Película · 2004
Harry Potter y el prisionero de Azkaban
Harry Potter and the Prisoner of Azkaban
261 curiosidades
Original en turcoHarry Potter y el prisionero de Azkaban: 261 curiosidades que quizá no sabías
En los Países Bajos, la película recibió la calificación «no apta para menores de 9 años», creada especialmente para ella porque se consideró demasiado terrorífica para niños de 6 años, y la siguiente calificación, «no apta para menores de 12», habría dejado fuera a demasiada parte del público objetivo.
La primera vez que Tom Felton vio a sir Gary Oldman, pensó que era uno de los bedeles del plató.
Es la última película de Harry Potter con una banda sonora compuesta por John Williams. Williams siguió apareciendo en los créditos de toda la saga por el tema principal, «Hedwig's Theme», que los compositores de las películas posteriores adaptaron. Muchos fans esperaban que Williams volviera para componer la música de alguna de las entregas siguientes, pero al final nunca lo hizo.
Sir Michael Gambon y Dame Maggie Smith murieron un 27 de septiembre, con exactamente un año de diferencia. Gambon falleció en 2023 y Smith en 2024.
Una cláusula del contrato del director Alfonso Cuarón le prohibía decir palabrotas delante de los niños en el plató.
El beso del dementor se representó con un efecto digital deformante. George explicó: «Alfonso quería un efecto muy contenido. Nuestras primeras pruebas de succión del alma se pasaban muchísimo de la raya. Parte de mi trabajo era aprender el aspecto más orgánico y sutil que quería Alfonso». El efecto final de absorción del alma se logró combinando simulación de partículas, formas animadas con texturas proyectadas y efectos de pintura.
Para las escenas en las que Harry monta a Buckbeak, Daniel Radcliffe rodó frente a una pantalla azul sobre un M-rig (desarrollado para la miniserie Dinotopia) que representaba físicamente el lomo de Buckbeak. El rig se perfeccionó para el proyecto y ahora ofrecía un punto de contacto flexible sobre una forma articulada basada en moldes de las marionetas del equipo de Dudman. Los artistas de Framestore integraron la animación en el M-rig, lo que permitía previsualizar movimientos y modificar la animación en tiempo real. También se empleó un nuevo sistema de pases de render. «En lugar de escribir los tradicionales pases de belleza y sombra para RenderMan», dijo Lomax, «Andy King, nuestro supervisor de iluminación, creó shaders que generaban pases de translucidez, oclusión, iluminación, forma y entorno, dividiendo cada render en 54 componentes que luego reconstruíamos en Shake».
Se consideró brevemente que Richard Griffiths interpretara a la tía Marge vestido de mujer para que su aspecto fuera más fiel al libro, pero se descartó.
Con esta película, Harry Potter se convirtió en la quinta saga en superar los 2000 millones de dólares de recaudación mundial, tras James Bond, Star Wars, Jurassic Park y El señor de los anillos.
Sir Michael Gambon admitió después que no veía «ningún sentido» en leer los libros para hacerse una idea del personaje de Dumbledore, ya que «cada papel que interpreto es solo una variante de mi propia personalidad». Así que, durante todo el tiempo que interpretó a Dumbledore, no leyó ninguno.
Alfonso Cuarón admitió que aceptó dirigir esta película porque «había escrito Hijos de los hombres y nadie quería hacerla. Estaba en paro. Iba a tener un hijo».
Durante el rodaje, todos los bolsillos de las túnicas de Tom Felton se cosieron para impedir que se colara comida en el plató.
Tras el fallecimiento de Richard Harris, se propuso a sir Sean Connery, sir Anthony Hopkins, Albert Finney, Christopher Plummer, Jim Broadbent, Tom Wilkinson, Timothy Dalton, sir Roger Moore, sir Michael Caine, Michael York, sir Derek Jacobi, Tom Baker y Robert Goulet para interpretar a Dumbledore. De hecho, a Connery se le ofreció el papel antes que a Harris, pero lo rechazó, y más tarde Broadbent fue elegido para dar vida a Horace Slughorn, amigo y colega de toda la vida de Dumbledore.
Fue la segunda película más taquillera de 2004, por detrás de Shrek 2.
Emma Watson y Dame Emma Thompson comparten cumpleaños (15 de abril), pero se llevan varios años. Watson nació en 1990 y Thompson en 1959.
Sabiendo lo mucho que le gustaba la música, sir Gary Oldman le regaló un bajo a Daniel Radcliffe cuando se conocieron.
Fue el debut de Genevieve Gaunt.
Sir Richard Attenborough mostró interés en asumir el papel de Dumbledore en esta película e incluso declaró que era el único papel por el que volvería a actuar. Años antes, Attenborough había sustituido a Richard Harris cuando este se retiró de La gran evasión (1963). En esa película, Attenborough coincidió con William Russell, cuyo hijo, Alfred Enoch, interpreta a Dean Thomas en las películas. El nieto de Attenborough, Tom Attenborough, puso voz a Harry en varios de los videojuegos basados en las películas, empezando por este.
Tres miembros del reparto han interpretado al personaje de William Shakespeare Rosencrantz: sir Gary Oldman en Rosencrantz y Guildenstern han muerto (1990), Timothy Spall en Hamlet de Kenneth Branagh (1996) y Daniel Radcliffe en National Theatre Live: Rosencrantz & Guildenstern Are Dead (2017). La película de Hamlet fue dirigida y protagonizada por sir Kenneth Branagh, que interpretó a Gilderoy Lockhart en Harry Potter y la cámara secreta (2002). Oldman compartió escena con Tim Roth como Guildenstern, y en su momento se consideró a Roth para interpretar a Snape.
Fue la primera película de la saga en recurrir de forma intensiva a localizaciones reales, ya que gran parte de las dos primeras se había rodado en el estudio.
Esta película batió récords de taquilla en el Reino Unido al recaudar 5,3 millones de libras el día de su estreno, el 31 de mayo de 2004, convirtiéndose en el mejor día de estreno y el mejor día de taquilla de la historia hasta entonces.
David Thewlis fue la primera opción de Alfonso Cuarón para el papel del profesor Lupin. Aceptó el papel siguiendo el consejo de Ian Hart, que había interpretado al profesor Quirrell en Harry Potter y la piedra filosofal (2001) y le dijo que el profesor Lupin era «el mejor personaje del libro». El productor Chris Columbus reveló después que Robin Williams también se había interesado por el papel. Columbus ya había tenido que decepcionarlo cuando se postuló para interpretar a Rubeus Hagrid en la primera película, porque habría incumplido la exigencia de la autora J.K. Rowling de un reparto estrictamente británico e irlandés; Williams confiaba contra toda esperanza en que se hubiera levantado la prohibición de actores estadounidenses.
Es la segunda película de viajes en el tiempo más taquillera del mundo, por detrás de Avengers: Endgame (2019).
Dos actrices de esta película han interpretado a la diosa griega Tetis: Dame Maggie Smith en Furia de titanes (1981) y Julie Christie en Troya (2004). Aunque en esta última el personaje aparece como mortal, porque los cineastas querían eliminar todos los elementos sobrenaturales y mitológicos de la historia.
En 2024, la varita de Harry se vendió en una subasta de Heritage por 52.000 dólares.
Brian Bowles tuvo dos papeles sin acreditar: «el jinete sin cabeza» (posiblemente un guiño al «casi decapitado Nick» de John Cleese en las dos primeras películas) y una «cabeza reducida» en «Las Tres Escobas».
Entre toma y toma, a Emma Watson le gustaba jugar con el pelo del director Alfonso Cuarón porque lo tenía muy largo. Incluso se lo recogía en coletas. «Soy su peluquera no oficial», decía Emma.
Recaudó 94 millones de dólares en su fin de semana de estreno en Estados Unidos, el tercer mejor estreno de la historia hasta entonces, por detrás de Spider-Man (2002), con 115 millones, y Shrek 2 (2004), con 108 millones.
En el momento de su estreno, era la película más corta de Harry Potter, pese a que el libro era más largo que los dos anteriores. Tras el estreno de las ocho películas, acabó siendo la tercera más corta de la saga, por detrás de Harry Potter y las reliquias de la Muerte: parte 2 (2011) y Harry Potter y la Orden del Fénix (2007), esta última basada en el libro más largo de la serie.
Sir Gary Oldman dice que aceptó el papel de Sirius Black porque «necesitaba el trabajo». Llevaba más de un año sin actuar, ya que se había tomado un tiempo libre para estar con su familia. Su última película había sido Sin (2003), rodada en 2002. También aceptó el papel para complacer a sus hijos. El personaje convirtió a Oldman en un héroe para ellos y para sus compañeros de colegio.
David Thewlis (el profesor Lupin), Julie Christie (Madame Rosmerta) y Jason Isaacs (Lucius Malfoy) aparecieron en Corazón de dragón (1996).
La filial alemana de Warner Brothers intentó recortar esta película (como ya había hecho con Harry Potter y la cámara secreta (2002)) para conseguir una calificación más comercial de «no apta para menores de 6 años». Presentaron varias versiones, pero la junta alemana de calificación, la FSK, las rechazó todas para esa calificación. Al final se estrenó la versión sin cortes con la calificación de «no apta para menores de 12 años».
Rupert Grint se presentó en el plató con el pelo teñido de rubio como broma para sus compañeros. Sin saber que era una broma, Daniel Radcliffe pensó que el guion exigía que Ron tuviera el pelo rubio.
Warner Brothers proporcionó a los acomodadores de los cines gafas de visión nocturna para evitar la grabación y la piratería ilegales de esta película.
Para conocer a sus tres actores protagonistas, el director Alfonso Cuarón les pidió que cada uno escribiera una redacción sobre su personaje en primera persona. Emma Watson, muy en su papel de Hermione, se pasó un poco y escribió una redacción de 16 páginas. Daniel Radcliffe, como Harry, escribió un simple resumen de una página, y Rupert Grint, como Ron, ni siquiera la entregó.
La idea inicial de Alfonso Cuarón era dar vida a los dementores con marionetas de varilla rodadas bajo el agua para mostrar de forma convincente el movimiento flotante de sus túnicas, según recordó Dudman. Con la intención de construir y usar marionetas a tamaño real, el equipo probó primero la técnica con marionetas a escala 1:3 basadas en moldes de las maquetas y cubiertas de tela. Para ello se contrató al titiritero subacuático Basil Twist, por su trabajo en el espectáculo de Broadway Symphonie Fantastique. Dudman recordó: «Basil Twist demostró cómo mover tela alrededor de un palo, y rodamos algunas pruebas de cine con nuestras maquetas de dementor, moviendo agua a su alrededor bajo el agua para crear olas y movimiento». También se experimentó con rodaje en cámara lenta y con rodar hacia atrás. Sin embargo, al final la técnica resultó inviable. Dudman continúa: «De vez en cuando se conseguían efectos realmente maravillosos; pero, la mayoría de las veces, no, porque era imposible de controlar. No había forma de que los movimientos coincidieran con un plano de acción real. Se hizo evidente que la única manera lógica de hacerlo era con CG». La tarea de crear los dementores digitales para la película se asignó así a Industrial Light & Magic. La maqueta del dementor a escala 1:3 sirvió de referencia para escanear el modelo digital, que después se mejoró a mano. George explicó: «nuestro modelador jefe de CG, Michael Koper, construyó todo el detalle del esqueleto. Después, el artista digital Tom Fejes lo cubrió de tela, y lo mantuvimos muy oscuro. Alfonso nos orientó hacia unos dementores muy misteriosos y espectrales». Aunque se descartaron, las pruebas con marionetas bajo el agua sirvieron de referencia para el equipo de CG: Cuarón seleccionó momentos clave de las pruebas que, a su juicio, captaban el carácter que se buscaba en los dementores. ILM tuvo que replicar el efecto de las pruebas de forma digital y, esta vez, controlable. La ausencia de rasgos faciales en los dementores obligó a que su animación se basara en el lenguaje corporal. El supervisor de efectos visuales de ILM, Bill George, comentó: «los dementores eran los principales malos de la película, pero no tenían ojos, ni cara, nada con lo que expresar emociones. Todo dependía de la postura corporal y de cómo se movía la tela. Uno de mis objetivos era conseguir que los encargados de simular la tela —que normalmente se esfuerzan por simular la realidad— fueran más creativos en el uso de su software, girando el modelo boca abajo, desactivando la gravedad o ejecutando las simulaciones al revés». Se revelarían destellos de la anatomía de los dementores con fuentes de viento animadas que empujaban la tela hacia la caja torácica. El modelo no tenía sistemas musculares, sino que estaba articulado con una única malla de simulación de tela. La maqueta a tamaño real que aportó el equipo de Dudman sirvió de referencia de iluminación en el rodaje.
