La noche americana: 36 curiosidades que quizá no sabías
En "Meet Pamela", la película dentro de la película, Pamela (Jacqueline Bisset) cuenta que conoció al personaje de Alphonse después de que la chica con la que este debía estar en Inglaterra enfermara de varicela. Es una referencia al primer papel cinematográfico de Bisset, en Dos en la carretera (1967), de Stanley Donen, donde el estudiante de arquitectura Albert Finney acaba recorriendo Francia con la inglesa Audrey Hepburn después de que la chica con la que debía viajar (Bisset) enferme de varicela.
Tras el estreno de la película, Jean-Luc Godard le envió a François Truffaut una carta en la que criticaba cómo retrataba el rodaje y lo llamaba mentiroso por ello. Godard también le reprochó que buscara el favor del gran público, algo que ambos criticaban en los cineastas cuando eran críticos de Cahiers du Cinema. Además, Godard decía que, como la película no era verdad y había sido un éxito, deberían hacer juntos una película sobre el proceso de rodaje: Truffaut produciría, Godard dirigiría y escribirían el guion a cuatro manos. La dirección del remitente era la de Jacques Daniel-Norman, un cineasta prácticamente desconocido cuyas películas adoraban Truffaut y Godard cuando eran críticos, en una alusión a un tiempo más sencillo. Truffaut ignoró esa alusión, se sintió ofendido por la carta y le respondió a Godard que era mezquino y pretencioso y que fingía ser pobre cuando en realidad era el más rico de su círculo de amigos. La respuesta incluía además una frase en la que Truffaut llamaba a Godard sin rodeos "mierda". Se cree que esta disputa puso fin a su amistad de toda la vida. Godard lamentó después haber escrito esa carta, sobre todo tras la temprana muerte de Truffaut en 1984, y llegó a escribir un emotivo homenaje a su antiguo amigo.
Esta película le valió al legendario director François Truffaut su única nominación al Óscar a la mejor dirección.
Por motivos que no están claros, el equipo de rodaje que aparece en pantalla nunca cambia de ropa, aunque la historia se desarrolla a lo largo de semanas.
Mientras el director escucha una música reproducida por teléfono, la imagen muestra varios libros que se van apilando. Todos tratan de directores famosos, entre ellos Howard Hawks, Alfred Hitchcock, Luis Buñuel, Carl Theodor Dreyer, Ingmar Bergman, Roberto Rossellini, Ernst Lubitsch, Robert Bresson y Jean-Luc Godard.
El crítico de cine Gene Siskel la eligió como la película número 1 de 1974, mientras que Roger Ebert la situó en el puesto 7.
Figura en la lista de las 100 mejores películas de todos los tiempos de la revista Time.
La película forma parte de la lista "Great Movies" de Roger Ebert.
Esta película forma parte de la Criterion Collection, con el número 769.
Esta película tiene un 98 % de valoraciones positivas en Rotten Tomatoes, basadas en 40 críticas.
Incluye la única interpretación de Valentina Cortese nominada al Óscar.
Cuando el director Ferrand (François Truffaut) y el director de fotografía Walter (Walter Bal) repasan unas fotos promocionales de Julie Baker (Jacqueline Bisset), uno comenta que la recuerda "de esa película con la persecución de coches". Es una referencia interna a que cinco años antes Bisset interpretó a la novia de Steve McQueen en Bullitt (1968), una película con una persecución de coches revolucionaria.
François Truffaut (Ferrand, el director) tiene un sueño recurrente con el pequeño Christophe Vesque (no acreditado); uno de los sueños transcurre en la entrada de un cine, donde el niño roba los carteles de Ciudadano Kane (1941), de Orson Welles.
François Truffaut, uno de los primeros candidatos a dirigir Profesión: El especialista (1980), tomó elementos de la novela homónima de Paul Brodeur, en la que se basa esa película, para la historia de este filme.
Una secuencia se inspira en una escena de La piel suave (1964), de François Truffaut, en la que un gato bebe leche de una bandeja de servicio de habitaciones abandonada; esta vez se muestra al público las múltiples tomas necesarias para que el gato se acerque a la bandeja y beba.
Figura entre las 10 películas favoritas de Steven Spielberg.
Cuando el director Ferrand escucha una pieza musical preparada por Georges Delerue para la película dentro de la película, está escuchando un tema de Las dos inglesas y el amor (1971).
El título inglés alude a una técnica para rodar escenas nocturnas a plena luz del día, ya sea cerrando el diafragma o mediante filtros. Los franceses la llaman la "noche americana". Ferrand usa esa traducción literal al hablar del rodaje del accidente de coche, pero Julie no entiende a qué se refiere. ("¿Qué es la noche americana?")
