Das siebente Siegel: 42 Fakten hinter den Kulissen
1962 erhielt er in Spanien den Preis des Circulo de Escritores Cinematográficos als bester ausländischer Regisseur.
Ingmar Bergman schrieb dem Film zu, ihm geholfen zu haben, seine lähmende Angst vor dem Tod zu überwinden. Weil der Film sich so offen mit dem Thema auseinandersetzte, empfand er ihn als stark befreiend.
1957 Sonderpreis der Jury bei den Filmfestspielen von Cannes.
Nils Poppe war in Schweden als Komödiant berühmt, weshalb es nur passend ist, dass seine Figur Jof ein Narr ist.
Von den über 50 Filmen, die er gedreht hat, gehört dieser zu den wenigen, die Ingmar Bergman selbst besonders schätzte.
1961 der Preis „Silbernes Band“ des Sindacato Nazionale Giornalisti Cinematografici Italiani als bester Regisseur.
1962 der Preis Fotogramas de Plata (Spanien) als bester ausländischer Künstler an Max von Sydow.
Das Drehbuch wurde zunächst abgelehnt. Ingmar Bergman schrieb es am Ende fünfmal um. Erst nach dem Erfolg von Das Lächeln einer Sommernacht (1955) in Cannes wurde es ernsthafter in Betracht gezogen.
Erwähnt im Bruce-Cockburn-Song „How I Spent My Fall Vacation“: „like that guy in Das siebente Siegel watching the newly dead dance across the hills“.
Ingmar Bergman begann das Drehbuch zu Das siebente Siegel (1957) zu schreiben, während er sich im Stockholmer Karolinska-Krankenhaus von einer Magenbeschwerde erholte.
In der 2018 von der BBC durchgeführten Kritikerumfrage belegte er Platz 30 der nicht englischsprachigen Filme.
Die letzten zwei Minuten des Films sind reine Improvisation. Die Schauspieler hatten die gesamte Schlussszene bereits gespielt, als Ingmar Bergman am Himmel eine ungewöhnlich geformte Wolke sah. Er ließ die Truppe erneut die Kostüme anlegen und inszenierte eine neue Version der Schlussszene in einem Take.
Das Drehbuch basiert auf einem Einakter, den Ingmar Bergman 1953-4 als Übung für die Schauspielschüler am Malmö Stadttheater schrieb. Er bat die Schüler, Rollen vorzuschlagen, die sie spielen wollten. Darauf aufbauend schrieb er einige Seiten Monologe. Nach der Übung arbeitete Bergman das Material zu dem fertigen Stück Trämålning (1963) aus, das viele Ähnlichkeiten mit „Das siebente Siegel“ aufweist.
Regisseur A. German sagte in einem Interview mit „Mir“, dank des Films „Das siebente Siegel“ habe er begonnen, an Gott zu glauben.
Gedreht in 35 Tagen für nur 150.000 Dollar.
Der Titel ist ein Bibelzitat aus der Offenbarung des Johannes, Kapitel 8.
Der Film wurde im Laufe der Jahre häufig parodiert, vor allem in Die Ritter der Kokosnuß (1975), Liebe und Tod (1975) und Bill & Teds verrückte Reise in die Zukunft (1991).
Der Zug der Geißler singt das Dies Irae, eine berühmte lateinische Hymne aus dem 13. Jahrhundert, die Tommaso da Celano zugeschrieben wird. Bevor sie im Dorf Halt machen, singen sie die Strophen 1–4 und die Lacrimosa, Strophe 18. Diese werden beim Abzug des Zuges wiederholt.
Der Film ist in Roger Eberts Liste „Great Movies“ enthalten.
Offizielle Einreichung Schwedens für die Kategorie „Bester fremdsprachiger Film“ bei der 30. Oscarverleihung 1958.
Als Inspiration für diesen Film sollen die Historienfilme von Akira Kurosawa gedient haben, von denen Ingmar Bergman ein großer Fan war.
Max von Sydow, Bengt Ekerot, Gunnar Björnstrand und Bibi Andersson trafen mit Ingmar Bergman in Das Gesicht (1958) wieder zusammen.
Gunnel Lindblom (Mädchen) und Inga Landgré (Karin – Blocks Frau) sollten später beide zwei verschiedene Verkörperungen der Figur Isabella Vanger in Verblendung (2009) bzw. Verblendung (2011) spielen.
