ロッキーの舞台裏トリビア211選
ミッキーがロッキーにマネージャーをやらせてほしいと持ちかけるとき、1923年9月14日の夜にギニー・ルッソをリングの外へノックアウトした話をする。だが同じ夜、メインイベントではルイス・ファーポがジャック・デンプシーをリング外へ叩き出し、ミッキーの晴れ舞台を奪ってしまった。1923年9月14日、ニューヨークのポロ・グラウンズには82000人が詰めかけ、世界ヘビー級王者ジャック・デンプシーとアルゼンチンのルイス・アンヘル・ファーポの対戦を見守った。デンプシーは最初の2分間でファーポを7度倒した。第1ラウンド中盤、ファーポは強烈な右アッパーカットを決め、デンプシーを文字通りリングの外へ叩き出した。リングに戻ったデンプシーは完全に朦朧としていたが、なんとかそのラウンドを乗り切った。第2ラウンドは1分ももたず、デンプシーがファーポを2度倒し、ファーポは2度目のダウンから立ち上がれなかった。
スタローンが本作の脚本を書くきっかけとなった実際のボクシング試合、モハメド・アリ対チャック・ウェプナー戦で、ウェプナーは9ラウンドに本当にアリを「倒した」わけではなかった。トニー・ペレス主審はダウンと判定したものの、後に広角の写真で、ウェプナーがボディブローを決めた瞬間にアリの足を踏んでいたことが判明し、その結果アリは床に倒れたのだった。アリはよろめきながら後ろに下がってキャンバスに仰向けに倒れたが、すぐに立ち上がった。
シルベスター・スタローンは、カール・ウェザースがいなければこの映画は作られなかったと語っている。アポロ・クリード役にふさわしいと思える俳優は彼以外にいなかったからだ。スタローンは「彼はすべてを持っていた。魅力も、心も、魂も」と述べた。2024年のウェザースの死について問われると、こう振り返った。「呆然としたよ……打ちのめされた。彼が死ぬなんて思ってもみなかった。彼はスーパーマンみたいなものだから」。
タリア・シャイアが出演した作品がアカデミー作品賞を受賞するのは、5年間でこれが3本目だった。ほかは『ゴッドファーザー』（1972）と『ゴッドファーザーPARTII』（1974）で、ジョー・スピネルもこの3本すべてに出演している。
シルベスター・スタローンが最も好きな映画。
エイドリアン役にはシェールも候補に挙がっていた。
タリア・シャイアは兄フランシス・フォード・コッポラの影から抜け出すことを強く望んでおり、提示されたわずか7500ドル（2024年換算で41000ドル）という薄給でも、エイドリアン役の話が来ると飛びついた。彼女はシルベスター・スタローンと彼が生み出した物語に敬意を抱いていた。「彼は自分を知識人の原始人と呼んでいるの」と彼女は語った。「本人はスタンリー・コワルスキー気取りなんだと思うけど、なんてったって創造的で思いやりのある人よ」。
2021年9月のポッドキャスト「Unwaxed」で、番組を運営するシルベスター・スタローンの娘たちは、エドガー・アラン・ポーとヘラクレスの両方を愛する父の姿が、ある種この2人の混合ともいえるロッキーの着想源になったのではないかと指摘した。
当初、製作陣はロッキーとアポロの試合の冒頭に複数の元ヘビー級王者を登場させようと考えていた。元王者全員に出演を呼びかけたが、撮影当日に現れたのはジョー・フレイジャーだけだった。しかし製作陣は、フレイジャーがペンシルベニア州フィラデルフィアの住民であり、そこが撮影地であり舞台でもあったことから、かえってうまくいったと考えた。
ロッキーが美術館の階段を駆け上がる2つのシーン（1度目は上れず、2度目は「Gonna Fly Now」のトレーニング・シークエンスで勝ち誇って駆け上がる）は、2時間半の間隔を空けて撮影された。1度目は日の出前、2度目は日の出後だった。
バート・ヤングは、初めて脚本を読んだとき「街の詩」だと感じたという。
スタローンの弟フランク・ジュニアが街角の歌手役で出演している。
クリード対バルボアの実際の試合は、120分の本編のうちわずか9分しかない。
シャムロック・ミーツは、当初の脚本ではイースタン・パッキングという名だった。
ロッキーはキャラクターの本名ではない。本名はロバート・バルボアで、これは第2作の脚本草稿で確認できる。愛称は実在のボクサー、ロッキー・マルシアノから取ったものだ。
シルベスター・スタローンによれば、この映画が実現したのは幸運の賜物だった。彼は別の映画のオーディションを受けるため製作陣と会ったが、役には選ばれなかった。会話の中でスタローンは、自分が俳優であるだけでなく脚本家でもあると話した。部屋を出ようとしたとき、製作陣が脚本を書いているのかと尋ねた。そこでスタローンは『ロッキー』（1976）の物語を売り込み、製作陣は脚本を読ませてほしいと求めた。
脚本執筆中、ジョー・スピネルは自分の演じる貸金業者の名をガッツォにするよう主張した。スピネルの遠縁の叔父、トニー・ガッツォにちなんだ名前だ。
撮影終了後、シルベスター・スタローンは2匹の亀「カフ」と「リンク」を引き取り、2020年6月時点でも元気に飼い続けていた。この亀たちは『ロッキー・ザ・ファイナル』（2006）にも登場している。
本作でブレイクする前、シルベスター・スタローンは劇場の案内係として週36ドルを稼いでいた。
ユナイテッド・アーティスツが本作の製作をゴーサインしたのは、ある誤解の結果だった。UAのロサンゼルス責任者マイク・メダヴォイはこの企画を気に入っていたが、ニューヨーク本社を説得する必要があった。当時UAのCEOだったアーサー・クリムは検討すると言ったものの、主演も務める脚本家シルベスター・スタローンについてもっと知りたいと求めた。スタローンは『The Lords of Flatbush』（1974）に最近出演し、「追加台詞」で脚本にもクレジットされていた。メダヴォイはその作品でのスタローンが素晴らしいと思っていたので、ニューヨークにフィルムを送り、見るよう伝えた。ブルックリンの街のギャングを描いたこの作品には、無名のペリー・キング、ヘンリー・ウィンクラー、ポール・メイスも出演していた。試写中、クリムは鑑賞していた幹部たちに「スタローンはどれだ？」と尋ね、誰かが金髪の若者だと答えた。クリムはその男がイタリア系に見えないと指摘し、スタローンはイタリア系の名前だと述べた。誰かが、金髪で青い目をしたイタリア人が多い北イタリア出身に違いないと言った。クリムはしばらく考え、「このスタローンという男が気に入った」と宣言し（キングのことだと思い込んでいた）、映画の製作をゴーサインした。数カ月後、自分の勘違いに気づいたクリムは、とても面白くは思わなかった。
王者決定戦のシーンでは、低予算作品でまだ誰にも知られていなかったため、製作陣はアリーナを埋めるエキストラの確保に苦労した。群衆のストック映像で補ったが、それでもいくつかのカットには空席が見えている。
当初の作曲家は、タリア・シャイアの当時の夫だったデヴィッド・シャイア。彼は先約のため、本作の音楽を担当する機会を断念せざるを得なかった。
カフとリンクは今も生きており、シルベスター・スタローンが飼っている。彼は2匹がそれぞれ300ポンドまで成長し、150年生きるとは思っていなかった。不測の事故がなければ、2匹はいずれ、このアカデミー賞受賞の名作の最後の存命キャストとなる。
