O Senhor dos Anéis: A Sociedade do Anel: 411 curiosidades que você não sabia

A animação do Balrog, assim como a das outras criaturas do filme, foi inspirada nos efeitos de stop-motion de Ray Harryhausen. Os animadores também queriam que os movimentos do Balrog tivessem realeza e inteligência. O supervisor de animação Randall William Cook contou: "O Balrog, outro membro da 'família Harryhausen', foi um enorme desafio. Ele tinha que ser mais sobrenatural do que apenas um monstro grande e sem graça, então decidimos dar uma espécie de senso de realeza aos seus movimentos. Ele tinha que ser um monstro, mas também malevolente e inteligente." Esse conceito também precisou ser aplicado ao fogo e à fumaça simulados que irrompiam da criatura. "Ele tinha que ser animado de forma que o fogo se comportasse dramaticamente", disse Cook. A equipe da Weta não só precisou criar um simulador de fogo e fumaça aprimorado, como também encontrar uma maneira de dar a ele um caráter dramático. A equipe optou por finalizar a maior parte da animação, ou seja, o corpo real do Balrog, antes de adicionar os efeitos de fumaça e fogo, a fim de maximizar o tempo para desenvolver uma técnica que os retratasse adequadamente. Cook relatou: "Nós semifinalizamos a animação meses antes de vermos fumaça, o que dificultou saber exatamente quanto animar. No fim, colocamos mais trabalho na animação do que deveríamos, considerando o quanto do Balrog estava coberto de fumaça. Achávamos que haveria mais forma real e mais locomoção definível. Eu até tinha uma noção teatral grandiosa do Balrog carregando uma cauda atrás de si, varrendo como um trem em um figurino, mas acabou sendo só fumaça." O diretor técnico Jim Callahan inicialmente concebeu um complexo sistema de dinâmica de fluidos baseado em física e um renderizador volumétrico; foi descartado porque foi considerado "muito intensivo para renderização", e o fogo produzido com ele não se comportava dramaticamente como Jackson pretendia. Depois de experimentos fracassados com a manipulação de jatos de gás reais, a equipe optou por uma combinação de efeitos práticos e digitais, um sistema desenvolvido por Gray Horsfield. Ele explicou: "Fiz um teste inicialmente, que era apenas uma coisinha disforme em forma de célula descendo uma ladeira. Estava em chamas e queimando. Fiz isso usando sprites, que são basicamente apenas imagens em partículas. Para o Balrog, filmamos fogo -- explosões e tanques de propano explodindo, chamas ondulando e se enrolando -- e então colocamos essas imagens em sistemas de partículas Maya bastante rudimentares. Cada partícula era uma imagem de fogo fazendo suas coisas. Fizemos o mesmo para fumaça. Nos dois casos, as imagens eram animadas, não apenas estáticas, para evoluírem com o tempo. Havia muitas dessas pequenas projeções de sprite em ação, sincronizadas de maneiras diferentes, e as sobrepusemos até ficar atraente. Adicionamos fogo onde achamos necessário e o removemos onde não parecia funcionar. Então, basicamente, estávamos apenas utilizando o Maya como um pacote de composição para reposicionar os pedaços de fogo para que ficassem no lugar certo e se movessem da maneira correta." Esse processo acelerou consideravelmente a renderização, permitindo que a equipe renderizasse 2 quadros por segundo.
Pippin derruba um esqueleto de anão em um poço, alertando imediatamente os orcs sobre a presença da Sociedade. No livro, ele joga uma pedra. Os orcs não atacam por mais alguns dias, mas ainda parece que foram alertados, pois ouvem o eco de algo batendo naquela pedra.
O foguete em forma de dragão incendeia uma tenda ao passar sobre a festa.
O corte original tinha 4 horas e 30 minutos.
O romance original de J.R.R. Tolkien descreve o destino de todos os anões sobreviventes de O Hobbit. Gimli originalmente vai a Valfenda apenas para escoltar seu pai, Glóin, membro da jornada de Bilbo, que veio informar aos Elfos que servos de Sauron estão procurando por Bilbo. Gimli acaba sendo escolhido para que os Anões, junto com todos os outros povos livres da Terra-média, fossem representados na Sociedade. Balin, cujo túmulo encontram em Moria, também era membro. Infelizmente, a maioria dos outros anões sobreviventes o acompanhou até lá e foi morta quando os Orcs e o Balrog retornaram.
Liv Tyler estava gripada durante a produção.
Sir Ian McKellen provocou Sir Ian Holm dizendo que sua maquiagem de velhice o fazia parecer a mãe de Dame Judi Dench.
Grandes quantidades de cabelo tiveram que ser importadas para a Nova Zelândia para todas as perucas. Encontraram algumas mulheres na Rússia que cortavam o cabelo e o vendiam para cineastas.
Bill Bailey fez o teste para o papel de Gimli.
Elijah Wood nunca vestiu um colete de mithril de malha completa, apenas a metade superior.
O papel de Saruman foi anteriormente interpretado por Fraser Kerr em O Senhor dos Anéis (1978), e por Peter Howell na produção radiofônica da BBC. Sir Christopher Lee contracenou com Kerr em Theatre of Death (1966), e com Howell em The Devil-Ship Pirates (1964).
Abrir o filme foi a parte mais difícil, segundo o diretor Sir Peter Jackson. Durante a fase de edição, ele havia compilado um longo prólogo que servia como um "curso intensivo de história da Terra-média", mas ficou tão longo e sobrecarregado de informações e nomes que quase desabou sob o próprio peso. Jackson decidiu eliminar o prólogo completamente, optando por abrir com um monólogo de Bilbo Bolseiro sobre Hobbits, e divulgar as informações de fundo necessárias por meio de diálogos expositivos de Gandalf no restante do filme. No entanto, ao exibir o filme finalizado, a New Line achou o começo confuso demais, então insistiu em um breve prólogo de 2 minutos, contra a vontade de Jackson. Foi então que, após o término da produção e enquanto Jackson gravava a trilha sonora com Howard Shore em Londres, Jackson e o editor John Gilbert se reuniram em um canto com uma máquina Avid, compilando às pressas um prólogo a partir das imagens que ele havia descartado originalmente. Decidiram manter as coisas administráveis contando o prólogo da perspectiva do Um Anel, resultando em um prólogo de 7 minutos que a New Line aceitou a contragosto. O monólogo de Bilbo sobre Hobbits, com o qual Jackson pretendia originalmente abrir o filme, foi ironicamente cortado da versão cinematográfica, mas depois se tornaria a segunda cena da Versão Estendida do filme ("Concerning Hobbits").
Embora esta seja a primeira vez que 3 filmes são rodados simultaneamente, não é a primeira vez que mais de um filme de uma trilogia planejada é rodado ao mesmo tempo. Na verdade, o elenco deste filme inclui atores de outros projetos. Sir Christopher Lee apareceu em Os Três Mosqueteiros (1973) e A Vingança de Milady (1974), embora esses filmes tenham sido rodados como um só e depois decidido dividi-los em dois. Elijah Wood fez sua estreia no cinema em De Volta para o Futuro: Parte II (1989), que foi rodado em sequência com De Volta para o Futuro: Parte III (1990). Hugo Weaving, e depois Bruce Spence (que interpretou a Boca de Sauron na Versão Estendida de O Senhor dos Anéis: O Retorno do Rei (2003)), também apareceram em The Matrix Reloaded (2003) e The Matrix Revolutions (2003), que foram rodados ao mesmo tempo.
O design do Vigia foi esculpido em uma maquete em pequena escala, que foi digitalizada para obter um modelo digital aproximado -- por sua vez refinado no Maya. Como acontece com todas as criaturas de grande escala dos filmes de O Senhor dos Anéis, a animação do Vigia foi projetada para se assemelhar ao trabalho de stop-motion. "Tanto Randy Cook quanto eu viemos do mundo do stop-motion", disse o supervisor de animação Adam Valdez. "Fui aprendiz de Phil Tippett por 8 anos e aprendi praticamente tudo o que sei com ele. Então isso foi um fator no estilo clássico das tomadas da criatura. Mas, mais importante, era a preferência de Peter. Ele é um grande fã de animação clássica, então algum elemento de homenagem ao trabalho de Ray Harryhausen foi incorporado aos designs e sequências da criatura. Não é tanto que buscamos um visual de stop-motion na animação; foi mais que a encenação das cenas por Peter e Randy, com grandes revelações e outros elementos teatrais, lembrava as sequências de stop-motion do passado."
A Weta Workshop produziu 58 miniaturas, que eram tão grandes e detalhadas que foram apelidadas de "bigatures". A sabedoria convencional diz que miniaturas devem sempre ser filmadas de uma certa distância, já que aproximar a câmera sempre revela que são falsas, mas o diretor tinha muito orgulho do fato de que suas "bigatures" eram tão incrivelmente detalhadas que ele podia filmá-las em close extremo, e ainda pareciam realistas.
Elijah Wood e Andy Serkis receberam cada um US$ 1 milhão pela trilogia.
A porta iluminada que leva às Minas de Moria foi pintada com a mesma substância da qual são feitos os olhos dos gatos e as placas de trânsito.
É o quarto filme de maior bilheteria no Top 250 do Letterboxd, atrás de O Senhor dos Anéis: O Retorno do Rei (2003), The Dark Knight (2008) e O Senhor dos Anéis: As Duas Torres (2002).
Depois da estreia na Nova Zelândia, o diretor Sir Peter Jackson se juntou aos atores que interpretaram os 9 membros da Sociedade e fez uma tatuagem comemorativa também. Enquanto as deles traziam o símbolo élfico para "9", Jackson recebeu um "10" élfico.
O elenco do filme reúne 4 vencedores do Oscar — Cate Blanchett, Sir Peter Jackson, Bret McKenzie e Randall William Cook — e 4 indicados ao Oscar — Sir Ian McKellen, Sean Astin, Viggo Mortensen e Sir Ian Holm.
O longa entrou na lista de 2005 do American Film Institute com 250 filmes indicados ao AFI's 100 Years of Film Scores.
Quando Arwen escapa dos Cavaleiros Negros ao inundar o rio, o feitiço que ela recita não aparece legendado. Segundo a Encyclopedia of Arda, ela diz: "Nîn o Hithaeglir lasto beth daer; rimmo nín Bruinen dan in Ulaer", algo como "Águas do Hithaeglir, ouvi a palavra de poder, correi, águas do Bruinen, contra os Espectros do Anel!"
Nicolas Cage recusou o papel de Aragorn por causa de compromissos familiares.
Os 3 trolls que viraram pedra no livro The Hobbit (mostrados em O Hobbit: Uma Jornada Inesperada (2012)) aparecem de relance ao fundo enquanto Frodo, Sam, Merry, Pippin e Aragorn descansam após fugir do Topo do Vento.
No livro, é Gandalf quem decifra a resposta do enigma que protege a entrada das Minas de Moria. No filme, é Frodo.
Helena Bonham Carter demonstrou interesse pelo papel de Arwen.
John Astin, padrasto de Sean Astin, foi considerado para o papel de Gandalf. Ele já havia trabalhado com Sir Peter Jackson e Dame Fran Walsh em Os Espíritos (1996) e voltou empolgado com a paixão dos dois pelo cinema, o que levou Sean Astin a buscar o papel de Sam.
As estátuas do Argonath tinham escala 1:60 e eram feitas de espuma rígida. Um chroma key foi usado para compor as estátuas na cena. As estátuas de espuma foram atingidas por pedras para parecerem velhas e desgastadas. Sir Richard Taylor, da Weta Workshop, disse que, dentro da história, as estátuas foram esculpidas na rocha do penhasco que margeia o rio, mas só até certo ponto. Foi preciso criar uma pedreira para extrair mais rocha e construir a parte superior, incluindo braços e cabeças. Assim, uma pedreira pode ser vista perto do Argonath, e as partes de cima das estátuas são formadas por blocos de corte quadrado, cujas emendas aparecem nos close-ups.
Bilbo diz as palavras "não estou em casa" quando alguns parentes batem à sua porta. "Not at Home" também é o título de um capítulo de The Hobbit.
Frodo usa o nome 'Sr. Underhill' ao se registrar no pub O Pônei Empinado. Na prequela O Hobbit: A Desolação de Smaug (2013), revela-se retrospectivamente que o nome veio do encontro de Bilbo com o dragão Smaug: quando questionado, Bilbo afirma vir de "debaixo da colina", ao que Smaug responde: "Underhill?" No filme Assassinato por Encomenda (1985), estrelado por Chevy Chase, o personagem de Chase também usa "Underhill" como sobrenome falso ao entrar escondido em um clube, provavelmente inspirado nos romances de O Senhor dos Anéis.
A ponte de Hobbiton foi construída pelo Exército da Nova Zelândia com poliestireno.
Liv Tyler se esfaqueou acidentalmente na coxa direita durante as filmagens da sequência do "Se você o quer, venha buscá-lo!". A gravação apareceu nos erros de gravação e nos takes alternativos deste filme.
Tom Baker foi candidato ao papel de Gandalf depois de sua breve, porém elogiada, participação como o Rei Élfico moribundo em Dungeons & Dragons - A Aventura Começa Agora (2000). Ele recusou, pois não queria passar 16 meses na Nova Zelândia.
Johnny Vegas fez o teste para o papel de Samwise Gamgee. Ele relembrou: "Eu estava péssimo. Estou na frente de um chroma key, e eles falam: 'Imagine uma aranha', e lá estava eu: 'Oooh, Shelob! Shelob!' Peter Jackson tira os óculos e esfrega os olhos, dizendo: vim da Nova Zelândia para isso."
Segundo Dominic Monaghan, John Rhys-Davies realmente acertava todos os dublês de orcs e Uruk-hai com o machado de Gimli.
Os 4 atores que interpretam os hobbits jovens precisavam chegar à maquiagem às 5 da manhã e ficar 1 hora e meia em pé enquanto seus pés protéticos eram aplicados. O maquiador pessoal de Sean Astin encarregado disso se chamava Sean Foot.
O designer de produção Grant Major supervisionou pessoalmente a tradução de todos os escritos na tumba de Balin para o anão. Depois, ficou horrorizado ao saber que um estudioso de J.R.R. Tolkien em visita se ofendera profundamente ao ver a frase "Joe was here" entre os escritos. Vasculharam o conteúdo da tumba de Balin e não acharam nada, até descobrirem que o estudioso, sério demais com tudo relacionado a Tolkien, havia sido enganado por um carpinteiro da equipe que lhe pregara uma peça. Fãs intrépidos publicaram depois capturas de tela e traduções de trechos das paredes de Moria, onde as runas formavam "John was here" e "Made in New Zealand". Durante a pré-produção, artistas da Weta perguntaram ao especialista em Tolkien Michael Martinez se havia exemplos de pichações de orcs no livro. Martinez encontrou uma citação (no capítulo em que Frodo, Sam e Gollum veem uma estátua depredada em Gondor). Ele usou outras passagens para argumentar que os orcs teriam usado runas para gravar pichações nas paredes de Moria.
Mais de 12 milhões e meio de anéis de plástico foram produzidos para fabricar a cota de malha simulada do filme. Dois membros da equipe passaram toda a duração das filmagens unindo os anéis à mão em armaduras. Ao fim da produção, já não tinham mais impressões digitais nos polegares e indicadores.
Para deixar a perspectiva forçada um pouco mais interessante, os cineastas criaram um novo sistema com uma roldana e uma plataforma. Quando a câmera se movia (algo normalmente impossível, pois a perspectiva forçada ficaria evidente), os atores também se moviam, e a perspectiva (Gandalf com 2,13 m, hobbits com 1,22 m) permanecia correta. Também usaram 3 adereços de tamanhos diferentes (grande, médio e pequeno) para interagir com os personagens de tamanhos distintos.
Sir Peter Jackson comenta na faixa de comentários que filmou um trecho da festa de aniversário de Bilbo ("Proudfeet!") como cópia exata de um plano do animado O Senhor dos Anéis (1978), de Ralph Bakshi. Há várias outras homenagens ao filme de Bakshi: o jeito como o Um Anel quica na pedra depois de deixar Gollum no prólogo e o plano circular dos 4 hobbits no Topo do Vento também foram tirados do original, embora na versão de Jackson a câmera se mova muito mais rápido nessa última cena e Aragorn esteja ausente. O mesmo vale para os 4 hobbits escondidos sob uma raiz à beira do caminho com os Nazgûl debruçados sobre eles. Embora não seja exatamente um plano de homenagem, o ataque dos Nazgûl ao quarto dos hobbits no Pônei Empinado também veio do filme de Bakshi, já que nos livros Aragorn afirma explicitamente que eles não teriam atacado a estalagem abertamente dessa forma e que seus agressores eram, na verdade, Homens de Bree sob sua influência.