A David Thewlis le costó que su personaje sonara culto y sofisticado debido a su fuerte acento de Mánchester.
El director de fotografía Emmanuel Lubezki (colaborador habitual de Alfonso Cuarón) iba a trabajar en esta película, pero por conflictos de agenda lo sustituyó Michael Seresin.
El reparto incluye a tres mujeres que han ganado el Óscar a la mejor actriz protagonista: Maggie Smith, Julie Christie y Emma Thompson.
El productor Chris Columbus (director de las dos primeras películas) ofreció el puesto de director a Alfonso Cuarón después de ver La princesita (1995), de Cuarón.
Alfonso Cuarón es conocido por su uso de planos largos y cámaras que no dejan de moverse. Al aceptar el puesto de director de esta película, su íntimo amigo, el también director mexicano Guillermo del Toro, le aconsejó moderar sus técnicas de dirección más excéntricas y ser fiel a las dos películas anteriores.
Esta película marca en realidad la segunda vez que Michael Gambon sustituyó a Richard Harris. Harris había interpretado antes al inspector Jules Maigret en Maigret (1988), mientras que Gambon asumió el papel en la serie de televisión Maigret (1992). Gambon también interpretó al rey Jorge V en El discurso del rey (2010), mientras que el hijo de Harris, Jared Harris, interpretó al rey Jorge VI en The Crown.
En un principio se pensó en David Thewlis para interpretar al profesor Quirrell en Harry Potter y la piedra filosofal (2001).
Tercera colaboración entre Alan Rickman y Emma Thompson, después de Sentido y sensibilidad (1995) y Love Actually (2003). Es la primera película en la que no comparten ninguna escena.
La tercera película de la historia en recaudar más de 200 millones de dólares en todo el mundo en su fin de semana de estreno, después de Matrix Revolutions (2003) y El señor de los anillos: el retorno del rey (2003).
Las plumas de las alas también podían escalarse, y esta función se usó cuando Buckbeak tenía que alzar el vuelo. «Una envergadura de 21 pies no parecía lo bastante majestuosa, así que nos decidimos por un ala abierta de 28 pies», dijo Lomax, «pero el ala cerrada se extendía demasiado más allá del lomo del hipogrifo, así que redujimos la escala de las plumas a medida que las alas se cerraban». Por lo demás, los movimientos de Buckbeak se basaron en estudios de metraje de águilas en vuelo, así como de caballos caminando y galopando.
Para la película, el director Alfonso Cuarón convirtió el concepto de hombre lobo en la clave de la representación visual de Lupin y su forma de hombre lobo; al mismo tiempo, pretendía deliberadamente alejarse de la descripción relativamente simplista de J.K. Rowling del hombre lobo como un lobo grande con sutiles rasgos humanos, y buscar en cambio un híbrido de hombre y lobo, una idea que permitiría más libertad en el diseño visual.
Al terminar el rodaje, Alfonso Cuarón declaró que habían sido «los dos años más dulces de mi vida», y expresó su interés en dirigir una de las secuelas.
Alfonso Cuarón reflexionó sobre esta película en 2024: «[Fue] la mejor experiencia rodando una película que he tenido. Aprendí como loco. Fue un curso intensivo de efectos visuales. Fue una experiencia realmente agradable».
Algunos fans se mostraron escépticos cuando se anunció a Alfonso Cuarón como director de esta película, ya que su película anterior, Y tu mamá también (2001), una comedia de carretera sobre dos adolescentes obsesionados con el sexo que hacen un largo viaje con una atractiva mujer de treinta y tantos, fue tan polémica como aclamada, pues contenía desnudos y sexualidad explícitos, además de humor grosero frecuente. Sin embargo, David Heyman lo consideraba el director perfecto para esta película, porque entendía las emociones de los chicos adolescentes. A la autora J.K. Rowling le entusiasmó saber que Cuarón dirigiría esta película, ya que había visto y adorado Y tu mamá también (2001) y también le parecía una elección excelente como director.
Se consideró a J.K. Simmons para Remus Lupin.
Las primeras ideas para la transformación en hombre lobo incluían detalles más truculentos que finalmente se descartaron, como mejillas que se desgarraban. Esto también se transmitía en el maquillaje que David Thewlis llevaba en el rodaje, pero después se sustituyó por una cabeza de transición digital. La transformación en la película empieza con un maquillaje en dos fases y luego avanza mediante animatrónica y CGI. Lentes de contacto, dientes y prótesis faciales en las comisuras de la boca de David Thewlis para sugerir que la boca de Lupin se abría hasta el cráneo. Un arnés dorsal controlado por cable deformaba la columna de Lupin mientras su chaqueta se abría, dejando al descubierto la espalda encorvada y los omóplatos. Unas vejigas de maquillaje aplicadas en el cuello se inflaban de forma sutil. Los primeros planos de las garras de Lupin brotando de las puntas de los dedos y de sus piernas alargándose hasta una configuración lobuna se rodaron después como planos de inserción.
A M. Night Shyamalan se le ofreció el puesto de director, pero lo rechazó para hacer The Village (2004).
El concepto de la licantropía como enfermedad fue central en la concepción del hombre lobo; Alfonso Cuarón pretendía dotar a la criatura de gravedad emocional y tristeza. Con ese fin, el diseñador de criaturas Wayne Barlowe concibió al monstruo como una criatura desgarbada y demacrada de proporciones distorsionadas: le dio una espalda encorvada, extremidades largas y delgadas y una cabeza enfermiza, casi esquelética. El hombre lobo es además en su mayor parte lampiño —lo que acentúa la delgadez de su figura—, con escasas coberturas de pelo claro en el cuerpo. Rob Bliss y Adam Brockbank canalizaron los bocetos de Barlowe, que se hicieron cargo del diseño y lo finalizaron: lo dejaron menos peludo y con un aspecto más esquelético.
La animación de las alas de Buckbeak planteó problemas particulares en ese sentido, al tener que emplear interacciones complejas entre músculos y plumas. Lomax contó: «queríamos un ala que se abriera y cerrara por completo sin ningún truco. Felix Balbas, nuestro supervisor de rigging de personajes, ideó una forma de asegurar que las plumas primarias y secundarias del ala no se cruzaran al pasar de estar totalmente abierta a totalmente cerrada». El rig evitaba los cruces en las plumas primarias aplanadas, y un programa específico desarrollado para el proyecto resolvía los cruces y comprimía las plumas entre sí en la configuración cerrada del ala.
Tilda Swinton rechazó el papel de Sybill Trelawney porque no le gustaba que la saga «romantizara» los internados: «Creo que son un entorno muy cruel para crecer, y no me parece que los niños se beneficien de ese tipo de educación».
Los trajes de hombre lobo se confeccionaron para dos intérpretes, Marnix Van Der Broek (bailarín de ballet belga) y Spencer Wilding (kickboxer inglés), ambos elegidos por sus cuerpos altos, musculosos y delgados. Los trajes de látex espumado eran ajustados como una segunda piel e incluían una extensión de cuello (con agujeros para los ojos) que terminaba en una cabeza totalmente animatrónica controlada por radio, además de extensiones en brazos y piernas. Cuando el intérprete lanzaba su peso hacia delante, se elevaba sobre los zancos y transfería el peso a las espinillas. La cabeza del hombre lobo iba unida a una columna que soportaba el peso y lo repartía entre caderas y hombros. Las pruebas y los ensayos del hombre lobo funcionaron al principio, pero esos resultados no se pudieron replicar en el plató de la colina donde había que rodar la escena culminante. «Todo iba bien hasta que llegamos al plató», contó Dudman. «Con la claustrofobia y la postura en la que iban metidos, los intérpretes podían hacer lo que se les pedía, pero no con gracia. Visto ahora, fuimos más lejos de lo que debíamos. Me enseñó que no sirve de nada decir: "nos ceñimos al concepto original". Lo que debería haber dicho al principio es: "o esto es puramente CG, o hacemos concesiones"». El único plano real del hombre lobo que sobrevive en el montaje final es un rápido plano por encima del hombro, una decisión que no se cerró hasta la postproducción, porque también se rodaron placas limpias de respaldo sin los trajes de hombre lobo. Esto permitió a MPC insertar la estrategia de efectos revisada, una criatura totalmente digital, sin dificultades excesivas de rotoscopia. El hombre lobo digital exigió investigación y desarrollo de un sistema muscular. Clutterbuck explicó: «implementamos un artículo sobre "multi-weight enveloping" escrito por ILM. Sometía al hombre lobo a una rutina de ejercicios, moviéndolo por 1200 poses distintas. El sistema aprendía las posiciones y podíamos retocarlas si no nos convencían las deformaciones. Así se creó una gran biblioteca de poses. Los animadores podían mover el modelo y el sistema rellenaba los huecos interpolando poses». El hombre lobo se animó con animación muscular, dinámica de pelo y saliva digital.
El artista de efectos de criaturas Nick Dudman y su equipo construyeron tres versiones animatrónicas a escala real de Buckbeak para la película, que mostraban a la criatura de pie, encabritada y tumbada, respectivamente. Igual que con Fawkes en la película anterior, el trabajo de plumas de la versión real de Buckbeak lo dirigió Val Jones, que usó sobre todo plumas de pollo y de oca obtenidas de la industria alimentaria, y las más grandes, de cadáveres de cisne conservados. Cada pluma se esterilizó, se clasificó y se tiñó en bloque a mano, y después se aerografió una a una. Las plumas primarias de las alas se crearon en cambio con formas de plástico termoconformadas, flocadas y aerografiadas. Luego las plumas se pegaron a mano sobre una chaqueta de Powernet, cosida a la piel del puppet (licra a medida), colocada sobre los mecanismos internos y sujeta con velcro y broches.
La fase final de la transformación de Lupin, con su cabeza cambiando por fin a la del hombre lobo, se logró con efectos digitales a cargo de MPC. Este plano clave partió de un ciberscaneado del actor, ajustado a un cuerpo CG y deformado de forma selectiva. El supervisor de CG Simon Clutterbuck comentó: «Alfonso quería tener un segundo de David Thewlis antes de que cambiara. Bajamos el plano a media velocidad, ajustamos nuestro puppet CG y lo animamos por match para que coincidiera con David Thewlis en el plano». El pelo se sustituyó digitalmente por una simulación Delilah, que animaba el pelo para que se extendiera y creciera mientras la cabeza cambiaba, y también se animaron sombreadores para llevar la piel a tonos más oscuros.
Con esta película, la producción de las películas de Harry Potter pasó a un ciclo de dieciocho meses, que según explicó David Heyman era «para dar a cada (película) el tiempo que necesitaba».
La primera aparición de un dementor se produce en la secuencia del tren, al principio de la película. El director de animación de ILM, David Andrews, dijo: «Steve Rawlins creó la animación del esqueleto bajando por el pasillo. Luego el responsable de simulación de tela, Steve Sauers, movió una fuente de viento CG que subía desde abajo y soplaba sobre el personaje para hacer que los "zarcillos" se alzaran. Modelamos los zarcillos a mano para hacerlos más dinámicos, levantándolos en el encuadre y dejándolos caer después. Hizo falta ese tipo de trabajo artesanal fotograma a fotograma sobre la simulación para lograr el efecto emocional que necesitábamos».
Es la película de Harry Potter que menos recaudó.
J.K. Rowling ha dicho que Remus Lupin es uno de sus personajes favoritos y que, si pudiera conocer a alguno de sus personajes, probablemente lo elegiría a él.