Jean Seberg fue la primera opción para el papel de Julie Baker, pero como la oferta no llegó a ella, el papel recayó finalmente en su compañera de reparto en Airport (1970), Jacqueline Bisset.
El reparto incluye a un ganador del Óscar, Georges Delerue, y a dos nominados, Valentina Cortese y François Truffaut. Aunque Truffaut recogió el Óscar a la mejor película de habla no inglesa, el premio se concede oficialmente al país ganador.
En una escena, el director Ferrand habla brevemente de El padrino (1972). François Truffaut estuvo nominado al Óscar por dirigir esta película, pero lo perdió frente a Francis Ford Coppola por El padrino. Parte II (1974).
Como Séverine (Valentina Cortese) cada vez tiene más problemas para recordar sus diálogos (y arruina varias tomas), Ferrand acaba escribiéndolos en trozos de papel que se pegan en el plató fuera del alcance de la cámara para que ella pueda leerlos. Aquí no funciona del todo. Sin embargo, François Truffaut recurrió al mismo truco para sí mismo cuando tenía problemas para recordar sus diálogos en inglés en Encuentros en la tercera fase (1977).
En un momento dado, Georges Delerue (autor de la banda sonora de esta película y de muchas de las de François Truffaut) llama para tocarle a Ferrand una pieza musical, que luego se usa en la escena del baile de disfraces. Procede de una colaboración anterior de Truffaut y Delerue, Las dos inglesas y el amor (1971). De hecho, la secuencia de apertura utiliza principalmente descartes de la sesión de grabación de la banda sonora de Las dos inglesas y el amor.
La película está dedicada a las hermanas Gish (Lillian Gish y Dorothy Gish).
El equipo compartió los estudios de la Victorine con la producción estadounidense El último testigo (1973), dirigida por Herbert Ross.
El agente de seguros lo interpreta el novelista Graham Greene, acreditado como "Henry Graham". Se dijo después que Truffaut lo eligió sin saber quién era en realidad, y que no fue hasta que comentó que su actor inglés se parecía a un escritor famoso cuando Greene le confesó la verdad. Puede que sea una historia publicitaria.
La película estuvo nominada a los Óscar en dos años: a la mejor película de habla no inglesa en 1974, y a la mejor dirección, actriz de reparto (Valentina Cortese) y guion en 1975. Ocurrió porque los periodos de elegibilidad para la película de habla no inglesa son distintos de los de las demás categorías y dependen del estreno de la película en su país de origen. Desde entonces se han modificado las normas de la Academia para limitar las nominaciones de todas las categorías al mismo año.
Hay referencias a dos cineastas franceses, Jean Vigo (una placa callejera de la "Rue Jean Vigo") y Jean Cocteau (un tapiz de pared con el nombre de Cocteau).
El National Board of Review la eligió como la película de habla no inglesa número 2 de 1973.
El personaje de François Truffaut se llama "Ferrand". Posiblemente sea un homenaje personal a la madre de Truffaut: Jeanine de Montferrand (según su biografía).
Es la película favorita de la actriz Eva Marie Saint.
Cuando Nathalie Baye se enteró de que Billy Wilder le había preguntado a François Truffaut si había usado a una script real para el papel de Joelle, se sintió un poco ofendida, porque se esforzaba por ser una actriz de verdad. Con el tiempo acabó admitiendo que era el mejor cumplido que podía recibir.
La razón por la que el personaje de François Truffaut, Ferrand, lleva un audífono (aunque nunca se aclara que sea sordo) se explica en parte en una voz en off que menciona que un director de cine es la persona a la que todo el equipo quiere hacerle una pregunta. En entrevistas posteriores, Truffaut explicó que la mejor forma que encontró de ignorar algunas de esas preguntas era hacerse pasar por alguien con problemas de audición.
Se rodó en el mismo estudio que La loca de Chaillot (1969) y utilizó algunos de sus decorados.
Figura en "1001 películas que hay que ver antes de morir", editado por Steven Schneider.
Séverine (Valentina Cortese) recuerda la época en que ella y Alexandre (Jean-Pierre Aumont) llegaron a Hollywood al mismo tiempo, ambos tratados como sexis, románticos y exóticos, lo que da a entender que tienen una edad similar. Ahora, se lamenta, él sigue interpretando papeles de galán romántico y ella ha quedado relegada a hacer de madre del joven protagonista. En realidad, Aumont era doce años mayor que Cortese.