A Miramax gastou US$ 14 milhões para desenvolver o projeto, mas, por causa do orçamento previsto, os irmãos Weinstein precisavam da aprovação da Disney para seguir. Harvey Weinstein apresentou a proposta de 2 filmes com orçamento previsto de no máximo US$ 180 milhões. Michael Eisner, chefe da Disney, rejeitou a ideia, achando que O Senhor dos Anéis não se adaptaria bem ao cinema e que o público para o gênero fantasia era limitado. Após a recusa de Eisner, os Weinstein relutantemente deixaram Sir Peter Jackson oferecer o projeto a outros estúdios. Jackson disse depois que ficou feliz com o fracasso do acordo com Harvey Weinstein, chamando-o de "um verdadeiro valentão" que mandava por meio de "truculência de máfia". Weinstein teria querido tirar o projeto de Jackson e entregá-lo a Quentin Tarantino, além de tê-lo proibido de escalar Mira Sorvino e Ashley Judd (que mais tarde acusariam Weinstein de agressão sexual). Jackson prometeu nunca mais trabalhar com Weinstein e levou o projeto ao executivo-chefe da New Line Cinema, Robert Shaye, que finalmente aprovou 3 filmes com orçamento combinado de US$ 300 milhões.
Bret McKenzie fez uma participação silenciosa como um elfo na cena do Conselho de Elrond. Seu personagem atraente chamou a atenção dos fãs, que o apelidaram de "Figwit" (abreviação de "Frodo is great...who is THAT?!?"). Sua fama na internet foi tanta que Sir Peter Jackson (que aceitou informalmente o uso do nome) o trouxe de volta em O Senhor dos Anéis: O Retorno do Rei (2003), com 2 falas no roteiro.
Sir Ian McKellen foi o único indicado ao Oscar de Melhor Ator Coadjuvante naquele ano que vinha de um filme indicado a Melhor Filme.
Cerca de 28 tocas de hobbit separadas tiveram de ser construídas para o Condado. Cada uma precisava ser diferente.
O mapa que Gandalf pega no escritório de Bilbo é uma reprodução do mapa que J.R.R. Tolkien desenhou para o livro "The Hobbit". O mapa mostra Erebor, a Montanha Solitária, local da jornada em The Hobbit. O mapa tem papel importante na trilogia do diretor Sir Peter Jackson baseada nesse livro.
David Bowie demonstrou interesse pelo papel de Elrond, mas Sir Peter Jackson declarou: "Ter um personagem famoso e querido e uma estrela famosa colidindo é um pouco desconfortável."
Sir Sean Connery e Christopher Plummer recusaram o papel de Gandalf. Os dois atores já haviam contracenado em O Homem Que Queria Ser Rei (1975). O diretor John Huston dublou Gandalf em O Hobbit (1977) e The Return of the King (1980). O membro do elenco Jack May passou a interpretar Théoden na adaptação radiofônica da BBC.
Sir Ian McKellen e Sir Christopher Lee ambos interpretaram Sherlock Holmes: McKellen em Sr. Sherlock Holmes (2015) e Lee em Sherlock Holmes und das Halsband des Todes (1962), Sherlock Holmes and the Leading Lady (1991) e Sherlock Holmes: Incident at Victoria Falls (1992). Lee também interpretou Mycroft, irmão de Sherlock, em The Private Life of Sherlock Holmes (1970), e John Rhys-Davies viveu o parceiro de Sherlock, Dr. Watson, em Tom and Jerry Meet Sherlock Holmes (2010).
Os fãs tiveram a chance de ter seus nomes nos longos créditos finais da Edição Especial por $39.95.
A história sobre os trolls que Bilbo Baggins conta em sua festa de aniversário aconteceu em O Hobbit.
Ao longo da trilogia, a cor dos olhos de Legolas muda de azul para castanho. Isso acontece porque as lentes de contato usadas por Orlando Bloom arranharam suas córneas e não podiam ser usadas todos os dias. Em algumas tomadas, a equipe de pós-produção alterou digitalmente a cor dos olhos dele.
Sir Peter Jackson queria Russell Crowe ou Sir Daniel Day-Lewis para Aragorn. Ambos recusaram; Crowe escolheu Uma Mente Brilhante (2001), mesmo sendo da Nova Zelândia. Ele também não estava disposto a fazer um papel semelhante ao seu em Gladiador (2000). Tanto O Senhor dos Anéis: A Sociedade do Anel (2001) quanto Uma Mente Brilhante (2001) mais tarde disputariam o Oscar 2002 nas categorias de Melhor Filme, Diretor, Roteiro, Trilha Sonora, Edição e Maquiagem, com O Senhor dos Anéis: A Sociedade do Anel vencendo Melhor Maquiagem e Trilha Sonora, e Uma Mente Brilhante vencendo Melhor Filme, Diretor e Roteiro.
Normalmente, em um filme para cinema, quando o diretor vai ver os diários de filmagem, há cerca de vinte a vinte e cinco minutos de material para ser visto. Devido ao número de unidades diferentes filmando ao mesmo tempo, os diários deste filme duravam cerca de três a quatro horas.
Deveria haver 144 hobbits na festa de Bilbo Baggins. Devido a restrições orçamentárias, havia apenas 100.
Em agosto de 2002, o lançamento em vídeo doméstico estabeleceu um recorde no Reino Unido, ao registrar vendas de 2,4 milhões.
Sean Bean recebeu $250.000.
O grito dos Nazgûl foi criado pelos artistas de foley esfregando dois copos plásticos de festa um contra o outro para gerar o som base antes de adicionar alguns efeitos para completar a impressão. O som era simultaneamente alienígena e orgânico, e foi obtido usando objetos disponíveis por centavos em qualquer supermercado.
Na versão francesa, os nomes são traduzidos (como nos livros) para nomes que soam medievais para os franceses. Assim, Frodo e Bilbo Baggins são chamados de "Frodon et Bilbon Sacquet", o Condado é "La Comté", Valfenda é "Fondcombe", e assim por diante.
O Exército da Nova Zelândia foi escalado como figurante para grandes cenas de batalha neste filme, mas foi forçado a desistir devido a um compromisso de servir como peacekeepers em Timor-Leste.
Sean Astin recebeu $250.000 pela trilogia inteira. Ele disse: "Eu não estava preparado para aquele nível de visibilidade e acesso, e havia uma desconexão entre a atenção que eu estava recebendo e quanto dinheiro nós tínhamos. Não era muito dinheiro! Na verdade, tive que vender minha casa porque negociei um valor muito baixo na trilogia."
Liv Tyler foi uma das últimas atrizes a ser escalada, em 25 de agosto de 1999.
Na edição estendida, Saruman disse a Gandalf: "seu amor pela erva dos Pequenos claramente retardou sua mente." A ironia é que, nos livros, dizia-se que Saruman amava tanto a erva de Longbottom que a importava diretamente do Condado, e foi por isso que Merry e Pippin a encontraram em seu armazém na edição estendida de "As Duas Torres" (2003).
Os filhos de Jackson, Billy Jackson e Katherine Jackson, aparecem nos créditos finais como "Cute Hobbit Children".
Viggo Mortensen afirmou que, embora as filmagens da trilogia tenham sido tecnicamente encerradas em dezembro de 2000, eles estouraram o orçamento, e que o segundo e o terceiro filmes exigiram caras regravações de cenas de qualidade inferior nos anos seguintes.
As flechas de Legolas na batalha final são geradas por computador. Por muito tempo, pensou-se ser fisicamente impossível até para o mais talentoso arqueiro disparar tantas flechas tão rapidamente e com precisão. No entanto, nos anos após o lançamento do filme, vários arqueiros altamente habilidosos demonstraram que até a cadência mais rápida de disparo de Legolas em toda a trilogia pode ser replicada na vida real — e até melhorada. Isso só é possível com o carcás pendurado no quadril, porém, em vez de como Legolas o usa nas costas. Outra estratégia é abrir mão do carcás completamente, segurando várias flechas entre os dedos da mão que puxa a corda.
Kiran Shah atuou como dublê de escala para Frodo e Bilbo, mas não foi creditado por seu trabalho. Ele ficou muito próximo de Sir Ian McKellen durante as filmagens e disse: "Adoro trabalhar com Ian." Para a cena em que Aragorn joga Frodo no quarto do Pônei Empinado, Shah teve que dizer a Viggo Mortensen para parar de ser muito gentil. Shah voltou como dublê de escala de Bilbo na trilogia O Hobbit.
Quando Bilbo faz seu discurso de despedida na festa, Dominic Monaghan leu o discurso para as tomadas de reação dos hobbits.
Viggo Mortensen ficou próximo dos dublês e costumava dar cabeçadas neles de brincadeira como cumprimento. Certa noite em um bar, Mortensen disse ao dublê Sala Baker para dar uma cabeçada em Orlando Bloom como pegadinha. Baker inicialmente recusou, mas acabou concordando, e relembrou: "Não foi a melhor coisa a fazer porque acho que arrumamos problemas com a maquiadora. [Bloom] ficou com uma pequena marca vermelha na cabeça." Mortensen disse: "Ele tinha aquela... tez élfica perfeita e pálida, e isso [a marca vermelha] na cabeça."
Sir Peter Jackson disse que a sequência das Minas de Moria foi sua parte favorita do filme.
Para garantir que a peruca de Legolas se ajustasse bem, o cabelo de Orlando Bloom foi raspado em um moicano durante toda a produção.
Jake Gyllenhaal fez o teste para o papel de Frodo.
Uma cena envolvendo a Sociedade escapando dos Uruk-hai por corredeiras teve que ser abandonada porque enchentes extremas na região de Queenstown levaram o set embora. Uma cena semelhante em que o grupo de Anões de Bilbo escapa dos Orcs por corredeiras foi finalmente incluída na prequela O Hobbit: A Desolação de Smaug (2013).
Cate Blanchett filmou todas as suas cenas para a trilogia em três semanas.
A origem e a natureza dos Uruk-hai sempre permaneceram vagas na obra de J.R.R. Tolkien, pois ele sugeriu em certo momento que são mestiços de Orcs e Homens ou Goblin-Homens. Para sua representação nos filmes, no entanto, Sir Peter Jackson aparentemente se inspirou em uma descrição inicial de Tolkien de que os Orcs "saem da terra como larvas". Embora o filme pareça implicar que eles foram introduzidos por Saruman, nos livros eles teriam sido criados sob a supervisão de Sauron séculos antes da formação da Sociedade. Livros de bastidores de fato corroboram que Saruman replicou os métodos de Sauron, e que os Uruk-hai de Mordor, como vistos em O Senhor dos Anéis: O Retorno do Rei (2003), têm traços visivelmente mais rudes para diferenciá-los dos Uruk-hai de Isengard.
Sir Peter Jackson estava preocupado que os executivos da New Line Cinema se opusessem à quantidade de fumo neste filme. Ele sugeriu brincando que, se houvesse objeção, Gandalf seria reescrito como tendo recentemente parado de fumar e, em vez disso, chuparia balas, numa tentativa de controlar seu vício. Felizmente, para os cineastas, não houve objeção ao fumo.
Cate Blanchett brincou que aceitou o papel de Galadriel porque "sempre quis ter orelhas pontudas". Ela ficou com as orelhas após o término das filmagens.
Dois conjuntos de Bolsão, a casa de Bilbo Baggins, foram construídos: um para acomodar os Hobbits, o outro 33% menor para o tamanho real de Sir Ian McKellen, incluindo versões menores dos livros nas estantes.
No livro, é Frodo quem estava furtando as plantações do Fazendeiro Maggot, e ele havia roubado cogumelos da fazenda anos antes, quando era apenas uma criança.
A trilogia inteira foi filmada simultaneamente, tornando-se a primeira produção "back-to-back-to-back" da história de Hollywood. As filmagens duraram 438 dias ao longo de 14 meses.
Além de ser o único membro do elenco e da equipe a ter conhecido J.R.R. Tolkien pessoalmente, Sir Christopher Lee também foi a primeira pessoa escalada para a trilogia, devido ao seu vasto conhecimento dos livros. Ele visitava frequentemente o departamento de maquiagem e costumava dar dicas sobre o design facial dos monstros.
A dublê Lani Jackson substituiu Arwen em algumas cenas de luta que foram cortadas deste filme. Jackson apareceu na trilogia como vários orcs dublês.
Quando a Sociedade sai do esconderijo dos corvos durante a parada nas colinas, Gandalf diz "Espiões de Saruman!". No entanto, durante a primeira tomada dessa cena, Sir Ian McKellen disse brincando "Espiões de Star Wars: Episódio IV - Uma Nova Esperança!"
A letra da música "A Knife in the Dark" é cantada no idioma fictício Adûnaic. Traduzida para o inglês, a letra revela a mente dos Nazgûl: "Negamos nosso criador. Nos agarramos à escuridão. Buscamos para nós poder e glória. Agora viemos, os Nove, Senhores da Vida Eterna. A terra geme... e o vento... o vento está chorando!"
Sir Peter Jackson considerou escalar Sylvester McCoy como Bilbo Bolseiro antes de decidir por Sir Ian Holm. McCoy mais tarde interpretaria Radagast, o Castanho, na trilogia O Hobbit de Jackson.
Sir Ian McKellen não tinha lido os livros quando foi procurado por Sir Peter Jackson para interpretar Gandalf. Foi o entusiasmo de Jackson pelo projeto que o conquistou.
Merry e Pippin derrubam Boromir no chão quando ele está ensinando-os a lutar. Mais tarde, quando Boromir os defende dos Uruk-hai, eles derrubam um inimigo de maneira muito semelhante.
Quando Frodo folheia o livro de Bilbo em Valfenda, uma página com runas anãs é mostrada. As runas traduzem-se como: "Fique junto à pedra cinzenta quando o tordo bater, e o sol poente com a última luz do Dia de Durin brilhará sobre a fechadura." Esta é uma referência (na verdade, uma cópia direta) a um mapa no livro O Hobbit, e as runas falam da entrada secreta para a Montanha Solitária. Outra página, para a qual Frodo se vira, mostra duas ilustrações de espadas em uma página e uma chave na outra. Embora variem visualmente de suas contrapartes no filme, essas espadas são Glamdring e Orcrist, as duas espadas que Bilbo e os Anões encontraram na caverna dos trolls. A chave é a chave usada para entrar no tesouro dos trolls de pedra do romance O Hobbit, o que não aconteceu em O Hobbit: Uma Jornada Inesperada (2012).
Em 2007, o American Film Institute classificou este como o 50º Maior Filme de Todos os Tempos. Este filme foi o título mais recente entre os 100 filmes compilados na lista do AFI.
O cavalo do líder dos Espectros do Anel, um garanhão Thoroughbred negro, foi comprado por uma amazona americana e iniciou uma carreira competitiva em concurso completo de equitação sob o nome "Frodo Baggins".
A mariposa era uma Antheraea polyphemus (mariposa-polifemo).
As grandes árvores da floresta de Lothlórien são feitas de borracha.
Russell Crowe recebeu uma oferta de 10% da bilheteria para interpretar Aragorn, mas recusou porque percebeu que Sir Peter Jackson já tinha outro ator em mente. Crowe presumiu: "Acho que ele foi forçado a falar comigo [pelo estúdio] porque houve um momento em que todo mundo me queria em tudo." Se tivesse aceitado, teria ganhado cerca de US$ 100 milhões.
Quando Gandalf diz a Elrond que eles deveriam depositar sua esperança de derrotar Sauron nos Homens, Elrond retruca que os Homens são fracos, e que "o sangue de Númenor está quase esgotado, seu orgulho e dignidade esquecidos". Númenor era uma ilha no oceano a oeste da Terra-média, que os Valar (análogos a deuses ou anjos) criaram e presentearam aos Homens sobreviventes da Terra-média que ajudaram os Elfos a derrotar o Senhor das Trevas Morgoth. Com o tempo, os Númenorianos tornaram-se tão poderosos que, corrompidos pela influência de Sauron (o mais confiável tenente de Morgoth), começaram a se rebelar contra os Valar em busca de poder. No entanto, seus exércitos foram esmagados e Númenor foi afundada no oceano como punição; apenas algumas famílias Númenorianas que não haviam sido corrompidas por Sauron tiveram permissão para escapar do dilúvio. Sob seu rei Elendil e seu filho Isildur, os Númenorianos estabeleceram os reinos de Gondor e Arnor, tornando-se assim a cultura dominante na Terra-média, e um século depois, ajudaram os Elfos a derrotar Sauron. No entanto, a recusa de Isildur em destruir o Um Anel de Sauron, que permitiu que o mal perdurasse, foi um sinal claro de que o poder de Númenor e a força dos Homens estavam em declínio.