Daniel Radcliffe (Harry Potter) declaró en una entrevista que, cuando oyó por primera vez que Sir Gary Oldman iba a interpretar a Sirius Black, se quedó aterrado porque pensó que la personalidad de Gary se parecería a la de sus papeles anteriores en el cine. Se quedó en shock cuando conoció a Gary y se dio cuenta de que en realidad era un hombre dulcísimo.
Pese a su reticencia inicial a aceptar el papel de Albus Dumbledore, Richard Harris, que interpretó a Dumbledore en las dos primeras películas, estaba decidido a dar vida al personaje durante toda la saga. Sin embargo, tras el rodaje de Harry Potter y la cámara secreta (2002), a Harris le diagnosticaron linfoma de Hodgkin. Durante la postproducción de esa película, el productor David Heyman fue a visitar a Harris al hospital. Aunque estaba muy débil por la enfermedad, Harris insistió en que no se cambiara de actor para el papel de Dumbledore. Lamentablemente, Harris murió poco antes de que empezara la producción de esta película, lo que obligó a buscar un sustituto.
En la película y en los libros, Hermione Granger compra un gato llamado Crookshanks. Su actriz, Emma Watson, es amante de los gatos en la vida real y tiene dos gatos.
Emma Thompson y Alan Rickman interpretaron a un matrimonio en Love Actually (2003). Por casualidad, el personaje de Rickman en esa película se llama Harry.
Harry Melling había adelgazado tanto que el papel de Dudley Dursley estuvo a punto de recaer en otro actor. Al final se decidió que Melling siguiera interpretando a Dudley y que llevara un traje de gordo para parecer más corpulento.
El director Alfonso Cuarón no había leído las novelas de Harry Potter ni había visto las dos primeras películas cuando le ofrecieron el puesto de director. Fue Guillermo del Toro quien lo convenció, diciéndole: «No seas tonto; léelas ahora mismo».
Como iba a supervisar la postproducción de esta película, Alfonso Cuarón rechazó la oferta de dirigir Harry Potter y el cáliz de fuego (2005). Warner Brothers eligió entonces a Mike Newell.
Antes de su estreno, el material relacionado con esta película se etiquetó con el título en clave «Radiator Blues».
El supervisor de efectos visuales Roger Guyett señaló que Alfonso Cuarón restó protagonismo a los dementores a propósito: «Alfonso quería rebajarlos de forma natural, sin convertir cada plano de efectos en un gran espectáculo. He trabajado en películas en las que nos pedían ver siempre a la criatura lo más grande posible y siempre enfocada. Pero cuando hablamos de añadir más detalle a los dementores, por ejemplo, Alfonso insistió: "no, hagámoslo oscuro y lleno de sombras. No hace falta ver cada detalle todo el tiempo". Hay mucho que decir a favor de que los efectos no te salten a la vista».
Sir Ian McKellen rechazó el papel de Dumbledore. Tras haber interpretado a Gandalf en The Lord of the Rings, dijo: «Ya me costó bastante estar a la altura de una leyenda. Con dos sería pedir demasiado». También declaró que habría sido inapropiado aceptar el papel de Richard Harris, ya que el difunto actor había llamado a McKellen un actor «espantoso».
J.K. Rowling dijo que «se le puso la piel de gallina» al ver varios momentos de esta película, porque remitían sin querer a acontecimientos de los dos últimos libros, y afirmó: «la gente volverá a ver la película y pensará que esas cosas se pusieron a propósito como pistas».
Dame Emma Thompson (la profesora Trelawney) estuvo casada con Sir Kenneth Branagh, que interpretó a Gilderoy Lockhart en Harry Potter y la cámara secreta (2002).
Los animatrónicos de Buckbeak estaban equipados con un sistema aquatrónico y podían realizar una amplia gama de movimientos. La cabeza se controlaba por ordenador. Las plumas primarias de las alas estaban conectadas a cables y mecanizadas para abrirse al desplegarse las alas; el hipogrifo de pie podía extender las alas, mover la pata delantera derecha y la trasera izquierda y curvar las garras. Hacían falta hasta diez titiriteros para manejar cada uno de los animatrónicos. Para las escenas rodadas en la propiedad de Hagrid, el animatrónico tumbado se montó sobre raíles, lo que permitía deslizarlo y guardarlo dentro de una tienda durante la noche. Las condiciones climáticas en exteriores (lluvia, granizo) hicieron extremadamente difícil rodar al hipogrifo, y Val Jones tuvo que limpiar de barro y exceso de agua las plumas. En paralelo a la construcción de los muñecos se desarrolló una versión digital de Buckbeak, basada en el arte de Dermot Power y en fotos de los animatrónicos durante su construcción. En un principio, el hipogrifo digital iba a usarse para las escenas de caminar, trotar y volar. La tarea se asignó a Framestore (la misma empresa de efectos visuales responsable del basilisco digital de la segunda película), con un equipo dirigido por Tim Burke. El supervisor de animación Michael Eames describió la complejidad del proceso: «poner la cabeza de un pájaro sobre el cuerpo de un caballo planteaba problemas de estructura ósea y anatomía. Los pájaros son ligerísimos y su estructura ósea está diseñada para volar. Nos tomamos ciertas licencias para que la cabeza se moviera como la de un pájaro, porque una criatura de ese tamaño probablemente no podría moverse tan rápido. Y lo que es más importante, Alfonso quería que Buckbeak fuera como un adolescente desgarbado: animal, con un punto salvaje. Pero cuando Buckbeak alzaba el vuelo se convertía en una bestia elegante y majestuosa, con total control de su dirección y su fuerza». En realidad, los hipogrifos animatrónicos solo aparecieron en dos planos, tumbados en el huerto de calabazas de Hagrid. Por lo demás, solo sirvieron como referencia de iluminación e interacción en el rodaje. El desarrollo de la versión digital de la criatura consistió sobre todo en idear un sistema de plumas realista capaz de interactuar con los personajes y con la resistencia del viento. En lugar de usar una superficie con mapas de textura, el equipo de efectos visuales decidió modelar las plumas a mano. El desarrollo del sistema de plumas empezó por descomponer la estructura de una pluma real de ave: del raquis a las barbas y de estas a las bárbulas. La simulación de las bárbulas solo se usó cuando el hipogrifo aparecía en primerísimos planos. Se aplicaron unas 16.300 plumas (con 6,7 millones de barbas individuales) sobre la piel del hipogrifo digital, que se controlaba con un sistema muscular propio desarrollado en Maya para reproducir un movimiento realista de la piel.
J.K. Rowling se basó en su lucha contra la depresión para crear a los dementores.
Terry Gilliam, la primera opción de Rowling para dirigir, odiaba las dos primeras películas, pero esta le impresionó. Declaró que, si él hubiera dirigido, el tono de esta película se habría acercado mucho más a su visión que al de Columbus.
Fue la última película de la saga que la British Board of Film Classification (BBFC) calificó como «PG» para su estreno en Reino Unido. A partir de la siguiente, la BBFC otorgaría la calificación «12A» a los estrenos en cines y «12» a las ediciones domésticas.
Un incendio cerca del viaducto de Glenfinnan, en Escocia, retrasó un día el rodaje de las escenas del Expreso de Hogwarts.
Como parte de una promoción de la juguetera LEGO, en Estados Unidos algunos cines regalaban kits de mini LEGO del Autobús Noctámbulo con la compra de una entrada.
En los Países Bajos, la calificación de la película es «no apta para menores de 9 años». Se creó especialmente para esta película, ya que se consideró demasiado terrorífica para niños de 6 años y la siguiente calificación, «no apta para menores de 12», dejaba fuera a demasiada parte del público objetivo.
Fue la primera película de la franquicia que se estrenó tanto en salas convencionales como en salas IMAX.
Sir Michael Gambon, Dame Maggie Smith y Geraldine Somerville ya habían coincidido en Gosford Park (2001).
Sir Gary Oldman, Robert Hardy y Timothy Spall han interpretado todos a Winston Churchill: Oldman en El instante más oscuro (2017), Hardy en Winston Churchill: The Wilderness Years (1981) y Spall en El discurso del rey (2010).
Pam Ferris y Emma Thompson han interpretado ambas a la señorita Trunchbull en las películas de Matilda: Ferris en Matilda (1996) y Thompson en Roald Dahl's Matilda The Musical (2022).
Chris Columbus firmó en un principio para dirigir todas las películas de Harry Potter. Sin embargo, se dio cuenta de que así se perdería ver crecer a sus hijos y decidió no dirigir las siguientes. Siguió vinculado a esta película como productor, pero, tras terminar el rodaje, decidió poner fin a su participación en la franquicia de Harry Potter.
Caio Cesar, destacado actor de doblaje brasileño que dobló a Daniel Radcliffe como Harry Potter y en otras películas, era además policía militar y murió en 2015 a los 27 años tras recibir un disparo en el cuello en el Complexo do Alemão, en Río de Janeiro.
El diseño de Buckbeak dependió sobre todo de la interpretación artística. Los primeros bocetos conceptuales de Wayne Barlowe mostraban varias alas, así como dedos más pequeños con pezuñas en las patas traseras y otros detalles poco habituales. Dermot Power, el artista clave del proceso de diseño, encauzó esa plantilla: finalizó el diseño y definió su paleta de colores. El águila real sirvió como referencia principal para el perfil del hipogrifo. También se consultó a veterinarios y fisiólogos para que las proporciones de las alas resultaran realistas en relación con el resto del cuerpo. Una vez finalizado, el diseño se trasladó a una maqueta. «Chris Fitzgerald hizo un gran trabajo esculpiendo la maqueta a partir del diseño de Dermot Power», dijo Dudman. «Luego había que procesar el diseño, ampliarlo y añadir unas 30.000 plumas».
Se contactó con Guillermo del Toro para que dirigiera, pero rechazó la oferta para hacer Hellboy (2004). Del Toro también sintió que su visión chocaba con el tono establecido por las dos primeras películas, y explicó: «Me los he leído todos, y cuando leí los libros antes de que se hicieran las películas siempre me imaginaba a Charles Dickens: tenían mucho de dickensiano. La situación de Harry Potter me recordaba mucho a Pip en 'Grandes esperanzas'. Los veía más profundos, más chirriantes, más corroídos; luego [las historias] tuvieron una textura muy distinta cuando salieron las dos primeras películas. Eran tan luminosas, tan alegres y tan llenas de luz que no me interesaron».
El decorado de Honeydukes se había usado antes como la tienda de varitas de Ollivander en Harry Potter y la piedra filosofal (2001) y como Flourish and Blotts en Harry Potter y la cámara secreta (2002).
Algunos doblajes mantienen un timbre de voz parecido al del difunto Richard Harris para el personaje de Dumbledore, pese a que en pantalla hay un actor bastante distinto en el papel. El doblaje islandés es uno de esos casos. En Italia y España se recurrió a los mismos actores de doblaje para disimular el cambio de actor original.
Pese a las proporciones claramente inhumanas del hombre lobo, Alfonso Cuarón quería darle vida combinando un intérprete con un traje de criatura y una versión CGI del personaje, con la mayoría de los planos rodados con el primero y los planos generales de desplazamiento con la segunda. Dudman recordaba: «Hicimos una maqueta del hombre lobo en su forma ideal y luego decidimos cómo podíamos ceder para que un intérprete cupiera en un traje, pero no cedimos lo suficiente. Al empeñarnos en mantener el diseño lo más cerca posible del concepto, creamos un traje que se veía genial pero con el que actuar era una pesadilla».
Robert Hardy, que interpretó a Cornelius Fudge, y Michael Gambon, que interpretó a Albus Dumbledore, ya habían coincidido en The Secret Agent (1975), 29 años antes.
David Thewlis había visto las dos primeras películas y solo había leído parte del primer libro, aunque tras aceptar el papel se leyó el tercero. Le entusiasmaba la idea de hacer una película infantil y disfrutó muchísimo del rodaje.
Según se dijo, entre otros directores considerados para esta entrega de la franquicia de Harry Potter estaban Callie Khouri y Sir Kenneth Branagh, que apareció en Harry Potter y la cámara secreta (2002).
