El viaje de Chihiro: 61 curiosidades que quizá no sabías
En la versión doblada al inglés hay varios momentos en los que se añadieron diálogos que no existían en la versión original japonesa. En una entrevista, John Lasseter explicó que era un añadido necesario para aclarar algunos aspectos al público estadounidense. Por ejemplo, lo que para un espectador japonés es una casa de baños, para uno estadounidense puede no estar claro. Este problema de traducción se resolvió haciendo que el personaje explicara: «Ah, es una casa de baños».
El productor ejecutivo John Lasseter, de Pixar, supervisó el doblaje al inglés de la película e intentó que los diálogos en inglés de los actores coincidieran con los movimientos de boca de los personajes animados.
Fue la primera película dirigida por Hayao Miyazaki en la que un personaje infantil tuvo realmente la voz de un niño.
«El viaje de Chihiro» es la primera película de Studio Ghibli adaptada al teatro en Japón como obra tradicional. La versión teatral, que incluye marionetas gigantes y números musicales y se mantiene en gran medida fiel a la película, se estrenó en Japón en febrero de 2022 y llegó a Londres en 2024. Una adaptación teatral de Mi vecino Totoro (1988) se estrenó en Londres en octubre de 2022. Una versión kabuki de Nausicaä del Valle del Viento (1984) se estrenó en Japón en diciembre de 2019. Una producción británica de La princesa Mononoke (1997) se estrenó en Londres en abril de 2013.
Es la segunda película animada en ganar el Óscar a la mejor película de animación; la primera fue Shrek (2001).
Hayao Miyazaki escribió, dirigió y dibujó los storyboards de la película; muchos directores han afirmado que básicamente «escribe su película con dibujos», y cintas como esta representan el trabajo y la visión de una sola persona. El cineasta es tan influyente y está tan implicado en la producción que The New Yorker lo llamó una vez «el autor del anime».
Fue la primera película animada no producida por Disney o DreamWorks en ganar un Óscar. También fue la novena en ser nominada, después de Los viajes de Gulliver (1939), A Boy Named Charlie Brown (1969), An American Tail (1986), Anastasia (1997), Quest for Camelot (1998), South Park: Bigger, Longer & Uncut (1999), Jimmy Neutron: Boy Genius (2001) y The Wild Thornberrys Movie (2002).
Daveigh Chase y David Ogden Stiers también coincidieron en el reparto de Lilo & Stitch (2002).
Cada vez que aparece Sin Cara se escucha música de gamelán balinés de fondo.
Es la película animada mejor valorada en Internet Movie Database; en marzo de 2026 ocupaba el puesto 31 del Top 250.
Es la película animada mejor valorada en Letterboxd.
Aunque tiene una trama rica y personajes bien desarrollados, esta película no se creó con un guion. Las películas de Hayao Miyazaki nunca han utilizado guiones durante la producción. «No tengo la historia terminada y lista cuando empezamos a trabajar en una película», declaró el cineasta a Midnight Eye. «Normalmente no tengo tiempo. Así que la historia se desarrolla a medida que empiezo a dibujar los storyboards. La producción arranca mientras los storyboards aún están evolucionando». Miyazaki no sabe hacia dónde se dirige la trama y deja que se desarrolle de forma natural. «No soy yo quien hace la película. La película se hace a sí misma y no me queda más remedio que seguirla».
Chi y Sen usan el mismo kanji japonés, que significa «mil», pero son lecturas distintas del mismo carácter. El nombre «Sen» es además un juego de palabras con el nombre «Chihiro».
Las voces se grabaron después de completar la animación. Es el procedimiento habitual en la animación japonesa.
El comienzo del título es un juego de palabras con «sen to» (que significa «mil y»). Si se lee como una sola palabra, «sento» significa casa de baños, el escenario de la película.
(alrededor del minuto 1 h 25) Si se aplicara la física del mundo humano, la caída libre de 30 segundos por el interior de la casa de baños sugeriría una altura de unos cuatro mil pies (mil doscientos metros).
Existe la idea errónea de que la película transcurre en un burdel. Es falso; Hayao Miyazaki hizo esta película pensando en las niñas. Otra declaración del creador que desmiente esta afirmación es que no le gusta que la industria del sexo se centre cada vez más en incluir a niños.
En el doblaje al inglés, Chihiro dice la primera y la última frase de la película.
La ciudad a la que se mudan Chihiro y sus padres al principio es el pueblo ficticio de Tochinoki, en la Ruta 21, justo al norte de Nagoya. Tochinoki es también el nombre de un parque de atracciones al norte de Tokio y de un balneario en el sur de Japón. La gran colina de su barrio, donde empieza el camino de tierra, se llama Green Hill.