ストリートバンドのリードシンガー、そしてロッキーとエイドリアンがデートの帰り道にすれ違う「暗闇の浮浪者」。
シルベスター・スタローンとカール・ウェザースの試合を撮影するにあたり、ジョン・G・アヴィルドセンは、当時の他のボクシング映画よりもリアルに見せるため、独特の方法で撮る必要があると考えた。彼はウェザース、スタローンと共にリングへ行き、動きの構成を始めたが、うまくいかず、試合は芝居がかっていて迫力に欠けるものになっていた。スタントマン兼ファイトコレオグラファーのポール・ステイダーとジョージ・P・ウィルバーが創作上の意見の相違で降板した後、アヴィルドセンはスタローンに帰宅して試合を文字通り書き出すよう指示した。「ロッキーが左を打つ、クリードが下がる、クリードが右へ、ロッキーが右へ、クリードが低くジャブを打つ」といった具合だ。翌日、スタローンは試合の具体的な指示を32ページにわたって書き上げて戻り、彼とウェザースは数週間かけてそれをバレエのように覚えた。スタローンとウェザースは合計35時間以上リハーサルを行った。
最終試合が行われる講堂は、8000人の観客を収容できる規模だった。これは、わずか50人のエキストラで撮影しなければならなかったプロダクションデザイナーのウィリアム・J・キャシディにとって問題だった。撮影監督のジェームズ・クレイブが、背景を暗闇で包み込むという巧妙な解決策を思いついた。
フィラデルフィアの街を走る有名なジョギングシーンを撮影中、シルベスター・スタローンは脚の腱を痛め、近くの病院まで手押し車で運ばれた。
本作の「エイドリアン！」というセリフは、2007年に『プレミア』誌の「映画史に残る名セリフ100」で第9位に選ばれた。
アカデミー作品賞を受賞した2本のボクシング映画のうちの1本。もう1本は『ミリオンダラー・ベイビー』（2004年）。
『ロッキー・スクラップブック』によると、これはタリア・シャイア自身のお気に入りの出演作である。
バート・ヤングによると、ポーリーが酔って帰宅するシーンの撮影中、実際の酔っ払いがロケ地に迷い込み、ヤングに「酔った演技が説得力に欠ける」と言ったため、ヤングはその男に実演するよう頼んだ。そしてヤングはそのシーンのために男の動作を真似た。
監督のジョン・G・アヴィルドセンは、ボクシングは馬鹿げていると思っていると認めている。
映画に登場するブルマスティフは、スライ自身の犬であるブルータスだった。
本作のポスターの1つには、ロッキーとエイドリアンが手をつなぐ写真が使われた。これは映画にまつわる最も人気のあるイメージの1つだが、この写真が撮られたシーンは本編からカットされた。
イタリア語版では、トニー・ガッツォのキャラクター名がトニー・ガスコに変更された。「ガッツォ」がイタリア語の罵倒語と非常に似た響きだったためだ。「カッツォ」という言葉は、男性のある解剖学的部位から英語の「F」ワードに相当するものまで、多くの下品な表現に使われている。
アメリカン・フィルム・インスティテュートが2005年に発表した「AFI映画音楽100年」の候補250本にノミネートされた。
シルベスター・スタローンは当初、ポーリー役にハーヴェイ・カイテルを希望していた。
ベット・ミドラーはエイドリアン役をオファーされたが、断った。
1982年に『ロッキー3』を宣伝する『シネマ・ショーケース』のインタビューで、シルベスター・スタローンは、キャリー・スノッドグレス、リー・J・コッブ、ハーヴェイ・カイテル、スーザン・サランドンが本作に起用される予定だったが、話がまとまらなかった俳優たちだと語っている。
イタリアの検閲許可番号70053、1977年3月24日交付。
エイドリアンの姓は、当初の脚本ではクラインだった。
プロデューサーのアーウィン・ウィンクラーとロバート・チャートフが脚本に興味を持った後、彼らはシルベスター・スタローンに権利料として前例のない35万ドル（2025年のインフレ調整で2,093,763.12ドル）を申し出た。彼の銀行口座には106ドル（2025年で634.11ドル）しかなく、車もなく、犬に餌をやる余裕がないため売ろうとしていたが、自分を主演させることに同意しない限り売却を拒否した。彼らは、スタローンがノーギャラで脚本家として働き続けること、および俳優として最低ギャラで働くことを条件に同意した。ウィンクラーとチャートフは映画を購入した後、ユナイテッド・アーティスツに持ち込んだが、同社は確立したスター、特にロバート・レッドフォード、ライアン・オニール、バート・レイノルズ、ニック・ノルティ、ジェームズ・カーンを起用した200万ドル（2025年で11,964,360.70ドル）の予算を想定していた。ウィンクラーとチャートフが、スタローンを主演させなければ脚本を入手できないとユナイテッド・アーティスツに伝えると、同社は予算を100万ドルに削減し、チャートフとウィンクラーに予算超過の場合には個人的に責任を負うという契約に署名させた。最終的な製作費は110万ドルだった。チャートフとウィンクラーは最後の10万ドルのために自宅を抵当に入れた。
ミッキーというキャラクターは、自身の過去のボクシングの勝利の1つがデンプシーとフィルポの試合によって霞んだという話をする。彼は明らかに、世界ヘビー級チャンピオンのジャック・デンプシーと挑戦者ルイス・フィルポの間で行われた有名な試合について話している。それは1923年9月14日に行われた。ボクシング史家はこの試合をスポーツ史上最高の試合の1つに数えている。
本作はステディカムを最初に使用した映画の1つである。非常に騒音が大きく、いくつかのシーン、特にロッキーがマリーを家まで送るシーンでは背景にその音が聞こえる。ステディカムの発明者であるギャレット・ブラウンは、フィラデルフィア美術館の階段でテスト映像を撮影したが、そこは本作のトレーニング・モンタージュのクライマックスが行われる場所である。まず第一に、綴りは「ステディカム」である。モーター部品がないため、まったく騒音はない。オペレーターの足音の方がステディカム本体のどの部分よりも大きいはずだ。
アメリカン・フィルム・インスティテュートが2004年に発表した「アメリカ映画音楽ベスト100」に、歌曲「Gonna Fly Now」が選出された。
ロッキーの犬バトカスは、シルベスター・スタローンの実生活の犬だった。
オープニングシーンの試合の報酬を計算すると、ロッキーは実際には10セント多くもらっていたことが明らかになる：* 勝者取り分65ドル - 7%の税金 = 60.45 * ロッカーとセコンドに15ドル * シャワーとタオルに5ドル 合計は40.45ドルになるはずだが、彼は40.55ドルと言っている。
オーディション中、カール・ウェザースはシルヴェスター・スタローンとスパーリングをしていて、誤って彼の顎を殴ってしまった。スタローンはウェザースに、ただのオーディションなのだから落ち着くように言ったが、ウェザースは「代役ではなく『本物の』俳優とオーディションさせてもらえれば、もっとうまくやれる」と言った。監督のジョン・G・アヴィルドセンは笑って、スタローンこそが本物の俳優（そして脚本家）だとウェザースに告げた。ウェザースはしばらく物思いにふけるようにスタローンを見つめ、「まあ、そのうち上達するかもしれないな」と言った。スタローンはすぐに彼に役をオファーした。