Dos quatro atores que interpretam os Hobbits principais, Billy Boyd é o mais velho. Mas seu personagem Pippin é o mais jovem dos quatro Hobbits.
Sir Ian McKellen recusou originalmente o papel de Gandalf, devido a conflitos de agenda com X-Men: O Filme (2000).
Warwick Davis, Timothy Spall e Robert Trebor fizeram teste para o papel de Gimli.
Quando Frodo cai na neve e perde o anel, é mostrado um close do anel com Frodo ao fundo. Para manter ambos os elementos em foco, foi usado um anel gigante (15 centímetros de diâmetro).
Os esquemas de cores iniciais de Gino Acevedo para o Balrog eram baseados em padrões escuros, mas orgânicos, semelhantes aos de animais. No entanto, estabeleceu-se finalmente que a Perdição de Durin seria um ser fantástico composto de lava, levando em consideração que a Sociedade o encontra nas profundezas de uma montanha. Mais importante, essa solução também resolveu a questão de como transmitir a descrição "Sombra e Chama". O cenógrafo Grant Major disse que o demônio "parece ser feito de fogo, de lava quase. É como se o ambiente em que está, a base da montanha, por ser vulcânico, o tivesse infundido nesse monstro flamejante." Taylor acrescentou: "A pele era simplesmente lava fria e coagulada. Ao basear isso na realidade física, o público poderia acreditar nessa criatura fantástica e bizarra." A maquete de Wooten foi finalmente escaneada para obter um modelo digital aproximado, que depois foi refinado manualmente e completado com o restante dos componentes anatômicos do Balrog, como as asas.
Christopher Plummer recebeu a oferta do papel de Gandalf, mas recusou devido ao longo compromisso de filmagem.
Quando os Hobbits aparecem reagindo aos fogos de artifício de Gandalf na festa de Bilbo, eles estavam na verdade reagindo a uma luz piscante e uma buzina de ar.
O governo da Nova Zelândia intermediou um novo acordo tributário quando a New Line Cinema ameaçou cancelar a produção.
O elenco frequentemente tinha que voar para locais remotos de filmagem de helicóptero. Sean Bean (Boromir) tinha medo de voar e só o fazia quando absolutamente necessário. Quando estavam filmando as cenas da Sociedade atravessando as montanhas nevadas, ele passava duas horas todas as manhãs subindo da base da montanha até o set perto do topo, já vestido como Boromir. A equipe, enquanto era levada de helicóptero, podia vê-lo de suas aeronaves.
Quando o Balrog começa a perseguir a Sociedade, Gandalf diz a Aragorn que "espadas não têm utilidade aqui". Cerca de 2 minutos depois, quando o Balrog tenta atacar Gandalf, sua espada é destruída.
Sir Billy Connolly foi considerado para o papel de Gimli. Ele interpretou Dáin II Pé-de-Ferro em O Hobbit: A Batalha dos Cinco Exércitos (2014).
Sir Christopher Lee quase cortou dois dedos da mão esquerda quando sofreu de jet lag em seu quarto de hotel, tendo acordado tarde da noite e tropeçado no escuro enquanto tentava encontrar o banheiro. Sir Peter Jackson contornou o ferimento do ator que interpreta Saruman fazendo com que todas as câmeras evitassem incluir sua mão esquerda no enquadramento em muitas cenas, até mesmo adiando filmagens para permitir que o ferimento sarasse, possibilitando alguns breves momentos em que sua mão esquerda aparece, como quando Saruman mostra o Palantír a Gandalf. Em muitas outras cenas, a mão esquerda de Lee é coberta pela manga enquanto ainda estava se recuperando. Apesar do ferimento, Lee creditou Sir Ian McKellen por ajudá-lo a superar a dor através da forte amizade que formaram nos bastidores e do senso de humor compartilhado. Em sua autobiografia, Lee escreveria sobre McKellen: "Ninguém poderia ter sido mais prestativo quando sofri esse acidente do que Ian McKellen. Inimigos imortais enquanto as câmeras rodavam, tornamo-nos grandes amigos e demos muitas risadas entre as gravações."
Gollum parece diferente neste filme do que nos filmes seguintes, porque a agenda forçou aquelas cenas a serem filmadas com base em um design inicial (feito antes de Andy Serkis ser escalado para o papel). Ele é visto apenas em breves relances, em parte devido a essa discrepância, e em parte para provocar o público antes de sua entrada em O Senhor dos Anéis: As Duas Torres (2002). Sir Peter Jackson disse (brincando) no comentário do DVD estendido que, algum dia, gostaria de criar uma "Edição Especial" (ao estilo de Star Wars: Episódio IV - Uma Nova Esperança (1977)) onde essa inconsistência pudesse ser corrigida.
Filmado sob o título provisório "Jamboree". Isso inicialmente confundiu Sean Bean, que ligou para seu agente para confirmar que não estava no filme errado.
Nos filmes, os fragmentos de Narsil são guardados em Valfenda e não são reforjados e entregues a Aragorn até o meio do terceiro filme. Esta é uma diferença notável em relação ao livro, no qual Aragorn já possui a espada quebrada quando os Hobbits o conhecem em Bree. De acordo com o comentário em DVD de Sir Peter Jackson, uma das razões para essa mudança foi que ele achou que Aragorn pareceria ridículo empunhando uma espada quebrada.
Viggo Mortensen (Aragorn), que é trilíngue em inglês, espanhol e dinamarquês, pediu que o roteiro fosse revisado para que Aragorn falasse mais de suas falas em élfico.
Quatro membros do elenco interpretaram figuras da mitologia grega: * Orlando Bloom - Páris em Troia (2004) * John Rhys-Davies - Zeus em Goddess of Love (1988) e Príamo em Helena de Tróia (2003) * Sean Bean - Odisseu em Troia (2004) e Zeus em Percy Jackson e o Ladrão de Raios (2010) * Sir Christopher Lee - Tirésias em A Odisséia (1997)
Sir Ian Holm (Bilbo Bolseiro) foi a voz de Frodo Bolseiro na adaptação radiofônica da BBC de 1981 de O Senhor dos Anéis: A Sociedade do Anel.
Embora atores mais altos tenham sido escalados como hobbits e reduzidos por efeitos visuais, os cineastas descobriram que atores de tamanho normal (1,83 m) não ficavam bem quando os efeitos eram aplicados. Por isso, os atores hobbits tinham em média cerca de 5 pés e 6 polegadas.
Originalmente, os executivos insistiam que a sequência do Vigia em O Senhor dos Anéis: A Sociedade do Anel poderia ser cortada, por ser essencialmente supérflua; Peter Jackson era contra a ideia e foi categórico em mantê-la. "Adorei a noção da cena", declarou Jackson, "e achei que o filme precisava de uma boa sequência de Monstro neste ponto [narrativo]. Lutei por ela." Comparada à cena do livro, o ataque do Vigia na Água na adaptação cinematográfica de Peter Jackson para O Senhor dos Anéis: A Sociedade do Anel foi muito enfatizado. Na versão original da sequência, o Vigia ataca a Sociedade com seus 21 tentáculos verdes fracamente luminosos — permanecendo, de resto, invisível. No filme, a ação da cena é maior, e o Vigia revela sua aparência, emergindo da água. Dada essa intenção, o Vigia teve que ser projetado como uma criatura inteira em todos os detalhes. Inicialmente, a equipe da Weta recebeu liberdade absoluta para seguir qualquer direção que quisesse. Alguns conceitos enfatizavam a qualidade ancestral da criatura, combinando traços de artrópodes e moluscos extintos — como trilobitas e amonites. Outros foram inspirados por crustáceos, cnidários e outros animais das profundezas. No fim, a equipe optou por uma criatura que transmitisse inteligência maliciosa. O supervisor de efeitos visuais Richard Taylor contou: "não queríamos que o Vigia fosse apenas um emaranhado de tentáculos fora de controle. Tinha que parecer que ele estava indo especificamente atrás de Frodo porque estava perseguindo o anel."
É prática comum em um filme de grande orçamento ter mais de uma unidade filmando a qualquer momento, geralmente duas ou três. Com esses filmes, houve ocasiões em que havia entre 5 e 7 unidades filmando ao mesmo tempo.
Morgan Freeman, Paul Scofield, David Bowie, Liam Neeson, Natascha McElhone, Claire Forlani, Francesca Annis, Max von Sydow e Sir Daniel Day-Lewis foram todos considerados para papéis quando a Miramax estava desenvolvendo o filme.
A figurinista Ngila Dickson tinha 40 costureiras trabalhando para ela, criando mais de 19.000 figurinos.
O diretor Sir Peter Jackson chamou o processo de filmar toda a trilogia O Senhor dos Anéis ao mesmo tempo de algo que faria apenas uma vez na vida. Mal sabia ele que dirigiria a trilogia O Hobbit 10 anos depois.
Em 2021, o filme foi selecionado para preservação no Registro Nacional de Filmes dos Estados Unidos pela Biblioteca do Congresso por ser "cultural, histórica ou esteticamente significativo".
Os títulos dos capítulos "A Long-expected Party", "A Short Cut to Mushrooms", "The Bridge of Khazad-dûm", "Lothlorien" e "The Breaking of the Fellowship" do livro são falados como falas em seus respectivos pontos na história, exceto "The Breaking of the Fellowship", que é prenunciado durante a cena em "The Mirror of Galadriel". "Riddles in the Dark", o nome de um capítulo de O Hobbit, também é mencionado. No DVD da Edição Estendida, Sir Ian Holm (Bilbo) menciona o título do prólogo "Concerning Hobbits" nas cenas iniciais em Bolsão, antes de o primeiro capítulo ser nomeado.
Sir Christopher Lee quebrou a mão esquerda depois de batê-la na porta do hotel. A lesão é obviamente vista quando Saruman zomba da situação da Sociedade em Caradhras.
O diretor Peter Jackson deu dois dos anéis usados nos filmes para Elijah Wood e Andy Serkis como presentes quando as filmagens terminaram. Ambos pensaram que tinham o único, mas foram enganados.
Elijah Wood foi o primeiro ator escalado, em 7 de julho de 1999.
Foi classificado como número 2 na lista do American Film Institute dos 10 maiores filmes do gênero fantasia em junho de 2008.
Embora seja crença popular que o ilustrador John Howe fez uma ponta como um dos 9 Reis dos Homens no prólogo, isso não é verdade segundo Daniel Falconer, da Weta Workshop. O artista Alan Lee foi um dos Reis, assim como o ator Larry Rew.
Sempre que possível, a figurinista Ngila Dickson seguiu ao pé da letra as descrições de J.R.R. Tolkien para as roupas dos personagens. Um exemplo é o colete de Bilbo Bolseiro, que ostenta botões de latão, como mencionado em "The Hobbit".
Alguns dos clientes do Pônei Saltitante andam sobre pernas de pau para enfatizar a diferença de altura com os Hobbits.
John Rhys-Davies também interpreta o anão idoso que entra em Valfenda ao lado de Gimli. Isso porque ele é na verdade Glóin, pai de Gimli (um dos companheiros anões de Bilbo em O Hobbit), que também participa do Conselho de Elrond no livro.
O veterano mestre de esgrima Bob Anderson chamou Viggo Mortensen de "o melhor espadachim que já treinei".
Viggo Mortensen lascou um dente durante as filmagens de uma sequência de luta. Ele queria que Sir Peter Jackson o colasse de volta com supercola para poder terminar a cena, mas Jackson o levou ao dentista no intervalo do almoço, mandou consertar e voltou ao set naquela tarde.
Stanley Kubrick certa vez considerou dirigir uma adaptação de O Senhor dos Anéis. Ironicamente, sua morte permitiu indiretamente que Sir Peter Jackson tivesse o elenco que queria. Sir Ian McKellen e Cate Blanchett iam aparecer em Minority Report (2002), mas a morte de Kubrick fez Steven Spielberg adiar esse filme e fazer A.I. Artificial Intelligence (2001) primeiro.
1.460 ovos foram servidos ao elenco e à equipe no café da manhã todos os dias de filmagem.
O produtor executivo Mark Ordesky recomendou Viggo Mortensen depois de vê-lo em uma peça.
Liv Tyler aprofundou tanto a voz para interpretar Arwen que seu pai, Steven Tyler, perguntou se a voz dela havia sido dublada por outra pessoa.
Quando Gandalf e os outros saltam o vão da escadaria em Moria enquanto fogem do Balrog, as flechas disparadas contra eles por goblins lá no alto parecem flexionar rapidamente. Isso não é um artefato acidental de efeitos especiais — as flechas realmente fazem isso, e isso contribui para um voo estável, semelhante ao efeito de um giroscópio. O fato de uma das flechas de Legolas não flexionar em um plano de ponto de vista de voo pode indicar que flechas élficas são encantadas, ou que os cineastas só queriam poupar o público da distração extra naquele plano.
Embora Frodo o chame de Tio Bilbo, Frodo é (segundo J.R.R. Tolkien) primo de segundo grau de Bilbo, o que também é como Pippin descreve seu parentesco com Frodo no Pônei Saltitante.
Viggo Mortensen ficou muito amigo do dublê de escala de Sean Astin, Bhoja 'BK' Kannada, durante as filmagens. Um dia, eles fizeram uma pescaria e prepararam o jantar para o resto do elenco.
Os roteiros eram essencialmente reescritos todos os dias das 16 meses de filmagem, incluindo contribuições dos atores e atrizes, que estavam todos agora profundamente envolvidos com seus personagens.
A casa de Galadriel em Lothlórien foi o maior cenário em miniatura construído para a trilogia.
Adrien Brody recusou um papel no filme. Ele acabou trabalhando com Sir Peter Jackson em King Kong (2005).
Quando Pippin é atingido pelas maçãs depois de perguntar sobre o segundo café da manhã, é Viggo Mortensen jogando a maçã na cabeça dele. Eles tiveram que filmar a cena 16 vezes para acertar, e Billy Boyd diz acreditar que Mortensen se divertiu imensamente.
Os Elfos falam Sindarin, uma língua fictícia, que é influenciada pelo galês.
A cena de Bilbo encontrando o Anel no prólogo foi a última cena que Sir Ian Holm filmou como Bilbo Bolseiro. Essa mesma cena também foi a primeira que Martin Freeman filmou como Bilbo para O Hobbit: Uma Jornada Inesperada (2012).
Vin Diesel fez um teste para o papel de Aragorn.
O elenco recebeu braceletes nativos da Nova Zelândia, chamados Pounamu, e os usou no Oscar. Dame Maggie Smith viu Sir Ian McKellen com o dele e perguntou para que servia. Ele disse que era para trazer boa sorte. Depois da premiação, o filme ganhou vários Oscars, mas não para McKellen. Smith encontrou McKellen após a premiação e disse: "Não funcionou, né?"
Bruce Willis, fã do livro, manifestou interesse no papel de Boromir.
Originalmente, a narração do prólogo seria feita por Elijah Wood, mas sentiu-se que as informações transmitidas tinham pouca relação com o personagem Frodo. Sir Ian McKellen também gravou uma narração, mas novamente considerou-se que Gandalf não era o personagem certo para falar; nem ele nem Frodo estavam presentes nos eventos descritos no prólogo. Eventualmente, optaram por Cate Blanchett como Galadriel, pois isso enfatiza a atemporalidade dos elfos.
Sir Sean Connery recebeu uma oferta de 10 milhões de dólares por filme mais 15% da bilheteria da trilogia para o papel de Gandalf (ou seja, 15% da arrecadação do estúdio, ou 7,5% do total bruto). Ele recusou, supostamente por "não entender a história". Se tivesse aceitado, teria ganho um total de 210 milhões de dólares.
Elijah Wood vestiu calças curtas e uma camisa esvoaçante e foi para as colinas gravar sua fita de teste. Seu amigo George Huang dirigiu o vídeo.
Dominic Monaghan sofreu de rinite alérgica durante as filmagens da cena no milharal.
Como a visão de Lawrence Makoare estava prejudicada pela maquiagem de Lurtz, ele não conseguia segurar os golpes durante as sequências de luta corpo a corpo com Aragorn. Em vez de fazer Makoare repetir a cena até conseguir controlar os golpes, Viggo Mortensen decidiu revidar com o mesmo realismo, tornando os impactos físicos completamente reais.
Sir Peter Jackson guarda o cenário completo do Bolsão em um depósito.
