۲۸۷ دانستنی پشت صحنهٔ جوکر

افتتاحیه 96 میلیون دلاری فیلم، رکورد 92 میلیون دلاری آن: بخش دوم (2019) را برای بهترین افتتاحیه آخر هفته یک فیلم R-rated در سال 2019 شکست. هر دو فیلم محصول برادران وارنر هستند.
این فیلم با 96 میلیون دلار، رکورد افتتاحیه اکتبر ونوم (2018) با 80.25 میلیون دلار را پشت سر گذاشت.
در فیلم چندین آهنگ از اواخر دهه 1970 و اوایل دهه 1980 پخش می‌شود. به همین ترتیب، در برخی از فیلم‌های فلیپس، خماری (2009) و خماری: قسمت دوم (2011)، آهنگ‌های محبوب اواخر دهه 2000 تا اوایل دهه 2010 به گوش می‌رسند.
(حدود دقیقه 1 ساعت و 30 دقیقه) صحنه نمادین رقص جوکر در پله‌ها الهام‌بخش میم‌های طنزآمیز بسیاری شد، از جمله میم‌هایی که در آن شخصیت با انواع مختلف موسیقی و آهنگ‌ها بدون توجه به ژانر می‌رقصد.
مارتین بالانتاین، که در شوالیه تاریکی (2008) نقش دست‌نشانده جوکر را بازی کرده بود، ابراز تمایل کرد که نقش خود را برای این فیلم تکرار کند.
تاد فلیپس درباره آن پله‌های نمادین گفت: «فکر می‌کردیم لحظه‌ای بسیار نمادین برای فیلم خواهد بود، نمی‌دانستم که پله‌ها به نوعی نسخه نیویورکی پله‌های راکی تبدیل شوند،» و با خنده این را گفت.
این دومین فیلم دی‌سی کامیکس است که نام شخصیت اصلی آن آرتور است. اولین فیلم دی‌سی کامیکس آکوامن (2018) است. در فیلم قبلی، نام شخصیت اصلی آرتور کری است. در این فیلم، نام شخصیت اصلی آرتور فلک است.
این فیلم سومین فیلمی است که بدون اکران در چین، در سراسر جهان 1 میلیارد دلار فروش می‌کند. دو فیلم اول به ترتیب دزدان دریایی کارائیب: صندوق مرد مرده (2006) و شوالیه تاریکی (2008) هستند. در اواخر دسامبر 2021، مرد عنکبوتی: راهی به خانه نیست (2021) پس از این فیلم قرار گرفت و چهارمین فیلم شد. در اواخر ژوئن 2022، تاپ گان: ماوریک (2022) پنجمین فیلم شد.
موفقیت این فیلم تا حدی الهام‌بخش کارگردانان زک اسنایدر و جیمز گان شد تا فیلم‌های R-rated دی‌سی خود، به ترتیب زک اسنایدر's Justice League (2021) و The Suicide Squad (2021) را بسازند و کارگردانی کنند.
خواکین فینیکس به یک «مطالعه شخصیت» کم‌بودجه از یک شخصیت کتاب کمیک علاقه‌مند بود و گفت فیلم «منحصربه‌فرد به نظر می‌رسد؛ از برخی جهات دنیای خودش را دارد، و شاید [...] ممکن است همان چیزی باشد که بیشتر از همه شما را می‌ترساند.» فینیکس در ابتدا فکر نمی‌کرد فیلم باید درباره جوکر باشد، اما نتوانست شخصیت خوب دیگری به ذهن بیاورد، بنابراین از این ایده دست کشید. تا زمانی که تاد فلیپس شروع به آماده‌سازی این فیلم کرد، دوباره علاقه‌مند شد.
وقتی از تاد فلیپس درباره خشونت در فیلم R-rated پرسیدند، گفت: «خشونت در فیلم همیشه قرار بود آرام‌آرام شعله‌ور شود. مردم تصور می‌کنند و فکر می‌کنند که فیلم بسیار خشونت‌آمیزی خواهد بود؛ اما طور دیگری روی شما اثر می‌گذارد. می‌توانید چیزی مثل جان ویک 3 را تماشا کنید که میزان خشونت در آن بسیار بیشتر است. ما سعی کردیم آن را تا حد امکان واقع‌گرایانه نقاشی کنیم تا وقتی فرا می‌رسد، مثل مشتی به شکم احساس شود. اما همه‌اش یک بازی متعادل از لحن است.» و وقتی از لحن پرسیدند: «فکر می‌کنم فیلم‌ها اغلب آینه جامعه هستند، اما هرگز قالب‌زن آن نیستند. ما آن را در سال 2017 نوشتیم، بنابراین ناگزیر مضامین خاصی راه خود را به آن پیدا می‌کنند.» وقتی ادامه داد: «این فیلم سیاسی نیست» خنده در اتاق خبر پیچید و افزود: «برای برخی فکر می‌کنم به زاویه دید شما بستگی دارد.»
(حدود دقیقهٔ ۳۷) ترانهٔ پرشور و فولک جکسون سی. فرانک با نام «نام من کارناوال است» در موسیقی متن شنیده می‌شود و در دیالوگ‌ها هم از آن حرف می‌زنند.
وقتی تریلر کروئلا (2021) در فوریه 2021 منتشر شد، بسیاری آن را با این فیلم و تریلرهایش مقایسه کردند. این به دلیل لحن و فضای مشابه بود. حتی پیشنهاد شد که تریلر باعث شده داستان پیدایش کروئلا د ویل بیشتر شبیه داستان پیدایش یک شرور بتمن باشد تا یک شرور دیزنی. کمدین متیو هایتون صدای اولین تریلر فیلم را با تصاویر تریلر کروئلا ترکیب کرد و واکنش‌ها به آن، ایده شباهت بین دو فیلم را تأیید کرد.
این دومین فیلم پیاپی کتاب کمیک است که جایزه اسکار بهترین موسیقی متن اصلی را می‌برد، پس از پلنگ سیاه (2018)، و ششمین فیلمی است که نامزد این جایزه شده، پس از سوپرمن (1978)، مردان سیاه‌پوش (1997)، جاده‌ای به سوی تباهی (2002)، ماجراهای تنتن (2011) و پلنگ سیاه.
پس از بردن جایزه اسکار بهترین بازیگر مرد برای نقشش در این فیلم، خواکین فینیکس در سخنرانی پذیرش جایزه‌اش به رفتار درست با مردم و حقوق حیوانات اشاره کرد. او سخنرانی خود را با اشک و با شعری از برادر مرحومش، ریور فینیکس، به پایان رساند: «با عشق به یاری بشتاب، و صلح در پی خواهد آمد.»
در نسخه‌های آلمانی، ایتالیایی، فرانسوی، اسپانیایی، روسی و مجارستانی فیلم، تمام یادداشت‌های روزانه آرتور و کارت توضیح بیماری او به زبان‌های ملی مربوطه هستند. این برای یک فیلم لایو-اکشن نسبتاً غیرمعمول است زیرا نیاز به ساخت وسایل صحنه اضافی و سپس فیلم‌برداری از آن‌ها داشت.
این فیلم در سال 2020 به دلیل «بیش از حد خشن بودن» حتی پس از حذف 58 صحنه، از پخش در تلویزیون هند ممنوع شد.
در ۲۲ سپتامبر ۲۰۱۸، صحنه‌ای با یک اعتراض خشونت‌آمیز در بروکلین ضبط شد، هرچند ایستگاه را طوری ساخته بودند که شبیه Bedford Park Blvd به نظر برسد. اواخر سپتامبر ۲۰۱۸ هم صحنه‌های سرقت در بانک پس‌انداز فرست سنترال در آستوریای کویینز فیلم‌برداری شد. به گفتهٔ زازی بیتز، تاد فلیپس تمام فیلم‌نامه را در جریان تولید از نو نوشت؛ چون خواکین فینیکس برای این فیلم وزن زیادی کم کرده بود، فرصتی برای فیلم‌برداری مجدد نبود. او یادآوری می‌کند: «می‌رفتیم داخل تریلر تاد و صحنهٔ آن شب را می‌نوشتیم و بعد اجرایش می‌کردیم. موقع آرایش مو و گریم، آن دیالوگ‌ها را حفظ می‌کردیم و بازی می‌کردیم و سه هفته بعد دوباره همان را فیلم‌برداری می‌کردیم.»
این فیلم پنجمین فیلمی است که بدون اکران در چین در نخستین آخر هفتهٔ نمایشش بیش از ۲۰۰ میلیون دلار در سراسر جهان فروخت؛ پس از پنجاه طیف خاکستری (۲۰۱۵)، ددپول (۲۰۱۶)، جوخه انتحار (۲۰۱۶) و ددپول ۲ (۲۰۱۸). شوالیه تاریکی (۲۰۰۸) به این رکورد نزدیک شد و فقط ۳۰۰٬۰۰۰ دلار کم آورد.
تاد فلیپس، هم‌نویسنده و کارگردان، گفت که وجه شادتر خواکین فینیکس بین برداشت‌ها و پشت صحنه خودش را نشان می‌داد. او گفت: «او برای اینکه در فیلم در قالب شخصیت آرتور/جوکر فرو برود، مجبور بود به جاهای تاریکی سر بزند. و واقعاً در این فیلم، ما می‌گفتیم "کات!" و کناری می‌ایستادیم و شوخی می‌کردیم یا به چیزی می‌خندیدیم و بعد دوباره برمی‌گشتیم به کار. او به‌عنوان بازیگر واقعاً پرانرژی و متمرکز است، اما به‌عنوان یک آدم در صحنه، در واقع کمی سبک‌روح است.»
(حدود دقیقه ۲۵) وقتی آرتور در میان تماشاگران یک کمدی کلاب است، کمدینی که اجرا می‌کند گری گولمن است که خودش استندآپ کمدین است. بخشی که او دربارهٔ نقش‌بازی با دوست‌دخترش اجرا می‌کند در آلبوم ۲۰۱۲ گولمن با نام «No Can Defend» شنیده می‌شود.
پس از موفقیت فیلم، هنرمند جو سیمکو یک کارت مجموعهٔ Garbage Pail Kid به احترام خواکین فینیکس و شخصیتش، آرتور فلک/جوکر، ساخت. روی کارت، یک Garbage Pail Kid به شکل کاریکاتوری از آرتور فلک/جوکر به شکلی عجیب و غریب روی چیزی که امروز به‌طور رایج پله‌های جوکر نامیده می‌شود می‌افتد و وسایل آرایش اطرافش پخش شده‌اند. نام کارت «Walking Joaquin» است.
چهارمین فیلم دی‌سی که پس از شوالیه تاریکی (۲۰۰۸)، شوالیه تاریکی برمی‌خیزد (۲۰۱۲) و آکوامن (۲۰۱۸) در سراسر جهان ۱ میلیارد دلار فروخت.
تاد فلیپس، هم‌نویسنده و کارگردان، جوکر را فاصلهٔ چندان بزرگی از کمدی نمی‌داند. او می‌گوید: «لحنش با بسیاری از کارهای من متفاوت است، اما در نهایت این هم قصه‌گویی است. من از فیلم‌هایی که با آن‌ها بزرگ شدم تأثیر گرفتم، از پرتره‌های شخصیتی دههٔ ۷۰، و با خودم فکر کردم چرا نمی‌شود در دنیای کتاب‌های کمیک هم چنین فیلم ژانری ساخت، یک کندوکاو عمیق در شخصیتی مثل جوکر. فکر می‌کردم با یک بازیگر بزرگ واقعاً می‌توانیم کار ویژه‌ای انجام دهیم.»
تا اواسط ۲۰۲۰، این فیلم با ۱٫۰۷ میلیارد دلار بیشتر از فروش ۱ میلیارد دلاری Star Wars: Episode IX - The Rise of Skywalker (2019) فروخت.
این فیلم از Meet the Fockers (2004) پیشی گرفت و پرفروش‌ترین فیلم رابرت دنیرو شد.
همین پله‌خیابان که امروز در محله به پله‌های جوکر معروف شده، پیش‌تر در A Walk Among the Tombstones (2014) با بازی لیام نیسون استفاده شده بود.
جاش برولین، بازیگر، پس از تماشای فیلم آن را قدرتمند یافت. برولین گفت: «به نظر من برای درک "جوکر"، باید یا در زندگی‌ات چیزی آسیب‌زا را از سر گذرانده باشی (و فکر می‌کنم بیشتر ما چنین بوده‌ایم) یا جایی در روانت معنای شفقت واقعی را فهمیده باشی.»
سومین فیلمی که داستان خاستگاه جوکر را روایت کرد، پس از بتمن (۱۹۸۹) و Batman: The Killing Joke (2016).
این فیلم دومین فیلم جنایی تاد فلیپس، کارگردان، است. نخستین فیلم جنایی که فلیپس کارگردانی کرد، کمدی سیاه War Dogs (2016) بود.
آدریان رین، عصب‌جرم‌شناس برجسته، در مصاحبه‌ای با Vanity Fair گفت از اینکه فیلم روان‌شناسی ذهن مجرم را چقدر واقعی به تصویر کشیده شگفت‌زده شده است. او گفت: «۴۲ سال است که علت جرم و خشونت را مطالعه می‌کنم. و هنگام تماشای این فیلم با خودم فکر کردم وای، چه مکاشفه‌ای بود. این فیلم ابزار آموزشی بزرگی دربارهٔ شکل‌گیری قاتل است.» رین در همان مقاله شخصیت آرتور فلک را مبتلا به اختلال شخصیت اسکیزوتایپال تشخیص داد. رین گفت: «کسانی که از آن رنج می‌برند باورهای عجیب، رفتار عجیب، ظاهر عجیب، گفتار عجیب، نداشتن دوست نزدیک جز اعضای خانواده و مشکلات عاطفی دارند؛ یا کاملاً بسته و خاموش‌اند یا بیش از حد افراطی.» او اکنون از این فیلم به‌عنوان بخشی از درسی که در دانشگاه پنسیلوانیا تدریس می‌کند استفاده می‌کند.
(حدود ۱ ساعت و ۳ دقیقه) آرتور لحظه‌ای را صرف تماشای فیلمی از سر چارلز چاپلین می‌کند. جوکر در بیشتر روایت‌ها طرفدار کمدین‌های کلاسیک است و چاپلین یکی از محبوب‌ترین‌های اوست.
پس از عملکرد ناامیدکنندهٔ لیگ عدالت (2017) از نظر منتقدان و فروش، در ژانویهٔ 2018 والتر هامادا جای جان برگ را به‌عنوان رئیس تولید فیلم‌های دی‌سی در برادران وارنر گرفت. هامادا فیلم‌های مختلف دی‌سی را که در دست ساخت بودند بررسی کرد، برخی را لغو کرد و کار روی برخی دیگر را پیش برد. انتظار می‌رفت این فیلم با بودجه‌ای کم، اواخر 2018 فیلم‌برداری را آغاز کند. تا ژوئن، رابرت دنیرو برای نقشی مکمل در فیلم در نظر گرفته شده بود. قرارداد با خواکین فینیکس در ژوئیهٔ 2018، پس از 4 ماه متقاعدسازی از سوی تاد فلیپس، نهایی شد. بلافاصله پس از آن، برادران وارنر رسماً چراغ سبز ساخت فیلم را داد، نام «جوکر» را برایش برگزید و تاریخ اکران 4 اکتبر 2019 را تعیین کرد. برادران وارنر فیلم را «کاوش در زندگی مردی که جامعه نادیده‌اش گرفته [که] نه‌تنها مطالعه‌ای تیره و خشن از یک شخصیت است، بلکه حکایتی هشداردهنده در مقیاسی گسترده‌تر نیز هست» توصیف کرد.
پیش از اکران فیلم، رسانه‌های جریان اصلی حجم زیادی از تردید و خشم را بروز دادند و فیلم را ظاهراً «بیش از حد خطرناک» دانستند که «خشونت را تحریک می‌کند». این جنجال چنان بالا گرفت که برادران وارنر بیشتر رسانه‌های جریان اصلی را از حضور در مراسم افتتاحیهٔ فیلم منع کرد تا از پرسش‌ها و حوادث ناخواسته در برابر بازیگران و عوامل جلوگیری کند.
طرفداران گمان می‌کردند خواکین فینیکس در واقع توصیهٔ پزشکی سخت‌گیرانه‌ای را دنبال می‌کند و برای ادامهٔ کاهش وزن روزی فقط یک سیب می‌خورد، اما او می‌گوید این‌طور نیست. او گفت: «روزی یک سیب نبود. نه، کاهو و لوبیای سبز بخارپز هم داشت.» این کاهش چشمگیر کالری روزانه باعث شد فینیکس بتواند 28 کیلوگرم وزن کم کند و در تمام این مدت در برابر وسوسه‌ای که تاد فلیپس، کارگردان جوکر، ایجاد می‌کرد مقاومت کند. او گفت: «تاد واقعاً آن پرتزل‌های لعنتی را داشت که عاشقشان هستم. و کلی بسته از آن‌ها در دفترش داشت! و این سخت بود.»
لوگوتایپ فیلم را چد دانیلی، طراح گرافیک، ساخت. دانیلی برای خلق لوگو از چاپ برجسته با حروف چوبی استفاده کرد و سپس آن را دیجیتالی کرد.
به‌دلیل موفقیت غافلگیرکننده و باورنکردنی این فیلم، شایعه شده است که خواکین فینیکس برای بازگشت در نقش آرتور فلک/جوکر در 2 دنباله 50 میلیون دلار دستمزد می‌گیرد.
زازی بیتز (سوفی دموند) و برایان تایری هنری (کارل، کارمند آرکام) در سریال آتلانتا (2016) از شبکهٔ اف‌ایکس هم‌بازی هستند.
تاد فلیپس، کارگردان، دربارهٔ سبک بازیگری خواکین فینیکس گفت: «پیش او می‌رفتی و یک خط دستور بازیگری می‌دادی و به‌طرز باورنکردنی همه‌چیز را به شکلی عالی تغییر می‌داد.»
تاد فلیپس، کارگردان، گفت چیزی که در خواکین فینیکس دوست دارد سبک و پیش‌بینی‌ناپذیری اوست که به نظرش با این شخصیت جور درمی‌آید و او هرگز در یک چیز خاص محدود نمی‌ماند.