シルヴェスター・スタローンとカール・ウェザースは、最終決戦の撮影中に負傷した。スタローンは肋骨を打撲し、ウェザースは鼻を損傷したが、これはそれぞれの演じるキャラクターとは逆の怪我だった。
本作の「Yo, Adrian.」というセリフは、アメリカン・フィルム・インスティテュート（AFI）の映画名セリフランキングで100位中80位に選ばれた。
シルヴェスター・スタローンは、ジーン・ハックマンが『フレンチ・コネクション』（1971）で帽子をかぶっていたため、本作では帽子をかぶらないよう求められた。スタローンはこの要求に強く反発し、ロッキーはポパイ・ドイルとは全く異なるキャラクターだと主張した。
本作の大ファンの一人がモハメド・アリで、彼はアポロ・クリードというキャラクターの主なモデルとなった。
本作は28日間で撮影された。
本作のキャストには、シルヴェスター・スタローン、タリア・シャイア、バージェス・メレディス、バート・ヤングという4人のアカデミー賞ノミネート経験者が含まれている。
シルヴィア・クリステルがエイドリアン役のオーディションを受けた。
アメリカン・フィルム・インスティテュート（AFI）の「最も偉大なヒーローとヴィラン」リストで、「ロッキー・バルボア」がヒーロー部門の7位にランクされた。
ロバート・チャートフとアーウィン・ウィンクラーは、マーティン・スコセッシのミュージカル『ニューヨーク・ニューヨーク』（1977）の制作費が膨らみ巨額の損失を抱える中、利益を出せる可能性が高い低予算映画を保険として必要としていた。
制作費はわずか100万ドル強。プロデューサー料は10万ドル、広告費は400万ドル強に達した。
ロッキーの鏡に貼られた写真は、少年時代のシルヴェスター・スタローン本人の写真である。
2024年2月2日にカール・ウェザースが死去した時点で、存命の主要キャストはシルヴェスター・スタローンとタリア・シャイアの2人だけである。
ロッキーが指を折ったふりをすることを可能にする古傷は、シルヴェスター・スタローンが大学フットボールで負った実際の怪我である。
ビル・コンティがジョン・G・アヴィルドセンに「Gonna Fly Now」を初めて演奏した時、アヴィルドセンが「まるでロッキーが今飛んでいるみたいな感じであるべきだ」と言うまで、曲のタイトルはなかった。
本作で最も費用がかかったのはメイクアップだった。
タリア・シャイア演じるエイドリアン・ペニーノの名前は、シャイアの祖父フランチェスコ・ペニーノにちなんで名付けられた。
2007年、アメリカン・フィルム・インスティテュート（AFI）は本作を史上最高の映画57位にランクした。
ロッキーが階段の上で喜ぶシーンは逆再生されている。元々はズームアウトするショットだったが、音楽スコアに合わせ、ドラマチックな効果を出すためにズームインする形に反転された。このことは、スコアを書いたビル・コンティへのインタビューで確認されている。
本作で完全に描かれる4ラウンド（第1、2、14、15ラウンド）はそれぞれ、ステディカムオペレーターのギャレット・ブラウンがリング内にいるバージョンと観客席にいるバージョンの2回、全編撮影された。
シリーズ全体で唯一、ロッキーの最終戦の対戦相手がトレーニングする映像が一切登場しない作品である。
本作はホワイトハウスでジミー・カーター大統領のために上映された。
クリード対バルボア戦の開始ゴングを鳴らす男。
リー・ストラスバーグが当初ミッキー役をオファーされたが、監督のジョン・G・アヴィルドセンはバージェス・メレディスを強く希望していた。アヴィルドセンはメレディスに脚本を渡し、メレディスはその役を気に入った。皮肉なことに、脚本を読んだ後、メレディスはストラスバーグから電話を受け、話した多くの話題の一つが今後のプロジェクトだった。ストラスバーグが『ロッキー』（1976）というボクシング映画に出ると言ったのを聞いて、メレディスは面白がった。
ミッキー役には、リー・J・コッブ、リュー・エアーズ、ヴィクター・ジョリー、ブロデリック・クロフォードも検討された。
物語は1975年11月25日から1976年1月1日までを舞台としている。
ある波止場のシーンで、石油運搬船ソハイオ・レゾリュートの船首と船名が短時間だが目立つ形で登場する。この船は撮影から数年後に解体された。
オープニングクレジットでロッキーがペットショップに向かって歩く際、彼がテーマ曲を口笛で吹いているのが聞こえる。
シルヴェスター・スタローンの『フラットブッシュの帝王』（1974）での共演者ヘンリー・ウィンクラーは、脚本の初期版をABCに持ち込み、制作を申し出たと語った。ウィンクラーが『ハッピーデイズ』（1974）のフォンジー役で人気だったため、ABCは脚本を買ったが、スタローンをメイン脚本家から外すことを望んだ。愕然としたスタローンはウィンクラーにやめないよう懇願した。それに応じて、ウィンクラーは金を返し、スタローンに脚本を返却した。
シルヴェスター・スタローンは、脚本料として興行収入の1%、主演料として2%を受け取った。これは最終的にかなりの高額報酬となった。
ジョン・G・アヴィルドセンがカメラマンとして、撮影監督のジェームズ・クレイブが精肉店でのロッキーのテレビインタビューの照明技師としてカメオ出演している。
アメリカン・フィルム・インスティテュート（AFI）の1998年の「アメリカ映画ベスト100」リストに含まれている。
シルヴェスター・スタローンの指の関節は、動物の死骸を殴ったことで永久に平らになった。
シルヴェスター・スタローンはボクシングシーンのために5ヶ月間毎日トレーニングした。
フィラデルフィア美術館の階段は現在「ロッキー・ステップス」として知られている。
DVDコメンタリーでシルヴェスター・スタローンが語ったところによると、ロッキーのトレードマークである黒のスナップブリム・フェドラ帽とレザーコートは、撮影していた地域の地元の中古品店で手に入れたものだという。
ほとんどの人はバトカスが実際にはシルヴェスター・スタローンの飼い犬であることを知っているが、ほとんどの人は、この映画の脚本を売ろうとしていた際に無一文だったため、バトカスを50ドルで売らなければならなかったことを知らない。
精肉冷蔵庫で牛肉の塊を殴るシーンを撮影した際、俳優のシルヴェスター・スタローンはあまりに長く強く肉を殴ったため、指の関節が平らになった。今日に至るまで、彼が拳を握ると、関節は完全に平らになっている。
2014年、ロッキー・バルボアは架空のアスリートの殿堂の最初の inductee となった。
選手権試合で使用されたボクシンググローブは「カサノバス」と呼ばれていた。アメリカでは違法だったが、シルヴェスター・スタローンによると、プロデューサーは「その洗練された外観のため」にそれらを選んだという。
