Rocky: 211 curiosidades que quizá no sabías
Cuando Mickey intenta convencer a Rocky de que le deje ser su mánager, le habla de la noche en que sacó del ring a Guinea Russo. Dice que ocurrió el 14 de septiembre de 1923, la misma noche en que Luis Firpo sacó del ring a Jack Dempsey en el combate estelar y le robó el protagonismo. El 14 de septiembre de 1923, 82.000 personas abarrotaron el Polo Grounds de Nueva York para ver al campeón mundial de los pesos pesados Jack Dempsey enfrentarse al argentino Luis Ángel Firpo. Dempsey derribó a Firpo siete veces en los dos primeros minutos. En mitad del primer asalto, Firpo logró conectar un uppercut de derecha tan potente que literalmente sacó a Dempsey del ring. Dempsey volvió al ring completamente desorientado, pero logró sobrevivir al resto del asalto. El segundo asalto duró menos de un minuto; Dempsey derribó a Firpo dos veces y Firpo no pudo levantarse tras la segunda caída.
En el combate entre Muhammad Ali y Chuck Wepner, la pelea real que inspiró a Stallone para escribir el guion de esta película, Wepner en realidad no "derribó" a Ali en el noveno asalto, aunque el árbitro Tony Perez lo consideró un derribo. Posteriormente, unas fotos de plano general mostraron que Wepner pisó el pie de Ali en el momento en que conectó el golpe al cuerpo que hizo caer a Ali al suelo. Ali también se tambaleó hacia atrás antes de caer de espaldas sobre la lona, y luego se levantó de inmediato.
Sylvester Stallone dijo que la película no se habría hecho sin Carl Weathers, ya que ningún otro actor que vio encajaba en el papel de Apollo Creed. Stallone dijo: "Lo tenía todo. Tenía carisma, tenía corazón, tenía alma". Recordó su reacción a la muerte de Weathers en 2024: "Me quedé de piedra... Estaba destrozado. No pensé que fuera a morir nunca. Es como Superman".
Fue la tercera película en cinco años en la que participó Talia Shire y que ganó el Óscar a la mejor película; las otras fueron El padrino (1972) y El padrino parte II (1974). Joe Spinell también apareció en estas tres películas.
Es la película favorita de Sylvester Stallone.
Se consideró a Cher para el papel de Adrian.
Talia Shire estaba deseando salir de la sombra de su hermano mayor, Francis Ford Coppola, y no dudó en aceptar la oportunidad de interpretar a Adrian, incluso por los escasos 7.500 dólares (41.000 dólares en 2024) que le ofrecieron. Admiraba a Sylvester Stallone y la historia que había creado. "Él se define como un cavernícola intelectual", dijo. "Creo que en cierto modo se ve a sí mismo como Stanley Kowalski, pero, madre mía, qué persona tan creativa y tan cercana".
En el pódcast "Unwaxed" (septiembre de 2021), las hijas de Sylvester Stallone, que lo dirigen, señalaron que su amor tanto por Edgar Allan Poe como por Hércules podría ser la inspiración de Rocky, ya que es en cierto modo una mezcla de ambos.
En un principio, los cineastas querían que varios excampeones de los pesos pesados aparecieran al comienzo del combate entre Rocky y Apollo. Hicieron un llamamiento a todos los excampeones para que se presentaran, pero el día del rodaje solo apareció Joe Frazier. Aun así, a los cineastas les pareció que funcionaba bien, porque Frazier reside en Filadelfia, Pensilvania, que es donde se rodó y se desarrolla la película.
Las dos escenas en las que Rocky sube corriendo las escaleras del museo (la primera, en la que no puede, y la segunda, durante la secuencia de entrenamiento de "Gonna Fly Now", en la que las sube triunfal) se rodaron con dos horas y media de diferencia. La primera antes de que saliera el sol, la segunda después.
Burt Young pensó que el guion era "poesía callejera" cuando lo leyó por primera vez.
El hermano menor de Stallone, Frank Jr., aparece como el cantante de la esquina.
El combate real entre Creed y Balboa ocupa solo nueve minutos de los 120 que dura la película.
Shamrock Meats se llamaba Eastern Packing en el guion original.
Rocky no es el nombre real del personaje. Su verdadero nombre es Robert Balboa, como se veía en un borrador del guion de la segunda película. Tomó el apodo del boxeador real Rocky Marciano.
Según Sylvester Stallone, fue un golpe de suerte lo que hizo posible la película. Se reunió con los productores para hacer una prueba para otra película, pero lo rechazaron para el papel. En el transcurso de la conversación, Stallone mencionó que no solo era actor, sino también guionista. Cuando se disponía a salir de la sala, los productores le preguntaron si estaba trabajando en algún guion. Fue entonces cuando Stallone les presentó la historia de Rocky (1976) y los productores le pidieron leer el guion.
Durante la escritura del guion, Joe Spinell insistió en que su personaje, el prestamista, se llamara Gazzo. Lleva el nombre de un tío lejano de Spinell, Tony Gazzo.
Al terminar el rodaje, Sylvester Stallone se quedó con las dos tortugas "Cuff" y "Link", y a fecha de junio de 2020 seguía teniéndolas, vivas y sanas. Las mismas tortugas también aparecieron en Rocky Balboa (2006).
Antes de su papel revelación en esta película, Sylvester Stallone ganaba 36 dólares a la semana como acomodador.
Que United Artists diera luz verde a la película fue fruto de un malentendido. Mike Medavoy, el máximo responsable de United Artists en Los Ángeles, adoraba el proyecto, pero necesitaba convencer a la sede central de Nueva York. Arthur Krim, entonces consejero delegado de United Artists, dijo que lo consideraría, pero quería saber más del guionista, Sylvester Stallone, que además iba a protagonizarla. Stallone había aparecido recientemente en The Lords of Flatbush (1974) y figuraba en los créditos del guion por "diálogos adicionales". Medavoy pensó que Stallone estaba excelente en la película, así que envió una copia a Nueva York y les dijo que la vieran. La película, sobre una banda callejera de Brooklyn, contaba también con desconocidos como Perry King, Henry Winkler y Paul Mace. Durante la proyección, Krim preguntó a los ejecutivos que veían la película: "¿Cuál es Stallone?", y alguien le dijo que era el chico rubio. Krim señaló que ese no parecía italiano, y Stallone era un apellido italiano. Alguien dijo que Stallone debía de ser del norte de Italia, tierra de italianos rubios, de ojos azules y pelo claro. Krim lo pensó un momento, anunció que le gustaba ese tal Stallone (pensando que era King) y dio luz verde a la película. Varios meses después, cuando se dio cuenta de su error, a Krim no le hizo ninguna gracia.
Para el combate por el título, los cineastas tuvieron problemas para conseguir extras que llenaran el recinto, porque era una película de bajo presupuesto que aún no conocía nadie. Recurrieron a metraje de archivo de multitudes para paliarlo, pero en algunos planos todavía se ven asientos vacíos.
El compositor original era David Shire, entonces marido de Talia Shire. Tuvo que rechazar la oportunidad de poner la música de la película por compromisos previos.