Para tarefas de alta tecnologia, um programa de computador chamado MASSIVE criava exércitos de orcs, elfos e humanos em CGI. Essas criações digitais podiam "pensar" e batalhar de forma independente, identificando amigo ou inimigo, graças a campos de visão individuais. A equipe do diretor Sir Peter Jackson podia clicar em uma criatura, em uma cena de multidão de 20.000, e ver através dos "olhos" dela. Espécies diferentes ainda tinham estilos de luta únicos.
O único filme da trilogia que não foi o maior bilheteria do ano mundialmente. Foi superado por Harry Potter e a Pedra Filosofal (2001).
1.800 pés de hobbit foram feitos para a produção.
Um dos dublês deslocou o ombro na cena em que os hobbits rolam colina abaixo depois de furtar vegetais. Esse também foi o primeiro dia de filmagem.
Em comparação com o romance, a introdução ao Balrog é maior em escopo. A equipe desenhou a armadura dos Goblins de Moria para canalizar a aparência do Balrog, sugerindo que eles o adoram como uma divindade. Além disso, à medida que o Flagelo de Durin se aproxima da cena, a fotografia do filme tende a cores progressivamente mais quentes.
Sir Christopher Lee ficou inicialmente surpreso com as exigências de Sir Peter Jackson por muitas tomadas, às vezes mais de 10, porque "simplesmente não há tempo na maioria dos filmes". No entanto, ele disse: "Nós nos acostumamos, e percebemos que era assim que ele trabalha." Durante a filmagem da cena de Gandalf e Saruman conversando no jardim de Saruman, Lee disse a Sir Ian McKellen: "Estou ficando um pouco preocupado com isso agora porque acho que chegamos à tomada 11 ou 12, e acho que acertei." McKellen respondeu: "Ah, você não precisa se preocupar com isso. Eu fiz 24 tomadas no outro dia, e era só um par de falas."
Os designs dos cenários das Minas de Moria foram inspirados nas obras do artista veneziano Giovanni Battista Piranesi e do artista holandês M.C. Escher.
Durante as filmagens das cenas no Rio Anduin, Orlando Bloom e John Rhys-Davies foram arrastados para fora de seus barcos.
Ao filmar a chegada de Gandalf ao Condado, o vento insistia em soprar seu chapéu, então ele teve que ser preso à cabeça de Sir Ian McKellen com elástico.
Orlando Bloom (Legolas) fez a maioria de suas próprias acrobacias e quebrou uma costela no processo.
A mariposa para a qual Gandalf sussurra nasceu pouco antes das filmagens daquele dia e morreu logo após o término da cena.
Quando o foguete em forma de dragão explode na festa, o grito ouvido é Billy Boyd realmente gritando, pois ele não sabia na época que o foguete iria explodir de verdade no set; ele pensou que seria em uma tomada separada. Não estava no roteiro, mas a tomada acabou no corte final.
A cidade visitada por Gandalf quando ele procura informações sobre o anel de Bilbo após sua festa de aniversário é Minas Tirith, mostrada extensivamente em O Senhor dos Anéis: O Retorno do Rei (2003). O diretor Sir Peter Jackson considerou brevemente identificar o local com um texto na tela, mas decidiu não fazê-lo.
Foi o único indicado ao Oscar de Melhor Filme naquele ano a ser indicado também para Melhor Canção Original e Melhores Efeitos Visuais.
Quando você vê Frodo e Gandalf sentados em uma carroça no início, a perspectiva forçada fez com que Elijah Wood estivesse a 3 pés atrás de Sir Ian McKellen.
Durante as filmagens, a maioria dos membros da Sociedade começou a praticar surfe na Nova Zelândia nas horas vagas. Entre eles estava Viggo Mortensen, que caiu feio um dia e ficou com o rosto todo machucado de um lado. No dia seguinte, os maquiadores tentaram disfarçar os hematomas e o inchaço, mas não conseguiram. Em vez disso, Sir Peter Jackson optou por filmar Mortensen de um lado durante toda a cena. Nas Minas de Moria, quando encontram o túmulo, Aragorn é visto apenas de um lado durante toda a cena.
Este é um dos apenas 5 filmes a ocupar o 1º lugar no Top 250 do IMDb, sendo os outros quatro O Poderoso Chefão (1972), Star Wars: Episódio IV - Uma Nova Esperança (1977), Um Sonho de Liberdade (1994) e Batman: O Cavaleiro das Trevas (2008).
O efeito sonoro usado para forjar as espadas dos orcs em Isengard é o mesmo som usado quando um sabre de luz é ativado nos filmes e programas de TV de Star Wars: Episódio IV - Uma Nova Esperança.
Sean Astin (Samwise Gamgee) e Billy Boyd (Peregrin "Pippin" Took) apareceram em The Witches of Oz (2011) e Dorothy and the Witches of Oz (2011).
Sean Astin ganhou 30 libras para seu papel como Samwise Gamgee.
De acordo com vários sites de música, o diretor Peter Jackson queria originalmente que as bandas de heavy metal Marillion ou Blind Guardian compusessem a trilha sonora da trilogia. Ambas as bandas são fortemente influenciadas pela saga de Tolkien em sua música, mas também pelos romances de fantasia de Stephen King e outras obras.
O doloroso encontro de Gandalf com uma viga no teto na toca de Bilbo não estava no roteiro. Sir Ian McKellen bateu a testa na viga acidentalmente. Sir Peter Jackson achou que McKellen fez um ótimo trabalho "atuando através" do erro e manteve a cena.
Orlando Bloom fez originalmente o teste para o papel de Faramir, um personagem coadjuvante (eventualmente interpretado por David Wenham) nos dois filmes seguintes. Ele foi chamado de volta e subsequentemente escalado, em vez disso, para o papel mais proeminente de Legolas.
Na trilogia inteira, Legolas fala apenas 5 palavras para Frodo ("e você tem meu arco") durante a cena no Conselho de Elrond. Pode-se até argumentar que essas palavras foram direcionadas a todo o conselho, não apenas a Frodo.
Sir Christopher Lee previu: "O Senhor dos Anéis vai fazer história no cinema. Vai ter um impacto como nada que alguém já viu. Estou totalmente convencido disso."
Sir Christopher Lee (Saruman) era um ávido fã de J.R.R. Tolkien e lia "O Senhor dos Anéis" uma vez por ano desde sua publicação em 1954 até sua morte em 2015. Ele também foi o único membro do elenco e da equipe que conheceu Tolkien. De acordo com Sir Peter Jackson em The Life and Deaths of Christopher Lee (2024), Lee queria interpretar Gandalf no filme, mas Jackson acreditava que ele era mais adequado para interpretar Saruman.
Os cavalos dos Nazgûl têm o Olho de Sauron em seus equipamentos de montaria no peito.
Gandalf (Sir Ian McKellen) claramente existe há muito tempo, como evidenciado por seu vasto conhecimento e amizades antigas com muitos personagens. No entanto, um fato não declarado explicitamente pelo filme é que todos os Magos chegaram à Terra-média vindos de Valinor cerca de 1.000 anos após a primeira derrota de Sauron no final da Segunda Era. Nenhum deles participou da Última Aliança de Homens e Elfos, o que também explica por que nem Gandalf nem qualquer outro mago está presente ou é aludido no prólogo.
Para o papel de Lurtz, levou 11 horas para aplicar o traje e a maquiagem completos de Lawrence Makoare, e outras 4 horas e meia para removê-los.
A cena do Conselho de Elrond levou quase uma semana para ser filmada, devido ao grande número de ângulos de câmera necessários para cobrir todos os personagens.
A melodia de Concerning Hobbits (a peça que toca quando o Condado é apresentado) aparece no final do filme em The Breaking of the Fellowship.
Os sons dos Orcs foram, em parte, gravações de filhotes de elefante-marinho no Marine Mammal Center em Sausalito, Califórnia, um hospital de mamíferos marinhos que resgata, reabilita e libera focas, leões-marinhos, baleias e golfinhos doentes e feridos.
Arwen está usando a mesma espada, Hadhafang, que seu pai Elrond usou 3000 anos antes contra Sauron.
Lawrence Makoare disse sobre trabalhar com Sir Christopher Lee: "Eu só tinha algumas falas, mas não conseguia nem dizê-las porque estava tão impressionado com Christopher na minha frente, porque ele costumava me assustar pra caramba quando eu era criança."
No livro, os hobbits compraram o pônei Bill em Bree, mas essa cena não foi filmada. Além disso, Bill se assusta com o Vigia na Água, enquanto no filme Sam solta Bill antes de o Vigia aparecer. No terceiro livro, os hobbits reencontram Bill em Bree no caminho de volta ao Condado.
Durante as filmagens, Liv Tyler deixou seu par de orelhas protéticas no painel do carro. Quando voltou, elas tinham derretido.
O Weta Workshop de Sir Richard Taylor produziu mais de 45.000 itens individuais para a trilogia, de próteses a armaduras.
Quando os 4 hobbits se escondem sob a mureta de grama no início do filme, o cavaleiro negro se aproxima por cima deles. Há uma abertura entre a árvore e o caminho à direita da tela pela qual você deveria ver o cavaleiro passar antes de entrar no centro da tela, mas ele não passa por ela. Isso pode ser proposital, porém, para ilustrar ainda mais as habilidades antinaturais dos Nazgûl, mostrando-o surgir de forma inesperada e passar sem ser visto.
Nas minas de Moria, a bateria do cajado iluminado de Sir Ian McKellen ficava escondida entre as dobras de suas vestes.
A fala de Gimli "Ninguém joga um anão!" foi filmada depois da fala "Me jogue" em O Senhor dos Anéis: As Duas Torres (2002).
Viggo Mortensen mantinha sua espada consigo o tempo todo fora do set, para permanecer no personagem. Ele foi questionado várias vezes pela polícia, depois de revisar seus treinos com a espada e ser visto por membros do público.
Hugo Weaving estava se recuperando de uma gripe durante a filmagem da cena em que Elrond conversa com Gandalf em Valfenda e, por isso, estava com a voz rouca. A corroteirista Philippa Boyens comentou no DVD que achou que isso na verdade melhorou a qualidade da voz dele.
O próximo desafio era transmitir adequadamente a textura de lava do corpo do Balrog. Como imaginado, a superfície externa do Balrog funcionava como lava solidificada, contendo as entranhas da criatura — lava derretida. Taylor detalhou o conceito no comentário do filme: "queríamos muito a sensação de que a superfície do Balrog era como lava coagulada, e que, se ele [ficasse] parado por muito tempo, ela ficaria completamente negra — mas, com seus movimentos, a lava se abriria, revelando uma massa mais derretida de lava quente sob a pele — como se a pele dele fosse percorrida por veias líquidas de calor e fogo. Seus olhos brilham como brasas brancas e, quando ele ruge, a onda de calor flui das formas internas do corpo, onde essa energia enorme fica armazenada. Queríamos que as costas dele irrompessem nessa enorme fornalha em chamas, como se toda a energia escorresse pelas costas como uma grande juba; e suas asas são quase como sombras de fumaça se contorcendo ao redor dele." Gray Horsfield também descreveu a pele do Balrog se movendo "como placas tectônicas". A superfície externa do Balrog foi definida e texturizada por Paul Campion e Rob Shrider.
Em uma das referências mais obscuras ao livro, Bilbo declara com orgulho a Gandalf que Frodo é "um Bolseiro, não algum cabeça-dura dos Bracegirdle de Hardbottle". Lobelia Sackville-Baggins, a parente que bate à porta durante essa cena, é mencionada no livro como tendo nascido Bracegirdle, de Hardbottle.
Os retratos pendurados acima da lareira no Bolsão, que mostram os falecidos pais de Frodo, são baseados nas feições do diretor Sir Peter Jackson e da roteirista Dame Fran Walsh, que também são um casal na vida real.
Nicole Kidman foi considerada para interpretar Galadriel.
Howard Shore foi contratado por causa de sua frequente colaboração com David Cronenberg. Ian Holm já havia trabalhado com Cronenberg em Naked Lunch e eXistenZ. Viggo Mortensen mais tarde também se tornou um frequente colaborador de Cronenberg, aparecendo em A History of Violence, Eastern Promises e A Dangerous Method.
O desenvolvimento de uma adaptação live-action do livro "The Lord of the Rings" já estava em andamento desde 1957, quando o editor da revista de ficção científica vencedora do Hugo Award, Forrest J. Ackerman, convenceu com sucesso J.R.R. Tolkien a lhe dar permissão para tentar uma. Nos mais de 40 anos antes de Sir Peter Jackson finalmente conseguir filmar a trilogia, Sir John Boorman, Stanley Kubrick e The Beatles tentaram ou demonstraram interesse em filmar suas próprias adaptações.
Quando prepara chá para Gandalf, Bilbo menciona "frango frio e picles". Uma fala de "The Hobbit" tem Gandalf dizendo a Bilbo para trazer o frango frio e os picles.
J.R.R. Tolkien se inspirou muito na mitologia nórdica, especialmente na epopeia viking Volsung Saga. A mitologia nórdica descreve vários anéis místicos usados pelos deuses na criação de seus mundos, mas eles não são malignos como no conto de Tolkien, apenas mágicos. Os anéis costumam ser o elemento central em várias parábolas e lendas da antiga religião escandinava. O que é muito maligno na Volsung Saga é o Rheingold, uma grande mina de ouro no centro da terra pela qual todos os homens lutam. A Volsung Saga chega a trazer Átila, o Huno, para a batalha, além de figuras mitológicas icônicas como Siegfried e Brunhilde. Tolkien essencialmente misturou esses aspectos da mitologia nórdica na criação de sua história.
Liv Tyler tinha medo de dirigir um carro durante as filmagens na Nova Zelândia, pois estava acostumada a dirigir (pela direita) nos Estados Unidos. Ela frequentemente pedia a Orlando Bloom que a levasse para lá e para cá, já que ele estava familiarizado com a direção pela esquerda no Reino Unido.
A trilogia foi eleita o número 9 na lista 100 Greatest Movies Of All Time da Total Film, em novembro de 2005.
Durante uma tomada da cena da Balsa de Buckleberry, uma lasca muito grande atravessou o pé protético de Dominic Monaghan e entrou em seu próprio pé, causando-lhe dor considerável. Enquanto membros da equipe tiravam a lasca do pé dele, Monaghan se gabava para seus colegas hobbits de como a lasca seria grande, mas ela acabou sendo bem pequena. A partir daí, Billy Boyd passou a provocá-lo sobre lascas sempre que algo acontecia com Monaghan, para grande frustração dele. Monaghan guardou a lasca e ainda a tem até hoje.
Os cineastas procuraram Liv Tyler depois de ver sua atuação em Os Saqueadores (1999), e a New Line Cinema agarrou a oportunidade de ter uma estrela de Hollywood neste filme.
"Dies irae" aparece na trilha quando o anel de Bilbo o tenta uma última vez antes de ele deixar o Condado. Ela pesa sobre ele enquanto lentamente inclina a mão para deixá-lo cair no chão, logo depois de ficar claro que há algo perigoso nele e que provavelmente é o Um Anel. Ela é ouvida de novo quando os Espectros do Anel encurralam os hobbits no Topo do Vento. Também reaparece como parte do motivo das forças de Isengard.
Uma das partes mais interessantes, mas frequentemente esquecidas, da gênese da trilogia O Senhor dos Anéis é o período nos anos 1990 em que a visão de Peter Jackson seria produzida por Harvey Weinstein. Mas seria uma versão barata, de 2 filmes, que se chamaria The Fellowship of the Ring e The War of the Ring. Jackson sabia que isso não funcionaria e suspeitava que Weinstein acabaria tirando o projeto dele, então lutou para tirá-lo de Weinstein e da Miramax e levá-lo para a New Line Cinema, onde finalmente parou. Ele especificamente "sabotou" o projeto vazando os roteiros, e o roteirista Drew McWeeny, que na época trabalhava para o popularíssimo Ain't It Cool News, leu-os e fez uma crítica positiva. Sua crítica e o comentário de que "isso é curto demais e precisa ser 3 filmes com um orçamento enorme" foram um grande acontecimento e ajudaram a mudar o jogo para Jackson. A franquia então acabou na New Line com produtores que entendiam a obra e não estavam apenas tentando transformá-la em uma forma rápida de ganhar dinheiro e manter um diretor promissor sob seu controle.
Sir Ian McKellen baseou o sotaque de Gandalf no de J.R.R. Tolkien.
Os ferreiros orcs mostrados sob Isengard são a equipe do WETA Workshop, que fez as armas usadas neste filme.
A segurança no set era rígida. Pelo menos 3 pessoas foram presas por tentativas de invasão.
A cena subaquática de Sean Astin não aconteceu de verdade. Ele foi filmado em um estúdio seco, com ventiladores fazendo sua capa ondular. Os efeitos de água foram adicionados depois por computador.