『ロッキー』シリーズで唯一、エンドクレジットに凝った映像が添えられなかった作品で、黒地に白の通常のテキストが流れるだけとなっている。『ロッキー2』（1979）ではエンドクレジットの横にロッキーとミッキーが抱き合う黄色と黒の画像、『ロッキー3』（1982）ではエンドクレジットの背後にロッキーとアポロを描いたリロイ・ニーマンの絵画、『ロッキー4 炎の友情』（1985）ではエンドクレジットの背後に作品の出来事を捉えたモノクロスチールのモンタージュ、『ロッキー5 最後のドラマ』（1990）ではエンドクレジットの背後に『ロッキー』から『ロッキー5 最後のドラマ』までの主要な出来事を青みがかったモノクロスチールで構成したモンタージュ、『ロッキー・ザ・ファイナル』（2006）ではフィラデルフィア美術館の階段を駆け上がる市民や観光客のモンタージュに続いて階段の端に一人立つロッキー（あるいはシルベスター・スタローン本人とも言われる）の画像が流れた。
インタビューでシルベスター・スタローンはエルヴィス・プレスリーと会ったことがあるかと問われた。スタローンによると、1976年に『ロッキー』が公開された後、エルヴィスから連絡があり、グレイスランドに来て作品のコピーを持ってきてほしいと頼まれたという。スタローンはエルヴィスに会うのが怖すぎて行かなかったが、作品のコピーは送ったとインタビュアーに語った。どうやらエルヴィスは実際に友人たちとその作品を鑑賞したらしい。
アイスリンクのシーンは当初300人のエキストラを出す予定で書かれていたが、制作側にそんな大人数を雇う余裕はなかった。シルベスター・スタローンが撮影に現れると、驚いたことにエキストラは1人しかいなかった。そこでスタローンは完成作にある通りのシーンを急いで作り上げた。このシーンは『ロッキー』シリーズ全体でも最も人気のある場面の一つとなっている。
ジョン・G・アヴィルドセンはシルベスター・スタローンをそれほど好意的には見ていなかった。フィラデルフィアとロサンゼルスでの撮影中、特定のシーンをめぐって頻繁に口論になったが、たいていはスタローンがアヴィルドセンの豊富な経験と専門知識に譲る形で解決した。
ビル・オーバートンはカール・ウェザースがアポロ・クリード役を勝ち取る直前に同役のオーディションを受けていた。シルベスター・スタローンは最近、自身のInstagramアカウントでオーバートンとの古い写真を共有した。
その年、アカデミー作品賞にノミネートされた作品の中で、歌曲賞にもノミネートされた唯一の作品。
本作でシルベスター・スタローンは、オリジナル脚本を単独で執筆し、同じ作品の主演を務め、その両方でアカデミー賞にノミネートされた2人だけのうちの1人となった。もう1人は『チャップリンの独裁者』（1940）のチャールズ・チャップリンである。チャップリンは本作のスタジオであるオリジナル・ユナイテッド・アーティスツの共同創業者の一人だった。
ミッキーがロッキーにカットマンを紹介するとき、彼をアル・シルヴァーニと呼ぶが、これはその役を演じる人物（アル・シルヴァーニ）の本名である。
ガッツォは借金の取り立てで相手の親指を折らなかったロッキーを叱り、ロッキーは親指を折られたら働けず借金を返せないと弁解する。調査によると、当時の貸金業者はまさにこの理由から、暴力を振るうという脅しを実際に実行することはほとんどなかった。
ライアン・ゴズリングのお気に入りの作品の一つ。
ガッツォが港湾労働者の親指を折らなかったことについてロッキーと話すとき、ガッツォは話の途中で吸入器を取り出して使う。これは脚本にはなかった。ジョー・スピネルが喘息発作を起こし、吸入器が必要だったのだ。ジョン・G・アヴィルドセンはこのリアルさがシーンに生きたとして、そのまま作品に残した。
ケン・ノートンは当初アポロ・クリード役に決まっていたが、制作開始前に降りた。代わりにカール・ウェザースが同役を務めた。
シルベスター・スタローンは『ロッキー』の脚本を書いた当時、カリフォルニア州ヴァンナイズの小さなアパートに住んでいた。ある日、バルボア大通りの信号で車を止めたことが、ロッキーの姓の由来になった。
ジョン・G・アヴィルドセンは本作に大きな期待を寄せ、通常のギャラを約3万ドルに減らし、代わりに利益の一部を受け取る契約にした。
アポロ・クリードがヘビー級王座戦のためにリングへ入場し始めるとき、流れる曲はアメリカ海兵隊の賛歌である。
サー・ジョン・ブアマンは監督のオファーを断った。
当初、実在のボクサー、ケン・ノートンがアポロ・クリード役にオファーされたが、体重230ポンドでスタローンをあまりに小さく見せてしまうと判断され、より小柄な人物が求められた。
シルベスター・スタローンによると、ポーリー役は当初エイドリアンのユダヤ人の母親になる予定だったが、後に彼女のイタリア人の兄に変更された。
2008年6月、アメリカン・フィルム・インスティテュートが選ぶジャンル別「スポーツ」部門の偉大な映画10本で第2位にランクインした。
バート・ヤングが特別版DVDのドキュメンタリーで語ったところによると、シルベスター・スタローンはアポロ・クリードとの戦いの振り付け台本をヤングに見せ、戦いの動きがリアルに見えるか意見を求めた。ヤングは若い頃、ロッキーのように小さなボクサーだった。ヤングは台本に目を通し、いくつか小さな提案をしてから、スタローンはその戦いの台本を監督に持ち込んだ。
メイクアップ・デザイナーのマイケル・ウェストモアは本作での仕事がとても気に入り、『ロッキー2』（1979）と『ロッキー3』（1982）への参加は当然の選択だった。
低予算の作品だったため、経費削減策として俳優たちは自分で小道具や衣装を用意するよう促された。たとえば、エイドリアンの衣装の多くの品は実際にタリア・シャイアの私物だった。
もし本作が現代に公開されたなら、映画協会（MPA）が本作のテーマに対してより厳しくなった現在では、PG-13の区分を受けたであろう。
ロッキーのアパートの壁に貼られた写真の一つは、カラヴァッジョの「聖マタイの召命」の複製である。この絵はキリストがマタイを無名の生活から奇跡の光の中へ文字通り召し出す様子を描いている。アポロ・クリードも同じようにロッキーを選ぶため、この絵には明らかなテーマ的な共鳴がある。
シルベスター・スタローンはキャリア初期、あまりに金がなく、飼い犬を40.00ドルで売らなければならなかった。『ロッキー』の脚本を売ったとき、彼はその犬を15000ドルで買い戻し、作品中の役を与えた。
2006年、公開30周年を記念してフィラデルフィア美術館で上映された。
ロッキーが初デートでエイドリアンとスケートに行かない理由の一つは、シルベスター・スタローンがスケートが苦手だからである。
ロッキー・バルボアは本作で30歳と名乗っている。シルベスター・スタローンは本作の公開当時30歳だった。
バート・ヤングがアカデミー賞にノミネートされた唯一の出演作。
ジョン・G・アヴィルドセン監督と撮影監督ジェームズ・クレイブの3度目のタッグ作。前2作は『Save the Tiger』（1973）と『W.W. and the Dixie Dancekings』（1975）。
オープニングシーンは実は最後に撮影された。シルベスター・スタローンが最も良い体重だった時期に撮られたものだ。
現実には、ロッキー・バルボアはヘビー級王座を獲得できなかったはずだ。たとえ物語上アポロ・クリードを破ったとしても。ボクシングのルールでは、挑戦者がトップ10に入っていなければタイトルは懸かっていない。実際のボクシングのルールに沿ってロッキーが王座を獲得するには、まずトップ10の選手を破り、その後チャンピオンと戦う必要があった。
ロッキーのニックネーム「イタリアの種馬」はシルベスター・スタローンにちなんでいる。イタリア語で「種馬」はスタローネ。
