El señor de los anillos: La comunidad del anillo: 411 curiosidades que quizá no sabías

La animación del Balrog, al igual que la del resto de criaturas de la película, se inspiró en los efectos de stop-motion de Ray Harryhausen. Los animadores también querían que los movimientos del Balrog tuvieran majestuosidad e inteligencia. El supervisor de animación Randall William Cook comentó: «El Balrog, otro miembro de “la familia Harryhausen”, fue un reto enorme. Tenía que ser más sobrenatural que un simple y aburrido monstruo, así que nos propusimos darle una especie de sentido de realeza a sus movimientos. Tenía que ser un monstruo, pero también malévolo e inteligente». Este concepto también debía aplicarse al fuego y al humo simulados que brotaban de la criatura. «Había que animarlo de forma que el fuego se comportara de manera dramática», dijo Cook. El equipo de Weta no solo tuvo que idear un simulador de fuego y humo mejorado, sino también encontrar la manera de darle un carácter dramático. Optaron por finalizar la mayor parte de la animación, es decir, el cuerpo real del Balrog, antes de añadir los efectos de humo y fuego, para así maximizar el tiempo de desarrollo de una técnica que los representara adecuadamente. Cook explicó: «Semi-finalizamos la animación meses antes de ver humo, lo que dificultaba saber exactamente cuánto animar. Resultó que pusimos más trabajo en la animación del que debíamos, dado lo mucho que el humo acabó cubriendo al Balrog. Pensábamos que habría una forma más real y una locomoción más definible. Incluso tenía una grandiosa idea teatral de que el Balrog arrastrara una cola detrás, barriendo como un tren de un vestuario, pero al final solo fue humo». El director técnico Jim Callahan ideó inicialmente un complejo sistema de dinámica de fluidos basado en la física y un renderizador volumétrico; se descartó porque se consideró «demasiado intensivo en renderizado», y el fuego que producía no se comportaba de forma dramática como Jackson pretendía. Tras experimentos fallidos manipulando chorros de gas reales, el equipo se decantó por una combinación de efectos prácticos y digitales, un sistema desarrollado por Gray Horsfield. Explicó: «Hice una prueba al principio, que era solo una pequeña cosa con forma de célula que se movía por una pendiente. Estaba en llamas y se estaba quemando. Lo hice con sprites, que básicamente son imágenes sobre partículas. Para el Balrog, rodamos fuego —explosiones y bombonas de propano estallando, llamas ondulando y enroscándose— y luego pusimos esas imágenes en sistemas de partículas de Maya bastante rudimentarios. Cada partícula era una imagen de fuego haciendo lo suyo. Hicimos lo mismo con el humo. En ambos casos, las imágenes estaban animadas, no eran solo fijas, así que evolucionaban con el tiempo. Había un montón de esas pequeñas proyecciones de sprites en marcha, sincronizadas de forma distinta, y las fuimos superponiendo hasta que quedó atractivo. Añadimos fuego donde sentíamos que hacía falta y lo quitamos donde no parecía funcionar. Así que, básicamente, utilizábamos Maya como un programa de composición para recolocar las piezas de fuego de modo que estuvieran en el lugar correcto y se movieran de la forma correcta». Este proceso aceleró considerablemente el renderizado, permitiendo al equipo renderizar 2 fotogramas por segundo.
Pippin hace caer un esqueleto de enano por un pozo, lo que alerta de inmediato a los orcos de la presencia de la Comunidad. En el libro, lanza una piedra. Los orcos no atacan hasta unos días después, pero aun así parece que los alertó, ya que oyen el eco de algo que golpea esa piedra.
El fuego artificial con forma de dragón prende una tienda de campaña al pasar sobre la fiesta.
El montaje original duraba 4 horas y 30 minutos.
La novela original de J.R.R. Tolkien describe el destino de todos los enanos supervivientes de The Hobbit. Gimli llega en principio a Rivendel solo para escoltar a su padre, Gloin, miembro de la expedición de Bilbo, que ha venido a informar a los elfos de que los servidores de Sauron buscan a Bilbo. Gimli acaba siendo elegido para que los enanos, junto con todos los demás pueblos libres de la Tierra Media, estuvieran representados en la Comunidad. Balin, cuya tumba encuentran en Moria, también era miembro. Lamentablemente, la mayoría de los demás enanos supervivientes lo acompañaron allí y murieron cuando regresaron los orcos y el Balrog.
Liv Tyler estuvo enferma de gripe durante el rodaje.
Sir Ian McKellen le gastó una broma a Sir Ian Holm diciéndole que su maquillaje de anciano lo hacía parecerse a la madre de Dame Judi Dench.
Hubo que importar grandes cantidades de pelo a Nueva Zelanda para todas las pelucas. Encontraron a unas mujeres en Rusia que se cortaban el pelo y lo vendían a los cineastas.
Bill Bailey hizo una prueba para el papel de Gimli.
Elijah Wood nunca llevó una cota de malla de mithril completa, solo la mitad superior.
El papel de Saruman lo habían interpretado antes Fraser Kerr en El señor de los anillos (1978) y Peter Howell en la producción radiofónica de la BBC. Sir Christopher Lee coincidió con Kerr en Theatre of Death (1966) y con Howell en The Devil-Ship Pirates (1964).
Según el director Sir Peter Jackson, abrir la película fue la parte más difícil del filme. Durante la fase de montaje había compilado un extenso prólogo que servía como «curso intensivo de historia de la Tierra Media», pero se volvió tan largo y tan repleto de información y nombres que casi se derrumbaba bajo su propio peso. Jackson decidió eliminar el prólogo por completo y optó por abrir con un monólogo de Bilbo Bolsón sobre los hobbits, revelando la información de contexto necesaria mediante el diálogo expositivo de Gandalf en el resto de la película. Sin embargo, al proyectar el filme terminado, a New Line le pareció que el comienzo era demasiado confuso, así que insistieron en un breve prólogo de 2 minutos, en contra de los deseos de Jackson. Fue así que, después de terminar la producción y mientras Jackson grababa la banda sonora con Howard Shore en Londres, Jackson y el montador John Gilbert se apiñaron en un rincón con una máquina Avid para compilar a toda prisa un prólogo con el material que él había descartado en un principio. Decidieron mantenerlo manejable contando el prólogo desde la perspectiva del Anillo Único, y acabaron con un prólogo de 7 minutos que New Line aceptó a regañadientes. El monólogo de Bilbo sobre los hobbits, con el que Jackson pretendía abrir la película originalmente, se eliminó irónicamente de la versión estrenada en cines, pero más tarde se convertiría en la segunda escena de la versión extendida del filme («Concerning Hobbits»).
Aunque esta es la primera vez que se ruedan 3 películas a la vez, no es la primera vez que se rueda simultáneamente más de una película de una trilogía planeada. De hecho, el reparto de esta película incluye actores de otros proyectos. Sir Christopher Lee apareció en Los tres mosqueteros: Los diamantes de la reina (1973) y Los cuatro mosqueteros: La venganza de Milady (1974), aunque esas películas se rodaron como una sola y luego se decidió dividirlas en 2. Elijah Wood debutó en el cine con Regreso al futuro: Parte II (1989), que se rodó de forma consecutiva con Regreso al futuro: Parte III (1990). Hugo Weaving, y más tarde Bruce Spence (que interpretó la Boca de Sauron en la versión extendida de El señor de los anillos: El retorno del rey (2003)), también aparecieron en The Matrix Reloaded (2003) y The Matrix Revolutions (2003), que se rodaron al mismo tiempo.
El diseño del vigilante se esculpió en una maqueta a pequeña escala, que se escaneó digitalmente para obtener un modelo digital básico, refinado a su vez en Maya. Como con todas las criaturas a gran escala de las películas de El señor de los anillos, la animación del Vigilante se diseñó para parecerse al trabajo de stop-motion. «Tanto Randy Cook como yo venimos del mundo del stop-motion», dijo el supervisor de animación Adam Valdez. «Fui aprendiz de Phil Tippett durante 8 años y aprendí prácticamente todo lo que sé de él. Eso influyó en el estilo clásico de los planos de la criatura. Pero, más importante aún, era la preferencia de Peter. Es un gran aficionado a la animación clásica, así que se incorporó cierto elemento de homenaje a la obra de Ray Harryhausen en los diseños y secuencias de las criaturas. No es tanto que buscáramos un aspecto de stop-motion en la animación, sino que la puesta en escena de Peter y Randy, con grandes revelaciones y otros elementos teatrales, recordaba a las secuencias de stop-motion del pasado».
Weta Workshop produjo 58 miniaturas, tan grandes y detalladas que recibieron el apodo de «bigatures». La sabiduría convencional dice que las miniaturas siempre deben rodarse desde cierta distancia, ya que acercarse con el zoom siempre revela que son falsas, pero el director se enorgullecía de que sus «bigatures» estuvieran tan increíblemente detalladas que podía filmarlas en primerísimos planos y aun así parecían realistas.
Elijah Wood y Andy Serkis cobraron 1 millón de dólares cada uno por la trilogía.
La puerta iluminada que conduce a las Minas de Moria se pintó con la misma sustancia de la que están hechos los ojos de los gatos y las señales de tráfico.
Es la cuarta película con mayor recaudación del Top 250 de Letterboxd, por detrás de El señor de los anillos: El retorno del rey (2003), The Dark Knight (2008) y El señor de los anillos: Las dos torres (2002).
Tras el estreno en Nueva Zelanda, el director Sir Peter Jackson se sumó a los actores que interpretaban a los 9 miembros de la Comunidad y se hizo su propio tatuaje conmemorativo. Mientras que los de ellos eran el símbolo élfico del "9", Jackson recibió un "10" élfico.
En el reparto de la película hay 4 ganadores del Oscar —Cate Blanchett, Sir Peter Jackson, Bret McKenzie y Randall William Cook— y 4 nominados al Oscar —Sir Ian McKellen, Sean Astin, Viggo Mortensen y Sir Ian Holm.
Figuró en la lista de 2005 del American Film Institute de 250 películas nominadas a AFI's 100 Years of Film Scores.
Cuando Arwen escapa de los Jinetes Negros a través del río provocando su inundación, el conjuro que pronuncia no aparece subtitulado. Según la Encyclopedia of Arda, dice: "Nîn o Hithaeglir lasto beth daer; rimmo nín Bruinen dan in Ulaer", que viene a significar "¡Aguas del Hithaeglir, escuchad la palabra de poder, fluíd, aguas del Bruinen, contra los Espectros del Anillo!".
Nicolas Cage rechazó el papel de Aragorn por obligaciones familiares.
Los 3 trolls que quedaron convertidos en piedra en la novela The Hobbit (mostrados en El hobbit: Un viaje inesperado (2012)) hacen un cameo al fondo mientras Frodo, Sam, Merry, Pippin y Aragorn descansan tras huir de Weathertop.
En el libro, es Gandalf quien acierta la respuesta al acertijo que protege la entrada a las Minas de Moria. En la película, es Frodo.
Helena Bonham Carter mostró interés por el papel de Arwen.
John Astin, padrastro de Sean Astin, fue considerado para el papel de Gandalf. Ya había trabajado antes con Sir Peter Jackson y Dame Fran Walsh en Agárrame esos fantasmas (1996), y volvió entusiasmado con su pasión por el cine, lo que llevó a Sean Astin a buscar el papel de Sam.
Las estatuas de Argonath eran a escala 1:60 y estaban hechas de espuma rígida. Se usó una pantalla azul para integrarlas en el plano. A las estatuas de espuma se les golpeó con piedras para que parecieran viejas y erosionadas. Sir Richard Taylor, de Weta Workshop, explicó que, dentro del universo, las estatuas fueron talladas en la roca del acantilado que flanquea el río, pero solo hasta cierto punto. Hubo que abrir una cantera para extraer más roca con la que construir la parte superior, incluidos los brazos y las cabezas. Por eso se ve una cantera cerca de Argonath, y las partes altas de las estatuas están formadas por bloques de corte cuadrado cuyas juntas se aprecian en los primeros planos.
Bilbo dice las palabras "I'm not at home" cuando unos parientes le aporrean la puerta. "Not at Home" es además el título de un capítulo de The Hobbit.
Frodo usa el nombre de 'Mr. Underhill' al registrarse en la taberna El Poney Pisador. En la precuela El hobbit: La desolación de Smaug (2013) se revela retrospectivamente que el nombre proviene del encuentro de Bilbo con el dragón Smaug: al ser interrogado, Bilbo afirma venir de "under the hill", a lo que Smaug responde: "¿Underhill?". En la película de Chevy Chase Fletch, el camaleón (1985), el personaje de Chase también usa "Underhill" como apellido falso al colarse en un club, probablemente tomado de las novelas de El señor de los anillos.
El puente de Hobbiton lo construyó el Ejército de Nueva Zelanda con poliestireno.
Liv Tyler se clavó accidentalmente algo en el muslo derecho al rodar la secuencia de "If you want him, come and claim him!". Las imágenes aparecieron en los bloopers y tomas falsas de esta película.
Tom Baker fue candidato al papel de Gandalf después de su breve pero elogiado cameo como el Rey Elfo moribundo en Dungeons & Dragons (Dragones y mazmorras) (2000). Lo rechazó, pues no estaba dispuesto a pasar 16 meses en Nueva Zelanda.
Johnny Vegas se presentó a la prueba para el papel de Samwise Gamgee. Recordaba: "Era un desastre. Estoy delante de una pantalla azul, me dicen: 'Imagínate una araña', y ahí estoy yo: '¡Oooh, Shelob! ¡Shelob!'. Peter Jackson se quita las gafas y se frota los ojos diciendo: he volado desde Nueva Zelanda para esto".
Según Dominic Monaghan, John Rhys-Davies golpeaba de verdad con el hacha de Gimli a todos los especialistas que hacían de orco y de uruk-hai.
Los 4 actores que interpretaban a los jóvenes hobbits tenían que entrar en maquillaje a las 5 de la mañana y permanecer de pie durante una hora y media mientras les colocaban los pies protésicos. El maquillador personal de Sean Astin encargado de ello se llamaba Sean Foot.
El diseñador de producción Grant Major supervisó personalmente la traducción al enano de todos los escritos de la tumba de Balin. Luego se quedó horrorizado al saber que un estudioso de J.R.R. Tolkien de visita se había ofendido mucho al ver entre los escritos la frase "Joe was here". Registraron el contenido de la tumba de Balin y no encontraron nada, hasta que descubrieron que al estudioso, que se tomaba demasiado en serio todo lo relacionado con Tolkien, se lo había contado un carpintero del equipo gastándole una broma. Años después, unos fans intrépidos publicaron capturas y traducciones de tramos de los muros de Moria en las que las runas decían "John was here" y "Made in New Zealand". Durante la preproducción, los artistas de Weta preguntaron al experto en Tolkien Michael Martinez si había ejemplos de pintadas orcas en el libro. Martinez encontró una cita (en el capítulo en el que Frodo, Sam y Gollum ven una estatua profanada en Gondor). Se apoyó en otros pasajes para sostener que los orcos habrían usado runas para grabar pintadas en los muros de Moria.
Se fabricaron más de 12 millones y medio de anillos de plástico para confeccionar la cota de malla simulada de la película. Dos miembros del equipo pasaron todo el rodaje uniendo los anillos a mano para formar las armaduras. Al terminar la producción, se les habían borrado las huellas dactilares de los pulgares y los índices.
Para hacer un poco más interesante la perspectiva forzada, los cineastas idearon un nuevo sistema de polea y plataforma. Cuando la cámara se movía (algo normalmente imposible, porque la perspectiva forzada quedaría al descubierto), los actores también se movían, y la perspectiva (un Gandalf de 7 pies, unos hobbits de 4) siempre quedaba bien. También usaron 3 atrezzos de distintos tamaños (grande, mediano y pequeño) para interactuar con los personajes de diferente estatura.
Sir Peter Jackson señala en el comentario que rodó un momento de la fiesta de cumpleaños de Bilbo ("Proudfeet!") como copia exacta de un plano de la versión animada de Ralph Bakshi El señor de los anillos (1978). Hay varios homenajes más a la película de Bakshi: la forma en que el Anillo Único bota por una roca tras dejar a Gollum en el prólogo y el plano circular de los 4 hobbits en Weathertop también están tomados del original, aunque en la versión de Jackson la cámara se mueve mucho más rápido en esta última escena y Aragorn no aparece. Lo mismo ocurre con los 4 hobbits escondidos bajo una raíz junto al camino con los Nazgûl asomándose sobre ellos. Aunque no es exactamente un plano homenaje, el ataque de los Nazgûl a la habitación de los hobbits en El Poney Pisador también se inspiró en la película de Bakshi, ya que en los libros Aragorn afirma explícitamente que no habrían atacado la posada abiertamente de ese modo y que sus agresores eran en realidad Hombres de Bree bajo su influencia.