Tras la muerte de Richard Harris, se barajaron muchos actores para el puesto vacante de Albus Dumbledore. Se rumoreó durante un tiempo que sir Christopher Lee, que ya había rechazado la primera película por conflictos de agenda antes de que se eligiera a Harris, volvía a estar en la lista; sin embargo, no le interesó, ya que le parecía de mal gusto que se especulara con que sustituyera a un actor tan poco después de su muerte. Muchos periódicos publicaron rumores de que se había considerado a sir Ian McKellen, algo que después se confirmó, pero McKellen también rechazó la oportunidad. La familia de Harris quería para el papel a Peter O'Toole, amigo y colega de Richard desde hacía años, pero al estudio le preocupaba asegurar a O'Toole para las seis películas restantes. Sir Richard Attenborough también se postuló para el papel, pero al final fue descartado en favor de sir Michael Gambon.
A Marc Forster le ofrecieron el puesto de director, pero lo rechazó e hizo Descubriendo Nunca Jamás (2004).
Cuando Chris Columbus seguía previsto como director, se consideró a Robson Green para el papel de Sirius Black.
Fiona Shaw, que en esta película da vida a una mujer que detesta lo sobrenatural y la brujería, interpreta irónicamente a una poderosa bruja en True Blood (2008).
Es la última película de la saga que se dobló al islandés y al noruego.
Es la última película de Harry Potter que se estrenó en VHS en Norteamérica.
Sir Gary Oldman dijo: «A los 42 años me desperté divorciado y con la custodia de [mis] hijos. Eso, en sí mismo, fue... fue duro, porque hubo un cambio en la industria por el que muchas producciones se [rodaban en] Hungría, Budapest, Praga, Australia, ya sabes, todos esos sitios. Así que rechacé mucho trabajo. Gracias a Dios por Harry Potter. Gracias a Dios por Harry Potter. Te lo digo, las dos, Batman y Harry Potter, la verdad es que me salvaron, porque significaba que podía trabajar lo mínimo por el máximo de dinero y luego estar en casa con los niños».
Es la última aparición de Hugo como «Fang»; «Monkey» asumió el papel en Harry Potter y la Orden del Fénix (2007) y «Uno» lo interpretó en Harry Potter y el misterio del príncipe (2009).
Tanto Rupert Grint como Gary Oldman interpretaron a Bob Cratchit en el Cuento de Navidad.
Curiosidades con spoilers
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La banda sonora de John Williams termina con un recordatorio de uno de los peligros que le esperan a Harry. A lo largo de esta película, Williams usa un motivo de clavecín para indicar la presencia de Peter Pettigrew. Después de que Harry dice «Nox» al final de los créditos, hay una pausa y el motivo de clavecín regresa brevemente, insinuando la importancia que tendrá Pettigrew en la siguiente entrega.
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Es la 1.ª película de la saga que abre con un logo de WB más oscuro.
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Remus Lupin se convirtió en hombre lobo de niño porque lo mordió otro hombre lobo, Fenrir Greyback.
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Remus Lupin es una excepción entre los profesores, ya que llama a los alumnos por su nombre de pila y no por el apellido. Los únicos otros profesores que se sabe que hacen esto son el director Albus Dumbledore y el profesor de Cuidado de Criaturas Mágicas Rubeus Hagrid.
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La Casa de los Gritos se mueve de verdad. Cuando Lupin y Sirius les revelan a los demás la verdad sobre la muerte de James y Lily, las puertas se mueven. Si te fijas bien, las paredes se balancean de un lado a otro, lo que hace que las puertas también se muevan y explica los crujidos y chirridos de la madera. Da la ilusión de que al edificio le falta solo una fuerte ráfaga de viento para venirse abajo.
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En Indefenso (1993), David Thewlis (el profesor Lupin, un licántropo) interpreta a Johnny, que dice la frase «Antes era hombre lobo, pero estoy bien, no-OOWWWWWWWWWW!».
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«Boggart» es la palabra o frase favorita de David Thewlis (Remus Lupin) de toda la saga.
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Stanley Shunpike, el revisor del Autobús Noctámbulo, le dice a Harry Potter que Sirius Black es la única persona de la que se sabe que ha escapado de la prisión de Azkaban. En los libros, Shunpike se convierte en mortífago y escapa de Azkaban, aunque en ambos casos bajo la maldición Imperius. Se rumoreó que Lee Ingleby retomaría su papel en Harry Potter y las Reliquias de la Muerte: Parte 1 (2010), pero su parte se cortó de la película.
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En la película se menciona que los dementores son los guardianes de la prisión de Azkaban, un lugar del que nadie había escapado antes de Sirius Black. El libro detalla más las circunstancias del encarcelamiento y la fuga de Sirius: cuando James y Lily Potter se enteraron de que Voldemort los había marcado para morir, se escondieron con el encantamiento Fidelius, lo que significaba que su escondite estaba oculto por magia y solo era visible para su Guardián del Secreto y para cualquiera a quien este le revelara el secreto. James quería a Sirius como Guardián del Secreto, pero, como su mejor amigo, Sirius temía que Voldemort pudiera ir a por él y sacárselo por la fuerza. Propuso a Peter Pettigrew en su lugar, sin saber que Pettigrew ya estaba aliado con Voldemort, y este incriminó a Sirius por haber revelado el escondite de los Potter. Mientras estuvo en prisión, Sirius se transformaba a menudo en perro, ya que los dementores no afectan a los pensamientos animales. Podría haber escapado antes así, pero no lo hizo, sintiendo una culpa inmensa por haber confiado en Pettigrew y haber causado así la muerte de sus amigos. También conservó la cordura sabiendo que era inocente; no era un pensamiento feliz, así que los dementores no podían quitárselo. Cuando vio en el periódico una foto de los Weasley en Egipto, reconoció a Scabbers como Pettigrew/Colagusano. Eso fue lo que finalmente lo llevó a decidir escapar de Azkaban, localizar a Scabbers en Hogwarts y vengarse matándolo.
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Brian Bowles y Peter Serafinowicz pusieron voz a las «cabezas reducidas» (sin acreditar) en «Las Tres Escobas».
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El final de esta película, en el que Sirius escapa en el hipogrifo de Hagrid, es en realidad una inversión del comienzo de Harry Potter y la piedra filosofal (2001), en el que Hagrid llega en una moto voladora que, según revela el libro, le pidió prestada a Sirius.
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Los relojes y el tiempo son un motivo central en esta película. Además de la gran torre del reloj de Hogwarts, hay otros relojes que suenan en varios momentos de la película, cuando ocurre un acontecimiento importante, como el reloj de cuco de la casa de los Dursley, que suena cuando Harry hace explotar a la tía Marge, y el reloj de pie de la taberna de Hogsmeade, que suena justo cuando Harry se entera de que Sirius Black es su padrino.
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Durante los créditos finales, los pies de John Williams en el Mapa del Merodeador hacen un paso de baile en vez de limitarse a caminar.
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Según Hermione, Dufftown, donde fue visto Sirius Black, no está lejos de Hogwarts. Esto implica que Hogwarts está en Moray, Escocia, o cerca.
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Alfonso Cuarón tuvo la idea de que, cuando los dementores se acercaran al Expreso de Hogwarts, la lluvia se convirtiera en hielo. Sin embargo, debido a su fuerte acento mexicano, el equipo de efectos visuales entendió «ice» (hielo) como «eyes» (ojos). Llegaron incluso a dibujar un storyboard que mostraba ojos cayendo del cielo, que presentaron a un Cuarón atónito, que corrigió el error al instante.
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Alfonso Cuarón tuvo la idea de definir mejor la distribución de Hogwarts para que pareciera un lugar real y no simplemente un conjunto de decorados. «Empezamos a enlazar espacios», dijo Cuarón. «Ves que está el Gran Comedor y, justo a la salida del Gran Comedor, ves un pasillo que te lleva a las escaleras. Y subes esas escaleras hasta la sala común de Gryffindor. O, si cruzas el puente de madera, sales a un pequeño jardín de monolitos. Cuando pasas los monolitos y sigues este camino concreto, llegas a la cabaña de Hagrid». Básicamente, toda la distribución y la estructura de Hogwarts y sus terrenos se modificaron para esta película y, aunque la mayor parte se mantuvo igual en las secuelas, casi todas las películas siguientes introdujeron cambios en el castillo o el entorno para adaptarse mejor a la narración.
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Los Dursley tienen tres televisores en su casa: uno en el salón, otro cerca de la mesa del comedor y otro en el solárium. Aunque no se menciona en esta película, el libro explica que Dudley se queja del largo paseo desde la nevera hasta el televisor del salón.
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Aunque es la tercera entrega de la saga Harry Potter, los responsables aprovecharon esta película para permitirse algunos retcons (cambios retroactivos) en lugar de limitarse a continuar la serie. Por ejemplo, Hogwarts luce bastante distinta a las dos primeras películas y los terrenos que la rodean son mucho más montañosos; la parte trasera del castillo ahora tiene una torre del reloj y se ha añadido un largo puente de madera que lo conecta con una colina cercana sobre un gran abismo. La cabaña de Hagrid se traslada a una ladera en lugar de un prado. El sauce boxeador, que en la película anterior estaba en un patio directamente anexo a la escuela, ahora se ha trasladado a los terrenos, a bastante distancia del castillo. Los uniformes escolares se han renovado: las chicas, como Hermione, llevan medias en lugar de calcetines hasta la rodilla, y los alumnos visten túnicas con capuchas que simbolizan los colores de su respectiva casa. Flitwick, el profesor de Encantamientos, aunque no aparece en los créditos de esta película, es notablemente más joven que su representación como mago canoso y barbudo en las dos primeras. Y, más famoso aún, Dumbledore, interpretado por sir Michael Gambon, es diferente tanto en apariencia como en personalidad respecto al difunto Richard Harris y al libro. Esta es también la primera película en la que la saga adopta un tono más oscuro, mientras que las dos primeras de Chris Columbus eran más familiares, pese a incluir a Aragog y un basilisco.
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Es la única película de Harry Potter en la que Sirius y Snape se encuentran en pantalla; su posterior encuentro en Harry Potter y el cáliz de fuego (2005) no se produce, y el de Harry Potter y la Orden del Fénix (2007) solo se oye fuera de pantalla.
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Tom, el dueño del Caldero Chorreante, se parece al personaje arquetípico de Igor de numerosas películas de Frankenstein, en particular a la versión de Marty Feldman en El jovencito Frankenstein (1974). Daniel Radcliffe interpretaría más tarde a Igor en Victor Frankenstein (2015).
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Las referencias a Tolkien continúan. Los dementores se parecen mucho a los nazgûl. Peter Pettigrew tiene el apodo de Colagusano y aquí se revela que traicionó a sus amigos entregándolos al mago tenebroso Voldemort. Gríma, apodado Lengua de Serpiente, vende su país (Rohan) al mago tenebroso Saruman.
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La escena en Hogwarts incluye un coro con parte del cántico de las brujas de la obra Macbeth, de William Shakespeare, acto 4.
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Hogwarts creció y se expandió notablemente con esta película. Por primera vez se vieron el patio y el puente de Hogwarts. Al final del puente se colocaron monolitos de piedra en la ladera para evocar una sensación celta. El uso de imagen real también cambió mucho el aspecto de la cabaña de Hagrid. En las dos primeras películas aparecía al final de una zona llana, justo frente al Bosque Prohibido. Esta película aprovechó los escenarios escoceses más escarpados para situar la cabaña de Hagrid al pie de una ladera pronunciada. Detrás de la cabaña se añadió un gran campo de calabazas.
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El Mapa del Merodeador era el objeto de atrezo favorito de David Thewlis.
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Remus Lupin le da a Harry clases particulares sobre cómo derrotar a los dementores, usando un boggart como sustituto. Sin embargo, cuando Harry se enfrentó al boggart la primera y la segunda vez, al no lograr vencerlo, el boggart/dementor consiguió que Harry oyera los gritos de su madre. Esto podría implicar que los boggarts adquieren algunas habilidades de aquello en lo que se transforman. También adquirió su debilidad, ya que fue derrotado fácilmente por el patronus de Harry.
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J.K. Rowling ha declarado que el profesor Lupin es el tipo de profesor que le habría gustado tener cuando era estudiante. Es de buen carácter, amable y capaz de sacar lo mejor de cada uno. Por ejemplo, al detectar la falta de confianza de Neville Longbottom y ayudarle a superarla enseñándole cómo derrotar al boggart.
