Sin City: A Dama Fatal (2014) colocou esses planos em espera por tempo indeterminado.
Por causa da forma como o filme foi rodado, Mickey Rourke (Marv) e Elijah Wood (Kevin) só se conheceram depois do lançamento.
O texto do jornal que aparece em "The Hard Goodbye" traz uma transcrição escrita da cena de abertura e de "The Hard Goodbye". O autor da matéria é F. Miller, ou seja, Frank Miller. A data no jornal parece ser 1993 ou 1999, indicando quando a história se passa.
Segundo uma entrevista à "Latino Review", Michael Madsen conseguiu o papel de Bob ao se aproximar de Robert Rodriguez na festa de encerramento de "Kill Bill" e simplesmente perguntar por que não tinha sido escalado para o filme. Rodriguez atendeu e deu a Madsen o único papel que ainda não tinha dono: Bob.
Robert Rodriguez imaginou originalmente Johnny Depp no papel de Jackie Boy. Por causa de compromissos anteriores, Depp não pôde aceitar. No Oscar, Rodriguez viu Benicio Del Toro com o cabelo comprido ("cabelo de Lobisomem", como ele descreve). Por coincidência, Del Toro interpretou o personagem-título de O Lobisomem (2010) e disse que "estava pensando em Jackie Boy". Rodriguez pediu que ele não cortasse o cabelo e lhe enviou pelo correio o quadrinho e uma cópia do curta "The Customer is Always Right". Del Toro topou na hora.
Robert Rodriguez, que considera o estilo visual de Frank Miller nos quadrinhos tão relevante quanto o seu próprio no filme, insistiu que Miller recebesse o crédito de "codiretor" ao seu lado. O Directors' Guild of America não permitiu. Como resultado, Rodriguez se desligou do DGA, dizendo: "Foi mais fácil para mim pedir demissão discretamente antes das filmagens, porque, caso contrário, eu seria forçado a fazer concessões que não estava disposto a fazer ou criaria um precedente que poderia prejudicar o sindicato mais tarde." Infelizmente, ao sair do DGA, Rodriguez também foi obrigado a abrir mão da direção de John Carter - Entre Dois Mundos (2012) (na época, "A Princess of Mars", por causa do livro que o originou) para a Paramount Pictures. Rodriguez já tinha assinado contrato e sido anunciado como diretor do filme quando o impasse com o DGA aconteceu, e planejava começar a rodar logo depois de encerrar este filme.
A cena em que Dwight conversa (mentalmente) com a cabeça semisseverada de Jackie Boy no carro lembra a de Tragam-me a Cabeça de Alfredo Garcia (1974), em que Warren Oates conversa com a cabeça decepada no banco do passageiro ao seu lado.
Embora Bruce Willis seja canhoto, ele interpretou seu personagem como destro, para que os planos do filme ficassem ainda mais parecidos com os quadrinhos, em que Hartigan é destro.
Nancy (Jessica Alba) e Wendy (Jaime King) dirigem carros com as placas "LEV 311". Frank Miller costuma colocar isso em suas várias histórias para a personagem "garota favorita" daquela história. O número é uma homenagem à sua esposa e frequente colaboradora Lynn Varley, que nasceu em 11 de março.
Anthony Michael Hall foi cogitado para o papel de Dwight.
GRITO DE WILHELM: quando Marv joga um policial para fora do carro de polícia roubado.
Um trocadilho obsceno aparece no livreto de fósforos que Hartigan encontra: "Liquor in the front, poker in the rear".
Uma Thurman, Sarah Jessica Parker, Ashley Judd, Carrie-Anne Moss e Naomi Watts foram cogitadas para interpretar Lucille antes de Carla Gugino ser escalada.
Segundo Rutger Hauer, todo o cenário de sua cena era uma tela verde, e os únicos objetos físicos ali eram a cama, a mesinha de cabeceira e o livro que Hauer lia na hora.
Em determinado momento, Hartigan resiste às investidas de Nancy dizendo: "Tenho idade para ser seu avô." Embora Hartigan (68 anos) tenha mesmo idade para ser avô de Nancy (19 anos), na vida real Bruce Willis e Jessica Alba têm apenas 26 anos de diferença.
Uma das prostitutas da Cidade Velha está vestida como a Mulher-Maravilha. Ela aparece de costas, com um shortinho estampado de estrelas e um laço dourado na cintura. Ela também aparece no quadrinho original, em um enquadramento quase idêntico (quando Marv pergunta sobre Goldie, pouco antes de Wendy derrubá-lo).
Bruce Willis e Michael Clarke Duncan contracenaram em Armageddon (1998), Breakfast of Champions (1999) e The Whole Nine Yards (2000). Willis e Elijah Wood contracenaram em North (1994). Willis e Josh Hartnett contracenaram em Lucky Number Slevin (2006).
Baseado nas graphic novels "The Hard Goodbye", "The Big Fat Kill" e "That Yellow Bastard", de Frank Miller. As imagens de abertura com Josh Hartnett e Marley Shelton vêm do conto "The Customer is Always Right", da coletânea "Babe Wore Red", de Sin City: A Cidade do Pecado. Já o epílogo com Hartnett e Alexis Bledel foi uma cena original escrita especialmente para o filme.
Robert Rodriguez pediu inicialmente a Hans Zimmer que fizesse a trilha, mas Zimmer não pôde aceitar, pois estava na Inglaterra na época preparando Batman Begins (2005). Zimmer indicou dois amigos, John Debney e Graeme Revell.
Kate Bosworth foi a primeira escolha para o papel de Gail.
Em uma noite entre dias de filmagem, Robert Rodriguez fez um show de rock em uma casa noturna da região. Sua banda foi a atração de abertura, e o headliner era Bruce Willis e sua banda, The Accelerators. O show teve a presença do elenco e da equipe deste filme, além do elenco e da equipe de A Scanner Darkly (2006), que era filmado nas proximidades na mesma época. Toda a renda do show foi doada para caridade.
A cena em que Marv sai do bueiro e cambaleia até se apoiar em uma parede foi gravada ao contrário e depois exibida normalmente, para dar a Marv uma aparência sobrenatural.