Miramax gastó 14 millones de dólares en desarrollar el proyecto, pero por el presupuesto previsto los hermanos Weinstein necesitaban la aprobación de Disney para seguir. Harvey Weinstein propuso 2 películas con un presupuesto previsto de no más de 180 millones de dólares. El jefe de Disney, Michael Eisner, rechazó su propuesta, pues pensaba que El señor de los anillos no se adaptaría bien al cine y que el género fantástico tenía un público limitado. Tras el rechazo de Eisner, los Weinstein dejaron a regañadientes que Sir Peter Jackson ofreciera el proyecto a otros estudios. Jackson dijo después que se alegraba de que el acuerdo con Harvey Weinstein no saliera adelante, y lo calificó de "a real bully" que mandaba mediante "mafia thuggery". Al parecer, Weinstein quería quitarle el proyecto a Jackson y dárselo a Quentin Tarantino, y además le prohibió fichar a Mira Sorvino y Ashley Judd (que más tarde acusarían a Weinstein de agresión sexual). Jackson juró no volver a trabajar con Weinstein y llevó el proyecto al consejero delegado de New Line Cinema, Robert Shaye, que finalmente lo aprobó para 3 películas con un presupuesto conjunto de 300 millones de dólares.
Bret McKenzie hizo un cameo mudo como elfo durante la escena del Concilio de Elrond. Los fans se fijaron en su atractivo personaje y lo bautizaron "Figwit" (abreviatura de "Frodo is great...who is THAT?!?"). Su fama en Internet fue tal que Sir Peter Jackson (que ha aceptado informalmente el uso del nombre) lo trajo de vuelta en El señor de los anillos: El retorno del rey (2003), con 2 líneas de diálogo en el guion.
Sir Ian McKellen fue el único nominado al Oscar al mejor actor de reparto ese año que pertenecía a una película nominada al Oscar a la mejor película.
Hubo que construir unas 28 madrigueras hobbit distintas para la Comarca. Cada una tenía que ser diferente.
El mapa que Gandalf coge en el despacho de Bilbo es una reproducción del mapa que J.R.R. Tolkien dibujó para el libro "The Hobbit". El mapa es de Erebor, la Montaña Solitaria, escenario de la búsqueda de The Hobbit. El mapa desempeña un papel importante en la trilogía del director Sir Peter Jackson basada en ese libro.
David Bowie mostró interés por el papel de Elrond, pero Sir Peter Jackson declaró: "Tener a un personaje famoso y querido y a una estrella famosa chocando resulta un poco incómodo".
Tanto Sir Sean Connery como Christopher Plummer rechazaron el papel de Gandalf. Los 2 actores habían coincidido antes en El hombre que pudo reinar (1975). El director John Huston puso voz a Gandalf en El hobbit (1977) y The Return of the King (1980). El miembro del reparto Jack May pasó después a interpretar a Theoden en la adaptación radiofónica de la BBC.
Sir Ian McKellen y Sir Christopher Lee interpretaron ambos a Sherlock Holmes: McKellen en Mr. Holmes (2015) y Lee en Sherlock Holmes y el collar de la muerte (1962), Sherlock Holmes y la prima donna (1991) y Sherlock Holmes: Incident at Victoria Falls (1992). Lee también dio vida a Mycroft, el hermano de Sherlock, en The Private Life of Sherlock Holmes (1970), y John Rhys-Davies interpretó al doctor Watson, compañero de Sherlock, en Tom and Jerry Meet Sherlock Holmes (2010).
A los fans se les ofreció la oportunidad de ver sus nombres en los extensos créditos finales de la Edición Especial por 39,95 dólares.
La historia sobre los trolls que Bilbo Baggins cuenta en su fiesta de cumpleaños sucedió en El hobbit.
A lo largo de la trilogía, el color de los ojos de Legolas cambia de azul a marrón. Esto se debe a que las lentes de contacto que llevaba Orlando Bloom le arañaban las córneas y no podía usarlas todos los días. En algunas tomas, el equipo de posproducción cambió digitalmente el color de sus ojos.
Sir Peter Jackson quería para Aragorn a Russell Crowe o a Sir Daniel Day-Lewis. Ambos lo rechazaron; Crowe eligió en su lugar A Beautiful Mind (2001), aunque es de Nueva Zelanda. Tampoco estaba dispuesto a interpretar un papel parecido al suyo en Gladiator (2000). Tanto El señor de los anillos: La comunidad del anillo (2001) como A Beautiful Mind (2001) competirían después por los premios de la Academia (Oscar) de 2002 en las categorías de Mejor película, Director, Guion, Banda sonora, Montaje y Maquillaje, con Fellowship llevándose Mejor maquillaje y Banda sonora, y A Beautiful Mind ganando Mejor película, Director y Guion.
Normalmente, en una película de estreno, cuando el director acude a ver los diarios de rodaje hay unos 20 o 25 minutos de metraje para visionar. Debido al número de unidades distintas que rodaban al mismo tiempo, los diarios de esta película duraban entre 3 y 4 horas.
Se suponía que habría 144 hobbits en la fiesta de Bilbo Baggins. Por limitaciones presupuestarias, solo hubo 100.
En agosto de 2002, el lanzamiento en vídeo doméstico estableció un récord en el Reino Unido, al alcanzar unas ventas de 2,4 millones.
Sean Bean cobró 250.000 dólares.
El grito de los Nazgûl se creó frotando 2 vasos de plástico de fiesta para generar el sonido base y luego añadiendo algunos efectos que completaran la impresión. El resultado era a la vez extraño y orgánico, y se logró con objetos que cuestan céntimos en cualquier supermercado.
En la versión francesa, los nombres se traducen (como en los libros) a nombres que suenan medievales para los franceses. Así, Frodo y Bilbo Baggins se llaman "Frodon et Bilbon Sacquet", la Comarca es "La Comté", Rivendell es "Fondcombe", y así sucesivamente.
El Ejército de Nueva Zelanda fue elegido como extra para las grandes escenas de batalla de esta película, pero tuvo que retirarse por un compromiso para servir como cascos azules en Timor Oriental.
Sean Astin cobró 250.000 dólares por toda la trilogía. Dijo: "No estaba preparado para ese nivel de visibilidad y de acceso, y había una desconexión entre la atención que recibía y el dinero que teníamos. ¡No era mucho dinero! De hecho, tuve que vender mi casa porque negocié una cantidad muy pequeña por la trilogía".
Liv Tyler fue una de las últimas actrices en ser elegida, el 25 de agosto de 1999.
En la edición extendida, Saruman le dice a Gandalf que "tu afición a la hoja de los Medianos ha ralentizado claramente tu mente". La ironía es que, en los libros, se decía que Saruman amaba tanto la hoja de Longbottom que la importaba desde la Comarca, y por eso Merry y Pippin la encontraron en su almacén en la edición extendida de "The Two Towers" (2003).
Los hijos de Jackson, Billy Jackson y Katherine Jackson, aparecen en los créditos finales como "Cute Hobbit Children".
Viggo Mortensen afirmó que, aunque el rodaje de la trilogía terminó técnicamente en diciembre de 2000, se habían pasado del presupuesto y que la segunda y la tercera película exigieron costosas regrabaciones de metraje de baja calidad durante los años siguientes.
Las flechas de Legolas en la batalla final están generadas por ordenador. Durante mucho tiempo se pensó que era físicamente imposible que incluso el arquero más dotado disparara tantas flechas tan rápido y con precisión. Sin embargo, en los años posteriores al estreno, varios arqueros muy expertos han demostrado que incluso la cadencia de disparo más rápida de Legolas en toda la trilogía puede replicarse en la vida real, e incluso mejorarse. Eso sí, solo es posible con el carcaj colgado de la cadera, y no como lo lleva Legolas en la espalda. Otra estrategia es prescindir por completo del carcaj y sostener varias flechas entre los dedos de la mano que tensa el arco.
Kiran Shah hizo de doble de escala de Frodo y Bilbo, pero no apareció en los créditos por su trabajo. Se hizo muy amigo de Sir Ian McKellen durante el rodaje y dijo: "Me encanta trabajar con Ian". Para la escena en la que Aragorn lanza a Frodo a la habitación de El Poney Pisador, Shah tuvo que decirle a Viggo Mortensen que dejara de ser tan delicado. Shah volvió como doble de escala de Bilbo en la trilogía de El hobbit.
Cuando Bilbo pronuncia su discurso de despedida en la fiesta, Dominic Monaghan leyó el discurso para los planos de reacción de los hobbits.
Viggo Mortensen se hizo muy cercano a los especialistas, y a menudo les daba cabezazos juguetones a modo de saludo. Una noche en un bar, Mortensen le dijo al especialista Sala Baker que le diera un cabezazo a Orlando Bloom como broma. Baker se negó al principio, pero acabó aceptando, y recordó: "No fue lo mejor que se podía hacer porque creo que nos metimos en problemas con la maquilladora. [Bloom] tenía una pequeña mancha roja en la cabeza". Mortensen dijo: "Tenía esa... tez élfica perfecta y pálida, y esto [la mancha roja] en la cabeza".
Sir Peter Jackson dijo que la secuencia de las Minas de Moria era su parte favorita de la película.
Para asegurarse de que la peluca de Legolas encajara bien, a Orlando Bloom le afeitaron el pelo dejándole un mohicano durante toda la producción.
Jake Gyllenhaal hizo una prueba para el papel de Frodo.
Una escena en la que la Comunidad escapaba de los uruk-hai por unos rápidos fluviales tuvo que descartarse porque las inundaciones extremas en la zona de Queenstown se llevaron por delante el decorado. Una escena similar en la que la compañía de enanos de Bilbo escapa de los orcos por unos rápidos fluviales apareció por fin en la precuela El hobbit: La desolación de Smaug (2013).
Cate Blanchett rodó todas sus escenas de la trilogía en 3 semanas.
El origen y la naturaleza de los Uruk-hai siempre han quedado vagos en la obra de J.R.R. Tolkien, ya que en un momento sugirió que son cruces de orcos y hombres o de hombres trasgos. Para su representación en las películas, sin embargo, al parecer Sir Peter Jackson se inspiró en una descripción temprana de Tolkien según la cual los orcos "se abren camino fuera de la tierra como gusanos". Aunque la película parece dar a entender que los introduce Saruman, en los libros supuestamente se criaron bajo la supervisión de Sauron siglos antes de que se formara la Comunidad. Los libros sobre el rodaje corroboran, en efecto, que Saruman replicó los métodos de Sauron, y que los Uruk-hai de Mordor, como se ven en El señor de los anillos: El retorno del rey (2003), tienen rasgos notablemente más toscos para distinguirlos de los Uruk-hai de Isengard.
Sir Peter Jackson temía que los ejecutivos de New Line Cinema se opusieran a la cantidad de tabaco que aparece en esta película. Sugirió en broma que, si había alguna objeción, reescribirían a Gandalf para que acabara de dejar de fumar y, en su lugar, chupara caramelos para intentar frenar su adicción. Por suerte para los cineastas, no hubo ninguna objeción al tabaco.
Cate Blanchett bromeó diciendo que aceptó el papel de Galadriel porque "siempre he querido orejas puntiagudas". Se quedó con sus orejas cuando terminó el rodaje.
Se construyeron 2 decorados de Bolsón Cerrado, la casa de Bilbo Baggins: uno para los hobbits y otro un 33 por ciento más pequeño para Sir Ian McKellen a tamaño real, hasta con versiones reducidas de los libros de las estanterías.
En el libro, es Frodo quien había estado robando las cosechas del granjero Maggot, y años antes había hurtado setas de la granja cuando solo era un niño.
Toda la trilogía se rodó de forma simultánea, lo que la convierte en la primera producción "back-to-back-to-back" de la historia de Hollywood. El rodaje duró 438 días repartidos en 14 meses.
Además de ser el único miembro del reparto y del equipo que conoció en persona a J.R.R. Tolkien, Sir Christopher Lee fue también la primera persona elegida para la trilogía, gracias a su amplio conocimiento de los libros. Visitaba con frecuencia el departamento de maquillaje y a menudo daba consejos sobre el diseño facial de los monstruos.
La especialista Lani Jackson dobló a Arwen en algunas escenas de lucha que se eliminaron de esta película. Jackson apareció en la trilogía como diversos orcos de especialistas.
Cuando la Comunidad sale de su escondite ante los cuervos durante su parada en las colinas, Gandalf dice "¡Espías de Saruman!". Sin embargo, durante la primera toma de esta escena, Sir Ian McKellen dijo en broma "¡Espías de La guerra de las galaxias!".
La letra de la canción "A Knife in the Dark" se canta en la lengua ficticia adûnaic. Traducida al español, la letra revela lo que pasa por la mente de los Nazgûl: "Negamos a nuestro creador. Nos aferramos a la oscuridad. Nos apoderamos de poder y gloria. Ahora llegamos, los Nueve, Señores de la Vida Eterna. La tierra gime... ¡y el viento... el viento llora!".
Sir Peter Jackson se planteó contratar a Sylvester McCoy como Bilbo Bolsón antes de decidirse por Sir Ian Holm. McCoy interpretaría más tarde a Radagast el Pardo en la trilogía de El hobbit de Jackson.
Sir Ian McKellen no había leído los libros cuando Sir Peter Jackson lo contactó por primera vez para interpretar a Gandalf. Fue el entusiasmo de Jackson por el proyecto lo que lo convenció.
Merry y Pippin derriban a Boromir cuando este les enseña a luchar. Más tarde, cuando Boromir los defiende de los uruk-hai, abaten a un enemigo de una forma muy parecida.
Cuando Frodo hojea el libro de Bilbo en Rivendel, se muestra una página con runas enanas. Las runas se traducen así: "Espera junto a la piedra gris cuando el tordo golpee, y el sol poniente con la última luz del Día de Durin brillará sobre la cerradura". Es una referencia (en realidad, una copia directa) a un mapa del libro El hobbit, y las runas hablan de la entrada secreta a la Montaña Solitaria. Otra página, a la que Frodo pasa, muestra dos ilustraciones de espadas en una página y una llave en la otra. Aunque varían visualmente respecto a sus equivalentes cinematográficos, estas espadas son Glamdring y Orcrist, las dos espadas que Bilbo y los enanos encontraron en la cueva de los trolls. La llave es la que se usa para entrar en el tesoro de los trolls de piedra de la novela El hobbit, algo que no ocurrió en El hobbit: Un viaje inesperado (2012).
En 2007, el American Film Institute la clasificó como la quincuagésima mejor película de todos los tiempos. Esta película fue la entrada de estreno más reciente de las 100 películas recopiladas en la lista del AFI.
El caballo del jefe de los Jinetes Negros, un castrado semental de pura sangre negro, fue comprado por una amazona estadounidense y comenzó una carrera competitiva en concurso completo de equitación con el nombre de "Frodo Baggins".
La polilla era una Antheraea polyphemus (polilla de Polifemo).
Los grandes árboles del bosque de Lothlórien están hechos de goma.
A Russell Crowe le ofrecieron el 10% de la recaudación por interpretar a Aragorn, pero lo rechazó porque se dio cuenta de que Sir Peter Jackson ya tenía en mente a otro actor. Crowe supuso: "Creo que el estudio lo obligó a hablar conmigo, porque hubo un momento en que todo el mundo me quería en todo". De haber aceptado, habría ganado unos 100 millones de dólares.
Cuando Gandalf le dice a Elrond que deben poner su esperanza de derrotar a Sauron en los Hombres, Elrond replica que los Hombres son débiles y que "la sangre de Númenor está casi agotada, su orgullo y su dignidad, olvidados". Númenor era una isla en el océano al oeste de la Tierra Media, que los Valar (equivalentes a dioses o ángeles) habían creado y regalado a los Hombres supervivientes de la Tierra Media que habían ayudado a los Elfos a derrotar al Señor Oscuro Morgoth. Con el tiempo, los númenóreanos se volvieron tan poderosos que, corrompidos por la influencia de Sauron (el lugarteniente más leal de Morgoth), empezaron a alzarse contra los Valar para obtener poder. Sin embargo, sus ejércitos fueron aplastados y Númenor se hundió en el océano como castigo; solo se permitió escapar de la inundación a unas pocas familias númenóreanas que no habían sido corrompidas por Sauron. Bajo su rey Elendil y su hijo Isildur, los númenóreanos fundaron los reinos de Gondor y Arnor, convirtiéndose así en la cultura dominante de la Tierra Media y, un siglo después, ayudaron a los Elfos a derrotar a Sauron. No obstante, la negativa de Isildur a destruir el Anillo Único de Sauron, que permitió que el mal perdurara, fue una señal clara de que el poder de Númenor y la fuerza de los Hombres estaban en declive.