Cuff y Link siguen vivos y son propiedad de Sylvester Stallone, que no esperaba que llegaran a pesar 300 libras cada una y a vivir 150 años. Salvo accidente imprevisto, con el tiempo serán los últimos miembros del reparto de este clásico ganador del Óscar que queden con vida.
Es el cantante principal de la banda callejera y "el vagabundo de la oscuridad" que se cruza con Rocky y Adrian de camino a casa después de su cita.
Antes de rodar la pelea entre Sylvester Stallone y Carl Weathers, John G. Avildsen decidió que las escenas debían rodarse de una forma original para que el boxeo resultara más realista que en otras películas de boxeo de la época. Él, Weathers y Stallone fueron a un ring y empezaron a marcar los movimientos, pero no funcionaba, y la pelea parecía acartonada y poco enérgica. Tras la dimisión de los especialistas y coreógrafos de lucha Paul Stader y George P. Wilbur por diferencias creativas, Avildsen le dijo a Stallone que se fuera a casa y escribiera la pelea literalmente. "Rocky lanza un izquierdazo, Creed retrocede, Creed va a la derecha, Rocky va a la derecha, Creed hace un jab bajo, etc.". Al día siguiente, Stallone volvió con 32 páginas de indicaciones concretas para la pelea, que él y Weathers se aprendieron como un ballet a lo largo de unas semanas. En total, Stallone y Weathers ensayaron más de 35 horas.
El auditorio donde se celebra el combate final tenía capacidad para 8.000 espectadores. Eso supuso un problema para el diseñador de producción William J. Cassidy, que tuvo que trabajar con solo 50 extras. El director de fotografía James Crabe dio con una solución ingeniosa: envolver el fondo en oscuridad.
Al rodar su famoso trote por las calles de Filadelfia, Sylvester Stallone se desgarró un tendón de la pierna y lo llevaron a un hospital cercano en una carretilla.
La frase "¡Adrian!" de la película fue votada como la número 9 de "Las 100 mejores frases del cine" por Premiere en 2007.
Es una de las dos películas de boxeo que han ganado el Óscar a la mejor película. La otra es Million Dollar Baby (2004).
Según The Rocky Scrapbook, es la película favorita de Talia Shire de las que ha hecho.
Según Burt Young, durante el rodaje de la escena en la que Paulie vuelve a casa borracho, un borracho de verdad se acercó al lugar de rodaje y le dijo a Young que no estaba interpretando bien a un borracho, así que Young le pidió que se lo demostrara. Luego Young copió los gestos del hombre para la escena.
El director John G. Avildsen ha admitido que le parece una tontería el boxeo.
El mastín que aparece en la película era Brutus, el perro de Sly.
Uno de los carteles de la película mostraba una imagen de Rocky y Adrian cogidos de la mano. Aunque fue una de las imágenes más populares asociadas al filme, la escena de la que se extrajo fue eliminada del montaje final.
En la versión italiana, el nombre del personaje de Tony Gazzo se cambió a Tony Gasco porque «Gazzo» suena muy parecido a una palabrota italiana. La palabra «cazzo» se usa en muchas expresiones vulgares que van desde cierta parte anatómica masculina hasta el equivalente a la palabra «joder» en inglés.
Incluida en la lista de 2005 del American Film Institute de las 250 películas nominadas a los «100 años de bandas sonoras» del AFI.
Sylvester Stallone quería originalmente a Harvey Keitel para el papel de Paulie.
A Bette Midler le ofrecieron el papel de Adrian, pero lo rechazó.
Según Sylvester Stallone en una entrevista en Cinema Showcase para promocionar Rocky III (1982) en 1982, Carrie Snodgress, Lee J. Cobb, Harvey Keitel y Susan Sarandon eran los actores que se pretendía contratar y que finalmente no participaron en esta película.
Visado de censura italiano n.º 70053, expedido el 24 de marzo de 1977.
El apellido de Adrian era Klein en el guion original.
Después de que los productores Irwin Winkler y Robert Chartoff se interesaran por el guion, le ofrecieron a Sylvester Stallone la cifra sin precedentes de 350.000 dólares (2.093.763,12 dólares en 2025, ajustados por inflación) por los derechos. Él tenía 106 dólares (634,11 dólares en 2025) en el banco y no tenía coche, y estaba intentando vender a su perro porque no podía alimentarlo, pero se negó a venderlo a menos que aceptaran que él protagonizara la película. Aceptaron, con la condición de que Stallone siguiera trabajando como guionista sin cobrar y que trabajara como actor por el salario mínimo del sindicato. Después de que Winkler y Chartoff compraran la película, la llevaron a United Artists, que preveía un presupuesto de 2 millones de dólares (11.964.360,70 dólares en 2025) con una estrella consagrada, en particular Robert Redford, Ryan O'Neal, Burt Reynolds, Nick Nolte o James Caan. Cuando Winkler y Chartoff le dijeron a United Artists que solo podían conseguir el guion si Stallone era el protagonista, United Artists recortó el presupuesto a 1 millón de dólares e hizo que Chartoff y Winkler firmaran acuerdos por los que responderían personalmente si la película se pasaba del presupuesto. El coste final fue de 1,1 millones de dólares. Chartoff y Winkler hipotecaron sus casas por los últimos 100.000 dólares.
El personaje de Mickey narra una historia en la que una de sus viejas victorias en el boxeo quedó eclipsada por un combate entre Dempsey y Firpo. Aparentemente se refiere al famoso combate entre el campeón mundial de los pesos pesados Jack Dempsey y el aspirante Luis Firpo. Tuvo lugar el 14 de septiembre de 1923. Los historiadores del boxeo lo consideran una de las mejores peleas de la historia del deporte.
Esta película fue una de las primeras en usar la Steadicam. Hacía mucho ruido y hasta se puede oír de fondo en algunas escenas, sobre todo en la escena en la que Rocky acompaña a Marie a su casa. El creador de la Steadicam, Garrett Brown, rodó algunas pruebas con ella en las escaleras del Museo de Arte de Filadelfia, que es donde tiene lugar el clímax del montaje de entrenamiento de esta película. En primer lugar, se escribe «Steadicam». No hace nada de ruido, ya que no tiene piezas motorizadas. Los pasos del operador serían más ruidosos que cualquier cosa de la propia Steadicam.
Incluida en la lista de 2004 del American Film Institute de las 100 mejores músicas del cine estadounidense por la canción «Gonna Fly Now».
El perro de Rocky, Butkus, era el perro real de Sylvester Stallone.
Después de hacer las cuentas del pago por el combate de la escena inicial, queda claro que a Rocky le pagaron 10 centavos de más: * 65 dólares de parte de los ganadores -7% de impuestos = 60,45 * 15 dólares para el vestuario y el ayudante de esquina * 5 dólares por la ducha y la toalla La suma debería ser 40,45, pero él dice 40,55.
Durante su audición, Carl Weathers estaba haciendo sparring con Sylvester Stallone y le dio sin querer un puñetazo en la barbilla. Stallone le dijo a Weathers que se calmara, que solo era una audición, y Weathers respondió que si le permitieran hacer la audición con un actor «de verdad», no con un doble, podría hacerlo mucho mejor. El director John G. Avildsen sonrió y le dijo a Weathers que Stallone era el actor real (y el guionista). Weathers miró a Stallone pensativo un momento y dijo: «Bueno, quizá mejore». Stallone le ofreció el papel de inmediato.
