Harry Potter et le Prisonnier d'Azkaban : 165 anecdotes que vous ne connaissiez peut-être pas

Lors de sa première rencontre avec Sir Gary Oldman, Tom Felton a cru qu'il faisait partie des agents d'entretien du plateau.
Sir Michael Gambon et Dame Maggie Smith sont tous deux décédés un 27 septembre, à exactement un an d'intervalle. Gambon est mort en 2023 et Smith en 2024.
Une clause du contrat du réalisateur Alfonso Cuarón lui interdisait de jurer devant les enfants sur le plateau.
Le baiser du Détraqueur était rendu par un effet numérique de déformation. George raconte : « Alfonso voulait un effet très sobre. Nos premiers essais d'aspiration d'âme étaient complètement exagérés. Une partie de mon travail consistait à trouver le rendu plus organique et plus subtil qu'Alfonso souhaitait. » L'effet final d'aspiration d'âme a été obtenu par une combinaison de simulation de particules, de formes animées avec des textures projetées et d'effets de peinture.
Pour les scènes où Harry chevauche Buck, Daniel Radcliffe était filmé sur fond bleu, installé sur un M-rig (développé pour la mini-série Dinotopia) qui représentait physiquement le dos de Buck. Le rig a été perfectionné pour le projet, offrant désormais un point de contact souple sur une forme articulée inspirée des moulages des marionnettes de l'équipe de Dudman. Les artistes de Framestore ont intégré l'animation au M-rig, ce qui permettait de prévisualiser les mouvements et de modifier l'animation en temps réel. Un nouveau système de passes de rendu a également été employé. « Plutôt que d'écrire les traditionnelles passes beauté et ombre pour Render-Man, explique Lomax, Andy King, notre superviseur lumière, a conçu des shaders pour produire des passes de translucidité, d'occlusion, de lumière, de forme et d'environnement, découpant chaque rendu en 54 composants que nous avons ensuite recomposés dans Shake. »
Il a brièvement été envisagé que Richard Griffiths joue Tante Marge en travesti pour que son apparence soit plus fidèle au livre, mais l'idée a été écartée.
Sir Michael Gambon a admis plus tard qu'il ne voyait « aucun intérêt » à lire les livres pour se faire une idée du personnage de Dumbledore, puisque « chaque rôle que je joue n'est qu'une variante de ma propre personnalité ». Pendant toute la durée où il a incarné Dumbledore, il n'en a donc jamais lu un seul.
Alfonso Cuarón a reconnu avoir accepté de réaliser ce film parce que « j'avais écrit Children of Men que personne ne voulait faire. J'étais au chômage. J'allais avoir un enfant. »
Pendant le tournage, toutes les poches des robes de Tom Felton étaient cousues pour l'empêcher de rapporter de la nourriture sur le plateau.
Deuxième plus gros succès au box-office de 2004, derrière Shrek 2.
Emma Watson et Dame Emma Thompson partagent la même date d'anniversaire (le 15 avril), mais plusieurs années les séparent. Watson est née en 1990 et Thompson en 1959.
Sachant Daniel Radcliffe passionné de musique, Sir Gary Oldman lui a offert une guitare basse lors de leur rencontre.
Sir Richard Attenborough s'est montré intéressé à reprendre le rôle de Dumbledore dans ce film, déclarant même que c'était le seul rôle pour lequel il reviendrait au métier d'acteur. Attenborough avait remplacé Richard Harris des années plus tôt, lorsque Harris s'était retiré de La Grande Évasion (1963). Ce film réunissait Attenborough et William Russell, dont le fils, Alfred Enoch, incarne Dean Thomas dans les films. Le petit-fils d'Attenborough, Tom Attenborough, a prêté sa voix à Harry dans plusieurs jeux vidéo tirés des films, à commencer par celui-ci.
C'est le premier film de la saga à recourir largement à de vrais décors extérieurs, une grande partie des deux premiers ayant été tournée en studio.
David Thewlis était le premier choix d'Alfonso Cuarón pour le rôle du professeur Lupin. Il a accepté sur les conseils d'Ian Hart, qui avait incarné le professeur Quirrell dans Harry Potter à l'école des sorciers (2001) et lui avait dit que le professeur Lupin était « le meilleur rôle du livre ». Le producteur Chris Columbus a révélé plus tard que Robin Williams s'était également montré intéressé par le rôle. Columbus avait déjà dû le décevoir lorsqu'il avait tenté d'obtenir le rôle de Rubeus Hagrid dans le premier film, car cela aurait contrevenu à l'exigence de l'autrice J.K. Rowling d'un casting strictement britannique et irlandais ; Williams espérait contre toute attente que l'interdiction des acteurs américains avait été levée.
Deuxième plus gros succès mondial des films sur le voyage dans le temps, après Avengers: Endgame (2019).
En 2024, la baguette de Harry a été vendue 52 000 dollars lors d'une vente aux enchères Heritage.
Brian Bowles a tenu deux rôles non crédités : « le Cavalier sans tête » (peut-être un clin d'œil au « Nick Quasi-Sans-Tête » de John Cleese dans les deux premiers films) et une « tête réduite » aux Trois Balais.
Entre les prises, Emma Watson aimait jouer avec les cheveux du réalisateur Alfonso Cuarón parce qu'ils étaient très longs. Elle les lui attachait même en couettes. « Je suis sa coiffeuse officieuse », disait Emma.
Sir Gary Oldman affirme avoir accepté le rôle de Sirius Black parce qu'il « avait besoin de travailler ». Il n'avait pas tourné depuis plus d'un an, ayant pris du temps pour sa famille. Son dernier film était Sin (2003), tourné en 2002. Il a aussi pris le rôle pour faire plaisir à ses fils. Le personnage a fait de lui un héros à leurs yeux et à ceux de leurs camarades d'école.
La filiale allemande de Warner Brothers a tenté de raccourcir ce film (comme elle l'avait fait pour Harry Potter et la Chambre des secrets (2002)) afin d'obtenir une classification plus commerciale, « interdit aux moins de 6 ans ». Elle a soumis plusieurs versions, mais toutes ont été refusées pour cette classification par la commission allemande de classification FSK. Finalement, la version intégrale est sortie avec la classification « interdit aux moins de 12 ans ».
Rupert Grint s'est présenté sur le plateau les cheveux teints en blond, pour faire une blague à ses partenaires. Ne sachant pas que c'était une plaisanterie, Daniel Radcliffe a cru que le scénario prévoyait que Ron ait les cheveux blonds.
Warner Brothers a fourni aux ouvreurs des cinémas des lunettes à vision nocturne pour empêcher l'enregistrement et le piratage illégaux du film.
Pour faire connaissance avec ses trois jeunes acteurs principaux, le réalisateur Alfonso Cuarón leur a demandé à chacun d'écrire une rédaction sur leur personnage, à la première personne. Emma Watson, fidèle à Hermione, s'est un peu laissée emporter et a écrit une rédaction de seize pages. Daniel Radcliffe, comme Harry, a rédigé un simple résumé d'une page, et Rupert Grint, comme Ron, n'a même jamais rendu la sienne.
L'idée initiale d'Alfonso Cuarón était d'animer les Détraqueurs grâce à des marionnettes à tiges filmées sous l'eau pour rendre de façon convaincante le flottement de leurs robes, se souvient Dudman. L'équipe, qui comptait fabriquer et utiliser des marionnettes grandeur nature, a d'abord testé la technique avec des marionnettes au tiers de l'échelle, réalisées à partir de moules des maquettes et recouvertes de tissu. Pour ce faire, le marionnettiste sous-marin Basil Twist a été engagé, sur la foi de son travail sur le spectacle de Broadway Symphonie Fantastique. Dudman raconte : « Basil Twist a fait une démonstration de tissu animé au bout d'une tige, et nous avons tourné des essais avec nos maquettes de Détraqueurs, en brassant l'eau pour créer des vagues et du mouvement. » Le tournage au ralenti et en marche arrière a également été expérimenté. Finalement, la technique s'est révélée irréalisable. Dudman poursuit : « De temps en temps, cela produisait des effets vraiment superbes ; mais la plupart du temps, non, parce que c'était impossible à contrôler. Il n'y avait aucun moyen de faire correspondre les mouvements à un plan tourné en prises de vues réelles. Il est devenu évident que la seule solution logique était le numérique. » La création des Détraqueurs numériques du film a donc été confiée à Industrial Light & Magic. La maquette de Détraqueur au tiers de l'échelle a servi de référence pour le scan du modèle numérique, ensuite retravaillé à la main. George explique : « notre modeleur numérique en chef, Michael Koper, a construit tout le détail du squelette. L'artiste numérique Tom Fejes l'a ensuite recouvert de tissu, et nous l'avons gardé très sombre. Alfonso nous a poussés à rendre les Détraqueurs très mystérieux et spectraux. » Bien qu'abandonnés, les essais de marionnettes sous-marines ont servi de référence à l'équipe numérique : Cuarón a sélectionné les moments clés des essais qui, selon lui, capturaient le caractère voulu des Détraqueurs. ILM devait reproduire l'effet des essais sous une forme numérique et cette fois contrôlable. L'absence de traits du visage des Détraqueurs imposait de fonder leur animation sur le langage corporel. Bill George, superviseur des effets visuels chez ILM, commente : « les Détraqueurs étaient les principaux méchants du film, mais ils n'avaient ni yeux, ni visage, rien pour exprimer une émotion. Tout reposait sur la posture et sur la façon dont le tissu bougeait. L'un de mes objectifs était d'amener les spécialistes de la simulation de tissu — qui s'efforcent d'ordinaire de simuler la réalité — à être plus créatifs dans leur usage du logiciel, en retournant le modèle, en désactivant la gravité ou en lançant les simulations à l'envers. » Des aperçus de l'anatomie des Détraqueurs devaient être révélés par des sources de vent animées poussant le tissu contre la cage thoracique. Le modèle n'était pas doté d'un système musculaire mais équipé d'un unique maillage de simulation de tissu. La maquette grandeur nature fournie par l'équipe de Dudman a servi de référence d'éclairage sur le plateau.