De los 4 actores que interpretan a los hobbits principales, Billy Boyd es el mayor. Pero su personaje, Pippin, es el más joven de los 4 hobbits.
Sir Ian McKellen rechazó en un principio el papel de Gandalf por conflictos de agenda con X-Men (2000).
Warwick Davis, Timothy Spall y Robert Trebor hicieron pruebas para el papel de Gimli.
Cuando Frodo cae en la nieve y pierde el anillo, se muestra un primer plano del anillo con Frodo al fondo. Para mantener enfocados ambos elementos, se usó un anillo gigante (de 6 pulgadas de diámetro).
Los esquemas de color iniciales de Gino Acevedo para el Balrog se basaban en patrones oscuros pero orgánicos, similares a los de los animales. Sin embargo, finalmente se estableció que la Perdición de Durin sería un ser fantástico compuesto de lava, teniendo en cuenta que la Comunidad se lo encuentra en lo profundo de una montaña. Y, lo más importante, este recurso también resolvía la cuestión de cómo transmitir la descripción de "Sombra y Llama". El escenógrafo Grant Major dijo que el demonio "parece hecho de fuego, casi de lava. Es como si el entorno en el que está, la base de la montaña, al ser volcánico, se hubiera infundido en este monstruo ardiente". Taylor añadió: "La piel resultó ser lava fría y coagulada. Al basarlo en esta realidad física, el público podía creer en esta criatura fantástica y extraña". La maqueta de Wooten se escaneó finalmente para obtener un modelo digital aproximado, que luego se refinó a mano y se completó con el resto de los componentes anatómicos del Balrog, como las alas.
A Christopher Plummer le ofrecieron el papel de Gandalf, pero lo rechazó por el largo compromiso de rodaje.
Cuando se muestra a los hobbits reaccionando a los fuegos artificiales de Gandalf en la fiesta de Bilbo, en realidad reaccionaban a una luz intermitente y a una bocina de aire.
El gobierno de Nueva Zelanda negoció un nuevo acuerdo fiscal cuando New Line Cinema amenazó con retirar la producción.
El reparto a menudo tenía que volar a lugares de rodaje remotos en helicóptero. Sean Bean (Boromir) tenía miedo a volar y solo lo hacía cuando era absolutamente necesario. Cuando rodaban las escenas de la Comunidad cruzando las montañas nevadas, pasaba 2 horas cada mañana subiendo desde la base de la montaña hasta el plató cerca de la cima, ya vestido como Boromir. El equipo, mientras los llevaban en helicóptero, podía verlo desde el aire.
Cuando el Balrog empieza a perseguir a la Comunidad, Gandalf le dice a Aragorn que "las espadas no sirven de nada aquí". Unos 2 minutos después, cuando el Balrog intenta atacar a Gandalf, su espada queda destruida.
Sir Billy Connolly fue considerado para el papel de Gimli. Interpretó a Dáin II Pie de Hierro en El hobbit: La batalla de los cinco ejércitos (2014).
Sir Christopher Lee casi se secciona 2 dedos de la mano izquierda cuando, afectado por el jet lag en su habitación de hotel, se despertó tarde por la noche y tropezó en la oscuridad mientras buscaba el baño. Sir Peter Jackson rodó esquivando la lesión del actor de Saruman haciendo que ningún plano incluyera su mano izquierda en muchas escenas, e incluso retrasó el rodaje de algunas para que su lesión sanara, lo que permitió mostrar breves momentos de su mano izquierda, como cuando Saruman le muestra el Palantir a Gandalf. En muchas otras escenas, la mano izquierda de Lee queda cubierta por su manga mientras aún se estaba curando. A pesar de la lesión, Lee atribuyó a Sir Ian McKellen el haberlo ayudado a sobrellevar el dolor gracias a la fuerte amistad que forjaron en el plató y a su sentido del humor compartido. En su autobiografía, Lee escribiría sobre McKellen: "Nadie podría haber sido más servicial cuando tuve este accidente que Ian McKellen. Enemigos inmortales mientras las cámaras rodaban, nos hicimos grandes amigos y compartimos muchas risas entre toma y toma".
Gollum se ve distinto en esta película que en las entregas posteriores, porque la agenda obligó a rodar esas escenas basándose en un diseño temprano (hecho antes de que Andy Serkis fuera elegido para el papel). Solo se le ve en breves destellos, en parte por esta discrepancia y en parte para intrigar al público antes de su aparición en El señor de los anillos: Las dos torres (2002). Sir Peter Jackson dijo (en broma) en el comentario del DVD extendido que en algún momento futuro le gustaría crear una "Edición Especial" (al estilo de La guerra de las galaxias (1977)) en la que se pudiera corregir esta incoherencia.
Se rodó con el título provisional "Jamboree". Esto confundió al principio a Sean Bean, que llamó a su agente para confirmar que no estaba en la película equivocada.
En las películas, los fragmentos de Narsil se guardan en Rivendel y no se reforgean ni se le entregan a Aragorn hasta la mitad de la tercera película. Es una diferencia notable respecto al libro, en el que Aragorn ya posee la espada rota cuando los hobbits lo conocen en Bree. Según el comentario del DVD de Sir Peter Jackson, uno de los motivos de este cambio fue que le parecía que Aragorn quedaría ridículo blandiendo una espada rota.
Viggo Mortensen (Aragorn), trilingüe en inglés, español y danés, pidió que se revisara el guion para que Aragorn dijera más réplicas en élfico.
Cuatro miembros del reparto dieron vida a figuras de la mitología griega: * Orlando Bloom - Paris en Troya (2004) * John Rhys-Davies - Zeus en Goddess of Love (1988) y Príamo en Helena de Troya (2003) * Sean Bean - Odiseo en Troya (2004) y Zeus en Percy Jackson y el ladrón del rayo (2010) * Sir Christopher Lee - Tiresias en La odisea (1997)
Sir Ian Holm (Bilbo Bolsón) puso la voz de Frodo Bolsón en la adaptación radiofónica de El señor de los anillos que la BBC emitió en 1981.
Aunque se contrató a actores de mayor corpulencia para los hobbits y se les redujo mediante efectos visuales, los cineastas descubrieron que los actores de tamaño real (1,83 m) no quedaban bien al aplicarse los efectos. Por eso, los actores hobbit medían de media alrededor de 5' 6".
En un principio, los ejecutivos sostenían que la secuencia del Vigilante en La comunidad del anillo podía eliminarse, pues era en esencia superflua; Peter Jackson se opuso a la idea y se mostró firme en mantener la escena. «Me encantaba la idea de la escena», declaró Jackson, «y pensé que la película necesitaba una buena secuencia de Monstruo en este punto [narrativo]. Luché por ella». En comparación con la escena de la novela, el ataque del Vigilante en el Agua en la adaptación cinematográfica de Peter Jackson de La comunidad del anillo recibió un énfasis mucho mayor. En la versión original de la secuencia, el Vigilante ataca a la Comunidad con sus 21 tentáculos de un verde tenuemente luminoso, permaneciendo por lo demás invisible. En la película, la acción de la escena es mayor y el Vigilante revela su aspecto al emerger del agua. Dada esta intención, el Vigilante tuvo que diseñarse como una criatura completa en cada detalle. Al principio, el equipo de Weta recibió libertad absoluta para orientarse en la dirección que quisiera. Algunos conceptos subrayaban la cualidad ancestral de la criatura combinando rasgos de artrópodos y moluscos extintos, como los trilobites y los amonites. Otros se inspiraron en crustáceos, cnidarios y otros animales de aguas profundas. Finalmente, el equipo se decantó por una criatura que transmitiera una inteligencia maliciosa. El supervisor de efectos visuales Richard Taylor contó: «no queríamos que el Vigilante fuera solo un amasijo de tentáculos fuera de control. Tenía que dar la sensación de que iba a por Frodo en concreto porque perseguía el anillo».
Es habitual en una película de gran presupuesto tener más de una unidad rodando al mismo tiempo, normalmente 2 o 3. En estas películas, hubo ocasiones en las que llegaban a rodar entre 5 y 7 unidades a la vez.
Morgan Freeman, Paul Scofield, David Bowie, Liam Neeson, Natascha McElhone, Claire Forlani, Francesca Annis, Max von Sydow y Sir Daniel Day-Lewis fueron considerados para distintos papeles cuando Miramax desarrollaba la película.
La diseñadora de vestuario Ngila Dickson tenía a 40 costureras trabajando para ella, que crearon más de 19.000 trajes.
El director Sir Peter Jackson calificó el rodaje simultáneo de toda la trilogía de El señor de los anillos como algo que haría solo una vez en la vida. Poco imaginaba que dirigiría la trilogía de El hobbit 10 años después.
En 2021, la película fue seleccionada para su conservación en el Registro Nacional de Cine de Estados Unidos por la Biblioteca del Congreso por ser «cultural, histórica o estéticamente significativa».
Los títulos de los capítulos «A Long-expected Party», «A Short Cut to Mushrooms», «The Bridge of Khazad-dûm», «Lothlorien» y «The Breaking of the Fellowship» del libro se pronuncian como réplicas en sus respectivos momentos de la historia, salvo «The Breaking of the Fellowship», que se anticipa durante la escena de «The Mirror of Galadriel». También se menciona «Riddles in the Dark», el nombre de un capítulo de El hobbit. En el DVD de la Edición Extendida, Sir Ian Holm (Bilbo) menciona el título del prólogo «Concerning Hobbits» en las escenas iniciales de Bolsón Cerrado, antes de que se nombre el primer capítulo.
Sir Christopher Lee se rompió la mano izquierda al golpearla contra la puerta de su habitación de hotel. La lesión se aprecia claramente cuando Saruman se burla de la difícil situación de la Comunidad en Caradhras.
El director Peter Jackson regaló a Elijah Wood y a Andy Serkis 2 de los anillos usados en las películas cuando terminó el rodaje. Ambos creyeron tener el único, pero fueron engañados.
Elijah Wood fue el primer actor en ser elegido, el 7 de julio de 1999.
En junio de 2008, ocupó el número 2 en la lista del American Film Institute de las 10 mejores películas del género fantástico.
Aunque se cree popularmente que el ilustrador John Howe hizo un cameo como uno de los 9 Reyes de los Hombres en el prólogo, según Daniel Falconer, de Weta Workshop, no es cierto. El artista Alan Lee fue uno de los Reyes, al igual que el actor Larry Rew.
Siempre que era posible, la diseñadora de vestuario Ngila Dickson seguía al pie de la letra las descripciones de la ropa de los personajes de J.R.R. Tolkien. Un ejemplo es el chaleco de Bilbo Bolsón, que luce botones de latón, como se menciona en «The Hobbit».
Algunos de los clientes de El Poney Pisador caminan sobre zancos para acentuar la diferencia de altura con los hobbits.
John Rhys-Davies también interpreta al anciano enano que entra en Rivendel junto a Gimli. Esto se debe a que en realidad es Glóin, el padre de Gimli (uno de los compañeros enanos de Bilbo en El hobbit), que también asiste al Concilio de Elrond en el libro.
El veterano maestro de esgrima Bob Anderson calificó a Viggo Mortensen como «el mejor espadachín al que he entrenado».
Viggo Mortensen se astilló un diente durante el rodaje de una secuencia de lucha. Quería que Sir Peter Jackson se lo pegara con superglue para poder terminar su escena, pero Jackson lo llevó al dentista en su descanso para comer, se lo emparcharon y regresó al set esa misma tarde.
Stanley Kubrick llegó a considerar dirigir una adaptación de El señor de los anillos. Irónicamente, su muerte permitió indirectamente que Sir Peter Jackson consiguiera el reparto que quería. Sir Ian McKellen y Cate Blanchett iban a aparecer en Minority Report (2002), pero la muerte de Kubrick hizo que Steven Spielberg retrasara esa película y rodara primero A.I. Artificial Intelligence (2001).
Se sirvieron 1.460 huevos al reparto y al equipo para desayunar cada día de rodaje.
El productor ejecutivo Mark Ordesky recomendó a Viggo Mortensen tras verlo en una obra de teatro.
Liv Tyler engrosó tanto la voz para interpretar a Arwen que su padre, Steven Tyler, le preguntó si se la había doblado otra persona.
Cuando Gandalf y los demás saltan el hueco de la escalera en Moria mientras huyen del Balrog, las flechas que les disparan los trasgos desde lo alto parecen flexionarse rápidamente. No es un fallo accidental de los efectos especiales: las flechas hacen eso de verdad y contribuye a un vuelo estable, de forma similar al efecto de un giroscopio. Que una de las flechas de Legolas no se flexione en un plano de punto de vista de vuelo puede indicar que las flechas élficas están encantadas, o que los cineastas simplemente quisieron ahorrar al público esa distracción adicional en ese plano.
Aunque Frodo lo llama tío Bilbo, Frodo es (según J.R.R. Tolkien) primo segundo de Bilbo, y así describe también Pippin su parentesco con Frodo en El Poney Pisador.
Viggo Mortensen se hizo muy amigo de Bhoja 'BK' Kannada, el doble de escala de Sean Astin, durante el rodaje. Un día se fueron de pesca y prepararon la cena para el resto del reparto.
Los guiones se reescribían prácticamente cada día de los 16 meses de rodaje, con aportaciones de los actores y actrices, que ya estaban todos muy implicados con sus personajes.
La casa de Galadriel en Lothlorien fue el decorado en miniatura más grande construido para la trilogía.
Adrien Brody rechazó un papel en la película. Acabó trabajando con Sir Peter Jackson en King Kong (2005).
Cuando le lanzan manzanas a Pippin tras preguntar por el segundo desayuno, es Viggo Mortensen quien le lanza la manzana a la cabeza. Tuvieron que rodar la escena 16 veces para que quedara perfecta, y Billy Boyd dice que cree que Mortensen se lo pasó en grande.
Los elfos hablan sindarin, una lengua ficticia influida por el galés.
La escena en la que Bilbo encuentra el Anillo en el prólogo fue la última que Sir Ian Holm rodó como Bilbo Bolsón. Esa misma escena fue también la primera que rodó Martin Freeman como Bilbo para The Hobbit: An Unexpected Journey (2012).
Vin Diesel hizo una prueba para el papel de Aragorn.
El reparto recibió pulseras neozelandesas nativas, llamadas Pounamu, y las llevaron a los Premios Óscar. Dame Maggie Smith vio a Sir Ian McKellen con la suya y le preguntó para qué era. Él le dijo que se suponía que traía buena suerte. Tras la ceremonia, la película había ganado varios Óscar, pero no para McKellen. Smith se encontró con McKellen después de los premios y le dijo: «No funcionó, ¿verdad?».
Bruce Willis, fan del libro, mostró interés por el papel de Boromir.
En un principio, la narración del prólogo iba a correr a cargo de Elijah Wood, pero se consideró que la información transmitida tenía poco que ver con el personaje de Frodo. Sir Ian McKellen también grabó una narración, pero una vez más se pensó que Gandalf no era el personaje adecuado para contarla, ya que ni él ni Frodo estuvieron presentes en los acontecimientos descritos en el prólogo. Finalmente se decantaron por Cate Blanchett como Galadriel, ya que así se enfatiza la atemporalidad de los elfos.
A Sir Sean Connery le ofrecieron 10 millones de dólares por película más el 15% de la recaudación de la trilogía por el papel de Gandalf (es decir, el 15% de lo que ingresara el estudio, o el 7,5% de la recaudación total). Lo rechazó, según se dice, por "no entender la historia". De haber aceptado, habría ganado un total de 210 millones de dólares.
Elijah Wood se vistió con calzones y una camisa holgada y se fue a las colinas para grabar su cinta de audición. Su amigo George Huang dirigió el vídeo.
Dominic Monaghan sufrió de fiebre del heno mientras filmaba la escena en el campo de maíz.
Como la visión de Lawrence Makoare estaba limitada por el maquillaje que lo hacía parecer Lurtz, no podía contener los golpes durante las secuencias en las que lucha cuerpo a cuerpo contra Aragorn. En lugar de hacer que Makoare repitiera la secuencia hasta poder controlar los golpes, Viggo Mortensen decidió responder con la misma realisticidad, haciendo que los impactos físicos fueran completamente reales.
Sir Peter Jackson tiene el decorado completo de Bolsón Cerrado guardado en un almacén.
Para las tareas de alta tecnología, un programa informático llamado MASSIVE creó ejércitos de orcos, elfos y humanos generados por ordenador. Estas creaciones digitales podían "pensar" y luchar de forma independiente, identificando amigo o enemigo gracias a sus campos de visión individuales. El equipo del director Sir Peter Jackson podía hacer clic en una criatura, en una escena de multitud de veinte mil, y ver a través de sus "ojos". Es más, cada especie presumía de estilos de lucha únicos.