Chihiro tiene una tarjeta de despedida de su «mejor amiga, Rumi». La actriz de doblaje japonesa del papel de Chihiro también se llamaba Rumi.
(alrededor del minuto 1 h 35) Cuando Sen va en el tren, pasan junto a una isla que recuerda a la Casa Kame de la serie Dragon Ball.
Fue la primera película de anime nominada a un Óscar (y ganadora). En aquel momento, tenía la duración más larga de cualquier película nominada o ganadora en esa categoría (125 minutos). Desde entonces la han superado, entre otras, El cuento de la princesa Kaguya (2013), también de Studio Ghibli.
Esta película figura en el Top 250 oficial de largometrajes narrativos de Letterboxd.
La canción de los créditos finales («Itsumo Nando Demo»/«Always With Me») estaba pensada para una película de Hayao Miyazaki que nunca se hizo. Miyazaki la escuchó sin parar mientras hacía esta película y decidió incluirla en los créditos finales.
El viaje de Chihiro fue la única película en lengua no inglesa en ganar el Óscar a la mejor película de animación hasta 2024. Ese año ganó el premio El chico y la garza (2023), también dirigida por Hayao Miyazaki.
Aunque Hayao Miyazaki había considerado retirarse tras terminar La princesa Mononoke (1997), se inspiró para hacer esta película al ver a la hija de 10 años de un amigo, que estaba malhumorada.
Fue la primera película de Studio Ghibli producida íntegramente en proceso digital con tecnología DLP.
Elegida por «Les Cahiers du cinéma» (Francia) como una de las 10 mejores películas de 2002 (puesto 08, junto a Spider (2002)).
Es la primera película en recaudar 200 millones de dólares antes de estrenarse en EE. UU.
Fue la primera película de Studio Ghibli con sonido Dolby Digital EX 6.1 y DTS-ES 6.1.
Esta película de Studio Ghibli tuvo una presentación en DVD a cargo de John Lasseter, de Pixar Animation Studios, mientras que la propiedad insignia de Pixar, «Toy Story», incluía una aparición de un peluche de Totoro, la mascota de Ghibli.
Ocupó el puesto 37 entre las películas en lenguas no inglesas en la encuesta de críticos que la BBC realizó en 2018.
Recaudó 32 000 millones de yenes en Japón y se convirtió en la película más taquillera del país, superando a Titanic (1997), que recaudó 26 000 millones de yenes. Mantuvo el récord durante casi 20 años hasta que finalmente la superó Demon Slayer: Kimetsu no Yaiba - The Movie: Mugen Train (2020).
Hayao Miyazaki se negó a ir a Estados Unidos a recoger su Óscar por esta película debido a su oposición a la guerra de Irak.
Chihiro vuela a lomos del dragón Haku.
Jason Marsden (Haku) y Suzanne Pleshette (Yubaba) doblaron a una madre y un hijo en El rey león II: El orgullo de Simba (1998).
(alrededor del minuto 8) Los padres de Chihiro comen con avidez al principio de la película.
El padre de Chihiro conduce un Audi A4 sedán de primera generación. El nivel de detalle que incluyó el director abarca el sistema de tracción total «Quattro» de Audi cuando el padre de Chihiro decide adentrar el coche en el bosque, así como el ABS (sistema antibloqueo de frenos), que hace que el pedal del freno retroceda cuando el padre de Chihiro frena con fuerza al ver la estatua.
La limpieza del espíritu del río está basada en un incidente real en la vida de Hayao Miyazaki, en el que participó en la limpieza de un río y sacó, entre otras cosas, una bicicleta.
La película está incluida en la lista «Great Movies» de Roger Ebert.
(alrededor del minuto 8) Para interpretar a la madre de Chihiro hablando mientras come, la actriz Yasuko Sawaguchi pronunció el diálogo (en la versión original japonesa) mientras comía un trozo de pollo frito de Kentucky Fried Chicken. La actriz Lauren Holly hizo lo mismo en la versión inglesa con una manzana.
Es una de las dos únicas películas animadas que han recibido el Premio de la Academia Japonesa a la película del año; la primera fue La princesa Mononoke (1997), obra del mismo equipo.
Está incluida en «1,001 Movies You Must See Before You Die», editado por Steven Schneider.
Fue la última película de Suzanne Pleshette (Yubaba).
La pequeña bola de hollín que ayuda a llevar carbón al horno.
«Chihiro», una de las canciones más recientes de Billie Eilish, se tituló en referencia a la protagonista de la película. Billie cita El viaje de Chihiro como una de sus películas favoritas.