Le casting réunit trois femmes qui ont remporté l'Oscar de la meilleure actrice dans un rôle principal : Dame Maggie Smith, Julie Christie et Dame Emma Thompson.
Le producteur Chris Columbus (réalisateur des deux premiers films) a proposé le poste de réalisateur à Alfonso Cuarón après avoir vu La petite princesse (1995) de ce dernier.
Alfonso Cuarón est connu pour ses longs plans et sa caméra constamment en mouvement. En acceptant de réaliser ce film, il a été conseillé par son ami proche, le réalisateur mexicain Guillermo del Toro, de tempérer ses techniques de mise en scène plus excentriques et de rester fidèle aux deux films précédents.
Les plumes des ailes étaient également modulables à l'échelle, une fonction utilisée lorsque Buck se mettait à voler. « Une envergure de 21 pieds ne paraissait pas assez majestueuse, alors nous avons opté pour une aile ouverte de 28 pieds, explique Lomax, mais l'aile repliée dépassait trop loin derrière le dos de l'hippogriffe, alors nous avons réduit l'échelle des plumes à mesure que les ailes se refermaient. » Les mouvements de Buck s'appuyaient par ailleurs sur l'étude d'images d'aigles en vol, ainsi que de chevaux marchant et galopant.
Pour le film, le réalisateur Alfonso Cuarón a fait du concept de loup-garou la clé de la représentation visuelle de Lupin et de sa forme de loup-garou ; en même temps, il a délibérément voulu s'écarter de la représentation assez simpliste de J.K. Rowling, celle d'un grand loup aux traits humains subtils, pour viser un hybride d'homme et de loup — une idée qui laissait plus de liberté dans le design visuel.
Alfonso Cuarón est revenu sur ce film en 2024 : « [C'était] la meilleure expérience de tournage de ma vie. J'ai appris à une vitesse folle. C'était un cours accéléré d'effets visuels. Une expérience vraiment agréable. »
Certains fans étaient sceptiques quand Alfonso Cuarón a été annoncé comme réalisateur de ce film, car son film précédent, Y tu mamá también (2001), une comédie routière sur deux adolescents obsédés par le sexe qui partent en long voyage avec une belle trentenaire, était aussi controversé qu'acclamé, avec de la nudité et de la sexualité explicites ainsi qu'un humour graveleux fréquent. Cependant, David Heyman le trouvait parfait pour ce film, car il comprenait les émotions des adolescents. L'autrice J.K. Rowling a été ravie d'apprendre que Cuarón réaliserait le film, car elle avait vu et adoré Y Tu Mamá También (2001) et le trouvait elle aussi excellent pour le poste.
Les premières idées pour la transformation en loup-garou comportaient des détails plus macabres, finalement abandonnés, comme des joues qui se déchirent. Cela se traduisait aussi dans le maquillage que portait David Thewlis sur le plateau, ensuite remplacé par une tête de transition numérique. La transformation à l'écran commence par un maquillage en deux étapes, puis se poursuit avec de l'animatronique et du CGI. Des lentilles de contact, des dents et des prothèses faciales aux commissures des lèvres de David Thewlis suggéraient une bouche de Lupin qui s'ouvre jusqu'au crâne. Un harnais dorsal commandé par câbles déformait la colonne vertébrale de Lupin tandis que sa veste se fendait, révélant le dos voûté et les omoplates. Des poches de maquillage appliquées sur le cou étaient gonflées de façon subtile. Des gros plans sur les griffes de Lupin transperçant le bout de ses doigts et sur ses jambes s'allongeant en une configuration de loup ont été tournés ensuite comme plans de raccord.
Le concept de lycanthropie comme maladie a été central dans la conception du loup-garou ; Alfonso Cuarón voulait doter la créature d'une gravité émotionnelle et d'une tristesse. À cette fin, le créateur de créatures Wayne Barlowe a imaginé le monstre comme une créature dégingandée et émaciée aux proportions déformées — dos voûté, membres longs et fins, tête maladive et presque squelettique. Le loup-garou est aussi en grande partie dépourvu de poils — ce qui accentue la maigreur de sa silhouette — avec de rares touffes de poils clairs sur le corps. Les rendus de Barlowe ont été repris par Rob Bliss et Adam Brockbank, qui ont pris la suite du design et l'ont finalisé — en le rendant moins poilu et plus squelettique.
L'animation des ailes de Buck a posé des problèmes particuliers à cet égard, avec des interactions complexes entre muscles et plumes à gérer. Lomax raconte : « nous voulions une aile qui s'ouvre et se referme entièrement, sans tricher. Felix Balbas, notre superviseur de rigging des personnages, a trouvé un moyen de garantir que les plumes primaires et secondaires ne s'entrecroisent pas quand l'aile passait de complètement ouverte à complètement fermée. » Le rig empêchait les intersections dans les plumes primaires aplaties, et un programme spécifique développé pour le projet résolvait les intersections et comprimait les plumes les unes contre les autres dans la configuration fermée de l'aile.
Tilda Swinton a refusé le rôle de Sybil Trelawney parce qu'elle n'aimait pas que la saga « romance » les internats : « Je trouve que c'est un cadre très cruel pour grandir, et je ne pense pas que les enfants tirent profit de ce type d'éducation. »
Les costumes de loup-garou ont été conçus pour deux interprètes, Marnix Van Der Broek (un danseur de ballet belge) et Spencer Wilding (un kickboxeur anglais), tous deux choisis pour leur silhouette grande, musclée et élancée. Les combinaisons en latex mousse étaient moulantes et comportaient une extension de cou (avec des trous pour les yeux) se terminant par une tête entièrement animatronique radiocommandée, ainsi que des extensions pour les bras et les jambes. Quand l'interprète projetait son poids vers l'avant, il se redressait sur les échasses, transférant la charge sur ses tibias. La tête du loup-garou était fixée à une colonne porteuse qui répartissait le poids autour des hanches et des épaules. Les essais et les répétitions du loup-garou furent d'abord concluants, mais ces résultats ne purent être reproduits sur le plateau en hauteur où devait être tournée la scène culminante. « Tout allait bien jusqu'à notre arrivée sur le plateau », raconte Dudman. « Entre la claustrophobie et la position dans laquelle ils étaient maintenus, les interprètes pouvaient faire ce qu'on leur demandait, mais sans grâce. Avec le recul, nous sommes allés plus loin que nous n'aurions dû. Ça m'a appris qu'il ne sert à rien de dire : “on s'en tient au concept d'origine”. Ce que j'aurais dû dire au départ, c'est : “soit c'est entièrement en images de synthèse, soit on fait des compromis.” » Le seul plan de loup-garou en prise de vues réelles qui subsiste au montage final est un rapide plan par-dessus l'épaule, une décision entérinée seulement en post-production, car des plans de référence sans les costumes de loup-garou avaient aussi été tournés. Cela a permis à MPC d'intégrer la nouvelle stratégie d'effets, une créature entièrement numérique, sans difficultés excessives de rotoscopie. Le loup-garou numérique a nécessité des recherches et développements sur le système musculaire. Clutterbuck explique : « nous avons implémenté un article sur le “multi-weight enveloping” écrit par ILM. Il faisait faire au loup-garou une routine d'exercices, le faisant passer par 1200 poses uniques. Le système apprenait les positions et nous pouvions les ajuster si les déformations ne nous plaisaient pas. Cela a constitué une grande bibliothèque de poses. Les animateurs pouvaient déplacer le modèle, et le système comblait les vides en interpolant les poses. » Le loup-garou a été animé avec de l'animation musculaire, de la dynamique de fourrure et de la bave numérique.
Le créateur d'effets spéciaux Nick Dudman et son équipe ont construit trois versions animatroniques grandeur nature de Buck pour le film, représentant la créature respectivement debout, cabrée et couchée. Comme pour Fumseck dans le film précédent, le travail de plumage de la version physique de Buck a été confié à Val Jones, qui a surtout utilisé des plumes de poulet et d'oie issues de l'industrie alimentaire, les plus grandes provenant de carcasses de cygnes conservées. Chaque plume était stérilisée, triée et teinte en masse à la main, puis aérographiée à la main. Les plumes primaires des ailes ont en revanche été réalisées avec des formes de plumes en plastique thermoformées, floquées et aérographiées. Les plumes étaient ensuite collées à la main sur une veste en Powernet, cousue sur la peau de la marionnette (en lycra ajusté), posée sur les mécanismes internes puis fixées avec du velcro et des pressions.