Enquanto o resto da Sociedade lutava contra os montes de neve, Legolas andava por cima da neve. Isso está de acordo com as informações do romance, em que os elfos são tão leves nos pés que conseguem andar sobre a neve.
O produtor Tim Sanders deixou o projeto depois que a fotografia principal já havia começado.
Sir Peter Jackson queria originalmente escalar Lucy Lawless como Galadriel e Uma Thurman como Arwen. Porém, ambas engravidaram depois de serem chamadas para ler, e os papéis foram preenchidos por Cate Blanchett e Liv Tyler, respectivamente. Thurman também foi considerada para interpretar Éowyn nas sequências, mas Miranda Otto ficou com esse papel, novamente porque a escolha preferida de Jackson, Alison Doody, engravidou.
Liam Neeson recusou o papel de Boromir.
Na época de seu lançamento, este era o quinto filme de maior bilheteria mundial, atrás de Titanic (1997), Harry Potter e a Pedra Filosofal (2001), Star Wars: Episódio I - A Ameaça Fantasma (1999) e Jurassic Park (1993).
Este filme está no Top 250 Oficial de Filmes Narrativos de Longa-Metragem do Letterboxd.
Foi incluído entre os "1001 Filmes para Ver antes de Morrer", editado por Steven Schneider.
Este filme permaneceu entre os dez mais rentáveis dos EUA por treze semanas.
O filme contou com dois atores que já interpretaram vilões de James Bond: Sir Christopher Lee em 007 Contra o Homem com a Pistola de Ouro (1974) e Sean Bean em 007 Contra GoldenEye (1995). John Rhys-Davies interpretou um aliado de Bond em 007 Marcado para a Morte (1987).
Orlando Bloom passou dois meses aprendendo a disparar um arco.
Viggo Mortensen já havia trabalhado em G.I. Jane para o diretor Ridley Scott. Dois Aragorns anteriores também trabalharam para Scott: Robert Stephens (Os Duelistas) e John Hurt (Alien, que também contou com Ian Holm).
O simbolismo cristão é transportado dos livros, embora de maneira muito discreta: quando a Sociedade se despede de Lothlórien, uma Galadriel vestida de branco faz um gesto de bênção que lembra muito as estátuas católicas da Virgem Maria. Jackson faz uma reverência a Tolkien com sutil graça: o filme abre em escuridão total, e a voz de Cate Blanchett começa a falar em élfico. Porque com Tolkien as línguas vieram primeiro, e depois as pessoas que as falavam, e suas histórias. No princípio era o verbo.
Breckin Meyer recusou o papel de Merry Brandybuck.
A New Line Cinema pediu a Sir Peter Jackson que preparasse 25 minutos do filme para exibir no Festival de Cannes em maio de 2001, sete meses antes do lançamento geral. Jackson disse que a New Line queria dissipar a imprensa negativa em torno da trilogia, que era amplamente vista como a grande aposta do estúdio. Jackson decidiu pela sequência das Minas de Moria para o festival. Parte do elenco estava presente, e foi a primeira vez que qualquer um dos atores viu alguma filmagem concluída.
Cerca de 3.100 planos (78% do filme em Super 35) foram coloridos na Colorfront em Wellington, Nova Zelândia, usando o software 5D Colossus, após serem escaneados por um scanner Imagica XE em resolução 2K completa (2048x1536). Os planos coloridos foram então gravados em filme intermediário Kodak 5242 por dois gravadores de filme Arri Laser a dez bits por canal. Como apenas 78% do filme era digital, não foi possível fazer uma cópia anamórfica comprimida digitalmente para o filme inteiro. Em vez disso, os planos digitais foram gravados em um internegativo com máscara dura em 1.77:1, intercalados com o negativo original não digital (que teve a cor cronometrada pela The Film Unit, Nova Zelândia), e impressos em filme anamórfico Kodak 2.39:1, usando uma impressora óptica na Deluxe, Los Angeles, Califórnia. Fuji 3519-D foi usado para as cópias de lançamento.
Os dois artistas mais renomados de Tolkien são Alan Lee e John Howe, e por isso era importante para Sir Peter Jackson tê-los a bordo. Lee foi localizado em uma pequena vila em Dartmoor, Inglaterra, e recebeu pelo FedEx um pacote com o filme de Jackson, Criaturas Celestiais (1994), e uma carta explicando suas intenções. Eles monitoraram o progresso do pacote FedEx a cada etapa, mas ficaram um tanto surpresos quando Lee ligou apenas três horas após a entrega para dizer que adoraria trabalhar com eles. Howe, por sua vez, morava na Suíça, e como alguém não calculou corretamente a diferença de fuso horário entre a Suíça e a Nova Zelândia, ele foi chamado por volta das 2 da manhã. Ele diz que a maior frustração com essa ligação foi esperar Jackson terminar sua proposta para poder dizer sim.
John Howe projetou o Bolsão para se parecer com uma casa inglesa perfeita, mesmo nunca tendo estado na Inglaterra.
Durante o Conselho de Elrond, folhas caem continuamente ao fundo para sugerir que se trata de uma reunião ao ar livre. Isso significou que cerca de meia dúzia de membros da equipe foram posicionados acima do set, soltando folhas em intervalos variados. Também significou que o departamento de produção teve que coletar inúmeros sacos de folhas durante o outono, e é claro que folhas mortas ficam marrons rapidamente, o que também significou que cada uma dessas folhas teve que ser pintada.
Há quarenta e sete chaminés no local de Hobbiton.
O papel de Cate Blanchett como Galadriel exigiu que ela filmasse por apenas um mês.
Harry Potter e O Senhor dos Anéis são creditados por reviver o interesse em filmes de fantasia, que haviam caído em desfavor com os estúdios e o público desde os anos 1980. Várias outras adaptações cinematográficas de romances de fantasia foram produzidas nos anos 2000 e 2010, como As Crônicas de Nárnia (2005-10), Eragon (2006), A Bússola de Ouro (2007), Coração de Tinta (2008) e Percy Jackson & os Olimpianos: O Ladrão de Raios (2010).
O joalheiro que fez os anéis de tamanhos diferentes usados nos filmes fica em Nelson, Nova Zelândia. Dois dos anéis (o maior e o menor) estão lá para visitação pública.
Vinte dos trinta minutos dos créditos finais da Edição Estendida são dedicados a listar os membros fundadores do fã-clube oficial de O Senhor dos Anéis. Entre os membros fundadores estão Sir Peter Jackson, Elijah Wood, Sean Astin, Dominic Monaghan, Billy Boyd, Sir Ian McKellen, Viggo Mortensen e muitos outros membros do elenco e da equipe.
Os diferentes tons de azul dos olhos dos elfos revelavam sua raça. Os elfos de Lothlórien tinham olhos azul-claros, e os olhos dos elfos de Valfenda eram azul-escuros.
Tom Bombadil era um personagem do livro que nunca entrou no filme. Ele aparece no início, quando salva Frodo e Sam, que estão presos por um salgueiro maligno e senciente logo após deixarem o Condado. Sir Peter Jackson originalmente pensou em incluir Bombadil em uma cena de participação especial em que os hobbits caminham pela floresta e veem um homem de chapéu emplumado passar rapidamente entre as árvores. Eles então ouvem Tom cantando e começam a correr pela floresta. No entanto, a produção ficou sem tempo para filmar isso. Uma pequena referência a Bombadil é feita na edição estendida de O Senhor dos Anéis: As Duas Torres (2002), em que Barbárvore salva Merry e Pippin das raízes de uma árvore senciente.
As falas em élfico neste filme não são apenas citações do livro, foram derivadas do próprio dicionário limitado de J.R.R. Tolkien daquele idioma. O preparador de dialeto Andrew Jack usou gravações de Tolkien lendo seus livros para orientar a pronúncia dos atores e atrizes.
Os Beatles queriam estrelar uma adaptação de O Senhor dos Anéis e pediram a Stanley Kubrick para dirigir. Kubrick recusou, achando o livro infilmável. O elenco teria Paul McCartney como Frodo, George Harrison como Gandalf, Ringo Starr como Samwise e John Lennon como Gollum.
Sir Peter Jackson originalmente planejou adaptar o livro O Hobbit na primeira parte de uma trilogia, com as outras duas adaptadas de O Senhor dos Anéis. O Hobbit acabou sendo adaptado por Jackson não em um, mas em três filmes: O Hobbit: Uma Jornada Inesperada (2012), O Hobbit: A Desolação de Smaug (2013) e O Hobbit: A Batalha dos Cinco Exércitos (2014).
Peter O'Toole, Patrick McGoohan e Sir Nigel Hawthorne recusaram o papel de Gandalf. Hawthorne estava com a saúde debilitada e morreu uma semana após o lançamento do primeiro filme.
Orlando Bloom conseguiu o papel de Legolas dois dias antes de terminar a escola de teatro.
Toda a sequência de fuga pelas escadas desmoronando em Moria foi uma invenção relativamente de última hora dos cineastas e da equipe de efeitos. O roteiro de filmagem simplesmente dizia: "Eles correm por algumas escadas em direção à Ponte".
Os movimentos do Vigia foram baseados em cefalópodes e outros moluscos. O elemento mais complexo da animação foi coordenar todos os doze tentáculos da criatura para transmitir o fato de que faziam parte de uma única inteligência. "Foi uma daquelas cenas em que, como animador, você luta para integrar algum tipo de personagem e estilo, enquanto lida com todas as dificuldades técnicas", relatou Valdez. "Apenas animar todos os tentáculos para mantê-los fluidos e poderosos e parecendo que vinham de uma única mente foi realmente difícil." A animação foi primeiro estabelecida com um modelo leve, que depois foi finalizado com simulações de pele e músculos. A textura da pele foi obtida com mapas de deslocamento. O supervisor de desenvolvimento de software Richard Addison-Wood relatou: "Comparado a muitos outros em uso, nosso sistema era muito mais próximo da realidade, porque, assim como em um corpo real, o movimento muscular era impulsionado pelo movimento esquelético, e o movimento da pele era determinado pelo que os músculos estavam fazendo."
Afastando-se do texto original de Tolkien, a espada de Gandalf (Glamdring) não brilha na presença de orcs (como a Ferroada de Bilbo) e nunca é nomeada. No comentário da Edição Estendida, Sir Peter Jackson e Philippa Boyens brincaram que "cortes no orçamento" fizeram com que "não sobrasse azul suficiente" para as duas espadas. No entanto, o comentário de um dos filmes de O Hobbit explicou que uma Glamdring brilhante teria ficado parecida demais com um sabre de luz de Star Wars.
O plano original de Sir Peter Jackson era contratar exclusivamente atores britânicos para os papéis dos hobbits. No fim, Billy Boyd e Dominic Monaghan foram os únicos, e uma das tarefas que ele lhes deu foi treinar Elijah Wood e Sean Astin nos costumes da cultura de pub britânica.
Tolkien começou a escrever outra sequência da série da Terra-média, ambientada 200 anos depois dos acontecimentos de Lord of the Rings. O livro se chamaria A New Shadow e trataria do surgimento de um culto de tipo satânico no mundo dos homens, sob a égide do Rei Eldarian (filho de Aragorn). Tolkien escreveu apenas cerca de 10 ou 15 páginas e abandonou o projeto.
Foram confeccionados 29 figurinos de Espectros do Anel.
Embora o pônei Bill seja um elemento do romance, os roteiristas decidiram inicialmente não incluí-lo na jornada da Sociedade, por uma questão logística simples: transportar um cavalo para o fundo das montanhas. O problema foi resolvido nas cenas mais difíceis com o clássico truque de pantomima de vestir duas pessoas como um cavalo, uma na frente e outra atrás.
É o único filme da trilogia a receber a classificação PG na Nova Zelândia.
Círdan, o Armador, aparece à esquerda de Gil-galad e Galadriel durante o prólogo, e um arquivista acompanha Gandalf até os arquivos em Minas Tirith.
Elijah Wood e Sir Ian Holm apareceram em filmes sobre extraterrestres parasitas. Wood atuou em Prova final (1998), e Holm em Alien - O 8º Passageiro (1979).
Durante a estadia da Sociedade em Lothlórien, Boromir diz que seu pai, Denethor, é "um homem nobre". Em O Senhor dos Anéis: As Duas Torres (2002) e O Senhor dos Anéis: O Retorno do Rei (2003), Denethor foi interpretado por John Noble.
Apesar de interpretar um anão, John Rhys-Davies (Gimli) é o mais alto dos atores que dão vida aos membros da Sociedade. Ele mede 6' 1".
É a única trilogia em que os 3 filmes foram indicados à lista dos 100 maiores filmes de todos os tempos do American Film Institute.
Em uma entrevista de 2024 a Andy Cohen, Cate Blanchett disse que todo o elenco recebeu muito pouco, brincando: "Basicamente, ganhei sanduíches de graça." Cohen perguntou se ela havia recebido algo dos lucros, e Blanchett respondeu: "Não! Isso foi muito antes de tudo isso. Não, nada."
Stuart Townsend foi originalmente escalado como Aragorn, mas foi substituído por Viggo Mortensen após 4 dias de filmagem, porque Sir Peter Jackson percebeu que era necessário um ator mais velho.
O visual do Balrog foi, no fim, desenvolvido progressivamente por meio de uma série de maquetes conceituais. Como obteria sua aparência etérea por meio de aprimoramento digital, o Balrog também precisava ter uma forma baseada na realidade. Ben Wooten foi o artista de maior influência no processo, responsável pela iteração final do design. O supervisor de efeitos visuais Richard Taylor disse: "Sua estrutura esquelética era uma mistura de cachorro e touro, com asas baseadas na estrutura das asas de morcego. Tinha a cauda de um lagarto, e seus chifres foram feitos para parecer material de chifre de verdade." A maquete de 4' de altura, retratando a cabeça e o torso do design final, foi esculpida pelo próprio Wootten e por Jamie Beswarick.
Tom Wilkinson recebeu uma oferta de papel na trilogia, mas não gostou da perspectiva de uma produção de 16 meses que o afastaria da família. Ele fez Entre Quatro Paredes (2001), que acabou disputando com este filme as categorias de Melhor Filme e Melhor Roteiro no Oscar de 2002. Nenhum dos dois venceu.
Sir Peter Jackson só havia lido o romance de J.R.R. Tolkien uma vez antes de decidir adaptá-lo, e isso depois de assistir à muito criticada versão animada de Ralph Bakshi, O Senhor dos Anéis (1978). Algumas cenas da trilogia live-action de Jackson foram visivelmente influenciadas por cenas da versão de Bakshi.
Como o camponês que arrota do lado de fora da estalagem O Pônei Empinado, em Bree.
Em cada filme da trilogia, o subtítulo é incorporado como diálogo. Neste caso, Elrond: "Que assim seja. Vocês serão a Sociedade do Anel".
A marca no rosto de Lurtz é uma Mão de Saruman de cabeça para baixo.
Os principais elementos sonoros do rugido do troll da caverna foram uma morsa, um tigre e um cavalo. Apesar de sua natureza feroz, Sir Peter Jackson considerava o troll da caverna uma criatura não inerentemente má: "Eu não queria fazer dele um monstro de cinema exagerado, mas uma criatura em que você pudesse meio que acreditar, então queríamos deixá-lo um pouco estúpido, como se ele não fosse realmente mau; [..] ele é como um garoto grande e simples que só tem amigos ruins. [..] Eu sempre imaginei que o troll tem uma mãe [..] e que ela provavelmente já abaixou a cama dele e deixou um copo de leite morno ao lado, e ele simplesmente não vai voltar para casa, [..] e eu sempre ficava bastante triste, na verdade."
O orçamento total da trilogia foi de $300 milhões, mais outros $200 milhões para publicidade e marketing.
Antes do início da produção, era preciso determinar se os efeitos computacionais conseguiriam criar de forma convincente cenas de batalha com milhares de guerreiros. Sir Peter Jackson investiu seu próprio dinheiro no desenvolvimento desse software, usando os computadores de sua empresa de efeitos especiais, a Weta Digital, Ltd., que haviam sido comprados para fazer seu filme anterior, The Frighteners (1996).
A New Line Cinema insistiu em um prólogo de 2 minutos. O que recebeu foi um que dura 7 minutos e meio.
Durante a festa de Bilbo, é possível ver Pippin na banda tocando guitarra.
A luta de Aragorn contra os Espectros do Anel no Topo do Vento foi o primeiro dia de Viggo Mortensen no set. Também foi a primeira vez que Mortensen manuseou uma espada.
Quando o trailer foi lançado na internet, em 7 de abril de 2001, foi baixado 1,6 milhão de vezes nas primeiras 24 horas.