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Es la primera película de Harry Potter que no tiene ningún duelo ni incidente en un baño.
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El boggart también guarda parecido con el Cucuy, un monstruo del folclore hispano y latino. Como el Cucuy, el boggart vive en zonas oscuras, como debajo de las camas y dentro de los armarios, y tiene la capacidad de cambiar de forma a voluntad.
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El director Alfonso Cuarón tuvo la idea de que Harry, Ron y Hermione llevaran ropa de diario más a menudo que el uniforme de Hogwarts para mostrar mejor la personalidad de los personajes. También dio permiso al resto de los estudiantes de Hogwarts para llevar el uniforme como quisieran, con el fin de dar una mayor sensación de realismo a la escuela de magos; de ahí que algunos alumnos lleven el uniforme muy pulcro, mientras que a otros se les salen las camisas y las corbatas.
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Alfonso Cuarón tuvo la idea de que hubiera personitas habitando Hogwarts y saltando sobre las teclas de un piano en una escena. J.K. Rowling lo vetó rotundamente, diciendo que las personitas eran completamente ajenas al mundo de sus libros (aunque el segundo y el cuarto libro describen pequeños gnomos de jardín que son algo conscientes, pero se consideran una plaga).
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El calamar gigante que vive en el lago Negro de Hogwarts iba a aparecer por primera vez en la saga cinematográfica rompiendo el hielo del lago durante el invierno, pero por desgracia se eliminó de la película final.
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(Alrededor del minuto cuarenta y nueve) Después de que la Dama Gorda informe de que Sirius Black está en el castillo, hay una breve escena en la que se cierra la gran puerta principal. Mientras se cierra, se ve la luna llena en el cielo y se oye aullar a Lupin en su forma de lobo.
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El artista conceptual Dermot Power quería representar a Buckbeak como una "bestia noble" con "potencial de magia romántica", pero al director Alfonso Cuarón no le convencieron esos diseños.
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Los nombres de Sirius y Lupin funcionan como anticipo de los animales en los que pueden transformarse: Sirius Black, un mago que puede convertirse a voluntad en un gran perro negro, lleva el nombre de "Sirius", la estrella más brillante del cielo nocturno, conocida coloquialmente como la "Estrella Perro" por su prominencia en la constelación Canis Major, o "Can Mayor". Remus Lupin, un hombre lobo, lleva el nombre de la palabra latina "lupus", que significa "lobo". Ser "lupino" es ser como un lobo o mostrar características similares a las de un lobo. Además, su nombre de pila, "Remus", proviene de la mitología romana: se decía que los hermanos Rómulo y Remo, fundadores de la antigua ciudad de Roma, fueron amamantados por una loba.
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El personaje de Gregory Goyle, aunque aparece en algunas escenas, está en gran medida ausente de esta película. Se debió a que Josh Herdman se lesionó un brazo y no pudo rodar ciertas escenas. Bronson Webb fue elegido como un chico de Slytherin sin nombre (llamado "Pike" en el guion) que ocupó el papel de Goyle en esas escenas.
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Es la única película de la saga en la que Voldemort no aparece de ninguna forma.
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Scabbers es tres veces más grande de lo que era en las dos películas anteriores.
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Dawn French, que interpretó a la Dama Gorda, había interpretado antes a Harry Potter en varias parodias de su programa French and Saunders (1987).
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En Harry Potter y la cámara secreta (2002), Hermione está en gran medida ausente del tramo final de la película. En cambio, Ron está en gran medida ausente del tramo final de esta película.
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En la escena inicial, Harry le presenta a Vernon un formulario diciendo que es para el colegio. Más adelante en la película, cuando McGonagall reúne a los estudiantes para ir a Hogsmeade, se niega a dejar que Harry los acompañe porque no consiguió que un padre o tutor le firmara el permiso, lo que indica que el formulario que Harry le presentaba a Vernon era el permiso para ir a Hogsmeade. Aunque no se dice explícitamente en las películas, al final del libro Sirius firma el permiso de Harry como su padrino legal, y los profesores de Hogwarts lo aceptan encantados (ya que saben que Sirius es inocente), lo que explica por qué Harry puede entrar en Hogsmeade sin problemas en las películas siguientes.
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En la secuencia inicial, se ve a Harry practicando un hechizo. Según las leyes de la magia, es ilegal que cualquier menor de diecisiete años haga magia fuera de Hogwarts. Esta ley fue un punto importante de la trama en otras dos películas y libros de Harry Potter: Chamber of Secrets, donde Harry recibe una advertencia después de que Dobby use magia en casa de los Dursley, y Order of the Phoenix, donde Harry es citado a una audiencia disciplinaria tras realizar un encantamiento patronus.
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En el tercer acto, cuando Harry y Hermione viajan al pasado con el giratiempo, el constante tictac de un cronómetro se convierte, como es lógico, en una parte destacada de la banda sonora.
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Dawn French, que interpreta a la Dama Gorda en esta película, era por entonces la esposa de Lenny Henry, que puso voz a la cabeza reducida del autobús noctámbulo.
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Llama la atención que, pese a que Snape y Lupin saben que Sirius conocía el pasadizo a la Casa de los Gritos y, presumiblemente, estaban convencidos de su culpabilidad, el pasadizo no estuviera bloqueado ni vigilado.
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Se cree que Sirius Black es el primer mago que escapa de Azkaban en casi 300 años de historia, hasta que en la siguiente película se revela que en realidad fue Barty Crouch Jr.
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(Alrededor de una hora y veintitrés minutos) En un principio, el guion indicaba que Hermione debía abofetear a Malfoy en lugar de darle un puñetazo. Durante el ensayo de la escena, Tom Felton le dijo a Emma Watson que le diera una bofetada, pero su intención era que no llegara a golpearlo de verdad, así que se llevó una sorpresa cuando Emma le dio una bofetada en toda la cara con todas sus fuerzas. Emma dijo que después se sintió fatal y que no sabía en qué estaba pensando.
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(Alrededor de los dieciséis minutos) Al principio de la película, Harry ve un artículo de periódico con una fotografía de la familia Weasley en Egipto. Aunque nunca se vuelve a mencionar, en el libro es un punto muy importante de la trama: durante una inspección de Azkaban, Cornelius Fudge, el Ministro de Magia, llevaba un ejemplar de ese periódico y se lo dio a Sirius Black, que quería hacer el crucigrama. Sirius reconoció de inmediato a Peter Pettigrew/Colagusano disfrazado de Scabbers y se dio cuenta de que su amigo traidor seguía vivo, así que decidió vengarse de él. Como los dementores no sabían que Sirius era un animago y no pueden percibir los pensamientos de los animales, Sirius escapó transformándose en su forma de perro.
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La razón de que esta entrega de la saga Harry Potter sea tan distinta de las dos primeras es la influencia del director Alfonso Cuarón, cuyo estilo inconfundible se nota en toda la película. La mayoría de los planos se rodaron con cámara en mano, lo que dio un aire naturalista a muchas escenas, varios planos se mantienen más tiempo de lo habitual sin cortar y la paleta de colores es en general deslavada y más oscura. Todos estos rasgos se aprecian especialmente en la siguiente película de Cuarón, Hijos de los hombres (2006), en la que también aparecía Pam Ferris, que interpretó a la tía Marge en esta película.
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Mientras los Gryffindor esperan a que la Dama Gorda termine de cantar y abra la entrada a la sala común, se puede ver a un caballero cruzando entre los cuadros a sus espaldas, montado en un caballo imaginario igual que los caballeros de Monty Python y el Santo Grial.
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El boggart de Ron es una viuda negra, pero su tamaño es descomunal, ya que las viudas negras son mucho más pequeñas. Probablemente se deba a la experiencia de Ron con la colonia de acromántulas en Harry Potter y la cámara secreta (2002).
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Quizá la diferencia más evidente entre esta película y las dos anteriores sea el vestuario de los personajes; la nueva diseñadora de vestuario, Jany Temime (la tercera que ha tenido la saga), dio a la mayoría de los personajes un armario completamente nuevo y también rediseñó los uniformes del colegio Hogwarts y las túnicas de quidditch. Temime quería dar a los personajes un aspecto más moderno, sin que parecieran demasiado a la moda. El único personaje cuyo vestuario no se renovó fue Severus Snape, ya que Temime consideró que la túnica negra y ondulante que ya tenía le sentaba bien al personaje. Temime acabó diseñando también el vestuario de todas las películas posteriores.
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Se escribieron muchas más escenas del libro, pero para reducir el número de escenas que acabarían en la sala de montaje, el guionista Steve Kloves y el director Alfonso Cuarón decidieron con cuidado qué partes eran esenciales para la trama y cuáles se podían eliminar. En el DVD/Blu-ray, la mayoría de las escenas eliminadas son ampliaciones de escenas existentes que se recortaron; la única que se parece a una escena suprimida por completo es una en la que Ron afirma que Sirius Black lo atacó mientras dormía en el dormitorio de Gryffindor. Esa escena era también, en un principio, la primera vez que Ron acusa a Crookshanks de haber matado a Scabbers.
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(Alrededor de los cuarenta y ocho minutos) Se puede ver a Sir Cadogan (Paul Whitehouse) saltando por varios cuadros a espaldas de Ron, Harry y Hermione durante la desaparición de la Dama Gorda. En el libro se convierte en el guardián temporal de la puerta de la sala común de Gryffindor en ausencia de la Dama Gorda (para fastidio de los estudiantes, ya que los reta constantemente a luchar), y en la película tuvo un papel similar, hasta que permite tontamente que Sirius Black entre en la sala común de Gryffindor por haber aprendido la contraseña. Su parte se cortó casi por completo de esta película, salvo por estos pocos planos.
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(Alrededor de los treinta y cuatro minutos) Cuando se presenta a Buckbeak el hipogrifo, justo después de que Ron empuje a Harry hacia delante, hay un plano del animal haciendo sus necesidades. El equipo de CGI cree que puede ser el primer caso de un animal generado por ordenador haciendo esto, pero la miniserie de la BBC Caminando entre dinosaurios (1999) ya lo había hecho antes. Sin embargo, es la primera vez que se hace una escena así para una película.
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La prisión de Azkaban, aunque se menciona, nunca apareció en esta película. Aun así, el artista conceptual Andrew Williamson y el diseñador de producción Stuart Craig crearon arte conceptual. Ambos bocetos muestran Azkaban como una fortaleza de piedra triangular construida al borde de una cascada gigante. Cuando Azkaban aparece por primera vez en Harry Potter y la Orden del Fénix (2007), los cineastas recurrieron a estos bocetos y acabaron decidiendo mantener el diseño triangular, pero trasladaron la prisión a una isla en medio del océano (más cerca de cómo se describía en el libro).
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Cuando Harry recorre Hogwarts con el Mapa del Merodeador, ve la llegada de Peter Pettigrew por las huellas que se mueven en el mapa, pero nunca lo ve. Esto se explica más adelante porque Pettigrew corre por allí en la forma física de Scabbers, la rata mascota de Ron Weasley, tras haber pasado una docena de años en esa forma. Esto sugiere (discutiblemente) que su presencia estaría representada con más exactitud en el mapa por huellas de animal que por huellas de zapato humano. Sin embargo, tanto en los libros como en las películas se muestra que el mapa puede ver a través de la mayoría de las formas de ocultación mágica; en la novela de 'El cáliz de fuego', el mapa muestra con exactitud la identidad real de una persona disfrazada con la poción multijugos. Cabe señalar también que el mapa de la película no muestra animales, solo humanos, pese al gag de los créditos finales en el que los movimientos de varios animales por Hogwarts se muestran con sus respectivas huellas.
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La diseñadora de vestuario Jany Temime quiso establecer una gama de colores para la ropa de cada uno de los tres protagonistas para definir mejor la personalidad de los personajes. La ropa de Harry se componía de colores neutros como el gris, el blanco y el negro, ya que Temime consideraba que Harry no estaba del todo cómodo consigo mismo y por eso no llevaría colores vivos. La ropa de Ron se componía de tonos más cálidos como el marrón, el naranja y el rojo, lo que reflejaba que su madre le tejía jerséis y que ese estilo seguía presente en él. La gama de colores de Hermione, compuesta por azul, rosa y beige, pretendía equilibrar los colores de Harry y Ron y mostrar también un poco del lado femenino de Hermione.
