Film · 2001
Der Herr der Ringe: Die Gefährten
The Lord of the Rings: The Fellowship of the Ring
411 Fakten
Türkisches OriginalDer Herr der Ringe: Die Gefährten: 411 Fakten hinter den Kulissen
Die Animation des Balrog wurde, ähnlich wie die der übrigen Kreaturen des Films, von Ray Harryhausens Stop-Motion-Effekten inspiriert. Die Animatoren wollten den Bewegungen des Balrog zudem etwas Hoheitliches und Intelligentes verleihen. Animationssupervisor Randall William Cook erklärte: "Der Balrog, ein weiteres Mitglied der 'Harryhausen-Familie', war eine riesige Herausforderung. Er musste übernatürlicher sein als nur ein großes, stumpfes Monster, und so machten wir uns daran, seinen Bewegungen eine gewisse Erhabenheit zu geben. Er musste ein Monster sein, aber auch bösartig und intelligent." Dieses Konzept musste auch auf das simulierte Feuer und den Rauch übertragen werden, die aus der Kreatur hervorbrechen. "Er musste so animiert werden, dass sich das Feuer dramatisch verhielt", sagte Cook. Das Weta-Team musste nicht nur einen verbesserten Feuer- und Rauchsimulator entwickeln, sondern auch einen Weg finden, ihm einen dramatischen Charakter zu verleihen. Um möglichst viel Zeit für die Entwicklung einer Technik zu haben, mit der sich beides angemessen darstellen ließ, entschied sich das Team, den Großteil der Animation, also den eigentlichen Körper des Balrog, fertigzustellen, bevor Rauch- und Feuereffekte hinzugefügt wurden. Cook berichtete: "Wir haben die Animation Monate, bevor wir Rauch sahen, halbwegs finalisiert, was es schwierig machte, genau zu wissen, wie viel wir animieren sollten. Wie sich herausstellte, steckten wir mehr Arbeit in die Animation, als wir sollten, wenn man bedenkt, wie viel vom Balrog vom Rauch verdeckt wurde. Wir dachten, es würde mehr von einer echten Form und mehr erkennbare Fortbewegung geben. Ich hatte sogar eine großartige theatralische Vorstellung davon, dass der Balrog einen Schweif hinter sich herzieht, der wie eine Schleppe an einem Kostüm dahinfegt, aber am Ende war es nur Rauch." Technical Director Jim Callahan entwickelte zunächst ein komplexes physikbasiertes Strömungsdynamiksystem samt Volume-Renderer; es wurde verworfen, weil es als "zu renderintensiv" galt und das damit erzeugte Feuer sich nicht so dramatisch verhielt, wie Jackson es beabsichtigt hatte. Nach gescheiterten Experimenten mit der Steuerung echter Gasstrahlen einigte sich das Team auf eine Kombination aus praktischen und digitalen Effekten, ein von Gray Horsfield entwickeltes System. Er erklärte: "Ich machte zunächst einen Test, der nur aus einem einzelnen, klumpigen, zellförmigen Ding bestand, das einen Hang hinabglitt. Es brannte und loderte. Das machte ich mit Sprites, also im Grunde nur Bildern auf Partikeln. Für den Balrog drehten wir Feuer -- Explosionen und explodierende Propantanks, aufwirbelnde und sich windende Flammen -- und packten diese Bilder dann auf recht einfache Maya-Partikelsysteme. Jedes Partikel war ein Bild von Feuer, das sein Ding machte. Dasselbe taten wir für Rauch. In beiden Fällen waren die Bilder animiert, nicht bloß Standbilder, sodass sie sich mit der Zeit entwickelten. Viele dieser kleinen Sprite-Projektionen liefen, unterschiedlich synchronisiert, und wir schichteten sie übereinander, bis es ansprechend aussah. Wir fügten Feuer hinzu, wo wir es für nötig hielten, und nahmen es weg, wo es nicht zu funktionieren schien. Im Grunde nutzten wir Maya also nur als Compositing-Paket, um die Feuerteile so zu repositionieren, dass sie am richtigen Ort waren und sich richtig bewegten." Dieser Prozess beschleunigte das Rendern erheblich und ermöglichte es dem Team, 2 Bilder pro Sekunde zu rendern.
Pippin lässt ein Zwergenskelett in einen Brunnen fallen und macht die Orks damit sofort auf die Anwesenheit der Gemeinschaft aufmerksam. Im Buch wirft er einen Stein. Die Orks greifen erst einige Tage später an, doch es scheint sie dennoch alarmiert zu haben, denn sie hören das Echo von etwas, das gegen diesen Stein klopft.
Das Drachenfeuerwerk setzt ein Zelt in Brand, als es über das Fest hinwegzieht.
Die ursprüngliche Fassung lief 4 Stunden und 30 Minuten.
J.R.R. Tolkiens Originalroman beschreibt das Schicksal aller überlebenden Zwerge aus The Hobbit. Gimli kommt ursprünglich nur nach Bruchtal, um seinen Vater Gloin zu begleiten, der an Bilbos Queste teilgenommen hat und gekommen ist, um die Elben zu informieren, dass Diener Saurons nach Bilbo suchen. Am Ende wird Gimli ausgewählt, damit die Zwerge zusammen mit allen anderen freien Völkern Mittelerdes in der Gemeinschaft vertreten sind. Auch Balin, dessen Grab sie in Moria finden, war Mitglied. Leider begleiteten die meisten der anderen überlebenden Zwerge Balin dorthin und wurden getötet, als die Orks und der Balrog zurückkehrten.
Liv Tyler war während der Produktion an der Grippe erkrankt.
Sir Ian McKellen neckte Sir Ian Holm damit, dass sein Alters-Make-up ihn wie die Mutter von Dame Judi Dench aussehen ließe.
Für all die Perücken mussten große Mengen Haar nach Neuseeland importiert werden. Man fand einige Frauen in Russland, die sich die Haare abschnitten und sie an Filmemacher verkauften.
Bill Bailey bewarb sich um die Rolle des Gimli.
Elijah Wood trug nie eine komplette Mithril-Kettenrüstung, sondern nur die obere Hälfte.
Die Rolle des Saruman wurde zuvor von Fraser Kerr in Der Herr der Ringe (1978) und von Peter Howell in der BBC-Hörspielproduktion gespielt. Sir Christopher Lee trat mit Kerr in Theatre of Death (1966) und mit Howell in The Devil-Ship Pirates (1964) auf.
Der Anfang des Films war laut Regisseur Sir Peter Jackson der schwierigste Teil der Arbeit. In der Schnittphase hatte er einen langen Prolog zusammengestellt, der als "Crashkurs in der Geschichte Mittelerdes" diente, doch er wurde so lang und so überfrachtet mit Informationen und Namen, dass er beinahe unter seinem eigenen Gewicht zusammenbrach. Jackson beschloss, den Prolog ganz zu streichen, und wollte stattdessen mit einem Monolog von Bilbo Beutlin über Hobbits eröffnen und die nötigen Hintergrundinformationen im weiteren Verlauf durch erklärende Dialoge von Gandalf vermitteln. Als New Line jedoch den fertigen Film sichtete, fand man den Anfang zu verwirrend und bestand gegen Jacksons Willen auf einem kurzen 2-minütigen Prolog. So kam es, dass Jackson, nachdem die Produktion abgeschlossen war und er in London mit Howard Shore die Filmmusik aufnahm, mit Cutter John Gilbert in einer Ecke an einer Avid-Maschine hockte und hastig aus dem Material, das er ursprünglich verworfen hatte, einen Prolog zusammenstellte. Um die Sache überschaubar zu halten, erzählten sie den Prolog aus der Perspektive des Einen Rings und kamen so auf einen 7-minütigen Prolog, den New Line widerwillig akzeptierte. Bilbos Monolog über Hobbits, mit dem Jackson den Film ursprünglich hatte eröffnen wollen, wurde ironischerweise aus der Kinofassung gestrichen, wurde später aber zur zweiten Szene der Extended Edition des Films ("Betreffend Hobbits").
Obwohl hier zum ersten Mal 3 Filme gleichzeitig gedreht wurden, ist es nicht das erste Mal, dass mehr als ein Film einer geplanten Trilogie parallel entstand. Tatsächlich wirken in diesem Film Darsteller aus anderen Projekten mit. Sir Christopher Lee war in Die drei Musketiere (1973) und Die vier Musketiere (1974) zu sehen, wobei diese Filme als einer gedreht und erst später in zwei aufgeteilt wurden. Elijah Wood gab sein Filmdebüt in Zurück in die Zukunft II (1989), der direkt im Anschluss an Zurück in die Zukunft III (1990) gedreht wurde. Hugo Weaving und später Bruce Spence (der den Mund Saurons in der Extended Edition von Der Herr der Ringe: Die Rückkehr des Königs (2003) spielte) traten ebenfalls in The Matrix Reloaded (2003) und The Matrix Revolutions (2003) auf, die zur selben Zeit gedreht wurden.
Das Design des Wächters wurde als Maquette im kleinen Maßstab modelliert, die digital gescannt wurde, um ein grobes digitales Modell zu erhalten -- das wiederum in Maya verfeinert wurde. Wie bei allen großen Kreaturen der Der Herr der Ringe-Filme war die Animation des Wächters darauf ausgelegt, an Stop-Motion-Arbeit zu erinnern. "Sowohl Randy Cook als auch ich kommen aus der Stop-Motion-Welt", sagte Animationssupervisor Adam Valdez. "Ich habe 8 Jahre lang bei Phil Tippett gelernt und so ziemlich alles, was ich weiß, von ihm. Das war also ein Faktor für den klassischen Stil der Kreaturenaufnahmen. Wichtiger aber war Peters Vorliebe. Er ist ein großer Fan klassischer Animation, daher floss ein gewisses Maß an Hommage an die Arbeit von Ray Harryhausen in die Kreaturendesigns und -sequenzen ein. Es ging weniger darum, dass wir in der Animation einen Stop-Motion-Look anstrebten; vielmehr erinnerten Peters und Randys Inszenierung der Szenen mit großen Enthüllungen und anderen theatralischen Elementen an Stop-Motion-Sequenzen vergangener Zeiten."
Die Weta Workshop fertigte 58 Miniaturen, die so groß und detailliert waren, dass sie den Spitznamen "Bigatures" erhielten. Die gängige Lehrmeinung besagt, dass Miniaturen stets aus einer bestimmten Entfernung gefilmt werden sollten, da ein Heranzoomen immer verrät, dass sie künstlich sind, doch der Regisseur war sichtlich stolz darauf, dass ihre "Bigatures" so unglaublich detailliert waren, dass er sie in extremer Nahaufnahme filmen konnte und sie immer noch realistisch wirkten.
Elijah Wood und Andy Serkis erhielten für die Trilogie jeweils 1 Million Dollar.
Die leuchtende Tür, die zu den Minen von Moria führt, wurde mit derselben Substanz bemalt, aus der auch Katzenaugen und Verkehrsschilder bestehen.
Er ist der viertumsatzstärkste Film in den Letterboxd Top 250, nach Der Herr der Ringe: Die Rückkehr des Königs (2003), The Dark Knight (2008) und Der Herr der Ringe: Die zwei Türme (2002).
Nach der Premiere in Neuseeland ließ sich Regisseur Sir Peter Jackson zusammen mit den Darstellern der 9 Gefährten ein Erinnerungstattoo stechen. Während ihre Tattoos das elbische Symbol für "9" zeigten, erhielt Jackson eine elbische "10".
Zum Cast des Films gehören 4 Oscar-Gewinner – Cate Blanchett, Sir Peter Jackson, Bret McKenzie und Randall William Cook – sowie 4 Oscar-Nominierte – Sir Ian McKellen, Sean Astin, Viggo Mortensen und Sir Ian Holm.
Der Film stand 2005 auf der Liste des American Film Institute mit 250 Filmen, die für AFI's 100 Years of Film Scores nominiert waren.
Als Arwen vor den Schwarzen Reitern über den Fluss flieht und diese durch eine Flutwelle aufhält, wird der von ihr gesprochene Zauber nicht untertitelt. Laut der Encyclopedia of Arda sagt sie: "Nîn o Hithaeglir lasto beth daer; rimmo nín Bruinen dan in Ulaer", was in etwa bedeutet: "Wasser des Hithaeglir, hört das Wort der Macht, strömt, Wasser des Bruinen, gegen die Ringgeister!"
Nicolas Cage lehnte die Rolle des Aragorn wegen familiärer Verpflichtungen ab.
Die 3 Trolle, die im Roman The Hobbit zu Stein verwandelt werden (zu sehen in Der Hobbit - Eine unerwartete Reise (2012)), haben einen Cameo-Auftritt im Hintergrund, während Frodo, Sam, Merry, Pippin und Aragorn nach ihrer Flucht vom Wetterberg rasten.
Im Buch ist es Gandalf, der die Antwort auf das Rätsel errät, das den Eingang zu den Minen von Moria bewacht. Im Film ist es Frodo.
Helena Bonham Carter bekundete Interesse an der Rolle der Arwen.
John Astin, der Stiefvater von Sean Astin, wurde für die Rolle des Gandalf in Betracht gezogen. Er hatte zuvor bereits mit Sir Peter Jackson und Dame Fran Walsh bei The Frighteners (1996) zusammengearbeitet und kam voller Begeisterung über deren Leidenschaft für das Filmemachen zurück, was dazu führte, dass Sean Astin sich um die Rolle des Sam bemühte.
Die Statuen bei Argonath hatten einen Maßstab von 1:60 und bestanden aus Hartschaum. Mithilfe eines Blue Screens wurden die Statuen in die Aufnahme eingefügt. Die Schaumstoffstatuen wurden mit Steinen beworfen, damit sie alt und verwittert wirkten. Sir Richard Taylor von Weta Workshop erklärte, dass die Statuen innerhalb der Geschichte aus dem Fels der den Fluss säumenden Klippen gehauen wurden, allerdings nur bis zu einem bestimmten Punkt. Man musste einen Steinbruch anlegen, um weiteres Gestein für den oberen Teil einschließlich der Arme und Köpfe abzubauen. Daher ist in der Nähe von Argonath ein Steinbruch zu sehen, und die oberen Partien der Statuen bestehen aus quaderförmig behauenen Blöcken, deren Fugen in Nahaufnahmen erkennbar sind.
Bilbo sagt die Worte "I'm not at home", als einige Verwandte an seine Tür hämmern. "Not at Home" ist zudem ein Kapiteltitel aus The Hobbit.
Frodo verwendet den Namen 'Mr. Underhill', als er im Gasthaus Zum Tänzelnden Pony eincheckt. Im Prequel Der Hobbit - Smaugs Einöde (2013) wird nachträglich enthüllt, dass der Name aus Bilbos Begegnung mit dem Drachen Smaug stammt: Auf die Frage nach seiner Herkunft behauptet Bilbo, er komme von "unter dem Berg", worauf Smaug erwidert: "Underhill?" In der Chevy-Chase-Komödie Fletch - Der Troublemaker (1985) benutzt auch Chases Figur "Underhill" als falschen Nachnamen, als er sich in einen Club schleicht, was wohl aus den Der Herr der Ringe-Romanen stammt.
Die Brücke in Hobbingen wurde von der neuseeländischen Armee aus Polystyrol errichtet.
Liv Tyler stach sich beim Dreh der Szene "If you want him, come and claim him!" versehentlich in den rechten Oberschenkel. Die Aufnahme war in den Blooper- und Outtake-Zusammenstellungen dieses Films zu sehen.
Tom Baker war nach seinem kurzen, aber hochgelobten Cameo als sterbender Elbenkönig in Dungeons & Dragons (2000) ein Kandidat für die Rolle des Gandalf. Er lehnte ab, da er nicht 16 Monate in Neuseeland verbringen wollte.
Johnny Vegas sprach für die Rolle des Samwise Gamgee vor. Er erinnerte sich: „Ich war furchtbar. Ich stehe vor einem Bluescreen, sie sagen: ‚Stell dir eine Spinne vor‘, und dann bin ich da und rufe: ‚Oooh, Shelob! Shelob!‘ Peter Jackson nimmt seine Brille ab, reibt sich die Augen und sagt: Dafür bin ich aus Neuseeland eingeflogen.“
Laut Dominic Monaghan traf John Rhys-Davies mit Gimlis Axt tatsächlich jeden Ork- und Uruk-hai-Stuntman.
Die 4 Darsteller der jungen Hobbits mussten um 5 Uhr morgens in die Maske und anderthalb Stunden stehen, während ihnen die Prothesenfüße angeklebt wurden. Der persönliche Maskenbildner, der dies bei Sean Astin übernahm, hieß Sean Foot.
Szenenbildner Grant Major überwachte persönlich die Übersetzung aller Schriften in Balins Grab ins Zwergische. Entsetzt erfuhr er dann, dass ein zu Besuch weilender J.R.R. Tolkien-Forscher großen Anstoß an der Wendung "Joe was here" unter den Schriften genommen hatte. Sie durchsuchten den Inhalt von Balins Grab und fanden nichts, bis sie erfuhren, dass der Gelehrte, der alles rund um Tolkien überaus ernst nahm, dies von einem Carpenter der Crew erzählt bekommen hatte, der sich einen Scherz mit ihm erlaubte. Unerschrockene Fans veröffentlichten später Screencaps und Übersetzungen von Mauerabschnitten in Moria, auf denen die Runen "John was here" und "Made in New Zealand" ergaben. In der Vorproduktion fragten die Weta-Künstler den Tolkien-Experten Michael Martinez, ob es im Buch Beispiele für Ork-Graffiti gebe. Martinez fand eine Stelle (im Kapitel, in dem Frodo, Sam und Gollum in Gondor eine beschmierte Statue sehen). Anhand anderer Passagen argumentierte er, dass die Orks Runen benutzt hätten, um Graffiti an Morias Wände zu ritzen.
Über zwölfeinhalb Millionen Kunststoffringe wurden hergestellt, um für den Film nachgeahmtes Kettengeflecht zu fertigen. 2 Crewmitglieder verbrachten die gesamte Drehzeit damit, die Ringe von Hand zu Rüstungen zu verbinden. Am Ende der Produktion waren ihre Fingerabdrücke von Daumen und Zeigefingern abgerieben.
Um den erzwungenen Perspektivwechsel etwas interessanter zu machen, entwickelten die Filmemacher ein neues System aus einer Rolle und einer Plattform. Bewegte sich die Kamera (was normalerweise unmöglich ist, da die erzwungene Perspektive dann offensichtlich würde), bewegten sich auch die Darsteller, und die Perspektive (Gandalf mit gut 2 Metern, Hobbits mit gut 1 Meter) stimmte stets. Außerdem verwendeten sie 3 unterschiedlich große Requisiten (groß, mittel und klein), um mit den verschieden großen Figuren zu interagieren.
Sir Peter Jackson weist im Kommentar darauf hin, dass er eine Einstellung auf Bilbos Geburtstagsfeier ("Proudfeet!") als exakte Kopie einer Einstellung aus Ralph Bakshis animiertem Der Herr der Ringe (1978) drehte. Es gibt noch mehrere weitere Hommagen an Bakshis Film: Auch die Art, wie der Eine Ring im Prolog nach dem Verlassen Gollums einen Felsen hinunterhüpft, und die kreisende Aufnahme der 4 Hobbits am Wetterberg sind aus dem Original übernommen, wobei die Kamera in Jacksons Version in der letztgenannten Szene deutlich schneller fährt und Aragorn fehlt. Dasselbe gilt für die 4 Hobbits, die sich am Wegesrand unter einer Wurzel verstecken, während die Nazgûl sich über sie beugen. Zwar keine exakte Hommagen-Einstellung, aber ebenfalls aus Bakshis Film stammt der Angriff der Nazgûl auf das Zimmer der Hobbits im Tänzelnden Pony, da Aragorn in den Büchern ausdrücklich sagt, sie hätten die Herberge nicht auf diese Weise offen angegriffen und ihre Angreifer seien vielmehr Menschen aus Bree unter ihrem Einfluss gewesen.