در اوت 2018، هیلدور گودنادوتیر برای ساخت موسیقی متن فیلم استخدام شد. گودنادوتیر پس از خواندن فیلم‌نامه شروع به آهنگسازی کرد و با تاد فلیپس دیدار کرد که «ایده‌های محکم زیادی» دربارهٔ صدای موسیقی متن داشت. او موسیقی جوکر را هم‌زمان با موسیقی مینی‌سریال درام چرنوبیل (2019) کار می‌کرد؛ گودنادوتیر گفت جابه‌جایی میان این دو چالش‌برانگیز بود چون موسیقی‌ها بسیار متفاوت بودند. او برای کار روی هر دو، جایزهٔ گرمی، امی و اسکار گرفت.
زازی بیتز در جشنوارهٔ تورنتو از سوی ورایتی پرسیده شد آیا فیلم با آرتور فلکِ خواکین فینیکس همدلی می‌کند یا نه؛ کمدین استندآپ دربند و دلقک اجاره‌ای که فروپاشی روانی‌اش او را به شرور نامدار بتمن تبدیل می‌کند. بیتز انکار نمی‌کند که «جوکر» دیدگاهی همدلانه دارد، اما استدلال می‌کند که این همدلی کمتر به خود آرتور/جوکر و بیشتر به وضعیت آرتور در مقیاسی گسترده‌تر معطوف است. بیتز گفت: «نوعی همدلی با انزواست، و همدلی با این پرسش که وظیفهٔ ما به‌عنوان جامعه در قبال کسانی که به نوعی از لابه‌لای ترک‌ها می‌افتند چیست. الان فرهنگ زیادی از این دست وجود دارد. پس آیا همدلی با آن است یا فقط نگاهی به شخصیت‌هایی که درگیرند؟»
پرفروش‌ترین فیلم جهان که جایزهٔ اسکار بازیگری گرفته است و از شوالیه تاریکی (2008) پیشی گرفته که هیث لجر هم برای بازی در نقش جوکر در آن برندهٔ اسکار شد.
تاد فلیپس با نامزدی برای این فیلم، نخستین کارگردانی است که برای یک فیلم کمیک‌بوکی نامزدی بهترین کارگردانی اسکار را دریافت می‌کند.
این فیلم دومین باری است که نسخهٔ لایو-اکشن جوکر موهای بلند دارد. بار اول بازی هیث لجر در نقش این شخصیت در شوالیه تاریکی (2008) بود. بار دوم بازی خواکین فینیکس در نقش این شخصیت به‌صورت آرتور فلک در همین فیلم است. و بار سوم دومین بازی جرد لتو در نقش این شخصیت در لیگ عدالت زک اسنایدر (2021) است. جوکرِ لتو پیش‌تر در جوخهٔ انتحار (2016) موهای کوتاه داشت. همچنین به ترتیب زمانی بازی‌ها، موی هر یک از این جوکرها از قبلی بلندتر می‌شود.
تا سپتامبر 2017، برادران وارنر به فکر انتخاب لئوناردو دی‌کاپریو برای نقش جوکر بودند و امید داشتند با استفاده از همکاری مکرر او با مارتین اسکورسیزی او را به این پروژه بکشانند، اما تا فوریه 2018، خواکین فینیکس انتخاب اول تاد فلیپس برای این نقش بود. پادرایگ کاتر از Screen Rant اشاره کرد که چون فیلم داستانی مستقل بود، فینیکس لازم نبود مثل پیشنهاد دی‌سی در دنباله‌ها ظاهر شود. فینیکس گفت وقتی از فیلم باخبر شد هیجان‌زده شد، چون از آن دسته فیلم‌هایی بود که دنبال ساختنش بود؛ آن را بی‌همتا خواند و گفت حس یک «فیلم استودیویی» معمولی را ندارد. با این حال، مدتی طول کشید تا فینیکس پذیرفتن نقش را قطعی کند، چون او را می‌ترساند و به گفته خودش «اغلب در این فیلم‌ها با کهن‌الگوهای ساده‌شده و تقلیل‌یافته روبه‌رو هستیم و همین باعث می‌شود تماشاگر از شخصیت فاصله بگیرد، درست مثل زندگی واقعی که راحت کسی را شرور برچسب می‌زنیم و بعد می‌گوییم "خب، من که آن‌طور نیستم."»
به گفته تاد فلیپس در نیویورک تایمز، خواکین فینیکس «در صحنه تمرکز و آرامشش را از دست می‌داد و گاهی هم‌بازی‌هایش گیج می‌شدند.» فلیپس گفت: «وسط صحنه، همین‌طور راه می‌رود و می‌رود بیرون. و بازیگر بیچاره فکر می‌کند مشکل از اوست، در حالی که هرگز از او نبود؛ همیشه از خودش بود و فقط حسش نبود.» شاید فینیکس صحنه را ترک می‌کرد، اما بعد از نفسی تازه کردن همیشه برمی‌گشت. فلیپس به یاد آورد که فینیکس پس از لحظه‌ای به‌ویژه پرتنش به او اطمینان داد: «قدم می‌زنیم و برمی‌گردیم و انجامش می‌دهیم.» تنها کسی که فینیکس هرگز وسط کار ترکش نکرد رابرت دنیرو بود؛ دنیرو به تایمز گفت وقتی با هم در صحنه بودند، فینیکس «حرفه‌ای تمام‌عیار» بود. دنیرو گفت: «خواکین در کاری که می‌کرد بسیار پرانرژی و متمرکز بود، همان‌طور که باید باشد و همان‌طور که شایسته اوست. چیزی برای حرف زدن در حاشیه نیست، از این جنس که "بیا قهوه بخوریم". بیا فقط کار را انجام دهیم.»
سازندگان فیلم، کمیک «The Killing Joke» اثر آلن مور را که خاستگاه جوکر و سقوط او به جنون را روایت می‌کند، و فیلم‌های مارتین اسکورسیزی یعنی راننده تاکسی (1976)، گاو خشمگین (1980) و سلطان کمدی (1982) را از تأثیرگذاران بر این فیلم عنوان کرده‌اند.
این دومین فیلم مرتبط با بتمن است که برت کالن در آن بازی کرده است. فیلم اول شوالیه تاریکی برمی‌خیزد (2012) بود. او در آن فیلم نقش کنگره‌مند گیلی را بازی می‌کند و در این فیلم نقش توماس وین را.
به گزارش هالیوود ریپورتر، جرد لتو به‌شدت از این ناراضی بود که برادران وارنر چراغ سبز ساخت فیلمی از جوکر جدا از نسخه خودش را نشان داده بود؛ او به نمایندگانش در CAA شکایت کرد و ظاهراً از مدیر موسیقی‌اش اروینگ آزوف خواست رئیس شرکت مادر وارنر را راضی کند پروژه را لغو کند. وارنر در 2018 اسپین‌آفی برای جوکر لتو اعلام کرد، اما هیچ نتیجه‌ای نداشت. پس از اکران این فیلم، یکی از آگاهان گفت: «چطور می‌توانی جوکری را که ساختی بعد از [خواکین فینیکس] بازی کنی؟ این تقریباً به دوران جوکر [لتون] پایان می‌دهد.» لتو آخرین بار جوکر را برای حضوری کوتاه در لیگ عدالت زک اسنایدر (2021) بازی کرد.
(حدود دقیقه 37) صحنه‌ای که آرتور دستگاه ثبت ساعت ورود را از دیوار می‌کوبد در فیلمنامه نبود. لی گیل (گری) در مصاحبه‌ای گفت در یکی از برداشت‌ها، خواکین فینیکس ناگهان تصمیم گرفت درباره زدن کارت خروج شوخی کند و بعد دستگاه را یک‌سره از دیوار کند.
این ششمین فیلم اقتباسی از کمیک است که نامزد جایزه اسکار بهترین فیلمبرداری شده است، پس از دیک تریسی (1990)، Batman Forever (1995)، Road to Perdition (2002)، Batman Begins (2005) و The Dark Knight (2008). از این شش فیلم، تنها Road to Perdition برنده شده است.
عاشقان تیزبین نیویورک‌سیتی ضمیمه ترمینال ارتش بروکلین را در بیمارستان ایالتی آرکام تشخیص می‌دهند. این بیمارستان نقطه‌ای تکرارشونده در زندگی آرتور فلک است. گفت‌وگوهای اولیه او با مددکار اجتماعی دولتی نشان می‌دهد پیش از شروع فیلم به‌خاطر خطاهایی نامعلوم مدتی در بیمارستان ایالتی آرکام بوده و پرونده مادرش در آنجا نشان می‌دهد هر دو عضو خانواده فلک رفت‌وآمدی به این مرکز دولتی دلگیر داشته‌اند.
خواکین فینیکس و هیث لجر، که هر دو نقش جوکر را بازی کرده‌اند، در زندگی واقعی دوستان نزدیکی بودند. لجر نقش جوکر را در The Dark Knight (2008) بازی کرد و فینیکس در این فیلم نقش آرتور فلک/جوکر را.
این فیلم چهارمین نامزدی اسکار خواکین فینیکس برای بازیگری (و نخستین برد او) است.
تاد فلیپس در ابتدا می‌خواست فیلم را با دوربین‌های فیلم 70 میلی‌متری و تا حدی به این دلیل که نگاتیو را ترجیح می‌دهد فیلمبرداری کند، اما به‌خاطر بودجه فشرده تولید از این ایده دست کشید. او دوربین‌های دیجیتال استاندارد RED و دوربین‌های فیلم 35 میلی‌متری را هم به دلیل تعداد زیاد نمای بسته‌ای که در نظر داشت و برای دادن حس «صمیمی» و مزاحم به فیلم کنار گذاشت. اصرار فلیپس بر استفاده از دوربین‌های فرمت بزرگ باعث شد فیلمبردار لارنس شر استفاده از دوربین‌های دیجیتال Arri Alexa 65 را به‌عنوان راه‌حل میانه بررسی کند و در نهایت همین دوربین به کار رفت.
صدای کسی که از فاصله‌ای آرتور را صدا می‌زند بدون پاسخ او شنیده می‌شود: «آرتور!» پیش از آنکه از پله‌ها بالا برود، و «خوشحال!» وقتی قیچی را از کشو برمی‌دارد. احتمالاً کارآگاه برک و پنی فلک.
تاد فلیپس، کارگردان و از نویسندگان فیلم، در سپتامبر 2019 گفت که می‌خواهد طرفداران فیلم‌های کامیک‌بوکی بدانند هیچ شانسی برای رویارویی ابرشرور خواکین فینیکس و بتمن رابرت پتینسون روی پرده سینما وجود ندارد. او افزود این به آن معنا نیست که پتینسون هرگز ممکن است با جوکر روبه‌رو نشود، فقط این نسخه از جوکر نخواهد بود.
خواکین فینیکس در جشنواره فیلم ونیز که فیلم در آن نخستین نمایشش را داشت، گفت می‌خواسته نسخه‌اش از جوکر بی‌نهایت پیچیده باشد، از این رو پژوهش گسترده‌ای درباره اختلالات گوناگون شخصیت انجام داد تا حتی روان‌پزشکان هم نتوانند تشخیص دهند شخصیت او چه اختلالی دارد. او اضافه کرد که حتی فیلمساز و خود فینیکس تا آخرین روز فیلمبرداری در حال کشف ابعاد تازه‌ای از شخصیت و منش این کاراکتر بودند.
نخستین نمایش فیلم در جشنواره فیلم ونیز با تشویق ایستاده 8 دقیقه‌ای روبه‌رو شد.
وارنر برادرز که چندان به فیلم اعتماد نداشت، دو استودیوی دیگر، Bron Creative و Village Roadshow Pictures، را برای همکاری در تهیه فیلم به کار گرفت. پس از آنکه فیلم به‌طور غیرمنتظره بیش از 1 میلیارد دلار در سراسر جهان فروخت، سود میان این 3 شرکت تقسیم شد.
با وجود درجه R، واژه "F" تنها 27 بار به کار رفته است.
خواکین فینیکس با این نظر که به شخصیت‌های عذاب‌کشیده گرایش دارد موافق نبود و گفت: «به نور آرتور علاقه داشتم، اگر عبارت بهتری نباشد. فقط عذاب نبود، شادی هم بود، تلاش او برای یافتن خوشبختی و احساس پیوند. برای داشتن گرما و عشق. من به یک شخصیت به چشم یک کاراکتر عذاب‌کشیده نگاه نمی‌کنم.» فینیکس در نهایت درباره آرتور/جوکر گفت: «او در زمان‌های مختلف چیزهای بسیار متفاوتی برای من بود؛ هرچه غیرقابل‌پیش‌بینی‌تر بود، الهام‌بخش‌تر می‌شد.»
(حدود 1 ساعت و 22 دقیقه) وقتی آرتور در حال تمرین بیرون آمدن از پشت پرده است و نسخه ویدئویی قدیمی برنامه موری را تماشا می‌کند، موری بازیگر آن برنامه را با نام ایتن چیس معرفی می‌کند. شخصیت اصلی موعد مقرر (2010) هم ایتن چیس نام داشت که زک گالیفیاناکیس آن را بازی می‌کرد، هرچند او خود را ایتن ترمبلی معرفی می‌کند. موعد مقرر را نیز تاد فلیپس کارگردانی کرده بود.
خواکین فینیکس از این گفت که تصورش از جوکر در طول تولید چگونه تغییر کرد و چه چیزی او را به این شخصیت جذب کرد. فینیکس گفت: «در سراسر فیلمبرداری حس می‌کردیم هر روز بخش‌های تازه‌ای از شخصیت او را کشف می‌کنیم، تا آخرین روز. تلاش او برای یافتن خوشبختی و احساس پیوند و گرما و عشق بود و همین بخش از شخصیت بود که مرا جذب کرد. او چیزهای بسیار متفاوتی برای من بود. آن‌که در هفته‌های نخست فیلمبرداری بود کاملاً با آن‌که در پایان بود فرق داشت. او مدام در حال تحول بود. هرگز تجربه‌ای چنین نداشته‌ام. هرچه غیرقابل‌پیش‌بینی‌تر و آزادتر رهایش می‌کردیم، هیجان‌انگیزتر می‌شد.»
خواکین فینیکس در ابتدا فقط برای همین یک فیلم مستقل قرارداد بست، چون نمی‌خواست در یک فرنچایز سینمایی درگیر شود. اما بازخورد منتقدان و محبوبیت فیلم نزد تماشاگران چنان بود که او بعدها (تا نوامبر 2019) گفت اگر از او انتظار نداشته باشند به دنیای سینمایی دی‌سی بپیوندد و دنباله هم حس و ظاهری مشابه فیلم اول داشته باشد، با ایده ساخت فیلم دوم مخالفتی ندارد.
دومین فیلم دی‌سی با محوریت جوکر که درجه R گرفته، پس از بتمن: جوک کشنده (2016).
این فیلم هم‌عنوان رمان گرافیکی "Joker" از دی‌سی کامیکس است که در 2008 منتشر شد. این رمان گرافیکی را برایان آزارلو نوشته و لی برمخو تصویرگری کرده است. داستان درباره کلاهبرداری به نام جانی است که یکی از زیردستان جوکر می‌شود و هم‌چنان‌که جنایت‌های جوکر از توان او خارج می‌شود، به جنون کشیده می‌شود.
آدریانو جانینی که در نسخه ایتالیایی صدای آرتور فلک/جوکر را دوبله کرده بود، پیش‌تر صدای جوکر هیث لجر را در شوالیه تاریکی (2008) گفته بود. پدرش، جانکارلو جانینی، نیز نسخه جک نیکلسون از این شخصیت را در بتمن (1989) دوبله کرده بود.
تا اواسط 2020، فیلم از فروش بلیت سینماها، سرگرمی خانگی و تلویزیون بیش از 830 میلیون دلار درآمد جهانی به دست آورده بود.
خواکین فینیکس خنده‌اش را بر پایه «ویدئوهایی از افراد مبتلا به خنده بیمارگونه» بنا نهاد. او همچنین می‌خواست شخصیتی را به تصویر بکشد که تماشاگران نتوانند با آن همذات‌پنداری کنند. خنده بیمارگونه اختلالی واقعی است که بیمار را در واکنش به موقعیت‌های پرتنش یا استرس‌زا دچار حملات خنده مهارنشدنی می‌کند. گرچه این اختلال شایع نیست، این حملات می‌توانند جریان طبیعی اکسیژن به مغز یا ریه‌ها را قطع کنند و باعث هیپوکسی یا حتی خفگی بیمار شوند.
نخستین فیلم سینمایی دی‌سی کامیکس که پس از نگهبانان (2009)، 10 سال پیش‌تر، درجه R گرفته است.
خواکین فینیکس در مصاحبه‌ای با مجله SFX اذعان کرد که خشونت «جوکر» هرچند از فیلم‌هایی مثل مجموعه انتقام‌جویان «کمی عینی‌تر و خام‌تر» است، او «هیچ تردیدی درباره‌اش نداشت». او گفت: «همیشه می‌خواهی واقعی به نظر برسد و می‌خواهی همان اندک خشونتی که داریم تأثیرگذار باشد. در خیلی از فیلم‌ها چه می‌شود که نسبت به آن بی‌حس می‌شوی، داری 40,000 نفر را می‌کشی و چیزی حس نمی‌کنی. در حالی که داستانی خیالی در جهانی خیالی است، همیشه می‌خواهی واقعی به نظر برسد. هرچه در این فیلم از نظر خشونت رخ می‌دهد، حسش می‌کنی.»
پیش از فیلم‌برداری، تاد فلیپس کارگردان گفت که خنده‌ی جوکر باید تقریباً دردناک باشد. خواکین فینیکس انواع مختلف خنده را تمرین کرد و به درخواست کارگردان آن‌ها را برایش «بازی» کرد. نتیجه‌ی نهایی خنده‌ای است هم گیرا و هم آزاردهنده.
خواکین فینیکس گفت که نقش جوکر را «چون مطمئن نبودم چه حسی نسبت به او دارم» پذیرفت. «وقتی همه‌ی جواب‌ها را دارم، حوصله‌ام سر می‌رود. این یکی واقعاً من را در حدس نگه داشت.»
تاد فلیپس جایزه‌ی شیر طلایی بهترین فیلم جشنواره‌ی ونیز را برد. به گزارش هالیوود ریپورتر، فلیپس در سخنرانی پذیرش جایزه از «برادران وارنر و دی‌سی برای بیرون آمدن از منطقه‌ی امنشان و ریسک بزرگ روی من و این فیلم» تشکر کرد. فلیپس همچنین از خواکین فینیکس که به روی صحنه joined او شد تشکر کرد. فلیپس گفت: «هیچ فیلمی بدون خواکین فینیکس وجود ندارد. خواکین وحشی‌ترین، درخشان‌ترین و بازترین شیری است که می‌شناسم. ممنون که به من اعتماد کردی و استعداد دیوانه‌وارت را در اختیارم گذاشتی.»