Sylvester Stallone y Carl Weathers sufrieron lesiones durante el rodaje de la pelea final: Stallone sufrió costillas magulladas y Weathers, la nariz dañada, las lesiones contrarias a las que sufren sus personajes.
La frase de la película «Yo, Adrian» fue votada como la n.º 80 en la lista de citas de cine del American Film Institute (de 100).
A Sylvester Stallone le pidieron que no llevara sombrero en la película porque Gene Hackman había llevado uno en Contra el imperio de la droga (1971). Stallone luchó con firmeza contra esa exigencia, alegando que Rocky era un personaje muy diferente al de Popeye Doyle.
Uno de los mayores fans de la película era Muhammad Ali, la principal inspiración para el personaje de Apollo Creed.
La película se rodó en 28 días.
El reparto de la película incluye a cuatro nominados al Óscar: Sylvester Stallone, Talia Shire, Burgess Meredith y Burt Young.
Sylvia Kristel hizo una prueba para el papel de Adrian.
El American Film Institute clasificó al personaje «Rocky Balboa» en el n.º 7 de «Héroes» en su lista «Greatest Heroes and Villains».
Robert Chartoff e Irwin Winkler se enfrentaban a grandes pérdidas por los costes descontrolados del musical de Martin Scorsese New York, New York (1977), y necesitaban tener en cartera una película de bajo presupuesto con más probabilidades de dar beneficios.
Rodada por poco más de 1 millón de dólares. Los honorarios de los productores ascendieron a 100.000 dólares y los costes de publicidad superaron ligeramente los 4 millones.
Las fotos del espejo de Rocky son fotos reales de Sylvester Stallone de niño.
Tras la muerte de Carl Weathers el 2 de febrero de 2024, Sylvester Stallone y Talia Shire son los únicos miembros principales del reparto que siguen vivos.
La vieja lesión en el dedo de Rocky que le permite fingir que se lo ha roto es una lesión real que Sylvester Stallone sufrió jugando al fútbol americano universitario.
Cuando Bill Conti le tocó por primera vez «Gonna Fly Now» a John G. Avildsen, no tenía título hasta que Avildsen dijo: «Debería ser casi como si Rocky estuviera volando ahora».
El gasto más caro de la película fue el maquillaje.
El personaje de Talia Shire, Adrian Pennino, recibió su nombre del abuelo de Shire, Francesco Pennino.
En 2007, el American Film Institute la clasificó en el n.º 57 de las mejores películas de todos los tiempos.
El plano en el que Rocky celebra en lo alto de las escaleras está reproducido al revés. Originalmente el plano se aleja, pero se invirtió para acercarse y ajustarse mejor a la partitura musical y por efecto dramático. Esto lo ha confirmado en entrevistas Bill Conti, que compuso la banda sonora.
Cada uno de los cuatro asaltos que se ven completos en la película (asaltos 1, 2, 14 y 15) se rodaron íntegramente dos veces: una con el operador de Steadicam Garrett Brown en el ring y otra con él entre el público.
Es la única película de toda la saga que no incluye ninguna imagen del rival de Rocky en el combate final entrenando.
La película se proyectó en la Casa Blanca para el presidente Jimmy Carter.
el hombre que hace sonar la campana de inicio del combate entre Creed y Balboa.
A Lee Strasberg le ofrecieron originalmente el papel de Mickey, aunque el director John G. Avildsen quería realmente a Burgess Meredith. Le compartió el guion a este último, que adoró el papel. Irónicamente, tras leer el guion, Meredith recibió una llamada de Strasberg y uno de los muchos temas que trataron fueron los proyectos futuros. A Meredith le hizo gracia oír a Strasberg decir que iba a hacer una película de boxeo llamada Rocky (1976).
Lee J. Cobb, Lew Ayres, Victor Jory y Broderick Crawford también fueron considerados para el papel de Mickey.
La película transcurre del 25 de noviembre de 1975 al 1 de enero de 1976.
En una escena del puerto, la proa y el nombre del petrolero Sohio Resolute aparecen brevemente pero de forma destacada. El barco fue desguazado algunos años después del rodaje.
Durante los créditos iniciales, mientras Rocky camina hacia la tienda de animales, se le puede oír silbar la canción principal.
Henry Winkler, compañero de reparto de Sylvester Stallone en The Lords of Flatbush (1974), contó que llevó una versión temprana del guion a ABC y se ofreció a producirla. Debido a la popularidad de Winkler como el Fonz en Días felices (1974), ABC compró el guion, pero quería sustituir a Stallone como guionista principal. Horrorizado, Stallone le rogó a Winkler que no lo hiciera. En respuesta, Winkler devolvió el dinero y le devolvió el guion a Stallone.
Sylvester Stallone cobró el 1% de la recaudación por escribir la película y el 2% por protagonizarla. Con el tiempo, resultó ser un acuerdo económico considerable.
John G. Avildsen aparece como el cámara, y el director de fotografía James Crabe interpreta al encargado de la iluminación en la entrevista televisiva de Rocky en la carnicería.
Incluida en la lista de 1998 del American Film Institute de las 100 mejores películas estadounidenses.
A Sylvester Stallone se le quedaron los nudillos permanentemente aplanados de tanto golpear los cadáveres de animales.
Sylvester Stallone entrenó todos los días durante cinco meses para sus escenas de boxeo.
Las escaleras del Museo de Arte de Filadelfia ahora se conocen como las Rocky Steps.
Según Sylvester Stallone en el comentario del DVD, el característico atuendo de Rocky, con el sombrero fedora negro y el abrigo de cuero, salió de una tienda de ropa de segunda mano del barrio donde rodaban.
Casi todo el mundo sabe que Butkus es en realidad el perro de Sylvester Stallone en la vida real, pero lo que muchos no saben es que tuvo que venderlo por 50 dólares porque estaba sin un centavo mientras intentaba vender su guion para esta película.
Al rodar las escenas en la cámara frigorífica en las que golpea los bloques de carne, el actor Sylvester Stallone golpeó la carne con tanta fuerza y durante tanto tiempo que se le aplanaron los nudillos. Hasta hoy, cuando cierra el puño, sus nudillos quedan completamente al ras.
En 2014, Rocky Balboa fue el primer miembro del Salón de la Fama de los Atletas Ficticios.
Los guantes de boxeo que se usan en el combate por el título se llamaban «Casanovas». Eran ilegales en Estados Unidos, pero Sylvester Stallone cuenta que los productores los eligieron igualmente «por su aspecto elegante».
