Curiosidades detrás de cámaras
El diálogo inicial entre Andy y Red en el patio de la prisión, donde Red lanza una pelota de béisbol, requirió nueve horas de rodaje porque el director Frank Darabont insistió en realizar múltiples tomas antes de quedar satisfecho. Morgan Freeman lanzó la pelota durante todo ese tiempo sin emitir queja alguna; al día siguiente acudió al trabajo con el brazo izquierdo en cabestrillo.
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Los $370,000 que Andy robó al Alcaide en 1966 pueden no parecer una gran suma para casi 20 años de encarcelamiento, pero ajustados por inflación hasta 2026, equivalen a $3,770,951.
Cuando Andy acude a la biblioteca para comenzar su labor como asistente de Brooks y el loro de este, Jake, empieza a graznar, Tim Robbins tuvo que sincronizar su línea «Oye, Jake. ¿Dónde está Brooks?» para evitar que el ave lo tapara, ya que no se podía entrenar para graznar bajo indicación. Robbins logró acertar perfectamente cronometrando su intervención tras estudiar los patrones de graznid del pájaro, algo por lo que el guionista y director Frank Darabont le felicitó.
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Para la secuencia de la fuga por el túnel de alcantarillado, la mezcla de aguas residuales contenía agua, jarabe de chocolate y serrín. Tim Robbins se negó inicialmente a sumergirse en el agua fangosa al final del conducto después de que un químico calificara la sustancia como tóxica. Para tranquilizarlo, cloraron el agua para descontaminarla parcialmente, lo que llevó a Robbins a considerar el riesgo aceptable.
Para prepararse para su papel como Andy Dufresne, Tim Robbins pasó realmente algún tiempo en confinamiento solitario. Solicitó ser encerrado durante 3 días, pero el personal de la prisión le aconsejó probar primero con solo 3 horas. Posteriormente, Robbins afirmó que esas 3 horas fueron más que suficientes para hacerse una idea, aunque sabía que su experiencia no era idéntica al tratarse de una medida voluntaria.
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Red afirma que Andy escapó en 1966, mismo año en que se resolvió el histórico caso Miranda contra Arizona ante la Corte Suprema de EE. UU., donde se dictaminó que un acusado debe ser informado de sus derechos durante la detención. Por eso, al final de la película, cuando arrestan al capitán Hadley (Clancy Brown), el oficial lee sus derechos Miranda de un trozo de papel.
Clancy Brown declaró que recibió varias ofertas de agentes penitenciarios reales para trabajar con él y hacer más realista su interpretación del capitán Hadley. Las rechazó todas porque Hadley era un personaje malvado y no quería tergiversar la imagen de los funcionarios reales.
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Frank Darabont deseaba cerrar la película con el mismo final abierto y ambiguo que el libro, mostrando a Red en el autobús rumbo a México y (esperemos) hacia Andy, pues quería evitar un desenlace «comercial y cursi» donde ambos se reencontraran. Sin embargo, la productora de Castle Rock, Liz Glotzer, fue tajante en exigir ese reencuentro para complacer al público, idea que ella misma había propuesto originalmente. Castle Rock accedió a financiar la escena pero dejó la decisión final sobre su inclusión en manos de Darabont. Tal como se rodó inicialmente, el reencuentro era más largo e incluía diálogos extraídos de su primer encuentro, pero Darabont eliminó la mayor parte y, en lugar de mostrar una emotiva reunión cara a cara, la filmó desde la distancia: una concesión de Darabont a la petición de Castle Rock. Tanto Morgan Freeman como Tim Robbins consideraron que esto aportaba el cierre necesario a la cinta, y el propio Darabont acabó coincidir con esa opinión tras ver cuánto gustó la escena al público de las pruebas.
Stephen King ha considerado esta adaptación cinematográfica basada en su propia obra como una de sus favoritas.
Frank Darabont veía Uno de los nuestros (1990) cada domingo mientras rodaba esta película, inspirándose en su uso de la narración en off y en la forma de mostrar el paso del tiempo. Otra fuente de inspiración fue El hombre de Alcatraz (1962); durante la búsqueda de localizaciones, Darabont se cruzó con el director de esa película, John Frankenheimer, quien visitaba lugares para su propia cinta carcelaria Contra toda pared (1994). Darabont recordó que Frankenheimer se tomó un descanso en su recorrido para ofrecerle ánimos y consejos.
A pesar de recibir críticas excelentes y algunos de los mejores puntajes en las proyecciones de prueba jamás registrados, la película fue un notable fracaso en taquilla al estrenarse. Su recaudación inicial de $18 millones (incluido un fin de semana de estreno inferior a $1 millón) ni siquiera cubrió el coste de su presupuesto de producción ($25 millones). Aunque obtuvo otros $10 millones tras las nominaciones a los Óscar y alcanzó los $73.3 millones a nivel mundial, se la siguió considerando un fracaso comercial. Se especuló que las razones de este pobre desempeño fueron la competencia de Pulp Fiction (1994) y Forrest Gump (1994), películas más populares (ambas competirían luego con esta en los Óscar), la menor interés del público por las cintas carcelarias frente a las de acción y la ausencia de personajes femeninos. Morgan Freeman añadió como otra causa principal del fracaso comercial el título «difícil» de la película, que nadie podía pronunciar o recordar, ya que en la década de 1990 (cuando apenas existía internet) el boca a boca tenía mucho más peso en el éxito de una película que en épocas posteriores.
Esta fue la primera vez que Morgan Freeman narró una película, iniciando así, según su propia confesión, ese elemento de su carrera que elevó aún más su popularidad. Inusualmente, la narración se grabó antes de comenzar el rodaje y se reprodujo en el set para marcar el ritmo de cada escena. Freeman registró la pista guía en un estudio de Iowa en solo cuarenta minutos. No obstante, la grabación presentaba un ligero zumbido que los ingenieros de sonido en Los Ángeles no lograron eliminar. En consecuencia, hubo que volver a grabarla en un estudio profesional; esta segunda sesión duró tres semanas.
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La prisión que sirvió como Shawshank, la Reformatory Estatal de Ohio, hoy funciona como museo. Dado que estaba programada para su demolición durante el rodaje, varias piezas del decorado permanecen intactas en la cárcel, incluido el túnel por el que se arrastró Andy y la oficina del director.
Aunque nunca se menciona explícitamente en la película, Brooks está encarcelado por supuestamente haber asesinado a su esposa e hija tras una racha perdedora en el póker.
Al final de la cinta hay un homenaje dedicado a Allen Greene. Era el agente de Frank Darabont y también un amigo personal muy cercano. Falleció poco antes de finalizar el rodaje debido a complicaciones derivadas del sida.
