Joker: 287 ciekawostek zza kulis
Weekendowe otwarcie filmu z wynikiem 96 milionów dolarów pobiło debiut To: Rozdział 2 (2019) na poziomie 92 milionów dolarów, dając najlepszy weekend otwarcia filmu z kategorią R w 2019 roku. Oba tytuły są również produkcjami Warner Bros.
Film pobił październikowy rekord otwarcia Venom (2018) wynoszący 80,25 miliona dolarów, osiągając 96 milionów dolarów.
W filmie można usłyszeć kilka utworów z końca lat 70. i początku lat 80. Podobnie w niektórych produkcjach Phillipsa, Kac Vegas (2009) i Kac Vegas w Bangkoku (2011), pojawiają się popularne piosenki z przełomu lat 2000. i 2010.
(około 1 godz. 30 min) Kultowa scena, w której Joker tańczy schodząc po schodach, zainspirowała mnóstwo humorystycznych memów, w tym takie, w których bohater tańczy do różnych rodzajów muzyki i piosenek, niezależnie od gatunku.
Martin Ballantyne, który wcielił się w jednego z popleczników Jokera w filmie Mroczny Rycerz (2008), wyraził chęć ponownego zagrania tej roli w tym filmie.
Todd Phillips tak mówił o kultowych schodach: „Uważaliśmy, że to będzie dość ikoniczny moment dla filmu, nie wiedziałem, że schody staną się czymś w rodzaju nowojorskiej wersji schodów z Rocky'ego” – powiedział ze śmiechem.
To drugi film DC Comics, w którym główny bohater nazywa się Arthur. Pierwszym filmem DC Comics jest Aquaman (2018). W tamtym filmie główny bohater nazywa się Arthur Curry. W tym filmie główny bohater nazywa się Arthur Fleck.
To trzeci film, który zarobił 1 miliard dolarów na całym świecie, nie będąc wydanym w Chinach. Dwa pierwsze to odpowiednio Pirates of the Caribbean: Dead Man's Chest (2006) i Mroczny Rycerz (2008). Pod koniec grudnia 2021 roku dołączył do niego Spider-Man: No Way Home (2021), stając się czwartym takim filmem. Pod koniec czerwca 2022 roku piątym filmem został Top Gun: Maverick (2022).
Sukces filmu częściowo zainspirował reżyserów Zacka Snydera i Jamesa Gunna do stworzenia i wyreżyserowania ich filmów DC z kategorią R, odpowiednio Zack Snyder's Justice League (2021) i The Suicide Squad (2021).
Joaquin Phoenix był zainteresowany niskobudżetowym „studium postaci” bohatera komiksu i stwierdził, że film „wydaje się wyjątkowy; pod pewnymi względami to własny świat, a może [...] to może być właśnie to, co przeraża cię najbardziej”. Phoenix początkowo uważał, że film nie powinien być o Jokerze, ale nie potrafił wymyślić innej dobrej postaci, więc porzucił ten pomysł. Dopiero gdy Todd Phillips zaczął przygotowywać ten film, zainteresował się ponownie.
Zapytany o przemoc w filmie z kategorią R, Todd Phillips powiedział: „Przemoc w filmie zawsze miała działać powoli. Ludzie zakładają i myślą, że to będzie naprawdę brutalny film; działa na ciebie inaczej. Można obejrzeć coś takiego jak John Wick 3 i tam jest znacznie więcej przemocy. Staraliśmy się namalować to możliwie realistycznym pędzlem, żeby gdy nadejdzie, poczuć je jak cios w żołądek. Ale to wszystko jest balansowaniem na tonie”. A zapytany o ton: „Myślę, że filmy często są zwierciadłami społeczeństwa, ale nigdy formami, które je kształtują. Napisaliśmy to w 2017 roku, więc nieuchronnie pewne motywy znalazły tam swoje miejsce”. Gdy kontynuował: „To nie jest film polityczny”, w sali prasowej rozległ się śmiech, a on dodał: „dla niektórych, jak sądzę, zależy to od soczewki, przez którą go oglądają”.
(około 37 minuty) W ścieżce dźwiękowej pojawia się pełna duszy folkowa piosenka Jacksona C. Franka „My Name is Carnival”, a postacie rozmawiają o niej w dialogu.
Gdy w lutym 2021 roku ukazał się zwiastun Cruella (2021), wiele osób porównywało go do tego filmu i jego zwiastunów. Powodem jest podobny ton i atmosfera. Sugerowano nawet, że zwiastun sprawił, iż historia pochodzenia Cruelli de Vil wyglądała bardziej jak origin story złoczyńcy Batmana niż disneyowskiego złoczyńcy. Komik Matthew Highton połączył dźwięk z pierwszego zwiastuna tego filmu z materiałem ze zwiastuna Cruella, a reakcje potwierdziły podobieństwa między oboma filmami.
To drugi z rzędu film na podstawie komiksu, który zdobył Oscara za najlepszą muzykę oryginalną, po Black Panther (2018), i szósty nominowany, po Superman (1978), Men in Black (1997), Road to Perdition (2002), The Adventures of Tintin (2011) i Black Panther.
Po zdobyciu Oscara dla najlepszego aktora za rolę w tym filmie Joaquin Phoenix w mowie dziękczynnej mówił o traktowaniu ludzi z szacunkiem i o prawach zwierząt. Zakończył ją ze łzami w oczach cytatem z piosenki napisanej przez jego zmarłego brata, Rivera Phoenixa: „Run to the rescue with love, and peace will follow.”
W niemieckiej, włoskiej, francuskiej, hiszpańskiej, rosyjskiej i węgierskiej wersji filmu wszystkie wpisy w dzienniku Arthura oraz jego karta wyjaśniająca chorobę są w odpowiednich językach narodowych. To dość nietypowe dla filmu aktorskiego, ponieważ wymagało wyprodukowania dodatkowych rekwizytów, a następnie ich sfilmowania.
Film został zakazany w emisji w indyjskiej telewizji w 2020 roku jako „zbyt brutalny”, nawet po wycięciu 58 scen.
22 września 2018 roku w Brooklynie nakręcono scenę przedstawiającą gwałtowny protest, choć stację przerobiono tak, by wyglądała jak Bedford Park Blvd. Pod koniec września 2018 roku sceny napadu zrealizowano w First Central Savings Bank w Astorii na Queensie. Według Zazie Beetz Todd Phillips przepisał cały scenariusz w trakcie produkcji; ponieważ Joaquin Phoenix bardzo schudł do filmu, nie byłoby okazji na dokrętki. Wspominała: „wchodziliśmy do przyczepy Todda, pisaliśmy scenę na dany wieczór, a potem ją graliśmy. Podczas charakteryzacji i makijażu uczyliśmy się tych kwestii, potem je odgrywaliśmy, a trzy tygodnie później kręciliśmy to jeszcze raz.”
To piąty film, który zarobił ponad 200 milionów dolarów na całym świecie w weekend otwarcia, nie będąc wydanym w Chinach, po Fifty Shades of Grey (2015), Deadpool (2016), Suicide Squad (2016) i Deadpool 2 (2018). Mroczny Rycerz (2008) był blisko, brakowało mu 300 000 dolarów do tego progu.
Współscenarzysta i reżyser Todd Phillips powiedział, że jaśniejsza strona Joaquina Phoenixa dawała o sobie znać za kulisami między ujęciami. „Aby wcielić się w postać Arthura, czyli Jokera, w filmie, musiał zejść w mroczne rejony” – mówił filmowiec. „I naprawdę na tym planie – mówiliśmy »Cięcie!« i odchodziliśmy na bok, żartując albo śmiejąc się z czegoś, a potem wracaliśmy do pracy. Jako aktor jest naprawdę intensywny, ale jako facet na planie jest właściwie dość lekki”.
(około 25 min) Gdy Arthur siedzi na widowni klubu komediowego, występującym komikiem jest Gary Gulman, który jest stand-uperem. Jego skecz o odgrywaniu ról z dziewczyną można usłyszeć na albumie Gulmana z 2012 roku „No Can Defend”.
Po sukcesie filmu artysta Joe Simko stworzył kartę kolekcjonerską Garbage Pail Kid jako hołd dla Joaquina Phoenixa i jego postaci, Arthura Flecka/Jokera. Karta przedstawia Garbage Pail Kida jako karykaturę Arthura Flecka/Jokera spadającego w zwariowany sposób po tym, co dziś powszechnie nazywa się schodami Jokera, z rozrzuconymi wokół kosmetykami. Karta nosi nazwę „Walking Joaquin”.
To czwarty film DC, który zarobił na świecie 1 miliard dolarów, po filmach Mroczny Rycerz (2008), Mroczny Rycerz powstaje (2012) i Aquaman (2018).
Współscenarzysta i reżyser Todd Phillips nie uważa Jokera za aż tak duże odejście od komedii. „Różni się tonem od wielu moich prac, ale ostatecznie to opowiadanie historii. Inspirowały mnie filmy, na których dorastałem, studia postaci z lat 70., więc pomyślałem: dlaczego nie można zrobić filmu gatunkowego w ten sposób w świecie komiksu, głębokiego spojrzenia na postać taką jak Joker. Uznałem, że ze świetnym aktorem naprawdę możemy zrobić coś wyjątkowego”.
Do połowy 2020 roku film zarobił 1,07 miliarda dolarów, więcej niż Star Wars: Episode IX - The Rise of Skywalker (2019) z jego 1 miliardem.
Prześcignął Poznaj moich rodziców (2004) i stał się filmem z Robertem De Niro, który zarobił najwięcej.
Te same schody, znane dziś lokalnie jako Joker Stairs, pojawiły się wcześniej w filmie Krocząc wśród cieni (2014) z Liamem Neesonem.
Po obejrzeniu filmu aktor Josh Brolin uznał go za poruszający. Brolin stwierdził: „Aby docenić »Joker«, trzeba albo doświadczyć w życiu czegoś traumatycznego (a wierzę, że większość z nas tego doświadczyła), albo rozumieć gdzieś w swojej psychice, czym jest prawdziwe współczucie”.
Trzeci film przedstawiający historię pochodzenia Jokera, po Batman (1989) i Batman: Zabójczy zart (2016).
To drugi film kryminalny w reżyserii Todda Phillipsa. Pierwszym kryminałem, który wyreżyserował Phillips, jest czarna komedia Rekiny wojny (2016).
W wywiadzie dla Vanity Fair czołowy neurokryminolog Adrian Raine powiedział, że był zaskoczony, jak autentycznie film oddał psychologię umysłu przestępcy. „Od 42 lat badam przyczyny przestępczości i przemocy. A oglądając ten film, pomyślałem – WOW, co za objawienie. To świetne narzędzie edukacyjne o tym, jak powstaje morderca” – powiedział. W artykule Raine zdiagnozował u postaci Arthura Flecka zaburzenie osobowości schizotypowej. „Ci, którzy na nie cierpią, mają dziwaczne przekonania, osobliwe zachowania, osobliwy wygląd, osobliwy sposób mówienia, brak bliskich przyjaciół poza członkami rodziny oraz problemy z afektem – albo całkowicie wyłączonym, albo mocno przesadzonym” – powiedział Raine. Obecnie wykorzystuje film jako część prowadzonego przez siebie kursu na Uniwersytecie Pensylwanii.
(około 1 godz. 3 min) Arthur znajduje chwilę, by rozkoszować się filmem Sir Charlesa Chaplina. Joker w większości kontynuacji jest fanem klasycznych komików, a Chaplin należy do jego ulubionych.
Po rozczarowujących wynikach artystycznych i finansowych Justice League (2017) w styczniu 2018 roku Walter Hamada zastąpił Jona Berga na stanowisku szefa produkcji filmowej opartej na DC w Warner Bros. Hamada przejrzał różne filmy DC w przygotowaniu, część anulował, a nad innymi przyspieszył prace. Oczekiwano, że ten film zacznie być kręcony pod koniec 2018 roku z niewielkim budżetem. Do czerwca rozważano Roberta De Niro do roli drugoplanowej. Umowę z Joaquinem Phoenixem sfinalizowano w lipcu 2018 roku po czterech miesiącach namawiania go przez Todda Phillipsa. Zaraz potem Warner Bros. oficjalnie dało filmowi zielone światło, zatytułowało go „Joker” i wyznaczyło premierę na 4 października 2019 roku. Warner Bros. opisało film jako „opowieść o człowieku odrzuconym przez społeczeństwo [która] jest nie tylko mocnym studium postaci, ale też szerszą przestrogą”.
Przed premierą filmu pojawiło się mnóstwo sceptycyzmu i gniewu ze strony mediów głównego nurtu, które uznały film za rzekomo „zbyt niebezpieczny” i taki, który „podburzy do przemocy”. Kontrowersje stały się tak poważne, że Warner Bros. zakazało większości redakcji mediów głównego nurtu udziału w premierze, by uniknąć niechcianych pytań i incydentów wobec obsady i ekipy.
Fani sądzili, że Joaquin Phoenix w istocie stosował się do skrajnych zaleceń medycznych i jadł tylko 1 jabłko dziennie, by dalej tracić na wadze, ale on twierdzi, że to nieprawda. „To nie było 1 jabłko dziennie” – powiedział. „Nie, dostajesz też sałatę i gotowaną fasolkę szparagową”. Tak ogromne ograniczenie dziennego spożycia kalorii sprawiło, że Phoenix schudł 28 kg, cały czas opierając się pokusie w osobie reżysera Jokera, Todda Phillipsa. „Todd naprawdę miał te cholerne precle, które uwielbiam” – powiedział. „I po prostu trzymał ich torby w swoim biurze! A to było trudne”.
Logotyp filmu stworzył grafik Chad Danieley. Danieley użył do stworzenia logo typografii drewnianej, a następnie je zdigitalizował.
Ze względu na zaskakujący i niewiarygodny sukces tego filmu krążą plotki, że Joaquin Phoenix otrzyma 50 milionów dolarów za powrót jako Arthur Fleck/Joker w 2 sequelach.
Zazie Beetz (Sophie Demond) i Brian Tyree Henry (Carl, urzędnik Arkham) grają razem w serialu FX Atlanta (2016).
Reżyser Todd Phillips mówił o stylu aktorskim Joaquina Phoenixa: „Podchodziło się do niego i dawało mu 1 wskazówkę reżyserską, a to dosłownie zmieniało wszystko w świetny sposób”.
Reżyser Todd Phillips stwierdził, że w Joaquinie Phoenixie lubił jego styl i nieprzewidywalność, które jego zdaniem pasują do tej postaci, i że nigdy nie zamykał się w 1 schemacie.
W sierpniu 2018 roku Hildur Guðnadóttir została zatrudniona do skomponowania muzyki do filmu. Guðnadóttir zaczęła pisać muzykę po przeczytaniu scenariusza i spotkała się z Toddem Phillipsem, który „miał wiele mocnych pomysłów” na to, jak jego zdaniem powinna brzmieć ścieżka dźwiękowa. Pracowała nad muzyką do Jokera równolegle ze ścieżką dźwiękową do miniserialu dramatycznego Chernobyl (2019); Guðnadóttir mówiła, że przełączanie się między nimi było trudne, bo obie ścieżki bardzo się różniły. Za pracę nad obiema zdobyła Grammy, Emmy i Oscara.