Miramax gab 14 Millionen Dollar für die Entwicklung des Projekts aus, doch wegen des veranschlagten Budgets brauchten die Weinstein-Brüder die Zustimmung von Disney, um fortzufahren. Harvey Weinstein schlug 2 Filme mit einem veranschlagten Budget von höchstens 180 Millionen Dollar vor. Disneys Chef Michael Eisner lehnte seinen Vorschlag ab, da er glaubte, Der Herr der Ringe lasse sich nicht gut verfilmen, und das Publikum für das Fantasy-Genre sei begrenzt. Nach Eisners Absage ließen die Weinsteins widerwillig zu, dass Sir Peter Jackson das Projekt anderen Studios anbot. Jackson sagte später, er sei froh, dass die Vereinbarung mit Harvey Weinstein geplatzt sei, und nannte ihn "a real bully", der durch "mafia thuggery" herrsche. Weinstein soll das Projekt Jackson wegnehmen und Quentin Tarantino geben wollen und ihm zudem verboten haben, Mira Sorvino und Ashley Judd zu besetzen (die Weinstein später sexuelle Übergriffe vorwerfen sollten). Jackson schwor, nie wieder mit Weinstein zu arbeiten, und brachte das Projekt stattdessen zu Robert Shaye, dem Chef von New Line Cinema, der es schließlich für 3 Filme mit einem Gesamtbudget von 300 Millionen Dollar genehmigte.
Bret McKenzie hatte einen stummen Cameo-Auftritt als Elb in der Szene des Rats von Elrond. Seine attraktive Figur fiel den Fans auf, die ihn "Figwit" tauften (Kurzform für "Frodo is great...who is THAT?!?"). Seine Internet-Berühmtheit war so groß, dass Sir Peter Jackson (der die Verwendung des Namens inoffiziell akzeptiert hat) ihn in Der Herr der Ringe: Die Rückkehr des Königs (2003) zurückholte, mit 2 im Drehbuch vorgesehenen Dialogzeilen.
Sir Ian McKellen war in jenem Jahr der einzige Oscar-Nominierte als Bester Nebendarsteller, der aus einem für den Besten Film nominierten Werk stammte.
Für das Auenland mussten etwa 28 einzelne Hobbit-Höhlen gebaut werden. Jede davon musste anders aussehen.
Die Karte, die Gandalf in Bilbos Arbeitszimmer aufnimmt, ist eine Reproduktion der Karte, die J.R.R. Tolkien für das Buch "The Hobbit" zeichnete. Die Karte zeigt Erebor, den Einsamen Berg, den Schauplatz der Queste in The Hobbit. In der auf diesem Buch basierenden Trilogie von Regisseur Sir Peter Jackson spielt die Karte eine bedeutende Rolle.
David Bowie zeigte Interesse an der Rolle des Elrond, doch Sir Peter Jackson erklärte: „Eine berühmte, beliebte Figur und ein berühmter Star aufeinandertreffen zu lassen, ist etwas unangenehm.“
Sowohl Sir Sean Connery als auch Christopher Plummer lehnten die Rolle des Gandalf ab. Die beiden Schauspieler waren zuvor gemeinsam in Der Mann, der König sein wollte (1975) zu sehen. Regisseur John Huston lieh Gandalf in Der Hobbit (1977) und The Return of the King (1980) seine Stimme. Der Darsteller Jack May übernahm später Theoden in der BBC-Radioadaption.
Sir Ian McKellen und Sir Christopher Lee spielten beide Sherlock Holmes: McKellen in Mr. Holmes (2015) und Lee in Sherlock Holmes und das Halsband des Todes (1962), Sherlock Holmes und die Primadonna (1991) sowie Sherlock Holmes: Incident at Victoria Falls (1992). Lee verkörperte außerdem Sherlocks Bruder Mycroft in The Private Life of Sherlock Holmes (1970), und John Rhys-Davies spielte Sherlocks Partner Dr. Watson in Tom and Jerry Meet Sherlock Holmes (2010).
Fans wurde die Möglichkeit geboten, ihren Namen für 39,95 Dollar im langen Abspann der Special Edition zu verewigen.
Die Geschichte über die Trolle, die Bilbo Baggins auf seiner Geburtstagsfeier zum Besten gibt, spielte in Der Hobbit.
Im Verlauf der Trilogie wechselt die Augenfarbe von Legolas von Blau zu Braun. Der Grund: Die Kontaktlinsen, die Orlando Bloom trug, zerkratzten seine Hornhaut, sodass er sie nicht täglich tragen konnte. In einigen Einstellungen änderte das Postproduktionsteam die Augenfarbe digital.
Sir Peter Jackson wollte für Aragorn entweder Russell Crowe oder Sir Daniel Day-Lewis. Beide lehnten ab; Crowe entschied sich stattdessen für A Beautiful Mind (2001), obwohl er aus Neuseeland stammt. Zudem wollte er keine Rolle spielen, die seiner in Gladiator (2000) ähnelte. Sowohl Der Herr der Ringe: Die Gefährten (2001) als auch A Beautiful Mind (2001) konkurrierten später bei den Academy Awards (Oscars) 2002 in den Kategorien Bester Film, Regie, Drehbuch, Filmmusik, Schnitt und Make-up, wobei Die Gefährten die Auszeichnungen für Make-up und Filmmusik gewann und A Beautiful Mind die für Bester Film, Regie und Drehbuch.
Bei einem Kinofilm kommen üblicherweise etwa 20 bis 25 Minuten Material zusammen, wenn der Regisseur die Tagesausbeute sichtet. Da bei diesem Film zahlreiche verschiedene Units gleichzeitig drehten, waren die Dailies hier etwa 3 bis 4 Stunden lang.
Eigentlich sollten 144 Hobbits auf Bilbo Baggins' Feier erscheinen. Aus Budgetgründen waren es nur 100.
Im August 2002 stellte die Heimvideo-Veröffentlichung einen Rekord in Großbritannien auf, als sie 2,4 Millionen Exemplare absetzte.
Sean Bean erhielt eine Gage von 250.000 Dollar.
Der Schrei der Nazgûl entstand, indem die Foley-Künstler zwei Plastikbecher aneinanderrieben, um den Grundton zu erzeugen, bevor einige Effekte hinzugefügt wurden, die den Eindruck vervollständigten. Der Klang wirkte zugleich fremdartig und organisch und wurde mit Gegenständen erzeugt, die in jedem Supermarkt für ein paar Cent zu haben sind.
In der französischen Fassung wurden die Namen (wie in den Büchern) in solche übersetzt, die auf Franzosen mittelalterlich wirken. So heißen Frodo und Bilbo Baggins „Frodon et Bilbon Sacquet“, das Auenland ist „La Comté“, Bruchtal „Fondcombe“ und so weiter.
Die neuseeländische Armee wurde als Komparsen für große Schlachtszenen dieses Films verpflichtet, musste aber absagen, weil sie als Friedenstruppe in Osttimor eingesetzt war.
Sean Astin bekam für die gesamte Trilogie 250.000 Dollar. Er sagte: „Auf so viel Aufmerksamkeit und Zugang war ich nicht vorbereitet, und es klaffte eine Lücke zwischen der Beachtung, die ich erhielt, und dem Geld, das wir hatten. Es war nicht viel Geld! Tatsächlich musste ich mein Haus verkaufen, weil ich für die Trilogie einen so geringen Betrag ausgehandelt hatte.“
Liv Tyler gehörte zu den letzten Schauspielerinnen, die besetzt wurden, und zwar am 25. August 1999.
In der Extended Edition sagte Saruman zu Gandalf: „Deine Liebe zum Kraut der Halblinge hat deinen Verstand offensichtlich verlangsamt.“ Die Ironie dabei: In den Büchern hieß es, Saruman habe den Langgrund-Blatt-Tabak so sehr geschätzt, dass er ihn eigens aus dem Auenland importieren ließ – weshalb Merry und Pippin ihn in der Extended Edition von „The Two Towers“ (2003) in seinem Lager fanden.
Jackons Kinder Billy Jackson und Katherine Jackson sind im Abspann als „Cute Hobbit Children“ aufgeführt.
Viggo Mortensen behauptete, die Dreharbeiten zur Trilogie seien zwar technisch gesehen im Dezember 2000 abgeschlossen gewesen, doch man habe das Budget überschritten, und für den zweiten und dritten Film seien in den folgenden Jahren teure Nachdrehs von unzureichendem Material nötig gewesen.
Legolas' Pfeile in der finalen Schlacht sind computeranimiert. Lange Zeit hielt man es für physisch unmöglich, dass selbst der begabteste Bogenschütze so viele Pfeile so schnell und zugleich präzise abschießen kann. In den Jahren nach dem Kinostart haben jedoch mehrere hochqualifizierte Bogenschützen gezeigt, dass selbst Legolas' schnellste Schussfrequenz aus der gesamten Trilogie im echten Leben nachvollziehbar ist – und sogar übertroffen werden kann. Das funktioniert allerdings nur mit einem am Hüftgurt hängenden Köcher, nicht mit der Trageweise am Rücken, wie Legolas sie nutzt. Eine andere Strategie besteht darin, ganz auf den Köcher zu verzichten und mehrere Pfeile zwischen den Fingern der Zughand zu halten.
Kiran Shah diente als Größen-Double für Frodo und Bilbo, blieb dabei aber ungenannt. Während der Dreharbeiten freundete er sich eng mit Sir Ian McKellen an und sagte: „Ich liebe die Zusammenarbeit mit Ian.“ In der Szene, in der Aragorn Frodo im Tänzelnden Pony in den Raum wirft, musste Shah Viggo Mortensen bitten, nicht so sanft zu sein. In der Der Hobbit-Trilogie kehrte Shah als Bilbos Größen-Double zurück.
Als Bilbo auf der Feier seine Abschiedsrede hält, las Dominic Monaghan die Rede für die Reaktionsaufnahmen der Hobbits vor.
Viggo Mortensen freundete sich mit den Stuntleuten an und begrüßte sie oft scherzhaft mit einem Kopfstoß. Eines Abends in einer Bar forderte Mortensen den Stuntman Sala Baker auf, Orlando Bloom als Streich einen Kopfstoß zu verpassen. Baker weigerte sich zunächst, willigte aber schließlich ein, und erinnerte sich: „Es war nicht die beste Idee, denn ich glaube, wir haben Ärger mit der Maskenbildnerin bekommen. [Bloom] hatte einen kleinen roten Fleck am Kopf.“ Mortensen sagte: „Er hatte diesen … perfekten, blassen Elben-Teint, und dann das [rote Fleck] an seinem Kopf.“
Sir Peter Jackson erklärte, die Sequenz in den Minen von Moria sei sein Lieblingsteil des Films gewesen.
Damit die Legolas-Perücke richtig saß, wurde Orlando Bloom für die gesamte Produktion eine Irokesenfrisur rasiert.
Jake Gyllenhaal bewarb sich um die Rolle des Frodo.
Eine Szene, in der die Gemeinschaft den Uruk-hai über Stromschnellen entkommt, musste aufgegeben werden, weil starke Überschwemmungen in der Region Queenstown das Set weggeschwemmt hatten. Eine ähnliche Szene, in der Bilbos Zwergengefolge den Orks über Stromschnellen entkommt, war schließlich im Prequel Der Hobbit: Smaugs Einöde (2013) zu sehen.
Cate Blanchett drehte alle ihre Szenen für die Trilogie in 3 Wochen.
Herkunft und Wesen der Uruk-hai blieben in J.R.R. Tolkiens Werk stets vage, da er einmal andeutete, sie seien Kreuzungen aus Orks und Menschen oder Goblin-Menschen. Für ihre Darstellung in den Filmen ließ sich Sir Peter Jackson offenbar von einer frühen Beschreibung Tolkiens inspirieren, wonach Orks „sich wie Maden aus der Erde winden“. Obwohl der Film nahelegt, dass Saruman sie einführte, wurden sie in den Büchern angeblich Jahrhunderte vor der Gründung der Gemeinschaft unter Saurons Aufsicht gezüchtet. Hinter-den-Kulissen-Bücher bestätigen tatsächlich, dass Saruman Saurons Methoden nachahmte und dass die Mordor-Uruk-hai, wie in Der Herr der Ringe: Die Rückkehr des Königs (2003) zu sehen, deutlich gröbere Züge tragen, um sie von den Isengart-Uruk-hai zu unterscheiden.
Sir Peter Jackson befürchtete, die Verantwortlichen bei New Line Cinema könnten Anstoß am vielen Rauchen in diesem Film nehmen. Scherzhaft schlug er vor, für den Fall eines Einwands Gandalf so umzuschreiben, dass er gerade mit dem Rauchen aufgehört habe und stattdessen Bonbons lutschte, um seine Sucht zu bekämpfen. Zum Glück für die Filmemacher gab es keinen Einwand gegen das Rauchen.
Cate Blanchett scherzte, sie habe die Rolle der Galadriel angenommen, weil sie „schon immer spitze Ohren haben wollte“. Nach Drehschluss durfte sie ihre Ohren behalten.
Es wurden zwei Versionen von Beutelsend, Bilbo Baggins' Haus, gebaut: eine passend für die Hobbits und eine um 33 Prozent kleinere für den vollformatigen Sir Ian McKellen – bis hin zu kleineren Ausgaben der Bücher in den Regalen.
Im Buch ist es Frodo, der sich an den Feldfrüchten von Farmer Maggot bedient hatte, und er hatte Jahre zuvor, als er noch ein Kind war, Pilze von der Farm gestohlen.
Die gesamte Trilogie wurde gleichzeitig gedreht, was sie zur ersten „back-to-back-to-back“-Produktion der Hollywood-Geschichte machte. Die Dreharbeiten dauerten 438 Tage über 14 Monate.
Sir Christopher Lee war nicht nur das einzige Mitglied von Cast und Crew, das J.R.R. Tolkien persönlich begegnet ist, sondern auch die erste Person, die für die Trilogie besetzt wurde – dank seines umfangreichen Wissens über die Bücher. Er suchte häufig die Maskenbildnerei auf und gab oft Hinweise zum Gesichtsdesign der Monster.
Die Stuntfrau Lani Jackson doubelte Arwen in einigen Kampfszenen, die aus diesem Film herausgeschnitten wurden. Jackson trat in der Trilogie als verschiedene Stunt-Orks auf.
Als die Gemeinschaft sich während ihres Halts auf den Hügeln vor den Krähen versteckt, sagt Gandalf: „Spione Sarumans!“ Beim ersten Dreh dieser Szene jedoch sagte Sir Ian McKellen scherzhaft: „Spione von Krieg der sterne!“
Der Gesang des Liedes „A Knife in the Dark“ erklingt in der fiktiven Sprache Adûnaic. Ins Englische übertragen gibt der Text Aufschluss über die Gedanken der Nazgûl: „Wir verleugnen unseren Schöpfer. Wir halten uns an die Dunkelheit. Wir greifen nach Macht und Ruhm für uns selbst. Nun kommen wir, die Neun, Herren des ewigen Lebens. Die Erde stöhnt ... und der Wind ... der Wind weint!“
Sir Peter Jackson erwog, Sylvester McCoy als Bilbo Beutlin zu besetzen, bevor er sich für Sir Ian Holm entschied. McCoy sollte später Radagast den Braunen in Jacksons Der Hobbit-Trilogie spielen.
Sir Ian McKellen hatte die Bücher nicht gelesen, als Sir Peter Jackson ihn erstmals für die Rolle des Gandalf ansprach. Es war Jacksons Begeisterung für das Projekt, die ihn überzeugte.
Merry und Pippin ringen Boromir zu Boden, als er ihnen das Kämpfen beibringt. Später, als Boromir sie gegen die Uruk-hai verteidigt, strecken sie einen Gegner auf ganz ähnliche Weise nieder.
Als Frodo in Bruchtal in Bilbos Buch blättert, ist eine Seite mit Zwergenrunen zu sehen. Die Runen lauten übersetzt: „Stand by the grey stone when the thrush knocks, and the setting sun with the last light of Durin's Day will shine upon the keyhole.“ Dies ist ein Verweis (genauer gesagt eine direkte Kopie) auf eine Karte im Buch The Hobbit, und die Runen berichten vom geheimen Eingang zum Einsamen Berg. Eine weitere Seite, zu der Frodo blättert, zeigt zwei Schwertabbildungen auf der einen und einen Schlüssel auf der anderen Seite. Obwohl sie optisch von ihren Film-Pendants abweichen, handelt es sich bei diesen Schwertern um Glamdring und Orcrist, die beiden Schwerter, die Bilbo und die Zwerge in der Trollhöhle fanden. Der Schlüssel ist jener, mit dem man den Hort der Steintrolle aus dem Roman The Hobbit betritt, was in Der Hobbit - Eine unerwartete Reise (2012) nicht vorkam.
Im Jahr 2007 setzte das American Film Institute diesen Film auf Platz 50 der größten Filme aller Zeiten. Er war der am jüngsten erschienene Beitrag unter den 100 Filmen der AFI-Liste.
Das Pferd des Anführers der Ringgeister, ein schwarzer Vollblutwallach, wurde von einer amerikanischen Reiterin gekauft und begann unter dem Namen „Frodo Baggins“ eine Turnierkarriere im Vielseitigkeitsreiten.
Bei dem Falter handelte es sich um einen Antheraea polyphemus (Polyphemus-Falter).
Die großen Bäume im Wald von Lothlórien bestehen aus Gummi.
Russell Crowe wurden 10 % der Bruttoeinnahmen geboten, um Aragorn zu spielen, doch er lehnte ab, weil er erkannte, dass Sir Peter Jackson bereits einen anderen Schauspieler im Sinn hatte. Crowe vermutete: „I think he was forced into talking to me [by the studio] because there was a moment in time when everybody wanted me in everything.“ Hätte er angenommen, hätte er rund 100 Millionen Dollar verdient.
Als Gandalf Elrond sagt, sie sollten ihre Hoffnung auf die Vernichtung Saurons in die Menschen setzen, entgegnet Elrond, die Menschen seien schwach und „the blood of Númenor is all but spent, its pride and dignity forgotten“. Númenor war eine Insel im Ozean westlich von Mittelerde, die die Valar (vergleichbar mit Göttern oder Engeln) erschaffen und den überlebenden Menschen Mittelerdes geschenkt hatten, die den Elben geholfen hatten, den Dunklen Lord Morgoth zu besiegen. Mit der Zeit wurden die Númenórer so mächtig, dass sie, verdorben durch den Einfluss Saurons (Morgoths vertrauenswürdigster Statthalter), begannen, sich gegen die Valar um der Macht willen zu erheben. Ihre Heere wurden jedoch zerschlagen und Númenor zur Strafe im Ozean versenkt; nur wenigen númenórischen Familien, die nicht von Sauron verdorben worden waren, war es erlaubt, der Flut zu entkommen. Unter ihrem König Elendil und dessen Sohn Isildur gründeten die Númenórer die Königreiche Gondor und Arnor und wurden so zur dominierenden Kultur Mittelerdes; ein Jahrhundert später halfen sie den Elben, Sauron zu besiegen. Isildurs Weigerung jedoch, Saurons Einen Ring zu vernichten, wodurch das Böse fortbestehen konnte, war ein deutliches Zeichen dafür, dass die Macht Númenors und die Stärke der Menschen im Schwinden begriffen war.