本作は予算が非常に低く、カール・ウェザースによれば、彼とバージェス・メレディスは狭い楽屋を共用していた。
ロッキー・バルボアは、アメリカン・フィルム・インスティテュートの「100 Years... 100 Heroes and Villains」リストで映画史上7位のヒーローに選ばれた。さらに『Empire Magazine』の「The 100 Greatest Movie Characters」では34位。『Premiere』誌の「The 100 Greatest Movie Characters of All Time」では64位にランクインしている。
脚本のシルベスター・スタローンは、『ロッキー』シリーズ全作でそうしたように、多くの自伝的要素を脚本に盛り込んだ。特に、俳優として成功したいという自身の焦燥感を、ボクサーとして成功したいロッキーという人物の焦燥感のモデルにした。スタローン自身の言葉によれば、「自分の物語をロッキー・バルボアの体に注入したんだ。なぜなら、落ちぶれて苦労している俳優兼脚本家の話を聞きたい、観たい、読みたいと思う人は誰もいないと感じたから。共感の波を起こすことなんてなかった。自分でさえね。観客もそうだろうと確信していた」。
バージェス・メレディスがミッキー役を射止めたのは、他の候補俳優たちが、シルベスター・スタローンにオーディションでの読み合わせを求められたことに侮辱されたからだった。
『ロッキー』シリーズ最初の5作のエンドクレジットには、ジェーン・オリバーへの献辞がある。彼女はスタローンが有名になる前のマネージャーで、本作の公開直前にがんで亡くなった。
アーノルド・ジョンソンはオープニングクレジットに出演者としてクレジットされているが、より詳細なエンドクレジットには記載がない。そのためIMDbの規則に従い、IMDbのキャストリストではオープニングクレジットが先に記載され、残りのキャストはエンドクレジットから補完されている。
撮影前、シルベスター・スタローンは伝説的なファイトトレーナーのジミー・ガンビナと数カ月にわたりトレーニングを積んだ。ガンビナは本作の技術アドバイザーでもあり、本作と『ロッキー5 最後のドラマ』（1990）の両方で、ミッキーのジムのトレーナー、ジミー役を演じている。この期間、スタローンはロッキー・マルシアーノとエザード・チャールズの入手可能な映像をすべて研究した。
1976年の興行収入第1位の作品。
シルベスター・スタローンは2025年の『CBS Mornings』のインタビューで、本作が作品賞を受賞したアカデミー賞授賞式に両親が出席を断ったことを明かした。それに深く傷ついたといい、両親が残したその痛みは今も彼を苦しめているという。
マリーの名台詞「screw you creepo」は、元の脚本では「fuck you creepo」だった。この台詞がそのまま使われていれば、本作はMPAAからR指定を受けていた。
本作は、撮影監督ギャレット・ブラウンが開発したステディカムの初期の有名な使用例の一つとして知られる。
アポロ・クリードとの試合は最終ラウンドから逆順に撮影され、メイクは徐々に落としていった。
映像分析によれば、カメラ外のパンチの効果音を除き、明らかに外れているのに当たったことになっているフェイクのパンチも考慮すると、試合全体でロッキーは52発のパンチを当て、アポロは127発を当てている。アポロは13発を空振りし、ロッキーは6発を空振りしている。
文化的・歴史的・芸術的に重要と認められ、2006年にアメリカ議会図書館によりアメリカ国立フィルム登録簿に保存対象として選定された。
元の脚本では、ポーリーがロッキーにトニー・ガッツォへの口利きを頼んだ理由として、食肉工場の寒く厳しい環境で働くことで関節が常に炎症を起こして腫れていたためだと語っていた。
アメリカン・フィルム・インスティテュートの「100 Most Inspiring Movies of All Time」（2006）で4位にランクイン。
元の脚本には、アンディというプレッツェル売りの男が登場した。彼は現役時代ボクサーで、ロッキーはミッキーのジムの外でよく彼と話していた。
本作と『ロッキー2』（1979）はともに上映時間119分で、タイトルに「ロッキー」が付くシリーズ全作の中で最長の同率1位。シリーズ内では『クリード チャンプを継ぐ男』（2015）が2時間13分。
ロッキーがエイドリアンに「サウスポー」という言葉を説明する内容は不正確だが、真実の要素も含んでいる。『New Dickson's Baseball Dictionary』によれば、この言葉は1800年代後半、左投げ投手を表すために生まれた。ほとんどの球場で西を向く彼らの左腕が球場の南側に垂れ下がっていたからだ。この言葉はボクシングを含む他のスポーツにも使われるようになり、やがて一般に広まった。
ジャッキー・チェンのお気に入り映画の一つ。チェンは後に主演のシルベスター・スタローンと親しくなり、スタローンを自身の憧れの一人と語っている。
ポーリー役のバート・ヤングは、かつて自身もボクサーだった。海兵隊時代に34試合中32勝を挙げ、プロでは17戦0敗。ただし3つの異なる名前で戦っていた。マネージャーは伝説のカス・ダマトで、フロイド・パターソンやマイク・タイソンらを担当した人物だ。
ポーリーはロッキーにエイドリアンがもうすぐ30歳になると告げ、ロッキーは自分もだと答える。シルベスター・スタローンとタリア・シャイアはともに1946年生まれで、撮影当時は2人ともまさに30歳になろうとしていた。
シルベスター・スタローンが脚本を書くきっかけになったのは、1975年3月24日、クリーブランド近郊のオハイオ州リッチフィールドにあるリッチフィールド・コロシアムで行われたチャック・ウェプナー対モハメド・アリの試合を観たことだった。36歳のウェプナーは中堅どころと見られており、アリ相手に3ラウンド以上もつ者は誰もいないと思われていた。試合が長引くほど、人々の驚きは大きくなっていった。ウェプナーは9ラウンドにはアリを倒すことさえしたが、アリは倒れたのはウェプナーの足を踏んでいたからだと一貫して主張していた。アリはその後6ラウンド、容赦なくウェプナーを打ちのめし、鼻を折り、両目の上に大きな裂傷を負わせた。どれほど強く打たれても、ウェプナーは前へ進み続け、戦い続けた。そして最終15ラウンド、残り19秒でアリがテクニカルノックアウト（TKO）を奪った。40年後、ウェプナーの物語は『チャック』（2016）として映画化された。宣伝では「ロッキーの着想源」であることが強調された。ニュージャージー州ベイヨン出身のウェプナー自身は「ベイヨンの出血屋」として知られていた。
ロッキーがフィラデルフィアを走るシーンの大半は、許可も機材もエキストラもなしのゲリラ撮影で行われた。たとえば係留されたボートの横を走るカットは、スタッフがたまたまドック沿いを車で走っていたところ、ジョン・G・アヴィルドセンがボートを見て映像的にいいと思い、シルベスター・スタローンにバンから降りて岸壁沿いを走らせ、アヴィルドセン自身がサイドドアから撮影したものだ。有名な食品市場を走るカットにも似た話がある。走る彼を、屋台の店主や歩道の人々が怪しげな目で見ているのがはっきり分かるが、作品内では彼らがロッキーを見ているという意味になるものの、現実にはなぜこの男がバンから撮影されながら道を行き来しているのか分かっていなかった。このシーンで、屋台の店主がロッキーにオレンジを投げる有名なカットは、映画が撮影されていることも自分が映ることも知らなかった店主による完全なアドリブだった。