La dernière étape de la transformation de Lupin, où sa tête se change enfin en celle du loup-garou, a été réalisée en effets numériques par MPC. Ce plan clé est parti d'un cyberscan de l'acteur, calé sur un corps en images de synthèse puis déformé de façon sélective. Le superviseur des effets numériques Simon Clutterbuck remarque : « Alfonso tenait à avoir une seconde de David Thewlis avant sa transformation. Nous avons ralenti le plan de moitié, intégré notre marionnette numérique et l'avons animée en correspondance avec David Thewlis dans le plan. » Les cheveux ont été remplacés numériquement par une simulation Delilah, animant la chevelure pour qu'elle s'étende et pousse à mesure que la tête se transformait, et des shaders ont aussi été animés pour faire passer la peau à des teintes plus sombres.
La première apparition d'un Détraqueur a lieu lors de la séquence du train, au début du film. Le directeur de l'animation d'ILM, David Andrews, déclare : « Steve Rawlins a créé l'animation du squelette descendant le couloir. Le responsable du tissu (simulation), Steve Sauers, a ensuite déplacé une source de vent numérique venant du dessous, soufflant sur le personnage pour faire monter les “tentacules”. Nous avons modelé les tentacules à la main pour les rendre plus dynamiques, les faisant monter dans le cadre puis retomber. Il a fallu ce genre de travail artisanal image par image, par-dessus la simulation, pour créer l'effet émotionnel qu'il nous fallait. »
Daniel Radcliffe (Harry Potter) a confié en interview qu'en apprenant que Sir Gary Oldman allait incarner Sirius Black, il avait été terrifié, car il imaginait que la personnalité de Gary ressemblerait à celle de ses rôles précédents. Il a été stupéfait en rencontrant Gary et en découvrant qu'il était en réalité un homme extrêmement gentil.
Malgré sa réticence initiale à accepter le rôle d'Albus Dumbledore, Richard Harris, qui a incarné Dumbledore dans les deux premiers films, était déterminé à jouer le personnage sur toute la série. Cependant, après le tournage de Harry Potter et la Chambre des secrets (2002), Harris a été diagnostiqué d'un lymphome de Hodgkin. Pendant la post-production de ce film, le producteur David Heyman lui a rendu visite à l'hôpital. Bien qu'il fût très affaibli par la maladie, Harris a insisté pour que le rôle de Dumbledore ne soit pas réattribué. Malheureusement, Harris est mort peu avant le début de la production de ce film, ce qui a rendu nécessaire de réattribuer le rôle.
Harry Melling avait tellement maigri que le rôle de Dudley Dursley a failli être réattribué. Finalement, il a été décidé que Melling continuerait à jouer Dudley et porterait un costume rembourré pour paraître plus gros.
Le réalisateur Alfonso Cuarón n'avait jamais lu les romans Harry Potter ni vu les deux premiers films quand on lui a proposé le poste de réalisateur. C'est Guillermo del Toro qui l'a convaincu, en lui disant : « Ne sois pas bête ; lis-les immédiatement. »
Le superviseur des effets visuels Roger Guyett a souligné le parti pris d'Alfonso Cuarón de traiter les Détraqueurs en retrait : « Alfonso voulait les sous-jouer de façon naturelle, sans faire un grand spectacle de chaque plan d'effets. J'ai travaillé sur des films où l'on nous demandait de toujours voir la créature aussi grande que possible, et toujours nette. Mais quand nous avons parlé d'ajouter plus de détails aux Détraqueurs, par exemple, Alfonso a insisté : “non, rendons-les juste sombres et ténébreux. On n'a pas besoin de voir chaque détail tout le temps.” Il y a beaucoup à dire en faveur d'effets qui ne vous sautent pas aux yeux. »
J.K. Rowling a dit avoir eu « la chair de poule » en voyant plusieurs moments de ce film, car ils faisaient involontairement référence à des événements des deux derniers livres : « les gens reverront le film et penseront que ces éléments ont été glissés exprès comme des indices. »
Dame Emma Thompson (le professeur Trelawney) a été mariée à Sir Kenneth Branagh, qui incarnait Gilderoy Lockhart dans Harry Potter et la Chambre des secrets (2002).
Les animatroniques de Buck s'appuyaient sur un système aquatronique et pouvaient effectuer une large palette de mouvements. La tête était pilotée par ordinateur. Les rémiges primaires étaient reliées à des câbles et motorisées pour s'écarter à l'ouverture et au déploiement des ailes ; l'hippogriffe debout pouvait déployer ses ailes, bouger sa patte avant droite et sa patte arrière gauche, et recroqueviller ses griffes. Jusqu'à dix marionnettistes étaient nécessaires pour actionner chaque animatronique. Pour les scènes situées dans la propriété de Hagrid, l'animatronique allongé était monté sur des rails, ce qui lui permettait de glisser et d'être rangé sous une tente pour la nuit. Les conditions climatiques sur le tournage (pluie, grêle) ont rendu le tournage de l'hippogriffe extrêmement difficile — Val Jones devant nettoyer la boue et l'excès d'eau sur les plumes. En parallèle de la construction des marionnettes, une version numérique de Buck a été développée, à partir des dessins de Dermot Power et de photos des animatroniques en cours de construction. L'hippogriffe numérique devait initialement servir pour les scènes de marche, de trot et de vol. La tâche a été confiée à Framestore (la même société d'effets visuels derrière le Basilic numérique du deuxième film), avec une équipe dirigée par Tim Burke. Le superviseur de l'animation Michael Eames a décrit la complexité du processus : « mettre une tête d'oiseau sur un corps de cheval pose des problèmes de structure osseuse et d'anatomie. Les oiseaux sont extrêmement légers, et leur squelette est conçu pour le vol. Nous avons pris quelques libertés pour que la tête bouge à la manière d'un oiseau, car une créature de cette taille ne pourrait sans doute pas bouger aussi vite. Plus important encore, Alfonso voulait que Buck soit comme un adolescent maladroit — animal, avec un côté un peu sauvage. Mais quand Buck prenait son envol, il devenait une bête gracieuse et majestueuse, totalement maîtresse de sa direction et de sa puissance. » En fin de compte, les hippogriffes animatroniques n'apparaissent que dans deux plans, allongés dans le potager de citrouilles de Hagrid. Sinon, ils n'ont servi que de référence d'éclairage et d'interaction sur le plateau. Le développement de la version numérique de la créature a surtout consisté à concevoir un système de plumes réaliste capable d'interagir avec les personnages et la résistance au vent. Plutôt que d'utiliser une surface avec des textures, l'équipe d'effets visuels a choisi de modéliser les plumes à la main. Le développement du système de plumes est parti de la déconstruction de la structure d'une vraie plume d'oiseau — du rachis aux barbes, puis aux barbules. La simulation des barbules n'était utilisée que lorsque l'hippogriffe était vu en très gros plan. Environ 16 300 plumes (avec 6,7 millions de barbes individuelles) ont été appliquées sur la peau de l'hippogriffe numérique, animée par un système musculaire propriétaire développé sous Maya pour rendre le frémissement réaliste de la peau.
Terry Gilliam, premier choix de Rowling pour la réalisation, détestait les deux premiers films mais a été impressionné par celui-ci. Il a déclaré que, s'il avait réalisé le film, le ton de celui-ci serait bien plus proche de sa vision que de celle de Columbus.
Un incendie près du viaduc de Glenfinnan, en Écosse, a retardé d'une journée le tournage des scènes du Poudlard Express.
Chris Columbus avait d'abord signé pour réaliser tous les films Harry Potter. Mais il a réalisé qu'il raterait ainsi l'enfance de ses enfants et a décidé de renoncer à la réalisation des films suivants. Il est resté sur celui-ci comme producteur, mais une fois le tournage terminé, il a finalement choisi de mettre un terme à son implication dans la franchise Harry Potter.
Le design de Buck reposait avant tout sur l'interprétation artistique. Les premières recherches graphiques de Wayne Barlowe présentaient plusieurs ailes, ainsi que des doigts plus petits avec des sabots sur les pattes arrière et d'autres détails inhabituels. Ce canevas a été repris par Dermot Power, l'artiste clé du processus de design — qui a finalisé le dessin et proposé une palette de couleurs. L'aigle royal a servi de référence principale pour le profil de l'hippogriffe. Des vétérinaires et des physiologistes ont aussi été consultés pour garantir des proportions d'ailes réalistes par rapport au reste du corps. Une fois finalisé, le design a été traduit en maquette. « Chris Fitzgerald a fait un superbe travail en sculptant la maquette d'après le design de Dermot Power, a raconté Dudman. Il a ensuite fallu traiter le design, le mettre à l'échelle et ajouter quelque 30 000 plumes. »
Guillermo del Toro a été approché pour réaliser le film, mais il a décliné pour se consacrer à Hellboy (2004). Del Toro estimait aussi que sa vision jurait avec le ton établi par les deux premiers films : « Je les ai tous lus, et quand je lisais les livres avant que les films existent, j'imaginais toujours Charles Dickens — c'était très dickensien. La situation de Harry Potter me rappelait beaucoup Pip dans “De grandes espérances”. Je les voyais plus profonds, plus grinçants, plus corrodés ; puis [les histoires] ont pris une texture très différente quand les deux premiers films sont sortis. C'était si lumineux, si joyeux, si plein de lumière, que ça ne m'intéressait pas. »
Le décor de Honeydukes avait déjà servi de boutique de baguettes d'Ollivander dans Harry Potter à l'école des sorciers (2001) et de Fleury et Bott dans Harry Potter et la Chambre des secrets (2002).