Von den 4 Schauspielern, die die Haupt-Hobbits spielten, ist Billy Boyd der älteste. Seine Figur Pippin ist jedoch der jüngste der 4 Hobbits.
Sir Ian McKellen lehnte die Rolle des Gandalf zunächst wegen Terminkonflikten mit X-Men (2000) ab.
Warwick Davis, Timothy Spall und Robert Trebor bewarben sich um die Rolle des Gimli.
Als Frodo in den Schnee fällt und den Ring verliert, ist eine Nahaufnahme des Rings mit Frodo im Hintergrund zu sehen. Um beide Motive scharf zu halten, wurde ein riesiger Ring (6 Zoll Durchmesser) verwendet.
Gino Acevedos erste Farbkonzepte für den Balrog beruhten auf dunklen, aber organischen, tierähnlichen Mustern. Schließlich setzte sich jedoch die Vorstellung durch, dass Durins Fluch ein fantastisches Wesen aus Lava sein sollte, zumal die Gemeinschaft ihm tief im Inneren eines Berges begegnet. Vor allem löste dieser Kniff auch die Frage, wie sich die Beschreibung „Schatten und Flamme“ vermitteln ließ. Szenenbildner Grant Major sagte, der Dämon „scheint aus Feuer zu bestehen, fast aus Lava. Es ist, als hätte die Umgebung, in der er sich befindet, der Fuß des Berges, weil er vulkanisch ist, dieses feurige Monster durchdrungen.“ Taylor ergänzte: „Die Haut war einfach geronnene, kalte Lava. Indem man es auf diese physische Realität gründete, konnte das Publikum an diese fantastische, bizarre Kreatur glauben.“ Wootens Maquette wurde schließlich gescannt, um ein grobes digitales Modell zu erhalten, das dann manuell verfeinert und mit den übrigen anatomischen Bestandteilen des Balrogs, etwa den Flügeln, vervollständigt wurde.
Christopher Plummer wurde die Rolle des Gandalf angeboten, doch er lehnte wegen der langen Drehverpflichtung ab.
Als die Hobbits gezeigt werden, wie sie auf Gandalfs Feuerwerk bei Bilbos Fest reagieren, reagierten sie in Wahrheit auf ein Blinklicht und eine Druckluftfanfare.
Die neuseeländische Regierung handelte einen neuen Steuerdeal aus, als New Line Cinema damit drohte, die Produktion abzuziehen.
Die Besetzung musste oft mit dem Hubschrauber zu abgelegenen Drehorten fliegen. Sean Bean (Boromir) hatte Flugangst und flog nur, wenn es absolut nötig war. Bei den Aufnahmen der Szenen, in denen die Gemeinschaft die verschneiten Berge überquert, kletterte er jeden Morgen 2 Stunden lang vom Fuß des Berges zum Set nahe dem Gipfel, bereits als Boromir kostümiert. Die Crew, die hinaufgeflogen wurde, konnte ihn aus ihren Hubschraubern sehen.
Als der Balrog beginnt, die Gemeinschaft zu verfolgen, sagt Gandalf zu Aragorn, dass „swords have no use here“. Etwa 2 Minuten später, als der Balrog Gandalf angreift, wird sein Schwert zerstört.
Sir Billy Connolly wurde für die Rolle des Gimli in Betracht gezogen. Er spielte Dáin II. Eisenfuß in Der Hobbit - Die Schlacht der fünf Heere (2014).
Sir Christopher Lee hätte sich in seinem Hotelzimmer wegen Jetlags fast 2 Finger der linken Hand abgetrennt, nachdem er mitten in der Nacht aufgewacht und im Dunkeln auf der Suche nach dem Badezimmer gestolpert war. Sir Peter Jackson umging die Verletzung des Saruman-Darstellers, indem in vielen Szenen jede Kameraeinstellung seine linke Hand aus dem Bild ließ und er sogar Dreharbeiten aufschob, damit die Verletzung heilen konnte; nur einige kurze Momente erlaubten es, seine linke Hand zu zeigen, etwa als Saruman Gandalf den Palantír vorführt. In vielen anderen Szenen ist Lees linke Hand von seinem Ärmel bedeckt, solange sie noch verheilte. Trotz seiner Verletzung schrieb Lee Sir Ian McKellen das Verdienst zu, ihm durch die Schmerzen geholfen zu haben – durch die enge Freundschaft, die sie am Set schlossen, und ihren gemeinsamen Sinn für Humor. In seiner Autobiografie schrieb Lee über McKellen: „Niemand hätte mir bei diesem Unfall hilfreicher sein können als Ian McKellen. Unsterbliche Feinde, solange die Kameras liefen, wurden wir große Freunde und teilten zwischen den Drehs viele Lacher.“
Gollum sieht in diesem Film anders aus als in den späteren Teilen, weil die Terminplanung es erzwang, diese Szenen nach einem frühen Design zu drehen (das entstand, bevor Andy Serkis für die Rolle besetzt wurde). Man sieht ihn nur in kurzen Momenten – teils wegen dieser Diskrepanz, teils um das Publikum vor seinem Auftritt in Der Herr der Ringe: Die zwei Türme (2002) neugierig zu machen. Sir Peter Jackson sagte (scherzhaft) im Kommentar zur Extended-DVD, er würde es künftig genießen, eine „Special Edition“ (à la Krieg der sterne (1977)) zu erstellen, in der diese Ungereimtheit behoben werden könnte.
Gedreht unter dem Arbeitstitel „Jamboree“. Das verwirrte Sean Bean zunächst, der seinen Agenten anrief, um sich zu vergewissern, dass er nicht im falschen Film war.
In den Filmen werden die Splitter von Narsil in Bruchtal aufbewahrt und erst zur Mitte des 3. Films neu geschmiedet und Aragorn übergeben. Das ist ein bemerkenswerter Unterschied zum Buch, in dem Aragorn das zerbrochene Schwert bereits besitzt, als die Hobbits ihn in Bree zum ersten Mal treffen. Laut Sir Peter Jacksons DVD-Kommentar war einer der Gründe für diese Änderung, dass er fand, Aragorn würde mit einem zerbrochenen Schwert albern wirken.
Viggo Mortensen (Aragorn), der Englisch, Spanisch und Dänisch spricht, bat darum, das Drehbuch zu überarbeiten, damit Aragorn mehr seiner Zeilen auf Elbisch sagen konnte.
Vier Darsteller verkörperten Figuren der griechischen Mythologie: * Orlando Bloom - Paris in Troja (2004) * John Rhys-Davies - Zeus in Goddess of Love (1988) und Priamos in Helena von Troja (2003) * Sean Bean - Odysseus in Troja (2004) und Zeus in Percy Jackson: Diebe im Olymp (2010) * Sir Christopher Lee - Teiresias in Die Abenteuer des Odysseus (1997)
Sir Ian Holm (Bilbo Beutlin) lieh Frodo Beutlin in der BBC-Hörspielbearbeitung von Der Herr der Ringe aus dem Jahr 1981 seine Stimme.
Obwohl für die Hobbits größere Schauspieler besetzt und diese per Visual Effects verkleinert wurden, stellten die Filmemacher fest, dass lebensgroße Darsteller (6 Fuß) mit den Effekten nicht richtig wirkten. Daher waren die Hobbit-Darsteller im Schnitt etwa 5 Fuß 6 Zoll groß.
Ursprünglich beharrten die Verantwortlichen darauf, die Wächter-Sequenz in Die Gefährten könne gestrichen werden, da sie im Grunde überflüssig sei; Peter Jackson war dagegen und blieb unnachgiebig, die Szene zu behalten. "Ich liebte die Idee der Szene", erklärte Jackson, "und ich fand, der Film brauchte an diesem [narrativen] Punkt eine gute Monster-Sequenz. Ich habe dafür gekämpft." Im Vergleich zur Szene im Roman wurde der Angriff des Wächters im Wasser in Peter Jacksons Verfilmung von Die Gefährten stark betont. In der ursprünglichen Version der Sequenz greift der Wächter die Gemeinschaft mit seinen 21 schwach leuchtenden grünen Tentakeln an -- ansonsten bleibt er unsichtbar. Im Film ist die Action der Szene größer, und der Wächter zeigt sich, indem er aus dem Wasser auftaucht. Angesichts dieser Absicht musste der Wächter als vollständiges Wesen in jedem Detail entworfen werden. Zunächst erhielt das Weta-Team völlige Freiheit, in jede gewünschte Richtung zu gehen. Einige Konzepte betonten die uralte Qualität des Wesens, indem sie Merkmale ausgestorbener Arthropoden und Weichtiere kombinierten -- etwa Trilobiten und Ammoniten. Andere ließen sich von Krebstieren, Nesseltieren und anderen Tiefseetieren inspirieren. Letztlich einigte sich das Team auf ein Wesen, das bösartige Intelligenz vermitteln sollte. Visual-Effects-Supervisor Richard Taylor erzählte: "Wir wollten nicht, dass der Wächter nur ein außer Kontrolle geratenes Tentakel-Durcheinander ist. Es musste sich so anfühlen, als ginge er gezielt auf Frodo los, weil er den Ring verfolgte."
Bei einem Big-Budget-Film ist es üblich, dass mehr als eine Einheit gleichzeitig dreht, meist zwei oder drei. Bei diesen Filmen kam es vor, dass zwischen fünf und sieben Einheiten zur selben Zeit drehten.
Morgan Freeman, Paul Scofield, David Bowie, Liam Neeson, Natascha McElhone, Claire Forlani, Francesca Annis, Max von Sydow und Sir Daniel Day-Lewis wurden alle für Rollen in Betracht gezogen, als Miramax den Film entwickelte.
Kostümbildnerin Ngila Dickson hatte 40 Näherinnen für sich arbeiten, die über 19.000 Kostüme anfertigten.
Regisseur Sir Peter Jackson nannte das gleichzeitige Drehen der gesamten Herr der Ringe-Trilogie etwas, das er nur einmal in seinem Leben tun würde. Er ahnte nicht, dass er zehn Jahre später die Hobbit-Trilogie inszenieren würde.
Im Jahr 2021 wurde der Film von der Library of Congress für die Aufnahme in das National Film Registry der Vereinigten Staaten ausgewählt, da er "kulturell, historisch oder ästhetisch bedeutsam" sei.
Die Kapiteltitel "A Long-expected Party", "A Short Cut to Mushrooms", "The Bridge of Khazad-dûm", "Lothlorien" und "The Breaking of the Fellowship" aus dem Buch werden an ihren jeweiligen Stellen der Geschichte als Dialogzeilen gesprochen, mit Ausnahme von "The Breaking of the Fellowship", auf den in der Szene bei "The Mirror of Galadriel" vorausgedeutet wird. "Riddles in the Dark", der Name eines Kapitels aus The Hobbit, wird ebenfalls erwähnt. In der DVD der Extended Edition erwähnt Sir Ian Holm (Bilbo) in den Eröffnungsszenen in Beutelsend den Prologtitel "Concerning Hobbits", bevor das erste Kapitel benannt wird.
Sir Christopher Lee brach sich die linke Hand, nachdem er sie gegen seine Hoteltür geschlagen hatte. Die Verletzung ist deutlich zu sehen, als Saruman auf dem Caradhras über die Notlage der Gemeinschaft spottet.
Regisseur Peter Jackson schenkte Elijah Wood und Andy Serkis nach Drehschluss zwei der im Film verwendeten Ringe. Beide dachten, sie hätten den einzigen, doch sie wurden getäuscht.
Elijah Wood war am 7. Juli 1999 der erste Schauspieler, der besetzt wurde.
Im Juni 2008 belegte er Platz 2 auf der Liste der zehn besten Filme des Fantasy-Genres des American Film Institute.
Obwohl oft geglaubt wird, Illustrator John Howe habe im Prolog einen Cameo-Auftritt als einer der neun Könige der Menschen, stimmt das laut Daniel Falconer von der Weta Workshop nicht. Künstler Alan Lee war einer der Könige, ebenso wie Schauspieler Larry Rew.
Wo immer möglich, folgte Kostümbildnerin Ngila Dickson J.R.R. Tolkiens Beschreibungen der Kleidung der Figuren bis ins Detail. Ein Beispiel dafür ist Bilbo Beutlins Weste, die Messingknöpfe trägt, wie in "The Hobbit" erwähnt.
Einige der Gäste im Tänzelnden Pony laufen auf Stelzen umher, um den Größenunterschied zu den Hobbits zu betonen.
John Rhys-Davies spielt außerdem den alten Zwerg, der zusammen mit Gimli nach Bruchtal kommt. Das liegt daran, dass er tatsächlich Gimlis Vater Glóin ist (einer von Bilbos Zwergengefährten in The Hobbit), der im Buch ebenfalls am Rat von Elrond teilnimmt.
Der erfahrene Schwertmeister Bob Anderson nannte Viggo Mortensen "den besten Schwertkämpfer, den ich je trainiert habe".
Viggo Mortensen brach sich beim Dreh einer Kampfsequenz einen Zahn ab. Er wollte, dass Sir Peter Jackson ihn mit Sekundenkleber wieder anklebt, damit er seine Szene beenden konnte, doch Jackson brachte ihn in der Mittagspause zum Zahnarzt, ließ ihn reparieren und kehrte am Nachmittag zum Set zurück.
Stanley Kubrick erwog einst, eine Herr der Ringe-Adaption zu inszenieren. Ironischerweise ermöglichte sein Tod Sir Peter Jackson indirekt die Wunschbesetzung. Sir Ian McKellen und Cate Blanchett sollten in Minority Report (2002) auftreten, doch Kubricks Tod veranlasste Steven Spielberg, diesen Film zu verschieben und zuerst A.I. Artificial Intelligence (2001) zu drehen.
An jedem Drehtag wurden 1.460 Eier zum Frühstück für Cast und Crew serviert.
Executive Producer Mark Ordesky empfahl Viggo Mortensen, nachdem er ihn in einem Theaterstück gesehen hatte.
Liv Tyler vertiefte ihre Stimme für die Rolle der Arwen so sehr, dass ihr Vater Steven Tyler sie fragte, ob ihre Stimme von jemand anderem synchronisiert worden sei.
Als Gandalf und die anderen in Moria auf der Flucht vor dem Balrog die Lücke der Treppe überspringen, scheinen die Pfeile, die Goblins von hoch oben auf sie abschießen, schnell zu schwingen. Das ist kein versehentlicher Special-Effects-Fehler -- Pfeile tun das tatsächlich, und es trägt zu einem stabilen Flug bei, ähnlich dem Effekt eines Gyroskops. Dass einer von Legolas' Pfeilen in einer Flugperspektive nicht schwingt, könnte bedeuten, dass elbische Pfeile verzaubert sind, oder dass die Filmemacher dem Publikum in dieser Einstellung die zusätzliche Ablenkung ersparen wollten.
Obwohl Frodo ihn Onkel Bilbo nennt, ist Frodo (laut J.R.R. Tolkien) Bilbos Cousin zweiten Grades zweiten Grades, so beschreibt auch Pippin im Tänzelnden Pony sein Verhältnis zu Frodo.
Viggo Mortensen freundete sich während der Dreharbeiten eng mit Bhoja 'BK' Kannada an, dem Scale Double von Sean Astin. Eines Tages machten sie einen Angelausflug und bereiteten dem restlichen Cast das Abendessen zu.
Die Drehbücher wurden während der 16-monatigen Drehzeit praktisch jeden Tag überarbeitet, auch mit Beiträgen der Schauspielerinnen und Schauspieler, die alle inzwischen stark in ihre Figuren eingebunden waren.
Galadriels Haus in Lothlorien war das größte Miniatur-Set, das für die Trilogie gebaut wurde.
Adrien Brody lehnte eine Rolle in dem Film ab. Am Ende arbeitete er mit Sir Peter Jackson an King Kong (2005).
Als Pippin nach dem zweiten Frühstück fragt und daraufhin mit Äpfeln beworfen wird, ist es Viggo Mortensen, der ihm den Apfel an den Kopf schleudert. Die Szene musste 16 Mal gedreht werden, bis sie saß, und Billy Boyd sagt, er glaube, Mortensen habe dabei riesigen Spaß gehabt.
Die Elben sprechen Sindarin, eine fiktive Sprache, die vom Walisischen beeinflusst ist.
Die Szene, in der Bilbo im Prolog den Ring findet, war die letzte, die Sir Ian Holm als Bilbo Beutlin drehte. Dieselbe Szene war auch die erste, die Martin Freeman als Bilbo für The Hobbit: An Unexpected Journey (2012) drehte.
Vin Diesel sprach für die Rolle des Aragorn vor.
Der Cast erhielt Armbänder aus Neuseeland, Pounamu genannt, und trug sie bei den Academy Awards. Dame Maggie Smith sah Sir Ian McKellen mit seinem und fragte, wofür es sei. Er sagte ihr, es solle Glück bringen. Nach der Preisverleihung hatte der Film mehrere Oscars gewonnen, aber nicht für McKellen. Smith traf McKellen nach der Verleihung und sagte: "Hat nicht funktioniert, oder?"
Bruce Willis, ein Fan des Buches, bekundete Interesse an der Rolle des Boromir.
Ursprünglich sollte die Erzählung im Prolog von Elijah Wood gesprochen werden, doch man war der Ansicht, dass die vermittelten Informationen wenig mit der Figur des Frodo zu tun hatten. Auch Sir Ian McKellen nahm eine Erzählung auf, aber wiederum fand man, dass Gandalf nicht die richtige Figur dafür sei; weder er noch Frodo waren bei den im Prolog beschriebenen Ereignissen zugegen. Schließlich entschied man sich für Cate Blanchett als Galadriel, da dies die Zeitlosigkeit der Elben betont.
Sir Sean Connery wurden für die Rolle des Gandalf 10 Millionen Dollar pro Film plus 15% der Einnahmen der Trilogie angeboten (also 15% des Studioanteils bzw. 7,5% der Gesamteinnahmen). Er lehnte ab, angeblich weil er „die Geschichte nicht verstand“. Hätte er angenommen, hätte er insgesamt 210 Millionen Dollar verdient.
Elijah Wood zog Kniehosen und ein wallendes Hemd an und ging in die Hügel hinaus, um sein Vorsprechband zu drehen. Sein Freund George Huang führte bei dem Video Regie.
Dominic Monaghan litt während der Dreharbeiten zur Szene im Kornfeld unter Heuschnupfen.
Da Lawrence Makoares Sicht durch sein Make-up als Lurtz beeinträchtigt war, konnte er in den Szenen, in denen er im Nahkampf gegen Aragorn kämpft, keine Schläge zurückhalten. Statt die Sequenz so lange zu wiederholen, bis Makoare seine Schläge kontrollieren konnte, beschloss Viggo Mortensen, ebenso realistisch zurückzuschlagen, sodass die Treffer völlig echt waren.
Sir Peter Jackson hat das komplette Set von Beutelsend eingelagert.
Für technisch anspruchsvolle Aufgaben erzeugte ein Computerprogramm namens MASSIVE Heere aus CGI-Orks, Elben und Menschen. Diese digitalen Geschöpfe konnten dank individueller Sichtfelder eigenständig „denken“ und kämpfen und Freund von Feind unterscheiden. Das Team von Regisseur Sir Peter Jackson konnte in einer Szene mit zwanzigtausend Kreaturen eine davon anklicken und durch ihre „Augen“ sehen. Verschiedene Spezies haben sogar eigene Kampfstile.
Der einzige Film der Trilogie, der nicht der weltweit erfolgreichste Film des Jahres war. Er wurde von Harry Potter und der Stein der Weisen (2001) übertroffen.