Es la única película de la saga Rocky que no acompaña los créditos finales con una imagen estilizada, ya que estos aparecen como simple texto blanco sobre fondo negro. Rocky II (1979) mostraba la imagen en amarillo y negro de Rocky y Mickey abrazados junto a los créditos finales; Rocky III (1982), la pintura de LeRoy Neiman de Rocky y Apollo detrás de los créditos; Rocky IV (1985), un montaje de fotogramas en blanco y negro de los acontecimientos de la película detrás de los créditos; Rocky V (1990), un montaje de fotogramas en blanco y negro con tonos azules de los momentos clave desde Rocky I hasta Rocky V detrás de los créditos; y Rocky Balboa (2006), un montaje de ciudadanos y turistas de Filadelfia subiendo corriendo las escaleras del Museo de Arte de Filadelfia seguido de una imagen de Rocky (o, para algunos, del propio Sylvester Stallone) solo al borde de las escaleras.
En una entrevista le preguntaron a Sylvester Stallone si él y Elvis Presley llegaron a conocerse. Stallone contó que en 1976, tras el estreno de «Rocky», Elvis se puso en contacto con él y le pidió que fuera a Graceland y le llevara una copia de la película. Stallone le dijo al entrevistador que le daba demasiado miedo conocer a Elvis y que no fue, pero que sí le envió una copia de la película. Al parecer, Elvis sí vio la película con unos amigos.
La escena de la pista de hielo estaba escrita en un principio para 300 extras, pero la producción no podía permitirse a tanta gente. Cuando Sylvester Stallone llegó a rodar la escena, para su horror, solo había un extra. Así que Stallone montó la escena a toda prisa tal y como aparece en el montaje final. Esa escena se ha convertido en una de las más populares de toda la saga Rocky.
John G. Avildsen no siempre encontraba a Sylvester Stallone tan simpático. Discutían con frecuencia por ciertas escenas durante el rodaje en Filadelfia y Los Ángeles, pero normalmente resolvían sus diferencias cediendo Stallone ante la mayor experiencia y pericia de Avildsen.
Bill Overton hizo la prueba para Apollo Creed poco antes de que Carl Weathers se hiciera con el papel. Sylvester Stallone había compartido hacía poco una foto antigua de él y Overton juntos en su cuenta de Instagram.
Fue la única nominada al Óscar a la mejor película ese año que también estaba nominada a la mejor canción.
Por esta película, Sylvester Stallone es una de las solo dos personas que han sido el único guionista de un guion original, han protagonizado ese mismo filme y han sido nominados al Óscar por ambas cosas; la otra es Charles Chaplin por El gran dictador (1940). Chaplin había sido uno de los cofundadores de la original United Artists, el estudio de esta película.
Cuando Mickey le presenta a Rocky al cortador de heridas, lo llama Al Silvani, que es el nombre real del hombre que interpreta el papel (Al Silvani).
Gazzo le reprocha a Rocky que no le rompiera los pulgares a un deudor, y Rocky intenta justificarse con la excusa de que, con los pulgares rotos, no puede trabajar para pagar su deuda. Las investigaciones indican que los usureros de la época rara vez cumplían sus amenazas de violencia física precisamente por eso.
Es una de las películas favoritas de Ryan Gosling.
Cuando Gazzo le habla a Rocky de no romperle los pulgares al estibador, saca un inhalador a mitad de frase y lo usa. No estaba en el guion: Joe Spinell sufrió un ataque de asma y necesitaba su inhalador. A John G. Avildsen le gustó la autenticidad que aportaba a la escena y la dejó en la película.
Ken Norton iba a interpretar en un principio a Apollo Creed, pero se retiró antes de que la película entrara en producción. Carl Weathers asumió el papel en su lugar.
Sylvester Stallone vivía en un pequeño apartamento en Van Nuys, California, cuando escribió el guion de Rocky. Un día se detuvo en un semáforo en Balboa Blvd, que le inspiró el apellido de Rocky.
John G. Avildsen estaba tan entusiasmado con la película que redujo su salario habitual a unos 30.000 dólares y un porcentaje de los beneficios.
Cuando Apollo Creed empieza su entrada al ring para el combate por el título de los pesos pesados, la canción que suena es el himno del Cuerpo de Marines de Estados Unidos.
Sir John Boorman rechazó la oportunidad de dirigirla.
En un principio se le ofreció el papel de Apollo Creed al boxeador Ken Norton, pero como pesaba 230 libras, se consideró que empequeñecería demasiado a Stallone, y se buscó a un hombre más pequeño.
Según Sylvester Stallone, el papel de Paulie iba a ser en un principio la madre judía de Adrian, pero luego se cambió por el de su hermano italiano.
En junio de 2008 ocupó el puesto 2 en la lista del American Film Institute de las 10 mejores películas del género «deportes».
Según Burt Young en el documental del DVD de la edición especial, Sylvester Stallone le mostró el guion coreografiado de la pelea con Apollo Creed para conocer su opinión sobre si los movimientos de la pelea parecían reales. En su juventud, Burt Young había sido un boxeador de poca monta como Rocky. Young lo revisó e hizo algunas pequeñas sugerencias antes de que Stallone llevara el combate guionizado al director.
Al diseñador de maquillaje Michael Westmore le encantó tanto trabajar en la película que apuntarse a Rocky II (1979) y Rocky III (1982) fue una decisión obvia para él.
Se animó a los actores a aportar sus propios objetos y vestuario como medida para recortar costes, ya que la película tenía un presupuesto pequeño. Por ejemplo, muchas prendas del vestuario de Adrian eran en realidad de Talia Shire.
Si esta película se estrenara hoy, habría recibido la clasificación PG-13, cuando la Asociación Cinematográfica (MPA) se volvió más estricta con las temáticas que aborda esta película.
Una de las imágenes clavadas en la pared del apartamento de Rocky es una reproducción de «La vocación de san Mateo», de Caravaggio. El cuadro muestra a Cristo llamando a Mateo desde su vida anónima literalmente hacia la luz milagrosa. Como Apollo Creed elige a Rocky de una forma muy parecida, la imagen tiene una evidente resonancia temática.
Al principio de su carrera, Sylvester Stallone andaba tan escaso de dinero que tuvo que vender a su perro por 40,00 dólares. Cuando vendió el guion de «Rocky», recuperó al perro por 15.000 dólares y le dio un papel en la película.
En 2006 se proyectó en el Museo de Arte de Filadelfia para celebrar el 30.º aniversario de la película.
Una de las razones por las que Rocky no va a patinar con Adrian en su primera cita es que Sylvester Stallone no se siente cómodo sobre patines.
Rocky Balboa dice tener 30 años en esta película. Sylvester Stallone tenía 30 años cuando se estrenó.
Es la única interpretación de Burt Young nominada al Óscar.
Es la tercera colaboración entre el director John G. Avildsen y el director de fotografía James Crabe, tras Save the Tiger (1973) y W.W. and the Dixie Dancekings (1975).
La escena inicial fue en realidad la última que se rodó, cuando Sylvester Stallone estaba en su mejor peso.
En realidad, Rocky Balboa nunca habría ganado el campeonato de los pesos pesados, ni siquiera si hubiera derrotado a Apollo Creed dentro de la secuencia de acontecimientos de la trama. Según las reglas del boxeo, no hay título en juego a menos que el aspirante esté entre los diez primeros del ranking. Para que Rocky ganara el título cumpliendo las reglas reales del boxeo, primero habría tenido que vencer a un boxeador entre los diez primeros y luego pelear contra el campeón.