Es la única película de la trilogía que no fue la más taquillera del año en todo el mundo. La superó Harry Potter y la piedra filosofal (2001).
Se fabricaron 1.800 pies de hobbit para la producción.
Uno de los especialistas se dislocó un hombro en la escena en la que los hobbits caen rodando por la colina tras robar verduras. Además, fue el primer día de rodaje.
En comparación con la novela, la introducción al Balrog es más amplia. El equipo diseñó la armadura de los trasgos de Moria para que evocara la apariencia del Balrog, dando a entender que lo adoran como a una deidad. Además, a medida que la Perdición de Durin se acerca a la escena, la fotografía de la película tiende hacia colores progresivamente más cálidos.
Sir Christopher Lee se sorprendió al principio por las exigencias de Sir Peter Jackson de rodar muchas tomas, a veces más de 10, porque "en la mayoría de las películas no hay tiempo para eso". Sin embargo, dijo: "Nos acostumbramos y nos dimos cuenta de que así es como trabaja". Mientras filmaban la escena en la que Gandalf y Saruman hablan en el jardín de Saruman, Lee le dijo a Sir Ian McKellen: "Ahora mismo estoy un poco preocupado porque creo que vamos por la toma 11 o 12, y creo que ya la hice bien". McKellen respondió: "Oh, no tienes que preocuparte por eso. El otro día hice 24 tomas y solo eran un par de líneas".
Los diseños de los decorados de las Minas de Moria se inspiraron en las obras del artista veneciano Giovanni Battista Piranesi y del artista neerlandés M.C. Escher.
Mientras filmaban las escenas en el río Anduin, Orlando Bloom y John Rhys-Davies fueron arrastrados fuera de sus botes.
Durante el rodaje de la llegada de Gandalf a Hobbiton, el viento no dejaba de volarle el sombrero, así que tuvieron que sujetarlo a la cabeza de Sir Ian McKellen con una goma elástica.
Orlando Bloom (Legolas) hizo la mayoría de sus propias acrobacias y se rompió una costilla en el proceso.
La polilla a la que Gandalf susurra nació poco antes de filmar ese día y murió poco después de terminar la escena.
Cuando estalla el fuego artificial del dragón en la fiesta, el grito que se oye es el de Billy Boyd gritando de verdad, ya que en ese momento no sabía que el fuego artificial iba a explotar realmente en el plató; pensaba que sería en una toma aparte. No estaba en el guion, pero la toma acabó en el montaje final.
La ciudad que visita Gandalf cuando busca información sobre el anillo de Bilbo después de su fiesta de cumpleaños es Minas Tirith, mostrada extensamente en El señor de los anillos: El retorno del rey (2003). El director Sir Peter Jackson consideró brevemente identificar la ubicación con un texto en pantalla, pero decidió no hacerlo.
Fue la única nominada al Óscar a la mejor película ese año que también recibió nominaciones a mejor canción original y mejores efectos visuales.
Cuando al principio ves a Frodo y Gandalf sentados en un carro, la perspectiva forzada hacía que Elijah Wood estuviera tres pies detrás de Sir Ian McKellen.
Durante el rodaje, la mayoría de los miembros de la Comunidad empezaron a practicar surf en Nueva Zelanda en su tiempo libre. Entre ellos estaba Viggo Mortensen, que un día se cayó estrepitosamente y se magulló todo un lado de la cara. Al día siguiente, los maquilladores intentaron disimular los moratones y la hinchazón, pero no lo consiguieron. En su lugar, Sir Peter Jackson optó por filmar a Mortensen desde un solo lado durante toda la escena. En las Minas de Moria, cuando encuentran la tumba, a Aragorn solo se le ve de perfil en toda la escena.
Es una de las únicas cinco películas que han ocupado el puesto #1 en el Top 250 de IMDb, junto con El padrino (1972), La guerra de las galaxias (1977), Cadena perpetua (1994) y El caballero oscuro (2008).
El efecto de sonido utilizado para la forja de las espadas orcas en Isengard es el mismo que se usa cuando se activa un sable de luz en las películas y series de La guerra de las galaxias.
Sean Astin (Samwise Gamgee) y Billy Boyd (Peregrin "Pippin" Took) aparecieron en The Witches of Oz (2011) y Dorothy and the Witches of Oz (2011).
Sean Astin engordó treinta libras para su papel de Samwise Gamgee.
Según varios sitios web de música, el director Peter Jackson quería originalmente que los grupos de heavy metal Marillion o Blind Guardian compusieran la banda sonora de la trilogía. Ambos grupos están muy influenciados en su música por la saga de Tolkien, pero también por las novelas fantásticas de Stephen King y otras obras.
El doloroso encuentro de Gandalf con una viga del techo en la madriguera de Bilbo no estaba en el guion. Sir Ian McKellen se golpeó la frente contra la viga por accidente. Sir Peter Jackson pensó que McKellen hizo un gran trabajo "actuando a través" del error y lo mantuvo.
Orlando Bloom hizo originalmente la audición para el papel de Faramir, un personaje secundario (interpretado finalmente por David Wenham) en las dos películas siguientes. Lo llamaron de nuevo y posteriormente lo eligieron, en cambio, para el papel más destacado de Legolas.
En toda la trilogía, Legolas solo dirige cinco palabras a Frodo ("y tienes mi arco") durante la escena del Concilio de Elrond. Incluso podría argumentarse que estas palabras iban dirigidas a todo el concilio, no solo a Frodo.
Sir Christopher Lee predijo: "El señor de los anillos va a hacer historia del cine. Va a tener un impacto como nada que nadie haya visto jamás. Estoy totalmente convencido de ello".
Sir Christopher Lee (Saruman) era un ávido fan de J.R.R. Tolkien y leía "El señor de los anillos" una vez al año desde su publicación en 1954 hasta su muerte en 2015. También fue el único miembro del reparto y del equipo que había conocido a Tolkien. Según Sir Peter Jackson en The Life and Deaths of Christopher Lee (2024), Lee quería interpretar a Gandalf en la película, pero Jackson creía que encajaba mejor como Saruman.
Los caballos de los Nazgûl llevan el Ojo de Sauron en el equipo de montar del pecho.
Gandalf (Sir Ian McKellen) lleva claramente mucho tiempo por ahí, como demuestran sus vastos conocimientos y sus antiguas amistades con muchos personajes. Sin embargo, un dato que la película no dice explícitamente es que todos los magos llegaron a la Tierra Media desde Valinor alrededor de 1.000 años después de la primera derrota de Sauron al final de la Segunda Edad. Ninguno de ellos participó en la Última Alianza de Hombres y Elfos, lo que también explica por qué ni Gandalf ni ningún otro mago está presente ni se alude a ellos en el prólogo.
Para el papel de Lurtz, se tardó once horas en aplicar el vestuario y maquillaje completos de Lawrence Makoare, y otras cuatro horas y media en quitarlos.
La escena del Concilio de Elrond tardó casi una semana en filmarse, debido a la gran cantidad de ángulos de cámara necesarios para cubrir a todos los personajes.
La melodía de Concerning Hobbits (la pieza que suena cuando se presenta la Comarca) aparece al final de la película en The Breaking of the Fellowship.
Los sonidos de los orcos fueron, en parte, grabaciones de crías de elefante marino en el Marine Mammal Center de Sausalito, California, un hospital de mamíferos marinos que rescata, rehabilita y libera focas, leones marinos, ballenas y delfines enfermos y heridos.
Arwen usa la misma espada, Hadhafang, que su padre Elrond empleó 3000 años antes contra Sauron.
Lawrence Makoare dijo sobre trabajar con Sir Christopher Lee: "Solo tenía unas pocas líneas, pero ni siquiera pude decirlas porque estaba tan impresionado con Christopher delante de mí, porque de niño me daba un miedo que te cagas".
En el libro, los hobbits compraron a Bill el pony en Bree, pero esta escena no se filmó. Además, Bill se asusta por el Vigilante en el Agua, mientras que en la película, Sam libera a Bill antes de que aparezca el Vigilante. En el tercer libro, los hobbits se reencuentran con Bill en Bree de camino a la Comarca.
Durante el rodaje, Liv Tyler dejó su par de orejas protésicas en el salpicadero de su coche. Cuando regresó, se habían derretido.
El taller Weta de Sir Richard Taylor fabricó más de 45.000 piezas individuales, desde prótesis hasta armaduras, para la trilogía.
Cuando los cuatro hobbits se esconden bajo el borde de hierba al principio de la película, el jinete negro se acerca por encima de ellos. Hay un hueco entre el árbol y el sendero a la derecha de la pantalla por el que deberías ver pasar al jinete antes de que entre en el centro de la pantalla; sin embargo, no pasa por él. No obstante, esto puede ser deliberado para ilustrar mejor las habilidades antinaturales de los Nazgûl al mostrarlo aparecer inesperadamente y pasar sin ser visto.
En las minas de Moria, la batería del bastón iluminado de Sir Ian McKellen estaba escondida entre los pliegues de sus túnicas.
La frase de Gimli "¡Nadie lanza a un enano!" se filmó después de la frase "Lánzame" en El señor de los anillos: Las dos torres (2002).
Viggo Mortensen llevaba su espada consigo en todo momento fuera del set, para poder mantenerse en el personaje. Fue interrogado varias veces por la policía después de que revisaran sus sesiones de entrenamiento con la espada y de que miembros del público lo vieran.
Hugo Weaving se estaba recuperando de la gripe durante el rodaje de la escena en la que Elrond habla con Gandalf en Rivendel y, como resultado, tenía la voz ronca. La coguionista Philippa Boyens comentó en el comentario del DVD que sentía que en realidad había mejorado la calidad de su voz.
El siguiente desafío era transmitir adecuadamente la textura similar a la lava del cuerpo del Balrog. Según lo imaginado, la superficie exterior del Balrog actuaba como lava solidificada, que contenía las entrañas de la criatura: lava fundida. Taylor amplió el concepto en el comentario de la película: "queríamos mucho la sensación de que la superficie del Balrog era como lava congelada, y que si él [permanecía] quieto durante mucho tiempo se volvería completamente negro, pero a través de sus acciones, la lava se dividiría, revelando una masa más fundida de lava caliente debajo de la piel, como si su piel estuviera recorrida por venas líquidas de calor y fuego. Sus ojos brillan como brasas blancas y cuando ruge, la ola de calor fluye desde las formas internas de su cuerpo, donde se almacena esta enorme energía. Queríamos que su espalda estallara en este enorme horno llameante como si toda la energía se derramara de su espalda como una enorme melena; y sus alas son casi como sombras de humo retorciéndose a su alrededor". Gray Horsfield también describió la piel del Balrog moviéndose "como placas tectónicas". La superficie exterior del Balrog fue definida y texturizada por Paul Campion y Rob Shrider.
En una de las referencias más oscuras al libro, Bilbo le dice con orgullo a Gandalf que Frodo es "un Bolsón, no un cabezota Bracegirdle de Hardbottle". Lobelia Sacovilla-Bolsón, la pariente que llama a la puerta durante esta escena, fue mencionada en el libro como nacida Bracegirdle de Hardbottle.
Los retratos que cuelgan sobre la chimenea en Bolsón Cerrado, que representan a los difuntos padres de Frodo, están basados en los rostros del director Sir Peter Jackson y la guionista Dame Fran Walsh, que también son pareja en la vida real.
Se consideró a Nicole Kidman para interpretar a Galadriel.
Howard Shore fue contratado debido a su frecuente colaboración con David Cronenberg. Ian Holm había trabajado previamente con Cronenberg en Naked Lunch y eXistenZ. Viggo Mortensen también se convirtió más tarde en un frecuente colaborador de Cronenberg, apareciendo en A History of Violence, Eastern Promises y A Dangerous Method.
El desarrollo de una adaptación de acción real del libro "The Lord of the Rings" había estado en marcha desde 1957, cuando el editor de la revista de ciencia ficción ganadora del premio Hugo, Forrest J. Ackerman, había convencido con éxito a J.R.R. Tolkien para que le concediera permiso para intentarlo. En los más de cuarenta años antes de que Sir Peter Jackson finalmente lograra filmar la trilogía, Sir John Boorman, Stanley Kubrick y The Beatles habían intentado o expresado interés en filmar sus propias adaptaciones.
Cuando prepara té para Gandalf, Bilbo menciona "pollo frío y encurtidos". Una línea de "The Hobbit" tiene a Gandalf diciéndole a Bilbo que saque el pollo frío y los encurtidos.
J.R.R. Tolkien se inspiró en gran medida en la mitología nórdica, especialmente en la epopeya vikinga Volsung Saga. La mitología nórdica describe varios anillos místicos utilizados por los dioses en la creación de sus mundos, pero no son malvados como en el relato de Tolkien, simplemente mágicos. Los anillos son a menudo el centro de varias parábolas y leyendas de la antigua religión escandinava. Lo que es muy malvado en Volsung Saga es el Rheingold, una gran mina de oro en el centro de la tierra por la que todos los hombres luchan. La Volsung Saga incluso lleva a Atila el Huno a la batalla, así como a figuras mitológicas icónicas como Sigfrido y Brunilda. Tolkien esencialmente combinó estos aspectos de la mitología nórdica en la creación de su historia.
Liv Tyler tenía miedo de conducir un coche durante el rodaje en Nueva Zelanda, ya que estaba acostumbrada a conducir (por la derecha) en Estados Unidos. A menudo hacía que Orlando Bloom la llevara, ya que él estaba familiarizado con conducir por la izquierda en el Reino Unido.
La trilogía fue votada en el número 9 en la lista de las 100 mejores películas de todos los tiempos de Total Film en noviembre de 2005.
Durante una toma de la escena del ferry de Buckleberry, una astilla muy fuerte se abrió camino a través del pie protésico de Dominic Monaghan y se le clavó en el suyo propio, causándole un dolor considerable. Mientras los miembros del equipo le sacaban la astilla del pie, Monaghan presumió ante sus compañeros hobbits de lo grande que sería la astilla, pero resultó ser muy pequeña. A partir de ese momento, Billy Boyd se burlaba de él sobre las astillas siempre que le pasaba algo a Monaghan, para gran frustración de este. Monaghan guardó la astilla y todavía la conserva hoy en día.
Los cineastas se acercaron a Liv Tyler después de ver su actuación en Plunket y Macleane (1999), y New Line Cinema aprovechó la oportunidad de tener una estrella de Hollywood en esta película.
"Dies irae" aparece en la partitura cuando el anillo de Bilbo lo tienta una última vez antes de abandonar la Comarca. Le pesa mucho mientras inclina lentamente la mano para dejarlo caer al suelo, justo después de que se haya dejado claro que hay algo peligroso en él y que probablemente sea el Anillo Único. Se vuelve a escuchar cuando los Nazgûl acorralan a los hobbits en Weathertop. También reaparece como parte del motivo de las fuerzas de Isengard.
Una de las partes más interesantes, aunque a menudo pasadas por alto, de la génesis de la trilogía de El señor de los anillos es la época de los años 1990 en la que la visión de Peter Jackson iba a ser producida por Harvey Weinstein. Pero aquello iba a ser una versión barata de 2 películas que se habrían titulado The Fellowship of the Ring y The War of the Ring. Jackson sabía que eso no funcionaría y sospechaba que Weinstein acabaría quitándole el proyecto, así que luchó por arrebatárselo a Weinstein y a Miramax y llevarlo a New Line Cinema, donde finalmente recaló. Concretamente, "saboteó" el proyecto filtrando los guiones, y el escritor Drew McWeeny, que por entonces trabajaba para el popularísimo Ain't It Cool News, los leyó y les dio una crítica positiva. Su reseña y su comentario de que "esto es demasiado corto y necesita ser 3 películas con un gran presupuesto" fueron todo un acontecimiento y ayudaron a cambiar el terreno de juego para Jackson. La franquicia terminó así en New Line con productores que entendían la propiedad y que no solo pretendían convertirla en un rápido sacadineros y mantener bajo su control a un director emergente.
Sir Ian McKellen basó el acento de Gandalf en el de J.R.R. Tolkien.
Los herreros orcos que se muestran bajo Isengard son el personal del taller WETA, que fabricó las armas utilizadas en esta película.
La seguridad era estricta en el set. Al menos tres personas fueron arrestadas por intentos de allanamiento.
La escena submarina de Sean Astin no ocurrió realmente. Fue filmado en un estudio seco, con ventiladores que hacían ondear su capa. Los efectos de agua se añadieron después por ordenador.