A grande árvore que fica acima do Bolsão foi construída especialmente pelo departamento de produção. Cada folha teve de ser presa manualmente.
Durante a produção, o escritor Brian Sibley visitou o set. Sibley já havia escrito a adaptação radiofônica da BBC (com Sir Ian Holm), além do texto de 2 mapas da Terra-média. Neste caso, ele pesquisava para 2 livros sobre a produção da versão cinematográfica. Ele conheceu a corroteirista Dame Fran Walsh e descobriu que ambos se interessavam por genealogia. Descobriram que tinham ancestrais em comum enterrados na Nova Zelândia e, portanto, eram primos distantes.
Embora as cenas iniciais de Bilbo Bolseiro se passem no Condado, Sir Ian Holm nunca trabalhou de fato no local. Todas as suas cenas foram feitas contra uma tela verde.
O grito dos Espectros do Anel é fornecido pela corroteirista e coprodutora Dame Fran Walsh.
Quando Bilbo encontra o Anel no início do filme, Gollum grita: "Meu precioso!". No entanto, Andy Serkis não estava no set naquele dia, então Dominic Monaghan o substituiu.
Todos os atores e atrizes deste filme usaram peruca, exceto Billy Jackson, filho pequeno de Sir Peter Jackson, visto ouvindo de olhos arregalados uma história contada por Bilbo Bolseiro em sua festa de aniversário. Ele tinha cabelo de hobbit perfeito.
Liv Tyler nunca havia lido o livro quando foi convidada a aparecer na trilogia. Ela rapidamente estudou o lore da Terra-média, a ponto de até aprender um pouco de élfico.
As cópias de cinema deste filme foram rotuladas como "Changing Seasons" nas latas e nos próprios rolos. As cópias da edição estendida foram distribuídas como "EFOTR" (extended Fellowship of the Ring).
Este filme foi o primeiro a receber o prêmio de Filme do Ano do American Film Institute.
John Rhys-Davies sofria uma reação às suas próteses, geralmente inflamação ao redor dos olhos. Isso significava que ele nunca podia ser filmado em dias consecutivos e sempre precisava de pelo menos 1 dia de folga para a pele voltar ao normal. Ele nunca ficava menos de 3 horas na cadeira de maquiagem.
Há vários close-ups de dedos brincando com o Anel. Enquanto alguns têm cutículas e unhas bonitas, outros parecem bem maltratados. Estes últimos são as mãos de Elijah Wood. Ele tem o hábito de roer as unhas.
Em entrevista ao podcast WTF With Marc Maron, o ator e comediante James Corden revelou que seu primeiro teste para um filme foi para o papel de Samwise Gamgee.
Cate Blanchett queria trabalhar com Sir Peter Jackson porque era fã de seu filme Braindead (1992).
Sir Christopher Lee e Hugo Weaving interpretaram inimigos do Capitão América: Lee em Captain America II: Death Too Soon (1979) e Weaving em Captain America: The First Avenger (2011).
Sean Bean jura que não estava de fato na Nova Zelândia no dia em que filmaram a cena da partida da Sociedade de Valfenda, e que deve ter sido adicionado digitalmente à cena.
Quando Frodo escapa de Boromir e sobe a colina com o Anel no dedo, ele vê o covil de Sauron, Barad-dur, se aproximando num zoom. Isso não é efeito de usar o Anel. O lugar para onde ele corre é Amon Hen — a "Colina do Olho", um posto de vigilância das fronteiras de Gondor — e tem uma propriedade mágica que permite a quem está no topo enxergar grandes distâncias como se olhasse por um telescópio.
Sir Ian Holm sempre foi a primeira escolha de Sir Peter Jackson para interpretar Bilbo Bolseiro.
No DVD da Edição Estendida, durante o prólogo "Sobre os Hobbits", há uma breve imagem de Sam segurando um punhado de flores com o torrão de terra para plantar. É o único momento da trilogia em que Sam (o jardineiro de Bilbo e Frodo) aparece de fato cuidando de um jardim.
Aragorn decapitar Lurtz não estava no roteiro; foi ideia de Viggo Mortensen, que estava tão imerso no momento que simplesmente foi em frente, e Peter Jackson decidiu manter a cena, então foi feito um manequim protético do personagem de Lawrence Makoare, Lurtz. Também foi ideia de Mortensen cortar o braço direito de Lurtz depois de ter a faca real atirada contra ele, que por sorte conseguiu desviar a tempo.
Durante as filmagens da trilogia, Viggo Mortensen entrou tanto no personagem que, numa conversa, o diretor Sir Peter Jackson se referiu a ele como "Aragorn" por mais de meia hora sem que ele percebesse.
A 'forma humana' do Balrog sempre foi um aspecto marcante de sua silhueta e, no início, era levada ao pé da letra — com versões musculosas e claramente humanoides. O ponto de virada foi uma ilustração publicada de John Howe — feita antes da produção do filme — que retratava o Balrog como uma criatura mais bestial e demoníaca do que uma simples forma humana, um conceito que se mostrou decisivo para o processo de design. O Balrog do filme seguiu então uma direção semelhante: a "forma humana" seria apenas sugerida pela anatomia do torso, assim como por sua postura ereta e imponente. Uma juba de fogo descendo pelo pescoço e pelas costas da criatura foi outro elemento definido logo no início do processo de design — além dos chifres curvados para baixo e para a frente, como os de um carneiro. Com base na interpretação que fizeram do texto de Tolkien, Jackson e a equipe também decidiram dotar o Balrog de asas — uma escolha que veio de duas breves passagens de A Sociedade do Anel. Howe comentou essa escolha: "Tolkien sempre foi um pouco breve nas descrições, então as pessoas interpretam de maneiras diferentes. Quer dizer, eu sempre desenhei ele [o Balrog] com asas porque simplesmente parece tão legal ter asas! Há uma pista disso no livro quando Tolkien diz: 'há sombras, como asas', e, francamente, foi toda a desculpa de que eu precisava para pôr asas nele. Não diz que eles não têm asas, então por que não? Essa também era a abordagem bem-humorada do Peter! Se não diz que não está lá — então podemos fazer!"
Os gritos noturnos de gambás foram usados para os guinchos dos Orcs nas minas de Moria.
O Condado foi construído um ano antes do início da produção para parecer um lugar natural e habitado, com hortas de verdade. O departamento de vegetação controlava o comprimento da grama fazendo ovelhas pastarem nela.
Howard Shore usou a música de Richard Wagner como sua principal influência para as trilhas sonoras dos filmes. A obra mais famosa de Wagner é o ciclo de 4 óperas chamado "O Anel do Nibelungo".
Gandalf não está com a espada Glamdring quando vai ao Condado antes de partir para ver Saruman. Se estivesse, Saruman a teria confiscado. Onde quer que ele a tenha deixado, não teve tempo de buscá-la.
Mais de 1.600 pares de orelhas e pés de látex foram usados durante as filmagens, cada um "cozido" numa estufa especial que funcionava 24 horas por dia, 7 dias por semana. Não havia como tirar os pés no fim do dia sem danificá-los, então cada par só podia ser usado uma vez. Os pés usados eram triturados para evitar um mercado negro de pés de hobbit roubados, mas pelo visto Dominic Monaghan (Merry) ficou com um par.
Na Edição Estendida, Galadriel dá facas a Merry e Pippin, que ela chama de adagas dos Noldoli. O termo Noldoli foi usado brevemente na obra inicial de J.R.R. Tolkien, The Book of Lost Tales, para descrever a raça de Elfos que se tornaria os Noldor; a mesma raça à qual Galadriel pertence. Nessas obras, ele tomou emprestados vários nomes folclóricos para descrever suas criações originais, como Elfos, Anões, Ogros e Goblins. No entanto, a inclusão aqui é bastante obscura.
Embora os livros tenham sido publicados originalmente como uma trilogia, os filmes iam inicialmente ser feitos como 2 longas precedidos por O Hobbit. Os planos mudaram depois que Sir Peter Jackson levou o projeto para a New Line Cinema: o estúdio anterior, a Miramax, queria a princípio que a trilogia fosse adaptada como uma duologia.
Sir Christopher Lee foi o primeiro ator a aparecer tanto nos filmes de Star Wars quanto nos de O Senhor dos Anéis, indiscutivelmente as duas maiores franquias de fantasia de todos os tempos. Ele interpreta o Conde Dooku em Star Wars e Saruman em O Senhor dos Anéis, dois personagens mago/senhor muito parecidos, que começaram como benevolentes, mas acabaram escolhendo o lado do mal. Desde então, Andy Serkis seguiu o mesmo caminho, interpretando Smeagol/Gollum em O Senhor dos Anéis e o Líder Supremo Snoke em Star Wars (ele também apareceu como Kino Loy na série Andor (2022)). Dominic Monaghan foi o terceiro, interpretando Merry em O Senhor dos Anéis e um líder rebelde em Star Wars: Episode IX - The Rise of Skywalker (2019). No entanto, Lee continua sendo o único ator a aparecer num filme de Star Wars e num de O Senhor dos Anéis no mesmo ano (Star Wars: Episode II - Attack of the Clones (2002) e O Senhor dos Anéis: As Duas Torres (2002)).
Elijah Wood, Sean Astin, Viggo Mortensen e Liv Tyler são os únicos americanos no elenco principal.
Artistas da Weta Workshop aparecem como Senhores dos Anões durante o prólogo.
Estima-se que as filmagens da trilogia tenham injetado cerca de $200 milhões na economia da Nova Zelândia. O governo neozelandês chegou até a criar um Ministro para O Senhor dos Anéis, cuja função era aproveitar todas as oportunidades econômicas que os filmes representavam.
Embora Sir Christopher Lee sempre tenha sido a primeira escolha de Sir Peter Jackson para o papel de Saruman, Jackson também considerou Tim Curry, Jeremy Irons e Malcolm McDowell para o papel, devido à idade avançada de Lee. Mas Lee não só interpretou Saruman nesses 3 filmes como depois voltaria ao papel em 2 filmes da trilogia O Hobbit de Jackson.
Apesar do papel significativo de Liv Tyler nos filmes, a personagem Arwen aparece muito pouco nos livros. Ela surge brevemente numa cena de A Sociedade do Anel antes do Conselho de Elrond, e de novo com apenas uma fala em O Retorno do Rei, depois que o Um Anel é destruído. No livro, foi um Elfo chamado Glorfindel quem levou Frodo em segurança até Valfenda, não Arwen. Outras cenas-chave dos livros não foram mostradas nos filmes, enquanto muitas outras foram alteradas em nome do entretenimento. Vários personagens dos livros, incluindo Tom Bombadil, Radagast e Bill Ferny, nunca apareceram nem foram sugeridos na trilogia cinematográfica.
O Conselho de Elrond foi bastante alterado em relação ao livro, onde é muito mais um relato de vários personagens sobre a situação atual e um momento de reagrupamento a partir do qual Frodo segue com sua missão (pois, no livro, ele já decidiu levar o Anel até a Montanha da Perdição desde o início). Os roteiristas transformaram isso num debate acirrado em que Frodo toma sua decisão, mas manter a ordem visual entre todas as partes discutindo foi um grande desafio. Como a cena estava ficando longa e expositiva demais, ela foi reescrita até durante as filmagens: o discurso de Boromir no Conselho foi lido de uma folha de papel apoiada no colo de Sean Bean, já que só lhe foi entregue na noite anterior.
Viggo Mortensen entrou no filme quando ele já estava sendo rodado, sem nunca ter conhecido o diretor Sir Peter Jackson antes, nem sequer ter lido o livro de J.R.R. Tolkien. Foi o filho de Mortensen, Henry Mortensen, de 11 anos, fã do livro, o principal responsável por convencê-lo a aceitar o papel de Aragorn.
As duas primeiras escolhas de Sir Peter Jackson para o papel de Aragorn foram Sir Daniel Day-Lewis e Russell Crowe. Crowe ficou empolgado com a possibilidade de participar de um grande filme na Nova Zelândia, mas não pôde se comprometer por conflitos de agenda nos EUA. Crowe nasceu e viveu na Nova Zelândia até os 4 anos, quando sua família se mudou para a Austrália.
Sir Peter Jackson filmou muitas cenas diretamente inspirado na adaptação animada anterior de O Senhor dos Anéis (1978), dirigida por Ralph Bakshi.
A rádio britânica Classic FM monta todos os anos uma lista das maiores trilhas sonoras de filmes, votada pelos ouvintes, para o seu Movie Music Hall of Fame. Em 2023, a trilha de Howard Shore para "O Senhor dos Anéis" foi eleita a número 1.
Oito dos 9 membros da Sociedade fizeram uma pequena tatuagem com a palavra "nine" escrita em tengwar, o alfabeto élfico criado por Tolkien. Fizeram a tatuagem em um estúdio de Wellington, na Nova Zelândia, para marcar a experiência do filme. O nono membro, John Rhys-Davies, recusou e mandou seu dublê no lugar dele. A tatuagem de Elijah Wood fica na parte inferior da barriga. Sean Astin e Billy Boyd têm a tatuagem nos tornozelos (para comemorar todas aquelas horas dentro dos pés de hobbit). Orlando Bloom, que interpreta o elfo arqueiro Legolas, tem a sua no antebraço. A tatuagem dele aparece durante uma cena de luta em Pirates of the Caribbean: The Curse of the Black Pearl (2003). A de Sir Ian McKellen fica no ombro. A de Dominic Monaghan fica no ombro. E o oitavo membro, Sean Bean, tem a tatuagem no ombro direito. Viggo Mortensen tem a sua no ombro esquerdo. Ela aparece em algumas fotos do filme Senhores do Crime (2007).
Orlando Bloom tem 17 falas de diálogo neste filme.
"Moria", no grego koiné, significa, bem apropriadamente, "loucura" ou "tolice". Em élfico, quer dizer apenas "abismo negro". Em italiano (com acento no "i"), designa uma epidemia mortal, como a peste ou a varíola. Em anão, é Khazad-dûm, um muito mais tranquilizador "Casa dos Anões".
Viggo Mortensen fez suas próprias cenas de ação. Ele também insistiu em usar apenas a espada de aço de verdade, em vez de uma espada de alumínio bem mais leve ou de uma espada de borracha mais segura, que foram fabricadas para as cenas de batalha e as acrobacias.
Para fazer os atores que interpretam Hobbits e Anões parecerem visivelmente menores que humanos, Magos e Elfos, foram usadas cerca de 3 técnicas. A mais simples era apenas posicionar alguns atores mais longe da câmera que outros, usando perspectiva forçada para fazer alguns parecerem mais altos. Em outras situações, um ator pequeno servia como dublê de escala, com o rosto do ator real sobreposto digitalmente ao rosto do dublê. Por fim, em vários planos, os atores eram filmados separadamente diante de um chroma key e compostos digitalmente no mesmo plano na altura desejada (o plano final do Conselho de Elrond foi filmado assim). Na lore da Terra-média, os Anões são um pouco mais altos que os Hobbits. Felizmente, John Rhys-Davies (Gimli, o Anão) era um pouco mais alto que os atores que interpretavam os Hobbits, então em todos os planos em que Gimli e um ator hobbit aparecem, ele não precisou ser filmado separadamente dos colegas.
Christopher Tolkien desenhou os mapas dos livros, já que o pai não podia pagar uma secretária. Christopher estava lotado em uma base aérea na África do Sul em 1943 e recebia cartas semanais do pai detalhando seu progresso nos livros. Ele disse: "Eu era piloto de caça. Quando pousava, lia um capítulo."
Roma Ryan, letrista de Enya, aprendeu élfico para as 2 canções que ela contribuiu para este filme.
Wellington, a capital da Nova Zelândia, mudou seu nome para "Terra-média" na estreia do filme.
Faturou $12 milhões no mercado interno no dia de Natal, então a maior bilheteria de Natal da história. O recorde anterior era de Náufrago (2000), que faturou $11 milhões.
Quando Frodo folheia o livro de Bilbo em Valfenda, repare na margem esquerda pouco antes de ele virar para o mapa: os nomes dos 13 Anões de O Hobbit ficam brevemente visíveis. Na mesma cena, Bilbo também menciona que quer rever Cidade do Lago.
Mais de 1.600 pares de pés e orelhas protéticos, moldados e dimensionados individualmente, foram usados na produção da trilogia, e nenhum pé podia ser usado mais de uma vez, pois tinha de ser arrancado no fim do dia. Para dar conta da quantidade necessária, um forno especial de látex espumado funcionava 24 horas por dia, 7 dias por semana, para os pés serem ajustados, e os atores precisavam raspar os dedos dos pés regularmente para que os pelos não grudassem na cola usada para fixar o látex. No fim de cada dia de filmagem, os pés descartados, que valiam centenas de libras, eram triturados para evitar que alguém os roubasse.