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Crabbe y Goyle vuelven a no tener diálogo (perceptible).
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Durante el clímax, Harry afirma que el Mapa del Merodeador miente porque mostraba a Peter Pettigrew, que está muerto. Sin embargo, Sirius responde que "¡el mapa nunca miente!", lo que indica que conoce su existencia. Se da a entender claramente que Lupin también reconoció el mapa antes, aunque la película nunca explica del todo por qué. Además, el Mapa del Merodeador está firmado por "los señores Lunático, Canuto, Cornamenta y Colagusano", pero salvo el último (Peter Pettigrew), la identidad de los tres primeros nunca queda clara. Esto sorprende, ya que era información importante del trasfondo en el libro: los cuatro merodeadores eran Lupin y sus tres amigos, James Potter, Sirius Black y Peter Pettigrew. Lupin era un hombre lobo (de ahí 'Lunático'), así que los otros tres aprendieron a convertirse en "animagos", que podían transformarse en animales para acompañar a Lupin y estar a su lado durante sus transformaciones (ya que los hombres lobo solo son peligrosos para los humanos, no para otros animales). James era Cornamenta, el ciervo (un rasgo que heredó el patronus de su hijo Harry), Sirius Black era Canuto, el perro, y Peter Pettigrew era, más obviamente, Colagusano, la rata. Juntos crearon también el Mapa del Merodeador para poder recorrer el castillo y los terrenos de Hogwarts sin ser detectados.
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Mientras viaja en el autobús noctámbulo, la cabeza reducida advierte a Harry: "Si pides la sopa de guisantes, asegúrate de comértela antes de que ella te coma a ti". Más tarde, mientras habla con Fudge, este le ofrece a Harry un poco de sopa de guisantes, que Harry rechaza rotundamente.
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Se rodó una subtrama con el concepto del Sneakoscope de la novela, así como un intento de ataque de Sirius Black a Ron mientras dormía en Hogwarts, pero finalmente se descartó de la versión final (partes de estas escenas aparecen como escenas adicionales en algunas versiones en DVD). Un Sneakoscope avisa a su dueño cuando alguien que no dice la verdad está cerca. En el libro se activa a menudo, así que Harry cree que está roto, pero en realidad está detectando a Scabbers/Peter Pettigrew. La otra escena, como en el libro, mostraba a Black entrando en el dormitorio de Gryffindor, donde confunde la cama de Ron con la de Harry; se descubre que Black pudo entrar porque conocía la contraseña gracias a una lista que Neville Longbottom había perdido. Un pequeño fragmento de esta última escena, en el que Harry habla de haber perdido la oportunidad de capturar a Black, apareció de forma destacada en la mayoría de los tráilers promocionales. (Fuente: extras y tráilers del DVD de 2 discos).
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(Alrededor de una hora) Cuando se abre el Mapa del Merodeador por primera vez, puede verse el nombre "Newt Scamander". Era simplemente un huevo de Pascua: en el universo de Harry Potter, Scamander escribió el libro "Animales fantásticos y dónde encontrarlos", de lectura obligatoria en Hogwarts, pero no es profesor allí. Scamander acabó teniendo su propia película con Animales fantásticos y dónde encontrarlos (2016), donde se revela que es amigo de Albus Dumbledore, así que en esta película puede que simplemente esté de visita.
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La escalera geométrica de la catedral de San Pablo, en Londres, se usó como la escalera que lleva al aula de Adivinación. Fue el único interior de Hogwarts que se mostró en esta película rodado en una localización real en lugar de en un decorado de estudio. La primera película recurrió mucho a los distintos castillos y catedrales de Gran Bretaña para gran parte de las zonas de Hogwarts, y para la segunda se construyeron decorados adicionales.
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Entre las dificultades de rodar en Escocia estaba la cantidad de lluvia que cayó durante el rodaje. En los descansos, unos helicópteros llevaban al plató grandes sacos de grava para evitar que el terreno se inundara. A muchos del equipo les preocupaba cómo afectaría eso al aspecto de la película, aunque Alfonso Cuarón y el director de fotografía Michael Seresin insistieron en que era el mejor aspecto que podían haber conseguido.
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(Alrededor de los cuarenta y seis minutos) Lupin dice que era muy cercano a la madre de Harry. Esto puede parecer contradictorio con la historia del libro, según la cual Lily Evans era amiga íntima de Severus Snape, rival de Lupin. Sin embargo, J.K. Rowling reveló que, tras graduarse en Hogwarts, a Lupin le seguía costando encontrar trabajo remunerado, porque nadie quería emplear a un hombre lobo. Por eso James y Lily lo ayudaban económicamente.
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Los acontecimientos de la película transcurren entre mediados de 1993 y mediados de 1994.
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Aunque el círculo de piedras que se ve en los terrenos de Hogwarts fue una creación del equipo de la película, se basó en los círculos de piedras reales que hay por toda Gran Bretaña (por ejemplo, Stonehenge). Las piedras se hicieron en Leavesden y se llevaron en helicóptero a Glencoe, Escocia, donde se colocaron en agujeros excavados en el suelo. Parecían tan reales que los jóvenes actores acabaron preguntando a Alfonso Cuarón si las piedras eran el motivo por el que había elegido esa localización concreta. "¡Siempre es gratificante que confundan tu trabajo con algo real!", dijo el director de arte Alan Gilmore.
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Cuando la tía Marge insulta a los padres de Harry, la tía Petunia se ríe con educación cuando Marge insulta a James, pero cuando empieza con Lily, Petunia deja de sonreír. Por mucho que le hubiera guardado rencor, Petunia echa de menos a su hermana, algo que le dice abiertamente a Harry años después en Harry Potter y las Reliquias de la Muerte: Parte 1 (2010): "No fuiste el único que perdió a una madre esa noche en Godric's Hollow. Yo perdí a una hermana".
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(Alrededor de los veintisiete minutos) La esposa y la hija de Alfonso Cuarón son la madre y el bebé del retrato que hay junto a la Dama Gorda.
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Los tatuajes del cuerpo y las manos de Sirius Black están tomados de las bandas de presos rusas. Son marcas que identifican a la persona como un hombre al que hay que temer y respetar.
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Al diseñar el Mapa del Merodeador, los diseñadores gráficos Miraphora Mina y Eduardo Lima decidieron alejarse del tradicional mapa del tesoro enrollado con bordes quemados y lo diseñaron como un mapa plegable con muchas capas, cada una representando un nivel distinto del castillo de Hogwarts. Las formas de las distintas zonas y objetos que aparecen en el mapa están definidas con palabras escritas en lugar de con líneas de dibujante. El mapa se imprimió en papel blanco y después se "envejeció" con una rica mezcla de café para darle el aspecto de un pergamino antiguo.
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Alfonso Cuarón dirigió a Daniel Radcliffe en una escena en la que este tenía que actuar asombrado: "Finge que estás viendo a Cameron Diaz en tanga". Funcionó.
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Los símbolos que hay bajo la foto de Sirius Black en el cartel de "Se busca" significan "más o menos humano".
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El equipo de efectos visuales pasó seis meses creando a los dementores. En un principio, Alfonso Cuarón no era partidario de usar CGI y quería recurrir a técnicas más tradicionales, como los títeres. El equipo probó una técnica básica con un dementor de marioneta flotando en la brisa, pero no les convenció el resultado. El titiritero Basil Twist les mostró una técnica que consistía en meter la marioneta en agua y rodarla a cámara lenta con la película invertida. Al equipo le gustó el aspecto, pero se dieron cuenta de que sería una tarea imposible, así que al final decidieron usar CGI para crear a los dementores.
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Bronson Webb figuraba como "Slytherin Boy". Según el sitio web "Harry Potter Wiki", el personaje se llama "Pike".
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Hubo que llegar a una especie de compromiso con el personaje de Buckbeak. Zoológicamente hablando, un animal de su tamaño necesitaría alas mucho más grandes y largas para sostenerse en vuelo, pero se consideró poco práctico para el diseño del personaje.
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Para el papel de Crookshanks se usaron dos gatos persas rojos: Crackerjack y Pumpkin. Los adiestradores guardaban el pelo que mudaban los gatos, lo enrollaban en bolas y se las pegaban a los gatos para conseguir el aspecto enmarañado y apelmazado de Crookshanks.
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(Alrededor de los veintisiete minutos) Aunque Voldemort no aparece en esta película, puede verse un cuadro suyo en movimiento en la esquina inferior derecha de la pantalla cuando Harry y sus amigos suben las escaleras y descubren a la Dama Gorda cantando.
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En un principio se ofreció el papel de la profesora Trelawney a Tilda Swinton, pero lo rechazó. Más tarde declaró en una entrevista que renunció a la oportunidad por sus malas experiencias personales en un internado de Londres, y que no le gustan las películas que romantizan lo que ella vivió como lugares "solitarios y aislantes". Después se ofreció el papel a la dama Emma Thompson, que lo aceptó para impresionar a su hija de cuatro años, Gaia Wise.
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En el libro se menciona que el hombre lobo se parece a un lobo normal salvo por algunos rasgos distintivos. En esta película no es así, ya que Lupin, en su forma de hombre lobo, aparece demacrado, humanoide y sin pelo, con una cara parecida a la de un coyote y sin cola.
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Para que el Autobús Noctámbulo pareciera cruzar el tráfico a una velocidad altísima, las escenas se rodaron con el autobús circulando a velocidad normal y el resto del tráfico a paso de tortuga. La película se hacía avanzar a través de la cámara a un ritmo más lento del que acabaría teniendo en pantalla. Al reproducir la escena a velocidad normal, el autobús parece ir superrápido.
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Es la única película de Harry Potter en la que nadie muere.
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En esta película, durante la escena en la que la Dama Gorda se niega a dar acceso a la sala común mientras canta, Sir Cadogan pasa cuatro veces por el fondo, posando.
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Ni Miriam Margolyes (la profesora Sprout) ni Gemma Jones (la señora Pomfrey) volvieron a aparecer en esta película. A pesar de que una parte importante de la película transcurre en el ala hospitalaria, la principal aportación de la señora Pomfrey en el libro era curar algunas heridas comunes y hacer comentarios negativos sobre la presencia de los dementores, algo que no era lo bastante relevante para el guion final; en el libro solo había una breve escena en el invernadero de la profesora Sprout, así que se dejó fuera de la película por completo.
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En los créditos finales, las pisadas de Robbie Coltrane (Hagrid) aparecen más grandes que las del resto del reparto, porque Hagrid es medio gigante.
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J.K. Rowling ha declarado que su Boggart sería el mismo que el de Molly Weasley: sus seres queridos muertos o, en su defecto, ella misma enterrada viva. Sin embargo, en una entrevista anterior, antes de la publicación de Harry Potter y la Orden del Fénix, sugirió a Aragog como posible Boggart para ella, ya que odia las arañas.
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(Alrededor de una hora y seis minutos) Gran parte del rodaje se hizo en Escocia, así que el equipo quería asegurarse de que apareciera en la película una vaca de las Highlands, una raza bovina originaria de Escocia. El enorme animal peludo de grandes cuernos puede verse frente a una tienda de Hogsmeade cuando Ron y Hermione van a buscar a Harry después de que este salga del pub.
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La estatua de una bruja tuerta (que custodia el pasadizo que Harry usa para ir a Honeydukes) aparece brevemente en el pasillo que lleva a la cámara de Fluffy en Harry Potter y la piedra filosofal (2001).
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El diseño del gran reloj que funciona como motivo visual en esta película parece estar basado en el Reloj de la Ciudad Vieja (también llamado "Orloj", pronunciado "OR-LOY") de Praga, República Checa. El Orloj no solo marca la hora, sino que muestra el mes, el signo del zodiaco y las posiciones relativas de la luna y el sol.
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(Minuto 31 aproximadamente) El sonido de la campana de Hogwarts es una grabación del "Big Ben" (la campana del Palacio de Westminster, en Londres, Inglaterra).