En el primer plano de las manos de Andy cargando el revólver en las escenas iniciales, las manos son en realidad las de Frank Darabont. Más adelante en la película, mientras Andy graba su nombre en la pared de su celda (visto dos veces en la película), las manos de Darabont se usan nuevamente para la toma insertada. Estos primeros planos se rodaron durante la posproducción, sobre todo porque Darabont sentía que sólo él podía hacer exactamente lo que quería en los primeros planos.
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Bob Gunton señaló que la estatura imponente de Tim Robbins (6'5") redujo considerablemente el número de actores que podrían interpretar al director Norton, ya que el plan de fuga de Andy depende de robar y ponerse el traje de Norton. Gunton mide 6'2".
Los reclusos se ven viendo Gilda (1946). En la novela original, los prisioneros veían Días sin huella (1945). Como los derechos de esta última pertenecían a otro estudio, Darabont buscó qué películas antiguas podría proyectar sin incurrir en costes. Se alegró al descubrir que podía usar Gilda, uno de los mayores éxitos de Rita Hayworth, cuya imagen desempeña un papel crucial en la historia.
Tim Robbins llegó a calificar la película como una historia de amor entre dos hombres única por su carácter no sexual.
Stephen King ha afirmado que su novela original era la culminación de todos los recuerdos que tenía de ver películas de prisiones cuando era niño.
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La pared de roca donde está enterrado el "tesoro" de Red fue construida específicamente para la película y permaneció en pie durante muchos años. Fue construido a mano por el departamento de arte varios meses antes de que comenzara el rodaje. Esto permitió que la alfalfa creciera y pareciera desgastada. Finalmente, el muro fue vendido en eBay, una piedra a la vez, por el granjero propietario del terreno en el que se encontraba. El árbol al final del muro permaneció en pie hasta que un rayo lo partió en dos en 2011. Una parte de sus restos ahora se encuentra, apuntalado, junto al estanque en los terrenos del Reformatorio del Estado de Ohio.
El papel de Andy Dufresne se le ofreció originalmente a Tom Hanks, quien no pudo aceptar debido a conflictos de programación con Forrest Gump (1994). Esa película luego competiría con Shawshank Redemption en los Oscar en todas las categorías a las que este último fue nominado (Mejor Película, Actor, Montaje, Guión Adaptado, Música Original, Cinematografía y Sonido), ganando las primeras cuatro, mientras que Shawshank no ganó ningún premio. Hanks aceptaría más tarde la oferta de Frank Darabont para protagonizar su siguiente película, La milla verde (1999), también una adaptación de una novela de Stephen King que se desarrolla en una prisión (y que tampoco ganó ningún Oscar, a pesar de estar nominada cuatro veces).
Fue el primer título de IMDb en alcanzar 2 millones de votos.
Jon Favreau audicionó para el papel de Fat Ass. Más tarde le dijo a Empire Magazine que esa había sido la peor audición de su carrera y que lo animó a intentar perder peso.
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Andy y Red escapan a Zihuatanejo, un paraíso mexicano en el estado costero del Pacífico de Guerrero. En 1966, aún era un pequeño pueblo pesquero, lo cual coincide con cómo Andy se lo describió inicialmente a Red, pero desde entonces ha crecido hasta convertirse en una gran ciudad turística. Las Islas Vírgenes de EE. UU. sirvieron como dobles de Zihuatanejo en la película.
Raquel Welch, cuyo póster de Hace un millón de años (1966) tiene un papel importante en la película, era una gran fanática de esta cinta.
Frank Darabont decidió no incluir las escenas eliminadas en el lanzamiento en DVD de la película porque le avergüenzan y no quiere que se vean públicamente.
Todas las fotos en la celda de Andy, excepto los grandes pósters, fueron seleccionadas cuidadosamente por Tim Robbins.
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En la película, Red dice "Asesinato" cuando Andy le pregunta por qué está en Shawshank. La novela corta lo explica en detalle: Red cumple tres cadenas perpetas por asesinar a su esposa, a la esposa de su vecino y al hijo de este. Red desconectó los frenos de su coche para matar a su esposa y cobrar una póliza de seguros; no planeaba que otras dos personas acompañaran a su esposa en su fatal viaje. Sin embargo, la película muestra a Red saliendo de prisión tras solo una audiencia de libertad condicional exitosa en lugar de tres, ya que los detalles de su crimen se dejan vagos.
Tras que la película ganara popularidad, Ted Turner, quien había comprado Castle Rock en 1993, supuestamente vendió los derechos televisivos de la película a TNT, su propia cadena, por un precio mucho menor al habitual para una película tan grande. Debido a su bajo coste de emisión, la película se transmitió en TNT con extrema frecuencia, lo que según se informa contribuyó a su creciente base de fans. No obstante, el director Frank Darabont afirma que, dado que Turner poseía Castle Rock, parte del acuerdo para financiar sus películas incluía que él podía emitirlas tantas veces como quisiera de todos modos. La productora de Castle Rock, Liz Glotzer, creyó que, dado que las tarifas de licencia suelen basarse en los ingresos de taquilla, Cadena perpetua fue una ganga para TNT, ya que solo había recaudado $28 millones, mientras que ellos podían seguir cobrando una prima por los espacios publicitarios.
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Hubo numerosas escenas eliminadas de la película, principalmente cortadas con fines de ritmo, que incluyen: * Una secuencia en la que los convictos encuentran a Jake (el cuervo mascota de Brooks) muerto en un campo en algún momento después de que Brooks haya salido de la prisión, y los convictos le dan a Jake un funeral y entierro. Esta eliminación termina proporcionando un cambio temático sutil; Según el guión, tanto Brooks como Jake representan los peligros de la institucionalización, pero como se muestra en la pantalla, Jake termina presagiando la exitosa fuga de Andy en el clímax de la película. * La joven esposa de Tommy lo visita, sus conversaciones brindan una ilustración más vívida de por qué Tommy decide cambiar su vida y se acerca a Andy para trabajar en la obtención de su G.E.D. * Después de la fuga de Andy, un desafortunado guardia es enviado a su túnel para ver a dónde conduce, y cuando ve la tubería de alcantarillado rota y huele el abrumador olor a mierda, vomita, ruidosamente. Red escucha que esto sucede desde su propio celular y se echa a reír. Lo envían a régimen de aislamiento durante dos semanas, donde continúa riéndose, aprendiendo así por sí mismo lo que Andy (después del incidente del altavoz) había querido decir con "tiempo fácil" en el hoyo. * Más escenas de Red adaptándose a la década de 1960 después de obtener la libertad condicional, como su comentario sobre 'Summer of Love' de 1967, donde "no se ve ni un sostén". Red también tiene un ataque de pánico en la tienda de comestibles que lo hace correr hacia un cubículo del baño, lo que lo calma porque le recuerda a su celda, lo que hace que su elección de encontrar el árbol y la pared de roca sea más significativa, porque va en contra de la elección de Brooks. Finalmente, se escribió una escena en la que Red está soñando y es absorbida por el póster de Rita Hayworth de Andy. Luego se encuentra solo e insignificante en la costa del Pacífico y dice: "Estoy aterrorizado, no hay camino a casa". Frank Darabont sintió que presentaba algunos de sus mejores escritos, pero lamentablemente la escena no se pudo filmar porque no quedaba tiempo en el cronograma de rodaje.