El apodo de Rocky, «The Italian Stallion», es una referencia a Sylvester Stallone. La palabra «stallion» en italiano es Stallone.
La película tenía un presupuesto tan bajo que, según Carl Weathers, él y Burgess Meredith compartían un camerino diminuto.
El American Film Institute nombró a Rocky Balboa el 7.º mejor héroe de cine en su lista 100 Years... 100 Heroes and Villains. Además, ocupó el puesto 34 en la recopilación de Empire Magazine de los 100 mejores personajes de cine. La revista Premiere situó a Rocky Balboa en el puesto 64 de su lista de los 100 mejores personajes de cine de todos los tiempos.
Como haría en todas las películas de Rocky, el guionista Sylvester Stallone incorporó una gran cantidad de material biográfico al guion. En concreto, Stallone usó su propia frustración por abrirse camino como actor como plantilla para la frustración del personaje de Rocky por triunfar como boxeador. Como explica el propio Stallone: «Cogí mi historia y la inyecté en el cuerpo de Rocky Balboa porque sentía que a nadie le interesaría escuchar, ver o leer la historia de un actor y guionista hundido y con dificultades. No despertaba oleadas de empatía, ni siquiera en mí, y estaba seguro de que tampoco lo haría en el público».
Burgess Meredith consiguió el papel de Mickey porque los otros actores que se barajaban para el personaje se sintieron ofendidos de que Sylvester Stallone quisiera que hicieran una prueba.
En los créditos finales de las cinco primeras películas de Rocky hay una dedicatoria a Jane Oliver, que fue representante de Sylvester Stallone antes de que fuera famoso. Murió de cáncer justo antes del estreno de esta película.
Arnold Johnson aparece acreditado como miembro del reparto en los créditos iniciales, pero se le omite en los créditos finales, más completos. Por eso, en la lista de reparto de IMDb los créditos iniciales figuran primero y el resto de la lista se completa con los créditos finales, como exigen las normas de IMDb.
Antes del rodaje, Sylvester Stallone se entrenó durante varios meses con el legendario entrenador de combate Jimmy Gambina, que también fue asesor técnico de la película e interpreta el papel de Jimmy, el entrenador del gimnasio Mighty Mick's Boxing, tanto en esta película como en Rocky V (1990). Durante ese periodo, Stallone también estudió todo el metraje disponible de los boxeadores Rocky Marciano y Ezzard Charles.
La película más taquillera de 1976.
En una entrevista de 2025 en CBS Mornings (2012), Sylvester Stallone reveló que sus padres se negaron a asistir a la ceremonia de los Óscar en la que esta película ganó el premio a la mejor película. Dijo que le dolió profundamente y que el dolor que le dejaron le persigue hasta hoy.
La clásica frase de Marie «screw you creepo» era «fuck you creepo» en el guion original. Si se hubiera incluido esa frase, la película habría recibido una calificación R de la MPAA.
La película incluye uno de los primeros y más famosos usos del Steadicam, desarrollado por el director de fotografía Garrett Brown.
La pelea con Apollo Creed de Creed. La leyenda de Rocky se rodó empezando por el último asalto y yendo hacia atrás, retirando el maquillaje poco a poco.
Según un análisis del vídeo, sin contar los efectos de sonido de los puñetazos fuera de cámara y teniendo en cuenta algunos golpes falsos que debían dar en el blanco y claramente fallan, a lo largo de toda la pelea Rocky conecta 52 puñetazos y Apollo conecta 127. Apollo lanza 13 puñetazos que fallan y Rocky lanza 6 que fallan.
Fue seleccionada en 2006 por la Biblioteca del Congreso para su conservación en el Registro Nacional de Cine de Estados Unidos por considerarla cultural, histórica o estéticamente significativa.
En el guion original, Paulie decía que quería que Rocky le hablara bien a Tony Gazzo de él porque trabajar en el clima frío y duro de la planta de carne le inflamaba y le hinchaba las articulaciones constantemente.
Ocupa el puesto 4 en la lista de las 100 películas más inspiradoras de todos los tiempos (2006) del American Film Institute.
El guion original incluía a un vendedor de pretzels llamado Andy que había sido boxeador en su día y con el que Rocky hablaba a menudo a las puertas del gimnasio de Mickey.
Como esta película y Rocky II (1979) duran 119 minutos, ambas son, a la par, las más largas de toda la franquicia que lleva el nombre de «Rocky». Dentro de la franquicia, Creed. La leyenda de Rocky (2015) dura dos horas y trece minutos.
La explicación que da Rocky a Adrian del término «southpaw» es inexacta, pero contiene algo de verdad. Según el New Dickson's Baseball Dictionary, el término se acuñó a finales de 1800 para describir a los lanzadores zurdos que, al estar orientados hacia el oeste en la mayoría de los estadios, tenían el brazo izquierdo colgando en el lado sur del campo. El término se aplicó a otros deportes, incluido el boxeo, y con el tiempo pasó al uso general.
Es una de las películas favoritas de Jackie Chan. Más tarde se hizo muy amigo de su protagonista, Sylvester Stallone, a quien considera uno de sus ídolos.
Burt Young, que interpreta a Paulie, fue boxeador en su día. Ganó 32 de sus 34 combates en el Cuerpo de Marines y después quedó 17-0 como profesional, aunque con tres nombres distintos. Su mánager fue el legendario Cus D'Amato, que dirigió, entre otros, a Floyd Patterson y Mike Tyson.
Paulie le dice a Rocky que Adrian tiene casi treinta años, y Rocky responde que él también. Sylvester Stallone y Talia Shire nacieron en 1946, así que en el momento del rodaje ambos estaban a punto de cumplir treinta.
Sylvester Stallone se inspiró para escribir el guion tras ver el combate entre Chuck Wepner y Muhammad Ali el 24 de marzo de 1975 en el Richfield Coliseum de Richfield, Ohio, cerca de Cleveland. Con 36 años, Wepner estaba considerado un talento mediocre, pero nadie esperaba que aguantara más de tres asaltos contra Ali. Cuanto más se alargaba la pelea, más sorprendida estaba la gente. Wepner incluso logró derribar a Ali en el noveno asalto, aunque Ali siempre sostuvo que Wepner le pisaba el pie cuando cayó. Ali castigó a Wepner sin piedad durante los seis asaltos siguientes, le rompió la nariz y le abrió grandes cortes sobre ambos ojos. Por duro que le golpeara Ali, Wepner seguía avanzando y seguía peleando. Finalmente, a falta de 19 segundos para el final del asalto 15 y último, Ali logró un nocaut técnico (TKO). Cuarenta años después, la historia de Wepner se adaptó como Chuck (2016). Los anuncios destacaban que era «la inspiración de Rocky». El propio Wepner, natural de Bayonne (Nueva Jersey), era conocido como «The Bayonne Bleeder».