Curiosidades con spoilers
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Los nombres originales japoneses escritos en kanji (caracteres chinos) de muchos de los personajes dan pistas sobre su identidad: Yubaba (vieja del agua caliente), Zeniba (vieja del dinero), Kaonashi (sin cara), Bô (niño pequeño), Kamajii (tetera/caldera/anciano), Chihiro (mil brazas o mil búsquedas), Sen (mil, pronunciación del kanji chi cuando está aislado).
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La escena del final de la película en la que Chihiro y sus padres caminan por el túnel de vuelta al coche es exactamente la misma que la del principio, solo que invertida.
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(en torno al minuto 1 h 27) Cuando Chihiro aplasta con el pie la pequeña criatura con forma de gusano que vivía dentro de Haku, Kamaji le dice: «¡Corta la línea!». Se trata de un amuleto japonés de buena suerte que consiste en un gesto de corte hecho con los dedos índices unidos de otra persona. Se realiza siempre que alguien se ve afectado por una impureza. Durante el proceso de doblaje del especial de Nippon-TV de El viaje de Chihiro, en el que aparece Chihiro, el concepto no le resultaba familiar a Rumi Hiiragi y Hayao Miyazaki se lo explicó. Un ingeniero de sonido comentó: «Los jóvenes ya no lo conocen».
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Los personajes de la película reflejan lo que son. «Boh» significa niño pequeño o hijo, «Kamaji» significa viejo calderero, «Yubaba» significa bruja de la casa de baños y «Zeniba» significa bruja del dinero. La protagonista, «Chihiro», significa mil brazas o búsquedas, mientras que su nombre de trabajo, «Sen», solo significa mil.
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Los padres de Chihiro se convierten en cerdos por comer comida destinada a los dioses.
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Los movimientos de dragón de Haku imitan los giros de una anguila al nadar. Para las escenas de ataque, Hayao Miyazaki se fijó en una anguila viva en un mercado de pescado justo antes de que la destriparan. Al darse cuenta de que ninguno de sus animadores lo había visto, Miyazaki comentó con sarcasmo: «La cultura japonesa está condenada».
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(en torno al minuto 1 h 26) Para animar la escena en la que Chihiro obliga a Haku a tomar la medicina en su forma de dragón, Hayao Miyazaki hizo que sus animadores estudiaran la boca de un perro mientras un veterinario le daba golosinas sujetándole la mandíbula inferior.
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Un pequeño error de doblaje hace que el nombre de Haku se pronuncie mal. Su nombre real en Sen to Chihiro no kamikakushi es Kohakunushi Nigihayami, mientras que El viaje de Chihiro solo hace referencia al río Kohaku, ignorando el resto de su nombre por completo y cambiando así drásticamente el significado de su nombre.
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Las golosinas en forma de estrella que llevaban los Susuwatari (los hollines negros) se llaman kompeitô, un tipo de caramelo tradicional japonés.
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El tema de no mirar atrás es un homenaje al mito sintoísta de Izanagi (e Izanami) escapando del Inframundo de la Muerte (Yomino Kuni), muy similar al mito griego de Orfeo y Eurídice. Muchos de los personajes de esta animación están basados en el mito sintoísta y llevan nombres de dioses sintoístas. Por ejemplo, el nombre real de Haku, «Nigihayami Kohakunushi», está tomado del nombre de un dios real, Nigihayahi.
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En la versión doblada al inglés aparecen líneas que no están en el original. Por ejemplo, Sen dice que Haku es un dragón después de ver a sus padres en el establo, y otro caso es cuando Chihiro y sus padres hablan en el coche al final.
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El personaje de Sin Cara guarda un parecido asombroso con un gusano de seda, una criatura de gran importancia en la cultura japonesa. Sin Cara parece tener la cara blanca y una boca debajo. Los gusanos de seda tienen marcas que recuerdan a rasgos faciales, y su boca está situada debajo de esas marcas. Los gusanos de seda y Sin Cara comen constantemente y crecen sin parar. Al final de la película, Sin Cara acompaña a Sen a visitar a Zeniba. Sin Cara se queda con Zeniba como hilandera.
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(en torno al minuto 1 h 45) Cuando Chihiro llega a casa de Zeniba, la lámpara saltarina con efecto de sonido recuerda al logotipo de Pixar.
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(en torno al minuto 1 h 14) En la versión en inglés, John Ratzenberger (Aniyaku) improvisó por completo la canción que canta alabando al cliente rico, Sin Cara («Welcome the rich man, he's hard for you to miss...»). La canción del guion original era «Welcome the rich man--he's pretty big, you see/so all bow down and get on bended knee».
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Después de que Chihiro/Sen le dé el baño, el espíritu del río la recompensa con una bola de masa emética. Los eméticos son sustancias que provocan el vómito. Hoy en día seguimos usando eméticos en el ámbito médico, por ejemplo en casos de envenenamiento. Algunos de estos eméticos se utilizan desde la antigüedad.