Certaines versions doublées conservent une voix proche de celle du regretté Richard Harris pour le personnage de Dumbledore, alors qu'un acteur très différent l'incarne à l'écran. C'est notamment le cas du doublage islandais. En Italie et en Espagne, les mêmes comédiens de doublage ont été repris pour masquer le changement d'acteur.
Malgré les proportions clairement inhumaines du loup-garou, Alfonso Cuarón voulait l'animer en combinant un comédien en costume de créature et une version CGI du personnage, la majorité des plans étant tournés avec le premier et les plans larges de déplacement avec la seconde. Dudman se souvient : « nous avons fait une maquette du loup-garou dans sa forme idéale, puis nous avons décidé des compromis pour qu'un comédien puisse tenir dans un costume — mais nous n'avons pas assez cédé. À force de nous battre pour garder le design au plus près du concept, nous avons créé un costume superbe mais cauchemardesque à porter. »
David Thewlis avait vu les deux premiers films et n'avait lu qu'une partie du premier livre, mais après avoir accepté le rôle, il a lu le troisième. L'idée de tourner un film pour enfants l'enthousiasmait, et il a pris beaucoup de plaisir au tournage.
Après la mort de Richard Harris, de nombreux acteurs ont été envisagés pour reprendre le rôle vacant d'Albus Dumbledore. On a un temps murmuré que Sir Christopher Lee, qui avait déjà décliné le premier film pour des questions d'emploi du temps avant que Harris ne soit choisi, était de nouveau sur les rangs ; mais il n'était pas intéressé, jugeant de mauvais goût les spéculations sur le remplacement d'un acteur sitôt après sa mort. Beaucoup de journaux ont rapporté que Sir Ian McKellen était pressenti, ce qui a été confirmé par la suite, mais McKellen a lui aussi refusé. La famille de Harris voulait confier le rôle à Peter O'Toole, ami de longue date et pair de Richard, mais le studio s'inquiétait de pouvoir assurer O'Toole pour les six films restants. Sir Richard Attenborough a également fait campagne pour le rôle, mais s'est finalement vu préférer Sir Michael Gambon.

Anecdotes avec spoilers

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La partition de John Williams se termine par un rappel de l'un des dangers qui attendent Harry. Tout au long du film, Williams utilise un motif de clavecin pour signaler la présence de Peter Pettigrew. Après que Harry a dit « Nox » à la fin du générique, il y a une pause et le motif de clavecin revient brièvement, suggérant l'importance que Pettigrew aura dans le volet suivant.
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Remus Lupin fait figure d'exception parmi les professeurs : il appelle les élèves par leur prénom, pas par leur nom. Les seuls autres enseignants connus pour faire de même sont le directeur Albus Dumbledore et le professeur de soins aux créatures magiques Rubeus Hagrid.
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La Cabane hurlante bouge vraiment. Quand Lupin et Sirius révèlent aux autres la vérité sur la mort de James et Lily, les portes bougent. Si l'on regarde bien, les murs oscillent d'un côté à l'autre, ce qui fait bouger les portes aussi et explique les craquements et les gémissements du bois. Cela donne l'illusion que le bâtiment est à une bourrasque près de s'effondrer.
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Dans Naked (1993), David Thewlis (le professeur Lupin, un lycanthrope) joue Johnny, qui lance la réplique : « J'étais loup-garou, mais ça va, no-OOWWWWWWWWWW ! »
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« Épouvantard » est le mot ou la réplique préférée de David Thewlis (Remus Lupin) dans la franchise.
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Stanley Shunpike, le receveur du Magicobus, dit à Harry Potter que Sirius Black est la seule personne connue à s'être échappée de la prison d'Azkaban. Dans les livres, Shunpike devient un Mangemort et s'échappe d'Azkaban, mais les deux fois sous le sortilège de l'Imperium. La rumeur disait que Lee Ingleby reprendrait son rôle dans Harry Potter et les Reliques de la Mort : partie 1 (2010), mais sa scène a été coupée au montage.
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La fin du film, où Sirius s'échappe sur le hippogriffe de Hagrid, est en réalité un écho inversé de l'ouverture de Harry Potter à l'école des sorciers (2001), où Hagrid arrive sur une moto volante que, comme le révèle le livre, il a empruntée à Sirius.
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Les horloges et le temps sont un motif central du film. Outre la grande tour de l'horloge de Poudlard, d'autres horloges sonnent à divers moments, quand un événement important se produit, comme le coucou chez les Dursley, qui se déclenche quand Harry fait gonfler tante Marge, et l'horloge de parquet de la taverne de Pré-au-Lard, qui sonne pile quand Harry apprend que Sirius Black est son parrain.
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Pendant le générique de fin, les pieds de John Williams sur la Carte du Maraudeur exécutent un pas de box plutôt que de simplement marcher.
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Selon Hermione, Dufftown, où Sirius Black a été aperçu, n'est pas loin de Poudlard. Cela suggère que Poudlard se situe dans le Moray, en Écosse, ou à proximité.
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Alfonso Cuarón avait eu l'idée que, lorsque les Détraqueurs approchent du Poudlard Express, la pluie se transforme en glace. Mais à cause de son fort accent mexicain, l'équipe des effets visuels a entendu « ice » (glace) comme « eyes » (yeux). Ils sont même allés jusqu'à dessiner un storyboard montrant des yeux tombant du ciel, qu'ils ont présenté à un Cuarón stupéfait, lequel a aussitôt corrigé leur erreur.
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Alfonso Cuarón a eu l'idée de mieux établir la disposition de Poudlard pour qu'elle ressemble davantage à un lieu réel et non à un simple assemblage de décors. « On a commencé à relier les espaces, a expliqué Cuarón. On voit qu'il y a la Grande Salle, et juste devant la Grande Salle, on voit un couloir qui mène aux escaliers. Et ces escaliers mènent au dortoir de Gryffondor. Ou bien, si on traverse le pont de bois, on débouche sur un petit jardin de monolithes. Quand on dépasse les monolithes et qu'on suit ce chemin précis, on arrive à la hutte de Hagrid. » Pour l'essentiel, toute la disposition et la structure de Poudlard et de son domaine ont été modifiées pour ce film, et même si l'essentiel est resté identique dans les suites, presque chaque film suivant a apporté des changements au château ou à l'environnement pour mieux servir le récit.
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La scène à Poudlard comprend un chœur reprenant une partie de l'incantation des sorcières de la pièce Macbeth de William Shakespeare, acte 4.
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Poudlard s'est considérablement agrandi et développé avec ce film. Pour la première fois, on voit la cour et le pont de Poudlard. À l'extrémité du pont, des monolithes de pierre ont été disposés sur le flanc de la colline pour évoquer une ambiance celtique. Le recours aux prises de vues réelles a aussi nettement changé l'aspect de la hutte de Hagrid. Dans les deux premiers films, elle apparaissait au bout d'une étendue plate, juste devant la Forêt interdite. Ce film a exploité les paysages écossais plus accidentés pour placer la hutte de Hagrid au pied d'une pente raide. Un grand champ de citrouilles a été ajouté derrière la hutte.
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Remus Lupin donne à Harry des leçons particulières pour vaincre les Détraqueurs, en utilisant un Épouvantard comme substitut. Or, lorsque Harry affronte l'Épouvantard la première et la deuxième fois, comme il échoue à le vaincre, l'Épouvantard/Détraqueur parvient à lui faire entendre les cris de sa mère. Cela pourrait suggérer que les Épouvantards acquièrent certaines capacités de la créature qu'ils prennent. Il en a aussi hérité la faiblesse, puisqu'il est facilement vaincu par le Patronus de Harry.
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Le réalisateur Alfonso Cuarón a eu l'idée de faire porter à Harry, Ron et Hermione des vêtements de tous les jours plus souvent que leur uniforme de Poudlard, afin de montrer davantage la personnalité des personnages. Il a aussi autorisé les autres élèves de Poudlard à porter leur uniforme comme ils le souhaitaient pour donner un plus grand sentiment de réalisme à l'école de sorcellerie : certains élèves portent ainsi leur uniforme très soigneusement, tandis que d'autres laissent dépasser chemises et cravates.
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Alfonso Cuarón avait eu l'idée de petits êtres habitant Poudlard et sautant sur les touches d'un piano dans une scène. J.K. Rowling l'a fermement refusée, affirmant que les petits êtres étaient totalement étrangers au monde de ses livres (même si les deuxième et quatrième tomes décrivent de petits nains de jardin quelque peu doués de conscience, mais considérés comme nuisibles).
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Le calmar géant qui vit dans le lac Noir de Poudlard devait faire sa première apparition dans la saga cinématographique en brisant la glace du lac en hiver, mais il a malheureusement été coupé au montage final.
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(Vers la quarante-neuvième minute) Après que la Grosse Dame annonce que Sirius Black est dans le château, une courte scène montre la grande grille d'entrée se refermer. Tandis qu'elle se ferme, on voit une pleine lune dans le ciel et on entend le hurlement de Lupin sous sa forme de loup.
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Le concepteur Dermot Power voulait représenter Buck comme une « noble créature » au « potentiel magique romantique », mais le réalisateur Alfonso Cuarón a désapprouvé ces dessins.
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Le personnage de Gregory Goyle, bien que présent dans quelques scènes, est largement absent de ce film. En cause, une blessure au bras de Josh Herdman, qui l'a empêché de tourner certaines scènes. Bronson Webb a été engagé dans le rôle d'un Serpentard sans nom (appelé « Pike » dans le scénario) qui reprend le rôle de Goyle dans ces scènes.