(حدود دقیقهٔ 31) یکی از سه فیلمی که در 2019 روی پردهٔ سینما رفت و در آن‌ها (با اینکه فیلم‌ها موزیکال نیستند) شخصیت‌ها ترانه‌ای از یک موزیکال استیون سوندهایم می‌خوانند. در داستان ازدواج (2019) ساختهٔ نوآ بامباک، شخصیتی که آدام درایور بازی می‌کند ترانهٔ «Being Alive» را می‌خواند و شخصیتی که اسکارلت جوهانسون بازی می‌کند ترانهٔ «You Could Drive a Person Crazy» را؛ هر دو از موزیکال «Company» سوندهایم در 1970. در چاقوکشی (2019)، شخصیتی که دانیل کریگ بازی می‌کند بخشی از ترانهٔ «Losing My Mind» از موزیکال «Follies» سوندهایم در 1971 را می‌خواند. در جوکر، قلدرهایی که در مترو به آرتور (خواکین فینیکس) حمله می‌کنند ترانهٔ «Send in The Clowns» از «A Little Night Music» را می‌خوانند.
تصاویر اولیه نشان می‌دهد آرتور از کنار تابلوی امیوزمنت مایل، نسخه‌ی گاتهام سیتی از کانی آیلند، می‌گذرد که در رمان گرافیکی اصلی Killing Joke نقش پررنگی دارد. بیل فینگر، هم‌سازنده‌ی جوکر، تا حدی از تابلوی پارک استیپل‌چیس در کانی آیلند واقعی الهام گرفته بود که چهره‌ای خندان و عجیب و غریب داشت.
در ابتدا، برادران وارنر می‌خواست مارتین اسکورسیزی این فیلم را با لئوناردو دی‌کاپریو در نقش آرتور و رابرت دنیرو در نقش موری فرانکلین بسازد. اما در نهایت این کار از نظر لجستیکی غیرممکن شد چون دی‌کاپریو قبلاً برای بازی در روزی روزگاری در هالیوود (۲۰۱۹) به کارگردانی کوئنتین تارانتینو قرارداد بسته بود که قرار بود همزمان با این فیلم فیلم‌برداری شود. اسکورسیزی هم به پروژه‌ی دیگری به نام مرد ایرلندی (۲۰۱۹) متعهد شده بود که دنیرو هم در آن بازی می‌کرد. با این حال، دنیرو خودش تا زمانی که این فیلم وارد مرحله‌ی تولید شد، تازه صحنه‌هایش را برای آن فیلم تمام کرده بود و بنابراین توانست به این فیلم هم متعهد شود.
این فیلم تا آوریل ۲۰۲۶ در لترباکس ۶.۴ میلیون ثبت تماشا دارد، چهارمین فیلم پربازدید و هم‌رده با نمایش ترومن (۱۹۹۸)، پس از: * میان ستاره‌ای (۲۰۱۴) - ۷.۲ میلیون. * باشگاه مشت‌زنی (۱۹۹۹) و باربی (۲۰۲۳) - هر کدام ۷.۱ میلیون. * انگل (۲۰۱۹) - ۶.۸ میلیون.
این دهمین فیلم تاد فلیپس کارگردان است.
(حدود 1 ساعت و 30 دقیقه) ترانهٔ مشهوری که برای رقص جوکر هنگام پایین رفتن از پله‌ها انتخاب شد ترانهٔ «Rock'N Roll Part 2» است، با اجرای گری گلیتر و از آلبوم «Glitter» در 1972. انتخاب این ترانه پس از آنکه گلیتر در اواخر دههٔ 90 به‌عنوان مجرم جنسی شناخته شد جنجال شدیدی برانگیخت؛ او در طول سال‌ها چند بار به‌اتهام آزار جنسی و تجاوز جنسی به کودکان بازداشت و زندانی شد.
بلر ریچ، که در زمان اکران فیلم مدیر بازاریابی برادران وارنر بود، وقتی برادران وارنر می‌خواستند فیلم را لغو کنند، سخت برای این فیلم جنگید. پیش از ترک برادران وارنر و با وجود چندین شکست سینمایی، این فیلم و همچنین It: Chapter Two (2019) به یکی از بهترین دستاوردهای ریچ تبدیل شدند.
داگلاس هاج اولین بازیگری است که نقش آلفرد را با موهای صورت بازی می‌کند، پس از آلن ناپیر در بتمن (۱۹۶۶).
این فیلم اولین فیلم لایو-اکشن مرتبط با بتمن است که درجه‌ی R دارد.
تا ۲/۸/۲۲، از میان ۹ نامزدی جایزه‌ی اسکار که بردلی کوپر دریافت کرده، این تنها نامزدی برای فیلمی است که او در آن به عنوان بازیگر حضور ندارد. وقتی فیلم نامزد بهترین فیلم شد، او یکی از سه تهیه‌کننده‌ی نامزد بود.
در فهرست «۱۰۰۱ فیلمی که باید قبل از مرگ ببینید»، ویرایش استیون اشنایدر، گنجانده شده است.
بوریس رهلینگر، که در نسخه‌ی فرانسوی به جای آرتور فلک/جوکر صحبت کرد، در نسخه‌های فرانسوی Batman v Superman: Dawn of Justice (2016)، Suicide Squad (2016)، Justice League (2017) و Zack Snyder's Justice League (2021) هم به جای بروس وین/بتمن صحبت کرده است.
این چهارمین فیلم کمیک‌بوکی بود که جایزه‌ی گرمی برای بهترین موسیقی متن برای رسانه‌های تصویری را برد، پس از Superman (1978)، The Dark Knight (2008) و Black Panther (2018).
این دومین فیلم کمیک‌بوکی برایان تایری هنری و اولین فیلم لایو-اکشن کمیک‌بوکی اوست. اولین فیلم کمیک‌بوکی هنری Spider-Man: Into the Spider-Verse (2018) است که در آن صدای افسر جفرسون دیویس، پدر مایلز مورالس، را ارائه کرد. و سومین فیلم کمیک‌بوکی و دومین فیلم لایو-اکشن کمیک‌بوکی هنری Eternals (2021) است که در آن یکی از اترنال‌ها به نام فستوس را بازی می‌کند.
(حدود دقیقه ۱۸) وقتی آرتور در دفترش با هویت صحبت می‌کند، نمای ثابتی از یک دلقک مستقیماً سمت چپ شانه‌اش وجود دارد. این نمایی است که بر دوگانگی تأکید می‌کند. همان شیطان معروف روی شانه‌اش وقتی آرتور از تحقیر شدن به جنون می‌رسد.
رابرت دنیرو برای بازی در نقش پنگوئن در Batman Returns (1992) و دو-چهره در Batman Forever (1995) در نظر گرفته شده بود، و زازی بیتز برای بازی در نقش زن گربه‌ای در The Batman (2022) در نظر گرفته شده بود.
از زمان تأسیس MPAA و درجه‌بندی R در سال 1968، به مدت 51 سال هیچ فیلمی با این درجه‌بندی نتوانسته بود به فروش 1 میلیارد دلار برسد تا اینکه این فیلم آمد. در این فاصله، MPAA در سال 1984 پس از آنکه فیلم‌هایی مثل ایندیانا جونز و معبد مرگ (1984) و گرملینز (1984) به دلیل داشتن تصاویر دلخراش و عناصر تاریک با وجود درجه PG، خشم والدین را برانگیختند، درجه‌بندی PG-13 را معرفی کرد تا والدین را آرام کند. برخلاف درجه R، از زمان ایجاد PG-13، 14 سال طول کشید تا یک فیلم با این درجه‌بندی، یعنی تایتانیک (1997)، به فروش 1 میلیارد دلار دست پیدا کند.
خواکین فینیکس وقتی برای اولین بار در نقش آرتور فلک/جوکر قرار گرفت، باید همه بازیگرانی را که پیش‌تر نقش جوکر را ایفا کرده بودند از ذهنش بیرون می‌کرد. هدف این بود که کمتر حواسش پرت شود، کمتر به بازی خودش شک کند و اجرایش یکتا و بی‌همتا باشد.
هرچند فیلم هیچ‌وقت صریح نمی‌گوید در چه سالی می‌گذرد، یک نشانه کلیدی وجود دارد که زمان داستان 1981 است: در صحنه اوج شورش، پوستر فیلم Wolfen (1981) بیرون یک سینما دیده می‌شود. Wolfen هم مثل همین فیلم، درامی بسیار تیره و خشن با درجه R بود، با این تفاوت که عناصر فانتزی و فراطبیعی داشت، از سوی برادران وارنر منتشر شد و در سال 1981 اکران شد. نشانه دیگری که ثابت می‌کند داستان در 1981 می‌گذرد، حرف گوینده رادیو در ابتدای فیلم است که می‌گوید پنجشنبه، 15 اکتبر است.
با توجه به اینکه گوینده رادیو در آغاز فیلم تاریخ را پنجشنبه، 15 اکتبر اعلام می‌کند، داستان فیلم در اکتبر 1981 می‌گذرد، چون در آن ماه روز 15 واقعاً پنجشنبه بوده است.
فیلم کمی بیش از یک ماه پس از اکرانش به مرز فروش 1 میلیارد دلار رسید.
رابرت دنیرو تأیید کرد که نقشش در این فیلم اشاره‌ای به بازی پیشین او در فیلم سلطان کمدی (1982) است. دنیرو می‌گوید: «واضح است که میان کل ماجرا پیوندی وجود دارد. اما این پیوند به آن اندازه مستقیم نیست که شخصیتی که بازی می‌کنم، سال‌ها بعد همان روپرت باشد که مجری شده است.»
تا هفته 6 اکران، فروش جهانی 1.018 میلیارد دلاری فیلم از رکورد 1.008 میلیارد دلاری شوالیه تاریکی (2008) فراتر رفته بود؛ البته این مقایسه بدون لحاظ کردن تورم است.
(حدود دقیقه 23) وقتی آرتور در اتاق نشیمن با اسلحه می‌رقصد، خواکین فینیکس این صحنه را بداهه اجرا می‌کند و جمله «هی آرتور، تو واقعاً رقصنده خوبی هستی» را فی‌البداهه می‌گوید.
پس از اینکه فروش جهانی فیلم از 1 میلیارد دلار گذشت، تاد فلیپس، کارگردان، در حساب اینستاگرامش از طرفداران برای حمایتشان تشکر کرد. فلیپس ویدئویی 20 ثانیه‌ای از کلیپ‌های گوناگون فیلم همراه با نقل‌قول‌های طرفداران در توییتر ساخت، به سبک تبلیغ فیلم‌ها که در آن نقل‌قول منتقدان سینما را می‌آورند.
داستان فیلم در اکتبر 1981 می‌گذرد، در حالی که خود فیلم در اکتبر 2019 اکران شد.
فیلم برای 11 جایزه اسکار نامزد شد که بیشترین تعداد نامزدی در میان فیلم‌های اسکار 2020 برای آن سال بود.
پس از اکران فیلم، پله‌هایی که خواکین فینیکس رقص نمادینش را روی آن‌ها اجرا می‌کند به جاذبه‌ای گردشگری محبوب تبدیل شد و بازدیدکنندگان زیادی اغلب با لباس جوکر آن صحنه را بازسازی می‌کردند که گردشگران بسیاری را جذب کرد؛ اما متأسفانه این کار به شکایت ساکنان برانکس انجامید که هر روز از این پله‌ها برای رفت‌وآمد استفاده می‌کنند. الکساندریا اوکازیو-کورتز، نماینده حوزه انتخابیه 114 نیویورک، گردشگران را از بازسازی این رقص منع کرد، چون باعث شلوغی می‌شد، چرا که بازدیدکنندگان عکس می‌گرفتند و چوب سلفی به دست می‌گرفتند.
آرتور فلک، شخصیت اصلی که خواکین فینیکس نقشش را بازی می‌کند، به‌عنوان بخشی از برنامه روزانه‌اش بارها از این پله‌ها بالا و پایین می‌رود؛ پله‌هایی که حالا در محله به «پله‌های جوکر» معروف شده‌اند. این‌ها یک خیابان پله‌ای هستند که خیابان‌های شکسپیر و اندرسون را در خیابان وست 167 در هایبریج، در برانکس شهر نیویورک، به هم وصل می‌کنند.
این فیلم پرفروش‌ترین فیلمی است که جایزه شیر طلایی جشنواره بین‌المللی فیلم ونیز را برده است.
خواکین فینیکس در جریان تبلیغ فیلم، فرصتی پیدا کرد تا به یاد هیث لجر، بازیگر فقید و دوست نزدیکش، ادای احترام کند. لجر پیش‌تر نقش جوکر را در شوالیه تاریکی (2008) بازی کرده بود.
مارک بریجز، طراح لباس، لباس‌های آرتور فلک/جوکر را از جنس پلی‌استر و با پالت رنگی اوایل دهه 1980 طراحی کرد. بریجز می‌گوید: «تصور می‌کردم اگر او روزی لباس می‌شست، همه چیز را همزمان در ماشین لباسشویی می‌ریخت. ما به نوعی حس لباس‌های بدشسته را در لباس‌ها ایجاد کردیم.» او ادامه می‌دهد: «همین انتخاب‌های ظریف است که برای یک شخصیت می‌کنید و به مخاطب می‌گوید او کیست و چطور زندگی می‌کند.»
درست مثل پانیشر مارول (فرانک کسل)، جوکر هم در متون رسمی با قد اعلام‌شده 6'0" تا 6'5" (بسته به تصویر هر نویسنده) معرفی شده است. در این فیلم، خواکین فینیکس با قد 5'8" کوتاه‌قدترین بازیگری است که در فیلمی از دی‌سی نقش جوکر را بازی کرده است. قد سایر بازیگران به این شرح است: * جک نیکلسون - 5'10" * جرد لتو - 5'11" * کامرون موناگان - 6' * هیث لجر - 6'1" * سزار رومرو - 6'3"
در جریان تبلیغ زک اسنایدر's Justice League (2021)، نخستین تصویر از دومین اجرای جرد لتو در نقش جوکر عکسی بود که دستکش‌پوش او را نشان می‌داد که یک کارت جوکر را نزدیک دوربین بالا گرفته و صورتش در پس‌زمینه از فوکوس خارج بود. گفته شد که چهره خارج از فوکوس جوکرِ لتو شبیه چهره جوکری خواکین فینیکس در این فیلم است.
تاد فلیپس، نویسنده و کارگردان، به سبک سرجیو لئونه از آهنگساز هیلدور گودنادوتیر خواست موسیقی متن را پیش از فیلم‌برداری بنویسد، کاری غیرمعمول. هدف این بود که از موسیقی برای فضاسازی در صحنه‌ها هنگام فیلم‌برداری استفاده شود.
خواکین فینیکس بازی تیم کری در فیلم راکی هارور (1975) را یکی از الهام‌بخش‌های خود برای بازی در این فیلم عنوان کرد.
این فیلم نخستین فیلم با درجه R در تاریخ است که در سراسر جهان 1 میلیارد دلار فروش کرد.
برادران وارنر در ابتدا برای ساخت این فیلم تردید داشتند، چون تصور می‌شد بیش از حد تاریک و خشن است. آن‌ها نگران بودند که این فیلم به جوکر برای بچه‌هایی که هر سال میلیون‌ها اسباب‌بازی و کالای مرتبط می‌خرند، آسیب بزند. اما یک سال بعد و پس از متقاعد شدن توسط تاد فلیپس، سرانجام با پیشبرد این پروژه موافقت کردند. اقتباس سینمایی خشن و با درجه R از یک کتاب کمیک دی‌سی برای برادران وارنر چیز تازه‌ای نیست؛ آن‌ها مبلغ قابل‌توجهی را صرف وی مثل وندتا (2005) و نگهبانان (2009) کردند که هزینه دومی بیش از 130 میلیون دلار بود، یعنی بیش از دو برابر جوکر.
به دلیل موفقیت فیلم، کارگردان تاد فلیپس دنباله آن را خواهد نوشت و کارگردانی خواهد کرد.
در طول پیش‌تولید، به دلیل تردید بسیار در تولید فیلم، بودجه آن توسط توبی امریچ، رئیس برادران وارنر، کاهش یافت تا کارگردان تاد فلیپس را دلسرد کند. اما فلیپس بر ساخت فیلم اصرار داشت و برادران وارنر و امریچ به‌اکراه اجازه دادند فلیپس تولید را ادامه دهد.
این فیلم نخستین فیلم درام کارگردان تاد فلیپس است.
مکان استفاده‌شده برای عمارت وین همان مکانی است که برای عمارت وین در بتمن برای همیشه (1995) استفاده شده بود: مؤسسه نیروی دریایی وبل - تالار استیونسون تیلور، د بریز، گلن کوو، لانگ آیلند، نیویورک، آمریکا.
(حدود دقیقه 12) پرده‌های چندرنگ پشت موری فرانکلین هنگام اجرای استندآپ روی صحنه تقریباً مشابه پرده‌های برنامه تلویزیونی جانی کارسون، The Tonight Show Starring Johnny Carson (1962)، است.
مارتین اسکورسیزی تأیید کرد که نه تنها فیلم نهایی را ندیده، بلکه قصد دیدنش را هم ندارد. این فقط آخرین حلقه از ماجرایی است که سال گذشته آغاز شد و در آن اسکورسیزی ابراز کرد که به فیلم‌های ابرقهرمانی علاقه‌ای ندارد و آن‌ها را «سینما» نمی‌داند. همان‌طور که بسیاری از طرفداران به‌درستی آن را ریاکارانه دانستند که همه فیلم‌های ابرقهرمانی رد شوند در حالی که نام او به یکی از آن‌ها گره خورده بود، بعداً تأیید شد که برادران وارنر فقط به تیم فیلم‌سازی اسکورسیزی نیاز داشت تا تولید را در شهر نیویورک به انجام برساند. اسکورسیزی به نیویورک تایمز گفت: «من کلیپ‌هایی از آن را دیده‌ام. آن را می‌شناسم. پس انگار، چرا باید ببینم؟ متوجه می‌شوم. اشکالی ندارد.»
برخی اشاره کرده‌اند که در تبلیغ اصلی ماتریکس ۴ (2021) که یادآور پوستر اصلی ماتریکس (1999) است، لباس مورفیوس شبیه لباس آرتور فلک/جوکر در این فیلم به نظر می‌رسد. در این فیلم، لباس آرتور یک کت‌وشلوار زرشکی‌رنگ با جلیقه زردطلایی و پیراهن دکمه‌دار سبز با یقه برگردان است. لباس مورفیوس یک کت‌وشلوار زرشکی تیره‌تر با پیراهن دکمه‌دار سبز و یقه برگردان است و کت بسیار بلندتر مانند یک بارانی است و داخل آن به همان سبزی پیراهنش است.