ウォーレン・ビーティは主役のオファーを受けたと主張している。
作中でのロッキーの住所はペンシルベニア州フィラデルフィア、イースト・タスカルム・ストリート1818番地（郵便番号19134）。ロッキーが有名なフィラデルフィア美術館（ペンシルベニア州フィラデルフィア、ベンジャミン・フランクリン・パークウェイ2600番地、郵便番号19130）までのランニングをする際、最も直接的なルートを通れば5.29マイル走ることになる。
シルベスター・スタローンが脚本を書くのに3日、撮影には1か月かかった。
アポロ・クリードはロッキーより年上という設定だが、実際にはカール・ウェザースはシルベスター・スタローンより2歳年下だ。
映画は予算内で28日間に完成した（シルベスター・スタローンいわく「ミズスマシの妊娠期間」）。しかし契約には含まれていなかったにもかかわらず、スタローンはジョン・G・アヴィルドセンがラフカットを編集する間ずっと編集室に入り浸り、どう改善すべきか頼まれもしない提案を続けた。監督は主演俳優の口出しを快く思わなかったが、スタローンの存在に思わぬ利点を見出した。テレビ画面やスピーカー越しの背景の声を入れるシーンがいくつかあり、通常なら報酬を払って俳優に吹き替えさせる必要があった。スタローンはそれを無償で引き受けた。監督にも金銭に厳しいプロデューサーにもありがたい申し出だった。
アメリカ映画協会（AFI）が2001年に選定した「最も心躍るアメリカ映画100本」に選ばれている。
スパイダー・リコとの試合後、アパートに戻ったロッキーがレコードプレーヤーでかける曲はクール＆ザ・ギャングの「サマー・マッドネス」だ。サウンドトラック盤に収録されているビル・コンティの「ディシジョン」とよく混同されるが、この曲は本編では使われていない（予告編では聴くことができる）。「ディシジョン」は明らかに「サマー・マッドネス」の影響を受けており、特徴的な旋律の一部をサンプリングさえしているが、この曲の成り立ちは不明だ。「サマー・マッドネス」がサウンドトラック盤に収録されなかった（ロイヤルティの支払いを避けるためだった可能性がある）ことから、コンティが該当シーンを「代表」するために作曲したのか、あるいは本編で「サマー・マッドネス」を使用する権利が取れなかった場合の代替曲として用意されたのかもしれない。しかし「ディシジョン」は『ロッキー2』（1979）で、ロッキーが食肉工場で働く場面に新バージョンとして使われた（皮肉にもサウンドトラック盤からは外され、このバージョンは未発表のままとなった）。一方、オリジナル版は『ロッキー3』（1982）のサウンドトラックに収録されたが、（これもまた）本編では使われていない。つまり「ディシジョン」のオリジナル版がシリーズの本編で使われることは一度もなく、実際にシリーズ本編（『ロッキー2』（1979））で使われたバージョンは一度も発表されていない。
公開当時、ユナイテッド・アーティスツの最高興収作品となり、『カッコーの巣の上で』（1975）を上回った。当時、同社で全米興収1億ドルを超えたのはこの2作品だけだった。この2本は、1981年にMGMと合併するまで、独立スタジオとしての同社の歴代最高興収作品であり続けた。
エイドリアン役には当初キャリー・スノッドグレスがオファーされたが、報酬をめぐる意見の相違から降りた。スーザン・サランドンもオーディションを受けたが、この役にはあまりに明らかな美貌が不適切だと判断された。
2011年、シルベスター・スタローンはロッキー・バルボアというキャラクターへの功績により国際ボクシング殿堂入りを果たした。「世界中のボクシングファンを楽しませ、刺激を与えた」ことが理由だった。さらにスタローンは全米ボクシング記者協会から「ボクシングにおける映画生涯功労賞」を授与された。
元ヘビー級王者とボクシング記者を対象にした調査で、バルボアは映画シリーズ最高のボクサーに選ばれた。
「女は脚を弱くする」というミッキーの信念は、昔気質のボクシングトレーナーの多くが抱いていた通説だったが、これは誤りだ。ただし多少の真実味はあり、知識のあるトレーナーなら試合直前に選手が性行為をすることを勧めない。精力を消耗させてしまうからだ。しかし時代が下るにつれ、多くのトレーナーはトレーニング期間中の性行為は選手にとって害よりも益のほうが大きいと考えるようになった。体をほぐしリラックスさせる効果があるからだ。
ロッキーがフィラデルフィア美術館の階段を駆け上がる象徴的なシーンは、ギャレット・ブラウンによって実現した。フィラデルフィア出身のブラウンは、当時発明したばかりのステディカムを売り込むためロサンゼルスへ飛ぶ準備をしていた。廊下を歩く人々を追うテスト映像は撮っていたが、ベテランの映画監督でさえどうやって撮ったのか首をかしげるような映像を撮りたかった。そこで恋人の階段の上り下りを間近で追いかけて撮影。この映像を使い、ブラウンはロサンゼルス到着初日にカメラを売り込むことに成功した。数カ月後、ジョン・G・アヴィルドセンがこの映像を見て、同じような撮影が本作に最適だと感じた。アヴィルドセンはブラウンとステディカムを雇い、恋人の階段の上り下りを撮影してから数カ月後、今度はシルベスター・スタローンを追って同じ階段を駆け上がっていた。
シルベスター・スタローンはバート・レイノルズ、ライアン・オニール、ジェームズ・カーンを配役するよう圧力をかけられていたが、自ら演じることにこだわり、作品の権利と高額な出演料を放棄する代わりに利益の保証された取り分を受け入れた。製作費が96万ドルを超えないことを条件に出演が決まった。冷蔵庫で14時間牛肉を叩き続けた結果、手の甲の中央に指の関節がめり込み、今もそのままになっている。画面上の9分の試合のために、1分ごとに35時間のボクシング練習を重ねた。
ライアン・スタイルズは『Whose Line Is It Anyway?』（2013年）でミッキー・ゴールドミルを頻繁に物真似している。
ロッキーがアポロと戦う前、リング上のポスターには白いラインの入った赤いショーツを穿いたロッキーが描かれているが、実際には赤いラインの入った白いショーツを穿いている。これは小道具部門が犯した実際のミスで、修正する予算がなかったため、シルベスター・スタローンがロッキー自身にそのミスを指摘させるシーンを考案した。ロッキーのローブがぶかぶかすぎるという台詞も同じ経緯で生まれた。セットに届いたローブがスタローンには大きすぎたため、観客に気づかれないことを願うのではなく、キャラクター自身に指摘させたのだ。
バルボア（おおよそ「美しい谷」の意）は、スペイン北西部のガリシア語圏の町に由来する。
当初の脚本では、ガッツォはボディガードにアポロ・クリード戦のロッキーに3,000ドルを賭けさせている。