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Dans la scène d'ouverture, Harry présente à Vernon un formulaire en disant qu'il est pour l'école. Plus tard dans le film, lorsque McGonagall rassemble les élèves pour aller à Pré-au-Lard, elle refuse que Harry les accompagne car il n'a pas fait signer son autorisation par un parent ou un tuteur, ce qui indique que le formulaire présenté à Vernon était l'autorisation de se rendre à Pré-au-Lard. Bien que ce ne soit pas dit explicitement dans les films, à la fin du livre, Sirius signe l'autorisation de Harry en tant que parrain légal, ce que les professeurs de Poudlard acceptent volontiers (puisqu'ils savent Sirius innocent), ce qui explique pourquoi Harry peut se rendre à Pré-au-Lard sans problème dans les films suivants.
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Dans la séquence d'ouverture, Harry s'entraîne à lancer un sort. Or, selon les lois du monde des sorciers, il est interdit à quiconque a moins de 17 ans de pratiquer la magie en dehors de Poudlard. Cette règle joue un rôle clé dans deux autres films et livres Harry Potter : dans Chamber of Secrets, où Harry reçoit un avertissement après que Dobby a utilisé la magie chez les Dursley, et dans Order of the Phoenix, où Harry est convoqué à une audience disciplinaire pour avoir lancé un sortilège du Patronus.
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Dans le troisième acte, lorsque Harry et Hermione remontent le temps grâce au Retourneur de temps, le tic-tac constant d'un chronomètre devient tout naturellement un élément marquant de la musique du film.
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(Vers 1 h 23) À l'origine, le scénario prévoyait qu'Hermione gifle Malefoy plutôt qu'elle ne lui assène un coup de poing. Pendant les répétitions de la scène, Tom Felton a demandé à Emma Watson de le gifler, mais il comptait qu'elle ne le touche pas vraiment et a donc été surpris quand Emma l'a frappé au visage de toutes ses forces. Emma a déclaré s'être sentie très mal après coup et ne pas savoir ce qui lui avait pris.
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(Vers la 16e minute) Au début du film, Harry voit un article de journal avec une photo de la famille Weasley en Égypte. Bien qu'il n'en soit plus jamais question ensuite, c'est un élément d'intrigue très important dans le livre : lors d'une inspection d'Azkaban, Cornelius Fudge, le ministre de la Magie, avait un exemplaire de ce journal et l'a donné à Sirius Black, qui voulait faire les mots croisés. Sirius a immédiatement reconnu Peter Pettigrew/Queudver déguisé en Croûtard, comprenant que son ami traître était toujours en vie, et il a donc résolu de se venger de lui. Comme les Détraqueurs ignoraient que Sirius était un animagus et ne peuvent percevoir les pensées animales, Sirius s'est échappé en se transformant en chien.
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Alors que les Gryffondor attendent que la Grosse Dame finisse de chanter et ouvre l'entrée de la salle commune, on peut voir un chevalier traverser les tableaux derrière eux, chevauchant un cheval imaginaire à la manière des chevaliers de Monty Python et le Saint Graal.
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L'Épouvantard de Ron prend la forme d'une veuve noire, mais sa taille est invraisemblable, car les veuves noires sont bien plus petites. C'est probablement dû à l'expérience de Ron avec la colonie d'acromantules dans Harry Potter et la Chambre des secrets (2002).
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La différence la plus flagrante entre ce film et les deux précédents réside sans doute dans les costumes des personnages ; la nouvelle costumière Jany Temime (la troisième de la saga) a entièrement renouvelé la garde-robe de la plupart des personnages et a aussi redessiné les uniformes de Poudlard et les tenues de Quidditch. Temime voulait donner aux personnages un look plus moderne, tout en veillant à ne pas les rendre trop tendance. Le seul personnage dont la tenue n'a pas été revue est Severus Rogue, car Temime jugeait que sa grande robe noire flottante convenait au personnage. Temime a finalement signé les costumes de tous les films suivants également.
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Bien d'autres scènes du livre avaient été écrites, mais pour limiter le nombre de scènes qui finiraient de toute façon au montage, le scénariste Steve Kloves et le réalisateur Alfonso Cuarón ont soigneusement déterminé quelles parties étaient essentielles à l'intrigue et lesquelles pouvaient être supprimées. Sur le DVD/Blu-ray, la plupart des scènes coupées sont des prolongements de scènes existantes qui ont été raccourcies ; la seule qui ressemble à une scène entièrement supprimée est celle où Ron affirme que Sirius Black l'a attaqué pendant son sommeil dans le dortoir des Gryffondor. Cette scène était aussi à l'origine la première où Ron accuse Pattenrond d'avoir tué Croûtard.
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(Vers la 48e minute) On peut voir Sir Cadogan (Paul Whitehouse) sauter à travers plusieurs tableaux derrière Ron, Harry et Hermione pendant la disparition de la Grosse Dame. Dans le livre, il devient le gardien temporaire de la porte de la salle commune des Gryffondor en l'absence de la Grosse Dame (au grand dam des élèves, car il les défie sans cesse en duel), et il avait un rôle similaire dans le film, jusqu'à ce qu'il laisse sottement Sirius Black entrer dans la salle commune des Gryffondor parce qu'il connaissait le mot de passe. Son rôle a été presque entièrement coupé du film, à l'exception de ces quelques plans.
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(Vers la 34e minute) Lors de l'apparition de Buck, l'hippogriffe, juste après que Ron a poussé Harry en avant, on voit un plan de l'animal en train de faire ses besoins. L'équipe des effets numériques pense qu'il s'agit peut-être du premier exemple d'un animal en images de synthèse faisant cela, mais la mini-série de la BBC Sur la terre des dinosaures (1999) l'avait fait avant. C'est toutefois la première fois qu'une telle scène figure dans un long métrage.
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La prison d'Azkaban, bien que mentionnée, n'apparaît jamais dans ce film. Des concept arts ont néanmoins été créés par le concept artist Andrew Williamson et le chef décorateur Stuart Craig. Les deux croquis représentent Azkaban comme une forteresse de pierre triangulaire bâtie au bord d'une gigantesque cascade. Lorsque Azkaban apparaît pour la première fois dans Harry Potter et l'Ordre du Phénix (2007), les cinéastes se sont appuyés sur ces croquis et ont finalement décidé de conserver le design triangulaire, mais de déplacer la prison sur une île au milieu de l'océan (plus proche de la description du livre).
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Quand Harry parcourt Poudlard avec la Carte du Maraudeur, il voit l'approche de Peter Pettigrew grâce aux empreintes de pas mouvantes sur la carte, mais ne le voit jamais. On explique plus tard que Pettigrew se déplace sous la forme physique de Croûtard, le rat de compagnie de Ron Weasley, après avoir passé une douzaine d'années sous cette forme. Cela suggère (discutablement) que sa présence serait plus fidèlement représentée sur la carte par des empreintes animales que par des empreintes de chaussures humaines. Pourtant, dans les livres comme dans les films, il est montré que la carte perce à jour la plupart des formes de dissimulation magique ; dans le roman Harry Potter et la Coupe de feu, la carte révèle l'identité réelle d'une personne déguisée par le Polynectar. À noter aussi que la carte du film ne montre pas les animaux, seulement les humains, malgré le gag du générique de fin où les déplacements de plusieurs animaux dans Poudlard sont figurés par leurs empreintes respectives.
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La costumière Jany Temime voulait établir une palette de couleurs pour les tenues de chacun des trois personnages principaux afin de mieux définir leur personnalité. Les vêtements de Harry étaient composés de couleurs neutres comme le gris, le blanc et le noir, car elle estimait que Harry n'était pas totalement à l'aise dans sa peau et ne porterait donc pas de couleurs vives. Ceux de Ron étaient dans des tons plus chauds comme le marron, l'orange et le rouge, reflétant le fait que sa mère lui tricotait des pulls et que ce style lui est resté. La palette d'Hermione, composée de bleu, de rose et de beige, devait équilibrer les couleurs de Harry et de Ron et montrer aussi un peu du côté féminin d'Hermione.
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Pendant le climax, Harry affirme que la Carte du Maraudeur ment puisqu'elle montre Peter Pettigrew, pourtant mort. Sirius réplique alors que « la carte ne ment jamais ! », ce qui indique qu'il connaît son existence. Tout laisse fortement entendre que Lupin avait lui aussi reconnu la carte plus tôt, même si le film n'explique jamais vraiment pourquoi. En outre, la Carte du Maraudeur est attribuée à « MM. Lunard, Patmol, Cornedrue et Queudver », mais à part ce dernier (Peter Pettigrew), l'identité des trois premiers n'est jamais éclaircie. C'est surprenant, car il s'agissait d'une information de fond importante dans le livre : les quatre Maraudeurs étaient Lupin et ses trois amis, James Potter, Sirius Black et Peter Pettigrew. Lupin était un loup-garou (d'où « Lunard »), aussi les trois autres ont-ils appris à devenir des « animagus », capables de se métamorphoser en animaux pour compatir avec Lupin et rester auprès de lui pendant ses transformations (les loups-garous n'étant dangereux que pour les humains, pas pour les autres animaux). James était Cornedrue le cerf (un trait transmis au Patronus de son fils Harry), Sirius Black était Patmol le chien, et Peter Pettigrew était, plus évidemment, Queudver le rat. Ensemble, ils ont aussi créé la Carte du Maraudeur pour pouvoir explorer le château et le domaine de Poudlard sans être repérés.