Zazie Beetz została zapytana przez Variety na TIFF, czy film współczuje Arthurowi Fleckowi Joaquina Phoenixa – zmagającemu się z życiem komikowi stand-upowemu i wynajmowanemu klaunowi, którego psychiczny rozpad prowadzi do tego, że staje się osławionym złoczyńcą Batmana. Beetz nie zaprzecza, że „Joker” ma współczujące spojrzenie, ale przekonuje, że dotyczy ono mniej Arthura/Jokera, a bardziej położenia Arthura w szerszej skali. „To raczej empatia wobec izolacji” – powiedziała Beetz – „i empatia wobec tego, jaki jest nasz obowiązek jako społeczeństwa, by w pewnym sensie zająć się ludźmi, którzy prześlizgują się przez szczeliny. Dziś jest dużo takiej kultury. Więc czy to empatia wobec tego, czy tylko obserwacja osobowości, które się zmagają?”.
Najbardziej dochodowy film na świecie, który zdobył Oscara za aktorstwo, prześcigając The Dark Knight (2008), za który Heath Ledger również zdobył nagrodę za rolę Jokera.
Dzięki nominacji za ten film Todd Phillips jest pierwszym w historii reżyserem nominowanym do Oscara za najlepszą reżyserię za film na podstawie komiksu.
To drugi raz, gdy aktorska wersja Jokera ma długie włosy. Po raz pierwszy postać tę z długimi włosami zagrał Heath Ledger w filmie Mroczny Rycerz (2008). Po raz drugi Jokera jako Arthura Flecka zagrał w tym filmie Joaquin Phoenix. A po raz trzeci Jared Leto wcielił się w tę postać po raz drugi w Zack Snyder's Justice League (2021). Wcześniej Joker Leto miał krótkie włosy w Suicide Squad (2016). Co więcej, patrząc na kolejne wcielenia tych Jokerów chronologicznie, włosy są za każdym razem dłuższe niż u poprzednika.
Do września 2017 Warner Brothers rozważało obsadzenie Leonarda DiCaprio w roli Jokera, licząc, że zaangażowanie jego częstego współpracownika Martina Scorsese pomoże go skusić, ale do lutego 2018 Joaquin Phoenix był głównym wyborem Todda Phillipsa do tej roli. Padraig Cotter ze Screen Rant zauważył, że ponieważ film był samodzielną historią, Phoenix nie musiałby pojawiać się w sequelach, jak byłoby w przypadku propozycji z DC. Phoenix powiedział, że gdy dowiedział się o filmie, podekscytował się, bo to był rodzaj filmu, jaki chciał robić; opisał go jako wyjątkowy i stwierdził, że nie przypomina typowego „studyjnego filmu”. Jednak Phoenixowi zajęło trochę czasu zobowiązanie się do roli, bo go onieśmielała, i powiedział: „często w takich filmach mamy uproszczone, zredukowane archetypy, a to pozwala widzowi trzymać dystans do postaci, tak jak robilibyśmy w prawdziwym życiu, gdzie łatwo jest kogoś nazwać złym i powiedzieć: »Cóż, ja taki nie jestem«”.
Według Todda Phillipsa w "New York Times" Joaquin Phoenix "tracił panowanie nad sobą na planie, co czasami wprawiało w zakłopotanie jego partnerów z planu". "W środku sceny po prostu odchodzi i wychodzi", powiedział Phillips. "A biedny drugi aktor myśli, że to jego wina, a to nigdy nie była jego wina – zawsze to on, po prostu nie czuł tego." Phoenix mógł schodzić z planu, ale zawsze wracał po chwili oddechu. Phillips wspominał, jak Phoenix zapewniał go po szczególnie napiętym momencie: "Przejdziemy się i wrócimy, i zrobimy to." Jedyną osobą, od której Phoenix nigdy nie odszedł, był Robert De Niro. De Niro powiedział "The Times", że Phoenix był "wytrawnym profesjonalistą", gdy byli razem na planie. "Joaquin był bardzo intensywny w tym, co robił, jak powinno być, jak powinien być", powiedział De Niro. "Nie ma o czym rozmawiać, prywatnie, na boku: 'Chodźmy na kawę'. Po prostu róbmy swoje."
Twórcy filmu wymieniają komiks Alana Moore'a "The Killing Joke", który opowiada o pochodzeniu Jokera i jego popadaniu w obłęd, oraz filmy Martina Scorsese Taksówkarz (1976), Wściekły byk (1980) i Król komedii (1982) jako wpływy na ten film.
To drugi film związany z Batmanem, w którym zagrał Brett Cullen. Pierwszym był Mroczny Rycerz powstaje (2012). W tamtym filmie wcielił się w kongresmena Gilleya, a w tym gra Thomasa Wayne'a.
Według Hollywood Reporter Jared Leto był mocno niezadowolony, że Warner Bros. dało zielone światło filmowi o Jokerze niezależnemu od jego wersji postaci, skarżył się swoim agentom z CAA i rzekomo poprosił swojego menedżera muzycznego Irvinga Azoffa, by przekonał szefa spółki-matki Warnera do anulowania projektu. Warner faktycznie ogłosił w 2018 spin-off z Jokerem Leto, ale nic z tego nie wyszło. Po premierze tego filmu jeden z wtajemniczonych powiedział: „Jak zagrasz Jokera, którego ustanowiłeś po [Joaquinie Phoenixie]? To niejako kończy występ Leto jako Jokera”. Leto zagrał Jokera po raz ostatni w cameo w Lidze Sprawiedliwości Zacka Snydera (2021).
(około 37 minuty) Scena, w której Arthur uderza w zegar do odbijania kart i strąca go ze ściany, nie była w scenariuszu. Leigh Gill (Gary) powiedział w wywiadzie, że podczas jednego z ujęć Joaquin Phoenix nagle postanowił zażartować na temat odbijania karty i następnie strącił maszynę zupełnie ze ściany.
To szósty film na podstawie komiksu nominowany do Oscara za najlepsze zdjęcia, po Dick Tracy (1990), Batman Forever (1995), Droga do zatracenia (2002), Batman: Początek (2005) i Mroczny Rycerz (2008). Spośród tych sześciu tylko Droga do zatracenia zdobył nagrodę.
Spostrzegawczy miłośnicy Nowego Jorku rozpoznają aneks Brooklyn Army Terminal jako szpital stanowy Arkham. Szpital jest powracającym punktem dla Arthura Flecka. Wczesne rozmowy z przydzieloną przez państwo pracownicą socjalną wskazują, że przed rozpoczęciem filmu przebywał w szpitalu stanowym Arkham z powodu nieujawnionych przewinień, a akta jego matki tam wskazują, że oboje członkowie rodziny Flecków pojawiali się i znikali w tym ponurym, państwowym zakładzie.
Joaquin Phoenix i Heath Ledger, którzy obaj wcielili się w postać Jokera, byli w prawdziwym życiu bliskimi przyjaciółmi. Ledger zagrał Jokera w Mrocznym Rycerzu (2008), a Phoenix gra Arthura Flecka/Jokera w tym filmie.
To czwarta nominacja do Oscara dla Joaquina Phoenixa za rolę aktorską (i jego pierwsze zwycięstwo).
Todd Phillips początkowo chciał nakręcić film kamerami na taśmę 70 mm częściowo dlatego, że preferuje taśmę filmową. Musiał jednak porzucić ten pomysł z powodu napiętego budżetu produkcji. Odrzucił także standardowe cyfrowe kamery RED i kamery na taśmę 35 mm ze względu na planowaną liczbę zbliżeń i chęć nadania filmowi "intymnego", nachalnego charakteru. Naciski Phillipsa na użycie kamer wielkoformatowych skłoniły operatora Lawrence'a Shera do zbadania możliwości użycia cyfrowych kamer Arri Alexa 65 jako kompromisu i ostatecznie to właśnie ich użyto.
Ktoś wołający Arthura z oddali jest słyszalny, choć on nie odpowiada: "ARTHUR!" zanim wchodzi po schodach, i "HAPPY!", gdy wyjmuje nożyczki z szuflady. Przypuszczalnie detektyw Burke i Penny Fleck.
We wrześniu 2019 roku reżyser i współscenarzysta Todd Phillips powiedział, że chce, by fani filmów komiksowych wiedzieli, iż nie ma szans, aby złoczyńca Joaquina Phoenixa i Batman Roberta Pattinsona kiedykolwiek spotkali się na dużym ekranie. Dodał, że nie oznacza to, iż Pattinson nigdy nie zmierzy się z Jokerem, tylko że nie będzie to jego wersja.
Mówiąc na Festiwalu Filmowym w Wenecji, gdzie film miał premierę, Joaquin Phoenix stwierdził, że chciał, by jego wersja Jokera była niezwykle złożona, dlatego przeprowadził szeroko zakrojone badania nad różnymi zaburzeniami osobowości, aby nawet psychiatrzy nie potrafili zidentyfikować, co dolega jego postaci. Dodał również, że zarówno filmowiec, jak i on sam odkrywali nowe aspekty postaci i jej osobowości aż do ostatniego dnia zdjęć.
Premiera filmu na Festiwalu Filmowym w Wenecji wywołała ośmiominutową owację na stojąco.
Z powodu braku dużej wiary w film Warner Bros. zaangażowało dwa inne studia produkcyjne do współprodukcji: Bron Creative i Village Roadshow Pictures. Gdy film niespodziewanie zarobił ponad 1 miliard dolarów na całym świecie, zyski podzielono między trzy firmy.
Mimo kategorii R słowo na "F" pojawia się tylko 27 razy.
Joaquin Phoenix nie zgodził się z tym, że ciągnie go do udręczonych postaci, twierdząc, że "interesowało go światło Arthura, z braku lepszego słowa. To nie była tylko udręka, to była radość, jego walka o znalezienie szczęścia i poczucie więzi. O ciepło i miłość. Nie myślę o postaci jako udręczonej". Ostatecznie Phoenix powiedział o Arthurze/Jokerze: "Był dla mnie tak wieloma różnymi rzeczami w różnych momentach; im bardziej nieprzewidywalny, tym bardziej inspirujący."
(około 1 godziny 22 minut) Kiedy Arthur ćwiczy wyjście zza kurtyny, oglądając nagrany na taśmę stary odcinek programu Murraya, aktor w programie Murraya przedstawiony jest przez Murraya jako Ethan Chase. Główny bohater filmu Due Date (2010) nazywał się Ethan Chase i grał go Zach Galifianakis, choć używa nazwiska Ethan Tremblay. Due Date wyreżyserował również Todd Phillips.
Joaquin Phoenix opowiadał, jak jego koncepcja Jokera zmieniała się podczas produkcji i co go w tej postaci zainteresowało. "Podczas zdjęć wydawało się, że każdego dnia odkrywamy nowe części jego osobowości, aż do ostatniego dnia", powiedział Phoenix. "To była jego walka o znalezienie szczęścia i poczucie więzi, ciepła i miłości, i to była część postaci, która mnie interesowała. Był dla mnie tak wieloma różnymi rzeczami. Kim był w pierwszych tygodniach zdjęć, było zupełnie inne od tego, kim był na końcu. Ciągle ewoluował. Nigdy nie miałem takiego doświadczenia. Im bardziej nieprzewidywalnie i luźniej to zostawialiśmy, tym było ekscytującej."
Joaquin Phoenix początkowo zgodził się tylko na ten jeden samodzielny film, ponieważ nie chciał być zaangażowany w franczyzę filmową. Jednak ze względu na krytyczny odbiór i popularność wśród publiczności powiedział później (stan na listopad 2019), że nie jest przeciwny pomysłowi rozważenia drugiego filmu, pod warunkiem że nie będzie się od niego oczekiwać dołączenia do DCEU, a ewentualna kontynuacja będzie miała podobny klimat i wygląd jak pierwszy film.
To drugi film DC z Jokerem, który otrzymał kategorię R, po Batman: The Killing Joke (2016).
Film nosi ten sam tytuł co powieść graficzna DC Comics z 2008 roku, "Joker". Napisał ją Brian Azzarello, a narysował Lee Bermejo. Historia opowiada o oszuście imieniem Johnny, który staje się jednym z popleczników Jokera i popada w obłęd, gdy zbrodnie Jokera stają się dla niego zbyt trudne do zniesienia.
Adriano Giannini, który użyczył głosu Arthurowi Fleckowi/Jokerowi w włoskiej wersji, wcześniej dubbingował Jokera Heatha Ledgera w filmie Mroczny Rycerz (2008). Jego ojciec, Giancarlo Giannini, podłożył głos pod wersję tej postaci graną przez Jacka Nicholsona w Batmanie (1989).
Do połowy 2020 roku film zarobił ponad 830 milionów dolarów na całym świecie z tytułu wypożyczeń kinowych, domowej rozrywki i telewizji.
Joaquin Phoenix oparł swój śmiech na "filmach z ludźmi cierpiącymi na patologiczny śmiech". Chciał także stworzyć postać, z którą widzowie nie mogliby się utożsamić. Patologiczny śmiech to prawdziwe zaburzenie, które powoduje u pacjenta niekontrolowane ataki śmiechu w reakcji na napięte lub stresujące sytuacje. Choć zaburzenie nie jest powszechne, ataki te mogą zatrzymać normalny przepływ tlenu do mózgu lub płuc, powodując hipoksję, a nawet asfiksję u pacjenta.
To pierwszy kinowy film DC Comics z kategorią R od czasu Watchmen. Strażnicy (2009), wydanych dziesięć lat wcześniej.
W wywiadzie dla magazynu SFX Joaquin Phoenix przyznał, że choć przemoc w "Jokerze" jest "nieco bardziej visceralna i surowa" niż w filmach takich jak seria Avengers, to "nie miał żadnych wahań". "Zawsze chcesz, żeby to wyglądało realistycznie, i chcesz, żeby ta odrobina przemocy, którą mamy, miała wpływ" – powiedział. "W wielu filmach dzieje się tak, że znieczulasz się na to, zabijasz 40 000 ludzi i nic nie czujesz. Choć to fikcyjna historia w fikcyjnym świecie, zawsze chcesz, żeby wydawała się prawdziwa. Wszystko, co się dzieje w tym filmie, jeśli chodzi o przemoc, czujesz."
Przed zdjęciami reżyser Todd Phillips powiedział, że śmiech Jokera powinien być niemal bolesny. Joaquin Phoenix ćwiczył wiele różnych rodzajów śmiechu i "grał" je przed reżyserem na jego własne życzenie. Efektem końcowy jest śmiech wpadający w ucho, a zarazem niepokojący.
Joaquin Phoenix powiedział, że przyjął rolę Jokera "ponieważ nie byłem pewien, co do niego czuję. Kiedy mam wszystkie odpowiedzi, nudzę się. Ten naprawdę trzymał mnie w niepewności".
Todd Phillips zdobył na festiwalu w Wenecji nagrodę Złotego Lwa dla najlepszego filmu. Według Hollywood Reporter w mowie dziękczynnej podziękował „Warner Bros. i DC za wyjście ze strefy komfortu i tak odważny zakład na mnie i ten film”. Phillips podziękował też Joaquinowi Phoenixowi, który dołączył do niego na scenie. „Bez Joaquina Phoenixa nie ma tego filmu. Joaquin to najgroźniejszy, najjaśniejszy i najbardziej otwarty lew, jakiego znam. Dziękuję, że zaufałeś mi ze swoim szalonym talentem” – powiedział Phillips.