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Red describe el sueño de Andy como 'ilusiones fecales'. Durante su escape para vivir ese sueño, Andy se arrastra por una tubería llena de aguas residuales sin tratar.
Mientras los habitantes de Mansfield estaban ansiosos por ser extras, muchos no estaban disponibles durante el día debido a sus trabajos o solo lo estaban por un día, lo cual obviamente no funcionaría en una película de prisión. Así que se encontraron extras en una casa de medio camino, algunos de ellos exconvictos reales.
Durante la escena en la que Brooks describe a los otros reclusos el primer encuentro de Andy con un guardia para establecer un plan de ahorros para pagar la educación universitaria de los hijos de un guardia, originalmente se suponía que Brooks debía describir el encuentro utilizando una serie de groserías. James Whitmore sugirió a Frank Darabont eliminar las groserías, citando que Brooks, quien llegó a Shawshank en 1905, no habría hablado de manera tan tabú sobre el mundo exterior. Darabont estuvo de acuerdo y eliminó las groserías de la escena.
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En muchas de las escenas posteriores, Andy tiene círculos oscuros muy notables debajo de los ojos que se intensifican cuanto más mayor se vuelve. Uno podría pasar esto por alto como efecto del estrés del tratamiento deliberadamente cruel del Alcaide, pero en realidad proviene de todas esas noches sin dormir pasadas martilleando contra la pared de su celda.
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Mientras Andy se escapa, se arrastra por un túnel de drenaje lleno de aguas residuales sin tratar. El lodo era en realidad una mezcla de jarabe de chocolate, aserrín y agua, y dos décadas después, las tuberías aún huelen a cacao.
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Solo hay cuatro mujeres acreditadas en la película, ninguna de ellas con nombre: la esposa de Andy, la propietaria del edificio donde vive Brooks, la clienta que se queja del servicio de Brooks en el supermercado y la mujer que atiende a Andy en el banco tras su fuga. Solo tres de ellas tienen diálogos (la propietaria permanece en silencio), lo que suma un total combinado de apenas 23 palabras; el "diálogo" de la esposa de Andy consiste en cuatro repeticiones de "Oh Dios" durante su escena sexual.
Durante la escena en la que le alimenta con un gusano, la AHS objetó argumentando que era cruel con el gusano y exigió que utilizaran uno que hubiera muerto por causas naturales. Encontraron uno y grabaron la escena. Años más tarde, Frank Darabont admitió que él mismo había matado al gusano.
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La última palabra pronunciada en la película es "esperanza", un tema central de la cinta.
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La única crítica de Stephen King a la película fue que el túnel de Andy es demasiado redondo. Según Frank Darabont, lo comparó con un túnel de Wile E. Coyote.
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La ambulancia que se llevó a Boggs tuvo que ser empujada, ya que su motor se había apagado.
El 23 de julio de 2016, el roble blanco que aparece cerca del final de la película cayó debido a fuertes vientos en Pleasant Valley Road, cerca de Malabar Farm en Ohio. El roble había sobrevivido a un rayo que cayó el 29 de julio de 2011.
James Whitmore fue elegido para el papel de Brooks porque era uno de los actores de carácter favoritos de Frank Darabont.
Aunque Red comercia con cigarrillos y a menudo se le ve con paquetes de ellos (les da paquetes a Heywood, Brooks Hatlen y Laundry Leonard), nunca se le ve fumando en la película.
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La película es generalmente fiel a la novela corta de Stephen King. Aquí algunas de las diferencias: * La novela especifica que Andy introdujo quinientos dólares en la prisión en su recto; no queda claro exactamente cómo paga a Red los diez dólares acordados por el martillo de roca. * Andy pide un segundo martillo de roca a Red en la novela, después de que el primero se desgaste. Esto no ocurre en la película. * En la novela, varios directores supervisan la prisión. Se combinan en el personaje de Norton en la película. Por ejemplo, en la novela, el director que acepta enviar las cartas de Andy y el director que lo trata con dureza al final no son la misma persona. * Además de ser un irlandés blanco, la novela también proporciona detalles sobre su crimen que la película omite. * En la película, Hadley y sus guardias golpean a Boggs como un favor a Andy por todos sus consejos financieros. En la novela, Andy usa el dinero que introdujo en la prisión para pagar a matones para que lo hagan. * La historia de Tommy es ligeramente diferente. Le dice a Andy que su antiguo compañero de celda presumía de que el doble asesinato que cometió fue atribuido a un abogado, en lugar de a un banquero, y Andy se aferra a la idea de que ambas profesiones se confundían comúnmente en esa época. * Tommy tampoco es asesinado en la novela; a cambio de no testificar a favor de Andy, es trasladado a una prisión más agradable. * El final recibió quizás los cambios más significativos. La narración que hace Red sobre el tiempo que Andy pasó en la prisión es diferente. En la novela, Andy pasó 26 años en la prisión antes de su escape definitivo. En la película, pasa 19, ya que Red narra: "...Andy lo hizo (cavó a través de la pared de su celda) en menos de 20." * Además, la narrativa de Red sobre la historia de Andy Dufresne es un memorándum que Red escribió en Shawshank después del escape de Andy, y cuando es liberado sorprendentemente, deja la prisión con el manuscrito y concluye con la confianza de que viajará a México para encontrar a Andy. En la película no hay indicios de que Red haya puesto su relato por escrito. * Cuando Red es liberado de la Prisión de Shawshank, encuentra un paquete que Andy le dejó en un campo de heno. En la película, simplemente va directamente allí; mientras que en la novela, su búsqueda del campo de heno adecuado es una parte bastante sustancial de la trama. * La escena final de Andy lijando un bote en la playa mientras se reencuentra con Red no está presente en la novela, que termina con Red de camino al sur para encontrarse con Andy. Queda ambiguo si volvieron a encontrarse.
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La ficticia prisión de Shawshank es un elemento recurrente en la escritura de Stephen King, cuya mayor parte está ambientada en Maine. Aunque solo aparece en esta historia, varios otros libros y cuentos mencionan personajes condenados a cumplir condena en Shawshank. La prisión también se menciona en otras adaptaciones de Stephen King, como Eclipse total (Dolores Claiborne) (1995), cuando Dolores (interpretada por Kathy Bates) le grita a su esposo que cumplirá condena en Shawshank por tocar inapropiadamente a su hija. Y en It: Bienvenidos a Derry (2025), el padre de uno de los protagonistas es enviado a Shawshank, nuevamente por un asesinato que no cometió.
El personaje de Andy Dufresne tuvo una aparición cameo en "Apt Pupil", otra novela corta de Stephen King. Andy gestionaba las inversiones de Dussander, el nazi escondido.