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À bord du Magicobus, la tête réduite prévient Harry : « Si tu commandes de la soupe aux pois, veille à la manger avant qu'elle ne te mange. » Plus tard, en discutant avec Fudge, celui-ci propose de la soupe aux pois à Harry, qui refuse catégoriquement.
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Une intrigue secondaire autour du concept de Détecteur de Magie du roman, ainsi qu'une tentative d'attaque de Sirius Black sur Ron endormi à Poudlard, ont été tournées mais finalement coupées du montage final (certaines parties de ces scènes figurent en scènes supplémentaires sur certaines éditions DVD). Un Détecteur de Magie prévient son propriétaire de la présence de quelqu'un de mauvaise foi dans les environs. Dans le livre, il sonne souvent, si bien que Harry le croit cassé, alors qu'il détecte en réalité Croûtard/Peter Pettigrew. L'autre scène, comme dans le livre, montrait Black entrant dans le dortoir de Gryffondor et confondant le lit de Ron avec celui de Harry ; on apprenait que Black avait pu entrer grâce au mot de passe figurant sur une liste que Neville Londubat avait perdue. Un court extrait de cette dernière scène, où Harry évoque avoir manqué une occasion de capturer Black, avait été largement mis en avant dans la plupart des bandes-annonces. (Source : bonus et bandes-annonces du DVD 2 disques).
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(Vers une heure de film) À la première ouverture de la Carte du Maraudeur, on peut lire le nom « Norbert Dragonneau ». Il s'agissait simplement d'un clin d'œil : dans l'univers Harry Potter, Dragonneau a écrit le livre « Les Animaux fantastiques », lecture obligatoire à Poudlard, mais il n'y enseigne pas. Dragonneau a fini par avoir son propre film avec Les Animaux fantastiques (2016), où l'on découvre qu'il est ami avec Albus Dumbledore ; dans ce film-ci, il ne fait donc peut-être que passer.
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L'escalier géométrique de la cathédrale Saint-Paul, à Londres, a servi d'escalier menant à la salle de Divination. C'était le seul espace intérieur de Poudlard montré dans ce film à utiliser un véritable lieu de tournage plutôt qu'un plateau de studio. Le premier film avait largement recours aux divers châteaux et cathédrales de Grande-Bretagne pour la plupart des espaces de Poudlard, des décors supplémentaires ayant été construits pour le deuxième.
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Parmi les difficultés liées au tournage en Écosse figurait la quantité de pluie tombée pendant le tournage. Pendant les pauses, des hélicoptères livraient de gros sacs de gravier sur le plateau pour éviter qu'il ne soit emporté par les eaux. Beaucoup de membres de l'équipe craignaient l'effet sur le rendu du film, mais Alfonso Cuarón et le chef opérateur Michael Seresin insistaient sur le fait qu'ils n'auraient pu espérer meilleur rendu.
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(Vers quarante-six minutes) Lupin dit qu'il était très proche de la mère de Harry. Cela peut sembler en contradiction avec le livre, où Lily Evans est une amie proche de Severus Rogue, le rival de Lupin. Mais J.K. Rowling a révélé qu'après avoir quitté Poudlard, Lupin avait toujours du mal à trouver un travail rémunéré, car personne ne voulait employer un loup-garou. James et Lily le soutenaient donc financièrement.
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Les événements du film se déroulent du milieu de l'année 1993 au milieu de l'année 1994.
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Bien que le cercle de pierres visible dans le parc de Poudlard soit une création de l'équipe du film, il s'inspirait de véritables cercles de pierres présents en Grande-Bretagne (Stonehenge, par exemple). Les pierres ont été fabriquées à Leavesden puis livrées par hélicoptère à Glencoe, en Écosse, où elles ont été installées dans des trous creusés dans le sol. Elles semblaient si réalistes que les jeunes acteurs ont fini par demander à Alfonso Cuarón si c'était à cause d'elles qu'il avait choisi ce lieu précis. « C'est toujours gratifiant quand votre travail est pris pour la réalité ! » a déclaré le chef décorateur Alan Gilmore.
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Quand la tante Marge insulte les parents de Harry, la tante Pétunia rit poliment avec elle tant que Marge s'en prend à James, mais dès qu'elle attaque Lily, Pétunia cesse de sourire. Si rancunière qu'elle ait pu être, Pétunia regrette sa sœur, ce qu'elle dit clairement à Harry des années plus tard dans Harry Potter et les Reliques de la Mort : partie 1 (2010) : « Tu n'as pas seulement perdu une mère cette nuit-là à Godric's Hollow, tu sais. Moi, j'ai perdu une sœur. »
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(Vers vingt-sept minutes) La femme et la fille d'Alfonso Cuarón sont la mère et le bébé du portrait à côté de la Grosse Dame.
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Les tatouages sur le corps et les mains de Sirius Black sont empruntés aux gangs de prisonniers russes. Ce sont des marques qui désignent un homme à craindre et à respecter.
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Pour concevoir la Carte du Maraudeur, les graphistes Miraphora Mina et Eduardo Lima ont choisi de s'écarter de la traditionnelle carte au trésor roulée aux bords brûlés, et l'ont dessinée comme une carte pliante à plusieurs couches, chacune représentant un niveau différent du château de Poudlard. Les formes des différents espaces et objets figurant sur la carte sont définies par des mots écrits plutôt que par des traits de dessinateur. La carte a été imprimée sur du papier blanc puis « vieillie » avec un riche mélange de café pour lui donner l'apparence d'un vieux parchemin.
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Alfonso Cuarón a dirigé Daniel Radcliffe dans une scène où ce dernier devait jouer l'émerveillement : « Fais comme si tu voyais Cameron Diaz en string. » Ça a marché.
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Les symboles sous la photo de Sirius Black sur l'affiche « Recherché » signifient « plus ou moins humain ».
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L'équipe des effets visuels a passé six mois à créer les détraqueurs. Au départ, Alfonso Cuarón n'était pas emballé par l'idée d'utiliser des images de synthèse et voulait recourir à des techniques plus traditionnelles comme les marionnettes. L'équipe a essayé une technique basique avec une marionnette de détraqueur flottant dans le vent, mais le résultat ne les satisfaisait pas. Le marionnettiste Basil Twist leur a montré une technique consistant à plonger la marionnette dans l'eau et à la filmer au ralenti avec la pellicule inversée. Le rendu leur a plu, mais ils ont compris que ce serait impossible à réaliser, et ils ont finalement opté pour les images de synthèse pour créer les détraqueurs.
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Un compromis a été nécessaire pour le personnage de Buck. D'un point de vue zoologique, un animal de sa taille aurait besoin d'ailes bien plus grandes et plus longues pour le porter en vol, mais cela a été jugé peu pratique pour le design du personnage.
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Deux chats roux persans ont été utilisés pour le rôle de Crookshanks : Crackerjack et Pumpkin. Les dresseurs récupéraient les poils perdus des chats, les roulaient en boules et les fixaient sur les animaux pour obtenir l'aspect emmêlé et hirsute de Crookshanks.
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(Vers vingt-sept minutes) Bien que Voldemort n'apparaisse pas dans ce film, on peut voir un de ses portraits animés dans le coin inférieur droit de l'écran lorsque Harry et ses amis montent l'escalier et découvrent la Grosse Dame en train de chanter.
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Tilda Swinton s'est vu proposer le rôle du professeur Trelawney, mais l'a refusé. Elle a déclaré plus tard en interview avoir décliné l'offre en raison de mauvaises expériences personnelles dans un internat londonien, et ne pas aimer les films qui idéalisent ce qu'elle a vécu comme des lieux « solitaires et isolants ». Dame Emma Thompson s'est ensuite vu offrir le rôle et l'a accepté pour impressionner sa fille de quatre ans, Gaia Wise.
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Dans le livre, il est dit que le loup-garou ressemble à un loup normal, à quelques traits distinctifs près. Ce n'est pas le cas dans ce film, où Lupin, sous sa forme de loup-garou, apparaît décharné, humanoïde et dépourvu de poils, avec un visage de coyote et sans queue.
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Pour donner l'impression que le Magicobus fonçait dans la circulation à une vitesse extrême, les scènes ont été tournées avec le bus roulant à vitesse normale et le reste de la circulation au pas. La pellicule défilait dans la caméra plus lentement qu'elle ne défilerait à l'écran. Une fois la scène projetée à vitesse normale, le bus semble rouler à toute allure.
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Dans ce film, pendant la scène où la Grosse Dame refuse l'entrée à la salle commune tout en chantant, Chevalier Cadogan passe quatre fois en arrière-plan, prenant la pose.
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(Vers une heure et six minutes) Une grande partie du tournage s'est faite en Écosse, et l'équipe tenait donc à ce qu'une vache Highland, une race bovine originaire d'Écosse, apparaisse dans le film. Le grand animal poilu aux grandes cornes est visible devant une boutique de Pré-au-Lard lorsque Ron et Hermione partent chercher Harry après sa sortie du pub.
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La statue d'une sorcière borgne (qui garde le passage emprunté par Harry pour se rendre chez Honeydukes) est brièvement visible dans le couloir menant à la chambre de Touffu dans Harry Potter à l'école des sorciers (2001).
