千と千尋の神隠しの舞台裏トリビア61選

英語吹替版には、日本語オリジナル版にはなかった台詞がいくつか追加されている。ジョン・ラセターはインタビューで、アメリカの観客に分かりやすくするために必要な追加だったと説明している。たとえば、日本人観客にとっては当たり前の「銭湯」も、アメリカ人にはピンとこないかもしれない。そこでキャラクターに「ああ、銭湯か」と言わせることで、この翻訳上の問題を解決したのだ。
ピクサーのジョン・ラセターがエグゼクティブ・プロデューサーとして英語吹替版の監修を務め、アニメキャラクターの口の動きに英語の台詞を合わせるよう努めた。
宮崎駿監督作品で、子供のキャラクターを実際に子供が声優として演じたのはこれが初めてだった。
『千と千尋の神隠し』は、スタジオジブリ作品として日本で初めて伝統的な舞台劇として舞台化された。巨大な人形や歌のナンバーを取り入れながらも、映画にほぼ忠実な舞台版は2022年2月に日本で開幕し、2024年にはロンドンで初演された。『となりのトトロ』（1988）の舞台版は2022年10月にロンドンで初演。『風の谷のナウシカ』（1984）の歌舞伎版は2019年12月に日本で初演された。『もののけ姫』（1997）のイギリス制作版は2013年4月にロンドンで開幕している。
アカデミー賞長編アニメ映画賞を受賞した2作目のアニメーション映画で、1作目は『シュレック』（2001）だった。
宮崎駿はこの映画の脚本・監督・絵コンテをすべて自ら手がけた。多くの監督が「彼は絵で映画を書く」と評しており、本作のような作品は一人の人間の仕事とビジョンを体現している。その影響力と制作への関与の深さから、ニューヨーカー誌は彼を「アニメの作家」と呼んだこともある。
ディズニーやドリームワークス以外が制作したアニメーション映画としては初めてアカデミー賞を受賞した作品である。また、ノミネートされたアニメ映画としては、『ガリバー旅行記』（1939）、『チャーリー・ブラウンという名の少年』（1969）、『アメリカ物語』（1986）、『アナスタシア』（1997）、『キャメロットの剣』（1998）、『サウスパーク/無修正映画版』（1999）、『ジミー・ニュートロン僕は天才発明家!』（2001）、『ワイルド・ソーンベリーズ・ムービー』（2002）に続く9作目だった。
デイヴィ・チェイスとデヴィッド・オグデン・スティアーズは『リロ・アンド・スティッチ』（2002）でも共演している。
カオナシが登場するたびに、バックグラウンドでバリ島のガムラン音楽が流れる。
インターネット・ムービー・データベースで最も高評価のアニメーション映画であり、2026年3月時点でトップ250の31位にランクインしている。
Letterboxdで最も高評価のアニメーション映画である。
豊かなプロットとよく練られたキャラクターを持つ本作だが、脚本なしで制作された。宮崎駿の映画は制作中に脚本を使ったことがない。「映画の制作を始める時点で、物語が完成して準備できているわけではありません」と宮崎はMidnight Eyeに語っている。「たいてい時間がないんです。だから、絵コンテを描き始めると同時に物語が展開していきます。絵コンテがまだ進化している間に制作が始まるんです」。宮崎は物語がどこへ向かうか分からないまま、自然に発展させていく。「私が映画を作っているのではありません。映画が自らを作るので、私はそれに従うしかないのです」。
「千」と「千尋」は同じ漢字の「千」を使い、「one thousand」を意味するが、同じ字の異なる読み方である。「千」という名前は「千尋」という名前にかけた言葉遊びでもある。
声の収録はアニメーション完成後に行われた。これは日本のアニメーション制作では一般的な手順である。
タイトルの冒頭は「千と」（「thousand and」の意）という言葉遊びになっている。一語として読むと「銭湯」となり、これは本作の舞台である。
（約1時間25分の場面）人間界の物理法則が当てはまるとすれば、銭湯の内部を30秒間自由落下する描写は、約4000フィート（1200メートル）の高さを示唆することになる。
本作が売春宿を舞台にしているというよくある誤解があるが、これは誤りである。宮崎駿は若い女性を念頭に置いてこの映画を作った。また、性産業が子供を巻き込むことに重点を置くようになったことを快く思っていないと述べた宮崎の発言も、この誤解を否定する根拠となっている。
英語吹替版では、千尋が映画の最初と最後の台詞を言う。
冒頭で千尋と両親が引っ越す先は、名古屋のすぐ北、国道21号沿いにある架空の町「栃ノ木」である。栃ノ木は東京北部の遊園地や日本南部の温泉リゾートの名前でもある。彼らの住む地域にある、未舗装の道が始まる大きな丘は「グリーンヒル」と呼ばれている。
千尋は「親友のルミ」からのお別れカードを持っている。千尋役の日本語版声優もまた「ルミ」という名前だった。