Mientras el resto de la Comunidad luchaba a través de los ventisqueros, Legolas caminaba sobre la superficie de la nieve. Esto está en línea con la información dada en la novela, donde los Elfos son tan ligeros de pies que pueden caminar sobre la nieve.
El productor Tim Sanders abandonó el proyecto después de que comenzara el rodaje principal.
Sir Peter Jackson quería originalmente elegir a Lucy Lawless como Galadriel y a Uma Thurman como Arwen. Sin embargo, ambas se quedaron embarazadas después de que se les pidiera leer, y los papeles fueron ocupados por Cate Blanchett y Liv Tyler, respectivamente. Thurman también fue considerada para interpretar a Éowyn en las secuelas, pero Miranda Otto consiguió ese papel, nuevamente porque la elección preferida de Jackson, Alison Doody, se quedó embarazada.
Liam Neeson rechazó el papel de Boromir.
En el momento de su estreno, era la quinta película más taquillera del mundo, por detrás de Titanic (1997), Harry Potter y la piedra filosofal (2001), Star Wars: Episodio I - La amenaza fantasma (1999) y Jurassic Park (Parque Jurásico) (1993).
Esta película forma parte del Top 250 oficial de largometrajes narrativos de Letterboxd.
Fue incluida en "1001 Movies You Must See Before You Die", editado por Steven Schneider.
Esta película se mantuvo entre las diez más taquilleras de Estados Unidos durante trece semanas.
En el filme aparecen dos actores que han interpretado a villanos de James Bond: Sir Christopher Lee en El hombre de la pistola de oro (1974) y Sean Bean en GoldenEye (1995). John Rhys-Davies dio vida a un aliado de Bond en The Living Daylights (1987).
Orlando Bloom pasó dos meses aprendiendo a disparar con arco.
Viggo Mortensen había trabajado antes en G.I. Jane a las órdenes del director Ridley Scott. Otros dos actores que habían encarnado a Aragorn también colaboraron con Scott: Robert Stephens (The Duelists) y John Hurt (Alien, en la que también aparecía Ian Holm).
El simbolismo cristiano se traslada de los libros, aunque de forma muy discreta: cuando la Comunidad se separa de Lothlorien, una Galadriel vestida de blanco hace un gesto de bendición que recuerda mucho a las estatuas católicas de la Virgen María. Jackson se inclina ante Tolkien con una sutileza elegante: la película comienza en total oscuridad y la voz de Cate Blanchett empieza a hablar en élfico. Porque con Tolkien primero llegaron las lenguas, y después los pueblos que las hablaban, y sus historias. En el principio era el verbo.
Breckin Meyer rechazó el papel de Merry Brandybuck.
New Line Cinema pidió a Sir Peter Jackson que preparara 25 minutos de la película para proyectarlos en el Festival de Cannes en mayo de 2001, siete meses antes del estreno general. Jackson contó que New Line quería contrarrestar la prensa negativa en torno a la trilogía, que se veía en general como la gran apuesta del estudio. Jackson se decantó por la secuencia de las Minas de Moria para el festival. Algunos miembros del reparto estaban presentes, y fue la primera vez que cualquiera de los actores veía material terminado.
Unos 3.100 planos (el 78% del filme en Super 35) se etalonaron en Colorfront, en Wellington, Nueva Zelanda, con el software 5D Colossus, tras ser escaneados con un escáner Imagica XE a resolución completa 2K (2048x1536). Los planos etalonados se grabaron después en película intermedia Kodak 5242 con dos grabadores Arri Laser a diez bits por canal. Como solo el 78% de la película era digital, no se pudo hacer una copia anamórfica comprimida digitalmente para toda la película. En su lugar, los planos digitales se grabaron en un internegativo con máscara dura a 1.77:1, se intercalaron con el negativo original no digital (cuyo etalonaje había hecho The Film Unit, Nueva Zelanda) y se imprimieron en película anamórfica Kodak a 2.39:1 con una copiadora óptica en Deluxe, Los Ángeles, California. Para las copias de estreno se usó Fuji 3519-D.
Los dos artistas tolkienianos más reconocidos son Alan Lee y John Howe, así que para Sir Peter Jackson era importante contar con ambos. A Lee lo localizaron en un pequeño pueblo de Dartmoor, Inglaterra, y le enviaron por FedEx un paquete con Heavenly Creatures (1994) de Jackson y una carta en la que exponía sus intenciones. Siguieron el paquete de FedEx en cada paso, pero se sorprendieron bastante cuando Lee les llamó solo tres horas después de la entrega para decir que le encantaría trabajar con ellos. Howe, por su parte, vivía en Suiza y, como alguien no calculó bien la diferencia horaria entre Suiza y Nueva Zelanda, recibió la llamada hacia las 2 de la madrugada. Cuenta que la mayor frustración de esa llamada fue esperar a que Jackson terminara su propuesta para poder decir que sí.
John Howe diseñó Bag End para que se pareciera a una casa inglesa perfecta, aunque en realidad nunca había estado en Inglaterra.
Durante el Concilio de Elrond, caen hojas continuamente en el fondo para sugerir que se trata de una reunión al aire libre. Eso implicó que unos seis miembros del equipo se colocaran sobre el decorado y dejaran caer hojas a distintos intervalos. También obligó al departamento de producción a recoger numerosos sacos de hojas en otoño y, como es lógico, las hojas muertas se vuelven marrones con bastante rapidez, lo que a su vez hizo necesario pintar cada una de esas hojas.
Hay cuarenta y siete chimeneas en la localización de Hobbiton.
El papel de Galadriel que interpretó Cate Blanchett solo le exigió un mes de rodaje.
A Harry Potter y El señor de los anillos se les atribuye haber reavivado el interés por las películas de fantasía, un género que había caído en desgracia para los estudios y el público desde 1980. En las décadas de 2000 y 2010 se produjeron varias adaptaciones cinematográficas más de novelas fantásticas, como The Chronicles of Narnia (2005-10), Eragon (2006), The Golden Compass (2007), Inkheart (2008) y Percy Jackson & the Olympians: The Lightning Thief (2010).
El joyero que fabricó los anillos de distintos tamaños que aparecen en las películas está en Nelson, Nueva Zelanda. Dos de los anillos (el más grande y el más pequeño) se exhiben allí al público.
Veinte de los treinta minutos de créditos finales de la Edición Extendida se dedican a enumerar a los miembros fundadores del club de fans oficial de El señor de los anillos. Entre los miembros fundadores incluidos están Sir Peter Jackson, Elijah Wood, Sean Astin, Dominic Monaghan, Billy Boyd, Sir Ian McKellen, Viggo Mortensen y muchos otros miembros del reparto y del equipo.
Los distintos tonos de azul de los ojos de los elfos revelaban a qué raza pertenecían. Los elfos de Lothlorien tenían los ojos azul claro, y los de Rivendell, azul oscuro.
Tom Bombadil era un personaje del libro que nunca llegó a la película. Aparece al principio, cuando salva a Frodo y Sam, que han quedado atrapados por un sauce maligno y consciente justo después de abandonar la Comarca. Sir Peter Jackson pensó en un principio incluir a Bombadil en un cameo en el que los hobbits caminan por el bosque y ven a un hombre con un sombrero con pluma cruzar veloz entre los árboles. Luego oyen a Tom cantando y echan a correr por el bosque. Sin embargo, a la producción le faltó tiempo para rodarlo. En su lugar, se hace una pequeña referencia a Bombadil en la edición extendida de El señor de los anillos: Las dos torres (2002), donde Bárbol salva a Merry y Pippin de las raíces de un árbol consciente.
Las frases en lengua élfica que se dicen en esta película no son solo citas del libro, sino que se tomaron del propio diccionario limitado que J.R.R. Tolkien hizo de esa lengua. El preparador de dialecto Andrew Jack usó grabaciones de Tolkien leyendo sus libros para guiar la pronunciación de los actores y actrices.
Los Beatles querían protagonizar una adaptación de El señor de los anillos y pidieron a Stanley Kubrick que la dirigiera. Kubrick rechazó la oferta porque consideraba que el libro era infilmable. El reparto habría sido Paul McCartney como Frodo, George Harrison como Gandalf, Ringo Starr como Samwise y John Lennon como Gollum.
Sir Peter Jackson planeó en un principio adaptar el libro The Hobbit como primera parte de una trilogía, y las otras dos se basarían en El señor de los anillos. Finalmente, Jackson adaptó The Hobbit no en una, sino en tres películas: The Hobbit: An Unexpected Journey (2012), The Hobbit: The Desolation of Smaug (2013) y The Hobbit: The Battle of the Five Armies (2014).
Peter O'Toole, Patrick McGoohan y Sir Nigel Hawthorne rechazaron el papel de Gandalf. Hawthorne estaba delicado de salud y murió una semana después del estreno de la primera película.
Orlando Bloom consiguió el papel de Legolas dos días antes de terminar la escuela de arte dramático.
Toda la secuencia de huida por las escaleras que se derrumban en Moria fue una invención de los cineastas y el equipo de efectos relativamente de última hora. El guion de rodaje solo decía: "Bajan corriendo unas escaleras hacia el Puente".
Los movimientos del Vigía se basaron en cefalópodos y otros moluscos. El elemento más complejo de la animación fue coordinar los doce tentáculos de la criatura para transmitir que formaban parte de una única inteligencia. "Fue una de esas escenas en las que, como animador, luchas por integrar algún tipo de personaje y estilo mientras lidias con todas las dificultades técnicas", contó Valdez. "Solo animar todos los tentáculos para mantenerlos fluidos y poderosos y que pareciera que todos venían de una sola mente fue realmente duro". La animación se estableció primero con un modelo ligero, que luego se finalizó con simulaciones de piel y músculo. La textura de la piel se logró con mapas de desplazamiento. El supervisor de desarrollo de software Richard Addison-Wood explicó: "Comparado con muchos otros en uso, nuestro sistema estaba mucho más cerca de la realidad, porque, igual que en un cuerpo real, el movimiento muscular venía determinado por el movimiento esquelético, y el movimiento de la piel lo determinaba lo que hacían los músculos".
A diferencia de lo que ocurre en la obra original de Tolkien, la espada de Gandalf (Glamdring) no brilla en presencia de orcos (como sí hace Dardo, la de Bilbo) y nunca se la nombra. En el comentario de la Edición Extendida, Sir Peter Jackson y Philippa Boyens bromearon con que los "recortes de presupuesto" hicieron que "no quedara azul suficiente" para ambas espadas. Sin embargo, en el comentario de una de las películas de El Hobbit se explicó que una Glamdring brillante se habría parecido demasiado a un sable de luz de Star Wars.
El plan original de Sir Peter Jackson era contratar exclusivamente a actores británicos para los papeles de los hobbits. Al final, Billy Boyd y Dominic Monaghan fueron los únicos, y una de las tareas que les encargó fue instruir a Elijah Wood y a Sean Astin en las costumbres de la cultura de pub británica.
Tolkien comenzó a escribir otra secuela de la serie de la Tierra Media, ambientada 200 años después de los acontecimientos narrados en la obra anterior. El libro se iba a llamar A New Shadow y trataría sobre el ascenso de una secta de carácter satánico en el mundo de los hombres, bajo el amparo del rey Eldarian (hijo de Aragorn). Tolkien solo llegó a escribir unas 10 o 15 páginas y lo abandonó.
Se confeccionaron 29 trajes de espectro del Anillo.
Aunque Bill el pony aparece en la novela, los guionistas decidieron en un principio no incluirlo durante el viaje de la Comunidad, por la simple razón logística de transportar un caballo hasta lo profundo de las montañas. El problema se resolvió en los planos más complicados recurriendo al clásico truco de pantomima de disfrazar a 2 personas de caballo, una delante y otra detrás.
Es la única película de la trilogía que recibió la calificación PG en Nueva Zelanda.
Círdan el Carpintero de Barcos aparece a la izquierda de Gil-galad y Galadriel durante el prólogo, y un archivero acompaña a Gandalf a los archivos de Minas Tirith.
Elijah Wood y Sir Ian Holm aparecieron en películas sobre extraterrestres parásitos. Wood salió en The Faculty (1998) y Holm en Alien, el octavo pasajero (1979).
Durante la estancia de la Comunidad en Lothlórien, Boromir dice que su padre Denethor es "un hombre noble". En El señor de los anillos: Las dos torres (2002) y El señor de los anillos: El retorno del rey (2003), Denethor fue interpretado por John Noble.
Pese a interpretar a un enano, John Rhys-Davies (Gimli) es el más alto de los actores que dan vida a miembros de la Comunidad. Mide 6' 1".
Es la única trilogía cuyas 3 películas fueron nominadas por el American Film Institute entre las 100 mejores de todos los tiempos.
En una entrevista de 2024 con Andy Cohen, Cate Blanchett afirmó que a todo el reparto le pagaron muy poco y bromeó: "Básicamente, conseguí bocadillos gratis". Cohen le preguntó si había recibido algo de los beneficios, a lo que Blanchett respondió: "¡No! Eso fue mucho antes de todo eso. No, nada".
Stuart Townsend fue elegido en un principio para interpretar a Aragorn, pero lo sustituyó Viggo Mortensen tras 4 días de rodaje, porque Sir Peter Jackson se dio cuenta de que hacía falta un actor de más edad.
El aspecto del Balrog se fue definiendo poco a poco mediante una serie de maquetas conceptuales. Como obtendría su apariencia etérea gracias a la mejora digital, el Balrog también necesitaba una forma basada en la realidad. Ben Wooten fue el artista con más influencia en el proceso, responsable de la versión final del diseño. El supervisor de efectos visuales Richard Taylor dijo: "Su estructura esquelética era una mezcla de perro y toro, con alas basadas en la estructura de las alas de murciélago. Tenía cola de lagarto y sus cuernos se modelaron para parecer auténtico material córneo". La maqueta de 4' de altura que representa la cabeza y el torso del diseño final la esculpieron el propio Wootten y Jamie Beswarick.
A Tom Wilkinson le ofrecieron un papel en la trilogía, pero no le gustó la idea de una producción de 16 meses que lo mantendría lejos de su familia. En su lugar hizo En la habitación (2001), que competiría con esta película por el Óscar a la mejor película y al mejor guion en la ceremonia de 2002. Ninguna de las 2 ganó.
Sir Peter Jackson solo había leído una vez la novela de J.R.R. Tolkien antes de decidir adaptarla, y fue después de ver la muy criticada versión animada de Ralph Bakshi, El señor de los anillos (1978). Algunos planos de la trilogía de imagen real de Jackson muestran una influencia evidente de escenas de la versión de Bakshi.
Aparece como el campesino que eructa a las puertas de la posada El Poney Pisador, en Bree.
En cada película de la trilogía, el subtítulo se incorpora como diálogo. En este caso, Elrond: "Que así sea. Seréis la Comunidad del Anillo".
La marca facial de Lurtz es una Mano de Saruman invertida.
Los principales elementos sonoros del rugido del trol de las cavernas fueron una morsa, un tigre y un caballo. Pese a su ferocidad, Sir Peter Jackson no consideraba al trol de las cavernas una criatura intrínsecamente mala: "No quería convertirlo en un monstruo de cine exagerado, sino en una criatura en la que uno pudiera creer más o menos, así que queríamos hacerlo un poco tonto, como si no fuera realmente malvado; [..] es como un niño grande y simple que simplemente tiene malas compañías. [..] Siempre imaginé que el trol tiene una madre [..] y que probablemente le ha dejado la cama preparada y un vaso de leche caliente al lado, y que él simplemente no va a volver a casa, [..] y siempre me dio bastante pena".
El presupuesto total de la trilogía fue de 300 millones de dólares, más otros 200 millones para publicidad y marketing.
Antes de empezar la producción, había que determinar si los efectos por ordenador podían crear de forma convincente escenas de batalla con miles de guerreros. Sir Peter Jackson invirtió su propio dinero en desarrollar este software, usando los ordenadores de su empresa de efectos especiales Weta Digital, Ltd., que había comprado para rodar su película anterior, The Frighteners (1996).
New Line Cinema insistió en un prólogo de 2 minutos. Lo que recibieron dura 7 minutos y medio.
Durante la fiesta de Bilbo, puede verse a Pippin en el grupo tocando una guitarra.
La lucha de Aragorn contra los espectros del Anillo en Cima de los Vientos fue el primer día de Viggo Mortensen en el rodaje. También fue la primera vez que Mortensen manejaba una espada.
Cuando el tráiler se publicó en internet, el 7 de abril de 2001, se descargó 1,6 millones de veces en las primeras 24 horas.
El gran árbol que se alza sobre Bolsón Cerrado lo construyó especialmente el departamento de producción. Cada hoja tuvo que colocarse a mano.