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Solo hubo una noche disponible para rodar la fuga de Andy. Cada toma en la que Tim Robbins alzaba los brazos abiertos bajo la lluvia tras escapar de la prisión estaba desenfocada, excepto el último intento, que fue el utilizado en la película. Aunque es probablemente la imagen más icónica del filme, el director de fotografía Sir Roger Deakins lo considera uno de sus menos favoritos, afirmando que lo «sobreriluminó». Sin embargo, el director Frank Darabont discrepó, diciendo que la toma es un testimonio de la precisión de Deakins, dada la limitada tiempo que tuvieron para rodarla. Originalmente se planeaba también mostrar a Andy corriendo por un campo y subiendo a un tren, pero no quedó más tiempo para filmarlo. El único arrepentimiento de Darabont fue no poder incluir un primer plano del rostro de Andy mientras sale por el agujero en su celda.
Los exteriores se rodaron en la extinta Reformatory del Estado de Ohio en Mansfield, Ohio. La prisión estaba en tan mal estado que tuvieron que realizar reformas antes del rodaje. No obstante, la mayoría de los interiores se construyeron y grabaron en un plató, porque determinaron que sería más barato construir réplicas de los interiores que renovar los de la prisión. Otra razón era que las dos filas de bloques de celdas en la ubicación de Ohio estaban construidas con las partes traseras enfrentadas entre sí, en lugar de los frentes, lo cual preferían los realizadores.
En 2007, el American Film Institute la clasificó como la #72 Mejor Película de Todos los Tiempos. Fue la primera inclusión de esta película en la lista.
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En 2007, dos reclusos de la Prisión del Condado de Union en Nueva Jersey escaparon utilizando técnicas similares a las mostradas en esta película. Su fuga provocó el suicidio del guardia penitenciario Rudolph Zurick. Cuando capturaron a los fugitivos, estos negaron ser responsables de la muerte de Zurick.
El hombre sentado detrás de Gil Bellows (Tommy Williams) en el autobús es Dennis Baker, exdirector de la Reformatory del Estado de Ohio, donde se realizó el rodaje principal.
Según Bob Gunton (Warden Norton), la película es tan popular en términos de emisiones televisivas y descargas que ha ganado casi $100,000 en ingresos residuales en un solo año, a pesar de aparecer solo en el puesto 3 del reparto.
Votada como la #4 en la lista de las 500 Mejores Películas de Todos los Tiempos de Empire magazine (septiembre de 2008).
Durante un descanso entre tomas, el director Frank Darabont y entonces figurante Michael C. Poole, ahora director de cine, iban a tomar café cuando descubrieron que uno de los miembros del equipo había colocado accidentalmente una lámpara demasiado cerca de una ventana de plástico, incendiándola. Salvaron el set de quedar destruido por el fuego.
Cadena perpetua recibió inicialmente un lanzamiento limitado en Norteamérica el 23 de septiembre de 1994 en solo 33 salas. Recibió un lanzamiento amplio a aproximadamente 910 salas adicionales en la misma fecha en que Pulp Fiction (1994) estrenó, el 14 de octubre de 1994. Ambas películas fueron nominadas a 7 premios Óscar cada una, ambas adquirieron estatus de culto en los años siguientes y ambas están listadas dentro del top 10 de las mejores 250 películas de IMDb. (A partir de julio de 2017)
Las siete nominaciones a los premios de la Academia de la película no incluyeron el diseño de producción para Terence Marsh, quien ganó dos premios Oscar a la dirección de arte por Doctor Zhivago (1965) y Oliver (1968). Según el director Frank Darabont, la prisión que Marsh construyó en una planta de fabricación abandonada parecía tan realista que todos pensaron que era una prisión real.
Uno de los escenarios característicos de la película, cuando Dufresne se atrinchera en la oficina del director y da una serenata a la prisión con algo de ópera, no está en la novela original de Stephen King.
Muchos críticos han detectado muchos temas alegóricos en la película, generalmente en la línea de que Andy Dufresne es un Jesucristo de los tiempos modernos. Frank Darabont refuta todas estas afirmaciones, aunque se alegra de que tantas personas hayan leído tanto significado en su película.
James Cromwell estuvo considerado para el papel del alcaide Sam Norton, pero fue descartado en favor de Bob Gunton. Años más tarde, el director Frank Darabont volvería a contratar a Cromwell como el alcaide en La milla verde (1999), otra adaptación de una novela de Stephen King ambientada en una prisión.
Entre los cambios que Frank Darabont introdujo en la historia respecto a la novela original de Stephen King está que originalmente había tres alcaides; la película presenta solo uno, el alcaide Norton, para actuar como antagonista principal. Además, el papel de Brooks, un personaje secundario en el libro cuya conmovedora historia se narraba en apenas un párrafo, se amplió considerablemente.
Las tres veces que Red se reúne con la junta de libertad condicional le dicen: "Siéntese", "Siéntese" y finalmente "Por favor, siéntese".
Inicialmente, Frank Darabont planeaba debutar como director con una película de terror al estilo de Muñeco diabólico (1988), aunque no sentía gran entusiasmo por esa posibilidad. En su lugar, decidió adaptar el inusual relato corto de Stephen King. El guion resultante pronto se convirtió en un producto muy cotizado en Hollywood, atrayendo el interés de estrellas como Nicolas Cage y Tom Cruise.
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La escena final donde Red encuentra a Andy se filmó en la Reserva Nacional Sandy Point en St. Croix, Islas Vírgenes de EE. UU., y se puede encontrar una réplica del barco en el que trabaja Andy en el puerto deportivo Salt River Marina en St. Croix.
En el libro, la cadena perpetua de Red es por asesinar a su esposa, a su vecino y al hijo de este. En un intento de estafa, aseguró a su esposa por una alta suma de dinero y luego inutilizó los frenos de su coche; desafortunadamente, el accidente subsiguiente no solo la mató a ella, sino también a las otras dos personas que llevaban en el vehículo.
Charlie Sheen amó tanto el guion que llamó a un ejecutivo que conocía en Castle Rock y dijo: "Haré esta película por la tarifa mínima de los actores" (el mínimo sindical). Sheen incluso ofreció grabar un reel de prueba de 30 minutos interpretando a Red para demostrar que podía asumir el trabajo, pero Castle Rock lo rechazó y, según Sheen, poco después contrataron a Tim Robbins y Morgan Freeman para los papeles principales.
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Buxton, donde Andy dice que propuso matrimonio a su esposa y enterró el "tesoro" para Red bajo el árbol, es un pequeño pueblo real de Maine (con una población de 7,452 habitantes según el censo de 2000), situado a unas quince millas al oeste de Portland, donde Andy trabajaba como banquero.