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Le dessin de la grande horloge qui sert de motif visuel dans ce film semble inspiré de l'horloge de la vieille ville (aussi appelée « Orloj », prononcé « OR-LOY ») de Prague, en République tchèque. L'Orloj n'indique pas seulement l'heure : il montre le mois, le signe du zodiaque et la position relative de la Lune et du Soleil.
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(Vers la trente et unième minute) Le son de la cloche de Poudlard est un enregistrement de « Big Ben » (la cloche du Parlement, à Londres, en Angleterre).
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Les chauves-souris qui volent dans la hutte de Hagrid sont bien réelles. Elles ont été particulièrement difficiles à dresser, et Daniel Radcliffe a raconté qu'elles avaient tendance à uriner partout. Les dresseurs les gardaient sous contrôle grâce à des récompenses alimentaires ; elles raffolaient surtout des bananes.
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C'est le seul film de la franchise où Voldemort n'apparaît sous aucune forme vivante (uniquement en portrait). On dit souvent qu'il n'apparaît pas non plus dans Harry Potter et le Prince de sang-mêlé (2009), et si c'est techniquement vrai, Tom Jedusor y apparaît dans des séquences de flash-back.
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Lucius Malefoy devait apparaître dans ce film lors de l'exécution de Buck, et manifester sa fureur devant sa fuite. Mais Jason Isaacs n'était pas disponible pour le tournage.
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Dans une première version du scénario, plusieurs différences existaient avec le montage final. Les Épouvantards de Neville, Ron, Harry et du professeur Lupin restaient les mêmes, mais celui de Parvati aurait été un vampire (plus précisément le comte Dracula), affublé d'un bikini à la Carmen Miranda (sans doute en référence à sa célèbre tenue au chapeau de fruits dans The Gang's All Here (1943)) lorsque le sortilège de dissipation était lancé ; Dean aurait eu le cobra que Parvati affronte dans le film final. Le scénario de tournage a changé cela : le vampire devait être l'Épouvantard de Seamus, mais la scène a été coupée au montage (à noter que Seamus passe juste après Ron, et serait donc venu après l'araignée de Ron).
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(Vers la douzième minute) Le chanteur (ancien de The Stone Roses) apparaît brièvement au bar au début du film, en train de lire « Une brève histoire du temps » de Stephen Hawking. Il devait à l'origine jouer le tenancier du pub, mais le rôle a été réduit pour des raisons de durée.
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Le bourreau envoyé pour tuer Buck est en réalité Walden Macnair, dont on découvre plus tard, dans la scène du cimetière de Harry Potter et la Coupe de feu (2005), qu'il est l'un des premiers Mangemorts de Voldemort. Hagrid explique ensuite que Macnair avait été envoyé chez les Géants pour tenter de les recruter pour Voldemort (c'est pourquoi Dumbledore envoie Hagrid leur parler au début de Harry Potter et l'Ordre du Phénix (2007), pour les empêcher de prêter allégeance à Voldemort).
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L'illusionniste Paul Kieve a officié comme consultant. Il a enseigné la magie à plusieurs membres du casting, dont Daniel Radcliffe et Emma Watson, et a beaucoup travaillé à créer des effets magiques physiques. C'est le seul illusionniste professionnel à avoir collaboré à l'un de ces films, et le long-métrage comporte donc plusieurs illusions pratiques authentiques et discrètes. Le DVD 2 disques transforme leur recherche en jeu pour le spectateur. Kieve fait aussi une apparition dans ce film, dans la scène du pub des Trois Balais.
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(Vers la vingt-quatrième minute) C'est Alfonso Cuarón qui a eu l'idée de faire chanter la chorale de Poudlard à l'entrée des élèves dans l'école, et il a suggéré d'utiliser « Double, Double Toil and Trouble » de Macbeth de William Shakespeare. John Williams a accepté, et la mélodie comme les paroles ont donc été utilisées tout au long du film, sous le titre « Double Trouble ». Le motif Shakespeare/Macbeth a été poussé jusqu'à commercialiser ce film avec le slogan « Something wicked this way comes ». Et coïncidence ou non, ces répliques de la pièce sont prononcées par des sorcières appelées les « Weird Sisters ». Dans les romans, les Weird Sisters sont un groupe de sorciers très populaire.
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J.K. Rowling a autorisé Alfonso Cuarón à apporter de légères modifications au livre, à condition qu'il en respecte l'esprit. Elle l'a laissé installer un cadran solaire sur le domaine de Poudlard, mais a refusé un cimetière, car celui-ci jouerait un rôle important dans le sixième tome, encore inédit à l'époque.
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La Cabane hurlante est entièrement délabrée et vandalisée à l'intérieur, mais le film n'explique jamais explicitement pourquoi, ni comment Sirius et Lupin savent y entrer par le tunnel au pied du Saule cogneur. Le livre raconte que le professeur Dumbledore a permis au jeune Lupin d'étudier à Poudlard à condition qu'il s'isole chaque mois dans la cabane construite pour l'occasion pendant ses transformations en loup-garou, afin de ne blesser personne. Le Saule a été planté au-dessus de l'entrée du tunnel pour empêcher les autres élèves d'y pénétrer, et les hurlements et les coups de Lupin chaque mois ont vite fait naître la réputation que la cabane était hantée. Dumbledore encourageait d'ailleurs ces histoires pour que personne n'en approche. Quand les amis de Lupin, James, Sirius et Peter, ont découvert son secret, ils sont devenus Animagi pour le rejoindre chaque mois dans la cabane (les loups-garous ne représentant aucun danger pour les animaux). Dans le livre, Harry apprend aussi la nature de la haine de Rogue envers James et Sirius : lorsque Rogue a découvert que Lupin se rendait chaque mois dans la cabane, Sirius a encouragé Rogue, par plaisanterie, à suivre Lupin pour découvrir son secret. Comprenant que cela pouvait tuer Rogue, James a tout juste réussi à le sauver d'une attaque de Lupin sous sa forme de loup-garou. Rogue a toujours gardé rancune à Sirius et James, persuadé qu'ils avaient voulu l'attirer vers la mort avant de changer d'avis, non par peur pour sa sécurité, mais par crainte d'être renvoyés de l'école.
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L'ironie du statut de loup-garou de Remus Lupin et de son désir d'être aimé et d'appartenir à un groupe, c'est que les loups sont des animaux sociaux qui vivent en meutes et agissent dans l'intérêt de tous, ce qui reflète sa nature altruiste et sacrificielle. Combiné au côté habituellement sauvage de sa forme de loup-garou, cela crée un conflit intérieur presque yin-yang, sa forme humaine représentant la meilleure part de sa personnalité lupine, comme son intelligence, sa gentillesse, son adaptabilité et son désir de défendre. Sa forme de loup-garou incarne en revanche les aspects plus sauvages du loup, comme la fureur animale, la gloutonnerie et la luxure. Autre ironie : son amour du chocolat, qui est toxique pour les loups et autres canidés, ce qui signifie que Lupin serait mort en mangeant du chocolat sous sa forme de loup-garou.
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J.K. Rowling avait deux grands-pères, prénommés Stanley et Ernie. Ces prénoms sont ceux du contrôleur et du chauffeur du Magicobus au début du film.
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Le chef décorateur Stuart Craig a révélé que l'apparence et l'emplacement de la hutte de Hagrid, dans ce film et les suivants, étaient plus proches de son dessin d'origine, compromis pour les deux premiers films parce que les scènes étaient tournées sur un petit bout de terrain devant le studio, et non en extérieur en Écosse.
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Bien que l'intrigue repose sur l'idée d'un meurtre de masse, c'est sans doute le seul livre et le seul film de la franchise où personne ne meurt. On objectera que, dans Harry Potter et la Chambre des secrets (2002), le méchant est détruit, mais qu'il n'était qu'une manifestation de l'horcruxe de Voldemort (un fragment d'âme), et qu'on peut considérer qu'il n'a jamais été vivant.
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(Vers une heure de film) Lorsque les jumeaux Weasley remettent la Carte du Maraudeur à Harry, le nom « Moony » est orthographié « Mooney ». Ce n'est pas vraiment une erreur, mais il existe un lien intéressant : le superviseur des effets visuels de ce film s'appelle Karl Mooney. L'orthographe a été modifiée volontairement pour cette private joke.
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DIRECTOR_TRADEMARK(Alfonso Cuarón) : [Mexique] : Les références à la nationalité mexicaine de Cuarón abondent. Sur la fontaine de la cour, devant la tour de l'horloge, plusieurs statues représentent des aigles dévorant des serpents, comme sur le sceau national du Mexique. De plus, parmi les nombreuses friandises proposées chez Honeydukes figurent des crânes en sucre, appelés Calaveras, une gourmandise populaire au Mexique lors du « El Dia de los Muertos », ou Jour des Morts. Enfin, après avoir prononcé ses dernières répliques devant l'infirmerie, Dumbledore descend les escaliers en fredonnant « La Raspa », la danse du chapeau mexicain.
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L'Épouvantard de Lupin, la pleine lune, trahissait sa terreur de ses transformations en loup-garou. Pourtant, l'Épouvantard ne parvenait pas à l'effrayer, car ce n'est pas la lune elle-même qu'il craignait, mais son effet sur lui.
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Dans la scène où Hermione explique ce qu'est un Épouvantard, elle a les cheveux relevés en un chignon flou. C'est la seule fois où Hermione a les cheveux attachés en classe.