ロッキー。苦境にあったシルベスター・スタローンが初期脚本をウィンクラーに渡すと、ウィンクラーはそれをABCに持ち込んだ。ネットワークが買い取ったものの、脚本家としてのスタローンを別の人物に替える計画を立てていることを知ると、ウィンクラーは金を返し、脚本を取り戻してスタローンに手渡した。ウィンクラーとスタローンは、二人とも大スターになる前からの友人で、『The Lords of Flatbush』で共演していた。ハッピー・デイズ）、ネットワークは買い取りを申し出た。ABCは別の脚本家を使い、スタローンをロッキー・バルボア役から外そうとして、彼に主演させることを拒否。打ちのめされたスタローンはウィンクラーに助けを求めた。トップテレビスターとしての影響力を行使し、ウィンクラーはABCに戻って金を返還させ、脚本を返却させた。
アメリカ映画協会（AFI）が2002年に発表した「アメリカ映画史上最高のラブストーリー100本」の候補400本に選ばれた。
当初の脚本では、ガッツォがロッキーにトレーニング費用を渡す際のロッキーとガッツォの会話がより長かった。ガッツォはクリード戦で得る金の使い道をロッキーに尋ね、株式市場に投資することを提案する。
本作には、アポロが試合でロッキーに苦戦することを予感させる場面がいくつかある。1つ目は、アポロが対戦候補のリストからロッキーを選ぶ際、単に「イタリアの種馬」というニックネームだけで選んでしまう場面。しかしアポロのトレーナー、デュークはロッキーのデータをより注意深く見て、すぐにロッキーがサウスポーであることに気づき、そのために戦うのをやめるようアポロに警告しようとする（「サウスポーと関わるのはやめてくれ、奴らは何もかも逆なんだ！」）。2つ目もデュークが登場する場面で、アポロとクルーが試合の詳細を計画する中、デュークは肉庫で肉の塊を殴るロッキーのニュース映像を見ている。デュークはすぐにロッキーのパンチが非常に強いことに気づき、アポロを呼んで見せようとする。しかし再び、アポロはほとんど相手にしない。
リング上でジョー・フレイジャーとアポロ・クリードが冗談を言い合う際のロッキーの台詞「友達に違いない」は、フレイジャーとモハメド・アリの実際の確執への言及である。クリードのキャラクターはアリをモデルにしている。アリとフレイジャーは最初の試合まで友人だったが、アリがフレイジャーを侮辱し続けたことで二人の仲は決裂した。
監督のオファーを最初に受けたジョン・G・アヴィルドセンは、ボクシングに興味がなかったため断ったが、脚本を読んで、3ページ目でロッキーが亀のカフとリンクと会話する場面に心を奪われた。彼はその魅力に惹かれ、優れた人物描写と美しいラブストーリーだと思ったと認めている。
ロッキーの雇い主であるガッツォは、当初ロッキーの兄という設定でもあったが、ジョン・G・アヴィルドセンは『波止場』（1954年）に似すぎているとしてそのアイデアを却下した。
シルベスター・スタローンは、ミッキーのマネージャー就任の申し出を断った後にロッキーが語る独白をアドリブで演じた。スタローンは後に、撮影に使われた狭いアパートの浴室は本当に死臭がしたと説明している。
『ロッキー』（1976年）に出演した以下の俳優・エキストラは、人気テレビシリーズ『刑事スタスキー&ハッチ』（1975年）にも出演している。セイヤー・デヴィッド、スタン・ショウ、ドン・シャーマン、アル・シルヴァーニ、アーサー・トーヴィー、カール・ウェザース。セイヤー・デヴィッドは『ロッキー』（1976年）でボクシングのプロモーターを、『刑事スタスキー&ハッチ』（1975年）のエピソードでプロレスのプロモーターを演じた。アル・シルヴァーニは『ロッキー』（1976年）で「カットマン」を、『刑事スタスキー&ハッチ』（1975年）のエピソードでボクシングのレフェリーを演じた。
シルベスター・スタローン主演でアカデミー作品賞にノミネートされた唯一の作品。
最終版には入っていないシーンが2つ書かれていた。ロッキーがアポロ・クリードと共にジムを訪れて写真撮影に応じ、以前にロッキーのロッカーを奪った選手ディッパーを殴るシーンと、試合当日の夜にロッキーとエイドリアンがロッカールームで過ごすシーンである。ロッカールームのシーンは少なくとも撮影されており、そのスチール写真が存在する。
ミッキー役は当初リー・ストラスバーグ（バート・ヤングの師匠）にオファーされたが、制作側にその費用を払う余裕がなかった。
ステディカムを使用した3番目の大作映画である（『バウンド・フォー・グローリー』（1976年）と『マラソンマン』（1976年）に続く）。
マイケル・ドーンの映画デビュー作。
2001年の『フライデー・ナイト・ウィズ・ジョナサン・ロス』で、シルベスター・スタローンは各ロッキー映画を10点満点で採点するよう求められ、本作に10点をつけた。
シルベスター・スタローンはラルフ・バクシに『ロッキー』の監督を依頼したかった。バクシの映画『ヘビー・トラフィック』（1973年）を愛していたからだ。しかしバクシはアニメーションから離れたくないとして断った。
アカデミー賞を受賞した唯一のロッキー映画。『ロッキー3』（1982年）と『クリード チャンプを継ぐ男』（2015年）はノミネートされたが、受賞はならなかった。
28日間の撮影を進めるため、制作クルーは地元の安い食事に頼った。現場の朝食・昼食・夕食の定番メニューはすべてピザで、時々安いチーズバーガーが加わる程度だった。舞台裏の回顧録で、制作マネージャーのロイド・カウフマンは、フィラデルフィアの街でゲリラ撮影をしている時にピザが時間通りに届けばクルーは「ラッキー」だと考えていたと述べている。
スティーブン・シュナイダー編集の「死ぬ前に観るべき1001本の映画」に含まれている。
最初のロッキーから最初のクリードまで、シリーズの前作すべてに登場しながら直接の続編には出ていないキャラクターが1人いる。* ガッツォの運転手バディ（またはオリジナル作品にしか出ないキャラクター）は『ロッキー』にはいるが『ロッキー2』（1979年）にはいない。* ガッツォは『ロッキー』と『ロッキー2』にはいるが『ロッキー3』（1982年）にはいない。* ミッキーは『ロッキー』から『ロッキー3』までいるが『ロッキー4』（1985年）にはいない。* アポロは『ロッキー』から『ロッキー4』までいるが『ロッキー5』（1990年）にはいない。* エイドリアンは『ロッキー』から『ロッキー5』までいるが『ロッキー・ザ・ファイナル』（2006年）にはいない。* ポーリーは『ロッキー』から『ロッキー・ザ・ファイナル』までいるが『クリード チャンプを継ぐ男』（2015年）にはいない。
ポーリー役を演じるにあたり、バート・ヤングは軽い関節炎を患っている設定にしようと決め、各テイクの前に手にテレピン油を塗っていた。
予告編のナレーションはハル・ダグラス。
スタローンの父フランクが試合のタイムキーパー役で出演している。
ロジャー・E・モーズリーはアポロ・クリード役のオーディションを受けたが、創作上の意見の相違から降りた。
タリア・シャイアが第1作で内気で控えめな演技を見せた理由の一つは、撮影当時インフルエンザにかかっていたことにある。
シリーズで試合シーンの一部もスローモーションになっていない唯一の作品。
ポーリーが感謝祭にロッキーを家に連れて帰る時、廊下脇のテーブルに海軍の制服を着た若き日のバート・ヤングの写真が置かれている。それは彼が数年前に出演した『シンデレラ・リバティ』（1973年）のスチール写真である。