Tras obtener los derechos de adaptación de la novela de Stephen King, Frank Darabont declaró que, aunque tenía algunas ideas claras sobre cómo llevarla al cine, aún no estaba listo para sentarse frente a su procesador de textos. Durante los cinco años transcurridos, coescribió El terror no tiene forma (1988) y La mosca II (1989) antes de comprometerse con su propio guion, que escribió en ocho semanas.
La historia original aparece en 'Different Seasons', una colección de relatos cortos de Stephen King que también incluye 'Apt Pupil' (filmada como Verano de corrupción (1998)), 'The Body' (filmada como Cuenta conmigo (1986)) y 'The Breathing Method'. De hecho, el éxito de Cuenta conmigo (1986) permitió a Rob Reiner fundar su propia productora, Castle Rock, que fue fundamental para que se hiciera Cadena perpetua (1994). Aunque Blumhouse Productions adquirió los derechos de 'El método de respiración' en 2012, esta es la única obra de la colección que no ha sido adaptada al cine hasta 2024. El relato de 'Apt Pupil' menciona brevemente que Andy Dufresne gestionó las finanzas de su principal villano, Kurt Dussander, entre 1945 y 1947.
Cuando Brooks abandona la prisión, la cámara lo muestra desde el exterior mirando hacia dentro, pero cuando Red sale por las mismas puertas, se le ve desde el interior mirando hacia afuera. Esto podría insinuar que el destino de Brooks en el exterior era lamentablemente desconocido y lleno de ansiedad para él, mientras que Red mira hacia adelante con una perspectiva de futuro. Esto podría ser una referencia a la cita: "Busca la vida o busca la muerte", que es de gran importancia para el desarrollo del personaje en la película.
Ha sido la película número 1 en el Top 250 de IMDb desde agosto de 2008, cuando ocupó el puesto que anteriormente tenía The Dark Knight (2008).
Frank Darabont escribió el guion por su cuenta, en un intento por sacarse del atolladero de escribir secuelas de terror como La mosca II (1989) y Pesadilla en Elm Street 3: Los guerreros del sueño (1987).
Mientras escribía el guion, Frank Darabont se estaba aficionando a la ópera. Cuando sentía que estaba "atrapado" durante el proceso de escritura, "Las bodas de Fígaro" de Wolfgang Amadeus Mozart le levantaba el ánimo. Más tarde, esto lo inspiró para incluir esta pieza musical en la película, creando el momento en que Andy la reproduce por los altavoces para el resto de los reclusos, una escena que no aparecía en la novela original de Stephen King.
La ciudad de Mansfield, Ohio, realizó audiciones abiertas para figurantes durante todo el día. El interés fue tan grande que dejaron de aceptar personas después de las tres de la tarde.
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En la primera noche de Andy en Shawshank, hay una toma exterior de la prisión. Esta imagen se rodó justo cerca del arroyo por el que corre Andy cuando escapa diecinueve años después.
Esta fue la primera nominación al Oscar al Mejor Fotografía de Sir Roger Deakins. Tuvieron que pasar 23 años y 12 nominaciones más hasta que finalmente ganó la codiciada estatuilla por Blade Runner 2049 (2017).
Uno de los nuestros (1990) inspiró el estilo de la película. Frank Darabont afirma que su principal fuente de inspiración fue el uso de la narración en off y las técnicas de edición.
La prisión de Shawshank, tanto en el libro como en la película, está vagamente basada en la prisión de Thomaston, una penitenciaría envejecida ubicada en Thomaston, Maine. Cerró en 2004 debido a su pequeño tamaño y a su estructura deteriorada.
A lo largo de la película, la armónica se utiliza como símbolo de esperanza. Andy relaciona la música con la esperanza, ante lo cual Red responde que la prisión no es lugar para la esperanza y que dejó de tocar la armónica tras ser encarcelado. Más tarde, Andy le regala una nueva armónica, en un intento por renovar su esperanza. Cerca del final de la película, cuando Red decide violar su libertad condicional para buscar el árbol de Andy, la armónica se introduce en la banda sonora exactamente en el momento en que el árbol aparece claramente en pantalla.
La película recibió 151 horas —seis días y siete horas— de emisión en canales estadounidenses solo en 2013.
Cuando Andy pone la música, la ópera italiana que suena trata sobre dos mujeres que preparan una trampa para atrapar a un hombre infiel, tal como Andy atrapó a su esposa engañándolo al principio de la película.
La prisión se encuentra en la ruta de vuelo de los aviones C-130 Hercules del 179th Airlift Wing de la Guardia Nacional Aérea de Ohio, lo que provocó todo tipo de problemas de sonido.
Sidney Poitier rechazó el papel de Red porque consideraba que interpretar a un convicto no daba un buen ejemplo.
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Durante la escena en la que registran la celda de Andy, los espectadores atentos empezarán a sospechar la importancia de la Biblia de Andy y del póster de Rita Hayworth. Presta especial atención al plano donde Andy mira a cámara con una expresión de extrema inquietud, mientras el póster de Hayworth aparece claramente encuadrado al fondo, en el lado izquierdo de la pantalla. Luego está la parte en la que el director Norton toma la Biblia que Andy sostenía ansiosamente, inspecciona el exterior y se la devuelve diciendo «La salvación está dentro». Más tarde descubrimos que el director estaba literalmente a un centímetro de encontrar el martillo de roca en su interior.
Esta película muestra a Morgan Freeman usando extensamente su mano izquierda durante toda la historia. Es naturalmente zurdo, hasta el incidente de tráfico rodado de 2008 que afectó al uso de su brazo y mano izquierdos desde entonces.
Recibió más nominaciones a los Oscar que cualquier otra película basada en obras de Stephen King.
En un giro completo respecto a sus personajes, tanto Bob Gunton como Clancy Brown, quienes interpretan al sádico director Norton y al capitán Hadley respectivamente, eran muy queridos y llevaban muy bien la relación con el resto del elenco fuera de la pantalla.
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Andy y Red están ambos encarcelados en Shawshank por asesinato, y la historia muestra cómo ambos encuentran su propia redención. Red (quien es culpable) llega a expiar sinceramente sus crímenes y, finalmente, convence a la junta de libertad condicional de que merece una segunda oportunidad; Andy (quien es inocente) aún se culpa por haber indirectamente provocado la muerte de su esposa al empujarla hacia los brazos de un hombre marcado para morir, pero demuestra ser un hombre genuinamente decente gracias a sus buenas acciones tras las rejas y, finalmente, escapa de Shawshank cuando decide que ha ganado su segunda oportunidad en la vida.
Votada como la #1 Película Imprescindible de todos los tiempos por los oyentes de Capital FM en Londres.
El árbol donde Red encuentra la carta de Andy no está en Buxton, Maine. Está en el parque estatal Malabar Farm de Ohio.
Se utilizaron ángulos de cámara para hacer que Tim Robbins pareciera aún más alto que sus 6'5'' de estatura, especialmente junto a Brian Libby (Floyd), quien mide un inch menos.