Für die Produktion wurden 1.800 Hobbitfüße angefertigt.
Einer der Stuntleute kugelte sich in der Szene, in der die Hobbits nach dem Gemüsediebstahl den Hügel hinunterpurzeln, die Schulter aus. Es war zugleich der erste Drehtag.
Im Vergleich zum Roman ist die Einführung des Balrog deutlich umfangreicher. Die Crew gestaltete die Rüstung der Moria-Goblins so, dass sie das Aussehen des Balrog aufgreift, was andeutet, dass sie ihn als Gottheit verehren. Zudem neigt die Kameraarbeit des Films zunehmend zu wärmeren Farben, während Durins Fluch sich der Szene nähert.
Sir Christopher Lee war zunächst überrascht von Sir Peter Jacksons Forderung nach vielen Takes, manchmal über 10, denn „in den meisten Filmen gibt es dafür einfach keine Zeit“. Doch er sagte: „Wir haben uns daran gewöhnt und gemerkt, dass er so arbeitet.“ Während der Dreharbeiten zur Szene, in der Gandalf und Saruman in Sarumans Garten sprechen, sagte Lee zu Sir Ian McKellen: „Ich mache mir jetzt ein wenig Sorgen, weil wir wohl schon bei Take 11 oder 12 sind, und ich glaube, ich hatte es richtig.“ McKellen entgegnete: „Oh, darüber musst du dir keine Gedanken machen. Ich hatte neulich 24 Takes, und es waren nur ein paar Zeilen.“
Die Entwürfe für die Sets der Minen von Moria waren von den Werken des venezianischen Künstlers Giovanni Battista Piranesi und des niederländischen Künstlers M.C. Escher inspiriert.
Bei den Dreharbeiten zu den Szenen am Fluss Anduin wurden Orlando Bloom und John Rhys-Davies aus ihren Booten gespült.
Während der Dreharbeiten zu Gandalfs Ankunft in Hobbingen blies der Wind ihm immer wieder den Hut vom Kopf, sodass er mit einem Gummiband an Sir Ian McKellens Kopf befestigt werden musste.
Orlando Bloom (Legolas) führte die meisten seiner Stunts selbst aus und brach sich dabei eine Rippe.
Der Falter, dem Gandalf etwas zuflüstert, schlüpfte kurz vor den Dreharbeiten an jenem Tag und starb bald nach dem Ende der Szene.
Als beim Fest das Drachenfeuerwerk losgeht, ist der Kreischer, den man hört, Billy Boyds echter Schrei, da er damals nicht wusste, dass das Feuerwerk am Set tatsächlich explodieren würde; er dachte, es würde in einer separaten Aufnahme erfolgen. Das war nicht im Drehbuch vorgesehen, doch der Take landete im fertigen Film.
Die Stadt, die Gandalf besucht, als er nach Bilbos Geburtstagsfeier nach Informationen über dessen Ring sucht, ist Minas Tirith, die ausführlich in Der Herr der Ringe: Die Rückkehr des Königs (2003) gezeigt wird. Regisseur Sir Peter Jackson erwog kurz, den Ort mit einem Text im Bild zu benennen, entschied sich aber dagegen.
Es war der einzige Oscar-Anwärter jenes Jahres in der Kategorie Bester Film, der auch für den Besten Song und die Besten Visuellen Effekte nominiert war.
Wenn man am Anfang Frodo und Gandalf auf einem Karren sitzen sieht, sorgte erzwungene Perspektive dafür, dass Elijah Wood drei Fuß hinter Sir Ian McKellen stand.
Während der Dreharbeiten begannen die meisten Mitglieder der Gemeinschaft, in ihrer Freizeit in Neuseeland zu surfen. Unter ihnen war Viggo Mortensen, der eines Tages übel stürzte und sich eine ganze Gesichtshälfte prellte. Am nächsten Tag versuchten die Maskenbildner, die Prellung und Schwellung zu kaschieren, was aber nicht gelang. Stattdessen entschied sich Sir Peter Jackson, Mortensen die gesamte Szene über nur von einer Seite zu filmen. In den Minen von Moria, als sie die Gruft finden, ist Aragorn in der ganzen Szene nur von einer Seite zu sehen.
Dies ist einer von nur fünf Filmen, die jemals Platz 1 der IMDb Top 250 belegten; die anderen vier sind Der Pate (1972), Krieg der sterne (1977), Die Verurteilten (1994) und The Dark Knight (2008).
Der Soundeffekt, der beim Schmieden der Orkschwerter in Isengart zum Einsatz kommt, ist derselbe Klang, der in den Filmen und Serien von Krieg der sterne beim Aktivieren eines Lichtschwerts zu hören ist.
Sean Astin (Samwise Gamgee) und Billy Boyd (Peregrin „Pippin“ Took) traten in The Witches of Oz (2011) und Dorothy and the Witches of Oz (2011) auf.
Sean Astin nahm für seine Rolle als Samwise Gamgee dreißig Pfund zu.
Verschiedenen Musik-Websites zufolge wollte Regisseur Peter Jackson ursprünglich, dass entweder die Heavy-Metal-Bands Marillion oder Blind Guardian den Soundtrack für die Trilogie komponieren. Beide Bands sind in ihrer Musik stark von Tolkiens Saga beeinflusst, aber auch von Stephen Kings Fantasy-Romanen und anderen Werken.
Gandalfs schmerzhafte Begegnung mit einem Deckenbalken in Bilbos Höhle stand nicht im Drehbuch. Sir Ian McKellen stieß sich versehentlich die Stirn gegen den Balken. Sir Peter Jackson fand, McKellen habe den Fehler großartig „überspielt“, und behielt die Szene im Film.
Orlando Bloom sprach ursprünglich für die Rolle des Faramir vor, einer Nebenfigur (die schließlich von David Wenham gespielt wurde) in den beiden folgenden Filmen. Er wurde erneut eingeladen und daraufhin stattdessen für die prominentere Rolle des Legolas besetzt.
In der gesamten Trilogie richtet Legolas nur fünf Worte an Frodo („und du hast meinen Bogen“), und zwar in der Szene beim Rat von Elrond. Man könnte sogar argumentieren, dass diese Worte an den gesamten Rat gerichtet waren und nicht nur an Frodo.
Sir Christopher Lee sagte voraus: „Der Herr der Ringe: Die Gefährten wird Filmgeschichte schreiben. Er wird eine Wirkung haben wie nichts, was je jemand gesehen hat. Davon bin ich völlig überzeugt.“
Sir Christopher Lee (Saruman) war ein begeisterter J.R.R. Tolkien-Fan und las „The Lord of the Rings“ von der Veröffentlichung 1954 bis zu seinem Tod 2015 einmal im Jahr. Er war zudem das einzige Mitglied von Cast und Crew, das Tolkien begegnet war. Laut Sir Peter Jackson in The Life and Deaths of Christopher Lee (2024) wollte Lee im Film Gandalf spielen, doch Jackson hielt ihn für Saruman besser geeignet.
Die Pferde der Nazgûl tragen das Auge Saurons auf ihrem Reitzeug an der Brust.
Gandalf (Sir Ian McKellen) ist offensichtlich seit Ewigkeiten unterwegs, was sein umfangreiches Wissen und seine langjährigen Bekanntschaften mit vielen Figuren belegen. Eine im Film nicht ausdrücklich genannte Tatsache ist jedoch, dass alle Zauberer etwa 1.000 Jahre nach Saurons erster Niederlage am Ende des Zweiten Zeitalters aus Valinor nach Mittelerde kamen. Keiner von ihnen nahm an der Letzten Allianz von Menschen und Elben teil, was auch erklärt, warum weder Gandalf noch ein anderer Zauberer im Prolog anwesend ist oder erwähnt wird.
Für die Rolle des Lurtz dauerte es elf Stunden, Lawrence Makoares komplettes Kostüm und Make-up aufzutragen, und weitere viereinhalb Stunden, um alles wieder zu entfernen.
Die Szene beim Rat von Elrond brauchte fast eine Woche Drehzeit, da zahlreiche Kamerawinkel nötig waren, um alle Figuren einzufangen.
Die Melodie aus Concerning Hobbits (das Stück, das bei der Einführung des Auenlands erklingt) taucht am Ende des Films in The Breaking of the Fellowship wieder auf.
Die Laute der Orks waren teilweise Aufnahmen von See-Elefantenjungen im Marine Mammal Center in Sausalito, Kalifornien, einem Krankenhaus für Meeressäuger, das kranke und verletzte Robben, Seelöwen, Wale und Delfine rettet, pflegt und wieder auswildert.
Arwen benutzt dasselbe Schwert, Hadhafang, das ihr Vater Elrond 3000 Jahre zuvor gegen Sauron geführt hatte.
Lawrence Makoare sagte über die Zusammenarbeit mit Sir Christopher Lee: „Ich hatte nur ein paar Zeilen, aber selbst die brachte ich nicht heraus, weil ich so überwältigt war, Christopher vor mir zu haben, denn als Kind hat er mir fürchterliche Angst eingejagt.“
Im Buch kauften die Hobbits das Pony Bill in Bree, doch diese Szene wurde nicht gedreht. Außerdem wird Bill vom Wächter im Wasser in die Flucht geschlagen, während Sam Bill im Film freilässt, bevor der Wächter auftaucht. Im dritten Buch treffen die Hobbits auf dem Rückweg ins Auenland in Bree wieder mit Bill zusammen.
Während der Dreharbeiten ließ Liv Tyler ihr Paar Prothesenohren auf dem Armaturenbrett ihres Autos liegen. Als sie zurückkam, waren sie geschmolzen.
Sir Richard Taylors Weta Workshop fertigte für die Trilogie über 45.000 einzelne Gegenstände an, von Prothesen bis hin zu Rüstungen.
Als sich die vier Hobbits früh im Film unter dem Grasrand verstecken, nähert sich der schwarze Reiter über ihnen. Rechts im Bild gibt es eine Lücke zwischen dem Baum und dem Weg, durch die man den Reiter eigentlich hindurchreiten sehen müsste, bevor er in die Bildmitte gelangt – doch er reitet nicht hindurch. Möglicherweise ist das jedoch Absicht, um die unnatürlichen Fähigkeiten der Nazgûl zu unterstreichen, indem er unerwartet auftaucht und unbemerkt vorbeizieht.
In den Minen von Moria war die Batterie für Sir Ian McKellens leuchtenden Stab in den Falten seiner Roben versteckt.
Gimlis Satz „Niemand wirft einen Zwerg!“ wurde erst nach der Zeile „Wirf mich“ in Der Herr der Ringe: Die zwei Türme (2002) gedreht.
Viggo Mortensen trug sein Schwert außerhalb des Sets stets bei sich, um in seiner Rolle zu bleiben. Mehrfach wurde er von der Polizei befragt, nachdem man seine Schwerttrainings beobachtet und ihn Passanten erkannt hatten.
Hugo Weaving erholte sich während der Dreharbeiten zur Szene, in der Elrond in Bruchtal mit Gandalf spricht, gerade von einer Grippe und hatte deshalb eine heisere Stimme. Co-Autorin Philippa Boyens bemerkte im DVD-Kommentar, sie finde, dass dies die Qualität seiner Stimme sogar noch erhöht habe.
Die nächste Herausforderung bestand darin, die lavaartige Beschaffenheit des Balrog-Körpers richtig zu vermitteln. Wie geplant wirkte die Oberfläche des Balrog wie erstarrte Lava, die das Innere der Kreatur umschloss – geschmolzene Lava. Taylor erläuterte das Konzept im Kommentar zum Film: „Wir wollten unbedingt das Gefühl vermitteln, dass die Oberfläche des Balrog wie geronnene Lava ist und dass er, wenn er lange still [bliebe], vollständig schwarz würde – doch durch seine Bewegungen würde die Lava aufbrechen und darunter eine glühendere Masse aus heißer Lava zum Vorschein bringen – als würde seine Haut von flüssigen Adern aus Hitze und Feuer durchzogen. Seine Augen glühen wie weiße Glut, und wenn er brüllt, strömt die Hitzewelle aus den inneren Formen seines Körpers, wo diese gewaltige Energie gespeichert ist. Wir wollten, dass sein Rücken zu einem riesigen flammenden Ofen aufbricht, als würde all die Energie wie eine gewaltige Mähne von seinem Rücken strömen; und seine Flügel sind fast wie Schatten aus Rauch, die sich um ihn winden.“ Gray Horsfield beschrieb die Bewegung der Balrog-Haut zudem als „wie tektonische Platten“. Die Oberfläche des Balrog wurde von Paul Campion und Rob Shrider definiert und mit Texturen bemalt.
In einer der entlegensten Anspielungen auf das Buch erklärt Bilbo Gandalf stolz, Frodo sei „ein Beutlin und kein hirnverbrannter Kattun aus Hobbingen.“ Lobelia Sackheim-Beutlin, die Verwandte, die in dieser Szene an die Tür klopft, wurde im Buch als geborene Kattun aus Hobbingen erwähnt.
Die Porträts über dem Kamin in Beutelsend, die Frodos verstorbene Eltern zeigen, basieren auf den Gesichtern von Regisseur Sir Peter Jackson und Drehbuchautorin Dame Fran Walsh, die auch im wirklichen Leben ein Paar sind.
Für die Rolle der Galadriel war Nicole Kidman im Gespräch.
Howard Shore wurde wegen seiner häufigen Zusammenarbeit mit David Cronenberg engagiert. Ian Holm hatte zuvor mit Cronenberg an Naked Lunch und eXistenZ gearbeitet. Auch Viggo Mortensen wurde später ein häufiger Mitarbeiter Cronenbergs und trat in A History of Violence, Eastern Promises und A Dangerous Method auf.
An einer Realverfilmung des Buches „The Lord of the Rings“ wurde bereits 1957 gearbeitet, als es dem mit dem Hugo Award ausgezeichneten Science-Fiction-Magazin-Herausgeber Forrest J. Ackerman gelang, J.R.R. Tolkien davon zu überzeugen, ihm die Erlaubnis für einen Versuch zu erteilen. In den mehr als vierzig Jahren, bevor Sir Peter Jackson die Trilogie schließlich verfilmen konnte, hatten Sir John Boorman, Stanley Kubrick und die Beatles alle entweder eigene Adaptionen versucht oder Interesse daran bekundet.
Als er Gandalf Tee macht, erwähnt Bilbo „kaltes Huhn und Essiggurken“. Eine Zeile aus „The Hobbit“ lässt Gandalf Bilbo auffordern, das kalte Huhn und die Essiggurken herauszubringen.
J.R.R. Tolkien schöpfte für seine Inspiration stark aus der nordischen Mythologie, insbesondere aus dem Wikinger-Epos Volsung Saga. Die nordische Mythologie beschreibt verschiedene mystische Ringe, die die Götter bei der Erschaffung ihrer Welten verwendeten, doch diese sind nicht böse wie in Tolkiens Erzählung, sondern lediglich magisch. Ringe stehen in zahlreichen Gleichnissen und Legenden der alten skandinavischen Religion oft im Mittelpunkt. Wirklich böse ist in der Volsung Saga das Rheingold, eine große Goldmine im Zentrum der Erde, um die alle Menschen kämpfen. Die Volsung Saga bringt sogar Attila den Hunnen in die Schlacht ein, ebenso wie ikonische mythologische Figuren wie Siegfried und Brunhilde. Tolkien verschmolz diese Aspekte der nordischen Mythologie im Wesentlichen bei der Erschaffung seiner Geschichte.
Liv Tyler hatte während der Dreharbeiten in Neuseeland Angst davor, ein Auto zu fahren, da sie es gewohnt war, in den Vereinigten Staaten (rechts) zu fahren. Oft ließ sie sich von Orlando Bloom herumfahren, der das Linksfahren aus Großbritannien kannte.
Die Trilogie wurde im November 2005 in der Liste der 100 größten Filme aller Zeiten des Total Film auf Platz 9 gewählt.
Bei einem Take der Szene an der Brackenfurt fand ein sehr großer Splitter seinen Weg durch Dominic Monaghans Prothesenfuß und in seinen eigenen, was ihm erhebliche Schmerzen bereitete. Während Crewmitglieder den Splitter aus seinem Fuß zogen, prahlte Monaghan gegenüber seinen Hobbit-Kollegen damit, wie groß der Splitter sein würde, doch am Ende war er sehr klein. Von da an neckte ihn Billy Boyd bei jedem Missgeschick Monaghans mit Splittern, sehr zu dessen Verdruss. Monaghan behielt den Splitter und hat ihn bis heute.
Die Filmemacher sprachen Liv Tyler nach ihrer Leistung in Plunkett & Macleane - Gegen Tod und Teufel (1999) an, und New Line Cinema ergriff die Gelegenheit, einen Hollywoodstar in diesem Film zu haben.
„Dies irae“ erklingt in der Filmmusik, als Bilbos Ring ihn ein letztes Mal in Versuchung führt, bevor er das Auenland verlässt. Die Last liegt schwer auf ihm, als er langsam seine Hand kippt, um den Ring zu Boden fallen zu lassen, kurz nachdem deutlich geworden ist, dass etwas Gefährliches an ihm haftet und er wahrscheinlich der Eine Ring ist. Erneut ist es zu hören, als die Ringgeister die Hobbits auf der Wetterspitze in die Enge treiben. Außerdem kehrt es als Teil des Motivs für die Streitkräfte Isengarts wieder.
Einer der interessanteren, aber oft übersehenen Teile der Entstehungsgeschichte der Der Herr der Ringe-Trilogie ist die Zeit in den 1990er Jahren, als Peter Jacksons Vision von Harvey Weinstein produziert werden sollte. Doch das sollte eine billige Zweiteiler-Version werden, die The Fellowship of the Ring und The War of the Ring heißen sollte. Jackson wusste, dass das nicht funktionieren würde, und ahnte, dass Weinstein ihm das Projekt irgendwann wegnehmen würde, also kämpfte er darum, es Weinstein und Miramax zu entreißen und zu New Line Cinema zu bringen, wo es schließlich landete. Er „sabotierte“ das Projekt gezielt, indem er die Drehbücher durchsickern ließ, und der Autor Drew McWeeny, der damals für die äußerst populären Ain't It Cool News arbeitete, las sie und verfasste eine positive Kritik. Seine Rezension und sein Kommentar, „das ist zu kurz und braucht drei Filme mit einem riesigen Budget“, waren eine große Sache und trugen dazu bei, die Ausgangslage für Jackson zu verändern. Die Reihe landete dann bei New Line mit Produzenten, die das Material verstanden und nicht nur versuchten, daraus einen schnellen Abcasher zu machen und einen aufstrebenden Regisseur unter ihrer Kontrolle zu halten.
Sir Ian McKellen legte Gandalfs Akzent den von J.R.R. Tolkien zugrunde.
Die Ork-Schmiede unterhalb von Isengart sind die Mitarbeiter des WETA Workshop, die die in diesem Film verwendeten Waffen herstellten.
Am Set wurde streng auf Sicherheit geachtet. Mindestens drei Personen wurden wegen versuchten Einbruchs festgenommen.
Sean Astins Szene unter Wasser fand in Wirklichkeit nicht statt. Er wurde in einem trockenen Studio gefilmt, wobei Ventilatoren seinen Umhang bauschten. Die Wassereffekte wurden anschließend am Computer hinzugefügt.
Während der Rest der Gemeinschaft sich durch Schneewehen kämpfte, lief Legolas auf der Schneedecke. Das entspricht den Angaben im Roman, wo Elben so leichtfüßig sind, dass sie über den Schnee laufen können.