O easter egg Lord of the Piercing (2002), paródia do Conselho de Elrond feita pela MTV, não aparece na versão britânica do box de 4 discos. Isso porque o BBFC exigiria um certificado "12" para o box caso ele fosse incluído, em vez de um certificado "PG". Pelo mesmo motivo, um dos documentários teve alguns palavrões cortados.
Henry Cavill chamou as Versões Estendidas da trilogia "O Senhor dos Anéis" de seus filmes favoritos.
Sean Bean já havia aparecido no filme de James Bond GoldenEye. Boromir foi anteriormente interpretado por Michael Graham Cox, que apareceu no filme A Bridge Too Far com o James Bond original, Sean Connery. A Bridge Too Far também foi dirigido por Richard Attenborough, que dirigiu o primeiro vencedor de Melhor Filme de Bernard Hill, Gandhi.
Sir Ian McKellen é o segundo cavaleiro britânico a interpretar Gandalf, depois de Sir Michael Hordern na adaptação radiofônica da BBC de 1981.
Alguns teorizaram que J.R.R. Tolkien baseou os 9 reis dos homens nos 9 reis que governaram a Europa durante a Primeira Guerra Mundial: o rei George V do Reino Unido, o kaiser Wilhelm II da Alemanha e da Prússia, o rei Alfonso XIII da Espanha, o rei Frederik VIII da Dinamarca, o rei Haakon VII da Noruega, o tsar Ferdinand da Bulgária, o rei Manuel II de Portugal, o rei George da Grécia e o rei Albert I da Bélgica. Os 9 reis foram fotografados juntos apenas uma vez, ao comparecerem ao funeral do rei Edward VII em 1910. No entanto, Tolkien sempre negou a ideia de que O Senhor dos Anéis fosse uma alegoria de eventos ou pessoas da vida real.
Os hobbits precisavam parecer ter cerca de 3 a 4 pés de altura, minúsculos ao lado do Gandalf de 7 pés. Isso era frequentemente conseguido com perspectiva forçada, colocando Sir Ian McKellen (Gandalf) sempre mais perto da câmera que Elijah Wood, para enganar o olho e fazer McKellen parecer imponente. Em alguns casos, a câmera se movimentava, algo que normalmente quebraria o efeito, então adereços e cenários especiais foram projetados para manter a ilusão dentro da própria câmera.
Com exceção da Ponte de Khazad-dûm, não há curvas nem círculos na arquitetura de Moria, apenas polígonos.
Embora os livros sejam frequentemente chamados de romances, J.R.R. Tolkien preferia chamá-los de romances heroicos. Essas descrições não são mutuamente excludentes. A última é apenas um gênero da primeira.
Um dos Elfos no Conselho de Elrond.
A aliança de casamento do coprodutor Rick Porras serviu de modelo para o Um Anel.
Sir Anthony Hopkins e Kate Winslet recusaram papéis na trilogia.
No prólogo, um dos mais famosos artistas da Terra-média pode ser visto como um dos 9 Reis humanos.
Durante o confronto com o Balrog, Gandalf diz "Eu sou um servo do Fogo Secreto, portador da Chama de Anor". Esses são aspectos místicos da mais poderosa força visível na Terra-média: o Sol. Os 5 Magos, dos quais Gandalf era um, eram Maiar, criados pela figura divina da Terra-média, Eru Iluvatar, que detinha o Fogo Secreto (a capacidade de criar e infundir vida). O Balrog é chamado de "Chama de Udûn". Udûn (Utumno em quenya) era uma fortaleza de Morgoth e por muito tempo morada de seus servos Balrogs na Primeira Era da Terra-média. Em outros lugares, os dois são comparados... o Fogo Secreto é a chama que cria, a chama de Udûn é a chama que corrompe e destrói.
Ralph Bakshi, que fez The Lord of the Rings (1978), admitiu em uma entrevista à Empire Magazine em 2001 que tinha inveja de Sir Peter Jackson e de sua trilogia "O Senhor dos Anéis".
Antes de começar a trabalhar neste filme, Cate Blanchett fez uma narração não creditada no filme de Stanley Kubrick Eyes Wide Shut. Embora tenha sido contratada por Tom Cruise e Nicole Kidman, e não por Kubrick, isso a tornou a 4ª atriz a aparecer tanto em um filme de Kubrick quanto em uma adaptação de O Senhor dos Anéis. O filme de Kubrick Barry Lyndon trouxe Andre Morell e Philip Stone, que depois dublaram Elrond e Theoden no filme de Ralph Bakshi, e Michael Hordern, que dublou Gandalf no drama radiofônico da BBC. Nos anos 1960, os Beatles queriam produzir e atuar em uma adaptação, e esperavam que Kubrick dirigisse. Os estúdios Abbey Road deles acabaram sendo usados para gravar a trilha sonora e a mixagem de som destes filmes.
A Miramax foi o primeiro estúdio a demonstrar interesse na interpretação dos livros por Sir Peter Jackson, mas queria fazer tudo em um único filme. Jackson recusou, deixando-o com 4 semanas para encontrar outro estúdio para financiamento. Pensando que nenhum estúdio concordaria com 3 filmes, Jackson estava preparado para se contentar e apresentou o projeto como 2 filmes. Mesmo assim, a maioria dos estúdios não queria correr o risco. Recorrendo ao amigo Mark Ordesky, que era executivo da New Line Cinema, foi marcada uma apresentação com o presidente da New Line Cinema, Robert Shaye. A única objeção de Shaye à apresentação foi que deveria realmente ser 3 filmes.
Em uma das tomadas da cena da Balsa de Bucklebury, Elijah Wood errou o salto e acabou caindo no rio em vez de na balsa.
Normalmente, os compositores ficam envolvidos com filmes por cerca de 6 a 8 semanas. Quando este filme foi lançado, o envolvimento de Howard Shore já durava 2 anos.
Às vezes, quando há um close-up do anel, você pode ouvir uma voz rouca entoando um cântico. É a voz de Sauron e as palavras que ele entoa são "Um anel para a todos governar, um anel para encontrá-los, um anel para a todos trazer e na escuridão aprisioná-los", no idioma de Mordor. Sempre que Frodo coloca o anel, é também Sauron falando com ele.
Para o fundo musical da perseguição nas minas de Moria, Howard Shore queria um cântico pesado, então escalou um coral maori.
Orlando Bloom ficou com as manoplas de Legolas depois que as filmagens terminaram.
Viggo Mortensen comprou o cavalo de Arwen após a produção e o deu para Jane Abbott, dublê de Liv Tyler.
O design dos pés dos Hobbits levou mais de 1 ano para ser aperfeiçoado. Mais de 18 pés foram produzidos só para os 4 Hobbits principais, e cada par levava cerca de 1 hora e meia para ser colocado sobre os pés reais dos atores.
Apesar de receber o terceiro crédito, Liv Tyler tem apenas cerca de 5 minutos de tempo de tela nas versões teatral e estendida do primeiro filme. Ela recebeu $2 milhões por sua aparição, o que dá uma média de cerca de $400.000 por minuto de tempo de tela.
Embora este filme tenha recebido classificação PG no Reino Unido, veio com um aviso de que algumas cenas podem não ser adequadas para crianças pequenas. Depois de Jurassic Park (1993) e O Mundo Perdido: Jurassic Park (1997), foi apenas o terceiro filme a receber tal aviso.
Segundo Elijah Wood, Sean Astin era um grande exigente com segurança no set. Wood disse: "Ele sempre tinha que verificar o trabalho de todo mundo e garantir que estavam fazendo seu trabalho direito." Durante um passeio de helicóptero nas montanhas, Astin estava "interrogando" o piloto enquanto Wood, Billy Boyd e Dominic Monaghan curtiam o voo.
O espólio de Tolkien nunca apoiou a adaptação cinematográfica do diretor Sir Peter Jackson, mas como J.R.R. Tolkien cedeu os direitos em 1968 por 15.000 dólares (o equivalente a 99.233 dólares em valores de 2012), não havia nada que pudessem fazer a respeito. O neto de Tolkien, Simon Tolkien, declarou apoio à produção e, segundo alguns relatos, teria sido renegado pelos parentes, embora o pai de Simon, Christopher Tolkien, tenha negado isso depois. A relação seguiu frágil com o passar do tempo, apesar do sucesso comercial e artístico da trilogia: houve vários problemas jurídicos entre a New Line, Jackson e a família Tolkien antes dos filmes do Hobbit; e quando a Amazon comprou os direitos dos romances em 2018 para produzir sua própria série, O Senhor dos Anéis: Os Anéis de Poder (2022), duas das condições do espólio teriam sido, segundo relatos, que a série não poderia refazer os filmes e que Jackson não poderia estar diretamente envolvido.
A água usada no set de Valfenda foi trazida de fora e continha cloro. Todo o sistema de água teve que ser à prova d'água, para que a água clorada não vazasse para o solo e contaminasse a água natural. Depois que as filmagens terminaram, a água foi recolhida.
Um conceito parecido com um polvo, criado por Daniel Falconer, tornou-se a base do Vigia final; as únicas mudanças que Jackson pediu foram mover os olhos mais para cima e a boca para o topo do rosto. "Nós o projetamos para ter 2 dedos e um polegar opositor na ponta dos tentáculos", continua Taylor, "com ventosas de lula por dentro. Sua boca era como um esfíncter, e ele tinha 6 enormes estruturas semelhantes a asas nas costas, que ficam fechadas quando está debaixo d'água, mas se abrem em asas enormes quando está acima da água. Analisamos como e onde ele inspiraria ar, como protegeria os olhos. Passamos muito tempo desenvolvendo seus olhos, para dar a ele um olhar de inteligência de velho, com bolsas oculares inchadas, macias e lacrimejantes. Consideramos necessário dedicar todo esse tempo e pesquisa para criar uma criatura que fosse digna do projeto."
Dominic Monaghan (Merry) fez o teste originalmente para o papel de Frodo.
Andy Serkis interpretou outro personagem careca, que é um personagem de CGI, o Líder Supremo Snoke na terceira trilogia Star Wars. Fãs especularam que O Senhor dos Anéis foi uma das influências de George Lucas por trás da saga Star Wars. Sir Christopher Lee interpretou o Conde Dooku nas prequelas de Star Wars.
Se você assistisse às versões estendidas em sequência, levaria 681 minutos (11 horas e 21 minutos; quase meio dia).
Há um segundo extra escondido na versão de 4 discos do DVD. É o trailer de O Senhor dos Anéis: As Duas Torres (2002) que foi anexado às cópias de cinema deste filme perto do fim de sua exibição nos cinemas. Você pode encontrá-lo indo ao índice de capítulos do segundo disco, indo até o último capítulo "Créditos do Fã-Clube Oficial" e pressionando "para baixo". Um ícone de As Duas Torres aparece. Pressione play e você verá o diretor Sir Peter Jackson apresentando este extra. O mesmo trailer está no disco 2 do lançamento em Blu-ray. Basta ficar na tela de extras especiais depois de deixar os créditos estendidos rolarem.
Os Weinstein faturaram cerca de $70 milhões com a trilogia.
Peter Jackson usou um equipamento de iluminação especial para Galadriel, para que seus olhos parecessem refletir a luz das estrelas. Isso porque ela está entre os últimos Elfos restantes na Terra-média a ter visto a luz das Árvores de Valinor.
Na festa de aniversário, quando Bilbo está nomeando várias famílias hobbits, ele diz "Proudfoots" e um hobbit responde "Proudfeet", com seus pés grandes em primeiro plano. A tomada foi deliberadamente enquadrada para imitar a tomada usada em O Senhor dos Anéis (1978), como uma homenagem ao filme que apresentou o diretor Sir Peter Jackson às obras de J.R.R. Tolkien.
As tomadas que eram visualmente complexas demais para serem transmitidas em um storyboard foram renderizadas digitalmente em um computador, em uma etapa conhecida como pré-visualização. Sir Peter Jackson recebeu muitas dicas sobre isso de George Lucas e de seu produtor de Star Wars, Rick McCallum, no Rancho Skywalker. Quando voltou para a Nova Zelândia, contratou muitos formandos recentes em arte digital para ajudá-lo a criar seus conceitos de pré-visualização.
Orlando Bloom recebeu $175.000 pela trilogia inteira.
A equipe total somou mais de 3.000 pessoas, das quais aproximadamente 300 estavam apenas no departamento de arte.
Sir Sam Neill foi considerado para o papel de Gandalf.
O Castelo de Soria Moria é um conto de fadas norueguês famoso por Peter Christen Asbjørnsen e Jørgen Moe em seu clássico Norske Folkeeventyr. J.R.R. Tolkien reconheceu que o nome (no som, não no significado) está por trás de suas "Minas de Moria".
Estreia de Dominic Monaghan no cinema.
Kylie Minogue declarou em uma entrevista de 2009 que fez o teste para o papel de Arwen.
James Horner foi contatado para compor a música deste filme, mas não estava disponível devido ao seu trabalho em Uma Mente Brilhante (2001). A escolha de Howard Shore como compositor surpreendeu algumas pessoas, porque ele era associado a thrillers sombrios e nunca havia trabalhado em um filme épico dessa escala. Tanto Horner quanto Shore foram indicados ao Oscar por suas respectivas trilhas, com Shore vencendo seu primeiro Oscar por este filme.
Na Edição Estendida, um casal de Hobbits está prestes a se beijar quando o outro come um cupcake em vez disso.
Durante a cena do conselho em Valfenda, quando Boromir faz seu apelo para que o Anel seja levado a Gondor, o "tema de Gondor" pode ser ouvido fracamente. Em O Senhor dos Anéis: O Retorno do Rei (2003), quando os personagens finalmente chegam a Gondor, esse tema é ouvido como uma peça orquestral completa. O compositor Howard Shore não planejava que aquela música de fundo de Valfenda se transformasse no "tema principal de Gondor" no terceiro filme, mas acabou evoluindo para isso.
Bernard Hill foi considerado para interpretar Gandalf. Ele interpretou o Rei Théoden nos 2 filmes seguintes.
Um fantoche de borracha com um rosto horripilante foi sobreposto ao rosto de Sir Ian Holm quando Bilbo Bolseiro cobiça o anel em Valfenda. Holm ficou tão encantado com o fantoche que a equipe de design fez uma versão em ferro fundido para sua lareira e a deu a ele como presente de despedida quando Holm terminou todas as suas cenas neste filme.
Em Bree, quando os Nazgûl "matam" os hobbits, Sir Peter Jackson faz um close da reação de Merry; ao abrir o plano, dá para ver Frodo entrando no enquadramento. Para viabilizar a tomada que queria, Jackson fez Elijah Wood se sentar na beirada da cama e deslizar para dentro conforme a câmera recuava. Se observar com atenção, é possível notar que ele está em movimento.
Sir Ian McKellen recebeu um total de $13 milhões pelos dois primeiros filmes.
Robin Atkin Downes e Jason Carter fizeram teste para o papel de Aragorn.
A cena de luta climática foi filmada no meio de uma onda de calor, com temperaturas acima de cem graus Fahrenheit (trinta e oito graus Celsius). Muitos dos atores que interpretavam os Uruk-Hai tiveram de ser carregados para fora do set com exaustão térmica.
O bolo de aniversário de Bilbo Bolseiro tem cento e onze velas, e elas acabaram incendiando o bolo de poliestireno.
John Howe, trazido para trabalhar na produção por sua reputação consolidada como um dos grandes artistas da obra de J.R.R. Tolkien, recebeu a tarefa de desenhar ele mesmo os orcs de Moria.
Dominic Monaghan (Merry) usava uma roupa de gordo feita de espuma. Ele bebia três litros de água por dia para não desidratar.
O bolo de Bilbo pegou fogo quando ele estava prestes a deixar a festa, mas Sir Ian Holm terminou a cena com garra.
John Rhys-Davies fez teste originalmente para interpretar Denethor e estava mais interessado nesse papel, já que o compromisso de tempo era curto. Quando lhe ofereceram o papel de Gimli, ele ficou desanimado: "Passei 30 anos tentando ser reconhecido. Por que eu iria querer me colocar numa prótese dessas?... E mais que isso, quem quer passar três anos [filmando]?" Ele admitiu que inicialmente era cético quanto ao sucesso da trilogia, esperando que o primeiro filme fracassasse e que as sequências fossem lançadas direto em vídeo.
Sean Astin calcula que houve cinquenta dias separados durante as dezesseis meses de filmagem em que os hobbits tiveram seus pés protéticos aplicados e nunca apareceram em cena.
Lançado nos Estados Unidos duas semanas antes do 110º aniversário de J.R.R. Tolkien.