Tras el estreno de esta película, Mark Rolston salió una vez de la oficina de su agente después de una reunión y subió a un ascensor llevando un portabebés con su recién nacido dormido. Una mujer del ascensor reconoció a Rolston como Bogs, entró en pánico y empezó a causar una escena en el ascensor. Rolston, preocupado, tuvo que calmarla para no despertar ni alterar a su hijo.
Esta película se estrenó en Taiwán como "1995: Fantastic" (se estrenó allí en 1995). Muchos espectadores pensaron que sería una película de acción.
Darabont siempre intentó contar con Brian Libby en sus películas, y este actor aparece en Cadena perpetua interpretando a Floyd.
La película de Rita Hayworth que ven los prisioneros es Gilda (1946).
Según Bob Gunton, la cinta se rodó mayoritariamente en orden cronológico. Por lo general, el rodaje se realiza fuera de secuencia por necesidades prácticas como la disponibilidad del elenco o los escenarios, pero en este caso, el calendario de grabación favoreció las actuaciones de los actores, ya que sus relaciones reales evolucionaron al ritmo de las de sus respectivos personajes. Durante las audiciones, Gunton, que acababa de terminar el rodaje de Demolition Man (1993) para la cual se había afeitado la cabeza, llevaba una peluca porque quería mostrar el envejecimiento de su personaje teñiendo gradualmente el cabello de gris. Utilizó la misma peluca mientras filmaba sus escenas iniciales hasta que le volvió a crecer el pelo natural.
Andy Dufresne compró el martillo de roca a Red en 1947 por $10. Ajustado por inflación, en 2024 ese coste equivaldría a $138. El capitán Hadley heredó $35,000 de su hermano en 1949. Ajustado por inflación, esa herencia equivaldría a $455,000 en 2024. Andy Dufresne retiró $370,000 del dinero del director Norton en 1966 antes de cruzar la frontera. Ajustado por inflación, esa cantidad equivaldría a 3,535,000 en 2024.
En 2013, esta producción se convirtió en la primera película en alcanzar 1 millón de votos en IMDb.
Tim Robbins y Morgan Freeman ganaron posteriormente los premios Óscar al Mejor Actor de Reparto por películas dirigidas por Clint Eastwood: Robbins por Mystic River (2003) y Freeman por Million Dollar Baby (2004).
En la novela original, Red recibe pago por sus actividades de contrabando no solo en cigarrillos, sino también en efectivo real que los prisioneros (incluido Andy) introducen en Shawshank en sus rectos, conocidos como monederos carcelarios.
Clancy Brown, quien interpreta al capitán Hadley en esta película, interpretó a otro personaje llamado capitán Hadley en Guardianes de altamar (2006).
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En francés, Dufresne significa "haya" o "árbol de haya." En el folclore y la simbología, el árbol de haya suele representar la curación, aunque también es un signo de muerte y renacimiento, aspectos todos ellos aplicables a Andy, a su condena y a su eventual fuga de Shawshank.
William Sadler realizó su primera aparición entre tres en una película de Frank Darabont basada en obras de Stephen King. Posteriormente apareció en La milla verde (1999) y The Mist (2007).
James Gandolfini audicionó para el papel de Boggs, pero finalmente decidió no aceptar el rol. Más tarde interpretó a un director de prisión en The Last Castle (2001).
La película forma parte de la lista de "Grandes Películas" de Roger Ebert.
La primera película de Stephen King en recibir una nominación al Óscar a la Mejor Película. La segunda sería La milla verde (1999).
Dennis Hopper fue considerado para el papel del director Norton, pero decidió rodar Speed - Máxima potencia (1994) en su lugar.
En numerosas novelas de Stephen King, sus personajes fuman frecuentemente Chesterfield. Esta era la marca que él fumaba habitualmente. Su tío, veterano de la Segunda Guerra Mundial, los desestimaba como «cigarrillos de cuartel».
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La lata de dulces, con dinero y una carta, que entierra Andy lleva impresa la imagen del transatlántico RMS Queen Mary. Fue emitida en la década de 1950 como parte de una serie de una empresa británica llamada Benson's.
Steve Buscemi fue considerado para el papel de Boggs, pero quería hacer una comedia en ese momento tras interpretar un personaje oscuro recientemente en Reservoir Dogs (1992), así que decidió rodar Cabezas huecas (1994) en su lugar.
Cuando la policía llega para arrestar a Norton, se puede ver el sello estatal de Ohio en la perilla de la puerta mientras gira.
Es la única película de ese año nominada al Óscar a la Mejor Película y no estuvo en ninguna categoría de Mejor Película en los Globos de Oro.
El número de celda de Red es 237. En El resplandor (1980) (también basada en una obra de Stephen King), la mujer fallecida reside en el Hotel Overlook en la habitación 237 (en el libro es la 217).
La canción "If I not care" lanzada por The Ink Spots (1946) se reprodujo en los créditos iniciales hasta que se apagó para reproducirse en el diálogo inicial en la sala del tribunal.
El nombre de la esposa de Andy Dufresne es Linda Collins-Dufresne. En la película, ella no fue identificada en absoluto.
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Durante la escena de la biblioteca, Andy le menciona a Heywood que le gustará 'El conde de Montecristo', ya que trata sobre una fuga de prisión. Y al igual que el protagonista de esa novela, Edmond Dantès, Andy también escapa de su prisión a través de un túnel oculto y se venga de quienes lo han perjudicado; aunque el director Norton no fue responsable de enviarlo injustamente a la cárcel, deliberadamente lo mantuvo allí incluso después de conocer su inocencia.
Para la escena en la que la mano del director introduce la mano en la caja fuerte, se hizo un pequeño agujero en la parte posterior de la caja fuerte empotrada para permitir el acceso de la cámara. Mucho más tarde, cuando hubo una venta de objetos procedentes de la película, un coleccionista local de cajas fuertes la compró para su sala de recreo.
Esta película se ha proyectado en noches de cine dentro de diversas prisiones abandonadas en todo el mundo para ofrecer a los espectadores una mayor sensación de realismo.
En la pared de la celda de Andy Dufresne hay un retrato de Albert Einstein. Tim Robbins, quien interpretó a Andy Dufresne, también protagonizó la película ficticia sobre Einstein, I.Q. (1994).
Se consideró a R. Lee Ermey para el papel del capitán Hadley, pero rechazó el rol porque sentía que ofrecía una representación poco realista de los oficiales penitenciarios. Tuvo la misma preocupación al interpretar al sargento de artillería Hartman en La chaqueta metálica (1987) de Stanley Kubrick.
Incluida en la lista de 250 películas nominadas de 2005 del American Film Institute para los 100 años de bandas sonoras cinematográficas del AFI.