این فیلم 11 نامزدی جایزه اسکار دریافت کرد، در حالی که دنباله آن، جوکر: جنون مشترک (2024)، هیچ نامزدی نگرفت. این فیلم رکورد بیشترین نامزدی اسکار برای فیلمی را دارد که دنباله‌اش هیچ نامزدی دریافت نکرده است و در این رکورد با محله چینی‌ها (1974) و شرایط عشق (1983) شریک است که هر دو 11 نامزدی گرفتند، در حالی که دنباله‌هایشان، به‌ترتیب دو جیک (1990) و ستاره شب (1996)، هیچ نامزدی نگرفتند.
خواکین فینیکس برای نقشش در این فیلم تقریباً هر جایزه‌ای را که نامزدش شده بود از آن خود کرد، از جمله بهترین بازیگر مرد در جوایز اسکار، گلدن گلوب و انجمن بازیگران سینما.
آخرین همکاری بین بردلی کوپر و تاد فلیپس پیش از انحلال شراکت تهیه‌کنندگی آن‌ها در سال 2021.
این فیلم 6 هفته متوالی صدر جدول فروش بریتانیا را حفظ کرد و نخستین فیلم پس از آواتار (2009) شد که چنین کاری کرد.
این فیلم نخستین فیلمی است که در سال 2019 با بازی رابرت دنیرو اکران شد. فیلم دوم مرد ایرلندی (2019) است که یک ماه پس از این فیلم اکران شد. هر دو فیلم بعداً جوایز و افتخارات مهمی کسب کردند.
کارگردانان مستقل آنا لیلی امیرپور، کلی فریمون کریگ و الکس راس پری از طرفداران غافلگیرکننده این فیلم هستند.
(حدود دقیقه 52) آرتور دسته‌گلی از آستینش بیرون می‌کشد، اشاره‌ای به شماره موزیکال «Put On A Happy Face» از Bye Bye Birdie (1963).
تاد فلیپس برای خنده جوکر سه نوع قائل شد: «خنده رنج، خنده یکی از بچه‌ها و خنده شادی اصیل»؛ کارگردان آن را برای خواکین فینیکس این‌گونه توصیف کرد: «چیزی که تقریباً دردناک است، بخشی از او که می‌خواهد بیرون بیاید.» این «روش واقعاً جالبی برای نگاه به این خنده بود. همه ما تصور می‌کنیم خنده جوکر چیست. این تازه و هیجان‌انگیز بود.»
این فیلم دومین فیلم اقتباسی از کتاب کمیک با درجه R بود که در سال 2019 اکران شد. نخستین فیلم کمیک سال 2019 که اکران شد Hellboy (2019) است.
به گزارش ددلاین هالیوود، تخمین زده می‌شود که برادران وارنر 120 میلیون دلار برای تبلیغات و آگهی‌های بین‌المللی این فیلم هزینه کرده است.
تاد فلیپس در مصاحبه‌ای گفت که نسخه اولیه فیلم 155 دقیقه بود و نسخه‌های مختلفی از آن وجود داشت. چندین عکس تبلیغاتی صحنه‌های حذف‌شده را نشان می‌دهند و چند عکس دیگر نیز در تمام تریلرها دیده می‌شوند.
خواکین فینیکس حالا دومین بازیگری است که برای ایفای نقش جوکر برنده جایزه اسکار شده است. پیش از او، هیث لجر برای همین شخصیت در شوالیه تاریکی (2008) این جایزه را گرفته بود. این دومین بار در تاریخ است که دو بازیگر متفاوت برای بازی در نقش یک شخصیت در دو فیلم مختلف اسکار می‌گیرند. نخستین بار مارلون براندو برای بازی در نقش ویتو کورلئونه در پدرخوانده (1972) اسکار گرفت و دو سال بعد رابرت دنیرو هم برای ایفای همان شخصیت در پدرخوانده: قسمت دوم (1974) برنده اسکار شد.
سایت IMDb.com این فیلم را بهترین فیلم سال 2019 معرفی کرد.
در کل فیلم 162 جلوه بصری وجود دارد.
الک بالدوین برای بازی در نقش توماس وین مذاکره می‌کرد، اما یک روز پس از اعلام حضورش در این نقش به دلیل تداخل برنامه‌ها کنار کشید.
خواکین فینیکس هنگام تقدیر از کارنامه بازیگری‌اش و از این فیلم در جشنواره فیلم ونیز، در سخنرانی خود گفت که موفقیت حرفه‌اش را مدیون برادر مرحومش، ریور فینیکس، بازیگر همکارش است. او تعریف کرد که یک روز برادرش از سر کار به خانه آمد و نسخه‌ای از فیلم گاو خشمگین (1980) را آورد که رابرت دنیرو در آن بازی می‌کرد و بعدها هم‌بازی او در این فیلم شد. خواکین ادامه داد که آن زمان نوجوان بود و بازیگری را کنار گذاشته بود؛ ریور آن شب و شب بعد او را پای تماشای فیلم نشاند و تشویقش کرد که بازیگری را رها نکند.
خواکین فینیکس در زمان فیلمبرداری زودباش زودباش (2021) مجبور شد هم‌بازی‌های کم‌سن‌وسال‌ترش را از صدا زدن او با لقب «جوکر» بازدارد. به گفته مایک میلز، کارگردان، فیلمبرداری در دوره تبلیغ این فیلم انجام می‌شد و پوسترهای بی‌شماری از چهره فینیکس در نقش آرتور فلک/جوکر همه‌جا در رسانه‌ها پخش بود.
این فیلم نخستین اسپین‌آف لایو-اکشن بتمن است که پس از جوخه انتحار (2016) روی پرده سینما رفته است.
برادران وارنر برای نسخه کریستوفر نولان از جوکر در شوالیه تاریکی (2008) حمایت تمام‌قد کرد، اما تجربه تاد فلیپس در ساخت این فیلم بسیار متفاوت بود. فلیپس اخیراً در مصاحبه با مایکل مور، فیلمساز، فاش کرد که مدیر پیشین برادران وارنر سد راه اصلی بود: «وقتی رژیم در سمت وارنر عوض شد، رژیم در سمت دی‌سی هم عوض شد. آن‌ها مردی را به نام والتر هامادا در رأس دی‌سی گذاشتند که پیش‌تر یک برچسب کوچک ترسناک در نیو لاین را اداره می‌کرد. او زور نداشت جلویش را بگیرد، و نمی‌گویم که می‌خواست، اما موضوع را نگرفت. چون روی کاغذ دیوانه‌وار است. تازه به این شغل جدید آمده بود و [می‌گفت] «ما همین حالا شزم! و زن شگفت‌انگیز را ساخته‌ایم. اوضاع‌مان خوب است؛ واقعاً می‌خواهیم فرمول را به هم بزنیم؟» و من واقعاً حرفش را می‌فهمیدم. اما از بعضی جهات آن موقع پشتوانه کافی داشتم — نه برای اینکه وتو کنم، چون به‌راحتی می‌توانستند نه بگویند... اما ما فقط گاز را نگه داشتیم و همان‌طور که می‌گویید چرخ جیغ‌کش روغن می‌خورد. مدت زیادی رویش مانور دادیم. راستش بودجه خیلی کم بود — و می‌گویم خیلی کم در مقایسه با دیگر فیلم‌های کمیک‌بوکی، نه کم. در نهایت فیلم را با 60 میلیون دلار ساختیم، اما برای برادران وارنر یا دی‌سی این مثل یک فیلم مستقل است. پس آن را آن‌قدر زیر رادار و کوچک نگه داشتیم که به نوعی حس می‌شد... نه اینکه شکست‌ناپذیر باشد، بلکه مثل این: «خب اگر فاجعه شود و کسی خسته‌کننده بودنش را تحمل نکند، واقعاً چه چیزی را از دست می‌دهیم؟» پس گذاشتند برویم و بسازیمش.»
دیوید فینچر، کارگردان باشگاه مشت‌زنی (1999)، این فیلم را نپسندید و آن را نمونه دیگری از فیلم‌های فرنچایزی شرکتی هالیوود دانست که از آثار دیگران می‌دزدد. فینچر درباره این فیلم گفت: «فکر نمی‌کنم کسی به آن مواد نگاه می‌کرد و می‌گفت: آره، بیا تراویس بیکل و روپرت پاپکین را برداریم و با هم قاطی کنیم، بعد او را در خیانت به بیماران روانی گرفتار کنیم و با یک میلیارد دلار به بازار بفرستیم.» او بیشتر توضیح داد: «واقعیت وضعیت فعلی ما این است که آن پنج [استودیوی بزرگ] نمی‌خواهند چیزی بسازند که نتواند یک میلیارد دلار برایشان بیاورد. هیچ‌کدام نمی‌خواهند در کار تولید محتوای چالش‌برانگیز با بودجه متوسط باشند. و همین دقیقاً همان نوع فیلم‌هایی را که من می‌سازم حذف می‌کند.»
این فیلم سومین فیلمی است که خواکین فینیکس از میان چهار نامزدی اسکارش برای آن نامزد جایزه بهترین بازیگر مرد شد. این فیلم نخستین برد او بود. دو نامزدی اولش در بخش بهترین بازیگر مرد به ترتیب برای فیلم‌های واک د لاین (2005) و استاد (2012) بود. نخستین نامزدی‌اش هم در بخش بهترین بازیگر نقش مکمل مرد برای گلادیاتور (2000) رقم خورد.
این فیلم نخستین حضور میک سال روی پرده است.
(حدود دقیقه 35) صحنه‌ای که آرتور در سرویس بهداشتی عمومی می‌رقصد الهام‌بخش ویدیوهای خنده‌دار تیک‌تاک شد که در آن‌ها مردم هر وقت اتفاق «بدی» می‌افتاد شبیه این شخصیت می‌رقصیدند. حتی موسیقی متن هیلدور گودنادوتیر، آهنگساز، هم در این ویدیوها استفاده می‌شد.
این فیلم با 1.074 میلیارد دلار، هفتمین فیلم برادران وارنر است که فروش جهانی‌اش از 1 میلیارد دلار گذشته است. شش فیلم نخست عبارت‌اند از هری پاتر و یادگاران مرگ - قسمت دوم (2011) با 1.34 میلیارد دلار، آکوامن (2018) با 1.148 میلیارد دلار، ارباب حلقه‌ها: بازگشت پادشاه (2003) با 1.12 میلیارد دلار، شوالیه تاریکی برمی‌خیزد (2012) با 1.08 میلیارد دلار، هابیت: یک سفر غیرمنتظره (2012) با 1 میلیارد دلار و شوالیه تاریکی (2008). هری پاتر و سنگ جادو (2001) نیز با اکرانش در چین در سال 2020 و رسیدن به 1 میلیارد دلار، پس از این فیلم قرار می‌گیرد.
این فیلم دومین باری است که شخصیت جوکر نامی غیر از لقب «جوکر» دارد. در بتمن (1989)، نام واقعی جوکر جک ناپیر است. در این فیلم، نام واقعی جوکر آرتور فلک است. این نشان می‌دهد که شخصیت به دلیل گذشته مرموزش در کمیک‌ها هویت‌های ممکن بسیاری دارد.
در خانه آرتور، بالای تلویزیون تابلویی از «پسر آبی» اثر توماس گینزبرو وجود دارد که در موزه هنر بتمن (1989) هم دیده شده بود.
خواکین فینیکس در مصاحبه‌های جشنواره فیلم ونیز وقتی از او درباره همدلی با آرتور پرسیدند، محتاطانه پاسخ داد. فینیکس به خبرنگاران گفت که هر پرسشی درباره «جوکر» را به قضاوت تماشاگران واگذار می‌کند. فینیکس گفت: «لذت بزرگ این فیلم برای تماشاگر این است که خودشان تصمیم می‌گیرند [درباره دگرگونی آرتور چه فکر کنند]. همین چیزی بود که مرا جذب کرد. در بیشتر فیلم‌ها، به‌ویژه فیلم‌های ژانری که قهرمان و شرور دارند، انگیزه‌های شخصیت روشن است. چیزی که در این فیلم دوست دارم این است که هرگز مطمئن نبودم چه چیزی او را به حرکت درمی‌آورد. من نظر خودم را دارم. فکر می‌کنم می‌دانم برای من چیست. اما نمی‌خواهم آن را به کسی که فیلم را ندیده تحمیل کنم.»
خواکین فینیکس که در این فیلم نقش آرتور فلک/جوکر را بازی می‌کند، برادرشوهر سابق کیسی افلک است که از 2003 تا 2017 با سامر فینیکس، خواهر خواکین، ازدواج کرده بود. کیسی همچنین برادر کوچک بن افلک است که نقش بروس وین/بتمن را در بتمن و سوپرمن: طلوع عدالت (2016)، جوخه انتحار (2016)، لیگ عدالت (2017) و لیگ عدالت زک اسنایدر (2021) بازی کرده است. این اولین بار است که بازیگری که نقش جوکر را بازی کرده، از طریق ازدواج با بازیگری که نقش بتمن را بازی کرده، نسبت پیدا می‌کند.
پنجمین درام پرفروش در گیشه داخلی، پس از تایتانیک (1997)، مصائب مسیح (2004)، مایکل (2026) و تک‌تیرانداز آمریکایی (2014).
به گفته کارگردان تاد فلیپس، دلیل اینکه مدت زیادی فیلم را تدوین کردند این بود: «چون فکر می‌کنم 18 تریلیون نسخه از این فیلم وجود دارد، فقط بر اساس اینکه او (خواکین فینیکس) هر بار چیزها را کاملاً متفاوت انجام می‌داد.»
خواکین فینیکس گفت که کامل کردن خنده جوکر سخت‌ترین بخش بازی در این نقش بود.
آهنگساز فیلم، هیلدور گودنادوتیر، خودش بخش‌های سولو ویولنسل را اجرا کرد.
این فیلم به مدت پنج سال رکورد پرفروش‌ترین فیلم با درجه R در تمام دوران را در اختیار داشت تا اینکه ددپول و ولورین (2024) از آن پیشی گرفت.
تاد فلیپس درباره نوشتن فیلمنامه گفت: «از زمانی که فیلمنامه را تمام کردیم تا وقتی افراد جدید را با این چشم‌انداز همراه کردیم، یک سال طول کشید، چون آن را به تیمی کاملاً متفاوت از سازندگان ارائه دادم. ایمیل‌هایی می‌آمد مثل: «یادت باشد ما پیژامه جوکر را در تارگت می‌فروشیم.» هزاران مانع وجود داشت و باید یکی‌یکی از آن‌ها عبور می‌کردی. آن زمان هر روز در دلم به آن‌ها لعنت می‌فرستادم. اما بعد باید همه‌چیز را در چشم‌انداز درست می‌دیدم و می‌گفتم: «آن‌ها خیلی جسور بودند که این کار را کردند.»
این فیلم از سینماسکور نمره «B+» گرفت، پایین‌ترین نمره‌ای که فیلمی با فروش جهانی 1 میلیارد دلار دریافت کرده است. این رکورد همچنین در اختیار دزدان دریایی کارائیب: در جزر و مد ناشناخته (2011) و جنگ ستارگان: قسمت نهم - خیزش اسکای‌واکر (2019) است.
بردلی کوپر، تهیه‌کننده، ادعا کرد که در مرحله پس از تولید، به‌ویژه در میکس صدا، دخالت زیادی داشته است.
بخش «موش‌های فوق‌العاده» در برنامه موری فرانکلین و در اخبار به موش‌گیر اشاره دارد، شروری گمنام از رده D که می‌توانست موش‌ها را کنترل ذهنی کند. قرار است این شخصیت در فیلم جوخه انتحار (2021) جیمز گان ظاهر شود.
کارگردان گی‌یرمو دل تورو اعلام کرد که طرفدار پروپاقرص این فیلم است.
عدم اکران این فیلم در چین غیرعادی بود، چون هیئت فیلم چین هیچ مشکل سیاسی با فیلم نداشت. این ماجرا شبیه به رد شدن ددپول (2016) توسط چین سه سال پیش‌تر بود. سانسورچی‌های چین فیلم قبلی را برای اکران بیش از حد صریح دانستند و استودیوی آمریکایی (در این مورد برادران وارنر) از ارائه نسخه ویرایش‌شده برای بازار چین خودداری کرد.
در صحنه آغازین، وقتی آرتور مشغول آرایش کردن است، بالشی گلدوزی‌شده از بالای آینه آویزان است. روی گلدوزی بالش نوشته شده: «فوق‌العاده به‌نظر می‌رسی!» این به‌شدت نشان می‌دهد که برنامه پخش زنده شنبه شب (1975) در این دنیای دی‌سی وجود دارد.
این فیلم دومین فیلم کمیک‌بوکی است که نامزد جایزه اسکار بهترین فیلم شده است. فیلم اول پلنگ سیاه (2018) بود.
خواکین فینیکس برای آماده شدن برای نقش، حرکات ستارگان نمادین فیلم‌های صامت مانند باستر کیتون و ری بولگر را مطالعه کرد.
تاد فلیپس در واقع معتقد است فیلمش درباره مهربانی و همدلی است. این فیلمساز اخیراً این تمایز را توضیح داد و گفت: «اگر مجبور باشم روی یک مضمون فراگیر برای خودم تمرکز کنم، آن قدرت مهربانی است و بسیاری آن را نادیده می‌گیرند. فکر می‌کنم اگر این را نمی‌بینید، یا روح ندارید یا برای جبران struggles خودتان در این زمینه، آن را ساده‌سازی می‌کنید. اما واقعاً برای من از همین‌جا شروع شد و چیزهای دیگری هم در فیلم هست مثل کمبود عشق، کمبود همدلی در جامعه و آسیب‌های دوران کودکی، اما قدرت مهربانی واقعاً در سراسر این فیلم جریان دارد.»
کارگردان جو روسو در مصاحبه‌ای در اوایل 2020 گفت که در ابتدا نتوانسته بود فیلم را در زمان اکران سینمایی‌اش ببیند؛ دلیلش برنامهٔ فیلم‌برداری شلوغ روسو بود. وقتی سرانجام فیلم را دید، عاشقش شد. روسو فیلم را «یک اثر زیبای فیلم‌سازی» خواند و به مضامین انزوای وجودی و احساسات آن اشاره کرد.