Durante la producción, el escritor Brian Sibley visitó el rodaje. Sibley había escrito antes la adaptación radiofónica de la BBC (con Sir Ian Holm), así como los textos de 2 mapas de la Tierra Media. En este caso, investigaba para 2 libros sobre la producción de la versión cinematográfica. Conoció a la coguionista Dame Fran Walsh y descubrió que a ambos les interesaba la genealogía. Averiguaron que tenían antepasados comunes enterrados en Nueva Zelanda y que, por tanto, eran primos lejanos.
Aunque las primeras escenas de Bilbo Bolsón transcurren en Hobbiton, Sir Ian Holm nunca trabajó en el lugar. Todas sus escenas se rodaron frente a una pantalla verde.
El grito de los espectros del Anillo lo pone la coguionista y coproductora Dame Fran Walsh.
Cuando Bilbo encuentra el Anillo al principio de la película, Gollum exclama: "¡Mi tesoro!". Sin embargo, Andy Serkis no estaba ese día en el rodaje, así que Dominic Monaghan lo sustituyó.
Todos los actores y actrices de esta película llevaban peluca, excepto Billy Jackson, el hijo pequeño de Sir Peter Jackson, al que se ve escuchando con los ojos muy abiertos un relato de Bilbo Bolsón en su fiesta de cumpleaños. Tenía un pelo de hobbit perfecto.
Liv Tyler no había leído el libro cuando le propusieron aparecer en la trilogía. Se puso rápidamente al día con la historia de la Tierra Media, hasta el punto de aprender algo de élfico.
Las copias de esta película para los cines llevaban la etiqueta "Changing Seasons" en las latas y en los propios rollos. Las copias de la edición extendida se distribuyeron como "EFOTR" (extended Fellowship of the Ring).
Esta película fue la primera en recibir el premio Movie of the Year del American Film Institute.
John Rhys-Davies sufría una reacción a sus prótesis, normalmente inflamación alrededor de los ojos. Eso hacía que nunca pudiera rodar en días consecutivos y siempre necesitara al menos un día libre para que su piel volviera a la normalidad. Nunca pasó menos de 3 horas en la silla de maquillaje.
Hay varios primeros planos de dedos jugueteando con el Anillo. Mientras algunos lucen cutículas y uñas preciosas, otros se ven bastante descuidados. Estos últimos son las manos de Elijah Wood, que tiene la costumbre de morderse las uñas.
En una entrevista en el pódcast WTF With Marc Maron, el actor y cómico James Corden reveló que su primera prueba para una película fue para el papel de Samsagaz Gamyi.
Cate Blanchett quería trabajar con Sir Peter Jackson porque era fan de su película Braindead (1992).
Sir Christopher Lee y Hugo Weaving interpretaron a enemigos del Capitán América: Lee en Captain America II: Death Too Soon (1979) y Weaving en Captain America: The First Avenger (2011).
Sean Bean jura que no estaba en Nueva Zelanda el día en que se rodó la escena en la que la Comunidad parte de Rivendel y que debieron añadirlo digitalmente al plano.
Cuando Frodo escapa de Boromir y sube corriendo la colina con el Anillo puesto, ve cómo se acerca la guarida de Sauron, Barad-dur. Esto no es un efecto de llevar el Anillo. El lugar al que corre es Amon Hen, la "Colina del Ojo", un punto para vigilar las fronteras de Gondor, y tiene una propiedad mágica que permite a quien está en la cima ver enormes distancias como si mirara a través de un telescopio.
Sir Ian Holm fue siempre la primera opción de Sir Peter Jackson para interpretar a Bilbo Bolsón.
En el DVD de la Edición Extendida, durante el prólogo "De los hobbits", hay un breve plano de Sam sosteniendo un manojo de flores con el cepellón para plantarlas. Es el único momento de la trilogía en el que se ve realmente a Sam (el jardinero de Bilbo y Frodo) haciendo labores de jardinería.
Que Aragorn decapite a Lurtz no estaba en el guion; fue idea de Viggo Mortensen, que estaba tan metido en el momento que simplemente lo hizo, y Peter Jackson decidió mantenerlo, así que se hizo un muñeco protésico del personaje de Lawrence Makoare, Lurtz. También fue idea de Mortensen cortarle el brazo derecho a Lurtz después de que le lanzaran el cuchillo real, que por suerte logró desviar a tiempo.
Mientras rodaba la trilogía, Viggo Mortensen se metió tanto en el personaje que, durante una conversación, el director Sir Peter Jackson se dirigió a él como "Aragorn" durante más de media hora sin que él se diera cuenta.
La 'forma humana' del Balrog fue siempre un aspecto definitorio de su silueta, y al principio se tomó al pie de la letra, con versiones musculosas y marcadamente humanoides. El punto de inflexión lo marcó una ilustración publicada de John Howe, hecha antes de la producción de la película, que mostraba al Balrog como una criatura más bestial y demoníaca que una simple forma humana, un concepto que resultó clave para el proceso de diseño. Así, el Balrog de la película tomó una dirección similar: la "forma humana" solo quedaría sugerida por la anatomía de su torso, así como por su postura erguida e imponente. Una melena de fuego que recorre el cuello y la espalda de la criatura fue otro elemento que se estableció pronto durante el proceso de diseño, al igual que los cuernos de carnero curvados hacia abajo y hacia delante. Basándose en su interpretación de los escritos de Tolkien, Jackson y su equipo también decidieron dotar de alas al Balrog, una elección que partió de dos breves pasajes de La comunidad del anillo. Howe comentó sobre esta decisión: "Tolkien siempre fue un poco escueto en sus descripciones, así que la gente lo interpreta de distintas maneras. Quiero decir, yo siempre lo he dibujado [al Balrog] con alas porque ¡me parece que queda genial tener alas! Hay una pista en el libro cuando Tolkien dice: 'hay sombras, como alas', y francamente esa fue toda la excusa que necesitaba para ponerle alas. No dice que no tengan alas, así que ¿por qué no? ¡Ese era también el enfoque irónico de Peter! Si no dice que no está ahí, ¡entonces podemos hacerlo!"
Los chillidos nocturnos de los zarigüeyas se usaron para los alaridos que hacen los orcos en las minas de Moria.
Hobbiton se construyó un año antes de que empezara la producción para que pareciera un lugar natural y habitado, con huertos de verduras reales incluidos. El departamento de vegetación controlaba la longitud de la hierba haciendo que las ovejas se la comieran.
Howard Shore se inspiró principalmente en la música de Richard Wagner para las bandas sonoras de las películas. La obra más famosa de Wagner es el ciclo de cuatro óperas titulado "El anillo del nibelungo".
Gandalf no lleva la espada Glamdring cuando va a la Comarca antes de partir para ver a Saruman. Si la hubiera llevado, Saruman se la habría confiscado. Dondequiera que la dejara, no tuvo tiempo de recuperarla.
Durante el rodaje se usaron más de 1.600 pares de orejas y pies de látex, cada uno "cocinado" en un horno especial que funcionaba 24 horas al día, 7 días a la semana. No había forma de quitarse los pies al final del día sin dañarlos, así que cada par solo podía usarse una vez. Los pies usados se trituraban para evitar un mercado negro de pies de hobbit robados, pero al parecer Dominic Monaghan (Merry) se quedó con un par.
En la Edición Extendida, Galadriel entrega a Merry y Pippin unos cuchillos que llama las dagas de los Noldoli. El término Noldoli se usó brevemente en la primera obra de J.R.R. Tolkien, El libro de los cuentos perdidos, para describir la raza de elfos que acabaría siendo los Noldor, la misma raza a la que pertenece Galadriel. En esas obras tomó prestados varios nombres folclóricos para describir sus creaciones originales, como elfos, enanos, ogros y trasgos. Sin embargo, la inclusión aquí es bastante oscura.
Aunque los libros se publicaron originalmente como una trilogía, en un principio las películas iban a ser 2 filmes de The Lord of the Rings precedidos por The Hobbit. Estos planes cambiaron cuando Sir Peter Jackson llevó el proyecto a New Line Cinema: el estudio anterior, Miramax, quería en un inicio que la trilogía se cubriera como un díptico.
Sir Christopher Lee fue el primer actor en aparecer tanto en las películas de Star Wars como en las de El señor de los anillos, posiblemente las 2 franquicias de fantasía más grandes de la historia. Interpreta al conde Dooku en Star Wars y a Saruman en El señor de los anillos, 2 personajes muy similares de mago/señor que en su día empezaron siendo benévolos pero acabaron eligiendo el lado del mal. Desde entonces, Andy Serkis le ha seguido los pasos, interpretando a Smeagol/Gollum en El señor de los anillos y al Líder Supremo Snoke en Star Wars (también apareció como Kino Loy en la serie Andor (2022)). Dominic Monaghan fue el tercero, interpretando a Merry en El señor de los anillos y a un líder rebelde en Star Wars: Episodio IX - El ascenso de Skywalker (2019). Sin embargo, Lee sigue siendo el único actor en aparecer en una película de Star Wars y en una de El señor de los anillos el mismo año (Star Wars: Episodio II - El ataque de los clones (2002) y El señor de los anillos: Las dos torres (2002)).
Elijah Wood, Sean Astin, Viggo Mortensen y Liv Tyler son los únicos estadounidenses del reparto principal.
Los artistas de Weta Workshop aparecen como señores enanos durante el prólogo.
Se calcula que el rodaje de la trilogía inyectó unos 200 millones de dólares en la economía neozelandesa. El gobierno de Nueva Zelanda llegó incluso a crear un Ministro para The Lord of the Rings, cuya función era aprovechar todas las oportunidades económicas que representaban las películas.
Aunque Sir Christopher Lee fue siempre la primera opción de Sir Peter Jackson para el papel de Saruman, Jackson también consideró a Tim Curry, Jeremy Irons y Malcolm McDowell para el papel, debido a la avanzada edad de Lee. Pero no solo interpretó Lee a Saruman en estas 3 películas, sino que más tarde lo retomaría en 2 filmes de la trilogía de El hobbit de Jackson.
Pese al importante papel de Liv Tyler en las películas, el personaje de Arwen apenas aparecía en los libros. Salía brevemente en una escena de La comunidad del anillo antes del Concilio de Elrond, y de nuevo con una sola frase hablada en El retorno del rey, tras la destrucción del Anillo Único. En el libro fue un elfo llamado Glorfindel quien llevó a salvo a Frodo a Rivendel, no Arwen. Otras escenas clave de los libros no se mostraron en las películas, mientras que muchas otras se modificaron en aras del entretenimiento. Varios personajes de los libros, como Tom Bombadil, Radagast y Bill Ferny, nunca aparecieron ni se insinuaron en la trilogía cinematográfica.
El Concilio de Elrond cambió bastante respecto al libro, donde es más bien un informe de varios personajes sobre la situación actual y un momento de reagrupamiento desde el que Frodo prosigue su misión (pues en el libro ya ha decidido desde el principio llevar el Anillo al Monte del Destino). Los guionistas lo convirtieron en un feroz debate en el que Frodo toma su decisión, pero mantener el orden visual entre todas las partes que discutían fue todo un reto. Como la escena empezaba a alargarse demasiado y a ser muy expositiva, se reescribió incluso durante el rodaje: el discurso de Boromir en el Concilio se leyó de una hoja de papel que Sean Bean tenía en el regazo, ya que se la dieron la noche anterior.
Viggo Mortensen se incorporó a la película cuando ya se estaba rodando, sin haber conocido antes al director Sir Peter Jackson ni haber leído el libro de J.R.R. Tolkien. Fue el hijo de Mortensen, Henry Mortensen, de 11 años y fan del libro, quien más insistió en convencerlo para que firmara como Aragorn.
Las 2 primeras opciones de Sir Peter Jackson para el papel de Aragorn fueron Sir Daniel Day-Lewis y Russell Crowe. Crowe estaba entusiasmado con la idea de participar en una gran película en Nueva Zelanda, pero no pudo comprometerse por conflictos de agenda en EE. UU. Crowe nació y vivió en Nueva Zelanda hasta los 4 años, cuando su familia se mudó a Australia.
Sir Peter Jackson rodó muchas escenas directamente inspiradas en la anterior adaptación animada de El señor de los anillos (1978), dirigida por Ralph Bakshi.
La emisora británica Classic FM elabora cada año una lista de las mejores bandas sonoras de cine, votadas por los oyentes, para su Movie Music Hall of Fame. En 2023, la banda sonora de Howard Shore para "El señor de los anillos" fue votada como número 1.
Ocho de los nueve miembros de la Comunidad se hicieron un pequeño tatuaje con la palabra "nine" escrita en tengwar, la escritura élfica creada por Tolkien. Se lo hicieron en un estudio de tatuajes de Wellington, Nueva Zelanda, para conmemorar la experiencia de la película. El noveno miembro, John Rhys-Davies, se negó y envió en su lugar a su doble de acción. El tatuaje de Elijah Wood está en la parte baja del vientre. Sean Astin y Billy Boyd lo llevan en los tobillos (para conmemorar todas esas horas con los pies de hobbit). Orlando Bloom, que interpreta al elfo arquero Legolas, lo tiene en el antebrazo. Su tatuaje se ve durante una escena de lucha en Pirates of the Caribbean: The Curse of the Black Pearl (2003). El de Sir Ian McKellen está en el hombro. El de Dominic Monaghan, también en el hombro. Y el octavo miembro, Sean Bean, lleva el suyo en el hombro derecho. Viggo Mortensen tiene el tatuaje en el hombro izquierdo. Se ve en algunas fotos de la película Promesas del este (2007).
Orlando Bloom tiene 17 líneas de diálogo en esta película.
En griego koiné, "Moria" significa, muy apropiadamente, "locura" o "insensatez". En élfico solo quiere decir "abismo negro". En italiano (con acento en la "i") designa una epidemia mortal, como la peste o la viruela. En enano es Khazad-dûm, un mucho más tranquilizador "Casa de los Enanos".
Viggo Mortensen hizo él mismo sus escenas de riesgo. Además insistió en usar únicamente la espada de acero real, en lugar de una espada de aluminio mucho más ligera o una de goma más segura, que se fabricaron para las escenas de batalla y las acrobacias.
Para que los actores que interpretaban a hobbits y enanos parecieran claramente más pequeños que los humanos, los magos y los elfos, se emplearon aproximadamente 3 técnicas. La más sencilla consistía en colocar a algunos actores más lejos de la cámara que otros, usando la perspectiva forzada para que unos parecieran más altos que otros. En otras situaciones se recurría a un actor de baja estatura como doble de escala, superponiendo digitalmente el rostro del actor real sobre el del doble. Por último, en varios planos los actores se rodaban por separado ante una pantalla verde y se componían digitalmente en el mismo plano a la altura deseada (así se rodó el plano final del Concilio de Elrond). Según la tradición de la Tierra Media, los enanos son algo más altos que los hobbits. Por suerte, John Rhys-Davies (Gimli el Enano) era un poco más alto que los actores que hacían de hobbits, así que en todos los planos en los que aparecen Gimli y un actor hobbit no tuvo que rodar por separado de sus compañeros.
Christopher Tolkien dibujó los mapas de los libros, ya que su padre no podía permitirse un secretario. Christopher estaba destinado en una base aérea sudafricana en 1943 y recibía cartas semanales de su padre detallando sus avances con los libros. Contó: "Era piloto de caza. Cuando aterrizaba, leía un capítulo".
Roma Ryan, letrista de Enya, aprendió élfico para las 2 canciones que aportó a esta película.
Wellington, la capital de Nueva Zelanda, cambió su nombre por el de "Tierra Media" para el estreno de la película.
Recaudó $12 millones en Estados Unidos el día de Navidad, entonces la mayor recaudación navideña de la historia. El anterior poseedor del récord era Náufrago (2000), con $11 millones.
Cuando Frodo hojea el libro de Bilbo en Rivendel, fíjate en el margen izquierdo justo antes de que pase al mapa: los nombres de los 13 enanos de The Hobbit aparecen brevemente. En la misma escena, Bilbo también menciona que le gustaría volver a ver Lake-town.
En la realización de la trilogía se usaron más de 1.600 pares de pies y orejas protésicos, moldeados y dimensionados individualmente, y ningún pie podía reutilizarse, ya que había que arrancarlos al final del día. Para producir la cantidad necesaria, un horno especial de látex espumado funcionaba 24 horas al día, 7 días a la semana, para ajustar los pies, y los actores tenían que afeitarse los dedos con regularidad para que los pelos no se pegaran al pegamento que fijaba el látex. Al final de cada jornada de rodaje, los pies desechados, valorados en cientos de libras, se trituraban para evitar que alguien los robara.