(około 31 min) To jeden z 3 filmów, które trafiły do kin w 2019 roku i w których bohaterowie — mimo że nie są to musicale — śpiewają piosenkę z musicalu Stephena Sondheima. W Historii małżeńskiej (2019) Noaha Baumbacha postać grana przez Adama Drivera śpiewa „Being Alive”, a bohaterka Scarlett Johansson — „You Could Drive a Person Crazy”, obie z musicalu Sondheima „Company” z 1970 roku. W Na noże (2019) postać Daniela Craiga śpiewa fragment „Losing My Mind” z musicalu Sondheima „Follies” z 1971 roku. W Jokerze chuligani, którzy napadają na Arthura (Joaquin Phoenix) w metrze, śpiewają „Send in The Clowns” z „A Little Night Music”.
Wczesne materiały filmowe pokazują Arthura przechodzącego obok znaku Amusement Mile, czyli gotamickiej wersji Coney Island, która odgrywa znaczącą rolę w oryginalnej powieści graficznej Killing Joke. Współtwórca Jokera, Bill Finger, częściowo zainspirował się znakiem Steeplechase Park na prawdziwym Coney Island, który przedstawiał groteskową, uśmiechniętą twarz.
Początkowo Warner Bros. chciało, aby Martin Scorsese zrobił ten film z Leonardo DiCaprio jako Arthurem i Robertem De Niro w roli Murraya Franklina. Ostatecznie okazało się to logistycznie niemożliwe, ponieważ DiCaprio podpisał już kontrakt na Pewnego razu... w Hollywood (2019) Quentina Tarantino, którego zdjęcia miały rozpocząć się w tym samym czasie. Scorsese zaangażował się również w inny projekt, The Irishman (2019), w którym także zagrał De Niro. Jednak sam De Niro zdążył już zakończyć zdjęcia do tego filmu, zanim rozpoczęła się produkcja tego filmu, więc mógł zaangażować się również w ten projekt.
Film ma 6,4 miliona dzienników widzów na Letterboxd na kwiecień 2026, co jest czwartym wynikiem wśród wszystkich filmów, ex aequo z The Truman Show (1998), po: * Interstellar (2014) – 7,2 miliona. * Fight Club (1999) i Barbie (2023) – po 7,1 miliona. * Parasite (2019) – 6,8 miliona.
To dziesiąty film reżysera Todda Phillipsa.
(około 1 godziny 30 minut) Ikoniczną piosenką wybraną do tańca Jokera na schodach jest „Rock'N Roll Part 2” w wykonaniu Gary'ego Glittera, pochodząca z albumu „Glitter” z 1972 roku. Wybór tego utworu wywołał duże kontrowersje, gdy wyszło na jaw, że Glitter w końcu lat 90. został uznany za przestępcę seksualnego i przez lata był wielokrotnie aresztowany i skazywany za wykorzystywanie i gwałt na dzieciach.
Blair Rich, która w czasie premiery filmu była dyrektorką marketingu Warner Bros., mocno walczyła o ten film, gdy Warner Bros. chciało go anulować. Przed odejściem z Warner Bros. i mimo kilku kinowych wpadek, ten film oraz It: Chapter Two (2019) stały się jednymi z największych osiągnięć Rich.
Douglas Hodge jest pierwszym aktorem od czasów Alana Napiera w Batmanie (1966), który zagrał Alfreda z zarostem na twarzy.
Film jest pierwszym aktorskim filmem związanym z Batmanem, który otrzymał kategorię R.
Na dzień 2/8/22, spośród dziewięciu nominacji do Oscara, które otrzymał Bradley Cooper, ta jest jedyną za film, w którym nie występuje jako aktor. Kiedy film otrzymał nominację w kategorii Najlepszy Film, był jednym z trzech nominowanych producentów.
Film został uwzględniony wśród "1001 filmów, które musisz zobaczyć przed śmiercią", pod redakcją Stevena Schneidera.
Boris Rehlinger, który dubbingował Arthura Flecka/Jokera w francuskiej wersji, dubbingował także Bruce'a Wayne'a/Batmana w francuskich wersjach Batman v Superman: Dawn of Justice (2016), Suicide Squad (2016), Justice League (2017) i Zack Snyder's Justice League (2021).
To czwarty film na podstawie komiksu, który zdobył Grammy za najlepszą ścieżkę dźwiękową do mediów wizualnych, po filmach Superman (1978), Mroczny Rycerz (2008) i Black Panther (2018).
To drugi film na podstawie komiksu Briana Tyree Henry'ego i pierwszy aktorski film na podstawie komiksu. Pierwszym filmem Henry'ego na podstawie komiksu jest Spider-Man: Into the Spider-Verse (2018), w którym użyczył głosu oficerowi Jeffersonowi Davisowi, ojcu Milesa Moralesa. Trzecim filmem Henry'ego na podstawie komiksu i drugim aktorskim jest Eternals (2021), w którym wciela się w jednego z Eternals, Phastosa.
(około 18 minuty) Kiedy Arthur rozmawia z Hoytem w jego gabinecie, przez cały czas w kadrze widoczny jest klaun tuż na lewo od jego ramienia. To ujęcie podkreśla dwoistość. Przysłowiowy diabeł na jego ramieniu, gdy Arthur pogrąża się w szaleństwie z powodu poniżania.
Robert De Niro był brany pod uwagę do roli Penguina w Batman Returns (1992) i Two-Face'a w Batman Forever (1995), a Zazie Beetz była brana pod uwagę do roli Catwoman w The Batman (2022).
Od utworzenia MPAA i kategorii R w 1968 roku, przez 51 lat, żaden film z tą kategorią nie zarobił 1 miliarda dolarów, aż do tego filmu. W tym czasie MPAA wprowadziła kategorię PG-13 w 1984 roku po tym, jak filmy takie jak Indiana Jones i Świątynia Zagłady (1984) i Gremliny rozrabiają (1984) wywołały oburzenie rodziców, ponieważ oba miały kategorię PG, mimo że zawierały drastyczne obrazy i mroczne elementy, a kategorię PG-13 stworzono, aby uspokoić rodziców. W przeciwieństwie do kategorii R, minęło 14 lat od jej utworzenia, zanim film z kategorią PG-13, czyli Titanic (1997), zarobił 1 miliard dolarów.
Kiedy Joaquin Phoenix po raz pierwszy wcielił się w rolę Arthura Flecka/Jokera, musiał wyrzucić z głowy wszystkich innych aktorów, którzy grali postać Jokera. Dzięki temu był mniej rozproszony, mniej wątpił w swoją grę i mógł uczynić tę kreację wyjątkową.
Choć film nigdy nie mówi wprost, w którym roku się rozgrywa, istnieje kluczowy wskaźnik, że akcja dzieje się w 1981 roku – podczas kulminacyjnych zamieszek widać plakat filmu Wilkołaki (1981) przed kinem. Wilkołaki były, podobnie jak ten film, bardzo ponurym i brutalnym dramatem z kategorią R, tyle że z elementami fantasy-supernaturalnymi, wydanym przez Warner Bros. i premierę miały w 1981 roku. Innym dowodem na to, że akcja rozgrywa się w 1981 roku, jest spiker radiowy na początku filmu, który podaje, że jest czwartek, 15 października.
Sądząc po słowach spikera radiowego, który na początku filmu podaje datę jako czwartek, 15 października, akcja filmu rozgrywa się w październiku 1981 roku, ponieważ 15. dzień tego miesiąca wypada w czwartek.
Film osiągnął próg 1 miliarda dolarów nieco ponad miesiąc po premierze.
Robert De Niro potwierdził, że jego rola była nawiązaniem do jego wcześniejszego występu w filmie Król komedii (1982). De Niro mówi: „Jest oczywiście związek z całością. Ale to nie jest tak bezpośrednie powiązanie, jakby grana przeze mnie postać była wiele lat później Rupertem jako gospodarzem programu”.
W szóstym tygodniu od premiery film zarobił na świecie 1,018 mld dolarów i pobił tym samym rekord Mrocznego Rycerza (2008), który zgromadził 1,008 mld dolarów. Nie uwzględniono jednak inflacji.
(około 23 minuty) Kiedy Arthur tańczy w salonie z pistoletem, Joaquin Phoenix improwizuje tę scenę i dodaje od siebie kwestię: „Hej Arthur, naprawdę dobrze tańczysz”.
Po tym, jak film zarobił na świecie 1 miliard dolarów, reżyser Todd Phillips podziękował fanom za wsparcie na swoim koncie na Instagramie. Phillips stworzył 20-sekundowy film z różnymi klipami z filmu i cytatami fanów z Twittera w stylu reklamy filmowej z cytatami krytyków.
Akcja filmu rozgrywa się w październiku 1981 roku. Sam film miał premierę w październiku 2019 roku.
Film otrzymał 11 nominacji do Oscara, najwięcej spośród wszystkich filmów na gali w 2020 roku.
Po premierze filmu schody, na których Joaquin Phoenix wykonuje swój kultowy taniec, stały się popularną atrakcją turystyczną – wielu odwiedzających często odtwarzało tę scenę w stroju Jokera, co przyciągało rzesze gapiów, niestety z powodu skarg mieszkańców Bronxu, którzy używają tych schodów w codziennych dojazdach. Alexandria Ocasio-Cortez, przedstawicielka 114. okręgu Nowego Jorku, odradzała odwiedzającym odtwarzanie tańca, ponieważ powodowałoby to tłok, gdyż turyści robili zdjęcia i wymachiwali kijami do selfie.
Arthur Fleck, główny bohater grany przez Joaquina Phoenixa, wielokrotnie wchodzi i schodzi po schodach w ramach swojej rutyny – miejscowi nazywają je teraz Schodami Jokera. To ulica schodowa łącząca aleje Shakespeare i Anderson przy West 167th Street w Highbridge w Bronxie w Nowym Jorku.
Film jest najwyżej zarabiającym filmem, który zdobył Złotego Lwa na Międzynarodowym Festiwalu Filmowym w Wenecji.
Promując film, Joaquin Phoenix znalazł czas, by oddać hołd zmarłemu aktorowi i bliskiemu przyjacielowi Heathowi Ledgerowi. Ledger wcześniej wcielił się w postać Jokera w filmie Mroczny Rycerz (2008).
Kostiumograf Mark Bridges ubrał Arthura Flecka/Jokera w poliestrowe stroje w kolorystyce wczesnych lat 80. Bridges mówi: „Wyobrażałem sobie, że jeśli kiedykolwiek robił pranie, wszystko lądowało w pralce naraz. Nadaliśmy ubraniom coś w rodzaju wrażenia nieudanego prania”. Dodaje: „To właśnie te subtelne wybory dotyczące postaci mówią widzowi, kim ona jest i jak żyje”.
Podobnie jak Punisher Marvela (Frank Castle), Joker w kanonie ma podawany wzrost od 6'0" do 6'5" (w zależności od tego, jak przedstawia go dany scenarzysta). W tym filmie mierzący 5'8" Joaquin Phoenix jest najniższym aktorem, który zagrał Jokera w filmie DC. Wzrost pozostałych aktorów przedstawia się następująco: * Jack Nicholson – 5'10" * Jared Leto – 5'11" * Cameron Monaghan – 6' * Heath Ledger – 6'1" * Cesar Romero – 6'3"
Podczas promocji Justice League Zacka Snydera (2021) pierwsze spojrzenie na drugie wcielenie Jokera przez Jareda Leto było zdjęciem, na którym jego ręka w rękawiczce trzyma kartę Jokera blisko kamery, podczas gdy jego twarz była nieostra w tle. Uważano, że nieostra twarz Jokera Leto przypomina umalowaną twarz Jokera Joaquina Phoenixa z tego filmu.
Biorąc przykład z Sergio Leone, scenarzysta i reżyser Todd Phillips poprosił kompozytorkę Hildur Guðnadóttir o napisanie muzyki przed rozpoczęciem zdjęć, co jest nietypowe. Chodziło o to, aby wykorzystać muzykę do ustalenia nastroju na planie podczas kręcenia scen.
Joaquin Phoenix wymienił występ Tima Curry'ego w The Rocky Horror Picture Show (1975) jako jedną z inspiracji dla swojej roli w tym filmie.
Film jest pierwszym w historii filmem z kategorią R, który zarobił na świecie 1 miliard dolarów.
Warner Bros. początkowo wahało się przed realizacją tego filmu, uważano go za zbyt mroczny i brutalny. Obawiano się, że może zepsuć wizerunek Jokera wśród dzieci, które co roku kupują miliony zabawek i powiązanych produktów. Jednak rok później, po namowach Todda Phillipsa, w końcu zgodzili się na ten projekt. Brutalna adaptacja komiksu DC z kategorią R nie jest niczym nowym dla Warner Bros., które wydało spore sumy na V for Vendetta (2005) i Watchmen (2009), przy czym ten drugi kosztował ponad 130 mln dolarów, ponad dwukrotnie więcej niż Joker.
Ze względu na sukces filmu reżyser Todd Phillips napisze i wyreżyseruje sequel.
Podczas preprodukcji, z powodu dużej niechęci do produkcji filmu, budżet filmu został obcięty przez prezesa Warner Bros. Toby'ego Emmericha, aby zniechęcić reżysera Todda Phillipsa. Ale Phillips był nieugięty i chciał zrobić film, więc Warner Bros. i Emmerich niechętnie pozwolili Phillipsowi kontynuować produkcję.
Film jest pierwszym dramatycznym filmem reżysera Todda Phillipsa.
Miejsce wykorzystane jako Wayne Manor to to samo miejsce, które posłużyło za Wayne Manor w Batman Forever (1995). Webb Institute of Naval Architecture – Stevenson Taylor Hall, The Braes, Glen Cove, Long Island, Nowy Jork, USA.
(około 12 minut) Wielokolorowe zasłony za Murrayem Franklinem, gdy wykonuje swój występ stand-upowy, są niemal identyczne jak te w programie telewizyjnym Johnny'ego Carsona The Tonight Show Starring Johnny Carson (1962).
Martin Scorsese potwierdził, że nie tylko nie widział gotowego filmu, ale i nie zamierza go obejrzeć. To zaledwie najnowszy rozdział historii, która zaczęła się w zeszłym roku, gdy Scorsese wyraził brak zainteresowania filmami o superbohaterach, zaznaczając, że nie uważa ich za "kino". Wielu fanów uznało za hipokryzję odrzucanie wszystkich filmów superbohaterskich, skoro jego nazwisko było związane z jednym z nich; później potwierdzono, że Warner Bros. potrzebowało po prostu ekipy filmowej Scorsese do realizacji produkcji w Nowym Jorku. "Widziałem fragmenty" – wyznał Scorsese w rozmowie z The New York Times. "Znam to. Więc po co mam oglądać? Rozumiem. Jest w porządku."
Niektórzy zauważają, że w głównej reklamie promocyjnej Matrix: Zmartwychwstania (2021), która nawiązuje do głównego plakatu Matrix (1999), garnitur Morfeusza wygląda podobnie do garnituru Arthura Flecka/Jokera z tego filmu. W tym filmie garnitur Arthura to bordowo-czerwony garnitur z żółto-złotą kamizelką i zieloną koszulą zapinaną na guziki ze stójką. Garnitur Morfeusza to ciemniejszy bordowy garnitur z zieloną koszulą zapinaną na guziki ze stójką, a marynarka jest znacznie dłuższa, jak płaszcz, a jej wnętrze ma ten sam zielony kolor co koszula.