（約1時間35分の場面）千が電車に乗っているとき、『ドラゴンボール』シリーズのカメハウスに似た島を通り過ぎる。
アカデミー賞にノミネートされ（そして受賞した）初のアニメ映画である。当時、同部門でノミネートまたは受賞した作品の中で最長の上映時間（125分）だった。その後、同じスタジオジブリの『かぐや姫の物語』（2013）など、いくつかの作品にその記録を塗り替えられている。
本作はLetterboxdの「Official Top 250 Narrative Feature Films」に選出されている。
エンドクレジットで流れる曲（「いつも何度でも」）は、実現しなかった宮崎駿映画のために用意されたものだった。宮崎は本作の制作中にこの曲を繰り返し聴き、エンドクレジットに使用することを決めた。
『千と千尋の神隠し』は、2024年までアカデミー賞長編アニメ映画賞を受賞した唯一の非英語圏映画だった。同年、同じく宮崎駿監督の『君たちはどう生きるか』（2023）が同賞を受賞した。
宮崎駿は『もののけ姫』（1997）の完成後に引退を考えていたが、友人の不機嫌そうな10歳の娘を見て、本作の制作を決意した。
DLP技術を用いた完全デジタル工程で制作された初のスタジオジブリ作品である。
フランスの「カイエ・デュ・シネマ」誌が2002年のベスト10作品の1本に選出（『スパイダー』（2002）と並ぶ第8位）。
アメリカ公開前に興行収入2億ドルを突破した初の映画である。
ドルビーデジタルEX 6.1chおよびDTS-ES 6.1chサウンドを採用した初のスタジオジブリ作品である。
このスタジオジブリ作品のDVDにはピクサー・アニメーション・スタジオのジョン・ラセターによるイントロダクションが収録され、一方ピクサーの看板作品『トイ・ストーリー』にはジブリのマスコットであるトトロのぬいぐるみが登場した。
2018年にBBCが実施した批評家投票で、非英語圏映画の37位にランクインした。
日本国内で興行収入320億円を記録し、260億円を稼いだ『タイタニック』（1997）を超えて日本歴代興収1位となった。その記録は約20年間破られなかったが、最終的に『劇場版「鬼滅の刃」無限列車編』（2020）に抜かれた。
宮崎駿はイラク戦争への反対を理由に、本作のアカデミー賞を受賞するためにアメリカへ行くことを拒否した。
千尋はハクの竜の背中に乗って飛ぶ。
ジェイソン・マースデン（ハク役）とスザンヌ・プレシェット（湯婆婆役）は、『ライオン・キング2 シンバズ・プライド』（1998）で母と息子の声を演じた。
（約8分頃）映画の序盤で千尋の両親がむさぼるように食事をする。
千尋の父は初代アウディA4セダンを運転している。監督が盛り込んだ細部へのこだわりは、千尋の父が森に車を進める際のアウディ特有の「クワトロ」四輪駆動システムや、像を見て急ブレーキを踏んだ際にブレーキペダルが押し戻されるABS（アンチロック・ブレーキ・システム）に表れている。
河の神を清める場面は、宮崎駿が実際に川掃除に参加し、自転車などを取り除いた実体験に基づいている。
本作はロジャー・イーバートの「グレート・ムービーズ」リストに選ばれている。
（約8分頃）食事をしながら話す千尋の母を演じるため、女優の沢口靖子は（日本語オリジナル版で）ケンタッキーフライドチキンを食べながらセリフを言った。英語版では女優のローレン・ホリーがリンゴで同じことをした。
日本アカデミー賞の最優秀作品賞を受賞したアニメ映画は史上2本のみで、そのうちの1本。もう1本は同じスタッフが手がけた『もののけ姫』（1997）。
スティーブン・シュナイダー編集の「死ぬまでに観るべき1001本の映画」に収録されている。
スザンヌ・プレシェット（湯婆婆役）の遺作。
石炭を焚き口まで運ぶのを手伝う小さなススワタリ。
ビリー・アイリッシュの最近の曲の一つ「Chihiro」は、本作の主人公にちなんで名付けられた。ビリーは『千と千尋の神隠し』を好きな映画の一つに挙げている。

ネタバレを含むトリビア

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多くのキャラクターの漢字で書かれた日本語の原名は、その正体を暗示している。湯婆婆（熱湯の婆）、銭婆（金の婆）、カオナシ（顔なし）、坊（幼い男の子／子供）、釜爺（釜／ボイラー鍋／老人）、千尋（千尋の深さ、または千の探索）、千（「千」の漢字を単独で読んだもの）。
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映画のラストで千尋と両親がトンネルを通って車に戻る場面は、冒頭の場面とまったく同じで、逆向きになっているだけである。