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Un atrezo creado para esta película hace varias afirmaciones sobre los hombres lobo que contradicen fuentes canónicas de mayor peso. Señala otras formas de convertirse en hombre lobo además de la mordedura: recibir el poder de cambiar de forma mediante la hechicería, la Maldición Licacomia y nacer de un hombre lobo. Pottermore, sin embargo, aclara que la única forma de convertirse en hombre lobo es la mordedura de un hombre lobo en luna llena, y niega explícitamente que se pueda heredar la enfermedad al nacer. Afirma que los hombres lobo pueden transformarse en su forma lupina por diversos medios, como la voluntad propia o al ser forzados por distintas fases de la luna o al oír el aullido de otro hombre lobo. Según "Animales fantásticos y dónde encontrarlos", la luna llena es lo único que puede transformar a un hombre lobo. Sostiene que el alma de un hombre lobo está condenada eternamente y no puede abandonar el plano mortal tras la muerte. Sin embargo, Remus Lupin fue recuperado con éxito del más allá del velo con la Piedra de la Resurrección, por lo que debió de "pasar al más allá".
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El rodaje se detuvo tras el vandalismo sufrido por el tren utilizado como el Expreso de Hogwarts.
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Los murciélagos que se ven volando por la cabaña de Hagrid son reales. Entrenarlos fue especialmente difícil, y Daniel Radcliffe señaló que tendían a orinar por todas partes. Los adiestradores los mantenían a raya con comida como recompensa; les encantaban, sobre todo, los plátanos.
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Es la única película de la saga en la que Voldemort no aparece de alguna forma viva (solo en un retrato). A menudo se dice que tampoco apareció en Harry Potter y el misterio del príncipe (2009), y aunque técnicamente es cierto, Tom Riddle sí apareció en secuencias de flashback.
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Lucius Malfoy debía aparecer en esta película en la ejecución de Buckbeak e indignarse cuando este escapara. Sin embargo, Jason Isaacs no estaba disponible para rodar.
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En un primer guion había varias diferencias con el montaje final. Los boggarts de Neville, Ron, Harry y el profesor Lupin seguían igual, pero el de Parvati habría sido un vampiro (concretamente el conde Drácula), que llevaría un bikini como el de Carmen Miranda (presumiblemente en referencia a su famoso conjunto con sombrero de frutas de The Gang's All Here (1943)) cuando se le aplicara el Encantamiento Repelente de Boggarts; Dean tendría la cobra que en la película real tiene Parvati. Esto cambió en el guion de rodaje, donde el vampiro sería el boggart de Seamus, pero esa escena se eliminó del montaje (cabe señalar que Seamus va justo detrás de Ron y probablemente habría aparecido después del boggart araña de Ron).
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(Minuto 12 aproximadamente) el cantante (antiguo miembro de The Stone Roses) aparece brevemente en el bar al principio de la película leyendo "Breve historia del tiempo", de Stephen Hawking. En un principio iba a interpretar al dueño del pub, pero el papel se redujo por falta de tiempo.
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El verdugo enviado a matar a Buckbeak es en realidad Walden Macnair, de quien más tarde se revela en la escena del cementerio de Harry Potter y el cáliz de fuego (2005) que fue uno de los primeros mortífagos de Voldemort. Más adelante Hagrid explicó que Macnair fue enviado a los gigantes para intentar reclutarlos para Voldemort (por eso Dumbledore mandó a Hagrid a hablar con ellos al principio de Harry Potter y la Orden del Fénix (2007), para evitar que juraran lealtad a Voldemort).
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A sir Gary Oldman le "sorprendió lo difícil que resultaba" sacar adelante los diálogos de Sirius Black, y comparó el papel con la actuación shakesperiana.
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El ilusionista Paul Kieve trabajó como asesor. Enseñó magia a varios miembros del reparto, entre ellos Daniel Radcliffe y Emma Watson, y trabajó a fondo en la creación de efectos mágicos físicos. Es el único ilusionista profesional que ha trabajado en alguna de las películas y, gracias a ello, esta incluye varios trucos discretos y auténticos de ilusionismo práctico. El DVD de 2 discos convierte encontrarlos en un juego para el espectador. Kieve también hace un cameo en esta película, en la escena del pub Las Tres Escobas.
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(Minuto 24 aproximadamente) Fue idea de Alfonso Cuarón que un coro de Hogwarts cantara mientras los alumnos entran en el colegio, y propuso usar "Double, Double Toil and Trouble", de Macbeth, de William Shakespeare. John Williams estuvo de acuerdo, así que la melodía y la letra acabaron usándose en toda la película, con el título "Double Trouble". El motivo Shakespeare/Macbeth llegó hasta el punto de que la película se promocionó con el eslogan "Something wicked this way comes". Y, casualidad o no, esos versos de la obra los pronuncian unas brujas llamadas las "Weird Sisters". En las novelas, las Weird Sisters son una popular banda de magos.
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J.K. Rowling permitió a Alfonso Cuarón hacer pequeños cambios en el libro con la condición de que respetara su espíritu. Le dejó colocar un reloj de sol en los terrenos de Hogwarts, pero rechazó un cementerio, ya que tendría un papel importante en la sexta novela, aún sin publicar entonces.
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Gary Oldman, David Thewlis y Timothy Spall (los Merodeadores aún vivos) interpretaron cada uno el papel protagonista masculino en una película de Mike Leigh (Oldman en Meantime, Thewlis en Naked y Spall en Secrets & Lies). Además, las tres películas forman ahora parte de la colección Criterion.
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La Casa de los Gritos está completamente destartalada y vandalizada por dentro, aunque la película nunca explica explícitamente por qué, ni cómo saben Sirius y Lupin entrar por el túnel que hay a los pies del Sauce Boxeador. El libro explica que el profesor Dumbledore permitió al joven Lupin estudiar en Hogwarts con la condición de que se aislara en la casa, construida para ello, cada mes durante sus transformaciones en hombre lobo, para no poder hacer daño a nadie. El sauce se plantó sobre la entrada del túnel para impedir que otros alumnos entraran, y los aullidos y golpes mensuales de Lupin en el interior pronto crearon la fama de que la casa estaba encantada. De hecho, Dumbledore fomentó esas historias para que la gente no se acercara. Cuando los amigos de Lupin, James, Sirius y Peter, conocieron su secreto, se hicieron animagos para poder acompañarlo cada mes en la casa (ya que los hombres lobo no son un peligro para los animales). En el libro, Harry también descubre la naturaleza del odio de Snape hacia James y Sirius: cuando Snape se enteró de que Lupin iba cada mes a la casa, Sirius animó en broma a Snape a seguir a Lupin para descubrir su secreto. Al darse cuenta de que eso podía matar a Snape, James logró por poco salvarlo de ser atacado por Lupin en su forma de hombre lobo. Snape siempre guardó rencor a Sirius y James, convencido de que habían intentado llevarlo a la muerte y luego habían cambiado de idea, no por miedo a lo que le pudiera pasar a Snape, sino a que los expulsaran del colegio.
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La ironía del estatus de Remus Lupin como hombre lobo y su deseo de caer bien y de pertenecer a un grupo es que los lobos son animales sociales que suelen vivir en manadas y actuar en beneficio de todos, lo que refleja su naturaleza altruista y abnegada. Esto, unido al lado típicamente salvaje de su forma de hombre lobo, presenta un conflicto interno casi de yin y yang, en el que su forma humana representa la mejor mitad de su personalidad lupina, como su inteligencia, su bondad, su capacidad de adaptación y su deseo de defender, mientras que su forma de hombre lobo representa los aspectos más salvajes de los lobos, como la ira feroz, la gula y la lujuria. Otra ironía es su amor por el chocolate, ya que es tóxico para los lobos y otros cánidos, por lo que Lupin habría muerto si hubiera comido chocolate en su forma de hombre lobo.
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J.K. Rowling tuvo dos abuelos, llamados Stanley y Ernie. Esos nombres se usan para el guardia y el conductor del Autobús Noctámbulo al principio de esta película.
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Aunque Sirius Black era inocente del asesinato de Peter Pettigrew y de los muggles, crimen por el que fue enviado a Azkaban, no estaba en Azkaban injustamente. Ser un animago sin registrar es un delito castigado con prisión en Azkaban, aunque con toda probabilidad no a cadena perpetua.
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El diseñador de producción Stuart Craig ha revelado que el aspecto y la ubicación de la cabaña de Hagrid tal como se ven en esta película y en las siguientes se acercaban más a su diseño original para la cabaña, que se había visto comprometido en las dos primeras películas porque las escenas se rodaron en un pequeño terreno junto al estudio, en lugar de en exteriores en Escocia.
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El libro incluye dos partidos de Quidditch más, el primero entre Gryffindor y Ravenclaw. De nuevo aparecen dementores durante el partido, pero Harry logra ahuyentarlos con un encantamiento Patronus completo. Sin embargo, más tarde le dicen que no eran dementores reales, sino cuatro estudiantes de Slytherin disfrazados de ellos con la esperanza de que su aparición desconcentrara a Harry. El segundo partido es la final, Gryffindor contra Slytherin, que gana el primero, lo que convierte a Gryffindor en ganador tanto de la copa de Quidditch como de la copa de las casas.
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A pesar de tener como trasfondo la idea de un asesinato múltiple, podría decirse que es el único libro y la única película de la saga en los que no muere nadie. El argumento en contra es que, aunque el villano de Harry Potter y la cámara secreta (2002) fue destruido, era una manifestación del horrocrux de Voldemort (un fragmento de alma) y puede decirse que nunca estuvo vivo en un principio.
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El chocolate no supone ningún peligro para los hombres lobo, pese al conocido hecho de que el chocolate es tóxico para los cánidos, lo que demuestra que la forma humana del hombre lobo conserva rasgos que se trasladan a la forma de lobo, además de unos ojos más humanos. Irónicamente, Remus Lupin es conocido por su adicción rayana al chocolate.
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La tendencia de Remus a cuidar de quienes lo rodean, sobre todo de los niños, es muy apropiada, ya que la estructura social de los lobos suele implicar que todos los miembros de la manada cuiden y enseñen a los cachorros. Es otra ocasión en la que Remus está a la altura de los aspectos más nobles de su naturaleza lobuna. Resulta bastante irónico que se considerara incapaz de ser padre.
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(Alrededor de una hora) Cuando los gemelos Weasley le dan a Harry el Mapa del Merodeador, el nombre "Moony" aparece mal escrito como "Mooney". Aunque no es realmente un error, hay una conexión curiosa: el supervisor de efectos visuales de esta película se llama Karl Mooney. La ortografía se cambió a propósito como broma interna.
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DIRECTOR_TRADEMARK(Alfonso Cuarón): [México]: Las referencias a la nacionalidad mexicana de Cuarón abundan. En la fuente del patio, frente a la torre del reloj, hay varias estatuas de águilas devorando serpientes, como en el Escudo Nacional de México. Además, entre los muchos dulces que se ofrecen en Honeydukes hay calaveras de azúcar, un dulce popular en México durante el Día de los Muertos. Y, después de decir sus últimas frases fuera de la enfermería, Dumbledore baja las escaleras tarareando "La Raspa", el baile del sombrero mexicano.
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El boggart de Lupin, la luna llena, indicaba su terror a transformarse en hombre lobo. Sin embargo, el boggart no lograba asustarlo porque no temía a la luna en sí, sino a su efecto sobre él.
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En la escena en la que Hermione explica qué es un boggart, lleva el pelo recogido en un moño desaliñado. Es la única vez que Hermione lleva el pelo recogido en clase.
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Según J.K. Rowling, Sirius es el mayor de los Merodeadores, con fecha de nacimiento conocida: 3 de noviembre de 1959. Aunque no se revela la de Peter, por ese dato se deduce que James es el menor (la lápida en Deathly Hallows revela que nació en marzo de 1960).
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(Alrededor de los dieciséis minutos) Alex Crockford aparece sin acreditar como Charlie, el segundo hijo varón de los Weasley, en la foto del periódico que Ron le enseña a Harry en el Caldero Chorreante. Es la única aparición visual de Charlie en toda la saga de películas.