今では古典となったオープニングのファンファーレは、6本のトランペットで作られている。
シルベスター・スタローンはわずか3日半で売り込み用の脚本を書き上げた。モハメド・アリとチャック・ウェプナーの試合で、ウェプナーが15ラウンドでTKO負けしたことに着想を得たとされる。スタローンはこれが映画の着想源だったことを否定したが、最終的にウェプナーとの訴訟を和解せざるを得なかった。
当初から、ポーリー役にはバート・ヤングが第一候補だった。
ジョン・G・アヴィルドセンは、本作の監督を引き受けた時、プロボクシングの試合を観たことがなく、ボクシング映画も観たことがなかった。
港でのトレーニング・モンタージュの背景に見える船はモシュル号という。『ゴッドファーザー PART II』（1974年）では若き日のヴィト・コロネオーネがニューヨークに着く船として、『ブロウアウト』（1981年）のラストにも登場する。フィラデルフィアのペンズ・ランディングで水上レストランになった。
シルベスター・スタローンは本作の制作中に息切れがひどくなったため、タバコをやめた。
ロッキーはガッツォから合計570ドル（2025年のインフレ調整で3,224.63ドル）を受け取る。内訳は借金取りの仕事で20ドル（113.15ドル）、エイドリアンとのデートで50ドル（282.86ドル）、トレーニング費用で500ドル（2,828.63ドル）である。
アカデミー賞作品賞を受賞した初のスポーツ映画。
ロッキーが1ラウンドでクリードを倒した時、クリードがキャンバスに倒れてから優に10秒後までニュートラル・コーナーへ向かわなかった。これは重要で、レフェリーは選手がニュートラル・コーナーにいなければカウントを始められない。クリードが立ち上がるまでに8カウントかかったため、もしロッキーがすぐニュートラル・コーナーに向かっていればクリードはカウントアウトされ、ロッキーは1ラウンドKOで王者になっていただろう。
シルベスター・スタローンは、試合前夜にエイドリアンへ恐怖と迷いを打ち明けるシーンを必ず撮影するよう主張した。制作が大幅に遅れ、プロデューサーはそのシーンを飛ばしたがっていた。スタローンはこのシーンを映画で最も重要なシーンと考えていたが、撮影は1テイクしか許されなかった。
ロッキーのキッチンでロッキーとエイドリアンがキスをするシーンは、脚本通りには撮影されなかった。タリア・シャイアはインフルエンザにかかっており、シルベスター・スタローンにうつすことを心配していた。彼女のためらいは脚本のシーンより良くなり、そのまま採用することにした。このシーンはスタローンがロッキー・サーガ全体で最も好きなシーンになった。
ロッキーのカットマンを演じるアル・シルヴァーニは、20年前に『いとしのレイラ』（1956年）で、ロッキーという名の別のボクサーのカットマンを演じていた。同作ではポール・ニューマンがロッキー・グラジアーノを演じ、出世作とされている。ちょうどロッキー・バルボアがシルベスター・スタローンにとってそうであるように。
ロッキーが酔っ払いを街から拾い上げる外観ショットはフィラデルフィアで撮影されたが、彼が男を運び込むバーはハリウッドのセットだった。また、その酔っ払いはトロマ・エンターテインメントで知られるロイド・カウフマンがノンクレジットで演じている。
試合前のアポロのパフォーマンス中、ロッキーは「俺に言ってるのか？」と言うが、これは同じ作品賞候補だった『タクシー・ドライバー』でロバート・デ・ニーロが放った、より有名な「俺に言ってるのか？」というセリフとかなり似ている。
ロッキーのペットの魚は「モビー・ディック」と呼ばれている。ヘルマン・メルヴィルの小説『モビー・ディック』（1851年）の同名の鯨にちなんで名付けたようだ。
ネタバレを含むトリビア
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トニー・バートン演じるデュークは、第2作までアポロのトレーナーとしか呼ばれず、名前が与えられていなかった。あるシーンでアポロが彼を本名のトニーと呼ぶ。
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シルベスター・スタローンが脚本の初稿を3日で書き上げたことは有名だが、アーウィン・ウィンクラーとロバート・チャートフに買い取られるまでに9回の大幅な書き直しを経ている。当初のスタローンの脚本はもっと暗い内容で、ミッキー（バージェス・メレディス）は偏屈な人種差別主義の老人として描かれ、ラストはプロボクシング界の一員になることを望まないと悟ったロッキーが試合を捨てるというものだった。
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当初のラストは、アポロが辛勝した後、ロッキーとアポロのファンが2人を肩に担いでリングから運び出すというものだった。ロッキーはその後、エイドリアンを探して舞台裏へ向かう。アリーナ後方のカーテンの陰で彼女を見つけ、2人は手を取り合って控室へ歩いていく。しかし最終的にシルベスター・スタローンはこのシーンに満足せず、1週間ほど後に今では有名なラストを撮り直した。それにもかかわらず、ロッキーとエイドリアンが連れ立って歩く写真は広くポスターに使われた。
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予算が非常に低かったため、ポーリーがエイドリアンの感謝祭の七面鳥をドアの外に投げ捨てるシーンでは、スタッフが外で待ち構えて鳥を受け止め、再び使えるようにしていた。
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シルベスター・スタローンとジョン・G・アヴィルドセンが映画のラストをめぐって殴り合い寸前までいったと報じられた。スタローンは、ロッキーにも別の勝利があることを示すためクリードが試合に明確に勝つことを望んだが、アヴィルドセンは試写の観客がどちらが王者と宣告されたのか分からないように結末を編集した。しかし2人はロッキーとエイドリアンの物語の結末については意見が一致した。ラフカットを見ると、何かが欠けているのは明らかだった。アポロ・クリードとの大一番に焦点が移るにつれ、エイドリアンはほぼ映画から消えていた。そこで再撮影が組まれ、今度は彼女が試合の最終ラウンドを見にアリーナへ来る。試合が終わると2人は観客の騒音越しに互いを呼び合い、ロッキーはリングサイドの熱狂から離れて彼女を見つけ、手を取る。これがスタローンが自身のヒーローに望んだ明るい結末だった。
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クリードは以下のジャッジの採点による判定勝ちを収める。試合は獲得ラウンド数で採点された。ジャッジ1：8-7でクリード、ジャッジ2：8-7でバルボア、ジャッジ3：9-6でクリード。クリードが王座を防衛。
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試合の最後にクリードが勝者と宣告されるが、ブラジル版の吹き替えでは引き分けとされている。