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（約1時間27分頃）千尋がハクの体内にいた小さな虫のような生き物を足で踏みつぶすと、釜爺は彼女に「切れ！」と言う。この仕草は、他人のつないだ人差し指で行う切断の動きを伴う日本の縁起担ぎで、穢れに触れたときに行われる。千尋役の柊瑠美は、日本テレビ特別版『千と千尋の神隠し』のアフレコ作業中、この概念を知らず、宮崎駿に説明された。音響エンジニアは「最近の若い人は知らないんですよ」と述べた。
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本作のキャラクターはその名の通りである。「坊」は小さな男の子や息子、「釜爺」はボイラーの老人、「湯婆婆」は湯屋の魔女、「銭婆」は金の魔女を意味する。主人公の「千尋」は千尋の深さや千の探索を意味し、働くときの名前「千」はただ千を意味する。
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千尋の両親は神々に供えるはずの食べ物を食べた結果、豚に変えられてしまう。
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ハクの竜の動きは、泳ぐウナギの身のくねらせ方を模している。攻撃の場面では、宮崎駿は魚市場でさばかれる直前の生きたウナギを参考にした。アニメーターの誰もそれを見たことがないと知ると、宮崎は皮肉を込めて「日本の文化も終わりだな」と述べた。
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（約1時間26分頃）千尋が竜の姿のハクに薬を無理やり飲ませる場面をアニメーション化するため、宮崎駿はアニメーターたちに、獣医が犬の下あごを押さえながらおやつを与える際の口の動きを研究させた。
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軽微な吹き替えのミスにより、ハクの名前が不明瞭になっている。『千と千尋の神隠し』における彼の本当の名はニギハヤミコハクヌシだが、英語版ではコハク川だけを指し、名前の残りの部分を完全に無視しているため、名前の意味が大きく変わってしまっている。
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ススワタリ（黒いスス）が運んでいた星形のお菓子は、日本の伝統的な飴菓子の一種である金平糖と呼ばれる。
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振り返ってはいけないというテーマは、黄泉の国から逃げるイザナギ（とイザナミ）の神話へのオマージュであり、ギリシャ神話のオルフェウスとエウリュディケの話とよく似ている。本作のキャラクターの多くは神道の神話に基づいており、神々の名前を持っている。例えば、ハクの本当の名「ニギハヤミコハクヌシ」は、実際の神の名であるニギハヤヒから取られている。
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英語吹き替え版には、オリジナルにはないセリフが存在する。例えば、千が納屋で両親を見た後にハクが竜だと話す場面や、ラストに千尋と両親が車の中で話す場面などである。
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カオナシは、日本文化で非常に重要な生き物であるカイコに驚くほど似ている。カオナシは白い顔とその下に口があるように見える。カイコには顔の特徴に似た模様があり、口はその模様の下にある。カイコもカオナシも絶えず食べて大きくなりすぎる。映画の最後で、カオナシは千と一緒に銭婆を訪ね、そのまま銭婆のもとに留まり糸を紡ぐ。
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（約1時間45分頃）千尋が銭婆の家に着くと、効果音付きで跳ねるランプはピクサーのロゴを思わせる。
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（約1時間14分頃）英語版では、ジョン・ラッツェンバーガー（兄役）が、金持ちの客カオナシを称える際に歌う歌（「Welcome the rich man, he's hard for you to miss...」）を完全にアドリブで歌った。元の脚本の歌は「Welcome the rich man--he's pretty big, you see/so all bow down and get on bended knee.」だった。
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千尋／千に体を洗ってもらった後、河の神はお礼に吐き気を催させる団子を与える。催吐剤は嘔吐を引き起こす物質で、現代でも中毒の際など医療現場で使われており、中には古代から使われているものもある。