As vozes dos Cavaleiros Negros (ouvidas quando chegam ao Condado, antes do retorno de Gandalf, e quando Arwen carrega Frodo pelo rio) foram feitas por Andy Serkis, a voz de Gollum.
Sir Patrick Stewart recebeu a oferta do papel de Gandalf, mas recusou porque não gostou do roteiro.
No primeiro lançamento nos cinemas deste filme, circulou uma história de que, quando Sam diz a Frodo que está agora no ponto mais longe de casa a que já chegou, um carro aparece ao fundo (no canto superior direito da tela). Seguiram-se discussões. Alguns diziam que era fumaça de chaminé, outros afirmavam ter visto o brilho do sol refletido no para-brisa de um veículo em alta velocidade. Na versão do filme lançada em DVD, definitivamente não há carro, apenas fumaça de chaminé e um lampejo de luz de um quadro que poderia, em tese, ser um carro, mas não de um jeito que possa ser considerado um erro. Sir Peter Jackson disse (na faixa de comentários do DVD Estendido) que examinou cada quadro no computador e nunca viu nada parecido com um carro, e afirma que isso é bobagem (e certamente o avistamento original segue não confirmado pelos caçadores de erros do IMDb). No documentário da versão Estendida em DVD, o editor John Gilbert diz que havia um carro ao fundo, mas acharam que ninguém notaria. Eles o removeram na versão em DVD. Em uma entrevista posterior a uma revista, Jackson concordou que o carro estava lá.

Curiosidades com spoiler

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Segundo Sean Astin no comentário do DVD Estendido, quando Bilbo deixa o Anel cair antes de partir do Condado, o chão era magnético para impedir que o Anel quicasse. Isso foi feito para demonstrar a importância e o peso do Anel.
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Sir Ian McKellen gostou mais de interpretar Gandalf, o Cinzento, do que seu estado transformado (Gandalf, o Branco) nos dois filmes seguintes. Felizmente, McKellen pôde repetir o papel na trilogia prequela The Hobbit, em que interpretou Gandalf, o Cinzento, nos três filmes.
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Sir Peter Jackson confirmou que a sequência em que Frodo observa o espelho de Galadriel e vê o Condado em chamas, com seu povo sendo escravizado, é uma referência a 'The Scouring of the Shire', o polêmico penúltimo capítulo do terceiro livro 'The Return of the King'. Nesse capítulo, após a destruição de The One Ring, os hobbits voltam para casa e encontram o Condado transformado em uma terra arrasada industrial por um Saruman vingativo, que corrompeu muitos hobbits para ficarem do lado dele. Frodo e seus amigos conseguem derrotar os invasores e, por fim, restauram o Condado ao seu estado anterior. Jackson explicou que se decidiu desde cedo que esse subtrama anticlimático seria omitido do filme, exceto por 2 elementos: a derrota de Saruman acontece enquanto ele ainda está em Isengard, e a devastação do Condado é vista brevemente no espelho de Galadriel, como a visão de um futuro possível em que Sauron recupera o Anel.
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A Guerra de Conquista de Sauron vista no prólogo na verdade condensa muitos séculos de combates, que são mencionados por completo no romance The Silmarillion. Tudo começou com a Batalha do Gwathló, após a qual Sauron foi repelido para Mordor, onde reconstruiu suas forças ao longo dos 1.400 anos seguintes, até o início da Guerra da Última Aliança. Cinco anos depois, os Povos Livres derrotaram as forças de Sauron na Batalha de Dagorlad, nos arredores de Mordor, e invadiram a região. Enfrentando forte resistência na fortaleza de Sauron, Barad-dûr, eles sitiaram a torre por 7 anos, encerrando a guerra com o duelo entre Sauron e Isildur. Segundo o livro, o corpo de Sauron foi deixado destruído, sem seu espírito, e as forças da Aliança arrasaram a torre de Barad-dûr até os alicerces.
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Sean Bean elegeu a morte de Boromir neste filme como sua favorita entre as muitas mortes que já fez em cena.
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O lado irônico do luto da Sociedade pela perda de Gandalf era que, naquele momento, nenhum dos membros do elenco havia conhecido Sir Ian McKellen, muito menos o visto caracterizado de mago.
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Quando Gandalf encontra Bilbo em Bolsão, Bilbo tira o chapéu e o cajado de Gandalf e diz a ele: "Chá, ou talvez algo um pouco mais forte? Ainda tenho algumas garrafas do velho Vinhedo! 1296, safra muito boa, quase tão velha quanto eu! Foi guardada pelo meu pai. Que tal abrirmos uma?" Segundo seu criador J.R.R. Tolkien, os habitantes da Terra-média usam calendários diversos. O principal deles conta três eras diferentes: a Primeira Era abrange 590 anos, da criação do mundo (Arda) até o primeiro senhor do escuro, Morgoth, ser expulso de Arda e exilado no vazio exterior. A Segunda Era abrange 3441 anos, da criação dos Portos Cinzentos até a derrota de Sauron durante a Última Aliança de Homens e Elfos. A Terceira Era abrange 3021 anos, da morte de Isildur e da perda do Um Anel no rio Anduin até a partida de Elrond, Galadriel, Celeborn, Bilbo e Frodo dos Portos Cinzentos, dois anos após a morte de Sauron. O ano 1 no calendário hobbit é marcado após a colonização do Condado, que aconteceu em 1600 da Terceira Era. Portanto, 1296 no calendário hobbit corresponde a 2896 da Terceira Era. De acordo com essa linha do tempo, o banquete de despedida de Bilbo acontece em 1401 no calendário hobbit (3001 da Terceira Era).
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As aparições de Sauron como pessoa ou como o enorme olho no topo da torre de Barad-dûr foram em grande parte invenções do filme. Sauron nunca aparece diretamente nos romances de O Senhor dos Anéis e, como a maior parte de suas ações ocorre indiretamente por meio de seus subordinados, as descrições de sua aparência permanecem muito vagas; em certo momento, Gollum, que foi torturado por Sauron, menciona que ele tem quatro dedos em uma mão negra, sugerindo que possui um corpo físico. Em 'The Silmarillion', Sauron é descrito como um metamorfo que apareceu como diversos animais ao longo das eras, e uma vez até com traços élficos belos, mas o autor J.R.R. Tolkien descreveu seus últimos anos como "um homem de estatura sobre-humana, [...] uma imagem de malícia e ódio tornada visível", que aparentemente emanava calor intenso e tinha "presença terrível [e] olhos assustadores". A representação de Sauron como um gigante vestido de armadura pesada no prólogo do filme foi baseada principalmente nas descrições de Morgoth, o primeiro Senhor do Escuro da Terra-média (e antigo superior de Sauron), que foi derrotado no fim da Primeira Era. O olho na torre dos filmes pode ter sido inspirado nas muitas referências de Tolkien ao "Olho de Sauron", embora muitos as tenham interpretado metaforicamente, como a presença vigilante de Sauron, e não como uma manifestação física. Sir Peter Jackson admitiu depois que pode ter lido esse elemento específico de forma equivocada.
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É uma casca de silicone de Sean Bean que cai pela cachoeira no final.
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No começo do filme, Isildur se recusa a destruir o Anel. Em seguida, ele o usa para fugir de um ataque de orcs e é atingido três vezes nas costas. No final, Boromir tenta tomar o Anel de Frodo. Ele percebe seu erro e, para se redimir, avança contra um ataque de orcs e é atingido três vezes na frente.
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Quando Frodo deixa todos para trás no Rio Anduin a fim de seguir a missão sozinho, mergulhadores entraram na água para garantir que não houvesse objetos cortantes ou detritos no caminho de Sean Astin quando Sam sai correndo atrás dele. Apesar do "OK" que deram, Sean acabou pisando num pedaço de vidro que atravessou seu pé de baixo para cima, exigindo um helicóptero para levá-lo ao hospital mais próximo e vários pontos.
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Boromir escapa por pouco de ser atingido por flechas, que acabam acertando uma porta em Moria ("Eles têm um troll das cavernas"), prenunciando sua morte perto do final, quando Lurtz o mata com flechas.
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O clímax do filme na verdade intercala o último capítulo do primeiro livro (Boromir tentando tomar o Anel de Frodo, a decisão de Frodo de deixar a Sociedade) com o primeiro capítulo do segundo livro, que mostra a morte e o funeral de Boromir, a captura de Merry e Pippin e Aragorn, Gimli e Legolas iniciando a perseguição aos Orcs.
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No livro original, o intervalo entre a partida de Gandalf depois da festa de Bilbo, sua visita a uma cidade de pedra em Gondor em busca de informações sobre o anel e seu retorno a Frodo, à noite, na casa dele, chega a cerca de 17 anos. No filme, isso é encurtado para no máximo algumas semanas, embora tenha sido mantido na versão animada O Senhor dos Anéis (1978). Do mesmo modo, enquanto no filme Frodo parte do Condado com o Anel na mesma noite em que Gandalf o visita, nos romances ele leva semanas ou até meses para vender a casa e as terras e se mudar para outra região, como forma de justificar sua saída do Condado. Não revelado no filme, a cidade de pedra visitada por Gandalf é Minas Tirith, em Gondor, que ganharia mais relevância em O Senhor dos Anéis: O Retorno do Rei (2003).
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Enquanto a Sociedade lamenta a perda de Gandalf do lado de fora de Moria, um Frodo chocado e em lágrimas se vira para encarar a câmera. Antes das filmagens da cena, o diretor Sir Peter Jackson disse a Elijah Wood: "Quero que a sua dor seja assustadora."
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Durante a festa de aniversário de Bilbo, Gandalf aparece soltando fogos de artifício que explodem em formas e desenhos elaborados. O primeiro mostrado na festa, por um instante muito breve (mal passa de uma fração de segundo), assume a forma de uma bela árvore antes de se transformar em joias cintilantes que caem lentamente sobre os convidados, que as apanham animados. Considerando que a maior parte da inspiração de J.R.R. Tolkien para seu universo literário vem da mitologia e das lendas nórdicas, é possível que o formato de árvore seja baseado em Yggdrasil.
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Sean Bean usa uma roupa de fibra de vidro por baixo do figurino na cena de sua morte para impedir que as flechas cravadas nele fiquem balançando.
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"Death Is Such an Odd Thing", disse Orlando Bloom nos comentários da edição estendida, era o que ele tentava transmitir quando a câmera fechou em seu rosto na montagem de lamentos após a queda de Gandalf: ele estava assimilando o que era a morte, como um elfo cuja única experiência anterior com ela tinha sido ver inimigos morrerem em batalha.
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Na Versão Estendida, há uma cena adicional antes de a Sociedade receber permissão para entrar em Lothlórien, em que Gimli zomba da famosa hospitalidade dos Elfos, já que eles se recusam a falar qualquer coisa que não seja élfico. Quando Haldir lhe diz que os Elfos não têm relações com os Anões desde os dias sombrios, Gimli responde com a frase em anão "Ishkhaqwi ai durugnul!", ao que Aragorn reage com "Isso não foi muito cortês." As palavras de Gimli traduzem-se aproximadamente como "Cuspo na sua tumba!"
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Enquanto Gandalf lê o relato de Isildur, este começa em "o ano 3434 da Segunda Era". Isso nunca é detalhado nos filmes, mas a história da Terra-média é dividida em vários grandes períodos. A Primeira Era começou com a criação da raça élfica, foi marcada pela ascensão do Senhor das Trevas Morgoth e terminou com sua derrota pelos Elfos e Homens. A Segunda Era viu a ascensão de Sauron, o mais confiável tenente de Morgoth, a criação dos Anéis de Poder e do Um Anel, e terminou com a primeira derrota de Sauron por Isildur durante a Última Aliança dos Elfos e Homens. Na Terceira Era, Sauron ressurgiu devido à existência contínua do Um Anel, e ela terminou com sua segunda derrota, quando o Anel foi destruído. O prólogo de O Senhor dos Anéis: A Sociedade do Anel se passa, portanto, durante a Segunda Era; o restante e os dois filmes seguintes ocorrem durante a Terceira Era até a morte de Sauron, quando começa a Quarta Era (como afirma Frodo em The Lord of the Rings: The Return of the King (2003)).
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Durante a cena da morte de Boromir, ouve-se na trilha sonora um coral cantando em élfico. A tradução da letra é tirada dos livros: "Não amo a espada por sua lâmina afiada, nem a flecha por sua rapidez, nem o guerreiro por sua glória/Amo apenas aquilo que eles podem defender."
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Quando o corpo de Boromir é colocado num barco para seguir pelas Cataratas de Rauros, cortamos para Aragorn prendendo os avambraços de Boromir (armadura para os antebraços) em seus próprios braços. Foi ideia de Viggo Mortensen que Aragorn os levasse, tanto como homenagem ao companheiro caído quanto para lembrar-se constantemente da promessa que fizera a Boromir: salvar Minas Tirith e seu povo. Ele os usa pelo resto da trilogia e é até enterrado com eles mais de um século depois, mostrando que nunca esqueceu sua promessa.
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Uma das palavras indistintas que Gandalf sussurra à mariposa quando está preso por Saruman é "Gwaihir", o nome da águia que mais tarde o resgata da torre.
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Lurtz, o líder dos Uruk-hai, não aparece nos livros; Boromir é morto por um grupo anônimo de Orcs que já foram embora quando Aragorn o encontra morto; sua morte não tem testemunhas e Aragorn não luta contra nenhum deles. Lurtz foi inventado para o filme para dar um rosto aos Uruk-hai. Seu nome nunca é dito em voz alta no lançamento nos cinemas e só aparece nos créditos finais. No entanto, na Edição Estendida, o nome de Lurtz é falado por Saruman. Apesar de alguns receios iniciais de que fosse um personagem totalmente novo, ele na verdade não era muito diferente de outros "líderes Uruk-hai genéricos" já presentes no livro.
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Na grande cena de confronto de Gandalf com o Balrog, Sir Ian McKellen na verdade contracenava com uma bolinha de pingue-pongue verde, usada, junto com a tecnologia de tela verde empregada nas filmagens, para dar a ele e a outros membros do elenco um ponto de referência para alguns dos personagens maiores em CGI.
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O boneco do corpo de Sean Bean, visto no final, era tão convincente que um membro da equipe, enquanto anotava os pedidos de almoço, perguntou a outros atores se ele queria alguma coisa.
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Os três portadores dos Anéis Élficos vistos no prólogo são Galadriel, Gil-galad e Círdan. Tanto no livro quanto no filme, Gil-galad morre na batalha contra Sauron, mas é mencionado várias vezes depois disso no livro; já no filme, ele aparece só mais uma vez durante o prólogo, interpretado por Mark Ferguson enquanto luta contra vários Orcs, mas sua cena de morte foi cortada e seu nome nunca é dito. Círdan, vivido por Michael Elsworth sem crédito, também nunca é identificado. Nos livros, ele e Elrond foram os Elfos que fizeram um apelo inútil para que Isildur jogasse o Um Anel no fogo da Montanha da Perdição; esse papel coube somente a Elrond (Hugo Weaving) no filme. Elsworth tem outra breve participação no filme como o arquivista de Gondor quando Gandalf pesquisa o Um Anel, e reaparece bem rapidamente como Círdan no final de O Senhor dos Anéis: O Retorno do Rei (2003) (também sem crédito).
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Sir Christopher Lee fez um papel semelhante nas prequelas de Star Wars, Star Wars: Episode II - Attack of the Clones (2002) e Star Wars: Episode III - Revenge of the Sith (2005). Nesses filmes, o Conde Dooku (Lee) é um ex-Jedi que passou para o Lado Sombrio e se tornou aprendiz de Darth Sidious (Ian McDiarmid).
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Contagem de mortes: 118.
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Nunca é dito explicitamente no filme por que apenas os nove Reis dos Homens foram corrompidos pelo poder de seus anéis por meio do Um Anel de Sauron, e não os Elfos ou os Anões. Segundo os livros, os Elfos criaram eles mesmos seus três anéis, mas não lhes deram poderes de dominação. Sauron não conseguia corromper seus portadores, só podia ver seus pensamentos, e quando os Elfos perceberam isso, simplesmente os tiraram. Os senhores Anões eram em grande parte imunes aos efeitos escravizantes de seus sete anéis, mas eles os ajudaram a se tornar cada vez mais ricos. Como seus anéis lhes incutiram uma ganância tão avassaladora e destrutiva, os Anões acabaram arruinados de qualquer forma; isso é mencionado brevemente no filme quando Elrond afirma que os Anões "labutam em cavernas, em busca de riquezas. Não se importam com os problemas dos outros."

Elenco e equipe

Frodo BagginsPersonagem · 58 curiosidades