Produzent Tim Sanders verließ das Projekt, nachdem die Hauptdreharbeiten begonnen hatten.
Sir Peter Jackson wollte ursprünglich Lucy Lawless als Galadriel und Uma Thurman als Arwen besetzen. Beide wurden jedoch schwanger, nachdem man sie zum Vorsprechen eingeladen hatte, und die Rollen wurden von Cate Blanchett bzw. Liv Tyler übernommen. Thurman war zudem für die Rolle der Éowyn in den Fortsetzungen im Gespräch, doch Miranda Otto bekam diese Rolle, wiederum weil Jacksons Wunschkandidatin Alison Doody schwanger wurde.
Liam Neeson lehnte die Rolle des Boromir ab.
Zum Zeitpunkt seines Erscheinens war dies der fünfterfolgreichste Film weltweit, nach Titanic (1997), Harry Potter und der Stein der Weisen (2001), Star Wars: Episode I - Die dunkle Bedrohung (1999) und Jurassic Park (1993).
Dieser Film ist in den Official Top 250 Narrative Feature Films auf Letterboxd enthalten.
Er wurde in die von Steven Schneider herausgegebene Liste „1001 Movies You Must See Before You Die“ aufgenommen.
Dieser Film blieb dreizehn Wochen lang in den US-amerikanischen Top Ten der einspielstärksten Filme.
Der Film brachte zwei Schauspieler zusammen, die beide James-Bond-Gegenspieler verkörpert haben: Sir Christopher Lee in James Bond 007 - Der Mann mit dem goldenen Colt (1974) und Sean Bean in GoldenEye (1995). John Rhys-Davies spielte in The Living Daylights (1987) einen Verbündeten von Bond.
Orlando Bloom verbrachte zwei Monate damit, das Bogenschießen zu erlernen.
Viggo Mortensen war zuvor unter der Regie von Ridley Scott in G.I. Jane zu sehen. Zwei frühere Aragorn-Darsteller haben ebenfalls für Scott gearbeitet: Robert Stephens (The Duelists) und John Hurt (Alien, in dem auch Ian Holm mitwirkte).
Die christliche Symbolik aus den Büchern wird übernommen, allerdings auf sehr dezente Weise: Als sich die Gemeinschaft von Lothlórien trennt, vollführt eine weiß gekleidete Galadriel eine segnende Geste, die stark an katholische Marienstatuen erinnert. Jackson verneigt sich mit feiner Eleganz vor Tolkien: Der Film beginnt in völliger Dunkelheit, und die Stimme von Cate Blanchett beginnt auf Elbisch zu sprechen. Denn bei Tolkien kamen zuerst die Sprachen, dann die Völker, die sie sprachen, und ihre Geschichten. Am Anfang war das Wort.
Breckin Meyer lehnte die Rolle des Merry Brandybuck ab.
New Line Cinema bat Sir Peter Jackson, 25 Minuten des Films für eine Vorführung bei den Filmfestspielen von Cannes im Mai 2001 vorzubereiten, sieben Monate vor dem regulären Kinostart. Jackson erklärte, New Line habe die negative Presse rund um die Trilogie entkräften wollen, die weithin als großes Wagnis für das Studio galt. Jackson entschied sich für die Sequenz in den Minen von Moria. Einige Darsteller waren anwesend, und es war das erste Mal, dass einer der Schauspieler fertiggestelltes Filmmaterial zu sehen bekam.
Etwa 3.100 Einstellungen (78 % des Super-35-Films) wurden bei Colorfront in Wellington, Neuseeland, mit der Software 5D Colossus farbkorrigiert, nachdem sie mit einem Imagica-XE-Scanner in voller 2K-Auflösung (2048x1536) gescannt worden waren. Die farbkorrigierten Einstellungen wurden anschließend von zwei Arri-Laser-Filmrecordern mit zehn Bit pro Kanal auf Kodak-5242-Zwischenfilm aufgezeichnet. Da nur 78 % des Films digital vorlagen, konnte keine digital gestauchte anamorphe Kopie für den gesamten Film hergestellt werden. Stattdessen wurden die digitalen Einstellungen auf ein Zwischennegativ aufgezeichnet, das auf 1,77:1 hart maskiert war, mit dem nicht-digitalen Originalnegativ (das von The Film Unit, Neuseeland, farbabgestimmt worden war) verschachtelt und mit einem optischen Printer bei Deluxe in Los Angeles, Kalifornien, auf 2,39:1 anamorphen Kodak-Film kopiert. Für die Verleihkopien wurde Fuji 3519-D verwendet.
Die beiden bekanntesten Tolkien-Künstler sind Alan Lee und John Howe, daher war es Sir Peter Jackson wichtig, beide an Bord zu haben. Lee wurde in einem winzigen Dorf in Dartmoor, England, ausfindig gemacht und erhielt per FedEx ein Paket mit Jacksons Heavenly Creatures (1994) und einem Brief, in dem Jackson seine Absichten darlegte. Man verfolgte den Weg des FedEx-Pakets Schritt für Schritt, war aber etwas überrascht, als Lee nur drei Stunden nach der Zustellung anrief und sagte, er würde gerne mit ihnen arbeiten. Howe lebte derweil in der Schweiz, und weil jemand die Zeitverschiebung zwischen der Schweiz und Neuseeland nicht richtig berechnet hatte, wurde er gegen 2 Uhr morgens angerufen. Er sagt, die größte Frustration bei diesem Anruf sei gewesen, warten zu müssen, bis Jackson seine Erklärung beendet hatte, bevor er zusagen konnte.
John Howe entwarf Beutelsend so, dass es einem perfekten englischen Haus glich, obwohl er England nie tatsächlich besucht hatte.
Während des Rats von Elrond fallen im Hintergrund fortwährend Blätter, um anzudeuten, dass diese Zusammenkunft im Freien stattfindet. Das bedeutete, dass etwa ein halbes Dutzend Crewmitglieder über dem Set positioniert waren und in verschiedenen Abständen Blätter fallen ließen. Außerdem musste die Produktionsabteilung im Herbst zahlreiche Säcke voller Blätter sammeln, und natürlich werden tote Blätter ziemlich schnell braun, was wiederum bedeutete, dass jedes einzelne dieser Blätter bemalt werden musste.
Am Drehort Hobbiton gibt es siebenundvierzig Schornsteine.
Cate Blanchetts Rolle als Galadriel erforderte nur einen Monat Drehzeit.
Harry Potter und Der Herr der Ringe wird zugeschrieben, das Interesse an Fantasyfilmen wiederbelebt zu haben, das bei Studios und Publikum seit den 1980er Jahren nachgelassen hatte. In den 2000er und 2010er Jahren entstanden mehrere weitere Verfilmungen von Fantasyromanen, etwa The Chronicles of Narnia (2005-10), Eragon (2006), The Golden Compass (2007), Inkheart (2008) und Percy Jackson & the Olympians: The Lightning Thief (2010).
Der Juwelier, der die verschiedenen Ringgrößen für die Filme herstellte, sitzt in Nelson, Neuseeland. Zwei der Ringe (der größte und der kleinste) sind dort öffentlich zu besichtigen.
Zwanzig der dreißig Minuten des Abspanns der Extended Edition sind der Auflistung der Gründungsmitglieder des offiziellen Lord of the Rings Fan Club gewidmet. Zu den Gründungsmitgliedern zählen Sir Peter Jackson, Elijah Wood, Sean Astin, Dominic Monaghan, Billy Boyd, Sir Ian McKellen, Viggo Mortensen und viele weitere Cast- und Crewmitglieder.
Die unterschiedlichen Blautöne der Elbenaugen verrieten ihre Abstammung. Die Elben von Lothlórien hatten hellblaue Augen, die Elben von Bruchtal dunkelblaue.
Tom Bombadil war eine Figur im Buch, die es nie in den Film schaffte. Er tritt früh auf, als er Frodo und Sam rettet, die kurz nach dem Verlassen des Auenlandes von einem bösen, beseelten Weidenbaum gefangen gehalten werden. Sir Peter Jackson erwog ursprünglich, Bombadil in eine Cameo-Szene einzubauen, in der die Hobbits durch den Wald gehen und einen Mann mit Federhut zwischen den Bäumen huschen sehen. Dann hören sie Tom singen und beginnen, durch den Wald zu rennen. Doch die Produktion hatte keine Zeit mehr, das zu drehen. Stattdessen wird in der Extended Edition von Der Herr der Ringe: Die zwei Türme (2002) eine kleine Anspielung auf Bombadil gemacht, wo Baumbart Merry und Pippin aus den Wurzeln eines beseelten Baumes rettet.
Die in diesem Film gesprochenen elbischen Zeilen sind nicht einfach Zitate aus dem Buch, sondern stammen aus J.R.R. Tolkiens eigenem begrenzten Wörterbuch dieser Sprache. Der Dialektcoach Andrew Jack nutzte Aufnahmen von Tolkien, der seine Bücher vorliest, um die Aussprache der Schauspielerinnen und Schauspieler zu schulen.
Die Beatles wollten in einer Verfilmung von Der Herr der Ringe mitspielen und baten Stanley Kubrick um die Regie. Kubrick lehnte ab, da er das Buch für unverfilmbar hielt. Die Besetzung hätte Paul McCartney als Frodo, George Harrison als Gandalf, Ringo Starr als Samwise und John Lennon als Gollum vorgesehen.
Sir Peter Jackson plante ursprünglich, das Buch The Hobbit als ersten Teil einer Trilogie zu verfilmen, deren beide andere Teile aus Der Herr der Ringe bestehen sollten. The Hobbit wurde schließlich von Jackson nicht in einem, sondern in drei Filmen umgesetzt: The Hobbit: An Unexpected Journey (2012), The Hobbit: The Desolation of Smaug (2013) und The Hobbit: The Battle of the Five Armies (2014).
Peter O'Toole, Patrick McGoohan und Sir Nigel Hawthorne lehnten die Rolle des Gandalf ab. Hawthorne war gesundheitlich angeschlagen und starb eine Woche nach dem Kinostart des ersten Films.
Orlando Bloom erhielt die Rolle des Legolas zwei Tage, bevor er die Schauspielschule abschloss.
Die gesamte Fluchtsequenz über die einstürzende Treppe in Moria war eine relativ kurzfristige Erfindung der Filmemacher und des Effektteams. Im Drehbuch der Shooting-Draft stand schlicht: „They run down some stairs towards the Bridge“.
Die Bewegungen des Wächters basierten auf Kopffüßern und anderen Weichtieren. Das komplexeste Element der Animation war die Koordination aller zwölf Tentakel der Kreatur, um zu vermitteln, dass sie Teil eines einzigen Bewusstseins waren. „Es war eine dieser Szenen, in denen man als Animator darum kämpft, so etwas wie Charakter und Stil zu integrieren, während man mit all den technischen Schwierigkeiten zu kämpfen hat“, erzählte Valdez. „Allein alle Tentakel so zu animieren, dass sie flüssig und kraftvoll blieben und aussahen, als kämen sie alle aus einem einzigen Geist, war wirklich hart.“ Die Animation wurde zunächst mit einem leichten Modell festgelegt, das dann mit Haut- und Muskelsimulationen finalisiert wurde. Die Hauttextur wurde mit Displacement Maps erzielt. Der Softwareentwicklungs-Supervisor Richard Addison-Wood erklärte: „Im Vergleich zu vielen anderen in Gebrauch befindlichen Systemen war unser System viel näher an der Realität, denn genau wie bei einem echten Körper wurde die Muskelbewegung durch Skelettbewegung angetrieben, und die Bewegung der Haut wurde dadurch bestimmt, was die Muskeln taten.“
Abweichend von Tolkiens Original leuchtet Gandalfs Schwert (Glamdring) nicht in der Gegenwart von Orks (wie Bilbos Sting) und wird nie namentlich genannt. Im Kommentar zur Extended Edition scherzten Sir Peter Jackson und Philippa Boyens, "Budgetkürzungen" hätten dazu geführt, dass "nicht genug Blau übrig" war für beide Schwerter. Der Kommentar zu einem der Hobbit-Filme erklärte jedoch, ein leuchtendes Glamdring hätte zu sehr wie ein Lichtschwert aus Star Wars ausgesehen.
Sir Peter Jacksons ursprünglicher Plan war, für die Rollen der Hobbits ausschließlich britische Schauspieler zu engagieren. Am Ende waren Billy Boyd und Dominic Monaghan die einzigen, und eine der Aufgaben, die er ihnen übertrug, war, Elijah Wood und Sean Astin in die Gepflogenheiten der britischen Pub-Kultur einzuweisen.
Tolkien begann eine weitere Fortsetzung der Mittelerde-Reihe zu schreiben, die 200 Jahre nach den Ereignissen in Lord of the Rings spielen sollte. Das Buch sollte A New Shadow heißen und vom Aufstieg eines satanischen Kults in der Welt der Menschen handeln, unter der Herrschaft von König Eldarian (dem Sohn Aragorns). Tolkien schrieb nur etwa 10 oder 15 Seiten und gab das Projekt auf.
Es wurden 29 Ringgeist-Kostüme angefertigt.
Obwohl Bill das Pony in dem Roman vorkommt, beschlossen die Drehbuchautoren zunächst, ihn nicht mit auf die Reise der Gemeinschaft zu nehmen – aus dem einfachen logistischen Grund, ein Pferd tief in die Berge zu transportieren. Das Problem wurde bei den schwierigeren Aufnahmen mit dem klassischen Pantomimen-Trick gelöst, zwei Personen als Pferd zu verkleiden, eine vorne und eine hinten.
Der einzige Film der Trilogie, der in Neuseeland die PG-Freigabe erhielt.
Cirdan der Schiffbauer erscheint im Prolog links von Gil-galad und Galadriel, und ein Archivar geleitet Gandalf in Minas Tirith zu den Archiven.
Elijah Wood und Sir Ian Holm traten in Filmen über parasitäre Außerirdische auf. Wood war in The Faculty (1998) zu sehen, Holm in Alien: Das unheimliche Wesen aus einer fremden Welt (1979).
Während des Aufenthalts der Gemeinschaft in Lothlorien sagt Boromir, sein Vater Denethor sei "ein edler Mann". In Der Herr der Ringe: Die zwei Türme (2002) und Der Herr der Ringe: Die Rückkehr des Königs (2003) wurde Denethor von John Noble gespielt.
Obwohl er einen Zwerg spielt, ist John Rhys-Davies (Gimli) der größte der Schauspieler, die Mitglieder der Gemeinschaft verkörpern. Er misst 6' 1".
Die einzige Trilogie, deren alle 3 Filme vom American Film Institute für die 100 besten Filme aller Zeiten nominiert wurden.
In einem Interview mit Andy Cohen aus dem Jahr 2024 sagte Cate Blanchett, alle im Cast seien sehr schlecht bezahlt worden, und scherzte: "Ich habe im Grunde kostenlose Sandwiches bekommen." Cohen fragte, ob sie an den Einnahmen beteiligt gewesen sei, doch Blanchett antwortete: "Nein! Das war lange vor all dem. Nein, nichts."
Stuart Townsend wurde ursprünglich als Aragorn besetzt, doch nach 4 Drehtagen durch Viggo Mortensen ersetzt, weil Sir Peter Jackson erkannte, dass ein älterer Schauspieler gebraucht wurde.
Das Aussehen des Balrog wurde letztlich schrittweise über eine Reihe von konzeptionellen Maquettes entwickelt. Da er seine ätherische Erscheinung durch digitale Nachbearbeitung erhalten sollte, musste der Balrog auch eine realitätsnahe Form haben. Ben Wooten war der einflussreichste Künstler in diesem Prozess und verantwortlich für die finale Version des Designs. Visual-Effects-Supervisor Richard Taylor sagte: "Seine Skelettstruktur war eine Mischung aus Hund und Stier, mit Flügeln nach dem Aufbau von Fledermausflügeln. Er hatte den Schwanz einer Echse, und seine Hörner waren so gestaltet, dass sie wie echtes Hornmaterial aussahen." Die 4' hohe Maquette, die Kopf und Oberkörper des finalen Designs zeigt, wurde von Wootten selbst und Jamie Beswarick modelliert.
Tom Wilkinson wurde eine Rolle in der Trilogie angeboten, doch die Aussicht auf eine 16 Monate lange Produktion, die ihn von seiner Familie fernhalten würde, gefiel ihm nicht. Stattdessen drehte er In the Bedroom (2001), der bei den Oscar-Verleihungen 2002 in den Kategorien Bester Film und Bestes Drehbuch gegen diesen Film antrat. Keiner der beiden Filme gewann.
Sir Peter Jackson hatte J.R.R. Tolkiens Roman nur einmal gelesen, bevor er beschloss, ihn zu verfilmen – und zwar nachdem er Ralph Bakshis viel geschmähte Animationsversion Der Herr der Ringe (1978) gesehen hatte. Einige Einstellungen von Jacksons Realfilm-Trilogie sind sichtbar von Szenen aus Bakshis Version beeinflusst.
Als rülpsender Bauer vor dem Gasthaus Zum Tänzelnden Pony in Bree.
In jedem Film der Trilogie wird der Untertitel des Films als Dialog eingebaut. In diesem Fall Elrond: "So sei es. Ihr sollt die Gemeinschaft des Rings sein."
Lurtz' Gesichtsbemalung ist eine umgedrehte Hand Sarumans.
Die wichtigsten Klangelemente für das Brüllen des Höhlentrolls waren ein Wal, ein Tiger und ein Pferd. Trotz seiner wilden Natur hielt Sir Peter Jackson den Höhlentroll nicht für ein von Grund auf böses Geschöpf: "Ich wollte daraus kein überzogenes Filmmonster machen, sondern ein Geschöpf, an das man irgendwie glauben kann, also wollten wir ihn ein bisschen dumm machen, so als sei er nicht wirklich böse; [..] er ist wie ein großes einfaches Kind, das einfach schlechte Freunde hat. [..] Ich habe mir immer vorgestellt, dass der Troll eine Mutter hat [..] und dass sie ihm wahrscheinlich das Bett aufgeschlagen und ein Glas warme Milch ans Bett gestellt hat, und er kommt einfach nicht nach Hause, [..] und das fand ich immer ziemlich traurig."
Das Gesamtbudget der Trilogie betrug 300 Millionen Dollar, dazu kamen weitere 200 Millionen Dollar für Werbung und Marketing.
Vor Produktionsbeginn musste geklärt werden, ob Computereffekte Schlachtszenen mit Tausenden von Kriegern überzeugend erzeugen können. Sir Peter Jackson investierte sein eigenes Geld in die Entwicklung dieser Software und nutzte dafür die Computer seiner Spezialeffektfirma Weta Digital, Ltd., die für seinen vorherigen Film The Frighteners (1996) angeschafft worden waren.
New Line Cinema bestand auf einem Prolog von 2 Minuten. Erhalten haben sie einen, der 7,5 Minuten dauert.
Auf Bilbos Fest ist Pippin in der Band zu sehen, wo er Gitarre spielt.
Aragorns Kampf gegen die Ringgeister auf der Wetterspitze war Viggo Mortensens erster Drehtag am Set. Es war zugleich das erste Mal, dass Mortensen überhaupt ein Schwert in der Hand hielt.
Als der Trailer am 7. April 2001 im Internet veröffentlicht wurde, wurde er in den ersten 24 Stunden 1,6 Millionen Mal heruntergeladen.
Der große Baum über Beutelsend wurde eigens von der Produktionsabteilung gebaut. Jedes einzelne Blatt musste von Hand befestigt werden.