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(Vers seize minutes de film) Alex Crockford apparaît non crédité dans le rôle du deuxième fils Weasley, Charlie, sur la photo de journal que Ron montre à Harry au Chaudron Baveur. C'est la seule apparition visuelle de Charlie dans toute la série de films.
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Les cinéastes voulaient s'écarter du loup-garou traditionnel et présenter la lycanthropie de Lupin comme une maladie débilitante. C'est pourquoi Lupin sous sa forme de loup-garou est représenté émacié et presque entièrement dépourvu de poils, ce qui le rend à la fois effrayant et pitoyable.
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(Vers quarante-trois minutes de film) Le rêve de Ron où des araignées le font danser le claquettes est une double référence au livre suivant. Dans Harry Potter et la Coupe de feu, il existe un Sortilège Impardonnable permettant de contrôler les actions de quelqu'un, enseigné par le professeur Maugrey. Il fait danser le claquettes à une araignée sur le bureau.
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C'est le seul film où Dumbledore ne prononce en aucune façon le nom de Harry Potter (Harry, Mr. Potter, Mr. Harry Potter, Harry Potter, mais pas Potter). Toutefois, dans la scène où tout le monde dort dans la Grande Salle, Dumbledore désigne Harry par « lui » lorsque Rogue lui demande si Harry doit être prévenu.
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Ce film compte le plus grand nombre d'espèces animales réelles de la franchise, notamment, sans s'y limiter, un rat, un chat, une chauve-souris, un chien, une vache des Highlands, un hibou, une corneille, pour ne citer que les plus évidents.
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Le tournage de la séquence du Magicobus a eu lieu dans les rues de Palmers Green, au nord de Londres. L'équipe du film et la police locale ont donné aux spectateurs des consignes strictes pour qu'ils restent à l'écart pendant le tournage et n'utilisent pas de flash, sous peine de ruiner la prise. Malgré ces avertissements, certaines personnes ont quand même pris des photos de la scène avec flash, et à un moment un conducteur a ignoré la police et les panneaux « Sens interdit » et « Déviation » et a failli foncer dans la circulation venant en sens inverse.
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La scène où le professeur Lupin enseigne à Harry le sortilège du Patronus pour se défendre contre les Détraqueurs a été tournée sur le décor qui servait de bureau à Dumbledore dans Harry Potter et la Chambre des secrets (2002). Alfonso Cuarón aimait ce décor et voulait l'utiliser dans ce film. Comme le scénario ne mentionne pas le bureau de Dumbledore, le décor a été entièrement redécoré pour devenir une autre pièce (appelée salle d'astronomie dans le scénario). Il a été restauré en bureau de Dumbledore pour Harry Potter et la Coupe de feu (2005) et les films suivants.
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Les corneilles visibles dans la dernière partie de ce film sont des corneilles pie d'Afrique. Elles ont été élevées en captivité en Californie, car les corneilles élevées en captivité étaient plus faciles à dresser que les corneilles sauvages. Ces corneilles se trouvent généralement dans toute l'Afrique.
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Les verres des lunettes du professeur Trelawney étaient en réalité des loupes. Selon Dame Emma Thompson, les porter lui donnait souvent la nausée et le vertige.
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Le pont de bois branlant reliant Poudlard au paysage environnant devait être entièrement créé en studio, sur fond d'écran vert. Cela aurait permis aux cinéastes d'ajouter un arrière-plan numérique en post-production. Si quelques scènes ont été tournées en studio, Alfonso Cuarón a décidé de filmer en extérieur, en Écosse, la scène où Harry parle au professeur Lupin de ses parents. Une section du pont a été construite dans les Highlands pour le tournage, et même si elle était bien plus solide qu'elle n'en avait l'air, les vents extrêmement violents ont représenté un défi.
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Sirius, l'étoile la plus brillante du ciel nocturne, est aussi appelée l'étoile du Chien. Cela annonce le fait que Sirius est le chien aperçu tout au long de ce film.
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(Vers une heure et cinquante minutes de film) Le professeur Dumbledore semble faire patienter le bourreau en disant qu'il doit signer l'ordre d'exécution et qu'il a « un très long nom ». Dans Harry Potter et l'Ordre du Phénix (2007), son nom complet est révélé : Albus Percival Wulfric Brian Dumbledore.
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(Vers cinquante-quatre minutes de film) Pendant le match de Quidditch entre Gryffondor et Poufsouffle, l'attrapeur qui poursuit le Vif d'or aux côtés de Harry est en fait Cedric Diggory. Le public l'ignore, mais les lecteurs des romans le savent déjà. Cedric apparaît officiellement dans Harry Potter et la Coupe de feu (2005) (rôle réattribué à Robert Pattinson).
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La réplique d'Hermione « C'est à ça que ressemblent mes cheveux de dos ? » a été entièrement improvisée par Emma Watson, inquiète de sa coiffure. Le réalisateur Alfonso Cuarón a tellement aimé cette réplique qu'il l'a gardée dans le film.
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(Vers vingt-quatre minutes de film) Le scénario de ce film ne mentionne pas le professeur Flitwick. Souhaitant conserver Warwick Davis, Alfonso Cuarón a eu l'idée de lui faire jouer le chef de chœur. Mike Newell a aimé l'apparence du chef de chœur et a voulu la conserver. Le chef de chœur est donc devenu Flitwick, et son nouveau look a été utilisé dans tous les films suivants.
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(Vers une heure et une minute de film) Honeydukes « est une psychédélie du sol au plafond » et comprend des crânes mexicains en sucre. On a dit aux acteurs que les bonbons de Honeydukes étaient vernis, alors qu'ils ne l'étaient pas, pour éviter que les bonbons ne disparaissent entre les prises.
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La prédiction que Ron fait à Harry en cours de divination — il souffrirait, mais s'en réjouirait — se vérifie en fin de compte à la fin du film. Harry souffre en apprenant que Sirius a tué ses parents, avant de découvrir que c'est faux et que Sirius peut, en réalité, lui offrir un foyer aimant. On peut aussi y voir que Harry souffrirait de savoir qu'il a un foyer aimant où aller sans jamais pouvoir s'y rendre (la souffrance), et que la joie viendrait de savoir Sirius libre et d'avoir découvert qu'il avait une famille.
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L'autrice J.K. Rowling a expliqué que la peur des araignées de Ron remonte à un traumatisme survenu à l'âge de 3 ans. Pour se venger de Ron, qui avait cassé son balai, son frère Fred transforma son ours en peluche en araignée, comme le raconte le livre.
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La scène où Rogue remplace Lupin est la première de la franchise où on le voit enseigner autre chose que les potions.
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MARQUE DE FABRIQUE DU RÉALISATEUR (Alfonso Cuarón) : (le titre du film apparaît au début et à la fin du film) À la fin de ce film, le titre s'affiche juste avant le générique de fin, animé dans le style de la Carte du Maraudeur.
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(Vers 1 h 15) Quand Harry voit le nom de Peter Pettigrew sur la carte sans l'apercevoir pour autant dans le couloir, on entend faiblement le bruit d'un rat qui trottine.
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Sir Gary Oldman s'est inspiré d'Alfonso Cuarón, qu'il décrit comme débordant « d'un tel enthousiasme et d'une telle joie de vivre », et a comparé Sirius à John Lennon.
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Beaucoup des cours de Harry, élément majeur des deux films précédents, ont été coupés dans ce film et les suivants. Les professeurs déjà vus n'apparaissent plus en classe, seuls les nouveaux enseignants sont montrés. Ici, on ne voit donc que trois des cours de Harry : soins aux créatures magiques, avec Hagrid ; divination, avec le professeur Trelawney ; et défense contre les forces du Mal, avec le professeur Lupin. Rogue n'est montré en train d'enseigner que lorsqu'il remplace le professeur Lupin. Dans les deux films suivants, le seul nouveau professeur est celui de défense contre les forces du Mal, donc seul ce cours apparaît. La seule exception est Harry Potter et l'Ordre du Phénix (2007), où la divination et les potions sont montrées, en raison des interrogatoires d'Ombrage auprès de leurs professeurs respectifs. C'est le seul film où Rogue est montré enseignant la défense contre les forces du Mal, même s'il obtient ce poste dans Harry Potter et le Prince de sang-mêlé (2009). Dans ce film, on ne voit Harry qu'en cours de potions, ce qui en fait le seul où Rogue est montré enseignant la défense contre les forces du Mal.
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Deux Bus de nuit ont été construits : un pour les plans extérieurs et un pour les plans intérieurs. L'extérieur du bus a été créé à partir d'un bus londonien à impériale ordinaire, auquel on a ajouté un étage et qu'on a peint en violet.
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Un décor supplémentaire a été construit pour la boutique de bonbons : la cave. Inutilisée dans ce film, elle figurait dans un bonus du DVD permettant aux spectateurs d'explorer la boutique.
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Pendant le tournage de la scène des sacs de couchage, le réalisateur Alfonso Cuarón, Sir Michael Gambon et Alan Rickman ont fait une farce à Daniel Radcliffe (qui avait demandé à être placé à côté d'une fille qui lui plaisait à l'époque) en cachant dans son sac de couchage un coussin péteur télécommandé. Selon Cuarón, Daniel s'est efforcé de rester dans son personnage pendant que tout le monde riait.
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Sir Gary Oldman a suggéré la coiffure de Sirius Black, tandis qu'Alfonso Cuarón a dessiné ses tatouages.

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