El easter egg de la parodia del Concilio de Elrond de MTV, Lord of the Piercing (2002), no aparece en la versión británica del pack de 4 discos. La razón es que la BBFC habría exigido un certificado "12" para el pack de haberse incluido, en lugar de un certificado "PG". Por el mismo motivo, a uno de los documentales se le cortaron algunas palabrotas.
Henry Cavill calificó las versiones extendidas de la trilogía "El señor de los anillos" como sus películas favoritas.
Sean Bean había aparecido antes en la película de James Bond GoldenEye. A Boromir lo había interpretado antes Michael Graham Cox, que coincidió en la película A Bridge Too Far con el James Bond original, Sean Connery. A Bridge Too Far también la dirigió Richard Attenborough, que dirigió el primer ganador del Óscar a la mejor película de Bernard Hill, Gandhi.
Sir Ian McKellen es el segundo caballero británico en interpretar a Gandalf, después de Sir Michael Hordern en la adaptación radiofónica de la BBC de 1981.
Algunos han teorizado que J.R.R. Tolkien basó a los 9 reyes de los hombres en los 9 reyes que gobernaron Europa durante la Primera Guerra Mundial: el rey Jorge V del Reino Unido, el káiser Guillermo II de Alemania y Prusia, el rey Alfonso XIII de España, el rey Federico VIII de Dinamarca, el rey Haakon VII de Noruega, el zar Fernando de Bulgaria, el rey Manuel II de Portugal, el rey Jorge de Grecia y el rey Alberto I de Bélgica. A los 9 reyes solo se les fotografió juntos una vez, con motivo del funeral del rey Eduardo VII en 1910. Sin embargo, Tolkien siempre negó que El señor de los anillos fuera una alegoría de acontecimientos o personas reales.
Los hobbits debían parecer de unos 3 o 4 pies de altura, diminutos al lado de un Gandalf de 7 pies. A menudo se lograba con perspectiva forzada, situando a Sir Ian McKellen (Gandalf) siempre más cerca de la cámara que Elijah Wood para engañar al ojo y hacer creer que McKellen se alza imponente. En algunos casos la cámara se movía, algo que normalmente rompería el efecto, así que se diseñaron atrezo y decorados especiales para mantener la ilusión dentro de la propia cámara.
Salvo por el Puente de Khazad-dûm, en la arquitectura de Moria no hay curvas ni círculos, solo polígonos.
Aunque a los libros se les suele llamar novelas, J.R.R. Tolkien prefería llamarlos romances heroicos. No son descripciones mutuamente excluyentes: la segunda es solo un género de la primera.
Uno de los elfos del Concilio de Elrond.
El anillo de boda del coproductor Rick Porras sirvió de plantilla para el Anillo Único.
Sir Anthony Hopkins y Kate Winslet rechazaron papeles en la trilogía.
En el prólogo se puede ver a uno de los artistas más famosos de la Tierra Media como uno de los 9 reyes humanos.
Durante el enfrentamiento con el Balrog, Gandalf dice: "Soy un servidor del Fuego Secreto, portador de la Llama de Anor". Son aspectos místicos de la fuerza visible más poderosa de la Tierra Media: el Sol. Los 5 magos, uno de los cuales era Gandalf, eran maiar, creados por la figura divina de la Tierra Media, Eru Iluvatar, que poseía el Fuego Secreto (la capacidad de crear e infundir vida). Al Balrog se le llama "Llama de Udûn". Udûn (Utumno en quenya) era una fortaleza de Morgoth y antiguo hogar de sus servidores balrogs en la Primera Edad de la Tierra Media. En otros lugares se comparan estos dos... el Fuego Secreto es la llama que crea, la llama de Udûn es la llama que corrompe y destruye.
Ralph Bakshi, autor de El señor de los anillos (1978), admitió en una entrevista de 2001 para la revista Empire que envidiaba a Sir Peter Jackson y su trilogía "El señor de los anillos".
Antes de empezar a trabajar en esta película, Cate Blanchett hizo una voz en off no acreditada en la película de Stanley Kubrick Eyes Wide Shut. Aunque fueron Tom Cruise y Nicole Kidman, y no Kubrick, quienes la contrataron, eso la convirtió en el cuarto actor en aparecer tanto en una película de Kubrick como en una adaptación de El señor de los anillos. La película de Kubrick Barry Lyndon contó con Andre Morell y Philip Stone, que después pusieron voz a Elrond y Théoden en la película de Ralph Bakshi, y con Michael Hordern, que puso voz a Gandalf en el radioteatro de la BBC. En 1960, los Beatles querían producir y aparecer en una adaptación, y esperaban que Kubrick la dirigiera. Sus Abbey Road Studios acabaron usándose para grabar la banda sonora y la mezcla de sonido de estas películas.
Miramax fue el primer estudio en interesarse por la interpretación de los libros de Sir Peter Jackson, pero quería hacerlo todo en una sola película. Jackson se negó, lo que le dejó 4 semanas para encontrar otro estudio que financiara el proyecto. Pensando que ningún estudio aceptaría 3 películas, Jackson estaba dispuesto a conformarse y presentó el proyecto como 2 películas. Aun así, la mayoría de los estudios no querían asumir el riesgo. Recurriendo a su amigo Mark Ordesky, entonces ejecutivo de New Line Cinema, se organizó una presentación ante el presidente de New Line Cinema, Robert Shaye. La única objeción de Shaye a la presentación fue que en realidad deberían ser 3 películas.
En una toma de la escena del ferry de Bucklebury, Elijah Wood se pasó en el salto y acabó en el río en lugar de en el ferry.
Lo habitual es que los compositores trabajen en una película unas 6 u 8 semanas. Cuando esta se estrenó, la implicación de Howard Shore ya se remontaba 2 años atrás.
A veces, en los primeros planos del anillo se oye un vozarrón que entona un cántico. Es la voz de Sauron, y las palabras que recita, en la lengua de Mordor, son "Un anillo para gobernarlos a todos, un anillo para encontrarlos, un anillo para atraerlos a todos y atarlos en las tinieblas". Cada vez que Frodo se pone el anillo, es también Sauron quien le habla.
Para el fondo musical de la persecución en las minas de Moria, Howard Shore quería unos cánticos potentes, así que contrató a un coro maorí.
Orlando Bloom se quedó con los guanteletes de Legolas cuando terminó el rodaje.
Viggo Mortensen compró el caballo de Arwen al acabar la producción y se lo regaló a Jane Abbott, la doble de equitación de Liv Tyler.
El diseño de los pies de los hobbits tardó más de 1 año en quedar perfecto. Solo para los 4 hobbits protagonistas se fabricaron más de 18 pies, y cada par requería alrededor de 1 hora y media para colocarse sobre los pies reales de los actores.
Pese a figurar en tercer lugar del reparto, Liv Tyler apenas aparece unos 5 minutos en pantalla, tanto en la versión de cines como en la extendida de la primera película. Cobró 2 millones de dólares por su participación, lo que sale a unos 400.000 dólares por minuto en pantalla.
Aunque esta película recibió en el Reino Unido una calificación PG, venía con un aviso de que algunas escenas podían no ser aptas para niños pequeños. Tras Jurassic Park (Parque Jurásico) (1993) y El mundo perdido: Jurassic Park (1997), fue solo la tercera película en recibir ese aviso.
Según Elijah Wood, Sean Astin era un obseso de la seguridad en el plató. Wood contó: "Siempre tenía que revisar el trabajo de los demás y asegurarse de que lo hacían bien". Durante un vuelo en helicóptero hacia las montañas, Astin estaba "interrogando" al piloto mientras Wood, Billy Boyd y Dominic Monaghan disfrutaban del trayecto.
El legado de Tolkien nunca vio con buenos ojos la adaptación cinematográfica del director Sir Peter Jackson, pero como J.R.R. Tolkien cedió los derechos en 1968 por 15.000 dólares (99.233 dólares de 2012), no podían hacer nada al respecto. Simon Tolkien, nieto del autor, salió en apoyo de la producción y, según algunas versiones, sus familiares lo repudiaron, aunque el padre de Simon, Christopher Tolkien, lo negó después. La relación ha seguido siendo tensa con el tiempo, pese al éxito comercial y artístico de la trilogía: hubo varios problemas legales entre New Line, Jackson y la familia Tolkien antes de las películas de Hobbit; y cuando Amazon compró los derechos de las novelas en 2018 para su propia serie El señor de los anillos: Los anillos de poder (2022), al parecer 2 de las condiciones del legado fueron que la serie no pudiera rehacer las películas y que Jackson no pudiera participar directamente.
El agua que se usó en el decorado de Rivendel era traída de fuera y contenía cloro. Todo el sistema de agua tenía que ser impermeable, para que el agua clorada no se filtrara al suelo y contaminara el agua natural. Al terminar el rodaje, el agua se recogió de nuevo.
Un concepto con forma de pulpo dibujado por Daniel Falconer sirvió de base para el Vigía definitivo; los únicos cambios que pidió Jackson fueron subirle más los ojos y llevarle la boca a la parte superior de la cara. "Lo diseñamos con 2 dedos y un pulgar oponible en el extremo de los tentáculos", continúa Taylor, "con ventosas tipo calamar por dentro. Su boca era como un esfínter, y tenía 6 enormes estructuras aladas a lo largo del lomo, que se cierran cuando está bajo el agua, pero se despliegan en alas gigantescas cuando está fuera. Analizamos cómo y dónde tomaría aire, cómo se protegería los ojos. Dedicamos mucho tiempo a desarrollar sus ojos, para darle un aire de inteligencia de anciano, con bolsas oculares hinchadas, blandas y llorosas. Consideramos necesario invertir todo ese tiempo y esa investigación para crear una criatura digna del proyecto".
Dominic Monaghan (Merry) se presentó en un principio al casting para el papel de Frodo.
Andy Serkis dio vida a otro personaje calvo, creado por CGI: el Líder Supremo Snoke de la tercera trilogía de Star Wars. Los fans especularon con que El señor de los anillos fue una de las influencias de George Lucas para la saga Star Wars. Sir Christopher Lee interpretó al conde Dooku en las precuelas de Star Wars.
Si vieras las versiones extendidas seguidas, una tras otra, tardarías 681 minutos (11 horas y 21 minutos; casi medio día).
Hay un segundo extra oculto en la versión de 4 discos del DVD. Es el avance de El señor de los anillos: Las dos torres (2002) que se proyectaba con las copias de cines de esta película al final de su exhibición. Lo encontrarás yendo al índice de capítulos del segundo disco, al último capítulo, "Official Fan Club Credits", y pulsando "abajo". Aparece un icono de Las dos torres. Dale a reproducir y verás al director Sir Peter Jackson presentando este contenido. El mismo tráiler está en el disco 2 de la edición en Blu-ray. Basta con quedarse en la pantalla de extras después de dejar pasar los créditos extendidos.
Según se dice, los Weinstein ganaron 70 millones de dólares con la trilogía.
Peter Jackson usó un equipo de iluminación especial para Galadriel, de modo que sus ojos parecieran reflejar la luz de las estrellas. Es porque ella es una de los últimos elfos que quedan en la Tierra Media que han visto la luz de los Árboles de Valinor.
En la fiesta de cumpleaños, cuando Bilbo va nombrando distintas familias hobbit, dice "Proudfoots" y un hobbit le responde "Proudfeet", con sus grandes pies en primer plano. El plano se encuadró a propósito para imitar el que se usó en El señor de los anillos (1978), como homenaje a la película que descubrió al director Sir Peter Jackson la obra de J.R.R. Tolkien.
Los planos demasiado complejos visualmente para plasmarlos en un storyboard se generaban digitalmente en un ordenador, en una fase llamada previsualización. Sir Peter Jackson recibió muchos consejos al respecto de George Lucas y de su productor de Star Wars Rick McCallum en el rancho Skywalker. Al volver a Nueva Zelanda, contrató a muchos artistas digitales recién titulados para que le ayudaran a crear sus conceptos de previsualización.
Orlando Bloom cobró 175.000 dólares por toda la trilogía.
El equipo sumaba en total más de 3.000 personas, de las cuales unas 300 estaban solo en el departamento de arte.
Se pensó en Sir Sam Neill para el papel de Gandalf.
El castillo de Soria Moria es un cuento popular noruego que Peter Christen Asbjørnsen y Jørgen Moe hicieron famoso en su clásico Norske Folkeeventyr. J.R.R. Tolkien reconoció que el nombre (por su sonido, no por su significado) estaba detrás de sus "Minas de Moria".
Es el debut en el cine de Dominic Monaghan.
Kylie Minogue declaró en una entrevista de 2009 que se presentó al casting para el papel de Arwen.
Se contactó con James Horner para componer la música de esta película, pero no estaba disponible por su trabajo en Una mente maravillosa (2001). La elección de Howard Shore como compositor sorprendió a algunos, porque se le asociaba con thrillers oscuros y nunca había trabajado en una película épica de esta escala. Tanto Horner como Shore fueron nominados al Oscar por sus respectivas bandas sonoras, y Shore acabó ganando su primer premio de la Academia por esta película.
En la Edición Extendida, una pareja de hobbits está a punto de besarse cuando el otro se come un pastelito en su lugar.
Durante la escena del concilio en Rivendel, cuando Boromir pide que el Anillo sea llevado a Gondor, se puede oír tenuemente el "tema de Gondor". En El señor de los anillos: El retorno del Rey (2003), cuando los personajes por fin llegan a Gondor, ese tema suena como una pieza orquestal completa. El compositor Howard Shore no planeó que aquella música de fondo de Rivendel se convirtiera en el "tema principal de Gondor" para la tercera película, pero al final evolucionó hasta serlo.
Se pensó en Bernard Hill para interpretar a Gandalf. Él encarnó al rey Théoden en las 2 películas siguientes.
Se superpuso un muñeco de goma con una cara horrible sobre el rostro de Sir Ian Holm cuando Bilbo Bolsón codicia el anillo en Rivendel. A Holm le gustó tanto el muñeco que el equipo de diseño hizo una versión en hierro fundido para su repisa de la chimenea y se la regaló como obsequio de despedida cuando terminó todas sus escenas de esta película.
En Bree, cuando los Nazgûl "matan" a los hobbits, Sir Peter Jackson hace un primer plano de la reacción de Merry; al abrirse el plano, se ve a Frodo entrar en el encuadre. Para facilitar el plano que quería, Jackson hizo que Elijah Wood se sentara en el borde de la cama y luego se deslizara hacia dentro mientras la cámara se abría. Si te fijas bien, se nota que está en movimiento.
Sir Ian McKellen cobró en total 13 millones de dólares por las 2 primeras películas.
Robin Atkin Downes y Jason Carter se presentaron al casting para el papel de Aragorn.
La escena culminante de lucha se rodó en plena ola de calor, con temperaturas superiores a 100 grados Fahrenheit (38 grados Celsius). Muchos de los actores que interpretaban a los uruk-hai tuvieron que ser sacados del plató por agotamiento debido al calor.
El pastel de cumpleaños de Bilbo Bolsón tiene 111 velas, que acabaron prendiendo fuego al pastel de poliestireno.
A John Howe, incorporado a la producción por su larga reputación como uno de los grandes artistas de la obra de J.R.R. Tolkien, se le encomendó personalmente el diseño de los orcos de Moria.
Dominic Monaghan (Merry) llevaba un traje de gordo hecho de espuma. Bebía tres litros de agua al día para no deshidratarse.
El pastel de Bilbo se incendió justo cuando estaba a punto de abandonar la fiesta, pero Sir Ian Holm terminó la escena con buen ánimo.
John Rhys-Davies hizo una prueba inicial para interpretar a Denethor y estaba más interesado en ese papel porque suponía un compromiso breve. Cuando le ofrecieron el papel de Gimli, se mostró consternado: «He pasado 30 años intentando que me reconozcan. ¿Por qué iba a querer meterme en una prótesis como esa?... Y, además, ¿quién quiere pasar tres años [rodando]?». Admitió que al principio era escéptico sobre el éxito de la trilogía, pues esperaba que la primera película fracasara y que las secuelas se estrenaran directamente en vídeo.
Sean Astin calcula que hubo cincuenta días distintos durante los dieciséis meses de rodaje en los que se les colocaron los pies protésicos a los hobbits y nunca aparecieron en cámara.
Se estrenó en Estados Unidos dos semanas antes del 110.º cumpleaños de J.R.R. Tolkien.
Las voces de los Jinetes Negros (que se oyen cuando llegan a la Comarca, antes del regreso de Gandalf, y cuando Arwen lleva a Frodo al otro lado del río) fueron puestas por Andy Serkis, la voz de Gollum.
A Sir Patrick Stewart le ofrecieron el papel de Gandalf, pero lo rechazó porque no le gustó el guion.