Ten film otrzymał 11 nominacji do Oscara, podczas gdy jego sequel Joker: Folie à Deux (2024) nie otrzymał żadnej. To rekord pod względem liczby nominacji do Oscara dla filmu, którego sequel nie zdobył żadnej, ex aequo z Chinatown (1974) i Czułe słówka (1983), które również otrzymały 11 nominacji, podczas gdy ich sequele – odpowiednio The Two Jakes (1990) i The Evening Star (1996) – nie otrzymały żadnej.
Joaquin Phoenix zdobył niemal każdą nagrodę, do której był nominowany za rolę w tym filmie, w tym Oscara, Złoty Glob i nagrodę Gildii Aktorów Ekranowych dla najlepszego aktora.
Ostatnia współpraca Bradleya Coopera i Todda Phillipsa przed rozwiązaniem ich partnerstwa producenckiego w 2021 roku.
Film utrzymał się na szczycie brytyjskiego box office przez 6 kolejnych tygodni, stając się pierwszym filmem od czasu Avatara (2009), któremu się to udało.
To pierwszy film z 2019 roku z Robertem De Niro w roli głównej. Drugim jest The Irishman (2019), który miał premierę miesiąc po tym filmie. Oba filmy zdobyły później znaczące nagrody i wyróżnienia.
Reżyserki niezależne Ana Lily Amirpour i Kelly Fremon Craig oraz reżyser Alex Ross Perry są zaskakującymi fanami tego filmu.
(około 52 minuty) Arthur wyciąga bukiet kwiatów z rękawa, co jest nawiązaniem do musicalowego numeru „Put On A Happy Face” z Bye Bye Birdie (1963).
Jeśli chodzi o śmiech Jokera, Todd Phillips podzielił go na trzy rodzaje: "śmiech cierpienia, śmiech jednego z chłopaków i śmiech autentycznej radości". Reżyser opisał go Joaquinowi Phoenixowi jako "coś niemal bolesnego, część niego, która próbuje się wydostać". To było "naprawdę interesujące spojrzenie na ten śmiech. Wszyscy zakładamy, jaki jest śmiech Jokera. To było nowe i ekscytujące".
Film był drugim filmem komiksowym z kategorią R wydanym w 2019 roku. Pierwszym filmem komiksowym z 2019 roku był Hellboy (2019).
Według Deadline Hollywood szacuje się, że Warner Bros. wydało 120 milionów dolarów na międzynarodową promocję i reklamę filmu.
Todd Phillips powiedział w wywiadzie, że pierwsza wersja filmu miała 155 minut i że istniało wiele różnych wersji. Istnieje kilka zdjęć promocyjnych przedstawiających usunięte sceny, a niektóre z nich można dostrzec we wszystkich zwiastunach.
Joaquin Phoenix jest teraz drugim aktorem, który zdobył Oscara za rolę Jokera. Poprzednim laureatem nagrody za tę postać był Heath Ledger w The Dark Knight (2008). To drugi raz w historii, gdy dwóch różnych aktorów zdobyło Oscara za tę samą postać w różnych filmach. Po raz pierwszy Marlon Brando zdobył Oscara za rolę Vito Corleone w The Godfather (1972), a dwa lata później Robert De Niro również zdobył Oscara za tę samą postać w The Godfather Part II (1974).
Film został uznany przez IMDb.com za najlepszy film 2019 roku.
W całym filmie znajdują się 162 efekty wizualne.
Alec Baldwin prowadził rozmowy w sprawie roli Thomasa Wayne'a, ale wycofał się dzień po ogłoszeniu go w tej roli z powodu konfliktów w harmonogramie.
Podczas gdy na Festiwalu Filmowym w Wenecji odbierał wyróżnienie za swoją karierę aktorską i za ten film, Joaquin Phoenix powiedział w swoim przemówieniu, że zawdzięcza karierę swojemu zmarłemu bratu i koledze aktorowi, Riverowi Phoenixowi. Opowiedział, że pewnego dnia jego brat wrócił z pracy z kopią filmu Raging Bull (1980), w którym zagrał Robert De Niro, późniejszy partner Joaquina na planie tego filmu. Joaquin dodał, że był wtedy nastolatkiem i rzucił aktorstwo. River kazał mu obejrzeć film tego wieczoru i następnego dnia. Powiedział, że River zachęcił go, by nie rezygnował z aktorstwa.
Podczas kręcenia C'mon C'mon (2021) Joaquin Phoenix musiał powstrzymywać młodszych współaktorów przed nazywaniem go "Jokerem". Według reżysera Mike'a Millsa zdjęcia odbywały się w czasie promocji tego filmu, a w mediach pojawiało się mnóstwo plakatów z twarzą Phoenixa jako Arthura Flecka/Jokera.
To pierwszy kinowy spin-off Batmana z aktorami od czasu Suicide Squad (2016).
Podczas gdy Warner Bros. dało Christopherowi Nolanowi pełne wsparcie dla jego wersji Jokera w The Dark Knight (2008), Todd Phillips miał zupełnie inne doświadczenia przy tym filmie. Jak Phillips niedawno ujawnił w wywiadzie z reżyserem Michaelem Moore'em, były szef Warner Bros. był poważną przeszkodą: "Kiedy zmienił się zarząd po stronie Warner, zmienił się także po stronie DC" – powiedział Phillips Moore'owi. "Na czele DC postawili faceta, Waltera Hamadę, który wcześniej kierował małą wytwórnią horrorów w New Line. Więc nie miał siły, by to zatrzymać, i nie mówię, że by to zrobił, ale nie rozumiał. A na papierze to szaleństwo. [On] dopiero co objął nowe stanowisko, a tu: 'właśnie zrobiliśmy Shazam! i Wonder Woman. Radzimy sobie dobrze; czy naprawdę chcemy zmieniać formułę?' I naprawdę rozumiałem jego punkt widzenia. Ale pod pewnymi względami miałem wtedy za sobą wystarczający autorytet – nie żeby to unieważnić, bo mogli łatwo powiedzieć nie... ale po prostu trzymaliśmy nogę na gazie, a jak mówisz, piszczące koło dostaje smar. Po prostu przez długi czas robiliśmy z tego sprawę. Prawdę mówiąc, budżet był tak mały – i mówię tak mały w stosunku do innych filmów komiksowych, nie mały. Ostatecznie zrobiliśmy film za 60 milionów dolarów, ale dla Warner Bros. czy DC to jak film niezależny. Więc trzymaliśmy to tak pod radarem i tak małe, że w pewnym sensie wydawało się... nie, że nie można przegrać, ale: 'ok, co naprawdę możemy stracić, jeśli to katastrofa i nikt nie będzie chciał tego oglądać, jeśli będzie nudne?' Więc pozwolili nam to zrobić."
Reżyser Fight Club (1999) David Fincher nie polubił tego filmu, krytykując go jako kolejny korporacyjny film franczyzowy Hollywood, który kradnie z innych dzieł. O filmie Fincher powiedział: "Nie sądzę, żeby ktokolwiek spojrzał na ten materiał i pomyślał: 'Tak, weźmy Travisa Bickle'a i Ruperta Pupkina, połączmy ich, a potem uwięźmy w zdradzie osób chorych psychicznie i wypuśćmy to za miliard dolarów'." Rozwinął: "Rzeczywistość naszej obecnej sytuacji jest taka, że pięć [głównych wytwórni] nie chce robić niczego, co nie może przynieść miliarda dolarów" – powiedział. "Żadna z nich nie chce być w biznesie średnio budżetowych, wymagających treści. A to odcina dokładnie ten rodzaj filmów, jakie robię."
To trzeci film, za który Joaquin Phoenix otrzymał nominację do Oscara dla najlepszego aktora spośród jego 4 nominacji oscarowych. Właśnie za ten film zdobył swoją pierwszą statuetkę. Jego pierwsze 2 nominacje w kategorii najlepszego aktora dotyczyły filmów Spacer po linie (2005) i Mistrz (2012). Natomiast jego pierwszą nominacją była ta za drugoplanową rolę w Gladiatorze (2000).
Debiut filmowy Micka Szala.
(około 35 minuty) Scena, w której Arthur tańczy w publicznej toalecie, zainspirowała zabawne filmy na Tik Toku, na których ludzie tańczą podobnie do bohatera, ilekroć przydarzy się coś „złego”. W nagraniach wykorzystano nawet muzykę skomponowaną przez Hildur Guðnadóttir.
To 7. film Warner Bros., który przekroczył 1 mld dolarów na świecie, osiągając 1,074 mld. Pierwsza szóstka to Harry Potter i Insygnia Śmierci: Część II (2011) z 1,34 mld dolarów, Aquaman (2018) z 1,148 mld, Władca Pierścieni: Powrót króla (2003) z 1,12 mld, Mroczny Rycerz powstaje (2012) z 1,08 mld, Hobbit: Niezwykła podróż (2012) z 1 mld oraz Mroczny Rycerz (2008). Za tym filmem plasuje się Harry Potter i Kamień Filozoficzny (2001), który w 2020 roku po premierze w Chinach dobił do 1 mld dolarów.
To drugi przypadek, gdy postać The Jokera ma inne imię niż pseudonim „The Joker”. W Batman (1989) prawdziwe nazwisko The Jokera brzmi Jack Napier. W tym filmie The Joker naprawdę nazywa się Arthur Fleck. Pokazuje to, że postać ma wiele możliwych tożsamości ze względu na swoją tajemniczą przeszłość z komiksów.
W domu Arthura nad telewizorem wisi obraz „The Blue Boy” Thomasa Gainsborough, który można było zobaczyć także w muzeum sztuki w Batman (1989).
Joaquin Phoenix był powściągliwy podczas wywiadów na Festiwalu Filmowym w Wenecji, gdy pytano go o opowiedzenie się po stronie Arthura. Aktor powiedział dziennikarzom, że wszelkie pytania o „Joker” pozostawia do rozstrzygnięcia publiczności. „Wielką radością tego filmu dla widzów jest to, że sami mogą zdecydować [co myśleć o przemianie Arthura]” – stwierdził Phoenix. „To mnie przyciągnęło. W większości filmów, zwłaszcza gatunkowych, gdzie jest bohater i złoczyńca, motywacje postaci są jasne. Podoba mi się tu to, że nigdy nie byłem pewien, co nim kieruje. Mam własne zdanie. Chyba wiem, co to dla mnie jest. Ale nie chciałbym narzucać tego nikomu, kto nie widział filmu”.
Joaquin Phoenix, który wciela się w tym filmie w Arthura Flecka/Jokera, jest byłym szwagrem Caseya Afflecka, żonatego w latach 2003–2017 z siostrą Joaquina, Summer Phoenix. Casey jest także młodszym bratem Bena Afflecka, który zagrał Bruce'a Wayne'a/Batmana w Batman v Superman: Dawn of Justice (2016), Suicide Squad (2016), Justice League (2017) i Zack Snyder's Justice League (2021). To pierwszy raz, gdy aktor grający Jokera jest spokrewniony przez małżeństwo z aktorem grającym Batmana.
Piąty dramat z najwyższymi wpływami w box office w USA, po Titanic (1997), The Passion of the Christ (2004), Michael (2026) i American Sniper (2014).
Powód, dla którego film montowano tak długo, według reżysera Todda Phillipsa: „Bo myślę, że istnieje 18 bilionów wersji tego filmu tylko ze względu na to, jak on (Joaquin Phoenix) robił wszystko za każdym razem inaczej”.
Joaquin Phoenix nazwał dopracowanie śmiechu Jokera najtrudniejszym elementem wcielenia się w tę postać.
Kompozytorka Hildur Guðnadóttir sama wykonała partie solowe na wiolonczeli.
Film przez 5 lat dzierżył rekord najwyższych wpływów wśród filmów z kategorią R, aż do Deadpool & Wolverine (2024).
O pisaniu scenariusza Todd Phillips mówił: „To był roczny proces od ukończenia scenariusza, tylko po to, by przekonać nowych ludzi do tej wizji, bo przedstawiłem ją zupełnie innemu zespołowi niż ten, który go zrealizował. Pojawiały się maile w stylu: »Czy zdajesz sobie sprawę, że sprzedajemy piżamy z Jokerem w Target?«. Były tysiące przeszkód i trzeba było je pokonywać po kolei. Wtedy codziennie przeklinałem ich w myślach. Ale potem muszę spojrzeć na to z dystansem i powiedzieć: »To całkiem odważne, że to zrobili«”.
Film otrzymał od CinemaScore ocenę „B+”, najniższą, jaką dostał film zarabiający 1 mld dolarów na całym świecie. Ten rekord dzielą z nim Pirates of the Caribbean: On Stranger Tides (2011) i Star Wars: Episode IX - The Rise of Skywalker (2019).
Producent Bradley Cooper twierdził, że mocno angażował się w postprodukcję, zwłaszcza w miks dźwięku.
Fragment o „super-szczurach” w programie Murraya Franklina i w wiadomościach nawiązuje do Ratcatchera, mało znanego złoczyńcy z listy D, który potrafił kontrolować umysły szczurów. Postać ma się pojawić w The Suicide Squad (2021) Jamesa Gunna.
Reżyser Guillermo del Toro twierdzi, że jest wielkim fanem tego filmu.
Brak premiery filmu w Chinach był nietypowy, ponieważ chińska komisja filmowa nie miała wobec niego zastrzeżeń politycznych. Przypominało to odrzucenie 3 lata wcześniej Deadpool (2016). Chińscy cenzorzy uznali tamten film za zbyt dosłowny do dystrybucji, a amerykańskie studio (w tym przypadku Warner Bros) odmówiło przesłania na chiński rynek wersji po montażu.
W scenie otwierającej, gdy Arthur nakłada makijaż, u góry lustra wisi haftowana poduszka. Haft na poduszce głosi: „Wyglądasz ZA-CHWY-CA-JĄ-CO!”. To mocno sugeruje, że Saturday Night Live (1975) istnieje w tej rzeczywistości DC.
To drugi film na podstawie komiksu nominowany do Oscara dla najlepszego filmu. Pierwszym był Black Panther (2018).
Przygotowując się do roli, Joaquin Phoenix studiował ruchy ikonicznych gwiazd kina niemego, takich jak Buster Keaton i Ray Bolger.
Todd Phillips naprawdę uważa, że jego film opowiada o życzliwości i empatii. Reżyser wyjaśnił niedawno tę różnicę: „Gdybym miał wskazać jeden nadrzędny temat, to jest nim siła życzliwości, a wielu ludzi to pomija. Myślę, że jeśli tego nie widzisz, to albo nie masz duszy, albo upraszczasz, by zrekompensować własne trudności w tej dziedzinie. Ale dla mnie to naprawdę stąd się zaczęło, a w filmie są też inne rzeczy, jak brak miłości, brak empatii w społeczeństwie i trauma z dzieciństwa, ale siła życzliwości naprawdę przenika ten film”.
Reżyser Joe Russo powiedział w wywiadzie na początku 2020 roku, że początkowo nie mógł zobaczyć filmu w kinie z powodu napiętego harmonogramu zdjęć. Kiedy w końcu go obejrzał, bardzo mu się spodobał. Russo nazwał film „pięknym dziełem filmowym” i zwrócił uwagę na jego motywy egzystencjalnej izolacji i uczuć.