Während der Produktion besuchte der Autor Brian Sibley das Set. Sibley hatte zuvor die BBC-Hörspielbearbeitung (mit Sir Ian Holm) sowie die Texte zu 2 Mittelerde-Karten geschrieben. In diesem Fall recherchierte er für 2 Bücher über die Entstehung der Filmversion. Er traf die Co-Autorin Dame Fran Walsh und stellte fest, dass beide sich für Genealogie interessierten. Sie entdeckten, dass sie gemeinsame Vorfahren hatten, die in Neuseeland begraben liegen, und somit entfernte Cousins waren.
Obwohl Bilbo Beutlins Eröffnungsszenen in Hobbingen spielen, war Sir Ian Holm nie tatsächlich an diesem Drehort. Seine Szenen wurden alle vor einem Greenscreen gedreht.
Der Schrei der Ringgeister stammt von Co-Autorin und Co-Produzentin Dame Fran Walsh.
Als Bilbo zu Beginn des Films den Ring findet, ruft Gollum: "Mein Schatz!". Andy Serkis war an diesem Tag jedoch nicht am Set, sodass Dominic Monaghan für ihn einsprang.
Jeder Schauspieler und jede Schauspielerin in diesem Film trug eine Perücke – außer Billy Jackson, dem kleinen Sohn von Sir Peter Jackson, der zu sehen ist, wie er bei Bilbo Beutlins Geburtstagsfeier mit weit aufgerissenen Augen einer Geschichte lauscht. Er hatte perfektes Hobbit-Haar.
Liv Tyler hatte das Buch nie gelesen, als man sie für die Trilogie anfragte. Sie eignete sich schnell Wissen über die Mittelerde-Sagen an und lernte sogar etwas Elbisch.
Kinokopien dieses Films waren auf den Filmdosen und den eigentlichen Rollen mit "Changing Seasons" beschriftet. Die Kopien der Extended Edition wurden als "EFOTR" (extended Fellowship of the Ring) vertrieben.
Dieser Film war der erste Empfänger des Movie of the Year Award des American Film Institute.
John Rhys-Davies litt unter einer Reaktion auf seine Prothesen, meist einer Entzündung um die Augen. Das bedeutete, dass er nie an aufeinanderfolgenden Tagen gefilmt werden konnte und immer mindestens einen Tag Pause brauchte, damit sich seine Haut erholte. Er saß nie weniger als 3 Stunden im Make-up-Stuhl.
Es gibt mehrere Nahaufnahmen von Fingern, die mit dem Ring spielen. Während einige schöne Nagelhaut und Nägel haben, wirken andere recht rau. Letztere sind Elijah Woods Hände. Er hat die Angewohnheit, an seinen Nägeln zu kauen.
In einem Interview im Podcast WTF With Marc Maron verriet Schauspieler und Komiker James Corden, dass sein erstes Filmvorsprechen für die Rolle des Samwise Gamgee war.
Cate Blanchett wollte mit Sir Peter Jackson arbeiten, weil sie ein Fan seines Films Braindead (1992) war.
Sir Christopher Lee und Hugo Weaving spielten beide Gegner von Captain America: Lee in Captain America II: Death Too Soon (1979) und Weaving in Captain America: The First Avenger (2011).
Sean Bean schwört, dass er am Tag der Dreharbeiten zur Szene, in der die Gemeinschaft von Bruchtal aufbricht, gar nicht in Neuseeland war und dass er digital in die Aufnahme eingefügt worden sein muss.
Als Frodo vor Boromir flieht und mit dem Ring den Hügel hinaufläuft, sieht er Saurons Festung Barad-dur näher heranzoomen. Das ist keine Wirkung des Rings. Der Ort, zu dem er läuft, ist Amon Hen – der „Hügel des Auges“, ein Ort zur Bewachung der Grenzen Gondors – und er besitzt eine magische Eigenschaft, die es jemandem auf dem Gipfel erlaubt, weite Entfernungen zu sehen, als blicke er durch ein Teleskop.
Sir Ian Holm war für Sir Peter Jackson stets die erste Wahl für die Rolle des Bilbo Beutlin.
In der DVD-Fassung der Extended Edition gibt es während des Prologs „Über Hobbits“ eine kurze Einstellung, in der Sam einen Blumenstrauß mit Wurzelballen zum Einpflanzen hochhält. Dies ist die einzige Stelle in der Trilogie, an der Sam (Bilbos und Frodos Gärtner) tatsächlich beim Gärtnern zu sehen ist.
Dass Aragorn Lurtz den Kopf abschlägt, stand nicht im Drehbuch; es war Viggo Mortensens Idee, denn er war so in der Szene, dass er einfach zugriff, und Peter Jackson beschloss, es zu behalten, woraufhin eine Dummy-Prothese von Lawrence Makoares Figur Lurtz angefertigt wurde. Ebenfalls Mortensens Idee war es, Lurtz den rechten Arm abzuschneiden, nachdem ihm das echte Messer entgegengeschleudert worden war, das er zum Glück rechtzeitig abwehrte.
Während der Dreharbeiten zur Trilogie ging Viggo Mortensen so sehr in seiner Rolle auf, dass Regisseur Sir Peter Jackson ihn in einem Gespräch über eine halbe Stunde lang „Aragorn“ nannte, ohne dass es ihm auffiel.
Die „Menschengestalt“ des Balrog war stets ein prägendes Merkmal seiner Silhouette und wurde anfangs wörtlich genommen – mit muskulösen, deutlich humanoiden Entwürfen. Den Wendepunkt markierte eine veröffentlichte Illustration von John Howe – entstanden vor der Produktion des Films –, die den Balrog eher als bestialische und dämonische Kreatur denn als schlichte Menschengestalt zeigte, ein Konzept, das für den Designprozess entscheidend war. Der Balrog im Film schlug somit eine ähnliche Richtung ein: Die „Menschengestalt“ sollte nur noch durch die Anatomie seines Torsos sowie seine aufrechte und imposante Haltung angedeutet werden. Eine Mähne aus Feuer, die dem Geschöpf über Nacken und Rücken läuft, war ein weiteres Element, das früh im Designprozess feststand – ebenso wie die widderartigen Hörner, die nach unten und vorn gebogen sind. Ausgehend von ihrer Auslegung von Tolkiens Text beschlossen Jackson und sein Team zudem, den Balrog mit Flügeln auszustatten – eine Entscheidung, die auf zwei kurze Passagen in Die Gefährten zurückgeht: Howe äußerte sich zu dieser Wahl: „Tolkien war in seinen Beschreibungen immer etwas knapp, also interpretieren die Leute es auf verschiedene Weise. Ich meine, ich habe ihn [den Balrog] immer mit Flügeln gezeichnet, weil es einfach so cool aussieht, Flügel zu haben! Im Buch gibt es einen Hinweis darauf, wenn Tolkien schreibt: ‚da sind Schatten, wie Flügel‘, und ehrlich gesagt war das alles an Entschuldigung, was ich brauchte, um ihm Flügel zu verpassen. Es steht nicht da, dass sie keine Flügel haben, also warum nicht? Das war auch Peters augenzwinkernde Herangehensweise! Wenn nicht dasteht, dass es nicht da ist – dann können wir es machen!“
Für die Schreie der Orks in den Minen von Moria wurden die nächtlichen Rufe von Possums verwendet.
Hobbingen wurde ein Jahr vor Drehbeginn angelegt, damit es wie ein natürlicher, bewohnter Ort wirkt, samt echter Gemüsebeete. Die Grünabteilung regulierte die Länge des Grases, indem sie Schafe daran fressen ließ.
Howard Shore ließ sich bei den Filmmusiken vor allem von der Musik Richard Wagners inspirieren. Wagners berühmtestes Werk ist der vierteilige Opernzyklus „Der Ring des Nibelungen“.
Gandalf hat das Schwert Glamdring nicht bei sich, als er vor seiner Abreise zu Saruman ins Auenland kommt. Hätte er es dabei, hätte Saruman es ihm abgenommen. Wo er es auch zurückließ, er hatte keine Zeit, es zu holen.
Während der Dreharbeiten kamen mehr als 1.600 Paar Latexohren und -füße zum Einsatz, die jeweils in einem speziellen Ofen „gebacken“ wurden, der 24 Stunden am Tag, 7 Tage die Woche lief. Die Füße ließen sich am Ende des Tages nicht entfernen, ohne beschädigt zu werden, weshalb jedes Paar nur einmal verwendet werden konnte. Die gebrauchten Füße wurden geschreddert, um einen Schwarzmarkt mit gestohlenen Hobbitfüßen zu verhindern, doch offenbar behielt Dominic Monaghan (Merry) ein Paar.
In der Extended Edition überreicht Galadriel Merry und Pippin Messer, die sie die Dolche der Noldoli nennt. Der Begriff Noldoli wurde in J.R.R. Tolkiens frühem Werk The Book of Lost Tales kurzzeitig verwendet, um das Elbenvolk zu beschreiben, aus dem die Noldor werden sollten – dasselbe Volk, dem auch Galadriel angehört. In jenen Werken entlehnte er mehrere folkloristische Namen, um seine eigenen Schöpfungen zu beschreiben, etwa Elben, Zwerge, Oger und Goblins. Die Einbindung an dieser Stelle ist jedoch recht obskur.
Obwohl die Bücher ursprünglich als Trilogie veröffentlicht wurden, sollten die Filme zunächst als zwei Der Herr der Ringe-Filme gedreht werden, denen The Hobbit vorausgehen sollte. Diese Pläne änderten sich, nachdem Sir Peter Jackson das Projekt zu New Line Cinema brachte: Das vorherige Studio Miramax wollte die Trilogie zunächst als Duologie umsetzen.
Sir Christopher Lee war der erste Schauspieler, der sowohl in den Star Wars- als auch in den Der Herr der Ringe-Filmen auftrat, wohl den beiden größten Fantasy-Franchises überhaupt. Er spielt Count Dooku in Star Wars und Saruman in Der Herr der Ringe, zwei sehr ähnliche Zauberer- bzw. Herrscherfiguren, die einst gutmütig begannen, sich aber schließlich für die Seite des Bösen entschieden. Seither ist Andy Serkis ihm gefolgt, der Smeagol/Gollem in Der Herr der Ringe und Supreme Leader Snoke in Star Wars spielt (außerdem war er als Kino Loy in der Serie Andor (2022) zu sehen). Dominic Monaghan war der dritte, er spielte Merry in Der Herr der Ringe und einen Anführer der Rebellion in Star Wars: Episode IX - The Rise of Skywalker (2019). Lee bleibt jedoch der einzige Schauspieler, der im selben Jahr in einem Star Wars- und einem Der Herr der Ringe-Film auftrat (Star Wars: Episode II - Attack of the Clones (2002) und Der Herr der Ringe: Die zwei Türme (2002)).
Elijah Wood, Sean Astin, Viggo Mortensen und Liv Tyler sind die einzigen Amerikaner in der Hauptbesetzung.
Künstler von Weta Workshop erscheinen im Prolog als Zwergenfürsten.
Schätzungen zufolge flossen durch die Dreharbeiten der Trilogie rund 200 Millionen Dollar in die neuseeländische Wirtschaft. Die neuseeländische Regierung schuf sogar einen Minister für Der Herr der Ringe, dessen Aufgabe darin bestand, alle wirtschaftlichen Möglichkeiten auszuschöpfen, die die Filme boten.
Sir Christopher Lee war für die Rolle des Saruman zwar immer Sir Peter Jacksons erste Wahl, doch wegen Lees fortgeschrittenen Alters zog Jackson auch Tim Curry, Jeremy Irons und Malcolm McDowell in Betracht. Lee spielte Saruman jedoch nicht nur in diesen drei Filmen, sondern übernahm die Rolle später auch in zwei Filmen von Jacksons The Hobbit-Trilogie.
Trotz Liv Tylers bedeutender Rolle in den Filmen taucht die Figur Arwen in den Büchern nur sehr spärlich auf. Sie erscheint kurz in einer Szene in Die Gefährten vor dem Rat von Elrond und dann noch mit genau einer gesprochenen Zeile in Die Rückkehr des Königs, nachdem der Eine Ring zerstört ist. Im Buch war es ein Elf namens Glorfindel, der Frodo sicher nach Bruchtal brachte, nicht Arwen. Andere Schlüsselszenen aus den Büchern wurden in den Filmen nicht gezeigt, während viele weitere der Unterhaltung zuliebe abgeändert wurden. Mehrere Figuren aus den Büchern, darunter Tom Bombadil, Radagast und Bill Ferny, wurden in der Filmtrilogie nie gezeigt oder auch nur angedeutet.
Der Rat von Elrond wurde gegenüber dem Buch deutlich verändert, wo er viel eher eine Unterrichtung mehrerer Figuren über den aktuellen Stand der Dinge und ein Moment des Sammelns ist, von dem aus Frodo seine Aufgabe fortsetzt (im Buch hat er sich von Anfang an entschieden, den Ring zum Schicksalsberg zu bringen). Die Drehbuchautoren machten daraus eine hitzige Debatte, in der Frodo seine Entscheidung trifft, doch die visuelle Ordnung in all den streitenden Parteien zu wahren, war eine ziemliche Herausforderung. Weil die Szene allmählich zu lang und zu erklärend wurde, wurde sie sogar während der Dreharbeiten umgeschrieben: Boromirs Rede beim Rat wurde von einem Blatt Papier abgelesen, das auf Sean Beans Schoß lag, da man sie ihm erst am Abend zuvor gegeben hatte.
Viggo Mortensen stieß zum Film, als bereits gedreht wurde, ohne Regisseur Sir Peter Jackson je getroffen zu haben und ohne das Buch von J.R.R. Tolkien gelesen zu haben. Es war Mortensens elfjähriger Sohn Henry Mortensen, ein Fan des Buches, der Mortensen maßgeblich dazu brachte, als Aragorn zuzusagen.
Sir Peter Jacksons erste beiden Wahlen für die Rolle des Aragorn waren Sir Daniel Day-Lewis und Russell Crowe. Crowe war begeistert von der Aussicht, an einem großen Film in Neuseeland mitzuwirken, konnte aber wegen Terminkonflikten in den USA nicht zusagen. Crowe wurde in Neuseeland geboren und lebte dort bis zu seinem vierten Lebensjahr, als seine Familie nach Australien zog.
Sir Peter Jackson drehte viele Szenen direkt nach der früheren Zeichentrick-Adaption Der Herr der Ringe (1978) von Regisseur Ralph Bakshi.
Der britische Radiosender Classic FM stellt jedes Jahr für seine Movie Music Hall of Fame eine von den Hörern gewählte Liste der besten Filmmusiken zusammen. 2023 wurde Howard Shores Musik zu „Der Herr der Ringe“ auf Platz 1 gewählt.
Acht der neun Mitglieder der Gemeinschaft ließen sich ein kleines Tattoo mit dem Wort "nine" in Tengwar stechen, der von Tolkien geschaffenen Elbenschrift. Sie ließen sich das in einem Tattoostudio in Wellington, Neuseeland, stechen, um an das Erlebnis des Films zu erinnern. Das neunte Mitglied, John Rhys-Davies, lehnte ab und schickte stattdessen seinen Stunt-Double. Elijah Woods Tattoo sitzt am Unterbauch. Sean Astin und Billy Boyd tragen es an den Knöcheln (zur Erinnerung an all die Stunden in den Hobbitfüßen). Orlando Bloom, der den Bogenschützen-Elben Legolas spielt, hat es am Unterarm. Sein Tattoo ist in einer Kampfszene in Fluch der Karibik (2003) zu sehen. Sir Ian McKellens Tattoo sitzt an der Schulter. Dominic Monaghans ebenfalls an der Schulter. Und das achte Mitglied, Sean Bean, trägt sein Tattoo an der rechten Schulter. Viggo Mortensen hat sein Tattoo an der linken Schulter. Es ist auf einigen Bildern aus dem Film Tödliche Versprechen - Eastern Promises (2007) zu sehen.
Orlando Bloom hat in diesem Film 17 Dialogzeilen.
"Moria" bedeutet im Koine-Griechischen ganz passend "Torheit" oder "Narrheit". Auf Elbisch heißt es schlicht "schwarzer Abgrund". Im Italienischen (Betonung auf dem "i") bezeichnet es eine tödliche Seuche wie die Pest oder die Pocken. Im Zwergischen heißt es Khazad-dûm, ein viel beruhigenderes "Haus der Zwerge".
Viggo Mortensen machte seine Stunts selbst. Außerdem bestand er darauf, nur das echte Stahlschwert zu benutzen, statt eines deutlich leichteren Aluminiumschwerts oder eines sichereren Gummischwerts, die für Kampfszenen und Stunts angefertigt worden waren.
Um die Darsteller von Hobbits und Zwergen deutlich kleiner wirken zu lassen als Menschen, Zauberer und Elben, kamen etwa drei Techniken zum Einsatz. Die einfachste bestand darin, einige Darsteller weiter von der Kamera entfernt zu platzieren als andere und mit erzwungener Perspektive einige größer erscheinen zu lassen. In anderen Situationen wurde ein kleiner Darsteller als Maßstabsdouble eingesetzt, wobei das Gesicht des echten Darstellers digital über das Gesicht des Doubles gelegt wurde. Schließlich wurden die Darsteller für mehrere Einstellungen getrennt vor einem Greenscreen gefilmt und digital in der gewünschten Größe in dieselbe Einstellung komponiert (die letzte Einstellung am Ende des Rats von Elrond wurde so gedreht). In der Überlieferung von Mittelerde sind Zwerge etwas größer als Hobbits. Glücklicherweise war John Rhys-Davies (der Zwerg Gimli) etwas größer als die Darsteller der Hobbits, sodass er in jeder Einstellung, in der Gimli und ein Hobbit-Darsteller zu sehen sind, nicht getrennt von seinen Kollegen gefilmt werden musste.
Christopher Tolkien zeichnete die Karten in den Büchern, da sein Vater sich keine Sekretärin leisten konnte. Christopher war 1943 auf einem südafrikanischen Luftwaffenstützpunkt stationiert und erhielt wöchentlich Briefe seines Vaters, in denen dieser über seine Fortschritte an den Büchern berichtete. Er sagte: "Ich war Kampfpilot. Wenn ich landete, las ich ein Kapitel."
Enyas Texterin Roma Ryan lernte Elbisch für die beiden Lieder, die sie zu diesem Film beisteuerte.
Wellington, die Hauptstadt Neuseelands, benannte sich zur Premiere des Films in "Mittelerde" um.
Am Weihnachtstag spielte der Film 12 Millionen Dollar im Inland ein und erzielte damit damals das höchste Weihnachts-Einspielergebnis der Geschichte. Der bisherige Rekordhalter war Cast Away - Verschollen (2000) mit 11 Millionen Dollar.
Als Frodo in Bruchtal durch Bilbos Buch blättert, lohnt ein Blick auf den linken Rand kurz bevor er zur Karte umblättert: Dort sind kurz die Namen aller 13 Zwerge aus The Hobbit zu sehen. In derselben Szene erwähnt Bilbo außerdem, dass er Seestadt gern wiedersehen würde.
Für die Trilogie wurden über 1.600 Paar Prothesenfüße und -ohren verwendet, jeweils individuell geformt und in der Größe angepasst, und kein Fuß durfte mehr als einmal verwendet werden, da er am Ende des Tages abgerissen werden musste. Um die benötigte Menge herzustellen, lief ein spezieller Latexschaum-Ofen 24 Stunden am Tag, 7 Tage die Woche, damit die Füße angepasst werden konnten, und die Darsteller mussten sich regelmäßig die Zehen rasieren, damit keine Haare am Kleber haften blieben, mit dem das Latex befestigt wurde. Am Ende jedes Drehtags wurden die ausrangierten Füße, die Hunderte Pfund wert waren, geschreddert, damit niemand sie stehlen konnte.