Italienisches Zensurvisum Nr. 30890, ausgestellt am 23. Dezember 1959.
Max von Sydows erster Film für Ingmar Bergman.
1957 für die „Goldene Palme“ bei den Filmfestspielen von Cannes nominiert.
1962 die Preise Sant Jordi (Spanien): als bester ausländischer Regisseur und für den besten Film des Jahres.
Die Band Van Halen mit Sammy Hagar auf ihrem Album Balance von 1995 und Scott Walker auf seinem Album Scott 4 (1969) haben Songs, die nach Das siebente Siegel (1957) benannt sind. Beide sind von diesem Film Ingmar Bergmans inspiriert. Der Van-Halen-Song erwähnt außerdem Wie in einem Spiegel (1960).
Die im Film verwendeten Schachfiguren wurden 2009 aus Ingmar Bergmans Nachlass für 1 Mio. Schwedische Kronen verkauft (damals rund 145.000 US-Dollar).
Dieser Film ist Teil der Criterion Collection, Spine Nr. 11.
Erste Vorführung im Kino: 16.02.1956 (Kino „Reda Qarn“).
Das bekannteste Bild des Films, ein Ritter beim Schachspiel mit dem Tod, stammt aus der Täby Kyrka in der Gemeinde Täby in Schweden. Es wurde in den 1480er-Jahren von Albertus Pictor gemalt und ist bemerkenswert, weil es während der Reformation nicht übermalt wurde.
Ingmar Bergman stützte die gesamte Bildsprache des Films auf Wandmalereien in einer Kirche, in die sein Vater als Geistlicher zum Predigen ging.
Vom Vatikan in die Kategorie „Werte“ seiner Liste der 45 „großen Filme“ aufgenommen.
Einer von drei Filmen, die Ingmar Bergman 1957 drehte; die anderen beiden sind Wilde Erdbeeren (1957) und der Fernsehfilm Herr Sleeman kommer (1957).
Enthalten in „1001 Movies You Must See Before You Die“, herausgegeben von Steven Schneider.
Dieser Film steht in den offiziellen Top 250 Narrative Feature Films auf Letterboxd.
Die Kirche, bei der Jöns und Antonius Block 15 Minuten nach Filmbeginn ankommen, ist tatsächlich ein Modell, das im Vordergrund in den toten Baum gehängt wurde.
Fakten mit Spoilern
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Das Lied „Henry and Death“ der russischen Rockgruppe „The King and the Clown“ erzählt die Geschichte, die eindeutig vom Film inspiriert ist. Auch der Held verliert beim Schachspiel gegen den Tod und damit sein Leben.
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Als der Tod schließlich auf der Burg eintrifft, spricht das namenlose Mädchen, gespielt von Gunnel Lindblom, ihren ersten und einzigen Satz im Film: „Es ist vollbracht“. Das ist höchstwahrscheinlich eine Anspielung auf das Johannesevangelium, Kapitel 19, Vers 30: „Als Jesus den Essig genommen hatte, sprach er: Es ist vollbracht! Und er neigte das Haupt und gab seinen Geist auf.“ Max von Sydow spielte später Jesus in Die größte Geschichte aller Zeiten (1965).
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Die Szene, in der der Tod mit seinen Anhängern davontanzt, wurde gedreht, nachdem einige der Schauspieler für den Tag schon nach Hause gegangen waren; als Statisten dienten einige Techniker und ein paar Touristen. Ingmar Bergman ersann die Szene spontan und musste schnell improvisieren, weil er eine interessante Wolkenformation im Hintergrund haben wollte.
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Als der Ritter das Lager der Schauspieler besucht, bietet ihm Mia eine Mahlzeit aus „wilden Erdbeeren“ an. Die wilden Erdbeeren werden in dieser Szene mehr als einmal erwähnt. Bergmans Wilde Erdbeeren (1957) kam in Schweden nur zehn Monate nach Das siebente Siegel in die Kinos. Man könnte also sagen, dass Bergman damals bewusst in seinem aktuellen Film für seinen kommenden warb. Wilde Erdbeeren sind auch in einem von Bergmans früheren Filmen, Sommer mit Monika (1951), eine Mahlzeit.