Makijaż Jokera Joaquina Phoenixa zajmował od 15 do 20 minut. W odrzuconej wersji sceny z tańcem Arthura w łazience zmywał on makijaż przed wyjściem. Scenę nakręcono w około 16 ujęciach, a makijażystka Nicki Ledermann musiała za każdym razem nakładać go od nowa, by zachować spójność.
W Reno w Nevadzie podejrzany o morderstwo, którego nazwisko ujawniono później jako Juan Carlos Hernandez, został aresztowany za rozbój i morderstwo podczas dorocznej imprezy halloweenowej w 2019 roku. W areszcie sprawca twierdził, że nazywa się jak główny bohater filmu, Arthur Fleck. Według doniesień Hernandez był przebrany za wersję The Jokera z tego filmu podczas dorocznego Zombie Crawl, gdy popełnił zbrodnię.
W niektórych scenach, w których Arthur jest bez koszulki, tatuaż Joaquina Phoenixa, czyli idealne koło na lewym bicepsie, został cyfrowo usunięty.
Mówiąc o kultowym śmiechu złoczyńcy, Joaquin Phoenix nazwał go "czymś niemal bolesnym. Myślę, że dla Jokera to część niego, która chce się wydostać. Chyba wszyscy zakładamy, jaki jest śmiech Jokera, a to wydawało się nowym, świeżym spojrzeniem. Nie sądziłem, że potrafię to zrobić" – dodał. "Ćwiczyłem trochę sam, ale poprosiłem Todda, żeby przyszedł i ocenił mój śmiech. Czułem, że muszę to zrobić na miejscu i przed kimś innym. To było naprawdę niekomfortowe. Zajęło mi to dużo czasu".
Heath Ledger, Jared Leto i Joaquin Phoenix, którzy kolejno wcielili się w postać Jokera, wszyscy mają tatuaże. Jedynymi wyjątkami są Jack Nicholson i Cesar Romero.
Miesiąc po premierze filmu i kilka dni po tym, jak oficjalnie przekroczył 1 miliard dolarów na świecie, pojawiło się krótkie wideo z Joaquinem Phoenixem kręcącym scenę do filmu, które stało się viralem. Nagranie pokazuje Phoenixa w kostiumie Jokera, jak zaczyna tańczyć na schodach – to obecnie ikoniczna scena tańca po schodach. Wideo zostało sfilmowane przez nieznaną osobę mieszkającą w Bronksie.
Od premiery filmu pod koniec 2019 roku postać Arthura Flecka/Jokera stała się symbolem protestów w krajach na całym świecie, takich jak Liban, Chile, Irak i Chiny, podczas demonstracji przeciwko korupcji rządowej. W czerwcu i lipcu 2020 roku wizerunek Arthura Flecka/Jokera pojawił się w protestach po śmierci George'a Floyda.
W wywiadzie dla Good Morning America (1975) na miesiąc przed Oscarami 2020, omawiając sukces filmu, reżyser Todd Phillips stwierdził: "Publiczność przyszła i film stał się ich filmem".
To trzeci przypadek, gdy aktor wcielający się w Jokera w filmach aktorskich ma imię zaczynające się na literę "J". Pierwszych dwóch to Jack Nicholson w Batmanie (1989) i Jared Leto w Suicide Squad (2016) oraz Zack Snyder's Justice League (2021). W tym filmie jest to Joaquin Phoenix.
Joaquin Phoenix zarobił około 4,5 miliona dolarów za wcielenie się w Arthura Flecka/Jokera w tym filmie.
Kosztując 55 milionów dolarów, jest to najtańszy film, który zarobił 1 miliard dolarów na całym świecie.
Wczesnym punktem odniesienia dla Todda Phillipsa i współscenarzysty Scotta Silvera był niemy film The Man Who Laughs (1928). Uznali, że mają "dużo swobody, ponieważ Joker nigdy tak naprawdę nie miał historii pochodzenia w komiksach. Uważaliśmy, że to wyzwalające, bo naprawdę nie było żadnych zasad ani granic; Scott i ja codziennie się nawzajem popychaliśmy, by wymyślić coś całkowicie szalonego".
Joaquin Phoenix wcześniej wystąpił u boku sir Michaela Caine'a w Quills (2000). Obaj aktorzy później wcielili się w postacie DC Comics – Caine zagrał Alfreda Pennywortha w trylogii "Mroczny Rycerz", a Phoenix zagrał Arthura Flecka/Jokera w tym filmie.
Wszyscy kluczowi aktorzy mają odpowiedni wiek w stosunku do siebie nawzajem i odgrywanych ról, z wyjątkiem Jokera i młodego Bruce'a Wayne'a, gdzie różnica wynosi co najmniej dekadę.
(około 42 min) Arthur Fleck występuje ze stand-upem w „Pogo's Comedy Club” w Gotham. Pogo the Clown to pseudonim sceniczny prawdziwego zawodowego klauna i seryjnego mordercy Johna Wayne'a Gacy'ego.
Weteran dubbingu Jokera, Mark Hamill, wyraził najwyższy podziw dla filmu na swojej stronie na Instagramie. Hamill pisze: "Wspaniali Joaquin Phoenix, Todd Phillips i Scott Silver genialnie na nowo wyobrażają tę postać, jak nigdy dotąd! 2 kciuki w górę od tej starej szkoły, wersji komiksowej... czyli ode mnie".
(około 1 godziny) Żart "Kiedy byłem małym chłopcem i mówiłem ludziom, że zostanę komikiem, wszyscy się śmiali. Cóż, teraz nikt się nie śmieje" jest parafrazą żartu napisanego przez uwielbianego nieżyjącego brytyjskiego komika, aktora i artystę music hallu (wodewilu) Boba Monkhouse'a: "Ludzie się śmiali, kiedy mówiłem, że chcę być komikiem. Cóż, teraz się nie śmieją". Co ciekawe, Bob Monkhouse słynął z setek odręcznie pisanych książek z żartami, które stworzył przez długą karierę, w podobnym stylu jak zeszyt z żartami Arthura.
Według profilu w GQ, między Joaquinem Phoenixem a Robertem De Niro doszło do sporu. Podczas gdy Phoenix nie lubi prób ani czytań przy stole, było to podobno żądanie tego drugiego aktora. W rezultacie na samym początku produkcji Jokera doszło do małego konfliktu. Phoenix wykorzystuje swój niepokój do napędzania swoich występów filmowych, dlatego próby i czytania są sprzeczne z jego procesem; chce całkowitej spontaniczności. Odmowa Phoenixa dotycząca czytania przy stole wywołała silną reakcję De Niro, który podobno powiedział Toddowi Phillipsowi: "Powiedz mu, że jest aktorem i musi tam być. Lubię słyszeć cały film i wszyscy wejdziemy do jednego pokoju i po prostu go przeczytamy". Tymczasem Phoenix odpowiedział: "Nie ma cholernego sposobu, żebym zrobił czytanie". Ostatecznie doszli do kompromisu i Phoenix wziął udział w czytaniu w biurze produkcyjnym De Niro. Phoenix jest podobno wielkim fanem De Niro od czasu Raging Bull (1980), dzięki swojemu bratu Riverowi Phoenixowi, ale miał trudności, ponieważ "mamrotał" podczas czytania Jokera. Phoenix powiedział, że czuł się chory i początkowo odrzucił ofertę De Niro dotyczącą prywatnej rozmowy w jego biurze. Na szczęście zakończyło się to pozytywnie, gdy De Niro pocałował Phoenixa w policzek i zapewnił go: "Będzie dobrze, bubbeleh".
Joaquin Phoenix był wcześniej przymierzany do 4 innych ról w ekranizacjach DC Comics: * Batmana w anulowanym Batman: Year One Darrena Aronofsky'ego. * Nite Owla w anulowanym Watchmen Paula Greengrassa. * Jokera w Mroczny Rycerz (2008). * Lexa Luthora w Batman v Superman: Świt sprawiedliwości (2016).
Lady Gaga była brana pod uwagę do roli Catwoman/Seliny Kyle w Mroczny Rycerz powstaje (2012), a teraz wcieli się w Harley Quinn w sequelu tego filmu.
(około 1 godziny 2 minut) Na proteście można zobaczyć plakat i krótki klip z filmu Charlesa Chaplina Modern Times (1936). Film ten ma podobny motyw do Jokera, gdzie ikoniczna postać Chaplina, Mały Tramp, walczy o przetrwanie w nowoczesnym, uprzemysłowionym świecie, podobnie jak Arthur.
To jeden z zaledwie pięciu filmów w IMDb Top 250 nominowanych do nagrody Razzie; pozostałe cztery to The Shining (1980), The Thing (1982), Scarface (1983) i Batman Begins (2005). Żaden z tych pięciu nie wygrał.
To piąty film na podstawie komiksu nominowany do Oscara za najlepszy scenariusz adaptowany, po Ghost World (2001), American Splendor (2003), A History of Violence (2005) i Logan (2017).
Postać grana przez Sharon Washington nazywa się Debra Kane – to hołd dla Boba Kane'a, współtwórcy Batmana.
Frances McDormand odrzuciła rolę Penny Fleck.
(około 1 godziny 30 minut) Gdy Arthur jedzie metrem na nagranie The Murray Franklin Show, jednym z przystanków jest Bedford Falls. Bedford Falls to miasteczko z filmu To wspaniałe życie (1946).
Film trafił na ekrany 80 lat po tym, jak Batman pojawił się w komiksach. Postać zadebiutowała w 27. numerze Detective Comics w maju 1939 roku.
Jeśli chodzi o przygotowania, pierwszy etap u Joaquina Phoenixa był fizyczny: „Naprawdę zaczynasz wariować, gdy tracisz tyle wagi w tak krótkim czasie”. Czytał też o politycznych zamachowcach i tych, którzy zamachowcami chcieli zostać, ale uważał, by zbytnio nie definiować Arthura. „Chciałem swobody tworzenia czegoś, czego nie da się jednoznacznie zidentyfikować. Nie chciałem, żeby psycholog potrafił rozpoznać, jakim typem człowieka był” – wyjaśnił. Kluczowy element odnalezienia postaci pojawił się podczas prób, gdy Todd Phillips dał Phoenixowi dziennik, który w filmie pełni funkcję rekwizytu. Phoenix powiedział: „To było naprawdę pomocne, ale nie wiedziałem, jak zacząć. W tamtym momencie stało się to dla mnie bardzo ważną częścią odkrywania postaci”.
Reżyser Todd Phillips wyjawił, że zrobił ten film, bo lubi czarne charaktery, ponieważ – jak mówi – „fajnie jest pytać: »Dlaczego on jest taki? Co go takim uczyniło?« I to ostatecznie jest celem tego filmu. To nie jest gigantyczne oświadczenie o dzisiejszym świecie, choć tematycznie coś tam jest, ale naprawdę chodzi o: »Co sprawia, że ktoś staje się taki?« A w przypadku Jokera po prostu spodobało mi się jego poczucie chaosu i zamętu”.
Wszystkie zegary w filmie pokazują godzinę 11:11. Fani zaczęli snuć teorie na temat wersetów biblijnych. Zapytany o ten pomysł, reżyser Todd Phillips stwierdził: „To zbieg okoliczności. Nie, to znaczy, nie wiem. Uważam, że to zbieg okoliczności”.
Przed premierą prognozowano, że film zarobi w weekend otwarcia około 50 do 80 milionów dolarów. Liczby stopniowo rosły, gdy mimo ataków mediów głównego nurtu na film dało się zauważyć dobrą pocztę pantoflową. Ostatecznie w weekend otwarcia film zarobił niemal dwukrotność wstępnych szacunków, osiągając 96 milionów dolarów.
Joker Jacka Nicholsona również mówi: „Put on a happy face!” w Batman (1989).
Rolę Arthura Flecka/Jokera zrealizowano, biorąc pod uwagę cechy aktorskie Joaquina Phoenixa. Phoenix otrzymał scenariusz pod koniec 2017 roku. Nawet jego matka miała głos w decyzji, czy powinien dołączyć do produkcji filmu.
Joaquin Phoenix jest 6. osobą nominowaną do Oscara za wcielenie się w postać z komiksu, po: * Jackie Cooper – Skippy (1931) * Al Pacino – Dick Tracy (1990) * Paul Newman – Droga do zatracenia (2002) * William Hurt – Historia przemocy (2005) * Heath Ledger – The Dark Knight (2008). Spośród tej szóstki tylko Ledger i Phoenix zdobyli statuetkę.
Todd Phillips opisał interpretację Arthura przez Joaquina Phoenixa jako „faceta, który szuka tożsamości i przypadkiem staje się symbolem. Jego celem naprawdę jest rozśmieszanie ludzi i wnoszenie radości do świata”.
Film ukazał się 30 lat po Batmanie (1989), drugim dużym filmie kinowym opartym na prawach związanych z Batmanem, oraz 53 lata po pierwszym dużym filmie kinowym opartym na prawach związanych z Batmanem, Batman: The Movie (1966). We wszystkich 3 filmach znaczącą rolę odgrywa Joker.
(około 34 min) Gdy Joaquin Phoenix wykonywał swoją scenę tańca w łazience, było to tuż po tym, jak po raz pierwszy usłyszał muzykę Hildur Guðnadóttir odtwarzaną mu przez reżysera Todda Phillipsa z jego iPhone'a. W wywiadzie Guðnadóttir powiedziała, że gdy oddawała muzykę do tej sceny, wyobrażała sobie fizyczną reakcję Jokera na dźwięk. Kiedy zobaczyła Phoenixa tańczącego do niej, jej reakcja brzmiała: „Skąd on to wiedział??”.
(około 1 godz. 45 min) Dwa filmy wyświetlane w kinie, z którego pod koniec wychodzi rodzina Wayne'ów, to Blow Out (1981) i Zorro: The Gay Blade (1981). Oba to prawdziwe filmy, które trafiły do kin w kolejnych weekendach lipca 1981 roku. „Zorro” to oczywiście tradycyjnie film, który rodzina Wayne'ów miała obejrzeć w feralną noc historii pochodzenia Batmana.
Pierwszy film oparty na komiksie, który zdobył Złotego Lwa na Festiwalu Filmowym w Wenecji.
W związku z niespodziewanym sukcesem filmu i po tylu obawach Warner Bros. oświadczyło, że zobowiązuje się podejmować więcej ryzyka przy projektach filmowych z kategorią R.
Piosenka słyszana w zwiastunie to „Smile”, której melodię skomponował jako instrumentalny motyw Sir Charles Chaplin do swojego filmu Modern Times (1936). Słowa dodali 18 lat później John Turner i Geoffrey Parsons. W zwiastunie film Chaplina ogląda publiczność na żywo.
To 6. film z wpływami ponad 1 mld dolarów nominowany do Oscara za najlepszy film, po Titanicu (1997), Władcy Pierścieni: Powrocie króla (2003), Avatarze (2009), Toy Story 3 (2010) i Black Panther (2018).
Joaquin Phoenix tak powiedział o utracie 52 funtów wagi: „Gdy osiągniesz docelową wagę, wszystko się zmienia. Jak wiele z tego, co trudne, to codzienne wstawanie i obsesja na punkcie jakichś 0,3 funta. Prawda? I naprawdę wyrabia się coś w rodzaju zaburzenia. To szalone. Ale myślę, że dla mnie interesujące było to, czego się spodziewałem po utracie wagi – uczuć niezadowolenia, głodu, pewnego rodzaju wrażliwości i słabości. Ale nie przewidziałem tego uczucia pewnej płynności, którą czułem fizycznie. Czułem, że mogę poruszać ciałem w sposób, w jaki wcześniej nie potrafiłem. I myślę, że to naprawdę przysłużyło się niektórym ruchom fizycznym, które zaczęły wyłaniać się jako ważna część postaci”.