La mayoría de las escenas de Rocky corriendo por Filadelfia se rodaron al estilo guerrilla, sin permisos, sin equipo y sin extras. En el plano en que pasa junto al barco amarrado, por ejemplo, el equipo simplemente iba conduciendo por los muelles y John G. Avildsen vio el barco y pensó que quedaría bien en pantalla, así que hizo que Sylvester Stallone se bajara de la furgoneta y corriera por el muelle mientras él mismo filmaba desde la puerta lateral. Algo parecido ocurre con el famoso plano de Rocky corriendo por el mercado de alimentos. Mientras corre, se ve claramente a los dueños de los puestos y a la gente de las aceras mirándole con desconcierto. Aunque en el contexto de la película funciona para sugerir que están mirando a Rocky, en realidad no tenían ni idea de por qué aquel hombre corría arriba y abajo por la calle mientras le filmaban desde una furgoneta. Durante esta escena, el famoso plano en que el dueño de un puesto le lanza una naranja a Rocky fue una improvisación total del dueño del puesto, que no sabía que se estaba rodando una película ni que iba a salir en ella.
Warren Beatty afirmó que le ofrecieron el papel protagonista.
La dirección de Rocky en la película es 1818 East Tusculum Street, Filadelfia, Pensilvania 19134. Cuando Rocky hace su famosa carrera hasta el Museo de Arte de Filadelfia (situado en 2600 Benjamin Franklin Parkway, Filadelfia, Pensilvania 19130), si tomara la ruta más directa, correría 5,29 millas.
Sylvester Stallone tardó tres días en escribirla y un mes en rodarla.
Se supone que Apollo Creed de Creed. La leyenda de Rocky es mayor que Rocky. En realidad, Carl Weathers es dos años menor que Sylvester Stallone.
La película se terminó dentro de presupuesto en 28 días («el tiempo de gestación de una chinche de agua», dijo Sylvester Stallone). Pero aunque no formaba parte de su contrato, Stallone se pasó por la sala de montaje mientras John G. Avildsen armaba el montaje preliminar y siguió haciendo recomendaciones no solicitadas sobre cómo mejorar la película. Al director no le gustaba que su estrella se entrometiera, pero encontró en la presencia de Stallone una ventaja inesperada. Había varias escenas con voces de fondo en pantallas de televisión y por altavoces que normalmente habrían tenido que doblar actores pagados. Stallone las hizo gratis, un servicio que agradecieron el director y los productores, tan atentos al gasto.
Incluida en la lista de 2001 del American Film Institute de las 100 películas estadounidenses más emocionantes.
La canción que Rocky pone en su tocadiscos al volver a su apartamento tras la pelea con Spider Rico es 'Summer Madness' de Kool & The Gang. Comúnmente se confunde con 'Decision' de Bill Conti, que figura en el álbum de la banda sonora pero no aparece en la película (aunque puede escucharse en el tráiler). 'Decision' está claramente influenciada por 'Summer Madness' e incluso samplea parte de su distintiva melodía; sin embargo, no está claro cuál fue el origen de esta composición. Es posible que, como 'Summer Madness' no se incluyó en el álbum de la banda sonora (posiblemente para evitar pagar regalías), Conti la compusiera para 'representar' la escena en cuestión, o que también fuera una posible pista sustituta en caso de que no se hubieran aclarado los derechos para usar 'Summer Madness' en la película. No obstante, 'Decision' aparecería como una nueva versión en Rocky II (1979) durante la época en que Rocky trabaja en la fábrica de carne (aunque, irónicamente, se omitiría del álbum de la banda sonora, dejando esta versión inédita), pero figuraría en su forma original en la banda sonora de Rocky III (1982) aunque (de nuevo) la pieza no se usó en la película. Esto significa que la versión original de 'Decision' nunca se usó en pantalla en la saga, y la versión que realmente apareció en la saga (en Rocky II (1979)) nunca se publicó.
En el momento de su estreno, fue la película más taquillera de United Artists, superando a Alguien voló sobre el nido del cuco (1975). Entonces eran las dos únicas películas del estudio que recaudaron más de 100 millones de dólares en Estados Unidos. Se mantuvieron como las dos películas más taquilleras de UA durante el resto de su existencia como estudio independiente, hasta que se fusionó con MGM en 1981.
Originalmente se le ofreció a Carrie Snodgress el papel de Adrian, pero lo rechazó por un desacuerdo económico. Susan Sarandon hizo una prueba para el papel, pero se consideró que era demasiado obviamente atractiva para el personaje.
En 2011, Sylvester Stallone fue incluido en el Salón de la Fama del Boxeo Internacional por su trabajo en el personaje de Rocky Balboa, tras haber "entretenido e inspirado a los aficionados al boxeo de todo el mundo". Además, Stallone recibió el premio de la Asociación de Escritores de Boxeo de Estados Unidos por "Logro Cinematográfico de por Vida en el Boxeo".
Una encuesta entre ex campeones de peso pesado y periodistas de boxeo clasificó a Balboa como el mejor boxeador de la saga cinematográfica.
Aunque la creencia de Mickey de que "las mujeres debilitan las piernas" era una idea común entre muchos entrenadores de boxeo de la vieja escuela, es una falacia. La afirmación tiene un ligero grado de verdad, ya que ningún entrenador con conocimientos recomendará que un boxeador tenga relaciones sexuales inmediatamente antes de un combate programado, pues eso dejaría al boxeador enervado. Sin embargo, con el tiempo, la mayoría de los entrenadores observaron que el sexo durante el entrenamiento era más beneficioso que perjudicial para un boxeador, porque ayuda a mantenerlo suelto y relajado.
La icónica toma de Rocky subiendo las escaleras del Museo de Arte de Filadelfia surgió gracias a Garrett Brown. El nativo de Filadelfia había inventado recientemente la Steadicam y se preparaba para volar a Los Ángeles e intentar venderla. Había rodado algunas pruebas siguiendo a personas por pasillos, pero quería filmar algo que incluso los cineastas más experimentados vieran y se preguntaran cómo lo había hecho. Hizo que su novia subiera y bajara las escaleras del museo mientras él la seguía de cerca. Con ese material, Brown vendió la cámara en su primer día en Los Ángeles. Varios meses después, John G. Avildsen vio el metraje y sintió que un tipo de toma similar sería perfecta para esta película. Avildsen contrató a Brown y la Steadicam, y varios meses después de subir las escaleras filmando a su novia, estaba subiendo de nuevo las escaleras filmando a Sylvester Stallone.
Sylvester Stallone recibió presión para contratar a Burt Reynolds, Ryan O'Neal o James Caan, pero insistió en interpretarlo él mismo, sacrificando sus derechos sobre la película y una gran suma de dinero a cambio de una participación garantizada en las ganancias, y fue contratado con la condición de que los costos de producción no superaran los 960.000 dólares. Las catorce horas que pasó golpeando carne en una cámara frigorífica le provocaron que un nudillo se incrustara en el centro de la mano, donde sigue incrustado. Pasó treinta y cinco horas de ensayo de boxeo por cada minuto de una pelea de nueve minutos en pantalla.
Ryan Stiles imita con frecuencia a Mickey Goldmill en Whose Line Is It Anyway? (2013).