Das MTV-Easter-Egg Lord of the Piercing (2002), eine Persiflage auf den Rat von Elrond, erscheint nicht in der britischen Version des Vier-Disc-Sets. Der Grund: Hätte man es beigefügt, hätte die BBFC für das Set eine Freigabe ab "12" verlangt statt einer "PG"-Freigabe. Aus demselben Grund wurden aus einer der Dokumentationen einige Flüche herausgeschnitten.
Henry Cavill bezeichnete die Extended Editions der "Der Herr der Ringe"-Trilogie als seine Lieblingsfilme.
Sean Bean war zuvor im James-Bond-Film GoldenEye zu sehen. Boromir wurde zuvor von Michael Graham Cox gespielt, der im Film A Bridge Too Far mit dem ursprünglichen James Bond, Sean Connery, auftrat. A Bridge Too Far wurde zudem von Richard Attenborough inszeniert, der auch bei Bernard Hills erstem Oscar-Gewinner Gandhi Regie führte.
Sir Ian McKellen ist nach Sir Michael Hordern in der BBC-Hörspieladaption von 1981 der zweite britische Ritter, der Gandalf spielt.
Manche haben die Theorie aufgestellt, J.R.R. Tolkien habe die neun Könige der Menschen nach den neun Königen gestaltet, die Europa während des Ersten Weltkriegs regierten: König Georg V. von Großbritannien, Kaiser Wilhelm II. von Deutschland und Preußen, König Alfons XIII. von Spanien, König Frederik VIII. von Dänemark, König Haakon VII. von Norwegen, Zar Ferdinand von Bulgarien, König Manuel II. von Portugal, König Georg von Griechenland und König Albert I. von Belgien. Die neun Könige wurden nur ein einziges Mal gemeinsam fotografiert, als sie 1910 am Begräbnis von König Eduard VII. teilnahmen. Tolkien bestritt jedoch stets die Vorstellung, Der Herr der Ringe sei eine Allegorie auf reale Ereignisse oder Personen.
Die Hobbits mussten etwa drei bis vier Fuß groß wirken, winzig im Vergleich zum sieben Fuß großen Gandalf. Das gelang oft mit erzwungener Perspektive, indem Sir Ian McKellen (Gandalf) konsequent näher an der Kamera platziert wurde als Elijah Wood, um das Auge zu täuschen und McKellen überragend erscheinen zu lassen. In manchen Fällen bewegte sich die Kamera, was den Effekt normalerweise zunichtegemacht hätte, weshalb spezielle Requisiten und Kulissen entworfen wurden, um die Illusion direkt in der Kamera zu erhalten.
Mit Ausnahme der Brücke von Khazad-dûm gibt es in der Architektur Morias keine Kurven oder Kreise, nur Vielecke.
Obwohl die Bücher oft als Romane bezeichnet werden, nannte J.R.R. Tolkien sie lieber heroische Romanzen. Diese Beschreibungen schließen sich nicht gegenseitig aus. Letztere ist lediglich ein Genre der ersteren.
Einer der Elben beim Rat von Elrond.
Der Ehering von Co-Produzent Rick Porras diente als Vorlage für den Einen Ring.
Sir Anthony Hopkins und Kate Winslet lehnten Rollen in der Trilogie ab.
Im Prolog ist einer der bekanntesten Mittelerde-Künstler als einer der neun menschlichen Könige zu sehen.
Bei der Konfrontation mit dem Balrog sagt Gandalf: "Ich bin ein Diener des Geheimen Feuers, Hüter der Flamme von Anor." Dies sind mystische Aspekte der mächtigsten sichtbaren Kraft in Mittelerde: der Sonne. Die fünf Zauberer, zu denen auch Gandalf zählte, waren Maiar, erschaffen von der gottgleichen Figur Mittelerdes, Eru Iluvatar, der das Geheime Feuer hütete (die Fähigkeit, Leben zu erschaffen und zu erfüllen). Der Balrog wird als "Flamme von Udûn" bezeichnet. Udûn (Quenya Utumno) war eine Festung Morgoths und lange Zeit die Heimat seiner Balrog-Diener im Ersten Zeitalter Mittelerdes. An anderer Stelle werden diese beiden gegenübergestellt ... das Geheime Feuer ist die Flamme, die erschafft, die Flamme von Udûn ist die Flamme, die verdirbt und zerstört.
Ralph Bakshi, der Der Herr der Ringe (1978) drehte, gab in einem Interview mit dem Empire Magazine aus dem Jahr 2001 zu, auf Sir Peter Jackson und dessen "Der Herr der Ringe"-Trilogie neidisch zu sein.
Bevor Cate Blanchett mit der Arbeit an diesem Film begann, sprach sie einen ungenannten Voice-over für Stanley Kubricks Film Eyes Wide Shut ein. Obwohl sie eigentlich von Tom Cruise und Nicole Kidman und nicht von Kubrick engagiert worden war, machte sie das zum vierten Darsteller, der sowohl in einem Kubrick-Film als auch in einer Adaption von Der Herr der Ringe auftrat. In Kubricks Film Barry Lyndon waren Andre Morell und Philip Stone zu sehen, die später Elrond und Theoden in Ralph Bakshis Film ihre Stimme liehen, sowie Michael Hordern, der Gandalf im BBC-Hörspiel sprach. In den 1960er-Jahren wollten die Beatles eine Adaption produzieren und darin auftreten, und sie hatten gehofft, Kubrick würde Regie führen. Ihre Abbey Road Studios wurden schließlich genutzt, um den Soundtrack und den Soundmix für diese Filme aufzunehmen.
Miramax war das erste Studio, das Interesse an Sir Peter Jacksons Interpretation der Bücher zeigte, wollte aber alles in einem einzigen Film umsetzen. Jackson lehnte ab und hatte damit vier Wochen Zeit, ein anderes Studio für die Finanzierung zu finden. Da er glaubte, kein Studio würde drei Filmen zustimmen, war Jackson bereit, sich zu bescheiden, und pries das Projekt als zwei Filme an. Selbst dann wollten die meisten Studios das Risiko nicht eingehen. Über seinen Freund Mark Ordesky, damals Manager bei New Line Cinema, wurde ein Pitch mit New Line Cinema-Präsident Robert Shaye vereinbart. Shayes einziger Einwand gegen die Präsentation war, dass es eigentlich drei Filme sein sollten.
Bei einem Take der Szene an der Fähre von Bockburg sprang Elijah Wood zu weit und landete im Fluss statt auf der Fähre.
Komponisten sind üblicherweise etwa sechs bis acht Wochen an einem Film beteiligt. Als dieser Film in die Kinos kam, war Howard Shore bereits seit zwei Jahren im Einsatz.
Manchmal hört man bei einer Nahaufnahme des Rings eine raue Stimme, die etwas vor sich hin murmelt. Es ist die Stimme Saurons, und er spricht in der Sprache Mordors die Worte: "Ein Ring, sie zu knechten, sie alle zu finden, ins Dunkel zu treiben und ewig zu binden". Auch wenn Frodo den Ring anlegt, spricht Sauron zu ihm.
Für die musikalische Untermalung der Verfolgungsjagd in den Minen von Moria wollte Howard Shore einen wuchtigen Chor, deshalb verpflichtete er einen Maori-Chor.
Orlando Bloom behielt Legolas' Panzerhandschuhe nach Drehschluss.
Viggo Mortensen kaufte nach den Dreharbeiten Arwens Pferd und schenkte es Liv Tylers Reitdouble Jane Abbott.
Über ein Jahr wurde an der Gestaltung der Hobbitfüße gefeilt, bis sie perfekt waren. Allein für die vier Haupt-Hobbits entstanden über achtzehn Füße, und jedes Paar brauchte etwa eineinhalb Stunden, um es über die echten Füße der Schauspieler zu ziehen.
Obwohl Liv Tyler an dritter Stelle im Vorspann genannt wird, hat sie im ersten Film sowohl in der Kinofassung als auch in der Extended Edition nur rund fünf Minuten Leinwandzeit. Für ihren Auftritt erhielt sie 2 Millionen Dollar, was im Schnitt etwa 400.000 Dollar pro Minute entspricht.
Obwohl dieser Film in Großbritannien eine PG-Freigabe erhielt, wurde er mit einem Hinweis versehen, dass einige Szenen für kleine Kinder ungeeignet sein könnten. Nach Jurassic Park (1993) und Vergessene Welt: Jurassic Park (1997) war es erst der dritte Film, der einen solchen Hinweis bekam.
Laut Elijah Wood war Sean Astin am Set ein absoluter Sicherheitsfanatiker. Wood sagte: "Er musste immer die Arbeit aller anderen überprüfen und sicherstellen, dass sie ihren Job richtig machten." Bei einem Hubschrauberflug in die Berge "löcherte" Astin den Piloten mit Fragen, während Wood, Billy Boyd und Dominic Monaghan den Flug genossen.
Der Tolkien-Nachlass war der Verfilmung von Regisseur Sir Peter Jackson nie wohlgesonnen, doch da J.R.R. Tolkien die Rechte 1968 für 15.000 Dollar (99.233 Dollar im Jahr 2012) abgetreten hatte, konnten sie nichts dagegen tun. Tolkiens Enkel Simon Tolkien sprach sich für die Produktion aus und wurde einigen Berichten zufolge von seinen Verwandten verstoßen, was Simons Vater Christopher Tolkien später jedoch bestritt. Das Verhältnis blieb über die Jahre angespannt, trotz des kommerziellen und künstlerischen Erfolgs der Trilogie: Vor den Hobbit-Filmen gab es mehrere rechtliche Auseinandersetzungen zwischen New Line, Jackson und der Familie Tolkien; und als Amazon 2018 die Rechte an den Romanen für ihre eigene Serie Der Herr der Ringe: Die Ringe der Macht (2022) kaufte, waren zwei der Bedingungen des Nachlasses Berichten zufolge, dass die Serie die Filme nicht neu verfilmen durfte und dass Jackson nicht direkt beteiligt sein konnte.
Das Wasser am Set von Bruchtal wurde herbeigeschafft und enthielt Chlor. Das gesamte Wassersystem musste wasserdicht sein, damit das chlorierte Wasser nicht in den Boden sickerte und das natürliche Wasser verunreinigte. Nach Drehschluss wurde das Wasser wieder aufgefangen.
Ein krakenartiges Konzept von Daniel Falconer bildete die Grundlage für den endgültigen Wächter; Jackson bat lediglich darum, die Augen höher und den Mund an die Oberseite des Gesichts zu verlegen. "Wir haben es so gestaltet, dass es am Ende der Tentakel zwei Finger und einen opponierbaren Daumen hat", fährt Taylor fort, "mit tintenfischartigen Saugnäpfen an der Innenseite. Sein Mund glich einem Schließmuskel, und entlang des Rückens hatte es sechs riesige flügelartige Strukturen, die unter Wasser geschlossen sind, aber über Wasser zu gewaltigen Flügeln aufklappen. Wir haben analysiert, wie und wo es Luft aufnimmt, wie es seine Augen schützt. Wir haben viel Zeit in die Entwicklung seiner Augen gesteckt, um ihm den intelligenten Blick eines alten Mannes zu geben, mit geschwollenen, weichen, tränenden Augensäcken. Wir hielten es für nötig, all diese Zeit und Recherche zu investieren, um eine Kreatur zu erschaffen, die des Projekts würdig war."
Dominic Monaghan (Merry) bewarb sich ursprünglich für die Rolle des Frodo.
Andy Serkis spielte eine weitere glatzköpfige Figur, die per CGI umgesetzt wurde: Supreme Leader Snoke in der dritten Star-Wars-Trilogie. Fans spekulierten, dass Der Herr der Ringe zu George Lucas' Inspirationen für die Star-Wars-Saga gehörte. Sir Christopher Lee spielte Count Dooku in den Star-Wars-Prequels.
Wenn man die Extended Editions direkt hintereinander anschaut, braucht man dafür 681 Minuten (elf Stunden und 21 Minuten; fast einen halben Tag).
In der Vier-Disc-Version der DVD gibt es ein zweites verstecktes Extra. Es handelt sich um die Vorschau auf Der Herr der Ringe: Die zwei Türme (2002), die gegen Ende der Kinolaufzeit den Kinokopien dieses Films beigelegt war. Man findet sie, indem man im Kapitelindex der zweiten Disc zum letzten Kapitel "Official Fan Club Credits" geht und "nach unten" drückt. Ein Symbol von Die zwei Türme erscheint. Auf Play drücken, und man sieht Regisseur Sir Peter Jackson, der dieses Feature vorstellt. Derselbe Trailer ist auf Disc zwei der Blu-ray-Veröffentlichung zu finden. Einfach nach dem Abspann der Extended Credits auf dem Special-Features-Bildschirm bleiben.
Die Weinsteins machten Berichten zufolge 70 Millionen Dollar mit der Trilogie.
Peter Jackson verwendete für Galadriel eine spezielle Lichtkonstruktion, damit ihre Augen das Sternenlicht widerzuspiegeln scheinen. Der Grund: Sie gehört zu den letzten Elben in Mittelerde, die das Licht der Bäume von Valinor gesehen haben.
Auf der Geburtstagsfeier sagt Bilbo, als er verschiedene Hobbitfamilien aufzählt, "Proudfoots", und ein Hobbit ruft "Proudfeet" zurück, wobei seine großen Füße im Vordergrund zu sehen sind. Die Einstellung wurde bewusst so gerahmt, dass sie die Aufnahme aus Der Herr der Ringe (1978) nachahmt – als Hommage an den Film, durch den Regisseur Sir Peter Jackson J.R.R. Tolkiens Werke kennenlernte.
Einstellungen, die visuell zu komplex für ein Storyboard waren, wurden digital am Computer umgesetzt, in einer Phase namens Previsualisierung. Sir Peter Jackson erhielt dafür viele Hinweise von George Lucas und dessen Star-Wars-Produzenten Rick McCallum auf der Skywalker Ranch. Zurück in Neuseeland stellte er viele frischgebackene Digitalkünstler ein, die ihm halfen, seine Previsualisierungs-Konzepte zu erstellen.
Orlando Bloom erhielt für die gesamte Trilogie 175.000 Dollar.
Das gesamte Team umfasste über 3.000 Personen, von denen allein etwa 300 in der Art Department tätig waren.
Sir Sam Neill wurde für die Rolle des Gandalf in Betracht gezogen.
Das Schloss Soria Moria ist ein norwegisches Märchen, das Peter Christen Asbjørnsen und Jørgen Moe in ihren klassischen Norske Folkeeventyr bekannt machten. J.R.R. Tolkien räumte ein, dass der Name (vom Klang, nicht von der Bedeutung her) hinter seinen "Minen von Moria" stand.
Filmdebüt von Dominic Monaghan.
Kylie Minogue erklärte in einem Interview von 2009, sie habe für die Rolle der Arwen vorgesprochen.
James Horner wurde angefragt, die Musik für diesen Film zu komponieren, war aber wegen seiner Arbeit an A Beautiful Mind: Genie und Wahnsinn (2001) nicht verfügbar. Die Wahl von Howard Shore als Komponist überraschte manche, da er mit düsteren Thrillern assoziiert wurde und nie an einem Epos dieses Ausmaßes gearbeitet hatte. Sowohl Horner als auch Shore wurden für ihre jeweiligen Scores für den Oscar nominiert, wobei Shore für diesen Film schließlich seinen ersten Academy Award gewann.
In der Extended Edition wollen sich ein Hobbit-Pärchen gerade küssen, als der andere stattdessen einen Cupcake isst.
Während der Ratsszene in Bruchtal, als Boromir darum bittet, den Ring nach Gondor zu bringen, ist leise das "Gondor-Thema" zu hören. In Der Herr der Ringe: Die Rückkehr des Königs (2003) erklingt dieses Thema als volles Orchesterstück, als die Figuren endlich Gondor erreichen. Komponist Howard Shore hatte nicht geplant, dass sich diese Hintergrundmusik aus Bruchtal bis zum dritten Film zum "Gondor-Hauptthema" entwickelt, doch letztlich tat sie es.
Bernard Hill wurde für die Rolle des Gandalf in Betracht gezogen. In den beiden folgenden Filmen spielte er König Theoden.
Eine Gummipuppe mit grauenerregendem Gesicht wurde über Sir Ian Holms Gesicht gelegt, als Bilbo Beutlin in Bruchtal nach dem Ring giert. Holm war von der Puppe so begeistert, dass das Designteam eine Ausführung aus Gusseisen für seinen Kaminsims anfertigen ließ und sie ihm als Abschiedsgeschenk überreichte, als Holm alle seine Szenen für diesen Film abgedreht hatte.
In Bree, als die Nazgûl die Hobbits "töten", macht Sir Peter Jackson eine Nahaufnahme von Merrys Reaktion; während die Kamera zurückfährt, kommt Frodo ins Bild. Um die gewünschte Einstellung zu ermöglichen, ließ Jackson Elijah Wood am Bettrand sitzen und dann hineingleiten, während die Kamera zurückfuhr. Wer genau hinsieht, erkennt, dass er in Bewegung ist.
Sir Ian McKellen erhielt für die ersten beiden Filme zusammen 13 Millionen Dollar.
Robin Atkin Downes und Jason Carter sprachen für die Rolle des Aragorn vor.
Die entscheidende Kampfszene wurde mitten in einer Hitzewelle gedreht, bei Temperaturen von über 100 Grad Fahrenheit (38 Grad Celsius). Viele der Uruk-Hai-Darsteller mussten wegen Hitzekollaps vom Set getragen werden.
Auf Bilbo Beutlins Geburtstagstorte stehen 111 Kerzen, und schließlich setzten sie die Torte aus Styropor in Brand.
John Howe, der wegen seines langjährigen Rufs als einer der großen Künstler von J.R.R. Tolkiens Werk zur Mitarbeit an der Produktion geholt wurde, erhielt die Aufgabe, die Moria-Orks selbst zu entwerfen.
Dominic Monaghan (Merry) trug einen Fat Suit aus Schaumstoff. Er trank täglich drei Liter Wasser, um nicht zu dehydrieren.
Bilbos Kuchen fing Feuer, als er gerade das Fest verlassen wollte, doch Sir Ian Holm spielte die Szene beherzt zu Ende.
John Rhys-Davies sprach ursprünglich für die Rolle des Denethor vor und interessierte sich mehr für diese Partie, da sie nur eine kurze Verpflichtung bedeutete. Als ihm die Rolle des Gimli angeboten wurde, war er bestürzt: "Ich habe 30 Jahre damit verbracht, anerkannt zu werden. Warum sollte ich mich in eine solche Prothese stecken?... Und mehr noch: Wer will schon drei Jahre [drehen]?" Er gab zu, dass er zunächst skeptisch war, ob die Trilogie ein Erfolg werden würde, und erwartete, dass der erste Film floppen und die Fortsetzungen direkt auf Video erscheinen würden.
Sean Astin schätzt, dass es während der 16-monatigen Dreharbeiten fünfzig separate Tage gab, an denen den Hobbits ihre Prothesenfüße angelegt wurden und sie nie vor der Kamera zu sehen waren.
In den Vereinigten Staaten erschien der Film zwei Wochen vor J.R.R. Tolkiens 110. Geburtstag.
Die Stimmen der Schwarzen Reiter (zu hören, als sie das Auenland erreichen, bevor Gandalf zurückkehrt, und als Arwen Frodo über den Fluss trägt) stammen von Andy Serkis, der Stimme von Gollum.
Sir Patrick Stewart wurde die Rolle des Gandalf angeboten, doch er lehnte ab, weil ihm das Drehbuch nicht gefiel.