Można powiedzieć, że imię prowadzącego talk show Murraya Franklina pochodzi od Joego Franklina, prowadzącego talk show w latach 70., oraz Maury'ego Povicha, prowadzącego talk show później. Murray mógł być sposobem scenarzystów, by nie używać bezpośrednio imienia Maury i tym samym stworzyć różnicę w podobieństwie.
Reżyser Todd Phillips mógł zarobić na tym filmie nawet 100 milionów dolarów dzięki umowie o udział w zyskach, ponieważ film osiągnął do listopada 2019 roku światowe przychody box office ponad 1 miliarda dolarów. W 2020 roku, po pewnych szacunkach z Warner Bros., Phillips ostatecznie zarobił 70 milionów dolarów.
W 2020 roku film stał się najlepiej sprzedającym się filmem domowej rozrywki w Wielkiej Brytanii. Sprzedał się w ponad 1,4 miliona egzemplarzy łącznie na nośnikach (DVD i Blu-ray), w sprzedaży elektronicznej (EST) i transakcyjnym wideo na żądanie (TVOD).
Reżyser Todd Phillips powiedział, że Joaquin Phoenix był najbardziej „zwinym” aktorem, z jakim kiedykolwiek pracował.
Joaquinowi Phoenixowi zajęło trochę czasu znalezienie wersji postaci, którą chciał przenieść na ekran. Oznaczało to mnóstwo dubli, zwłaszcza na początku, prób dotarcia do sedna postaci, i ironicznie wszystko naprawdę się ułożyło dzięki jednej scenie, która nawet nie trafiła do finalnego montażu filmu. Phoenix odbierał nagrodę Variety's Creative Impact in Directing Award podczas festiwalu filmowego w Palm Springs i w swoim przemówieniu zdradził, jaka to była scena i jak naprawdę zmieniła jego podejście do postaci. „Zawsze zachęcał mnie do porażki, co robiłem często. Kilka tygodni po rozpoczęciu zdjęć chyba stało się to dla niego nie do zniesienia, kręciliśmy scenę, to był chyba czwarty dubel, i powiedziałem: no cóż, to chyba... nie wiem, co jeszcze mogę zrobić... to były wszystkie moje pomysły, a on powiedział: »Myślę, że powinieneś spróbować jeszcze raz«. Powiedziałem »okay«, więc spróbowałem jeszcze raz i w zasadzie zrobiłem kolejną ściemę, a on powiedział: »Myślę, że powinieneś spróbować jeszcze raz«, i nie był konkretny, bo chyba wiedział, że muszę to znaleźć sam, i po prostu postanowiłem odłożyć całe moje aktorskie gadżety, tylko słuchać drugiego aktora i być świadomym przestrzeni, w której jestem, i zrobiliśmy ten dubel i poczułem się naprawdę dobrze, a on wyszedł i powiedział: »To był dobry dubel«. Powiedziałem: »Tak, dla mnie też poczuł się dobrze«. Zapytał: »Co to było?«, a ja odpowiedziałem: »Szczerość«. A on na to: »Cóż, powinieneś być szczery częściej«”. „To była scena, która ostatecznie została wycięta z filmu, ale okazała się poniekąd najważniejszą sceną w filmie, bo pomogła mi znaleźć szczerość” – powiedział Phoenix.
Dzięki temu filmowi Hildur Guðnadóttir została czwartą kobietą uhonorowaną Oscarem za najlepszą muzykę – po Marilyn Bergman za Yentl (1983) (muzyka do piosenek), Rachel Portman za Emma (1996) i Anne Dudley za Goło i wesoło (1997).
Po obejrzeniu filmu aktor Vincent D'Onofrio pochwalił występ Joaquina Phoenixa. D'Onofrio napisał na Twitterze: "Ten młody człowiek zasługuje na uznanie za ten występ". Aktorka Jessica Chastain zgodziła się z D'Onofrio, tweetując: "Zgadzam się. To jeden z najwspanialszych aktorskich popisów, jakie widziałam. W kinie opadła mi szczęka, gdy to leciało. Byłam wstrząśnięta".
Później produkcja przeniosła się do New Jersey. Zdjęcia w Jersey City rozpoczęły się 30 września i zamknęły Newark Avenue, a zdjęcia w listopadzie (od 9 listopada) zamknęły Kennedy Boulevard. Zdjęcia w Newark rozpoczęły się 13 października i trwały do 16 października. Krótko przed rozpoczęciem zdjęć w Newark SAG-AFTRA otrzymała skargę, że statyści byli zamknięci w wagonach metra przez ponad 3 godziny podczas zdjęć w Brooklynie, co stanowiło naruszenie przerwy. Jednak sprawa została szybko rozwiązana po wizycie przedstawiciela na planie. W tym miesiącu do obsady dołączyli Dante Pereira-Olson i Douglas Hodge. Whigham powiedział pod koniec października, że film jest w "środku" produkcji, dodając, że to "intensywne" i "niesamowite" doświadczenie. W połowie listopada zdjęcia przeniosły się z powrotem do Nowego Jorku. Zdjęcia zakończyły się 3 grudnia 2018, a Todd Phillips później w tym miesiącu opublikował zdjęcie na swoim Instagramie dla upamiętnienia tej okazji.
Tydzień po premierze filmu Joaquin Phoenix potajemnie pojawił się na pokazie filmu w kinie Alamo Drafthouse w San Fernando Valley i zaskoczył fanów, którzy właśnie skończyli oglądać film. Phoenix odpowiadał na pytania o film, pozował z fanami do zdjęć i ściskał dłonie. Dostał lekkiej tremy, gdy poproszono go o odtworzenie jego udręczonego śmiechu Jokera z filmu.
Todd Phillips i Scott Silver pisali Joker przez cały 2017 rok, a proces pisania zajął około roku. Według producentki Emmy Tillinger Koskoff uzyskanie zgody Warner Bros. na scenariusz zajęło trochę czasu, częściowo z powodu obaw o treść. Podobnie Phillips skomentował, że podczas rocznego procesu pisania było „milion przeszkód” ze względu na rozpoznawalność postaci. Phillips powiedział, że choć tematy scenariusza mogą odzwierciedlać współczesne społeczeństwo, film nie miał być polityczny.
Joaquin Phoenix zdradził, że Ray Bolger mocno wpłynął na dziwaczne taneczne ruchy Jokera w filmie. „Była pewna piosenka »The Old Soft Shoe«, którą wykonywał, zobaczyłem jej wideo i jest w jego ruchach niemal osobliwa arogancja, i właściwie po prostu to od niego ukradłem” — wyjaśnia gwiazdor. „Robi coś takiego, że zadziera brodę. Choreograf Michael Arnold pokazał mi to i mnóstwo filmów, a ja skupiłem się na tym jednym. »To był Joker, prawda?« Jest w nim arogancja, naprawdę. To był chyba największy wpływ. Ale też disco”.
Ciekawostki ze spoilerami
Pokaż spoiler
(około 1 godz. 25 min) Pod koniec filmu, gdy Arthur patrzy na zdjęcie swojej uśmiechniętej matki, na odwrocie fotografii widnieje napis "Zawsze kochałem twój uśmiech"; być może przeoczyłeś, że jest on opatrzony inicjałami TW (Thomas Wayne), co dodaje tajemnicy, czy naprawdę jest ojcem Jokera. Biorąc pod uwagę jego władzę i wpływy, sfałszowanie dokumentów adopcyjnych mogło być łatwe, z drugiej strony Penny równie łatwo mogła sama podpisać zdjęcie, biorąc pod uwagę jej stan psychiczny.
Pokaż spoiler
Chociaż wszyscy, którzy w tym filmie zostali definitywnie zabici przez Arthura Flecka, byli wobec niego naprawdę źli i nieuprzejmi, jedynymi jego ofiarami, które bezpośrednio mu groziły, było 2 z 3 handlarzy z Wall Street, których Arthur zastrzelił, gdy go bili. Pozostali zamordowani – 3. handlarz, Penny Fleck, Randall i Murray Franklin – nie stanowili fizycznego zagrożenia dla Arthura, gdy ich mordował, choć można argumentować, że wszyscy oprócz Penny byli dla Arthura zagrożeniem w inny sposób (3. handlarz jako ktoś, kto mógł zidentyfikować Arthura jako zabójcę jego 2 kolegów, Randall, ponieważ słusznie domyśla się, że Arthur zrobił coś złego z podarowanym mu przez Randalla pistoletem, a Murray, ponieważ grozi publicznym upokorzeniem i wykluczeniem Murraya oraz odesłaniem go z powrotem do zapomnienia). Jeśli Arthur rzeczywiście zabił psychiatrę z Arkham Asylum w ostatniej scenie filmu, byłoby to podobne do zabicia Penny, ponieważ żadna z tych kobiet nie stanowiła dla niego żadnego zagrożenia; fakt, że nie robi mu nic złego ani negatywnego, jest powodem, dla którego jej morderstwo, jeśli do niego doszło, byłoby całkowitym wyjątkiem w filmie.
Pokaż spoiler
Za pierwszym razem, gdy widzowie widzą Arthura na schodach, wchodzi po nich, co symbolizuje jego próbę bycia normalnym człowiekiem. Ostatni raz, gdy widzowie widzą Arthura na schodach, schodzi po nich tańcząc i ubrany jak Joker, co symbolizuje objęcie swojego szaleństwa.
Pokaż spoiler
Niektórzy zauważyli podobieństwa między drugą połową filmu, dotyczącą przemiany Arthura Flecka w Jokera, a teledyskiem The Weeknd do jego piosenki "Blinding Lights". W The Weeknd: Blinding Lights (2020), po doświadczeniu halucynacji po wcześniejszym lizaniu żaby w teledysku do piosenki "Heartless", piosenkarz zaczyna tracić kontakt z rzeczywistością. W drugiej połowie filmu Arthur tańczy po schodach i ostatecznie wpada w kłopoty, które pozostawiają go rannego, ale usatysfakcjonowanego. Podobnie w teledysku The Weeknd zaczyna tańczyć i wpada w kłopoty, które pozostawiają go rannego, ale usatysfakcjonowanego. Inne ważne podobieństwa to bordowe garnitury i zakrwawione uśmiechy.
Pokaż spoiler
(około 1 godz. 45 min) Scena, w której Joker strzela Murrayowi Franklinowi w głowę, może być ukłonem w stronę postaci Jokera z gry wideo Mortal Kombat vs. DC Universe (2008), gdzie fatality Jokera polega najpierw na wyciągnięciu pistoletu, który okazuje się pistoletem na chorągiewkę, a następnie na wyciągnięciu prawdziwej broni i strzale w głowę przeciwnika.
Pokaż spoiler
Reżyser Todd Phillips potwierdził, że Arthur nie zabił Sophie ani jej dziecka, gdy poprosiła go, by wyszedł z jej mieszkania. Phillips ujawnił wyciętą scenę, w której Sophie ogląda Arthura w The Murray Franklin Show. Dodał, że był zaskoczony, iż niektórzy myśleli, że Arthur ją zabił.
Pokaż spoiler
(około 1 godz. 40 min) Gdy pojawia się w talk show Murraya Franklina, Arthur mówi prowadzącemu, że zabił tych trzech palantów z Wall Street „bo byli okropni”. Kiedy Murray ostro go krytykuje, Arthur patrzy na niego i mówi z goryczą: „Ty też jesteś okropny, Murray”. W zasadzie zdradza, że zamierza zabić Murraya, i dokładnie to robi minutę później.
Pokaż spoiler
Do pewnego stopnia Arthur jest niepiśmienny lub ma dysleksję. W swoim dzienniku błędnie zapisuje słowa, np. „sense” jako „cents”, a „street” jako „stret”. W jednym wpisie napisał: „Mam nadzieję, że moja śmierć przyniesie więcej centów niż moje życie”. W innym zapisał: „Wyobrażam sobie, że tak właśnie umierasz, na ulicy”. Jak na ironię, potrafi poprawnie napisać „choroba psychiczna”. Można jednak argumentować, że zamiana słowa na „cents” to gra słów nawiązująca do przewodniego motywu biedy w życiu Arthura.
Pokaż spoiler
Spekuluje się, że śmierć Thomasa i Marthy Wayne w tym filmie była formą złej karmy. Film ukazuje Thomasa Wayne'a jako zimnego, obojętnego elitarystę, który gardził tymi mniej zamożnymi, jak Arthur Fleck, i potraktował Arthura okropnie podczas konfrontacji w toalecie teatru. Gdy Arthur Fleck załamał się i ostatecznie zabił Murraya Franklina w telewizji narodowej, co wywołało poważne zamieszki w Gotham, protestujący, który widział, co Arthur zrobił, postanawia ukarać Wayne'ów, zabijając ich za to, że pozwolili Gotham zwrócić się przeciwko biednym — stąd okrzyk, który wykrzykuje do nich przed strzałem. W przeciwieństwie do większości wariantów ich morderstwa, z perspektywy czasu śmierć Thomasa i Marthy Wayne bardziej przypominała formę odwetu z powodu odrzucenia Arthura Flecka i innych żyjących w nędzy przez społeczeństwo. Co więcej, tym razem zerwanie perłowego naszyjnika Marthy Wayne było bardziej zdobyciem pamiątki niż zwykłą kradzieżą jak w większości wariantów. Nie wspominając już, że naszyjnik został zerwany po zastrzeleniu pary, w przeciwieństwie do innych wariantów, gdzie zabójca próbował go zabrać, zanim para została zastrzelona za próbę powstrzymania kradzieży.
Pokaż spoiler
Film jest drugim filmem związanym z Batmanem, którego akcja rozgrywa się w październiku. Pierwszym jest Batman Forever (1995). A trzecim filmem, który następuje po tym, jest Batman (2022). Choć zarówno Batman Forever, jak i Batman rozgrywały się krótko w październiku i w Halloween. Ten film rozgrywa się od połowy października i dalej. Na przykład: * W tym filmie spiker radiowy na początku oznajmia, że jest czwartek, 15 października. W ciągu kolejnych tygodni, choć może się to wydawać niezwiązane z Halloween, ludzie noszą maski klaunów. * Pod koniec drugiego aktu Batman Forever, w scenie, w której dr Chase Meridan przyjeżdża do Wayne Manor na randkę z Bruce'em Wayne'em, ona i Alfred witają się w drzwiach, życząc sobie nawzajem wesołego Halloween. W pewnym momencie widać Alfreda rozdającego cukierki dzieciom w przebraniach. * Na początku Batman jest Halloween i wiele osób, dorosłych i dzieci, jest przebranych w kostiumy.
Pokaż spoiler
(około 1 godz. 45 min) Jedyną sceną, w której nie ma Arthura Flecka, jest scena, w której Thomas i Martha Wayne zostają zastrzeleni przez jednego z protestujących podczas zamieszek pod koniec filmu.
Pokaż spoiler
(około 1 godz. 21 min) W scenie, w której Arthur morduje matkę, dusząc ją poduszką w jej szpitalnym pokoju, mówi: „Kiedyś myślałem, że moje życie to tragedia. Ale teraz wiem, że to pieprzona komedia”. To stwierdzenie parafrazuje słowa sir Charlesa Chaplina, który powiedział kiedyś: „Życie jest tragedią w zbliżeniu, ale komedią w planie ogólnym”.