گریم جوکر با بازی خواکین فینیکس بین 15 تا 20 دقیقه زمان می‌برد. در نسخه‌ای حذف‌شده از صحنه‌ای که آرتور در حمام می‌رقصد، او پیش از رفتن گریمش را می‌شست. حدود 16 برداشت از این صحنه گرفته شد و نیکی لدرمان، گریمور، هر بار مجبور بود گریم را برای یکدستی دوباره بزند.
در رنو، نوادا، مظنون به قتلی که بعداً نامش خوان کارلوس هرناندز اعلام شد، در جریان یک رویداد سالانهٔ هالووین در 2019 به اتهام سرقت و قتل بازداشت شد. او در بازداشت ادعا کرد نامش آرتور فلک، شخصیت اصلی فیلم، است. گزارش‌ها حاکی از آن بود که هرناندز هنگام ارتکاب جرم در مراسم سالانهٔ Zombie Crawl لباس نسخهٔ فیلم از جوکر را به تن داشت.
در برخی صحنه‌ها که آرتور بدون پیراهن است، خالکوبی خواکین فینیکس، که دایره‌ای کامل روی بازوی چپش است، به‌صورت دیجیتالی حذف شد.
خواکین فینیکس دربارهٔ خندهٔ نمادین این شخصیت شرور گفت: «چیزی که تقریباً دردناک است. فکر می‌کنم برای جوکر بخشی از اوست که می‌خواهد بیرون بیاید. فکر می‌کنم همهٔ ما تقریباً تصوری از خندهٔ جوکر داریم و این حس مثل نگاهی تازه و متفاوت به آن بود. فکر نمی‌کردم بتوانم انجامش دهم.» او افزود: «تنها تمرین کردم اما از تاد خواستم بیاید تا خنده‌ام را امتحان کند. حس می‌کردم باید بتوانم همان‌جا و جلوی کس دیگری انجامش دهم. واقعاً ناراحت‌کننده بود. زمان زیادی برد.»
هیث لجر، جرد لتو و خواکین فینیکس که به‌ترتیب نقش جوکر را بازی کرده‌اند، همه خالکوبی دارند. تنها استثناها جک نیکلسون و سزار رومرو هستند.
یک ماه پس از اکران فیلم و چند روز پس از آنکه فیلم رسماً بیش از 1 میلیارد دلار در سراسر جهان فروخت، ویدئوی کوتاهی از فیلم‌برداری صحنه‌ای توسط خواکین فینیکس وایرال شد. در این ویدئو فینیکس با لباس جوکر دیده می‌شود که شروع به رقصیدن از پله‌ها می‌کند؛ همان صحنهٔ رقص از پله‌ها که حالا نمادین شده است. ویدئو را فردی ناشناس که در برانکس زندگی می‌کرد فیلم‌برداری کرده بود.
از زمان اکران فیلم در اواخر 2019، شخصیت آرتور فلک/جوکر در کشورهای مختلف جهان از جمله لبنان، شیلی، عراق و چین به نمادی برای اعتراض به فساد دولتی تبدیل شد. در ژوئن و ژوئیهٔ 2020، تصاویر آرتور فلک/جوکر در اعتراضات جورج فلوید ظاهر شد.
تاد فلیپس، کارگردان، یک ماه پیش از اسکار 2020 در مصاحبه‌ای در صبح بخیر آمریکا (1975) و در بحث دربارهٔ موفقیت فیلم گفت: «تماشاگران آمدند و فیلم مال خودشان شد.»
این فیلم سومین بار است که بازیگری که در فیلم‌های لایو-اکشن نقش جوکر را بازی کرده، نام کوچکی دارد که با «ج» شروع می‌شود. دو بازیگر اول جک نیکلسون در بتمن (1989) و جرد لتو در جوخه انتحار (2016) و لیگ عدالت زک اسنایدر (2021) هستند. در این فیلم، او خواکین فینیکس است.
خواکین فینیکس برای بازی در نقش آرتور فلک/جوکر در این فیلم حدود 4.5 میلیون دلار دستمزد گرفت.
این فیلم با هزینهٔ 55 میلیون دلار، کم‌هزینه‌ترین فیلمی است که در سراسر جهان 1 میلیارد دلار فروخته است.
یکی از منابع اولیهٔ تاد فلیپس و اسکات سیلور، هم‌فیلم‌نامه‌نویسش، فیلم صامت The Man Who Laughs (1928) بود. آن‌ها حس می‌کردند «آزادی عمل زیادی داریم چون جوکر در کمیک‌ها هرگز واقعاً داستان پیدایش نداشت. فکر می‌کردیم این خیلی رهایی‌بخش است چون واقعاً هیچ قاعده و مرزی وجود نداشت؛ اسکات و من هر روز همدیگر را هل می‌دادیم تا چیزی کاملاً دیوانه‌وار بسازیم.»
خواکین فینیکس پیش‌تر در قلم‌پرها (2000) در کنار سر مایکل کین بازی کرده بود. هر دو بازیگر بعدها شخصیت‌های دی‌سی کامیکس را بازی کردند — کین نقش آلفرد پنی‌ورث را در سه‌گانهٔ «شوالیه تاریکی» و فینیکس نقش آرتور فلک/جوکر را در این فیلم.
همهٔ بازیگران اصلی نسبت به یکدیگر سن واقعی متناسبی برای نقش‌هایشان دارند، به‌جز جوکر و بروس وین جوان که اختلاف سنی‌شان دست‌کم یک دهه است.
(حدود دقیقهٔ 42) آرتور فلک در «کلوب کمدی پوگو» در گاتهام اجرای استندآپ می‌کند. پوگو دلقک نام هنری جان وین گیسی، دلقک حرفه‌ای و قاتل زنجیره‌ای واقعی بود.
مارک همیل، صداپیشهٔ باتجربهٔ جوکر، در صفحهٔ اینستاگرامش نهایت تحسین خود را از فیلم ابراز کرد. همیل نوشت: «خواکین فینیکس، تاد فلیپس و اسکات سیلور شگفت‌انگیز، این شخصیت را چنان درخشان بازآفرینی کرده‌اند که پیش‌تر دیده نشده بود! 2 شست بالا از طرف آن نسخهٔ قدیمی و کمیک‌بوکی... من.»
(حدود 1 ساعت) این جوک که «وقتی پسر کوچکی بودم و به مردم می‌گفتم می‌خواهم کمدین شوم، همه به من می‌خندیدند. خب، حالا هیچ‌کس نمی‌خندد» بازگویی جوکی است که باب مانک‌هاوس، کمدین، بازیگر و هنرمند تئاتر موزیک هال (وودویل) محبوب و فقید بریتانیایی، نوشته بود: «مردم وقتی می‌گفتم می‌خواهم کمدین شوم به من می‌خندیدند. خب، حالا نمی‌خندند.» جالب اینکه باب مانک‌هاوس در طول حرفهٔ طولانی‌اش صدها دفترچهٔ دست‌نویس از جوک‌ها داشت، تقریباً به همان سبک دفتر جوک‌های آرتور.
بر اساس گزارشی از GQ، میان خواکین فینیکس و رابرت دنیرو بر سر یک موضوع اختلاف بود؛ فینیکس از تمرین و خوانش جمعی خوشش نمی‌آید، اما ظاهراً این خواستهٔ دنیرو بود و همین در همان ابتدای تولید جوکر تنشی کوچک به وجود آورد. فینیکس از اضطرابش برای جان دادن به بازی‌هایش استفاده می‌کند و به همین دلیل تمرین و خوانش را برنمی‌تابد و خواهان بداهه‌پردازی کامل است. امتناع فینیکس از خوانش جمعی واکنش تند دنیرو را برانگیخت و او ظاهراً به تاد فلیپس گفت: «بهش بگو بازیگره و باید اونجا باشه. من دوست دارم کل فیلم رو بشنوم و همه‌مون توی یک اتاق جمع می‌شیم و فقط می‌خونیمش.» در همین حال، فینیکس پاسخ داد: «هیچ جور لعنتی‌ای نیست که من خوانش کنم.» سرانجام دو طرف به سازش رسیدند و فینیکس در دفتر تولید دنیرو در یک خوانش شرکت کرد. ظاهراً فینیکس از زمان گاو خشمگین (1980) و به واسطهٔ برادرش، ریور فینیکس، طرفدار پروپاقرص دنیرو بوده، اما در خوانش جوکر چنان زیر لب و نامفهوم حرف زد که به زحمت افتاد. فینیکس گفت احساس بیماری می‌کرد و ابتدا پیشنهاد دنیرو را برای گفت‌وگویی خصوصی در دفترش رد کرد. خوشبختانه ماجرا با پایان خوبی تمام شد؛ دنیرو گونهٔ فینیکس را بوسید و دلداری‌اش داد: «همه‌چیز خوب می‌شه، بوبله.»
خواکین فینیکس پیش‌تر برای 4 نقش دیگر از کمیک‌های دی‌سی در نظر گرفته شده بود: * بتمن در Batman: Year One اثر دارن آرونوفسکی که لغو شد. * نایت‌آول در Watchmen اثر پل گرینگرس که لغو شد. * جوکر در شوالیه تاریکی (2008). * لکس لوتر در بتمن و سوپرمن: طلوع عدالت (2016).
لیدی گاگا برای نقش کت‌وومن/سلینا کایل در شوالیه تاریکی برمی‌خیزد (2012) در نظر گرفته شده بود و حالا قرار است در دنبالهٔ این فیلم نقش هارلی کویین را بازی کند.
(حدود 1 ساعت و 2 دقیقه) در صحنهٔ اعتراض، پوستر و کلیپ کوتاهی از فیلم چارلی چاپلین، عصر جدید (1936)، دیده می‌شود. این فیلم درون‌مایه‌ای مشابه جوکر دارد؛ شخصیت نمادین ولگرد کوچک چاپلین هم مثل آرتور برای زنده ماندن در دنیای مدرن و صنعتی تقلا می‌کند.
این یکی از تنها 5 فیلم فهرست 250 برتر IMDb است که نامزد جایزهٔ تمشک شده؛ 4 فیلم دیگر درخشش (1980)، The Thing (1982)، Scarface (1983) و Batman Begins (2005) هستند. هیچ‌کدام از این 5 فیلم برنده نشد.
این پنجمین فیلم کمیک‌بوکی است که نامزد اسکار بهترین فیلم‌نامهٔ اقتباسی شده، پس از Ghost World (2001)، American Splendor (2003)، A History of Violence (2005) و Logan (2017).
شخصیت شارون واشینگتن به احترام باب کین، از خالقان بتمن، دبرا کین نام گرفته است.
فرانسیس مک‌دورمند نقش پنی فلک را رد کرد.
(حدود 1 ساعت و 30 دقیقه) وقتی آرتور در مترو در راه حضور در برنامهٔ نمایش موری فرانکلین است، یکی از ایستگاه‌های مترو Bedford Falls است. Bedford Falls شهر فیلم It's a Wonderful Life (1946) بود.
این فیلم 80 سال پس از معرفی بتمن در کتاب‌های کمیک منتشر شد. این شخصیت در شمارهٔ 27 Detective Comics در مه 1939 معرفی شده بود.
از نظر آماده‌سازی، بخش اول برای خواکین فینیکس جسمانی بود: «وقتی در آن مدت کوتاه این‌قدر وزن کم می‌کنی، واقعاً کم‌کم دیوانه می‌شوی.» او دربارهٔ آدم‌کش‌های سیاسی و آدم‌کش‌های بالقوه هم مطالعه کرد، اما مراقب بود آرتور را بیش از حد تعریف نکند. او توضیح داد: «می‌خواستم آزادی خلق چیزی را داشته باشم که قابل شناسایی نباشد. نمی‌خواستم یک روان‌شناس بتواند نوع آدمی که بود را تشخیص دهد.» یکی از عناصر کلیدی در یافتن شخصیت در تمرین رقم خورد، وقتی تاد فلیپس دفترچه‌ای به فینیکس داد که در فیلم به عنوان وسیلهٔ صحنه به کار می‌رود. فینیکس گفت: «آن واقعاً کمک‌کننده بود، اما مطمئن نبودم از کجا شروع کنم. آن موقع بخش بسیار مهمی از کشف من شد.»
تاد فلیپس، کارگردان، فاش کرد که فیلم را ساخت چون آدم‌های بد را دوست دارد، چون به گفته خودش: «لذت‌بخش است که بگویی "چرا او این‌طور است؟ چه چیزی او را این‌طور کرد؟" و در نهایت هدف اصلی فیلم هم همین است. این یک بیانیه عظیم درباره دنیای امروز نیست، و چیزهایی از نظر مضمونی در آن هست، اما واقعاً این است که "چه چیزی کسی را این‌طور می‌کند؟" و درباره جوکر، من فقط حس آشوب و هرج‌ومرجش را دوست داشتم.»
همهٔ ساعت‌های فیلم زمان 11:11 را نشان می‌دهند. طرفداران نظریه‌هایی دربارهٔ آیات انجیل مطرح کردند. وقتی از کارگردان تاد فلیپس دربارهٔ این ایده پرسیدند، گفت: «تصادفی است. نه، یعنی، نمی‌دانم. فکر می‌کنم تصادفی است.»
پیش از اکران، پیش‌بینی می‌شد فیلم در آخر هفتهٔ افتتاحیه حدود 50 تا 80 میلیون دلار بفروشد. با آشکار شدن دهان‌به‌دهان مثبت، با وجود حملهٔ رسانه‌های جریان اصلی به فیلم، این رقم به‌تدریج بالا رفت. در نهایت فیلم در آخر هفتهٔ افتتاحیه با فروش 96 میلیون دلار تقریباً دو برابر پیش‌بینی‌های اولیه فروخت.
جوکرِ جک نیکلسون هم در Batman (1989) این جمله را می‌گوید: «قیافهٔ شاد به خودت بگیر!»
نقش آرتور فلک/جوکر با در نظر گرفتن ویژگی‌های بازیگری خواکین فینیکس شکل گرفت. فینیکس فیلم‌نامه را اواخر 2017 دریافت کرد. حتی مادرش هم در تصمیم‌گیری برای پیوستن یا نپیوستن او به تولید فیلم نظر داشت.
خواکین فینیکس ششمین کسی است که برای بازی در نقش شخصیتی کمیک‌بوکی نامزد اسکار می‌شود، پس از: * جکی کوپر - Skippy (1931) * آل پاچینو - Dick Tracy (1990) * پل نیومن - Road to Perdition (2002) * ویلیام هرت - A History of Violence (2005) * هیث لجر - شوالیه تاریکی (2008) از این شش نفر، فقط لجر و فینیکس برنده شدند.
تاد فلیپس درباره برداشت خواکین فینیکس از آرتور گفت: «مردی که در جست‌وجوی هویت است و به‌طور ناخواسته به نمادی تبدیل می‌شود. هدفش واقعاً این است که مردم را بخنداند و شادی را به دنیا بیاورد.»
این فیلم 30 سال پس از بتمن (1989) اکران شد، دومین فیلم سینمایی بزرگ بر اساس آثار مرتبط با بتمن، و 53 سال پس از نخستین فیلم سینمایی بزرگ بر اساس آثار مرتبط با بتمن، بتمن (1966). هر سه فیلم به‌طور برجسته جوکر را در خود دارند.
(حدود دقیقه 34) وقتی خواکین فینیکس سکانس رقص در دستشویی را اجرا کرد، درست بعد از آن بود که برای نخستین بار موسیقی متن هیلدور گودنادوتیر را شنید که کارگردان تاد فلیپس از آیفون خود برایش پخش کرد. گودنادوتیر در مصاحبه‌ای گفت وقتی موسیقی آن صحنه را تحویل داد، واکنش فیزیکی جوکر به موسیقی را در ذهن تصور می‌کرد. وقتی فینیکس را دید که با آن موسیقی می‌رقصد، واکنشش این بود: «او از کجا می‌دانست؟؟»
(حدود دقیقه 1:45) دو فیلمی که در سینمایی نمایش داده می‌شوند که خانواده وین در نزدیکی پایان فیلم از آن خارج می‌شوند، منفجر شدن (1981) و Zorro: The Gay Blade (1981) هستند. هر دو فیلم‌های واقعی‌اند که در آخر هفته‌های پشت سر هم در ژوئیه 1981 اکران شدند. «زورو» البته به‌طور سنتی همان فیلمی است که قرار است خانواده وین در شب سرنوشت‌ساز داستان خاستگاه بتمن دیده باشند.
نخستین فیلمی بر اساس یک کتاب کمیک که شیر طلایی جشنواره فیلم ونیز را از آن خود کرد.
به دلیل موفقیت غافلگیرکننده فیلم و پس از این همه دلهره، برادران وارنر اعلام کرد که عهد کرده است در پروژه‌های فیلم با درجه R ریسک بیشتری بپذیرد.
آهنگی که در تیزر تریلر شنیده می‌شود «Smile» است که ملودی آن به‌صورت تم ساز به دست سر چارلز چاپلین برای فیلم عصر جدید (1936) او ساخته شد. 18 سال بعد جان ترنر و جفری پارسونز متن ترانه را نوشتند. در تیزر تریلر، فیلم چاپلین توسط تماشاگران حاضر در سالن دیده می‌شود.
این ششمین فیلم با فروش بیش از $1 میلیارد است که نامزد جایزه اسکار بهترین فیلم شده، پس از تایتانیک (1997)، ارباب حلقه‌ها: بازگشت پادشاه (2003)، آواتار (2009)، داستان اسباب‌بازی 3 (2010) و پلنگ سیاه (2018).
خواکین فینیکس درباره کاهش وزن 52 پوندی‌اش گفت: «وقتی به وزن هدف می‌رسی، همه‌چیز عوض می‌شود. بخش بزرگی از سختی ماجرا این است که هر روز بیدار شوی و وسواس حدود 0.3 پوند را داشته باشی. درست است؟ و واقعاً یک جور اختلال در تو شکل می‌گیرد. یعنی دیوانه‌کننده است. اما به نظرم نکته جالب برای من این بود که از کاهش وزن انتظار و پیش‌بینی احساس نارضایتی، گرسنگی، نوعی آسیب‌پذیری و ضعف را داشتم. ولی چیزی که پیش‌بینی نمی‌کردم این حس روانی بود که از نظر جسمی تجربه کردم. حس می‌کردم می‌توانم بدنم را به شکل‌هایی حرکت دهم که قبلاً نمی‌توانستم. و فکر می‌کنم همین واقعاً به بخشی از حرکت‌های فیزیکی کمک کرد که کم‌کم به بخش مهمی از شخصیت تبدیل شد.»