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La historia de Sirius Black es paralela a la de Hagrid en la película anterior. Décadas antes, Hagrid había sido acusado injustamente por Voldemort, lo que provocó su expulsión. Cuando vuelve a ser acusado, es llevado a Azkaban. Solo gracias a los esfuerzos de Harry, Ron y Hermione queda exonerado. A Sirius lo incriminó Peter Pettigrew, acusándolo de revelarle a Voldemort el escondite de los Potter. Harry, Ron y Hermione descubren la verdad, aunque en su caso nunca queda exonerado antes de morir. En Harry Potter y la piedra filosofal (2001), Hagrid llega en una moto voladora que, en el libro, dice haberle pedido prestada a Sirius. En esta película, escapa en el hipogrifo de Hagrid.
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Los cineastas querían alejarse del hombre lobo tradicional y mostrar la licantropía de Lupin como una enfermedad debilitante. Por eso, Lupin en su forma de hombre lobo aparece demacrado y casi sin pelo, lo que lo hace parecer aterrador y digno de lástima.
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(Alrededor de los cuarenta y tres minutos) El sueño de Ron con arañas que lo hacen bailar claqué es una referencia doble al siguiente libro. En Harry Potter y el cáliz de fuego hay una maldición imperdonable, enseñada por el profesor Moody, que permite controlar lo que hace alguien. Este hace que una araña baile claqué sobre el escritorio.
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Es la única película en la que Dumbledore no dice el nombre de Harry Potter de ninguna forma (Harry, señor Potter, señor Harry Potter, Harry Potter, pero no Potter). Sin embargo, en la escena en la que todos duermen en el Gran Comedor, Dumbledore se refiere a Harry como "él" cuando Snape le pregunta si debería advertirle.
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Esta película es la que tiene más especies animales reales de toda la saga, entre ellas, sin limitarse a estas, una rata, un gato, un murciélago, un perro, una vaca de las Highlands, un búho y un cuervo, por nombrar las más evidentes.
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El rodaje de la secuencia del Autobús Noctámbulo se llevó a cabo en las calles de Palmers Green, al norte de Londres. El equipo y la policía local dieron instrucciones estrictas a los espectadores para que se mantuvieran alejados durante el rodaje y no usaran flash, ya que arruinaría la toma. Pese a las advertencias, hubo quien fotografió la escena con flash y, en un momento dado, un conductor ignoró a la policía y las señales de "Prohibido el paso" y "Desvío" y casi se metió en el tráfico que venía de frente.
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La escena en la que el profesor Lupin le enseña a Harry el encantamiento Patronus para defenderse de los dementores se rodó en el decorado que servía como despacho de Dumbledore en Harry Potter y la cámara secreta (2002). A Alfonso Cuarón le gustó el decorado y quiso usarlo en esta película. Como el guion no menciona el despacho de Dumbledore, el decorado se redecoró por completo como otra habitación (en el guion se la llama Sala de Astronomía). Volvió a convertirse en el despacho de Dumbledore para Harry Potter y el cáliz de fuego (2005) y las películas posteriores.
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Los cuervos que aparecen en la parte final de la película son cuervos píos africanos. Se criaron en cautividad en California, ya que los cuervos criados en cautividad eran más fáciles de adiestrar que los salvajes. Estos cuervos suelen encontrarse por toda África.
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Los cristales de las gafas de la profesora Trelawney eran en realidad lupas. Según la dama Emma Thompson, llevarlas le provocaba a menudo mareos y náuseas.
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El destartalado puente de madera que conecta Hogwarts con el paisaje de alrededor iba a crearse íntegramente en el estudio, con un croma detrás, lo que permitiría a los cineastas añadir un fondo digital en posproducción. Aunque algunas escenas se rodaron en el estudio, Alfonso Cuarón decidió rodar en exteriores de Escocia la escena en la que Harry habla con el profesor Lupin sobre sus padres. Para el rodaje se construyó una sección del puente en las Highlands y, aunque era mucho más resistente de lo que parecía, los vientos extremadamente fuertes supusieron todo un reto.
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Sirius, la estrella más brillante del cielo nocturno, también se conoce como la Estrella del Perro. Esto anticipa que Sirius es el perro que aparece a lo largo de esta película.
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(Alrededor de una hora y cincuenta minutos) El profesor Dumbledore parece entretener al verdugo diciendo que necesita firmar la orden de ejecución y que tiene "un nombre muy largo". En Harry Potter y la Orden del Fénix (2007) se revela que su nombre completo es Albus Percival Wulfric Brian Dumbledore.
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(Alrededor de los cincuenta y cuatro minutos) Durante el partido de Quidditch entre Gryffindor y Hufflepuff, el buscador que compite con Harry por la snitch dorada es, en realidad, Cedric Diggory. El público no lo sabe, aunque los lectores de las novelas ya lo sabrán. Cedric aparece oficialmente en Harry Potter y el cáliz de fuego (2005) (con Robert Pattinson en el papel).
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La frase de Hermione "¿De verdad mi pelo se ve así por detrás?" fue improvisada por completo por Emma Watson, preocupada por su pelo. Al director Alfonso Cuarón le gustó tanto que la mantuvo en la película.
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El hechizo "Lumos" también da nombre a la organización benéfica de J.K. Rowling para niños.
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(Alrededor de los veinticuatro minutos) El guion de esta película no menciona al profesor Flitwick. Como quería mantener a Warwick Davis en el reparto, Alfonso Cuarón tuvo la idea de que interpretara al director del coro. A Mike Newell le gustó el aspecto del director del coro y quiso seguir usándolo. Así, el director del coro se convirtió en Flitwick, y su nuevo aspecto se ha mantenido en todas las películas posteriores.
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(Alrededor de una hora y un minuto) Honeydukes "es psicodelia de suelo a techo" e incluye calaveras mexicanas de azúcar. Al reparto le dijeron que los dulces de Honeydukes estaban lacados, cuando en realidad no lo estaban, para evitar que los dulces desaparecieran entre toma y toma.
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La predicción de Ron para Harry en clase de adivinación, que sufriría pero sería feliz por ello, se cumple al final de la película. Harry sufre al saber que Sirius mató a sus padres, pero descubre que no es cierto y que, de hecho, Sirius puede ofrecerle un hogar lleno de cariño. También podría significar que Harry sufriría al saber que tenía un hogar amoroso al que ir, pero que nunca podría ir allí (la parte del sufrimiento), y la parte feliz sería saber que Sirius estaba libre y que había descubierto que tenía familia.
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En los libros, Harry recibe su nueva escoba a mitad del libro. Hermione se lo contó a la profesora McGonagall, quien le quitó la escoba para comprobar si tenía una maldición. Hermione pensaba que la escoba podría ser de Sirius Black y le preocupaba que quisiera matarlo. Era de Sirius, pero no estaba maldita, y después recuperó la escoba.
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Remus Lupin menciona que nadie sabe qué aspecto tiene un boggart cuando está solo. Mad-Eye Moody, en Harry Potter y la Orden del Fénix, es capaz de determinar con su ojo "loco" que una criatura escondida en el número 12 de Grimmauld Place es sin duda un boggart. Se supone que Moody sabía qué aspecto tenía un boggart en su forma verdadera, ya que el boggart no lo había visto y no había cambiado de forma.
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La autora J.K. Rowling explicó que el miedo de Ron a las arañas proviene de un trauma cuando tenía tres años. Como venganza por haber roto su escoba, su hermano Fred convirtió el osito de peluche de Ron en una araña, tal como se describe en el libro.
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La fotografía del "Profeta Diario" de la familia Weasley en Egipto mostraba a los nueve miembros: los padres Molly y Arthur (Julie Walters y Mark Williams), y los hijos acreditados Ginny (Bonnie Wright), Ron (Rupert Grint), los gemelos Fred y George (James Phelps y Oliver Phelps) y Percy (Chris Rankin). Los dos mayores de los Weasley, Charlie (Richard Fish) y Bill (Alex Crockford, sustituido por Domhnall Gleeson en las dos películas de "Deathly Hallows"), no aparecían en los créditos.
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La escena en la que Snape sustituye a Lupin es la primera vez en la franquicia en que se le ve dando una clase que no sea de pociones.
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SELLO DEL DIRECTOR (Alfonso Cuarón): (El título de la película aparece al principio y al final de la película): Al final de esta película, el título se muestra justo antes de que rueden los créditos finales, animado al estilo del Mapa del Merodeador.
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Según el calculador de fases lunares de StarDate Online, la fecha de nacimiento de Remus (10 de marzo de 1960) cayó dos días antes de una luna llena.
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Sir Michael Gambon (Dumbledore) interpretó a un hombre lobo en La bestia debe morir (1974) como Jan, el pianista.
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(Alrededor de una hora y quince minutos) Cuando Harry ve el nombre de Peter Pettigrew en el mapa, pero no lo ve realmente en el pasillo, se oye débilmente el sonido de una rata correteando.
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Sir Gary Oldman se inspiró en Alfonso Cuarón, de quien dijo que tenía "tanto entusiasmo y alegría de vivir", y comparó a Sirius con John Lennon.
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Al principio de esta película, Harry hace magia siendo menor de edad, pero el Ministerio no lo descubre mediante la Traza.
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Timothy Spall interpreta a un hombre que puede transformarse en rata. Spall puso la voz a la rata Nick en Chicken Run: Evasión en la granja (2000).
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Muchas de las clases de Harry, una característica importante de las dos películas anteriores, se eliminaron de esta película y de las siguientes. Los profesores que regresan no aparecen dando clase, así que solo se muestran los nuevos. En este caso, eso significa que solo vemos tres de las clases de Harry: Cuidado de Criaturas Mágicas, impartida por Hagrid; Adivinación, impartida por la profesora Trelawney; y Defensa Contra las Artes Oscuras, impartida por el profesor Lupin. Snape solo aparece dando clase cuando sustituye al profesor Lupin. En las dos películas siguientes, el único profesor nuevo es el de Defensa Contra las Artes Oscuras, así que solo se muestra esa clase. La única excepción es Harry Potter y la Orden del Fénix (2007), donde se muestran Adivinación y Pociones, debido a los interrogatorios de Umbridge a sus respectivos profesores. Esta es la única película en la que se ve a Snape dando clase de Defensa Contra las Artes Oscuras, aunque se le da ese puesto en Harry Potter y el misterio del príncipe (2009). En esa película, solo se muestra a Harry en clase de Pociones, lo que convierte a esta en la única película en la que se le ve dando clase de Defensa Contra las Artes Oscuras.
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Fred y George tuvieron el Mapa del Merodeador durante varios años, pero nunca se dieron cuenta de Peter Pettigrew ni se lo mencionaron a nadie.
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Se construyeron dos autobuses Knight: uno para exteriores y otro para interiores. El exterior del autobús se creó tomando un autobús londinense de dos pisos normal, añadiéndole un nivel y pintándolo de morado.
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Primera película de la franquicia con escenas de lluvia en Hogwarts.
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Se construyó un decorado adicional para la tienda de dulces: el sótano. No se usó en esta película, pero se incluyó en un extra del DVD que permitía a los espectadores explorar la tienda.
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Durante el rodaje de la escena de los sacos de dormir, el director Alfonso Cuarón, Sir Michael Gambon y Alan Rickman gastaron una broma a Daniel Radcliffe (que había pedido que su saco de dormir estuviera junto a una chica que le gustaba en ese momento) escondiendo un cojín de broma teledirigido en su saco. Según Cuarón, Daniel se esforzó mucho por mantenerse en el personaje mientras todos los demás se reían.
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Sir Gary Oldman sugirió el peinado de Sirius Black, mientras que Alfonso Cuarón diseñó sus tatuajes.
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En una entrevista de 2008 con The Times of India, Timothy Spall reveló que le encanta "interpretar a personajes malvados y repugnantes", incluido Peter Pettigrew (Colagusano) en la saga de Harry Potter: "Fue otro de esos papeles que voy a atesorar siempre. Aunque mis nietos esperaban que no hubiera traicionado a los Potter. Pero estoy orgulloso de ese papel y mis nietos están orgullosos de que su abuelo forme parte de la familia Potter".