Pokaż spoiler
W powieści graficznej DC Comics „The Killing Joke” z 1988 roku powiedziano, że wystarczył jeden zły dzień, by człowiek, który ostatecznie stał się Jokerem, załamał się. W tym filmie Arthur Fleck potrzebował całego życia złych dni, by załamać się i stać się Jokerem. Film częściowo opiera się na komiksie „The Killing Joke”.
Pokaż spoiler
W podcaście The Playlist na początku 2021 roku reżyserzy Quentin Tarantino i Edgar Wright rozmawiają o filmie i jego wpływie społecznym. W pewnym momencie Tarantino stwierdza, że scena talk show pod koniec filmu skutecznie zmanipulowała widzów, by zbyt mocno nie lubili Murraya Franklina — do tego stopnia, że nie mieli nic przeciwko temu, iż Arthur Fleck go morduje.
Pokaż spoiler
(około 32 min) W scenie, w której Arthur jest bity przez trzech pracowników Wayne Enterprises w pociągu, każą mu „zostać na ziemi”. W scenie zamieszek pod koniec, gdy odzyskuje przytomność po wypadku samochodowym (około 1 godz. 50 min), protestujący nalegają, by „wstał”.
Pokaż spoiler
Choć nigdy nie mówi się o tym w filmie, jest to mocno sugerowane przez obraz, spekuluje się, że Arthur Fleck cierpi na zaburzenie odżywiania. Uważa się, że może to być anoreksja, zaburzenie dotykające głównie kobiet i niektórych mężczyzn. Szkieletowy wygląd Arthura przypomina osobę cierpiącą na anoreksję. Nigdy nie pokazano, by cokolwiek jadł w trakcie filmu. Nieliczne momenty, gdy ma do czynienia z jedzeniem, to scena, w której przygotowuje i przynosi posiłek matce, oraz scena, w której wyjmuje kilka produktów z lodówki, zanim do niej wchodzi. W scenie, gdy podaje jej kolację, Penny mówi mu nawet, że powinien jeść więcej. Co więcej, jak później ujawnia film, jako dziecko Arthur był poważnie głodzony przez agresywnego partnera matki, co najprawdopodobniej sprawiło, że wykształcił nawyki głodzenia się, które przeniósł w dorosłość. Nie wspominając już, że częste palenie dodatkowo pogłębia jego wątłą sylwetkę.
Pokaż spoiler
(około 30 min) Bezimienna kobieta z metra, którą zaczepiło 3 mężczyzn z Wall Street, a którą Arthur nieumyślnie „uratował”, pojawia się później na wiecu (około 46 min) w masce klauna (tej w taksówce, obok której przechodzi Arthur), którego uczestnicy zainspirowali się jego zabójstwami tych trzech.
Pokaż spoiler
(około 1 godziny 35 minut) W scenie, w której Joker pojawia się w The Murray Franklin Show, znajduje się nawiązanie do powieści graficznej „Mroczny Rycerz” z 1986 roku. W tym filmie podchodzi i całuje dr Salley. Jest to podobne do sceny, w której w komiksie pojawia się w programie Davida Endochrine'a i całuje dr Ruth, zarażając ją toksyną jokera ukrytą w szmince.
Pokaż spoiler
(około 1 godziny 50 minut) Niektórzy wysunęli hipotezę, że Arthur śmieje się na końcu filmu, ponieważ wie, że Bruce Wayne, będąc świadkiem morderstwa rodziców, dorastać będzie z poniekąd podobnie pokręconym dzieciństwem jak jego i stanie się zaburzonym człowiekiem jak on. Inni przypuszczają również, że finałowa scena rozgrywa się w przyszłości, gdy Bruce został już Batmanem, i pokazuje, jak Arthur uświadamia sobie, że pośrednio odpowiada za powstanie swojego nemezis.
Pokaż spoiler
Mimo wątłej i kościstej sylwetki Arthur Fleck wielokrotnie udowadnia, że stać go na zaskakujące pokazy siły. Joker na przestrzeni całej swojej historii dawał dowody niezwykłej krzepy. Przykładowo: * (około 37 minuty) Gdy Arthur wychodzi z pracy po zwolnieniu, a Randall mu dokucza, mówi sarkastycznie: „Ups! Zapomniałem się wybić z karty!” i dosłownie wybija zegar z karty jednym ciosem, wyrywając go ze ściany. Choć zegar był duży, zdołał go zniszczyć jedną ręką. * (około 54 minuty) Kiedy Arthur odwiedza posiadłość Wayne'ów, by porozmawiać z Thomasem Wayne'em, Alfred Pennyworth zastępuje mu drogę, a potem go obraża. To rozjusza Arthura do tego stopnia, że chwyta Alfreda przez bramę i dusi go, aż przestaje, widząc przerażenie Bruce'a. Sądząc po przerażonym wyrazie twarzy Alfreda i sposobie, w jaki Arthur go chwyta, jest wystarczająco silny, by porządnie kogoś poturbować. * (około 1 godziny 27 minut) Gdy Randall i Gary odwiedzają Arthura w jego mieszkaniu, Arthur zabija Randalla, dźgając go i kilka razy uderzając jego głową o ścianę. Mimo że Randall był fizycznie większym mężczyzną, Arthur zdołał go złapać w czymś na kształt podstępnego ataku i śmiertelnie go zranić.
Pokaż spoiler
(około 1 godziny 21 minut) W Gladiator (2000) Commodus (Joaquin Phoenix) zabija swojego ojca, cesarza Marka Aureliusza, dusząc go. W tym filmie Arthur Fleck (Phoenix) zabija swoją matkę, dusząc ją.
Pokaż spoiler
Nakręcono kilka wersji wprowadzenia Arthura Flecka/Jokera w The Murray Franklin Show. Jeden z dubli jest w zwiastunie. Pod koniec zwiastuna pojawia się krótkie ujęcie, w którym Arthur już tańczy, gdy kurtyna się otwiera.
Pokaż spoiler
(około 34 minuty) Joaquin Phoenix zaimprowizował scenę tańca w łazience na miejscu. W scenariuszu Arthur po prostu wbiega do łazienki, chowa broń, myje twarz i mówi do siebie, patrząc w lustro.
Pokaż spoiler
(około 1 godziny 7 minut) Joaquin Phoenix zaimprowizował scenę, w której Arthur wchodzi do lodówki.
Pokaż spoiler
(około 27 minuty) Wyraźną wskazówką, że relacja Arthura i Sophie rozgrywa się wyłącznie w głowie Arthura, jest to, że Sophie pojawia się w jego drzwiach i zwraca się do niego po imieniu. Kiedy poznali się po raz pierwszy, wcale się sobie nie przedstawili.
Pokaż spoiler
(około 1 godziny 14 minut) W papierach adopcyjnych Arthura napisano, że został porzucony i nie ma właściwego imienia z urodzenia. Możliwe, że to nawiązanie do komiksów, w których Joker nie ma kanonicznie zapisanego imienia.
Pokaż spoiler
Kolejnym elementem z wyciekłego scenariusza, który nie trafił do filmu, była scena, w której Arthur pierwotnie opowiadał Sophie historię podczas randki, wyjaśniając, że jako dziecko naciął sobie lekki uśmiech na twarzy, by odstraszać prześladowców. Scena miała wrócić pod koniec filmu, gdzie Arthur, już jako Joker, użyłby odłamka szkła z wraku samochodu, by na nowo rozciąć te rany i rozciągnąć je jeszcze szerzej na oczach tłumu. Sir Christopher Nolan poprosił o wycięcie tej sceny, by uniknąć podobieństw do jego własnej wersji Jokera z Mroczny Rycerz (2008). Zamiast tego Arthur maluje sobie uśmiech własną krwią. Rzeźbienie twarzy ostatecznie włączono do Joker: Folie à Deux (2024), powstałego po odejściu Nolana z Warner Bros.
Pokaż spoiler
W otwierających film materiałach informacyjnych mowa o strajku śmieciarzy. Nowojorscy śmieciarze strajkowali w 1981 roku. Lata 80. są też obecne w osobie dr Sally, innej gościni talk-show Jokera — to wyraźne nawiązanie do Ruth Westheimer, osobowości programów o seksie z lat 80., znanej jako dr Ruth. Prowadząc audycję radiową, a później program telewizyjny, stała się w latach 80. nazwiskiem powszechnie znanym, doradzając widzom i słuchaczom w kwestiach zdrowia seksualnego i przyjemności. Wielokrotnie pojawiała się w różnych talk-show.
Pokaż spoiler
W filmie Thomas Wayne ubiega się o urząd burmistrza. W pierwotnej wersji scenariusza do Batman (1989) Thomas Wayne również miał kandydować na burmistrza. Co więcej, plotkowano, że właśnie to było prawdziwym powodem zamordowania go wraz z żoną.
Pokaż spoiler
Film ukazuje Thomasa Wayne'a jako człowieka o zimnym sercu, który być może dopuszcza się zdrady. W zależności od możliwych odczytań i interpretacji sugeruje się, że Wayne dziesiątki lat wcześniej miał romans z Penny Fleck. W trzyzeszytowej serii komiksowej DC Black Label z 2018 roku „Batman: Damned” Thomas Wayne również został przedstawiony jako człowiek o zimnym sercu i zdrajca. W retrospekcji z pierwszego zeszytu młody Bruce widzi ojca z inną kobietą niż jego matka, i wygląda na to, że Wayne zabrał syna na schadzkę z kochanką, nie przejmując się, jak to odbije się na chłopcu.
Pokaż spoiler
Niektóre opublikowane kadry z filmu ujawniają scenę, w której Arthur spotyka na ulicy Randalla w przebraniu klauna. Scena ta została więc wycięta z wersji kinowej.
Pokaż spoiler
Brett Cullen jest głęboko przekonany, że Arthur rzeczywiście jest synem Thomasa, i grał tę rolę z tą myślą.
Pokaż spoiler
Wyciekły pierwotny scenariusz miał nieco inne zakończenie. Po zabiciu Murraya Arthur ucieka ze studia. Dochodzi do zamieszek, ale w tej wersji riotersi wdzierają się do rezydencji Wayne'ów, wywlekają Thomasa i Marthę Wayne'ów i ich egzekwują. Bruce w tym czasie ukrywa się przed riotersami i następnego dnia znajduje go Alfred. Arthur wymyka się policji przez kilka dni, aż pojawia się na pogrzebie Wayne'ów i natychmiast zostaje zauważony. Arthur jest ścigany i próbuje uciec, ale w trakcie zostaje potrącony przez samochód i schwytany przez policję.
Pokaż spoiler
(około 1 godziny 18 minut) Kiedy Arthur wchodzi do mieszkania Sophie (Zazie Beetz), mówi jej: „Miałem zły dzień”. To nawiązanie do kultowego komiksu „The Killing Joke”, w którym teoria Jokera głosi, że każdego od szaleństwa dzieli zaledwie jeden zły dzień.
Pokaż spoiler
Wielu fanów filmu podzieliło się teorią, która szeroko rozprzestrzeniła się w mediach społecznościowych, że cały trzeci akt filmu to wizja umierającego Arthura Flecka. Według tego pomysłu Arthur opróżnia lodówkę i wchodzi do niej z zamiarem uduszenia się na śmierć i dokładnie to mu się przytrafia. Reżyser Joe Russo odpowiedział, że to „ciekawy pomysł”, ale nie jego.
Pokaż spoiler
Zarówno Murray Franklin, jak i Thomas Wayne umierają, słysząc, jak ich zabójcy wrzeszczą do nich: „Dostajesz to, na co kurwa zasłużyłeś!”
Pokaż spoiler
Według reżysera Todda Phillipsa pewną scenę trzeba było wyciąć, aby film nie dostał kategorii NC-17. Scena ta przedstawia Arthura w wannie. Phillips nazywa ją „niesamowitą”, ale zrezygnował z zostawienia jej w wersji kinowej z obawy przed reakcją MPAA, która mogłaby pozbawić film zamierzonej kategorii R. Scena była jedną z wielu nakręconych, a ostatecznie usuniętych z wersji kinowej. Mówi: „Nie sądzę, żebyśmy faktycznie mogli ją włączyć do filmu z kategorią R, i nie dlatego, że była pornograficzna, po prostu była szalona”. Wzbudziło to wiele ciekawości wokół tej sceny.
Pokaż spoiler
Joaquin Phoenix opowiedział o usuniętej scenie, którą początkowo uważał za jedną z najlepszych w filmie. Reżyser Todd Phillips stwierdził, że jego zdaniem usunięte sceny nazywa się tak nie bez powodu. Phillips powiedział: "Nienawidzę cholernego rozszerzonego montażu. Nienawidzę usuniętych scen. Są usunięte z jakiegoś powodu". Dodał, że nie pokaże żadnych usuniętych scen z filmu. "Film, który istnieje, jest dokładnie tym filmem, jakim chcę, żeby był, i nigdy nie pokażę usuniętej sceny" – powiedział. W wywiadzie dla Collidera Phoenix powiedział: "Była scena, którą podczas zdjęć uważaliśmy za jedną z najlepszych i uwielbialiśmy jego zachowanie w tej scenie, i zawsze bardzo lubiłem tę scenę. A Todd powiedział mi: 'Wycinamy tę scenę'. I najpierw pomyślałem: 'Czekaj, co masz na myśli, że wycinasz tę scenę?'. A potem oczywiście ją zobaczyłem i to było bardzo oczywiste. Musi zniknąć". Opisując tę scenę, Phoenix powiedział, że to drugie spotkanie Arthura Flecka z jego współpracownikiem Randallem, po tym jak Arthur zostaje zwolniony z pracy w agencji klaunów. W finalnym montażu Arthur wychodzi z budynku po tym, jak namieszał przy znaku i dosłownie 'odbija kartę'. Phillips powiedział, że wycięcie tej sceny było "serce ściska" i że "to mogła być ostatnia scena, którą wyciąłem". Phoenix dodał: "To właśnie jest takie fajne w filmach, prawda? Możesz mieć świetną scenę, coś, co ma sens, ale film to zbiór wszystkich tych scen i muszą one działać razem, żeby opowiedzieć historię, i to właściwie sprawiło, że cała ta sekwencja jest taka gładka".
Pokaż spoiler
Reżyser Todd Phillips powiedział, że celowo pozostawił niejednoznaczność, czy Arthur staje się prawdziwym Jokerem znanym z tradycyjnych opowieści o Batmanie, czy inspiruje odrębną postać. Joaquin Phoenix stwierdził, że wierzy, iż Arthur jest prawdziwym Jokerem.
Pokaż spoiler
Scena w metrze, w której 3 pracowników Wayne Enterprises bije Arthura, oraz scena zamieszek, w której 3 protestujących ratuje nieprzytomnego Arthura po wypadku samochodowym pod koniec filmu, są swoim odbiciem. W scenie w metrze 3 mężczyzn poniża i bije Arthura. Natomiast w scenie zamieszek jeden z protestujących, który uderzył w radiowóz, w którym trzymano Arthura, oraz 2 innych protestujących, rozpoznawszy go, pomagają mu wydostać się z rozbitego samochodu.