می‌توان گفت نام مجری برنامه گفتگو محور، موری فرانکلین، از جو فرانکلین، مجری برنامه‌های گفتگو محور دهه 70، و موری پوویچ، مجری برنامه‌های گفتگو محور دوره بعد، گرفته شده است. شاید موری راهی بوده تا نویسندگان مستقیماً از موری استفاده نکنند و با موری تفاوتی در شباهت ایجاد کنند.
کارگردان تاد فلیپس به دلیل قرارداد مشارکتش در این فیلم می‌توانست تا $100 میلیون به دست آورد، چون فیلم تا نوامبر 2019 به فروش جهانی بیش از $1 میلیارد در گیشه رسیده بود. در 2020، پس از برآوردهایی با برادران وارنر، فلیپس در نهایت $70 میلیون کسب کرد.
در 2020، این فیلم پرفروش‌ترین فیلم سرگرمی خانگی در بریتانیا شد. بیش از 1.4 میلیون نسخه در قالب دیسک (DVD و بلوری)، فروش الکترونیکی (EST) و ویدئو به‌درخواست تراکنشی (TVOD) فروخت.
کارگردان تاد فلیپس گفت خواکین فینیکس چابک‌ترین بازیگری است که تا به حال با او کار کرده است.
کمی طول کشید تا خواکین فینیکس نسخه‌ای از شخصیت را که می‌خواست روی پرده بیاورد پیدا کند. این یعنی برداشت‌های فراوان، به‌ویژه در روزهای اول، برای رسیدن به هسته شخصیت، و طنز ماجرا این بود که واقعاً با صحنه‌ای به ثمر رسید که حتی در نسخه نهایی فیلم هم نیامد. فینیکس هنگام دریافت جایزه Creative Impact in Directing از ورایتی در جشنواره فیلم پالم اسپرینگز، در سخنرانی‌اش فاش کرد آن صحنه چه بود و چگونه نگاهش به شخصیت را واقعاً تغییر داد. «او همیشه تشویقم می‌کرد که شکست بخورم، و من زیاد شکست خوردم. چند هفته پس از شروع فیلم‌برداری فکر می‌کنم برایش تحمل‌ناپذیر شده بود و داشتیم صحنه‌ای را فیلم می‌کردیم، حدوداً برداشت چهارم بود، و گفتم خب دیگر تقریباً... نمی‌دانم چه کار دیگری می‌توانم بکنم... همه ایده‌هایم همین بود، و او گفت "فکر می‌کنم باید یکی دیگر امتحان کنی". گفتم "باشه"، پس یکی دیگر امتحان کردم و اساساً کمی بیشتر چرند گفتم، و او گفت "فکر می‌کنم باید یکی دیگر امتحان کنی"، و مشخص نبود منظورش چیست چون فکر می‌کنم می‌دانست باید خودم پیدایش کنم، و من تصمیم گرفتم همه کارهای بازیگری‌ام را کنار بگذارم و فقط به بازیگر دیگر گوش بدهم و فقط از فضایی که در آن بودم آگاه باشم و آن برداشت را گرفتیم و واقعاً خوب بود، و او بیرون آمد و گفت "برداشت خوبی بود". گفتم "بله، به نظر خودم هم خوب بود". گفت "آن چه بود"، و گفتم "صداقت". و گفت "خب باید بیشتر اوقات صادق باشی"» فینیکس گفت: «صحنه‌ای بود که در نهایت از فیلم حذف شد اما در نهایت مهم‌ترین صحنه فیلم شد، چون کمکم کرد صداقت را پیدا کنم.»
هیلدور گودنادوتیر با این فیلم چهارمین زنی شد که جایزه اسکار بهترین موسیقی را می‌برد؛ پیش از او به‌ترتیب مریلین برگمن برای ینتل (1983) (موسیقی ترانه)، ریچل پورتمن برای اما (1996) و آن دادلی برای آخر همه‌چیز (1997) این جایزه را گرفته بودند.
وینسنت دنوفریو، بازیگر، پس از تماشای فیلم تحسین خواکین فینیکس را ستود و در توییتر نوشت: «این جوان برای این بازی شایسته تقدیر است.» جسیکا چستین، بازیگر، هم با او هم‌نظر شد و توییت کرد: «موافقم. یکی از بهترین بازی‌هایی است که تا به حال دیده‌ام. در سالن سینما دهانم از تعجب باز مانده بود. مرا تکان داد.»
پس از آن تولید به نیوجرسی منتقل شد. فیلم‌برداری در جرسی سیتی از 30 سپتامبر آغاز شد و خیابان نیوارک را بست، و فیلم‌برداری نوامبر (از 9 نوامبر) خیابان کندی بولوار را تعطیل کرد. فیلم‌برداری در نیوارک از 13 اکتبر شروع شد و تا 16 اکتبر ادامه یافت. کمی پیش از آغاز فیلم‌برداری در نیوارک، اتحادیه بازیگران (SAG-AFTRA) شکایتی دریافت کرد مبنی بر اینکه در جریان فیلم‌برداری در بروکلین، سیاهی‌لشکرها بیش از 3 ساعت در واگن‌های مترو حبس شده بودند که نقض زمان استراحت بود؛ اما این مشکل پس از بازدید یک نماینده از صحنه به‌سرعت حل شد. همان ماه، دانته پریرا-اولسون و داگلاس هاج به جمع بازیگران پیوستند. ویگام نزدیک پایان اکتبر گفت فیلم در «میانه» تولید است و تجربه‌اش را «فشرده» و «باورنکردنی» خواند. تا اواسط نوامبر، فیلم‌برداری دوباره به نیویورک بازگشت. فیلم‌برداری در 3 دسامبر 2018 به پایان رسید و تاد فلیپس اواخر همان ماه برای گرامیداشت این مناسبت تصویری در اینستاگرامش منتشر کرد.
یک هفته پس از اکران فیلم، خواکین فینیکس پنهانی در نمایش فیلم در سینمای آلامو درفت‌هاوس در دره سن فرناندو حاضر شد و طرفدارانی را که تازه فیلم را دیده بودند غافلگیر کرد. فینیکس در نهایت به پرسش‌ها درباره فیلم پاسخ داد، با طرفداران عکس یادگاری گرفت و دست داد. وقتی از او خواستند خندهٔ عذاب‌آور جوکر را در فیلم اجرا کند، کمی ترس صحنه گرفت.
تاد فلیپس و اسکات سیلور در طول سال 2017 جوکر را نوشتند و نگارش حدود یک سال طول کشید. به گفتهٔ اما تیلینگر کوسکوف، تهیه‌کننده، گرفتن تأیید فیلم‌نامه از برادران وارنر مدتی زمان برد، تا حدی به‌دلیل نگرانی دربارهٔ محتوا. فلیپس هم گفت در این یک سال نگارش، به‌خاطر شناخته‌شدن شخصیت، «هزار مانع» سر راه بود. به گفتهٔ او، هرچند مایه‌های فیلم‌نامه ممکن است جامعهٔ امروز را بازتاب دهد، فیلم قرار نبود سیاسی باشد.
خواکین فینیکس فاش کرد که ری بولگر تأثیر زیادی بر حرکات رقص عجیب‌وغریب جوکر در فیلم داشت. این ستاره توضیح داد: «آهنگ خاصی به نام "The Old Soft Shoe" بود که او اجرا می‌کرد و ویدیویی از آن دیدم و تقریباً نوعی تکبر عجیب در حرکاتش هست و واقعاً من کاملاً آن را از او دزدیدم. او این کار را می‌کند که چانه‌اش را بالا می‌گیرد. این طراح رقص، مایکل آرنولد، آن و کلیپ‌های فراوان را به من نشان داد و من روی همان یکی تمرکز کردم. "آن جوکر بود، نه؟" واقعاً نوعی تکبر در او هست. احتمالاً بزرگ‌ترین تأثیر همان بود. اما دیسکو هم بود.»

دانستنی‌هایی که داستان را لو می‌دهند

نمایش (اسپویلر)
(حدود 1 ساعت و 25 دقیقه) نزدیک پایان فیلم، وقتی آرتور به عکس مادرش نگاه می‌کند که لبخند می‌زند، همان‌طور که پشت عکس می‌بینید عبارت «من همیشه لبخندت را دوست داشته‌ام» نوشته شده؛ چیزی که ممکن است از دستتان در رفته باشد این است که زیر آن با حروف TW (توماس وین) امضا شده که بر این ابهام می‌افزاید که آیا او واقعاً پدر جوکر است یا نه. با توجه به قدرت و نفوذش، جعل مدارک فرزندخواندگی می‌توانست آسان باشد؛ از طرف دیگر، با توجه به وضعیت روانی پنی، او هم می‌توانست به‌سادگی خودش عکس را امضا کرده باشد.
نمایش (اسپویلر)
هرچند همهٔ کسانی که در این فیلم به‌طور قطعی به دست آرتور فلک کشته می‌شوند واقعاً آدم‌های بدی بودند و با او بدرفتاری کرده بودند، تنها قربانیانی که مستقیماً او را تهدید کردند 2 نفر از 3 تاجر وال‌استریت بودند که آرتور هنگام کتک‌زدنش آن‌ها را با گلوله کشت. بقیهٔ کشته‌شدگان — تاجر سوم، پنی فلک، رندال و موری فرانکلین — هنگام قتل از نظر فیزیکی تهدیدی برای آرتور نبودند، هرچند می‌توان گفت همه‌شان جز پنی به شکلی دیگر تهدیدی برای آرتور بودند (تاجر سوم به‌عنوان کسی که می‌توانست آرتور را قاتل 2 همکار تاجرش معرفی کند، رندال چون درست حدس زده بود آرتور با اسلحه‌ای که رندال به او هدیه داده بود کار بدی کرده، و موری چون تهدید می‌کرد او را در ملأ عام تحقیر و طرد کند و به گمنامی بازگرداند). اگر آرتور در واقع روان‌پزشک تیمارستان آرکام را در صحنهٔ پایانی فیلم کشته باشد، این قتل شبیه کشتن پنی است، چون هیچ‌کدام از این دو زن هیچ تهدیدی برای او نبودند؛ اینکه آن زن هیچ کار خطا یا منفی‌ای در حق او نمی‌کند دلیلی است بر اینکه قتل او، اگر رخ داده باشد، در کل فیلم کاملاً استثنا خواهد بود.
نمایش (اسپویلر)
نخستین بارهایی که تماشاگر آرتور را روی پله‌ها می‌بیند، او از پله‌ها بالا می‌رود، نمادی از تلاشش برای آدمی عادی بودن. آخرین باری که تماشاگر آرتور را روی پله‌ها می‌بیند، او در حالی که لباس جوکر پوشیده و می‌رقصد از پله‌ها پایین می‌آید، نمادی از پذیرش دیوانگی‌اش.
نمایش (اسپویلر)
بعضی‌ها شباهت‌هایی بین نیمه دوم فیلم درباره دگرگونی آرتور فلک به جوکر و موزیک‌ویدیوی د ویکند برای آهنگش، "Blinding Lights"، متوجه شده‌اند. در The Weeknd: Blinding Lights (2020)، پس از تجربه‌ای توهم‌آمیز بعد از لیسیدن قورباغه‌ای در موزیک‌ویدیوی آهنگ "Heartless"، خواننده کم‌کم واقعیت را از دست می‌دهد. در نیمه دوم فیلم، آرتور از پله‌ها پایین می‌رقصد و در نهایت دردسری برایش پیش می‌آید که آخرش مجروح اما راضی می‌ماند. به همین ترتیب، در موزیک‌ویدیو هم د ویکند شروع به رقصیدن می‌کند و دردسری برایش پیش می‌آید که مجروح اما راضی رهایش می‌کند. شباهت‌های مهم دیگر، کت‌های زرشکی و لبخندهای خونی است.
نمایش (اسپویلر)
(حدود دقیقه 1:45) صحنه‌ای که جوکر به سر موری فرانکلین شلیک می‌کند ممکن است اشاره‌ای باشد به شخصیت جوکر در بازی ویدیویی مورتال کامبت علیه دنیای دی‌سی (2008) که فیتالیتی جوکر در آن ابتدا بیرون کشیدن تپانچه‌ای است که درمی‌آید تفنگ پرچم شلیک است، پیش از بیرون کشیدن تپانچه‌ای واقعی و شلیک به سر حریف.
نمایش (اسپویلر)
کارگردان تاد فلیپس تأیید کرد که آرتور سوفی و فرزندش را نکشت، بعد از اینکه او از آرتور خواست آپارتمانش را ترک کند. فلیپس صحنه‌ای حذف‌شده را فاش کرد که در آن سوفی آرتور را در برنامه موری فرانکلین تماشا می‌کند. او افزود که تعجب کرده بعضی‌ها فکر می‌کنند آرتور او را کشته است.
نمایش (اسپویلر)
(حدود دقیقه 1:40) وقتی در برنامه گفتگوی موری فرانکلین حاضر می‌شود، آرتور به مجری می‌گوید آن سه آدم‌کش وال‌استریت را «چون افتضاح بودند» کشته است. بعد از اینکه موری به‌شدت از او انتقاد می‌کند، آرتور نگاهش می‌کند و با تلخی می‌گوید «تو هم افتضاحی، موری.» عملاً دارد لو می‌دهد که می‌خواهد موری را بکشد و دقیقاً یک دقیقه بعد همین کار را می‌کند.
نمایش (اسپویلر)
تا حدی، آرتور بی‌سواد یا دیسلکسیک است. در دفترش کلماتی مثل «sense» را «cents» و «street» را «stret» می‌نویسد. در یکی از یادداشت‌ها نوشته: «امیدوارم مرگم بیشتر از زندگی‌ام cents داشته باشد.» در یادداشت دیگری نوشته: «تصور می‌کنم این‌طوری می‌میری، روی stret.» طنز ماجرا این است که «mental illness» را درست می‌نویسد. با این حال می‌توان استدلال کرد که جایگزینی واژه «cents» جناسی است در اشاره به درون‌مایه کلی فقر در زندگی آرتور.
نمایش (اسپویلر)
گمانه‌زنی می‌شود که مرگ توماس و مارتا وین در این فیلم نوعی کارما بد بوده است. این فیلم توماس وین را فردی سرد، بی‌اعتنا و نخبه‌گرا نشان می‌دهد که به افراد کم‌بضاعت‌تر از خود در جامعه، مانند آرتور فلک، از بالا نگاه می‌کرد و در رویارویی داخل سرویس بهداشتی تئاتر رفتار وحشتناکی با آرتور داشت. پس از آنکه آرتور فلک از کوره در رفت و در نهایت موری فرانکلین را جلوی دوربین تلویزیون ملی کشت که شورشی بزرگ در گاتهام به راه انداخت، معترضی که شاهد کار او بود، تصمیم گرفت وین‌ها را با کشتنشان مجازات کند، چون اجازه داده بودند گاتهام علیه فقرایش بچرخد؛ از همین رو جمله‌ای را پیش از شلیک به آن‌ها فریاد می‌زند. برخلاف بیشتر روایت‌های قتل آن‌ها، با نگاه به گذشته، مرگ توماس و مارتا وین بیشتر به نوعی تلافی شباهت داشت، چون آرتور فلک و دیگر بینوایان از سوی جامعه طرد شده بودند. افزون بر این، این بار گرفتن گردن‌بند مروارید مارتا وین بیشتر به دست آوردن یادگاری می‌ماند تا دزدی آشکار، آن‌گونه که در بیشتر روایت‌ها دیده می‌شود. ناگفته نماند که گردن‌بند پس از شلیک و کشته شدن آن زوج گرفته شد، در حالی که در روایت‌های دیگر قاتل پیش از کشته شدن زوج، به قصد جلوگیری از دزدی، تلاش می‌کرد آن را بردارد.
نمایش (اسپویلر)
این فیلم دومین فیلم مرتبط با بتمن است که در ماه اکتبر می‌گذرد. فیلم اول بتمن برای همیشه (1995) است. و فیلم سوم که پس از این فیلم می‌آید بتمن (2022) است. هرچند بتمن برای همیشه و بتمن هر دو به‌طور کوتاه در اکتبر و در هالووین می‌گذرند. این فیلم از میانه اکتبر به بعد می‌گذرد. برای نمونه: * در این فیلم، گوینده رادیو در آغاز فیلم اعلام می‌کند که پنجشنبه، 15 اکتبر است. در هفته‌های بعد، هرچند ممکن است ربطی به هالووین نداشته باشد، آدم‌ها را با ماسک دلقک می‌بینیم. * نزدیک پایان پرده دوم بتمن برای همیشه، در صحنه‌ای که دکتر چیس مریدان برای قرار ملاقات با بروس وین به عمارت وین می‌رود، او و آلفرد در doorway به یکدیگر هالووین مبارک می‌گویند. و در نقطه‌ای، آلفرد را می‌بینیم که به بچه‌های هالووین شیرینی می‌دهد. * در آغاز بتمن، هالووین است و بسیاری از مردم، بزرگسال و کودک، لباس مبدل پوشیده‌اند.
نمایش (اسپویلر)
(حدود 1 ساعت و 45 دقیقه) تنها صحنه‌ای که آرتور فلک حضور ندارد، صحنه‌ای است که توماس و مارتا وین در جریان شورش نزدیک پایان فیلم به دست یکی از معترضان کشته می‌شوند.
نمایش (اسپویلر)
(حدود 1 ساعت و 21 دقیقه) در صحنه‌ای که آرتور مادرش را در اتاق بیمارستان با بالش خفه می‌کند و به قتل می‌رساند، می‌گوید: «قبلاً فکر می‌کردم زندگی‌ام یک تراژدی است. اما حالا می‌فهمم که یک کمدی لعنتی است.» این جمله بازگویی نقل‌قول سر چارلز چاپلین است که روزی گفت: «زندگی از نزدیک تراژدی است، اما از دور کمدی.»
نمایش (اسپویلر)
در رمان گرافیکی «The Killing Joke» از دی‌سی کامیکس در سال 1988 گفته شده بود که مردی که در نهایت جوکر شد، با یک روز بد از کوره در رفت. در این فیلم، آرتور فلک یک عمر روزهای بد را پشت سر گذاشت تا از کوره در برود و جوکر شود. این فیلم تا حدی بر پایه کتاب کمیک «The Killing Joke» ساخته شده است.
نمایش (اسپویلر)
در پادکست The Playlist در اوایل 2021، کارگردانان کوئنتین تارانتینو و ادگار رایت درباره این فیلم و تأثیر اجتماعی‌اش گفت‌وگو می‌کنند. تارانتینو در جایی می‌گوید صحنه برنامه گفت‌وگومحور نزدیک پایان فیلم چنان تماشاگر را دستکاری کرد که از موری فرانکلین بیش از حد بدش آمد و حتی با قتل او به دست آرتور فلک مشکلی نداشت.