El cartel sobre el ring, antes de que Rocky pelee contra Apollo, muestra a Rocky con pantalones cortos rojos con una franja blanca cuando en realidad lleva pantalones cortos blancos con una franja roja. Fue un error real del departamento de utilería que no podían permitirse rectificar, así que Sylvester Stallone ideó la escena en la que Rocky señala el error él mismo. El comentario sobre que la bata de Rocky es demasiado holgada surgió de la misma manera: la bata que llegó al set era demasiado holgada para Stallone, así que en lugar de esperar que la gente no lo notara, el propio personaje simplemente lo señala.
Balboa (que significa aproximadamente "valle hermoso") proviene de una localidad de habla gallega en el noroeste de España.
En el guion original, Gazzo hace que su guardaespaldas apueste 3.000 dólares por Rocky en la pelea contra Apollo Creed.
Rocky. Cuando un Sylvester Stallone en apuros le entregó su primer guion, Winkler lo llevó a ABC. Cuando la cadena lo compró pero planeó reemplazar a Stallone como guionista, Winkler devolvió el dinero, recuperó el guion y se lo devolvió a Stallone. Winkler y Stallone eran amigos antes de que cualquiera de los dos se convirtiera en una gran estrella, tras coprotagonizar The Lords of Flatbush. Happy Days), y la cadena se ofreció a comprarlo. ABC quería usar a un guionista diferente y reemplazar a Stallone, negándose a permitirle protagonizar como Rocky Balboa. Un Stallone devastado le rogó ayuda a Winkler. Usando su influencia como estrella televisiva de primer nivel, Winkler volvió a ABC, les devolvió el dinero y los obligó a devolver el guion.
Incluida entre la lista de 2002 del American Film Institute de 400 películas nominadas a las 100 mejores historias de amor de Estados Unidos.
En el guion original, la conversación entre Rocky y Gazzo, cuando Gazzo le da a Rocky el dinero para gastos de entrenamiento, era más extensa. Gazzo le pregunta a Rocky si tiene planes para el dinero que recibirá de la pelea contra Creed, y le sugiere que considere invertirlo en la bolsa.
Un par de momentos de la película presagian la dificultad que Apollo tendrá con Rocky durante la pelea. El primero es cuando Apollo elige a Rocky de la lista de posibles oponentes, simplemente por el apodo de Rocky, "El semental italiano". Sin embargo, el entrenador de Apollo, Duke, mira los datos de Rocky con más atención y de inmediato se da cuenta de que Rocky es zurdo, e intenta advertirle a Apollo que no pelee con él por eso ("¡No quiero que te metas con zurdos, hacen todo al revés!"). El segundo momento también incluye a Duke, esta vez mientras Apollo y el resto de su equipo planean los detalles de la pelea mientras Duke mira un noticiero que muestra a Rocky en la cámara frigorífica, golpeando un trozo de carne. Duke ve al instante que los golpes de Rocky son muy fuertes e intenta llamar a Apollo para que venga a ver. Una vez más, Apollo casi lo ignora.
La frase de Rocky "deben ser amigos", cuando Joe Frazier y Apollo Creed bromean juntos en el ring, es una referencia a la enemistad en la vida real entre Frazier y Muhammad Ali, en quien se basa el personaje de Creed. Ali y Frazier habían sido amigos hasta su primera pelea, cuando los continuos insultos de Ali hacia Frazier provocaron la ruptura entre ambos boxeadores.
Cuando le ofrecieron por primera vez el trabajo de director, John G. Avildsen lo rechazó porque no le interesaba el boxeo, pero al leer el guion, quedó convencido cuando en la página tres Rocky mantenía una conversación con sus tortugas, Cuff y Link. Admitió que le encantó y pensó que era un excelente estudio de personaje y una hermosa historia de amor.
El empleador de Rocky, Gazzo, también estaba destinado originalmente a ser el hermano mayor de Rocky, pero John G. Avildsen rechazó la idea, ya que le parecía demasiado similar a La ley del silencio (1954).
Sylvester Stallone improvisó el monólogo que Rocky pronuncia después de rechazar la oferta de Mickey de representarlo. Stallone ha explicado desde entonces que el baño del diminuto apartamento en el que rodaban realmente olía a muerte.
Los siguientes actores/extras que aparecen en la película Rocky (1976) también aparecieron en la exitosa serie de televisión Starsky y Hutch (1975): Thayer David, Stan Shaw, Don Sherman, Al Silvani, Arthur Tovey y Carl Weathers. Thayer David interpretaría a un promotor de boxeo en Rocky (1976) y a un promotor de lucha libre en un episodio de Starsky y Hutch (1975). Al Silvani interpretaría al "Cut Man" en Rocky (1976) y a un árbitro de boxeo en un episodio de Starsky y Hutch (1975).
La única película protagonizada por Sylvester Stallone nominada al Óscar a la mejor película.
Se escribieron dos escenas que no aparecen en el montaje final: una en la que Rocky visita su gimnasio con Creed. La leyenda de Rocky como acto publicitario y Rocky le da una paliza a Dipper, el boxeador que antes le había quitado su taquilla, y otra la noche del gran combate en el vestuario entre Rocky y Adrian. La escena del vestuario al menos se rodó, porque existen fotos de producción de ella.
El papel de Mickey se ofreció inicialmente a Lee Strasberg (que había sido mentor de Burt Young), pero la producción no podía permitírselo.
Fue la tercera gran película en usar un Steadicam, después de Bound for Glory (1976) y Marathon Man (1976).
Es el debut cinematográfico de Michael Dorn.
En Friday Night with Jonathan Ross (2001), le pidieron a Sylvester Stallone que puntuara cada película de Rocky sobre 10. A esta le dio un 10.
Sylvester Stallone quería que Ralph Bakshi dirigiera "Rocky", porque le encantaba su película Heavy Traffic (1973). Bakshi rechazó a Stallone porque no quería dejar la animación.
Es la única película de Rocky que ganó un Oscar. Rocky III (1982) y Creed. La leyenda de Rocky (2015) recibieron nominaciones, pero no ganaron ninguna.
Para que el rodaje de 28 días no se detuviera, el equipo se alimentó con comida local barata. El menú diario de desayuno, comida y cena en el set era a base de pizza, con alguna que otra hamburguesa barata. En los reportajes sobre el rodaje, el jefe de producción Lloyd Kaufman recordaba que el equipo se consideraba "afortunado" si la pizza llegaba a tiempo mientras rodaban de forma guerrilla por las calles de Filadelfia.
Figura en "1001 películas que hay que ver antes de morir", editado por Steven Schneider.
Desde la primera Rocky hasta la primera Creed, hay un personaje que aparece en todas las películas anteriores de la saga pero no en la secuela directa: * El chófer de Gazzo, Buddy (o cualquier personaje que solo sale en la primera película), está en Rocky pero no en Rocky II (1979). * Gazzo está en Rocky y Rocky II pero no en Rocky III (1982). * Mickey está de Rocky a Rocky III pero no en Rocky IV (1985). * Apollo está de Rocky a Rocky IV pero no en Rocky V (1990). * Adrian está de Rocky a Rocky V pero no en Rocky Balboa (2006). * Paulie está de Rocky a Rocky Balboa pero no en Creed. La leyenda de Rocky (2015).
Para su interpretación de Paulie, Burt Young decidió que el personaje tuviera una artritis leve, así que antes de cada toma se ponía aguarrás en las manos.