Zur ersten Kinoveröffentlichung dieses Films kursierte eine Geschichte: Als Sam Frodo sagt, er sei nun so weit von zu Hause entfernt wie nie zuvor, sei im Hintergrund ein vorbeifahrendes Auto zu sehen (oben rechts im Bild). Es entbrannten Diskussionen. Manche behaupteten, es sei Rauch aus einem Schornstein, andere wollten den Sonnenreflex auf der Windschutzscheibe eines schnell fahrenden Fahrzeugs erkannt haben. In der auf DVD veröffentlichten Fassung des Films gibt es definitiv kein Auto, nur Schornsteinrauch und einen einbildlangen Lichtblitz, der theoretisch ein Auto sein könnte, aber keinesfalls in einem Sinn, der als Fehler gelten könnte. Sir Peter Jackson sagte (im Kommentar der Extended DVD), er habe jedes Einzelbild am Computer geprüft und nie etwas gesehen, das einem Auto ähnelte, und bezeichnet die Sache als Unsinn (und tatsächlich bleibt die ursprüngliche Sichtung von den IMDb-Fehlerjägern unbestätigt). In der Dokumentation der Extended-DVD-Version sagt Cutter John Gilbert, im Hintergrund sei ein Auto gewesen, doch man habe geglaubt, niemand werde es bemerken. In der DVD-Version wurde es entfernt. In einem späteren Magazininterview stimmte Jackson zu, dass das Auto da war.
Fakten mit Spoilern
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Sean Astin zufolge war der Boden, als Bilbo den Ring vor seiner Abreise aus Hobbingen fallen lässt, magnetisch, damit der Ring nicht springt. Dies sollte die Bedeutung und das Gewicht des Rings verdeutlichen.
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Sir Ian McKellen spielte Gandalf den Grauen lieber als dessen verwandelte Gestalt (Gandalf der Weiße) in den beiden folgenden Filmen. Glücklicherweise durfte McKellen die Rolle in der Prequel-Trilogie The Hobbit erneut übernehmen, wo er in allen drei Filmen Gandalf den Grauen spielte.
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Die Sequenz, in der Frodo in Galadriels Spiegel blickt und das brennende Auenland sowie die Versklavung seiner Bewohner sieht, ist laut Sir Peter Jackson eine Anspielung auf 'Die Befreiung des Auenlandes', das umstrittene vorletzte Kapitel des dritten Buches 'Die Rückkehr des Königs'. In diesem Kapitel kehren die Hobbits, nachdem der Eine Ring zerstört wurde, nach Hause zurück und finden das Auenland von einem rachsüchtigen Saruman in eine industrielle Ödnis verwandelt vor, der viele Hobbits auf seine Seite gebracht hat. Frodo und seine Freunde besiegen die Eindringlinge und stellen das Auenland schließlich wieder her. Jackson erklärte, man habe früh beschlossen, diesen antiklimaktischen Nebenstrang aus dem Film zu streichen, bis auf zwei Elemente: Sarumans Niederlage erfolgt, während er sich noch in Isengard aufhält, und die Verwüstung des Auenlands ist kurz in Galadriels Spiegel zu sehen, als Vision einer möglichen Zukunft, in der Sauron den Ring zurückerlangt.
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Saurons Eroberungskrieg im Prolog rafft tatsächlich viele Jahrhunderte der Kämpfe zusammen, die im Roman The Silmarillion ausführlich erwähnt werden. Er begann mit der Schlacht am Gwathló, nach der Sauron nach Mordor zurückgedrängt wurde, wo er über die folgenden 1.400 Jahre seine Kräfte wieder aufbaute und der Krieg des Letzten Bündnisses begann. Nach fünf Jahren besiegten die Freien Völker Saurons Truppen in der Schlacht von Dagorlad direkt vor Mordor und fielen in die Region ein. Bei heftigem Widerstand an Saurons Festung Barad-dûr belagerten sie den Turm 7 Jahre lang, bis der Krieg mit dem Duell zwischen Sauron und Isildur endete. Dem Buch zufolge blieb Saurons Körper gebrochen ohne seinen Geist zurück, und die Streitkräfte des Bündnisses rissen den Turm Barad-dûr bis auf die Grundmauern nieder.
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Sean Bean bezeichnete Boromirs Tod in diesem Film als seinen Lieblingstod unter seinen vielen Leinwandtoden.
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Das Ironische an der Trauer der Gemeinschaft um Gandalfs Verlust war, dass zu diesem Zeitpunkt keines der Besetzungsmitglieder Sir Ian McKellen getroffen hatte, geschweige denn ihn als Zauberer verkleidet gesehen hatte.
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Als Gandalf Bilbo in Beutelsend trifft, nimmt Bilbo Gandalf den Hut und den Stab ab und sagt zu ihm: "Tee, oder vielleicht etwas ein wenig Stärkeres? Ich habe noch ein paar Flaschen vom alten Weinberg! 1296, ein sehr guter Jahrgang, fast so alt wie ich! Mein Vater hat ihn eingelagert. Was hältst du davon, wenn wir eine aufmachen?" Laut ihrem Schöpfer J.R.R. Tolkien verwenden die Bewohner Mittelerdes verschiedene Kalender. Der wichtigste davon zählt drei verschiedene Zeitalter: Das Erste Zeitalter umfasst 590 Jahre, von der Erschaffung der Welt (Arda) bis zur Vertreibung des ersten dunklen Herrschers Morgoth aus Arda und seiner Verbannung in die äußere Leere. Das Zweite Zeitalter umfasst 3441 Jahre, von der Erschaffung der Grauen Anfurten bis zu Saurons Niederlage im Letzten Bündnis von Menschen und Elben. Das Dritte Zeitalter umfasst 3021 Jahre, von Isildurs Tod und dem Verlust des Einen Rings im Anduin bis zur Abreise von Elrond, Galadriel, Celeborn, Bilbo und Frodo aus den Grauen Anfurten, zwei Jahre nach Saurons Tod. Jahr 1 im Hobbit-Kalender wird nach der Besiedlung des Auenlands gezählt, die im Jahr 1600 des Dritten Zeitalters stattfand. Daher entspricht 1296 im Hobbit-Kalender dem Jahr 2896 des Dritten Zeitalters. Dieser Zeitrechnung zufolge findet Bilbos Abschiedsfest im Jahr 1401 des Hobbit-Kalenders statt (3001 des Dritten Zeitalters).
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Saurons Erscheinung als Person oder als gewaltiges Auge auf dem Turm von Barad-dûr war weitgehend eine Erfindung des Films. In den Der Herr der Ringe-Romanen tritt Sauron nie direkt auf, und da seine Machenschaften meist indirekt über seine Untergebenen laufen, bleiben Beschreibungen seines Aussehens sehr vage; an einer Stelle erwähnt Gollum, der von Sauron gefoltert wurde, dass dieser vier Finger an einer schwarzen Hand habe, was auf einen physischen Körper hindeutet. In 'The Silmarillion' wird Sauron als Gestaltwandler beschrieben, der im Laufe der Zeitalter als verschiedene Tiere erschien und einmal sogar mit schönen elbischen Zügen, doch Autor J.R.R. Tolkien beschrieb seine letzten Jahre als "a man of more than human stature, [...] an image of malice and hatred made visible", der offenbar intensive Hitze ausstrahlte und eine "dreadful presence [and] daunting eyes" hatte. Saurons Darstellung als schwer gepanzerter Riese im Prolog des Films basiert vor allem auf Beschreibungen Morgoths, des ersten Dunklen Herrschers von Mittelerde (und früheren Herrn Saurons), der am Ende des Ersten Zeitalters besiegt wurde. Das Auge auf dem Turm in den Filmen könnte von Tolkiens zahlreichen Verweisen auf das "Eye of Sauron" inspiriert sein, obwohl viele dies metaphorisch als Saurons wachsames Auge und nicht als physische Erscheinung deuteten. Sir Peter Jackson gab später zu, dass er dieses besondere Element möglicherweise falsch gelesen hatte.
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Das ist eine Silikonhülle von Sean Bean, die am Ende den Wasserfall hinabstürzt.
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Zu Beginn des Films weigert sich Isildur, den Ring zu zerstören. Anschließend nutzt er ihn, um vor einem Orkangriff zu fliehen, und wird dreimal in den Rücken getroffen. Am Ende versucht Boromir, Frodo den Ring abzunehmen. Er erkennt seinen Fehler und stürmt, um sich zu erlösen, einem Orkangriff entgegen, wobei er dreimal von vorn getroffen wird.
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Als Frodo am Fluss Anduin alle zurücklässt, um die Aufgabe allein zu übernehmen, tauchten Taucher ins Wasser, um sicherzustellen, dass es frei von scharfen Gegenständen oder Trümmern ist, in die Sean Astin hineinlaufen könnte, als Sam ihm nachjagt. Obwohl sie ihr "OK" gaben, trat Sean schließlich auf ein Stück Glas, das seinen Fuß von unten nach oben komplett durchbohrte, sodass er mit einem Hubschrauber ins nächste Krankenhaus gebracht werden musste und mehrere Stiche bekam.
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Boromir entgeht nur knapp einem Pfeiltreffer – die Pfeile treffen stattdessen eine Tür in Moria ("Sie haben einen Höhlentroll"), was seinen Tod am Ende vorwegnimmt, als Lurtz ihn mit Pfeilen tötet.
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Der Höhepunkt des Films verschneidet tatsächlich das letzte Kapitel des ersten Buches (Boromirs Versuch, Frodo den Ring abzunehmen, und Frodos Entscheidung, die Gemeinschaft zu verlassen) mit dem ersten Kapitel des zweiten Buches, das Boromirs Tod und Begräbnis, die Gefangennahme von Merry und Pippin sowie den Beginn der Verfolgung der Orks durch Aragorn, Gimli und Legolas zeigt.
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Im Originalbuch liegen zwischen Gandalfs Aufbruch nach Bilbos Fest, seinem Besuch in einer steinernen Stadt in Gondor auf der Suche nach Informationen über den Ring und seiner nächtlichen Rückkehr zu Frodo in dessen Heim etwa 17 Jahre. Im Film wird dies auf höchstens wenige Wochen verkürzt, obwohl es in der Animationsversion Der Herr der Ringe (1978) beibehalten wurde. Ebenso verlässt Frodo im Film das Auenland mit dem Ring in derselben Nacht, in der Gandalf ihn besucht, während er in den Romanen Wochen oder sogar Monate braucht, um sein Haus und seine Ländereien zu verkaufen und in eine andere Gegend zu ziehen, was seinen Weggang aus dem Auenland erklären soll. Im Film wird nicht enthüllt, dass die von Gandalf besuchte steinerne Stadt Minas Tirith in Gondor ist, die in Der Herr der Ringe: Die Rückkehr des Königs (2003) größere Bedeutung erlangen sollte.
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Als die Gemeinschaft außerhalb von Moria um Gandalf trauert, dreht sich ein schockierter, tränenüberströmter Frodo zur Kamera. Regisseur Sir Peter Jackson hatte Elijah Wood vor den Dreharbeiten zu dieser Einstellung gesagt: "Ich will, dass deine Trauer erschreckend wirkt."
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Auf Bilbos Geburtstagsfeier sieht man Gandalf Feuerwerkskörper zünden, die zu kunstvollen Formen und Mustern explodieren. Das erste, das auf der Feier nur ganz kurz (kaum länger als einen Sekundenbruchteil) zu sehen ist, nimmt die Gestalt eines wunderschönen Baumes an, bevor es sich in glitzernde Edelsteine verwandelt, die langsam auf die Feiernden herabregnen, die sie begeistert auffangen. Da ein Großteil von J.R.R. Tolkiens Inspiration für sein literarisches Universum aus der nordischen Mythologie und den nordischen Sagen stammt, ist es möglich, dass die Baumform auf Yggdrasil basiert.
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Sean Bean trägt unter seinem Kostüm für seine Sterbeszene einen Fiberglas-Ganzkörperanzug, damit die aus ihm herausragenden Pfeile nicht wackeln.
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"Der Tod ist so eine seltsame Sache", sagte Orlando Bloom in den Kommentaren zur Extended Edition, sei es gewesen, was er angestrebt habe, als die Kamera in der Klageszene nach Gandalfs Sturz sein Gesicht in Großaufnahme zeigte: Er habe begriffen, was der Tod bedeute – als Elb, dessen einzige bisherige Erfahrung damit darin bestand, Feinde in der Schlacht sterben zu sehen.
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In der Extended Version gibt es eine zusätzliche Szene, bevor der Gemeinschaft der Zutritt nach Lothlórien gewährt wird, in der Gimli sich über die berühmte Gastfreundschaft der Elben lustig macht, da sie sich weigern, etwas anderes als Elbisch zu sprechen. Als Haldir ihm sagt, die Elben hätten seit den dunklen Tagen keinen Umgang mehr mit den Zwergen gehabt, antwortet Gimli mit dem zwergischen Satz "Ishkhaqwi ai durugnul!", worauf Aragorn reagiert mit "Das war nicht gerade höflich." Gimlis Worte bedeuten ungefähr "Ich spucke auf dein Grab!"
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Während Gandalf den Bericht Isildurs liest, beginnt er im "Jahr 3434 des Zweiten Zeitalters". In den Filmen wird nie näher darauf eingegangen, doch die Geschichte Mittelerdes ist in mehrere große Zeitabschnitte unterteilt. Das Erste Zeitalter begann mit der Erschaffung des Elbenvolkes, war geprägt vom Aufstieg des Dunklen Herrschers Morgoth und endete mit seiner Niederlage durch Elben und Menschen. Das Zweite Zeitalter erlebte den Aufstieg Saurons, Morgoths treuestem Statthalter, die Erschaffung der Ringe der Macht und des Einen Rings und endete mit Saurons erster Niederlage durch Isildur während der Letzten Allianz von Elben und Menschen. Im Dritten Zeitalter erhob sich Sauron wegen des Fortbestehens des Einen Rings erneut, und es endete mit seiner zweiten Niederlage, als der Ring zerstört wurde. Der Prolog von Der Herr der Ringe: Die Gefährten spielt also im Zweiten Zeitalter; der Rest und die beiden folgenden Filme spielen im Dritten Zeitalter bis zu Saurons Tod, mit dem das Vierte Zeitalter beginnt (wie Frodo in Der Herr der Ringe: Die Rückkehr des Königs (2003) erklärt).
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Während Boromirs Sterbeszene ist auf dem Soundtrack ein Chor zu hören, der auf Elbisch singt. Die Übersetzung des Liedtextes stammt aus den Büchern: "Ich liebe das Schwert nicht um seiner Schärfe willen, noch den Pfeil um seiner Schnelligkeit willen, noch den Krieger um seines Ruhmes willen/Ich liebe sie nur dafür, was sie verteidigen können."
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Nachdem Boromirs Leichnam in ein Boot gelegt wurde, um die Wasserfälle von Rauros hinabzufahren, sieht man Aragorn, wie er sich Boromirs Unterarmschienen (Rüstung für die Unterarme) an die eigenen Arme schnallt. Es war Viggo Mortensens Idee, dass Aragorn sie an sich nimmt – sowohl als Tribut an den gefallenen Gefährten als auch, um sich ständig an das Versprechen zu erinnern, das er Boromir gegeben hatte: Minas Tirith und ihr Volk zu retten. Er trägt sie während des restlichen Verlaufs der Trilogie und wird sogar über ein Jahrhundert später in ihnen begraben, was zeigt, dass er sein Versprechen nie vergaß.
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Eines der undeutlichen Worte, die Gandalf dem Nachtfalter zuflüstert, als er von Saruman gefangen ist, lautet "Gwaihir" – der Name des Adlers, der ihn später vom Turm rettet.
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Lurtz, der Anführer der Uruk-Hai, kommt in den Büchern nicht vor; Boromir wird von einer namenlosen Gruppe von Orks getötet, die verschwunden ist, als Aragorn ihn tot auffindet; sein Tod bleibt unbeobachtet, und Aragorn kämpft gegen keinen von ihnen. Lurtz wurde für den Film erfunden, um den Uruk-Hai ein Gesicht zu geben. Sein Name wird in der Kinofassung nie laut ausgesprochen und erscheint nur im Abspann. In der Extended Edition hingegen spricht Saruman Lurtz' Namen aus. Trotz anfänglicher Befürchtungen, er sei eine völlig neue Figur, unterschied er sich kaum von anderen "generischen Uruk-Hai-Anführern", die im Buch bereits vorkommen.
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In seiner großen Konfrontationsszene mit dem Balrog agierte Sir Ian McKellen tatsächlich gegen einen grünen Ping-Pong-Ball, der zusammen mit der beim Dreh eingesetzten Greenscreen-Technik dazu diente, ihm und anderen Darstellern einen Bezugspunkt für einige der größeren CGI-Figuren zu geben.
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Die Attrappe von Sean Beans Körper, die am Ende zu sehen ist, war so überzeugend, dass ein Crewmitglied, während es Essensbestellungen aufnahm, andere Darsteller fragte, ob er etwas wolle.
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Die drei elbischen Ringträger im Prolog sind Galadriel, Gil-galad und Círdan. Sowohl im Buch als auch im Film stirbt Gil-galad in der Schlacht gegen Sauron, doch im Buch wird er danach noch mehrfach erwähnt; im Film ist er nur noch einmal im Prolog zu sehen, dargestellt von Mark Ferguson im Kampf gegen mehrere Orks, doch seine Sterbeszene wurde herausgeschnitten und sein Name nie verwendet. Círdan, gespielt von einem ungenannten Michael Elsworth, wird ebenfalls nie identifiziert. In den Büchern waren er und Elrond die Elben, die Isildur vergeblich baten, den Einen Ring ins Feuer des Schicksalsbergs zu werfen; diese Rolle wurde im Film allein Elrond (Hugo Weaving) zugeschrieben. Elsworth hat im Film noch einen weiteren kurzen Auftritt als gondorischer Archivar, als Gandalf über den Einen Ring forscht, und erscheint ganz kurz erneut als Círdan am Ende von Der Herr der Ringe: Die Rückkehr des Königs (2003) (ebenfalls ungenannt).
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Sir Christopher Lee spielte eine ähnliche Rolle in den Star-Wars-Prequels, Star Wars: Episode II - Angriff der Klonkrieger (2002) und Star Wars: Episode III - Die Rache der Sith (2005). In diesen Filmen ist Count Dooku (Lee) ein ehemaliger Jedi, der sich der Dunklen Seite zugewandt hat und zum Schüler von Darth Sidious (Ian McDiarmid) wurde.
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Zahl der Toten: 118.
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Im Film wird nie ausdrücklich erwähnt, warum allein die neun Könige der Menschen durch die Macht ihrer Ringe über Saurons Einen Ring verdorben wurden und nicht die Elben oder Zwerge. Den Büchern zufolge hatten die Elben ihre drei Ringe selbst geschaffen, ihnen aber keine Kräfte der Beherrschung verliehen. Sauron konnte ihre Träger nicht verderben, er konnte nur ihre Gedanken sehen, und als die Elben dies bemerkten, legten sie die Ringe einfach ab. Die Zwergenfürsten waren gegen die versklavende Wirkung ihrer sieben Ringe weitgehend immun, doch verhalfen diese ihnen zu wachsendem Reichtum. Weil ihre Ringe eine so überwältigende und zerstörerische Gier in ihnen weckten, wurden die Zwerge dennoch zugrunde gerichtet; darauf wird im Film kurz angespielt, als Elrond sagt, die Zwerge "schuften in Höhlen und suchen Reichtümer. Die Sorgen anderer kümmern sie nicht."