نمایش (اسپویلر)
(حدود 32 دقیقه) در صحنه‌ای که سه کارمند شرکت وین در قطار آرتور را کتک می‌زنند، به او می‌گویند «زمین بمان». در صحنه شورش نزدیک پایان، وقتی پس از بیهوش شدن در تصادف ماشین به هوش می‌آید (حدود 1 ساعت و 50 دقیقه)، معترضان از او می‌خواهند «بلند شو».
نمایش (اسپویلر)
هرچند در فیلم هرگز به آن اشاره نمی‌شود، اما از ظاهر او به شدت برمی‌آید و گمانه‌زنی می‌شود که آرتور فلک از اختلال خوردن رنج می‌برد. اختلالی که احتمالاً به آن مبتلاست بی‌اشتهایی عصبی دانسته می‌شود، اختلالی که بیشتر زنان و برخی مردان را درگیر می‌کند. ظاهر استخوانی آرتور به کسی می‌ماند که از بی‌اشتهایی رنج می‌برد. در هیچ نقطه‌ای از فیلم نشان داده نمی‌شود که چیزی می‌خورد. معدود دفعاتی که با غذا سر و کار دارد، صحنه‌ای است که برای مادرش غذایی آماده می‌کند و می‌برد، و صحنه‌ای که چند قلم غذای اندک را از یخچال بیرون می‌آورد و بعد داخلش می‌رود. در صحنه‌ای که شام مادرش را می‌دهد، پنی حتی به او می‌گوید که باید بیشتر غذا بخورد. افزون بر این، چنان‌که بعداً در فیلم معلوم می‌شود، آرتور در کودکی به دست دوست‌پسر بدرفتار مادرش به شدت گرسنه نگه داشته شده بود که به احتمال زیاد عادت‌های گرسنگی‌کشیدن را در او به وجود آورده و تا بزرگسالی ادامه یافته است. ناگفته نماند که سیگار کشیدن مکررش هم به اندام نحیفش دامن می‌زند.
نمایش (اسپویلر)
(حدود 30 دقیقه) زن بی‌نامی در مترو که 3 مرد وال‌استریتی او را آزار می‌دادند و آرتور ناخواسته «نجاتش داد»، بعداً در گردهمایی (حدود 46 دقیقه) با ماسک دلقک دیده می‌شود (همان ماسکی که در تاکسی از کنارش می‌گذرد)؛ کسانی که از قتل آن 3 نفر به دست او الهام گرفته بودند.
نمایش (اسپویلر)
(حدود 1 ساعت و 35 دقیقه) در صحنه‌ای که جوکر در برنامه‌ی مورای فرانکلین حاضر می‌شود، اشاره‌ای به رمان گرافیکی «شوالیه تاریکی» از سال 1986 دیده می‌شود. در این فیلم، او جلو می‌رود و دکتر سالی را می‌بوسد؛ این ماجرا شبیه صحنه‌ای در همان کمیک است که او در برنامه‌ی دیوید اندوکرین ظاهر می‌شود و دکتر راث را می‌بوسد و او را با زهر جوکر که در رژلبش کار گذاشته شده بود آلوده می‌کند.
نمایش (اسپویلر)
(حدود 1 ساعت و 50 دقیقه) بعضی‌ها این فرضیه را مطرح کرده‌اند که دلیل خندیدن آرتور در پایان فیلم این است که می‌داند بروس وین پس از دیدن قتل پدر و مادرش، کودکی نسبتاً آشفته‌ای مثل خود او را تجربه خواهد کرد و فردی پریشان‌احوال مانند او خواهد شد. عده‌ای هم حدس زده‌اند که صحنه‌ی پایانی در آینده و پس از تبدیل شدن بروس به بتمن رخ می‌دهد و در آن، آرتور درمی‌یابد که به‌طور غیرمستقیم در به وجود آمدن دشمن اصلی‌اش نقش داشته است.
نمایش (اسپویلر)
آرتور فلک با وجود ظاهر نحیف و استخوانی‌اش، توانایی‌های غافلگیرکننده‌ای در زور بازو از خود نشان داده است. جوکر در طول تاریخچه‌ی این شخصیت هم بارها چنین توانایی‌هایی داشته است. برای نمونه: * (حدود 37 دقیقه) وقتی آرتور پس از اخراج از کارش بیرون می‌رود و رندال او را دست می‌اندازد، با لحنی طعنه‌آمیز می‌گوید: «اوه! یادم رفت ساعت ورود و خروج بزنم!» و بعد ساعت دیواری را با مشت از دیوار می‌کوبد. با اینکه ساعت بزرگ بود، او با یک دست آن را از بین می‌برد. * (حدود 54 دقیقه) وقتی آرتور برای گفت‌وگو با توماس وین به عمارت وین می‌رود، آلفرد پنی‌ورث جلوی او را می‌گیرد و به او توهین می‌کند. این کار آرتور را چنان عصبانی می‌کند که از پشت دروازه او را می‌گیرد و خفه می‌کند و تنها وقتی دست از کار می‌کشد که ترس بروس را می‌بیند. با توجه به چهره‌ی هراسان آلفرد و نحوه‌ی گرفتن او، آرتور به اندازه‌ای زور دارد که بتواند کسی را از جا بلند کند. * (حدود 1 ساعت و 27 دقیقه) وقتی رندال و گری به آپارتمان آرتور می‌آیند، آرتور در نهایت رندال را با چاقو می‌کشد و چند بار سرش را به دیوار می‌کوبد. با اینکه رندال از نظر جسمی مرد بزرگ‌تری بود، آرتور توانست در یک حمله‌ی غافلگیرانه او را بگیرد و به شکلی مرگبار آسیب بزند.
نمایش (اسپویلر)
(حدود 1 ساعت و 21 دقیقه) در گلادیاتور (2000)، کومودوس (خواکین فینیکس) پدرش امپراتور مارکوس اورلیوس را با خفه کردن می‌کشد. در این فیلم، آرتور فلک (فینیکس) مادرش را با خفه کردن به قتل می‌رساند.
نمایش (اسپویلر)
چند نسخه‌ی مختلف از معرفی آرتور فلک/جوکر در برنامه‌ی مورای فرانکلین فیلم‌برداری شد. یکی از برداشت‌ها در تریلر دیده می‌شود؛ نزدیک پایان تریلر، نمای کوتاهی هست که در آن آرتور وقتی پرده‌ها باز می‌شوند از قبل در حال رقصیدن است.
نمایش (اسپویلر)
(حدود 34 دقیقه) خواکین فینیکس صحنه‌ی رقص در دستشویی را همان‌جا بداهه اجرا کرد. در فیلم‌نامه، آرتور فقط به دستشویی می‌دود، اسلحه را پنهان می‌کند، صورتش را می‌شوید و در حالی که به آینه نگاه می‌کند با خودش حرف می‌زند.
نمایش (اسپویلر)
(حدود 1 ساعت و 7 دقیقه) خواکین فینیکس صحنه‌ای را که آرتور داخل یخچال می‌رود بداهه اجرا کرد.
نمایش (اسپویلر)
(حدود 27 دقیقه) نشانه‌ی واضحی که ثابت می‌کند رابطه‌ی آرتور و سوفی تمامش در ذهن آرتور است، این است که وقتی سوفی پشت در خانه‌اش ظاهر می‌شود او را با نام صدا می‌زند، در حالی که آن‌ها هنگام نخستین دیدار هیچ‌وقت خودشان را به هم معرفی نکرده بودند.
نمایش (اسپویلر)
(حدود 1 ساعت و 14 دقیقه) روی برگه‌های فرزندخواندگی آرتور نوشته شده که او رها شده و نام تولد واقعی ندارد؛ احتمالاً اشاره‌ای به کمیک‌ها که در آن‌ها هیچ نام رسمی و ثبت‌شده‌ای برای جوکر وجود ندارد.
نمایش (اسپویلر)
یکی دیگر از عناصر فیلم‌نامه‌ی لو رفته که در فیلم نماند، صحنه‌ای بود که در آن آرتور در ابتدا در یک قرار ملاقات داستانی را برای سوفی تعریف می‌کرد و توضیح می‌داد که در کودکی برای ترساندن قلدرها بریده‌ای کوچک به شکل لبخند روی صورتش ایجاد کرده بود. این صحنه قرار بود در پایان فیلم دوباره یادآوری شود؛ جایی که آرتور، که حالا جوکر شده، با تکه‌شیشه‌ای از خودروی تصادف‌کرده همان زخم‌ها را دوباره باز می‌کرد و در برابر جمعیت پهن‌ترشان می‌کرد. سر کریستوفر نولان خواست که این صحنه حذف شود تا شباهتی با نسخه‌ی خودش از جوکر در شوالیه تاریکی (2008) پیش نیاید. در عوض، آرتور با خون خودش لبخندی روی صورتش می‌کشد. این ایده‌ی بریدن صورت در نهایت در جوکر: جنون مشترک (2024) به کار گرفته شد؛ فیلمی که پس از رفتن نولان از برادران وارنر ساخته شد.
نمایش (اسپویلر)
در بخش‌های خبری ابتدای فیلم از اعتصاب زباله‌ها صحبت می‌شود. زباله‌جمع‌کن‌های نیویورک در سال 1981 دست به اعتصاب زدند. حال‌وهوای دهه‌ی 80 در شخصیت دکتر سالی، مهمان دیگر برنامه‌ی گفت‌وگو در کنار جوکر، هم کاملاً پیداست؛ اشاره‌ای آشکار به راث وستهایمر، چهره‌ی برنامه‌های جنسی دهه‌ی 1980 که با نام دکتر راث شناخته می‌شد. او با برنامه‌ی رادیویی و بعدها برنامه‌ی تلویزیونی‌اش در دهه‌ی 80 به نامی آشنا برای همه تبدیل شد و به شنوندگان رادیو و بینندگان تلویزیون درباره‌ی سلامت و لذت جنسی مشاوره می‌داد. او در برنامه‌های گفت‌وگوی متعددی ظاهر شد.
نمایش (اسپویلر)
در این فیلم، توماس وین برای شهرداری نامزد شده بود. در پیش‌نویس اولیه‌ی فیلم‌نامه‌ی بتمن (1989) هم قرار بود توماس وین برای شهرداری نامزد شود. علاوه بر این، شایعه بود که همین موضوع دلیل واقعی قتل او و همسرش بوده است.
نمایش (اسپویلر)
این فیلم توماس وین را مردی سنگدل نشان می‌دهد که احتمالاً خیانت هم کرده است. بسته به احتمالات و تفسیرها، این طور برداشت می‌شود که وین دهه‌ها پیش با پنی فلک رابطه‌ای پنهانی داشته است. در مجموعه‌ی کمیک سه‌شماره‌ای «بتمن: نفرین‌شده» از دی‌سی بلک لیبل در سال 2018 هم توماس وین سنگدل و خیانتکار تصویر شده بود. در فلش‌بکی در شماره‌ی اول، بروس جوان پدرش را با زنی می‌بیند که مادرش نیست و به نظر می‌رسد وین پسرش را با خودش به قرار پنهانی با معشوقه‌اش برده و اهمیتی نداده که این ماجرا چه تأثیری بر پسرش می‌گذارد.
نمایش (اسپویلر)
برخی فریم‌های ثابت منتشرشده از فیلم، صحنه‌ای را نشان می‌دهد که آرتور در خیابان با رندال در لباس مبدل دلقکش روبه‌رو می‌شود؛ بنابراین این صحنه از نسخه اکران سینمایی حذف شده است.
نمایش (اسپویلر)
برت کالن قویاً معتقد است که آرتور واقعاً پسر توماس است و نقش را با این باور بازی کرده است.
نمایش (اسپویلر)
نسخه اولیه‌ای که از فیلم‌نامه درز کرد، پایان کمی متفاوتی داشت. آرتور پس از کشتن موری از استودیو می‌گریزد. شورش رخ می‌دهد، اما در این نسخه شورشیان به عمارت وین می‌ریزند، توماس و مارتا وین را بیرون می‌کشند و اعدامشان می‌کنند. بروس در این هنگام از شورشیان پنهان می‌شود و روز بعد آلفرد او را پیدا می‌کند. آرتور چند روز از پلیس می‌گریزد تا اینکه در مراسم خاکسپاری وین‌ها سر و کله‌اش پیدا می‌شود و بلافاصله دیده می‌شود. آرتور تعقیب می‌شود و می‌کوشد بگریزد، اما در این میان خودرویی به او می‌زند و پلیس دستگیرش می‌کند.
نمایش (اسپویلر)
(حدود 1 ساعت و 18 دقیقه) وقتی آرتور خودسرانه وارد آپارتمان سوفی (زازی بیتز) می‌شود، به او می‌گوید «روز بدی داشته‌ام». این اشاره‌ای است به کتاب کمیک مشهور «The Killing Joke» که در آن نظریه جوکر این است که همه فقط یک روز بد با دیوانگی فاصله دارند.
نمایش (اسپویلر)
شماری از طرفداران فیلم نظریه‌ای را در شبکه‌های اجتماعی به‌شدت دست‌به‌دست کردند که کل پرده سوم فیلم، توهمی در لحظه مرگ آرتور فلک است. بر اساس این ایده، آرتور یخچال را خالی می‌کند و برای خفه‌شدن تا مرگ داخل آن می‌رود و دقیقاً همین اتفاق هم برایش می‌افتد. کارگردان جو روسو در پاسخ گفت این «ایده جالبی» است، اما از خود او نیست.
نمایش (اسپویلر)
هم موری فرانکلین و هم توماس وین جان می‌سپارند در حالی که صدای فریاد قاتلانشان را می‌شنوند که به آن‌ها می‌گویند: «همان چیزی را می‌گیری که لایقش هستی، لعنتی!»
نمایش (اسپویلر)
به گفته تاد فلیپس، کارگردان، صحنه‌ای مجبور شد حذف شود تا فیلم از دریافت درجه NC-17 دور بماند. آن صحنه آرتور را در وان حمام نشان می‌دهد. فلیپس صحنه را «شگفت‌انگیز» می‌خواند، اما به دلیل نگرانی از واکنش MPAA که ممکن بود درجه R مورد نظر فیلم را از آن بگیرد، ترجیح داد آن را در نسخه اکران نگه ندارد. این صحنه یکی از صحنه‌های متعددی بود که فیلم‌برداری شد ولی در نهایت از نسخه اکران حذف شد. او می‌گوید: «فکر نمی‌کنم واقعاً بتوانیم آن را در فیلمی با درجه R بگنجانیم و دلیلش هم پورنوگرافیک بودنش نبود، فقط دیوانه‌وار بود.» همین موضوع کنجکاوی زیادی درباره آن صحنه برانگیخت.
نمایش (اسپویلر)
خواکین فینیکس درباره صحنه‌ای حذف‌شده صحبت کرد که در ابتدا آن را یکی از بهترین صحنه‌های فیلم می‌دانست. تاد فلیپس، کارگردان، گفت به نظرش صحنه‌های حذف‌شده به دلیلی این نام را دارند. فلیپس اظهار کرد: «از نسخه‌های طولانی‌شده متنفرم. از صحنه‌های حذف‌شده متنفرم. به دلیلی حذف شده‌اند.» او افزود که هیچ صحنه حذف‌شده‌ای از فیلم را نشان نخواهد داد. او گفت: «فیلمی که وجود دارد دقیقاً همان فیلمی است که می‌خواهم باشد و هرگز صحنه حذف‌شده‌ای را نشان نخواهم داد.» فینیکس در مصاحبه‌ای با Collider گفت: «صحنه‌ای بود که در زمان فیلم‌برداری فکر می‌کردیم یکی از بهترین صحنه‌هاست و رفتارش در آن صحنه را دوست داشتیم و من همیشه واقعاً آن صحنه را می‌پسندیدم. و تاد به من گفت: «آن صحنه را حذف می‌کنیم.» اولش فکر کردم، «یک لحظه صبر کن، منظورت از حذف آن صحنه چیست؟» و بعد البته آن را دیدم و کاملاً واضح بود. باید حذف می‌شد.» فینیکس در توصیف صحنه مورد بحث گفت که دومین دیدار آرتور فلک با همکارش رندال بود، پس از آنکه آرتور از شغلش در آژانس دلقک‌ها اخراج می‌شود. در نسخه نهایی، آرتور پس از دستکاری یک تابلو از ساختمان بیرون می‌رود و به معنای واقعی کلمه «ساعت‌زنی می‌کند». فلیپس گفت حذف آن صحنه «دلخراش» بود و «شاید آخرین صحنه‌ای بود که حذف کردم». فینیکس افزود: «همین چیز جالب سینماست، نه؟ می‌توانی صحنه‌ای عالی داشته باشی، چیزی که منطقی است، اما فیلم مجموعه‌ای از همین صحنه‌هاست و باید با هم کار کنند تا داستان را روایت کنند، و همین واقعاً آن سکانس را روان کرد.»
نمایش (اسپویلر)
تاد فلیپس، کارگردان، گفت عمداً این موضوع را مبهم گذاشته که آیا آرتور همان جوکر واقعی است که در داستان‌های سنتی بتمن دیده می‌شود یا الهام‌بخش شخصیتی جداست. خواکین فینیکس گفته که خودش معتقد است آرتور همان جوکر واقعی است.
نمایش (اسپویلر)
صحنه مترو که سه کارمند شرکت وین آرتور را کتک می‌زنند و صحنه شورش که در آن سه معترض آرتور بی‌هوش را پس از تصادف نزدیک پایان فیلم نجات می‌دهند، آینه یکدیگرند. صحنه مترو سه مرد را نشان می‌دهد که آرتور را تحقیر و کتک می‌زنند، در حالی که صحنه شورش یکی از معترضان را نشان می‌دهد که به خودروی پلیسِ حامل آرتور کوبیده بود و دو معترض دیگر را که پس از شناختن او، از خودروی له‌شده بیرونش می‌آورند.