Curiosidades com spoiler

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Contagem de mortos: 41 (incluindo a versão estendida). Não entram nessa conta as mortes que acontecem fora de cena, mas que resultam em cadáveres mostrados na tela.
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Segundo o comentário de Robert Rodriguez, a sequência de açoitamento entre o Bastardo Amarelo e Nancy foi originalmente filmada fiel à HQ: bem mais longa e mais gráfica do que o que aparece no corte final ou na versão estendida. Rodriguez afirmou que o trecho de tortura ultrapassava os limites do mau gosto, até para Sin City: A Cidade do Pecado.
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A cena dirigida por Quentin Tarantino é a do trajeto até os poços, em que Dwight (Clive Owen) conversa com um Jackie Boy (Benicio Del Toro) bem morto. Quando Tarantino insistiu que um carro de verdade fosse construído para a filmagem, Robert Rodriguez disse que seria mais fácil sem um. Depois de rodar algumas tomadas com o carro real, Tarantino percebeu que o amigo estava certo. Tarantino também teve a ideia de a garganta cortada de Jackie Boy afetar sua fala e de Dwight dizer seu monólogo interno em vez de dublá-lo depois.
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Quando Hartigan (Bruce Willis) invade a fazenda do Bastardo Amarelo perto do fim do filme, ele leva um tiro no braço de um dos policiais que guardam o local. Ao chegar perto do corpo, os policiais dizem para pulverizá-lo e não arriscar, mas Hartigan rola no chão e mata os dois primeiro, comentando "bom conselho". A situação lembra uma cena de Duro de Matar (1988), estrelado por Willis como John McClane, que fica preso embaixo de uma mesa por um capanga que anda atirando na direção dele; o capanga então diz para ele não hesitar na próxima vez que tiver a chance de matar alguém, e McClane atira no capanga através da mesa e comenta "obrigado pelo conselho".
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A cabeça de Rutger Hauer é esmagada no fim da história de Marv, mais ou menos como ele esmagou com as mãos a cabeça de seu criador no fim de Blade Runner: O Caçador de Andróides (1982). Por coincidência, em Blade Runner: O Caçador de Andróides (1982), ele chamou sua vítima, o dr. Tyrell, de "pai" antes de esmagar sua cabeça. Neste filme, ele é um "pai" (um padre).
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Foi ideia de Benicio Del Toro que Jackie Boy arrancasse a arma de sua própria mão decepada usando os dentes.

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