El tráiler está narrado por Hal Douglas.
El padre de Stallone, Frank, aparece como cronometrador del combate.
Roger E. Mosley hizo una prueba para el papel de Creed. La leyenda de Rocky, pero se fue por diferencias creativas.
Una de las razones de la interpretación tímida y reservada de Talia Shire en la primera película es que tenía gripe durante el rodaje.
Es la única película de la saga en la que ninguna parte de las escenas de combate está a cámara lenta.
Cuando Paulie lleva a Rocky a casa por Acción de Gracias, hay una foto de un Burt Young más joven con uniforme de la Marina sobre la mesa del pasillo. Es un fotograma de Cinderella Liberty (1973), en la que había aparecido unos años antes.
La fanfarria inicial, ya clásica, está creada por seis trompetas.
Sylvester Stallone escribió su guion por iniciativa propia en solo tres días y medio, supuestamente inspirado por el combate entre Muhammad Ali y Chuck Wepner, en el que Wepner fue noqueado técnicamente en el asalto 15. Stallone negó que esa fuera la inspiración de la película, pero al final tuvo que llegar a un acuerdo con Wepner tras una demanda.
Desde el principio, Burt Young fue la primera opción para el papel de Paulie.
Cuando aceptó hacer la película, John G. Avildsen nunca había visto un combate de boxeo profesional ni una película de boxeo.
El barco que se ve al fondo durante el montaje de entrenamiento en el puerto se llama Moshulu. Aparece en El padrino. Parte II (1974) como el barco en el que el joven Vito Corleone llega a Nueva York, y en el final de Blow Out (1981). Se convirtió en restaurante flotante en Penn's Landing, Filadelfia.
Sylvester Stallone dejó de fumar cigarrillos durante el rodaje porque se quedaba sin aire.
Rocky recibe un total de 570 dólares de Gazzo (3.224,63 dólares en 2025 ajustados por la inflación): 20 dólares (113,15) por su trabajo de matón, 50 dólares (282,86) por su cita con Adrian y 500 dólares (2.828,63) para gastos de entrenamiento.
Es la primera película deportiva en ganar el Oscar a la mejor película.
Cuando Rocky derriba a Creed. La leyenda de Rocky en el primer asalto, tarda unos buenos 10 segundos en ir a una esquina neutral después de que Creed toque la lona. Esto era crucial porque el árbitro no puede empezar la cuenta hasta que el boxeador está en una esquina neutral. Como Creed tardó hasta la cuenta de 8 en levantarse, si Rocky hubiera ido de inmediato a una esquina neutral, habrían contado a Creed y Rocky habría sido campeón por KO en el asalto 1.
Sylvester Stallone insistió en rodar la escena en la que le confiesa sus miedos y dudas a Adrian la noche antes del combate, aunque la producción iba muy retrasada y los productores querían saltársela. Stallone solo tenía una toma para la escena, aunque la consideraba la más importante de la película.
La escena en la que Rocky y Adrian se besan en la cocina de Rocky no se rodó como estaba escrita. Talia Shire tenía gripe y le preocupaba contagiar a Sylvester Stallone. Su duda mejoró la escena escrita y decidieron dejarla así. Se ha convertido en la escena favorita de Stallone de toda la saga Rocky.
Al Silvani, que interpreta al cortador de Rocky, había sido el cortador de otro boxeador llamado Rocky 20 años antes, en Somebody Up There Likes Me (1956). En esa película, a Rocky Graziano lo interpreta Paul Newman en lo que se considera su papel revelación, igual que Rocky Balboa lo fue para Sylvester Stallone.
El plano exterior de Rocky recogiendo a un borracho de la calle se rodó en Filadelfia, pero el bar al que lo mete era un decorado en Hollywood. Además, al borracho lo interpretaba, sin acreditar, Lloyd Kaufman, de la fama de Troma.
Mientras Apollo se luce antes del combate, Rocky dice "¿Me está hablando a mí?", con un tono muy parecido al mucho más famoso "¿Me hablas a mí?" de Robert De Niro en Taxi Driver, la rival de la película en el Oscar a la mejor película.
El pez mascota de Rocky se llama "Moby-Dick". Al parecer lo llamó así por la ballena homónima de la novela "Moby-Dick" (1851) de Herman Melville.
Curiosidades con spoilers
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El personaje de Tony Burton, Duke, no tenía nombre, más allá de entrenador de Apollo, hasta la segunda película. En una escena, Apollo lo llama por su nombre real, Tony.
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Aunque Sylvester Stallone escribió famosamente el primer borrador del guion en 3 días, pasó por 9 reescrituras considerables antes de que lo compraran Irwin Winkler y Robert Chartoff. Originalmente, el guion mucho más oscuro de Stallone mostraba a Mickey (Burgess Meredith) como un viejo amargado y racista, y la película terminaba con Rocky dejándose ganar al darse cuenta de que no quería formar parte del mundo del boxeo profesional.
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El final original habría mostrado a los aficionados de Rocky y Apollo sacándolos del ring a hombros tras la ajustada victoria de Apollo. Rocky va entonces entre bastidores a buscar a Adrian. La encuentra detrás de la cortina al fondo del pabellón, y los dos se marchan de la mano hacia el vestuario. Al final, Sylvester Stallone encontró esta escena insatisfactoria, así que se rodaron nuevas tomas una semana después con el ahora memorable final. Aun así, el retrato de Rocky y Adrian marchándose juntos fue la imagen más usada en el póster.
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El presupuesto era tan bajo que, cuando Paulie tira el pavo de Acción de Gracias de Adrian por la puerta, había un miembro del equipo fuera esperando para atrapar el ave y poder usarla otra vez.
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Según los medios, Sylvester Stallone y John G. Avildsen casi llegan a las manos por el final de la película. Stallone quería que Creed. La leyenda de Rocky fuera el claro ganador del combate como forma de mostrar que Rocky tiene otras victorias, pero Avildsen montó el desenlace de tal manera que el público de las proyecciones previas no tenía claro a quién habían declarado campeón. Sin embargo, sí coincidieron en el desenlace de la historia de Rocky y Adrian. Al ver el montaje provisional, quedó claro que faltaba algo. Adrian había ido perdiendo presencia en la película a medida que el foco pasaba al gran combate con Creed. La leyenda de Rocky. Así que se programó un nuevo rodaje y esta vez ella entra en el pabellón para ver los últimos asaltos. Cuando termina, se llaman el uno al otro por encima del ruido de la multitud y Rocky se aleja del fragor junto al ring para encontrarla y tomarle la mano. Este era el final optimista que Stallone quería para su héroe.
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Creed. La leyenda de Rocky gana por decisión dividida según las siguientes tarjetas de los jueces. El combate se puntuó por asaltos ganados: Juez 1: 8-7 Creed. La leyenda de Rocky. Juez 2: 8-7 Balboa. Juez 3: 9-6 Creed. La leyenda de Rocky. Creed. La leyenda de Rocky retiene el título.
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Aunque a Creed. La leyenda de Rocky se le declara ganador al final del combate, el doblaje brasileño afirma que el combate terminó en empate.