نمایش (اسپویلر)
هرچند این فیلم الهام‌های قوی از آثاری چون راننده تاکسی (1976) و سلطان کمدی (1982) گرفته، شباهت‌هایی هم با فیلم کری (1976) دارد. کری وایت و آرتور فلک هر دو شخصیت‌هایی تراژیک‌اند که تاریخچه خانوادگی هولناک و جامعه‌ای سمی آن‌ها را به جنون کشانده است. برای نمونه: * هر دو شخصیت تنها هستند و جامعه بی‌دلیل تحقیرشان می‌کند. * هر دو مادرانی بدرفتار و از نظر روانی ناپایدار دارند. * هر دو پیوسته از سوی دیگران آزار می‌بینند. * هر دو در نهایت مادر بدرفتارشان را می‌کشند. * هر دو بعداً پس از دعوت به رویدادی عمومی و پیدا کردن احساس کاذب پذیرش از سوی همسالانشان، در ملأ عام تحقیر می‌شوند. * هر دو در نهایت از کوره در می‌روند و خشونتی به راه می‌اندازند که در نهایت بر جامعه‌ای که در آن زندگی می‌کنند اثر می‌گذارد.
نمایش (اسپویلر)
(حدود دقیقه 49) پس از آنکه آرتور از رابطه مادرش با توماس وین باخبر می‌شود، پنی در جریان مشاجره با او فریاد می‌زند که قصد کشتنش را دارد. و درست همان‌طور که انتظار می‌رود، او بعداً همین کار را می‌کند.
نمایش (اسپویلر)
(حدود دقیقه 12) در ابتدای فیلم، آرتور فلک خود را در حال مهمان شدن در برنامه «موری فرانکلین شو» تصور می‌کند و فرانکلین از او به عنوان یک چهره پدری استقبال می‌کند. در پایان فیلم (حدود 1 ساعت و 35 دقیقه)، فلک در نقش جوکر به برنامه می‌رود و پس از آنکه فرانکلین ویدئوی او را در کلوب کمدی پوگو به عنوان یک کمدین استندآپ ناموفق پخش می‌کند تا او را مسخره کند، فرانکلین را می‌کشد. این نشان‌دهنده احساسات افراطی یک روان‌پریش است که می‌تواند هم عاشق باشد و هم همان شخص را در صورت خیانت یا ناامیدی بکشد.
نمایش (اسپویلر)
جف گروث، تدوینگر، در مصاحبه‌ای با The Cutaway درباره تدوین در آن فلاش‌های تاریکی روی قطار می‌گوید: «هر کاتی در یک چشم‌به‌هم‌زدن اتفاق نمی‌افتد. دلیل وجود آن فلاش‌ها این بود که بیننده را گیج کند و کل این سکانس را به نوعی رؤیای تب‌آلود برای آرتور تبدیل کند.» گروث سپس می‌گوید: «بسیاری از اوقات با یک کات، پیش‌بینی می‌کنید که می‌خواهید صحنه بعدی را ببینید و ما شما را به آنجا می‌بریم. در موقعیتی مثل این، وقتی در سیاهی کات می‌زنیم، انتظار دارید که با بازگشت از سیاهی همان چیز را ببینید. اما در نسخه ما، وقتی [در سیاهی] کات می‌زنیم، چیز متفاوتی می‌بینید. بنابراین پیش از آنکه شما به عنوان بیننده آماده باشید، دیدگاه‌ها را عوض می‌کنیم. هدف ایجاد اضطراب و بالا بردن تنش بود.» گروث سپس درباره اینکه این صحنه به مخاطب حس از دست دادن کنترل را می‌دهد می‌گوید: «وقتی [آرتور] آن خنده را شروع می‌کند، چیزی است که نمی‌تواند کنترلش کند. چیز دیگری که سعی در برانگیختنش داریم همان حس این است که دیگر کنترل نداریم.» این فیلم مدام بین خیال و واقعیت آرتور رفت‌وآمد می‌کند بدون آنکه مخاطب متوجه شود. حس عدم کنترل، پیش‌درآمدی است بر افشای این موضوع که آرتور راوی غیرقابل‌اعتماد داستان خودش است و تماشاگر هرگز نمی‌دانست واقعاً چه اتفاقی می‌افتد.
نمایش (اسپویلر)
خواکین فینیکس فاش کرد که بخش موردعلاقه‌اش در فیلمبرداری، طعنه زدن به شخصیت موری فرانکلین رابرت دنیرو بود و گفت: «یکی از کارهای موردعلاقه‌ام بود، گفتن «مور-ای». ... تاد هم آن را دوست داشت. و وقتی این کار را کردم با خودم فکر کردم: نکند دنیرو همین الان یک زیرسیگاری به سمتم پرت کند؟»
نمایش (اسپویلر)
در برخی صحنه‌ها پیوندهای آشکاری با فیلم‌های پیشین بتمن، به‌ویژه آن‌هایی که جوکر در آن‌ها حضور دارد، دیده می‌شود. * در صحنه آغازین، وقتی آرتور در حال آرایش کردن است، می‌توان طرح چهره بتمن را در آینه دید. * وقتی آرتور به دیدن بروس در خانه‌اش می‌رود، بروس با سر خوردن از یک میله از چارچوب بالا رفتنش پایین می‌آید، بسیار شبیه بتمنی که آدام وست در بتمن (1966) بازی کرد. * وقتی آرتور می‌گوید «یک چهره شاد به خودت بزن»، این جمله‌ای است که جک نیکلسون هنگام بازی در نقش جوکر در بتمن (1989) به کار برد. * وقتی آرتور در ماشین پلیس در حال تماشای حوادث گاتهام است، به همان شکل هیث لجر که به‌طور مشهور در شوالیه تاریکی (2008) نقش جوکر را بازی کرد، به پنجره تکیه می‌دهد. * وقتی سپس آمبولانس به او می‌زند و اراذل او را بیرون می‌کشند و جسدش را روی ماشین پلیس می‌گذارند، این ادای احترامی است به همان صحنه در بازی بتمن: شهر آرکهام (2011) که جوکر (با صداپیشگی مارک همیل) می‌میرد و او را نیز روی ماشین پلیس می‌گذارند؛ این بار به دست بتمن.
نمایش (اسپویلر)
(حدود 1 ساعت و 22 دقیقه) پس از آنکه آرتور مادرش را در اتاق بیمارستان با بالش خفه می‌کند، کنار پنجره می‌ایستد و چشمانش را می‌بندد. نور پنجره بر او می‌تابد و چنان به نظر می‌رسد که در آرامش است. این نشان می‌دهد پس از کشتن مادرش به خاطر دروغ گفتن به او در تمام زندگی و تحمل آزارهای بسیار، احساس آزادی می‌کند.
نمایش (اسپویلر)
حدود دقیقه 31، وقتی آرتور پس از اخراج شدن در قطار است، سه نفر از کارکنان شرکت وین اینترپرایزز زنی را آزار می‌دهند. او به‌طور غیرقابل کنترلی شروع به خندیدن می‌کند و این توجه آن سه مرد را جلب می‌کند. وقتی دورش را می‌گیرند و پیش از حمله به او، یکی‌شان شروع به خواندن ترانه‌ی «دلقک‌ها را بفرست» می‌کند که از نمایشنامه‌ی «A Little Night Music» اثر استیون سوندهایم است. در تیتراژ پایانی، اجرای دوباره‌ای از این ترانه با صدای فرانک سیناترا پخش می‌شود.
نمایش (اسپویلر)
(حدود 1 ساعت و 5 دقیقه) مشاجره در دستشویی بین آرتور و توماس وین توسط خواکین فینیکس و برت کالن بداهه‌پردازی شد.
نمایش (اسپویلر)
تعداد کشته‌ها: 8 نفر: سه مرد وال‌استریت، پنی، رندال، موری فرانکلین و توماس و مارتا وین. درمانگر تیمارستان آرکهام در صحنه پایانی به‌طور ضمنی مرده فرض می‌شود زیرا آرتور پس از خروج از اتاق ردی از خون به جا می‌گذارد، اما در دنباله جوکر: جنون مشترک (2024)، او جزو قربانیان آرتور شمرده نمی‌شود، بنابراین می‌توان با اطمینان فرض کرد که یکی از توهمات او بوده است.
نمایش (اسپویلر)
در بیشتر منابع رسمی بتمن، والدین بتمن به دست یک زورگیر معمولی به نام «جو چیل» کشته می‌شوند. اما در بتمن (1989)، توماس و مارتا وین به دست مردی به نام جک ناپیر به قتل رسیدند که بعدها جوکر شد. در این فیلم، مردی ناشناس با ماسک جوکر در جریان یک شورش وین‌ها را می‌کشد و این فیلم دومین فیلمی است که جوکر را با مرگ وین‌ها و در نتیجه پیدایش بتمن مرتبط می‌داند.
نمایش (اسپویلر)
(حدود 1 ساعت و 45 دقیقه) پیش از آنکه آرتور در اواخر فیلم موری فرانکلین را در تلویزیون زنده بکشد، قرار بود بگوید: «وقتی یک تنهای روان‌پریش را با یک سیستم...» اما در عوض می‌گوید: «با یک جامعه...» به جای «با یک سیستم...».
نمایش (اسپویلر)
این دومین بار است که برت کالن نقش پدر یک ابرقهرمان را بازی می‌کند. او در گوست رایدر (2007) نقش بارتون بلیز را دارد که پسرش جانی بلیز (نیکلاس کیج) به گوست رایدر تبدیل می‌شود. در جوکر هم نقش توماس وین را بازی می‌کند که پسرش بروس وین به بتمن بدل می‌شود. جالب اینکه مرگ بارتون بلیز و توماس وین بهانه‌ای برای خلق گوست رایدر و بتمن است.
نمایش (اسپویلر)
(حدود دقیقه 1 ساعت و 27) وقتی آرتور در آپارتمانش با رندال حرف می‌زند، سیگارش را به شکل یک چهره خندان روی دیوار خاموش می‌کند. بعد مشتش را روی آن می‌فشارد و سپس نامحسوس دستش را داخل جیبش برای برداشتن قیچی می‌برد. این نشان می‌دهد که جنبه جوکری آرتور کم‌کم دارد بر او چیره می‌شود.
نمایش (اسپویلر)
خواکین فینیکس از چالشی غیرمنتظره در طول فیلم‌برداری و تمرین‌ها پرده برداشت و گفت: «اما یک لحظه واقعاً دگرگون‌کننده بعد از صحنه مترو بود، وقتی او در دستشویی است.» او توضیح داد: «این چیزی بود که اصلاً پیش‌بینی‌اش را نکرده بودیم. در تمام تمرین‌ها درباره آن صحنه حرف زدیم. آنجا بود که واقعاً برای یافتن چیزی که به نظرم به‌طور واقعی بتواند دگرگونی آرتور به جوکر را نشان دهد، تقلا کردم. هر روز تا آخرین صحنه‌ای که فیلم‌برداری کردم و چند نسخه مختلفش را ساختیم، چنین چیزهایی بود. این دیگر ذات خود شخصیت بود. وقتی تاد [فیلیپس] و من با این قضیه راحت شدیم، واقعاً شروع به شکل‌گیری کرد. این فرایندی واقعاً غیرمنتظره، عجیب و بی‌همتا برای من بود. اما لذت‌بخش بود،» فینیکس در پایان گفت.
نمایش (اسپویلر)
پایان جایگزینی که برای فیلم در نظر گرفته شده بود، این بود که آرتور در آرکام به روان‌درمانگرش بگوید جوکی که در ذهن دارد این است که خودش توماس و مارتا وین را کشته و بروس وین را به گریه انداخته و بعد برگشته و پسر را هم کشته است. این پایان حذف شد چون مرگ بروس یعنی بتمن هرگز در دنیای این فیلم به وجود نمی‌آید.
نمایش (اسپویلر)
بخشی از سکانس اوج که آرتور (با لباس کامل جوکر) در برنامه موری فرانکلین ظاهر می‌شود، دو لحظه فیلم‌برداری‌شده داشت که نقش مارک مارون را در قامت جین اوفلند، تهیه‌کننده موری، برجسته می‌کرد اما در مرحله پس از تولید حذف شدند: در اولی، جین آشکارا نگرانی‌اش را بابت حضور آرتور در برنامه به موری می‌گوید. در دومی، جین می‌کوشد مصاحبه‌ای را که آرتور در آن اعتراف می‌کند کارگزاران وال‌استریت را در مترو کشته، قطع کند، اما موری نادیده‌اش می‌گیرد و میکروفونش را قطع می‌کند چون فکر می‌کند این بخش تلویزیونی فوق‌العاده‌ای خواهد شد. جین بعد در سکوتی سرشار از وحشت شاهد کشته شدن موری است.
نمایش (اسپویلر)
کت‌وشلوار قرمز جوکر در فیلم ادای احترامی است به سلطان کمدی (1982) که در آن روپرت پاپکین، با بازی رابرت دنیرو، کمدینی ناموفق و از نظر روانی ناپایدار است که مجری محبوب برنامه گفتگو محورش، جری لنگفورد با بازی جری لوئیس، را تعقیب و می‌رباید. پاپکین هم کت‌وشلواری قرمز می‌پوشد.
نمایش (اسپویلر)
نسخه‌ای قدیمی‌تر از فیلم‌نامه، مسیر داستانی متفاوتی برای سوفی در سر داشت. آرتور در اصل چند بار با او بیرون رفت، اما سوفی فقط از سر ترحم این کار را می‌کرد و در واقع با شخص دیگری رابطه عاشقانه داشت. وقتی آرتور این را فهمید، جلوی رویش شروع به پرخاش طولانی کرد و بعد از او خواست آن شب سرنوشت‌ساز برنامه موری فرانکلین را تماشا کند. این نسخه از داستان روشن می‌کند که او سوفی را نکشته، چون سوفی در حالی نشان داده می‌شود که با فرزندش برنامه را تماشا می‌کند.
نمایش (اسپویلر)
(حدود دقیقه 1 ساعت و 13) هرچند مادر آرتور به‌راستی هذیان‌گو است، یک تصویر ثابت در پرونده روان‌پزشکی‌اش فاش می‌کند که او لوبوتومی شده است.
نمایش (اسپویلر)
(حدود دقیقه 1 ساعت و 10) در تلاشی آگاهانه برای پایین نگه داشتن بودجه، تقریباً هیچ نمای جلوه ویژه کامپیوتری در این فیلم وجود ندارد. یکی از معدود مواردش صحنه‌ای است که آرتور فلک برای دیدن پرونده پزشکی مادرش به سمت ساختمانی به نام تیمارستان آرکام راه می‌رود. این صحنه با جلوه‌های کامپیوتری تقویت شد، اما در بقیه موارد بیشتر جلوه‌های فیلم یا عملی بودند یا همان‌جا در دوربین ساخته شدند.
نمایش (اسپویلر)
(حدود دقیقه 8) کارتی که آرتور در اتوبوس به آن خانم می‌دهد و خنده‌اش را توضیح می‌دهد، می‌گوید این وضعیتی است که از اختلالات روانی یا آسیب‌های مغزی ناشی می‌شود. این پیش‌درآمدی بود بر افشای این نکته که وضعیت او از آسیب مغزی بر اثر آزار جسمی در کودکی سرچشمه می‌گیرد. همین ماجرا به احتمال زیاد مشکلات روانی‌اش را هم باعث شده است.
نمایش (اسپویلر)
(حدود دقیقه 10) در طول فیلم، دیدن موش‌های غول‌پیکر در گاتهام مطرح می‌شود. اگر دقت کنید، دست‌کم سه موش غول‌پیکر کامپیوتری را می‌بینید که در صحنه‌های کلیدی به سرعت در خیابان‌ها می‌دوند و به فضای تاریک فیلم عنصری آزاردهنده می‌افزایند: وقتی آرتور در باجه تلفن حرف می‌زند (حدود دقیقه 29)؛ وقتی آرتور آخرین جوان مرفه را بیرون مترو تعقیب می‌کند (حدود دقیقه 34)؛ وقتی بروس بر جنازه والدینش گریه می‌کند (حدود دقیقه 1 ساعت و 50).
نمایش (اسپویلر)
در تریلر رسمی، در ثانیه 1:35 آرتور دیده می‌شود که از پله‌های ورودی تالار وین پایین می‌افتد، جایی که عصر جدید (1936) برای ثروتمندان گاتهام نمایش داده می‌شود، و در ثانیه 2:03 آرتور با لباس جوکر در راهروی ساختمانش با گل‌هایی در دست چپ قدم می‌زند. بنابراین این دو صحنه از نسخه اکران سینمایی حذف شدند.
نمایش (اسپویلر)
دفتر خاطرات جوکر برای اکران بین‌المللی سینمایی به چند زبان (انگلیسی، ایتالیایی، فرانسوی، اسپانیایی...) نوشته شد. این اشاره‌ای است به کاپیتان آمریکا: سرباز زمستان (2014) که در آن استیو راجرز (کریس ایوانز) دفتر خاطرات یا فهرست «به‌روزرسانی» از چیزهایی می‌نویسد که به خاطر 70 سال خواب زمستانی از دست داده است. مثل جوکر، دفتر راجرز هم برای اکران بین‌المللی سینمایی به چند زبان نوشته شد.
نمایش (اسپویلر)
(حدود دقیقه 1:45) در صحنهٔ برنامهٔ گفت‌وگو نزدیک پایان فیلم، آرتور وقتی می‌فهمد موری فرانکلین دارد تحقیرش می‌کند و تماشاگران هم به‌شدت قضاوتش می‌کنند، هر لحظه کلافه‌تر می‌شود. درست پیش از آنکه موری را بکشد، فریاد می‌زند: «بهت می‌گم چی نصیبت می‌شه!» اگر دقیق نگاه کنید، همان لحظه که این حرف را می‌زند، اشک در چشمان آرتور جمع شده است. این نشان‌دهندهٔ غم انباشته و سرکوب‌شدهٔ اوست.
نمایش (اسپویلر)
(حدود دقیقه 6) وقتی درمانگر دفتر خاطرات آرتور را ورق می‌زند، می‌بیند او نوشته است که مردم به‌سادگی از روی جسد مردی در خیابان رد می‌شوند. در پایان، هنگامی که جمعیت در برنامهٔ The Murray Show هوش و هوایش را می‌برند (حدود دقیقه 1:40)، می‌گوید: «اگر من بودم که روی پیاده‌رو داشتم می‌مردم، شما مستقیم از روی من رد می‌شدید.»
نمایش (اسپویلر)
آن 3 کارمند جوان وال‌استریت که آرتور پس از حملهٔ آن‌ها در مترو به قتل می‌رساند، در فیلم (یا دنبالهٔ 2024) نامی ندارند. در واقع، در فیلم‌نامه هم اسمی برایشان گذاشته نشده و هر یک فقط «وال‌استریت سه» نامیده می‌شوند.

بازیگران و عوامل

رابرت دنیروچهره، ۱۳۲ دانستنی

خواکین فینیکسچهره، ۵۸ دانستنی

تاد فلیپسچهره، ۱۲ دانستنی