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En el juicio al comienzo de la película, Andy cuenta una historia sobre su esposa que deseaba una residencia a corto plazo en Reno, Nevada, para obtener un divorcio fácil, una función que le dio a Reno mucho renombre y popularidad desde los años 1930 hasta los años 50. Casualmente, una de las muchas celebridades que obtuvieron el divorcio en Reno fue Rita Hayworth, el primer objeto del enamoramiento de Andy y sujeto de su primer cartel de ocultación de fugas.
Hubo quejas de que la película hacía que la prisión pareciera mejor que cualquier otra película de Hollywood desde la década de 1930.
Aunque Red bromea con Andy diciendo que lo llaman "Red" porque es irlandés, queda a cargo del espectador deducir que es porque su apellido es Redding, lo cual solo se ve en sus papeles de audiencia de libertad condicional y se escucha durante dichas audiencias. Nunca se explica realmente en la película.
En el episodio Cool Hand Peter (2011) de Family Guy, Bob Gunton (alcaide Norton) da voz a otro corrupto director de prisión que mantiene encarcelados a los personajes principales aunque sean inocentes. Ambos personajes comparten la misma actitud y rasgos físicos.
Dos de las tres mujeres representadas en los pósters de pin-up de Andy a lo largo de los años (Rita Hayworth y Raquel Welch) tienen en común el hecho de que ambas eran latinas a quienes Hollywood les animó a cambiar sus nombres y falsear sus biografías para ocultar sus etnias reales. Hayworth, nacida Margarita Carmen Cansino en Nueva York, era hija de un español de ascendencia gitana. Welch, nacida Jo Raquel Tejada en Chicago, era hija de un ingeniero boliviano.
Está incluida en la lista de 1998 del Instituto Americano del Cine de las 400 películas nominadas al Top 100 de las mejores películas estadounidenses.
Tom Wilson, mejor conocido como Biff en Regreso al futuro (1985), fue considerado para el papel del capitán Hadley, pero no estaba interesado en volver a interpretar a un villano y rechazó el rol. Curiosamente, Tim Robbins, quien interpreta a Andy, casi fue elegido como Biff, pero los productores prefirieron a Wilson y pasaron por alto a Robbins.
Tom Hanks recibió la oferta para interpretar a Andy Dufresne, pero la rechazó debido a su compromiso con Forrest Gump (1994). De haber podido aceptar, habría tenido tres años consecutivos con películas que presentaban un personaje crucial llamado "Andy", entre Philadelphia (1993) (donde su personaje se llama Andy) y Toy Story (1995) (donde Andy es su dueño). Más tarde, Hanks aceptó el papel de Paul Edgecomb en La milla verde (1999) como un favor para Frank Darabont.
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De un elenco acreditado de 55 actores, solo cuatro son mujeres, y solo dos de ellas tienen diálogos relevantes. Las demás mujeres aparecen como extras no acreditados.
El autobús Trailways de la escena final es un GM PD-4104, fabricado en 1960 y entregado a Carolina Scenic Trailways. El difunto Jon Hobein, propietario de Blue Ridge Trailways, lo encontró y restauró alrededor de 1990. Actualmente es propiedad de Capital Trailways, con sede en Montgomery, Alabama.
Esta película marca la segunda ocasión en que James Whitmore (quien interpreta a Brooks en este filme) encarna a un personaje encarcelado que teme ser liberado. La primera vez fue en On Thursday We Leave for Home (1963), perteneciente a la temporada 4 de la serie original Twilight Zone.
Aunque la Prisión de Shawshank está supuestamente ubicada en Maine, ningún personaje habla con acento de Nueva Inglaterra.
William H. Macy fue considerado para el papel de Norton, pero decidió rodar El cliente (1994) en su lugar, protagonizada por Susan Sarandon, con quien Tim Robbins mantenía una relación en ese momento y que perduró durante más de una década después de esta película. Macy terminaría colaborando con Freeman en The Maiden Heist (2009).
Cuando Andy es reasignado por primera vez a la biblioteca de la prisión, el primer oficial que acude a él buscando ayuda para inversiones se presenta diciendo: "Soy Dekins". Dado que Sir Roger Deakins fue el director de fotografía de la película, muchos pensaron que el personaje llevaba su nombre. Sin embargo, Frank Darabont escribió al personaje de Dekins en el guion antes de contratar a su equipo, ya que el nombre proviene de la novela corta (la ortografía diferente confirma esto).
Alfonso Freeman, hijo de Morgan Freeman (quien interpretó al Convicto Fresh-Fish), protagonizó un cortometraje titulado The SharkTank Redemption (2000), sobre un hombre y su socio que intentan vender los derechos de su guion de película carcelaria a Hollywood.
Tanto Jack Lemmon como Walter Matthau fueron considerados para el papel de Brooks, pero ambos lo rechazaron para trabajar en Grumpy Old Men (1993). Matthau inicialmente no quería hacer la otra película y casi aceptó interpretar a Brooks, pero Lemmon y su hijo finalmente lo convencieron para rodar la otra cinta. Resultó ser uno de sus mayores éxitos de taquilla en años. Matthau y James Whitmore, quien terminó interpretando a Brooks, compartían el mismo cumpleaños, el 1 de octubre, siendo Matthau exactamente un año mayor que Whitmore.
Stephen King y Frank Darabont discrepaban sobre quién interpretaba a Floyd; King creía que se parecía a Neville Brand, mientras que Darabont pensaba que lucía como Lee Marvin.
Robert Duvall fue considerado para el papel de Norton, pero terminó por convencerse de trabajar en otros proyectos.
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Bob Gunton reveló que el director Norton mira la foto de su esposa sobre su escritorio justo antes de decidir suicidarse.
Se trata de la película más valorada de la década de 1990 en Internet Movie Database, ocupando el puesto #1 en el Top 250 a partir de marzo de 2026.
Edward Herrmann fue considerado para el papel del director Norton, pero lo rechazó para rodar Niño rico (1994) en su lugar.
El césped verde fuera de las murallas de la prisión de Shawshank simboliza la esperanza.
Cuando Tommy Williams se frustra con su examen de equivalencia a la escuela secundaria, lo tira a la papelera como si fuera un balón de baloncesto y dice que vale dos puntos. Curiosamente, una nota C equivale a dos puntos de calificación. Tommy obtiene exitosamente su diploma de educación secundaria con un promedio de C+, superando irónicamente sus propias expectativas.
Clancy Brown (capitán Hadley) y Mark Rolston (Boggs Diamond) han doblado a Lex Luthor en caricaturas de Superman.
Incluida entre las 400 películas nominadas en la lista de 2004 del American Film Institute para las 100 mejores canciones de América en el cine, por la canción "Duettino - Sull'Aria" (de La boda de Fígaro).
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La fuga de Andy es sin duda una revelación. Dado que la tubería del alcantarillado medía entre 3 y 5 campos de fútbol antes de desembocar en el arroyo, Andy no podía saber si el alcantarillado tenía forma cónica o si la salida contaba con barras o malla. En una tubería cónica, Andy podría haber quedado atascado, y las barras seguirían teniendo un significado simbólico de mantenerlo encarcelado.