En el primer estreno en cines de esta película circuló la historia de que, cuando Sam le dice a Frodo que ya está en el punto más lejano de su hogar, se ve un coche pasando por el fondo (en la esquina superior derecha de la pantalla). Se desataron las discusiones. Unos decían que era humo de una chimenea; otros, que veían el reflejo del sol en el parabrisas de un vehículo a toda velocidad. En la versión de la película editada en DVD no hay coche alguno, solo humo de chimenea y un destello de un fotograma que podría concebiblemente ser un coche, pero no en un sentido que pueda considerarse un error. Sir Peter Jackson dijo (en el comentario del DVD extendido) que revisó fotograma a fotograma en un ordenador y nunca vio nada parecido a un coche, y afirma que es un disparate (y ciertamente el avistamiento original sigue sin confirmar por los cazadores de errores de IMDb). En el documental de la versión extendida en DVD, el montador John Gilbert dice que había un coche en el fondo, pero pensaron que nadie lo notaría. Lo eliminaron en la versión en DVD. En una entrevista posterior en una revista, Jackson admitió que el coche estaba ahí.

Curiosidades con spoilers

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Según Sean Astin en el comentario del DVD extendido, cuando Bilbo deja caer el Anillo antes de marcharse de Hobbiton, el suelo era magnético para evitar que el Anillo botara. Se hizo para demostrar la importancia y el peso del Anillo.
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Sir Ian McKellen disfrutó más interpretando a Gandalf el Gris que a su estado transformado (Gandalf el Blanco) en las dos películas siguientes. Por suerte, McKellen pudo repetir el papel en la trilogía precuela The Hobbit, donde interpretó a Gandalf el Gris en las tres películas.
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Sir Peter Jackson ha confirmado que la secuencia en la que Frodo se asoma al espejo de Galadriel y ve la Comarca en llamas y a su gente esclavizada es una referencia a «El Saneamiento de la Comarca», el polémico penúltimo capítulo del tercer libro, «El Retorno del Rey». En ese capítulo, tras la destrucción del Anillo Único, los hobbits llegan a casa y descubren que la Comarca se ha convertido en un páramo industrial por un Saruman vengativo, que ha corrompido a muchos hobbits para que se pongan de su lado. Frodo y sus amigos logran derrotar a los intrusos y finalmente restauran la Comarca a su estado anterior. Jackson ha explicado que desde el principio se decidió omitir esta subtrama anticlimática de la película, salvo dos elementos: la derrota de Saruman ocurre mientras aún reside en Isengard, y el deterioro de la Comarca se ve brevemente en el espejo de Galadriel, como visión de un futuro posible en el que Sauron recupera el Anillo.
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La Guerra de Conquista de Sauron que se ve en el prólogo condensa en realidad muchos siglos de lucha, que se mencionan por completo en la novela El Silmarillion. Comenzó con la Batalla del Gwathló, tras la cual Sauron fue rechazado a Mordor, donde reconstruyó sus fuerzas durante los siguientes 1.400 años y comenzó la Guerra de la Última Alianza. Cinco años después, los Pueblos Libres derrotaron a las fuerzas de Sauron en la Batalla de Dagorlad, a las puertas de Mordor, e invadieron la región. Al encontrar una fuerte resistencia en la fortaleza de Sauron, Barad-dûr, sitiaron la torre durante 7 años, poniendo fin a la guerra con el duelo entre Sauron e Isildur. Según el libro, el cuerpo de Sauron quedó destrozado sin su espíritu, y las fuerzas de la Alianza derribaron la torre de Barad-dûr hasta sus cimientos.
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Sean Bean señaló la muerte de Boromir en esta película como su favorita entre sus muchas muertes en pantalla.
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Lo irónico del luto de la Comunidad por la pérdida de Gandalf es que, en ese momento, ninguno de los miembros del reparto había conocido a Sir Ian McKellen, y mucho menos le había visto disfrazado de mago.
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Cuando Gandalf se encuentra con Bilbo en Bolsón Cerrado, Bilbo le quita el sombrero y el bastón y le dice: «¿Té, o quizá algo un poco más fuerte? ¡Tengo unas cuantas botellas del viejo Wineyard! 1296, un año muy bueno, ¡casi tan viejo como yo! Lo guardó mi padre. ¿Qué te parece si abrimos una?». Según su creador, J.R.R. Tolkien, los habitantes de la Tierra Media usan calendarios diversos. El principal cuenta tres edades distintas: la Primera Edad abarca 590 años, desde la creación del mundo (Arda) hasta que el primer señor oscuro, Morgoth, es expulsado de Arda y desterrado al vacío exterior. La Segunda Edad abarca 3441 años, desde la creación de los Puertos Grises hasta la derrota de Sauron durante la Última Alianza de Hombres y Elfos. La Tercera Edad abarca 3021 años, desde la muerte de Isildur y la pérdida del Anillo Único en el río Anduin hasta la partida de Elrond, Galadriel, Celeborn, Bilbo y Frodo desde los Puertos Grises, dos años después de la muerte de Sauron. El año 1 del calendario hobbit se cuenta a partir de la colonización de la Comarca, que ocurrió en el 1600 de la Tercera Edad. Por lo tanto, 1296 en el calendario hobbit equivale a 2896 de la Tercera Edad. Según esta cronología, el banquete de despedida de Bilbo ocurre en 1401 del calendario hobbit (3001 de la Tercera Edad).
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Las apariciones de Sauron como persona o como el enorme ojo en lo alto de la torre de Barad-dûr fueron en gran medida invenciones de la película. Sauron nunca aparece directamente en las novelas de El Señor de los Anillos, y como la mayoría de sus tratos ocurren indirectamente a través de sus subordinados, las descripciones de su aspecto siguen siendo muy vagas; en un momento dado, Gollum, que fue torturado por Sauron, menciona que tiene cuatro dedos en una mano negra, lo que sugiere que tiene un cuerpo físico. En «El Silmarillion», se describe a Sauron como un cambiaformas que ha aparecido como diversos animales a lo largo de las edades, e incluso una vez con rasgos élficos hermosos, pero el autor J.R.R. Tolkien describió sus últimos años como «un hombre de estatura más que humana, [...] una imagen de malicia y odio hecha visible», que al parecer desprendía un calor intenso y tenía «una presencia terrible [y] unos ojos intimidantes». La representación de Sauron como un gigante con armadura pesada en el prólogo de la película se basó principalmente en las descripciones de Morgoth, el primer Señor Oscuro de la Tierra Media (y antiguo superior de Sauron), que fue derrotado al final de la Primera Edad. El ojo en la torre de las películas puede haberse inspirado en las numerosas referencias de Tolkien al «Ojo de Sauron», aunque muchos lo han interpretado metafóricamente, como la presencia vigilante de Sauron en lugar de una manifestación física. Sir Peter Jackson admitió más tarde que puede haber malinterpretado este elemento concreto.
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Esa es una carcasa de silicona de Sean Bean la que cae por la cascada al final.
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Al principio de la película, Isildur se niega a destruir el Anillo. Posteriormente lo usa para huir de un ataque de orcos y recibe tres flechas en la espalda. Al final, Boromir intenta quitarle el Anillo a Frodo. Se da cuenta de su error y, para redimirse, carga contra un ataque de orcos y recibe tres flechas en el pecho.
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Cuando Frodo deja a todos atrás en el río Anduin para emprender la misión por su cuenta, unos buceadores se metieron en el agua para asegurarse de que no hubiera objetos afilados ni restos en los que Sean Astin pudiera tropezar cuando Sam va tras él. Aunque dieron el «OK», Sean acabó pisando un trozo de cristal que le atravesó el pie de abajo arriba, por lo que tuvo que ser trasladado en helicóptero al hospital más cercano y recibir varios puntos de sutura.
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Boromir evita por poco ser alcanzado por unas flechas, que impactan en una puerta en Moria («Tienen un troll de las cavernas»), lo que presagia su muerte cerca del final, cuando Lurtz lo mata con flechas.
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El clímax de la película intercala en realidad el último capítulo del primer libro (Boromir intentando arrebatarle el Anillo a Frodo, la decisión de Frodo de abandonar la Comunidad) con el primer capítulo del segundo libro, que muestra la muerte y el funeral de Boromir, la captura de Merry y Pippin y el inicio de la persecución de los orcos por parte de Aragorn, Gimli y Legolas.
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En el libro original, el tiempo transcurrido entre la partida de Gandalf tras la fiesta de Bilbo, su visita a una ciudad de piedra de Gondor en busca de información sobre el anillo y su regreso nocturno a casa de Frodo abarca unos 17 años. En esta película se reduce a unas pocas semanas como mucho, aunque se mantuvo en la versión animada El señor de los anillos (1978). Del mismo modo, mientras que en la película Frodo sale de la Comarca con el Anillo la misma noche en que Gandalf lo visita, en las novelas tarda semanas o incluso meses en vender su casa y sus tierras y mudarse a otra zona como forma de explicar su partida de la Comarca. Sin desvelarse en la película, la ciudad de piedra que visita Gandalf es Minas Tirith, en Gondor, que tendría más relevancia en El señor de los anillos: El retorno del rey (2003).
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Mientras la Comunidad llora la pérdida de Gandalf a las puertas de Moria, un Frodo conmocionado y entre lágrimas se gira hacia la cámara. Antes de rodar ese plano, el director Sir Peter Jackson le había dicho a Elijah Wood: "Quiero que tu dolor resulte escalofriante".
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Durante la fiesta de cumpleaños de Bilbo, se ve a Gandalf lanzando fuegos artificiales que estallan formando figuras y diseños elaborados. El primero que aparece en la fiesta, muy brevemente (apenas una fracción de segundo), adopta la forma de un hermoso árbol antes de convertirse en gemas relucientes que caen lentamente sobre los invitados, que las atrapan entusiasmados. Dado que la mayor parte de la inspiración de J.R.R. Tolkien para su universo literario proviene de la mitología y las leyendas nórdicas, es posible que la forma del árbol se base en Yggdrasil.
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Sean Bean lleva un traje de cuerpo de fibra de vidrio bajo su vestuario en su escena de muerte para evitar que las flechas clavadas en él se muevan.
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"La muerte es algo muy extraño", dijo Orlando Bloom en los comentarios de la edición extendida que era lo que pretendía conseguir cuando la cámara enfocaba su rostro en el montaje de lamentos tras la caída de Gandalf: estaba asimilando qué era la muerte, como un elfo cuya única experiencia previa con ella había sido ver morir a enemigos en batalla.
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En la versión extendida hay una escena añadida antes de que se permita a la Comunidad acceder a Lothlórien, en la que Gimli se burla de la famosa hospitalidad de los elfos, ya que se niegan a hablar en otra lengua que no sea élfico. Cuando Haldir le dice que los elfos no han tenido trato con los enanos desde los días oscuros, Gimli responde con la frase enano "Ishkhaqwi ai durugnul!", ante lo cual Aragorn reacciona con "Eso no ha sido muy cortés". Las palabras de Gimli vienen a significar "¡Escupo sobre tu tumba!".
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Mientras Gandalf lee el relato de Isildur, este comienza en "el año 3434 de la Segunda Edad". Nunca se explica en las películas, pero la historia de la Tierra Media se divide en varios grandes períodos. La Primera Edad comenzó con la creación de la raza élfica, estuvo marcada por el ascenso del Señor Oscuro Morgoth y terminó con su derrota a manos de elfos y hombres. La Segunda Edad vio el ascenso de Sauron, el lugarteniente más leal de Morgoth, la creación de los Anillos de Poder y el Anillo Único, y terminó con la primera derrota de Sauron a manos de Isildur durante la Última Alianza de elfos y hombres. En la Tercera Edad, Sauron resurgió debido a la existencia continuada del Anillo Único, y terminó con su segunda derrota cuando el Anillo fue destruido. El prólogo de El señor de los anillos: La comunidad del anillo transcurre, por tanto, durante la Segunda Edad; el resto y las dos películas siguientes ocurren durante la Tercera Edad hasta la muerte de Sauron, momento en que comienza la Cuarta Edad (como afirma Frodo en El señor de los anillos: El retorno del rey (2003)).
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Durante la escena de la muerte de Boromir se oye a un coro cantando en élfico en la banda sonora. La traducción de la letra está tomada de los libros: "No amo la espada por su filo, ni la flecha por su rapidez, ni al guerrero por su gloria; solo amo lo que pueden defender".
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Cuando el cuerpo de Boromir ha sido depositado en una barca para despeñarse por las cataratas de Rauros, pasamos a ver a Aragorn ajustándose a sus brazos las avambrazas de Boromir (la armadura de los antebrazos). Fue idea de Viggo Mortensen que Aragorn se las quedara, tanto como homenaje a su compañero caído como para recordarse constantemente la promesa que le hizo a Boromir: salvar Minas Tirith y a su pueblo. Las lleva durante el resto de la trilogía e incluso es enterrado con ellas más de un siglo después, lo que demuestra que nunca olvidó su promesa.
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Una de las palabras indistintas que Gandalf susurra a la polilla cuando Saruman lo tiene atrapado es "Gwaihir", el nombre del águila que más tarde lo rescata de la torre.
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Lurtz, el líder de los uruk-hai, no aparece en los libros; Boromir muere a manos de un grupo anónimo de orcos que ya se han marchado cuando Aragorn lo encuentra sin vida; su muerte no tiene testigos y Aragorn no lucha contra ninguno de ellos. Lurtz se inventó para la película con el fin de darle rostro a los uruk-hai. Su nombre nunca se pronuncia en voz alta en el montaje estrenado en cines y solo aparece en los créditos finales. Sin embargo, en la edición extendida, Saruman pronuncia el nombre de Lurtz. Pese a algunos temores iniciales de que fuera un personaje totalmente nuevo, en realidad no se diferenciaba mucho de otros "líderes uruk-hai genéricos" que ya estaban presentes en el libro.
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Cuando Gandalf protagonizó su gran enfrentamiento con el Balrog, Sir Ian McKellen actuaba en realidad frente a una pelota de ping-pong verde, que se utilizó, junto con la tecnología de pantalla verde empleada durante el rodaje, para darle a él y a otros miembros del reparto un punto de referencia para algunos de los personajes CGI más grandes.
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El muñeco del cuerpo de Sean Bean que se ve al final era tan convincente que un miembro del equipo, mientras tomaba nota de los pedidos de la comida, preguntó a otros actores si quería algo.
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Los 3 portadores élficos de anillos que aparecen durante el prólogo son Galadriel, Gil-galad y Círdan. Tanto en el libro como en la película, Gil-galad muere durante la batalla contra Sauron, pero en el libro se le menciona varias veces después; en la película solo se le ve una vez más durante el prólogo, interpretado por Mark Ferguson mientras lucha contra varios orcos, pero su escena de muerte se eliminó y su nombre nunca se usa. Círdan, interpretado por un Michael Elsworth sin acreditar, tampoco se identifica nunca. En los libros, él y Elrond fueron los elfos que hicieron una súplica inútil para que Isildur arrojara el Anillo Único al fuego del Monte del Destino; en la película este papel se le dio únicamente a Elrond (Hugo Weaving). Elsworth tiene otro breve papel en la película como el archivero gondoriano cuando Gandalf investiga sobre el Anillo Único, y vuelve a aparecer muy brevemente como Círdan al final de El señor de los anillos: El retorno del rey (2003) (también sin acreditar).
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Sir Christopher Lee interpretó un papel similar en las precuelas de Star Wars, Star Wars: Episode II - Attack of the Clones (2002) y Star Wars: Episode III - Revenge of the Sith (2005). En esas películas, el conde Dooku (Lee) es un antiguo jedi que se ha pasado al Lado Oscuro y se ha convertido en aprendiz de Darth Sidious (Ian McDiarmid).
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Recuento de muertes: 118.
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En la película nunca se menciona explícitamente por qué solo los 9 Reyes de los Hombres fueron corrompidos por el poder de sus anillos a través del Anillo Único de Sauron, y no los elfos ni los enanos. Según los libros, los elfos habían creado ellos mismos sus 3 anillos, pero no les dieron poderes de dominación. Sauron no podía corromper a quienes los llevaban, solo podía ver sus pensamientos, y cuando los elfos se dieron cuenta de ello, simplemente se los quitaron. Los señores enanos eran en gran medida inmunes a los efectos esclavizantes de sus 7 anillos, pero estos sí les ayudaron a volverse cada vez más ricos. Como sus anillos les infundieron una codicia tan abrumadora y destructiva, los enanos cayeron de todos modos; esto se menciona brevemente en la película cuando Elrond afirma que los enanos "faenan en cavernas, buscando riquezas. No les importan los problemas de los demás".

Reparto y equipo

Frodo BagginsPersonaje · 58 curiosidades