Pokaż spoiler
Choć film ten mocno inspiruje się takimi obrazami jak Taksówkarz (1976) i Król komedii (1982), ma też podobieństwa do filmu Carrie (1976). Carrie White i Arthur Fleck to tragiczne postacie, które popadły w obłęd z powodu okropnej historii rodzinnej i toksycznego społeczeństwa. Na przykład: * Obie postacie są samotnikami, niesłusznie pogardzanymi przez społeczeństwo. * Obie mają przemocowe, niestabilne psychicznie matki. * Obie są nieustannie gnębione przez innych. * Obie ostatecznie zabijają swoje przemocowe matki. * Obie zostają później publicznie upokorzone po zaproszeniu na publiczne wydarzenie i fałszywym poczuciu akceptacji ze strony rówieśników. * Obie w końcu pękają i wyzwalają przemoc, która ostatecznie dotyka społeczeństwo, w którym żyją.
Pokaż spoiler
(około 49 min) Gdy Arthur odkrywa romans matki z Thomasem Wayne'em, Penny krzyczy podczas kłótni z nim, że ją zabije. I rzeczywiście, później robi dokładnie to.
Pokaż spoiler
(około 12 minuty) Na początku filmu Arthur Fleck wyobraża sobie wizytę w The Murray Franklin Show, gdzie Franklin przyjmuje go jak ojciec. Pod koniec filmu (około 1 godziny 35 minut) Fleck odwiedza The Murray Franklin Show jako Joker i zabija Franklina po tym, jak ten puścił jego nagranie z Pogo's Comedy Club jako nieudolnego stand-upera, by go wyśmiać. Symbolizuje to skrajne uczucia psychopaty, zdolnego kochać, ale też zabić tę samą osobę, jeśli poczuje się przez nią zdradzony lub rozczarowany.
Pokaż spoiler
W wywiadzie dla The Cutaway montażysta Jeff Groth mówi o cięciach w tych błyskach ciemności w pociągu: "Nie każde cięcie następuje w błysku. Te błyski były po to, by zdezorientować widza i uczynić całą tę sekwencję czymś w rodzaju gorączkowego snu Arthura". Groth dodaje: "Często przy cięciu przewidujesz, co chcesz zobaczyć dalej, i tam cię prowadzimy. W takiej sytuacji, gdy tniemy w czerni, spodziewasz się, że gdy wyjdziesz z czerni, zobaczysz to samo. Ale w naszej wersji, gdy tniemy [w czerni], widzisz coś innego. Przeskakujemy więc między perspektywami, zanim widz jest na to gotowy. Miało to wywołać niepokój i budować napięcie". Groth mówi potem, że ta scena daje widzowi poczucie utraty kontroli: "Kiedy [Arthur] zaczyna się śmiać, to coś, czego nie kontroluje. To kolejna rzecz, którą próbujemy wywołać – poczucie, że nie mamy już kontroli". Film nieustannie przechodzi między fantazją Arthura a jego rzeczywistością, a widz o tym nie wie. Poczucie braku kontroli zapowiada ujawnienie, że Arthur jest niewiarygodnym narratorem własnej historii, a widz nigdy nie wiedział, co działo się naprawdę.
Pokaż spoiler
Joaquin Phoenix zdradził, że jego ulubionym elementem zdjęć było dogryzanie postaci Murraya Franklina granego przez Roberta De Niro: "To było jedno z moich ulubionych, mówić 'Murr-AY'. ... Todd też to uwielbiał. A kiedy to zrobiłem, pomyślałem: czy De Niro rzuci we mnie popielniczką?"
Pokaż spoiler
W niektórych scenach są wyraźne nawiązania do wcześniejszych filmów o Batmanie, zwłaszcza tych z Jokerem. * W scenie otwierającej, gdy Arthur nakłada makijaż, z lustra można ułożyć zarys twarzy Batmana. * Gdy Arthur odwiedza Bruce'a w jego domu, Bruce schodzi z drabinki, zjeżdżając po drążku, podobnie jak Batman grany przez Adama Westa w Batman zbawia świat (1966). * Gdy Arthur mówi „przywdziej wesołą twarz”, to kwestia użyta przez Jacka Nicholsona, gdy wcielił się w Jokera w Batman (1989). * Gdy Arthur siedzi w radiowozie i obserwuje wydarzenia w Gotham, opiera się o szybę w tej samej pozie co Heath Ledger, który słynnie zagrał Jokera w Mroczny Rycerz (2008). * Gdy następnie uderza go karetka, a bandyci wynoszą go i kładą jego ciało na radiowozie, to hołd dla tej samej sceny w grze Batman: Arkham City (2011), gdzie Joker (głos Marka Hamilla) umiera i również zostaje położony na radiowozie; tym razem przez Batmana.
Pokaż spoiler
(około 1 godz. 22 min) Po tym, jak Arthur dusi matkę poduszką w jej szpitalnym pokoju, staje przy oknie i zamyka oczy. Światło z okna pada na niego i wygląda, jakby był w spokoju. Pokazuje to, że po zabiciu matki za okłamywanie go przez całe życie i pozwalanie mu znosić tyle przemocy czuje się wolny.
Pokaż spoiler
(około 31 minuty) Gdy Arthur jedzie pociągiem po zwolnieniu, trzech pracowników Wayne Enterprises napastuje kobietę. Zaczyna się niekontrolowanie śmiać, co przykuwa uwagę trzech mężczyzn. Gdy go otaczają i zanim go zaatakują, jeden z nich zaczyna śpiewać „Send in the Clowns”, pochodzące ze sztuki Stephena Sondheima „A Little Night Music”. W napisach końcowych pojawia się powtórka tej piosenki w wykonaniu Franka Sinatry.
Pokaż spoiler
(około 1 godz. 5 min) Kłótnia w łazience między Arthurem a Thomasem Wayne'em została zaimprowizowana przez Joaquina Phoenixa i Bretta Cullena.
Pokaż spoiler
Liczba ofiar: 8: trzech mężczyzn z Wall Street, Penny, Randall, Murray Franklin oraz Thomas i Martha Wayne. Terapeutka z Arkham Asylum w scenie końcowej jest domniemanie martwa, ponieważ Arthur zostawia za sobą smugę krwi po wyjściu z pokoju, ale w sequelu Joker: Folie à Deux (2024) nie jest zaliczana do ofiar Arthura, więc można bezpiecznie założyć, że była to jedna z jego urojeń.
Pokaż spoiler
W większości kanonu Batmana rodzice Batmana giną z rąk przeciętnego rabusia o imieniu „Joe Chill”. Jednak w Batman (1989) Thomas i Martha Wayne zostali zamordowani przez mężczyznę o imieniu Jack Napier, który później stał się Jokerem. W tym filmie niezidentyfikowany mężczyzna w masce Jokera morduje Wayne'ów podczas zamieszek, co czyni go drugim filmem sugerującym powiązanie Jokera ze śmiercią Wayne'ów, a tym samym ze stworzeniem Batmana.
Pokaż spoiler
(około 1 godz. 45 min) Zanim zabija Murraya Franklina na żywo w telewizji pod koniec filmu, Arthur pierwotnie miał powiedzieć: „Co otrzymasz, gdy skrzyżujesz psychicznie chorego samotnika z systemem...”. Zamiast tego mówi: „ze społeczeństwem...” w miejsce „z systemem...”.
Pokaż spoiler
To już drugi raz, gdy Brett Cullen wciela się w ojca superbohatera. W Ghost Rider (2007) gra Bartona Blaze'a, którego syn Johnny Blaze (Nicolas Cage) staje się Ghost Riderem. W Jokerze wciela się natomiast w Thomasa Wayne'a, którego syn Bruce Wayne zostaje Batmanem. Co ciekawe, to właśnie śmierć Bartona Blaze'a i Thomasa Wayne'a staje się przyczyną powstania Ghost Ridera i Batmana.
Pokaż spoiler
(około 1 godz. 27 min) Podczas rozmowy z Randallem w swoim mieszkaniu Arthur gasi papierosa na ścianie w kształcie uśmiechniętej twarzy. Następnie przyciska do niej pięść, po czym dyskretnie sięga do kieszeni po nożyczki. Pokazuje to, że strona Jokera w Arthurze stopniowo przejmowała kontrolę.
Pokaż spoiler
Joaquin Phoenix ujawnił nieoczekiwane wyzwanie, z którym zmierzył się podczas kręcenia i prób: „Ale naprawdę przełomowym momentem było po scenie w metrze, kiedy jest w łazience”. Rozwinął: „To było coś, czego naprawdę się nie spodziewaliśmy. Rozmawialiśmy o tej scenie przez całe próby. Naprawdę zmagałem się, aby znaleźć coś, co moim zdaniem naprawdę miało sens, aby zilustrować zmianę z Arthura w Jokera. Takie rzeczy zdarzały się codziennie aż do ostatniej sceny, którą kręciłem, gdzie zrobiliśmy wiele wersji. Taka po prostu była natura tej postaci. Kiedy Todd [Phillips] i ja poczuliśmy się z tym komfortowo, to naprawdę zaczęło się wyłaniać. To był dla mnie naprawdę nieoczekiwany, dziwny i wyjątkowy proces. Ale był przyjemny” – zakończył Phoenix.
Pokaż spoiler
Alternatywne zakończenie zamierzone dla filmu miało ujawnić, że Arthur wyznaje terapeutce w Arkham, iż żart, o którym myślał, polegał na tym, że sam zabił Thomasa i Marthę Wayne'ów i zostawił Bruce'a Wayne'a płaczącego, po czym odwrócił się i zabił chłopca. Zakończenie zostało wycięte, ponieważ śmierć Bruce'a oznaczałaby, że Batman nigdy nie powstanie w uniwersum filmu.
Pokaż spoiler
Część kulminacyjnej sekwencji, w której Arthur (w pełnym stroju Jokera) pojawia się w programie Murraya Franklina, miała dwa sfilmowane momenty podkreślające rolę Marca Marona jako producenta Murraya, Gene'a Uflanda, ale zostały wycięte w postprodukcji: W pierwszym Gene otwarcie wyraża Murrayowi swoje zaniepokojenie obecnością Arthura w programie. W drugim Gene próbuje przerwać sekwencję wywiadu, w której Arthur ujawnia, że zabił maklerów z Wall Street w metrze, ale Murray ignoruje go i wyłącza mu mikrofon, ponieważ uważa, że ta sekwencja będzie znakomitym materiałem telewizyjnym. Gene patrzy potem w milczącym przerażeniu, gdy Murray zostaje zabity.
Pokaż spoiler
Czerwony garnitur Jokera widoczny w filmie jest hołdem dla Król komedii (1982), gdzie Rupert Pupkin, grany przez Roberta De Niro, jest nieudolnym, psychicznie niestabilnym komikiem, który prześladuje i porywa swojego ulubionego gospodarza talk-show, Jerry'ego Langforda, granego przez Jerry'ego Lewisa. Pupkin również ubiera się w czerwony garnitur.
Pokaż spoiler
Wcześniejsza wersja scenariusza miała inny łuk fabularny dla Sophie. Arthur pierwotnie rzeczywiście umówił się z nią kilka razy, ale ona robiła to tylko z litości i była romantycznie zaangażowana z kimś innym. Kiedy Arthur to odkrył, wygłosił jej w twarz długą tyradę, po czym kazał jej obejrzeć program Murraya Franklina w tę feralną noc. Ta wersja historii jasno pokazuje, że jej nie zabił, ponieważ widać ją, jak ogląda program ze swoim dzieckiem.
Pokaż spoiler
(około 1 godz. 13 min) Podczas gdy matka Arthura jest autentycznie w urojeniach, zdjęcie z jej dokumentacji psychiatrycznej ujawnia, że została poddana lobotomii.
Pokaż spoiler
(około 1 godz. 10 min) W celowym dążeniu do utrzymania niskiego budżetu w tym filmie prawie nie ma ujęć z efektami CGI. Jednym z nielicznych jest scena, w której Arthur Fleck idzie w stronę budynku o nazwie Arkham Asylum, próbując przejrzeć dokumentację medyczną matki. Ta scena została wzbogacona CGI, ale poza tym większość efektów w filmie była praktyczna lub uzyskana w kamerze.
Pokaż spoiler
(około 8 min) Karta, którą Arthur daje kobiecie w autobusie, wyjaśniająca jego śmiech, stwierdza, że jest to schorzenie wynikające z zaburzeń psychicznych lub urazów mózgu. To zapowiadało objawienie, że jego stan wynika z urazu mózgu spowodowanego przemocą fizyczną, której doświadczył w dzieciństwie. Ta sytuacja najprawdopodobniej spowodowała również jego problemy psychiczne.
Pokaż spoiler
(około 10 min) W filmie wspomniane jest widywanie gigantycznych szczurów w Gotham. Jeśli uważnie się przyjrzysz, możesz zobaczyć co najmniej 3 gigantyczne szczury CGI szybko biegnące ulicami w kluczowych scenach, dodając niepokojący element do już mrocznego nastroju filmu: kiedy Arthur rozmawia w budce telefonicznej (około 29 min); kiedy Arthur goni ostatniego yuppie przed metrem (około 34 min); kiedy Bruce płacze nad ciałami rodziców (około 1 godz. 50 min).
Pokaż spoiler
W oficjalnym zwiastunie o 1:35 widać Arthura spadającego ze schodów wejściowych Wayne Hall, gdzie dla bogatych mieszkańców Gotham wystawiane są Dzisiejsze czasy (1936), a o 2:03 widać Arthura przebranego za Jokera idącego korytarzem swojego budynku z kwiatami w lewej ręce. Zatem te dwie sceny zostały wycięte z wersji kinowej.
Pokaż spoiler
Dziennik Jokera został napisany w kilku językach (angielskim, włoskim, francuskim, hiszpańskim...), by trafić do kin na całym świecie. To ukłon w stronę Kapitana Ameryki: Zimowego Żołnierza (2014), gdzie Steve Rogers (Chris Evans) prowadzi dziennik, czyli listę rzeczy do nadrobienia, których nie mógł zrobić z powodu 70 lat hibernacji. Podobnie jak u Jokera, dziennik Rogersa został napisany w kilku językach z myślą o międzynarodowej dystrybucji kinowej.
Pokaż spoiler
(około 1 godz. 45 min) Podczas sceny talk-show pod koniec filmu Arthur staje się coraz bardziej sfrustrowany, gdy zdaje sobie sprawę, że Murray Franklin go upokarza, a publiczność surowo go ocenia. Tuż przed zabiciem Murraya wykrzykuje: „Powiem ci, co otrzymasz!”. Jeśli przyjrzysz się uważnie, gdy to mówi, Arthur ma łzy w oczach. Pokazuje to tłumiony smutek Arthura.
Pokaż spoiler
(około 6 min) Kiedy terapeutka zagląda do dziennika Arthura, ten napisał o ludziach, którzy po prostu przechodzą nad martwym człowiekiem na ulicy. Pod koniec, gdy tłum wygwizduje go w The Murray Show (około 1 godz. 40 min), mówi: „Gdybym to ja umierał na chodniku, przeszlibyście prosto nade mną”.
Pokaż spoiler
Trzej młodzi pracownicy Wall Street, których Arthur zabił w metrze po tym, jak go zaatakowali, nie są nazwani w filmie (ani w sequelu z 2024). W rzeczywistości nie mają imion także w scenariuszu. Każdy z nich jest po prostu nazwany „Wall Street Three”.