Lloyd Bridges y Leslie Nielsen fueron ambos considerados para el papel de Brooks, ya que ambos habían sido actores dramáticos serios al inicio de sus carreras. Sin embargo, tras el estreno de Aterriza como puedas (1980), ambos revitalizaron sus carreras como comediantes y Frank Darabont consideró que un actor cómico no encajaba en el rol. Bridges era el padre de Jeff Bridges, quien en un momento fue considerado para el papel de Andy Dufresne.
John Horton [1946 Judge] interpretó a otro juez en Thinner (1996), que también es una adaptación de un relato de Stephen King.
Si Andy hubiera estado encarcelado en la celda contigua a la izquierda, no habría tenido por dónde excavar más que hacia la siguiente celda y, por tanto, no tendría una historia tan asombrosa que contar.
Cuando el director general abre la Biblia al final para revelar que era el escondite del martillo de roca, el encabezado del capítulo de la izquierda es Éxodo.
Según Tim Robbins, el ex presidente de Sudáfrica (y prisionero) Nelson Mandela le dijo una vez cuánto le gustaba la película.
Clancy Brown realiza su segunda de dos apariciones en una película basada en obras de Stephen King; también apareció en Pet Sematary II (1992).
Clancy Brown interpreta el papel de un recluso malvado con autoridad en Bad Boys (1983), a diferencia de un guardia malvado con autoridad en esta película. En Legacy (2015) encarna a un recluso bueno.
Este es uno de los cuatro proyectos cinematográficos y televisivos entre siete con el actor Brian Libby, quien ha aparecido en todas las obras dirigidas por Frank Darabont.
El sobre que llega al Portland Daily Bugle tiene 67 centavos de franqueo: tres sellos de Cruzada contra el Cáncer de 5 centavos emitidos el 1 de abril de 1965 y cuatro sellos conmemorativos de 13 centavos de Americanos Prominentes: John Horton F. Kennedy emitidos el 29 de mayo de 1967.
Morgan Freeman realmente dice su apellido, un par de veces en esta película, aunque pronunciado como dos palabras: "Me doy cuenta de lo emocionado que estoy, que apenas puedo estar quieto ni mantener un pensamiento en mi cabeza. Creo que es la emoción que solo puede sentir un 'hombre libre'. Un 'hombre libre', al inicio de un largo viaje cuyo final es incierto. Espero poder cruzar la frontera." "Nos sentamos y bebimos con el sol sobre nuestros hombros, y nos sentimos como 'hombres libres'. Demonios, podríamos haber estado alquitranando el techo de una de nuestras propias casas. Éramos los señores de toda la creación."
La primera de la trilogía cinematográfica no oficial de Frank Darabont-Stephen King, en la que Darabont adaptó al cine las obras de King, seguida por La milla verde (1999) y La niebla de Stephen King (2007). Las tres películas cuentan con William Sadler, Brian Libby y Jeffrey DeMunn.
En la escena en la que Boggs es llevado en una ambulancia, el coche vintage utilizado se averió de verdad y tuvo que ser empujado por el equipo de producción (junto con el director Frank Darabont) para completar la toma, pero tuvieron que detenerse antes de tiempo para no aparecer en cámara.
El número de identificación carcelario de Andy Dufresne es el 37927.
Esta película figura en el Top 250 oficial de largometrajes narrativos de Letterboxd.
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Hacia el final de la cinta, cuando Red describe la fuga de Andy, menciona que este se arrastró hasta la libertad a través de 500 yardas, apenas un poco menos de media milla; sin embargo, 500 yardas equivalen a poco más de una cuarta parte de milla.
Clancy Brown también interpreta a un guardia de prisión en Huracán Carter (1999).
Tres años después del estreno de esta película, Jeffrey DeMunn, el fiscal que ayuda a condenar a Dufresne al inicio, y William Sadler protagonizarían juntos RocketMan (1997). Ambos actores ya habían compartido cartel en La milla verde (1999), donde DeMunn encarnaba al guardia Harry Terwilliger y Sadler a Klaus Detterick.
David Proval, quien interpreta a Snooze en un papel secundario en esta película, también actuó como Richie Aprile en Los Soprano (1999) durante la temporada 2, como un malvado adversario de Tony Soprano.
Mark Rolston (Bogs Diamond, líder de las Hermanas) volvería a interpretar a un preso en Canamar (2003) (#2.17).
El interior de la celda de Andy se construyó finalmente en un plató, mientras que el muro circundante estaba elaborado con materiales artificiales extremadamente blandos, diseñados para simular hormigón antiguo desmoronado o piedra sin refuerzo, permitiendo que un pequeño martillo roquero pareciera desgastarlo realísticamente durante décadas; no obstante, el túnel tallado se construyó realmente utilizando una estructura cónica de cartón y añadiendo una sustancia formadora de hormigón llamada "Sonotube" (con una longitud aproximada de 10-20 pies), la cual fue filmada mediante una técnica conocida como "perspectiva forzada" para hacerla parecer mucho más profunda en pantalla.
Según Frank Darabont, Steven Spielberg calificó esta obra como su "película de chicle", es decir, algo en lo que has pisado y no puedes quitarte del pie, por lo que te ves obligado a ver el resto de la película.
Tim Robbins reflexionó: "Creo que parte de la razón por la que la película es tan importante para la gente es... que funciona como un todo para cualquier situación vital. No importa cuál sea tu prisión —ya sea un trabajo que odies, una mala relación que arrastres, o si tu director es un jefe terrible o un cónyuge—, ofrece la posibilidad de que exista libertad dentro de ti. Y que, en algún momento de la vida, hay un lugar cálido en la playa al que todos podemos llegar, aunque a veces tome un tiempo.".
TNT emitió la película por primera vez en junio de 1997 y, desde entonces, se ha convertido en un pilar de la cadena.
Kevin Costner y Tim Robbins, protagonistas de Los búfalos de Durham (1988), han compartido cartel con Morgan Freeman. Costner lo hizo en Robin Hood: Príncipe de los ladrones (1991) y Robbins en esta película.
Cuando Tommy rinde su examen GED en 1966, utiliza una hoja Scantron para respuestas, que emplea marcas de lápiz para la lectura óptica y corrección. Esta tecnología no se introdujo hasta 1972.
Seis de los actores principales han participado en historias de superhéroes: * Tim Robbins y Clancy Brown en Green Lantern (Linterna Verde) (2011). * Morgan Freeman en la trilogía El caballero oscuro. * Bob Gunton y Clancy Brown en Daredevil (2015). * William Sadler en Iron Man 3 (2013). * Clancy Brown en Thor: Ragnarok (2017). * Mark Rolston en Young Justice (2010).
"MADRE" está tallado en la pared sobre los grandes carteles. Tim Robbins interpretó a Larry "Madre" Tucker en Fraternity Vacation (1985).
Aunque no compartieron escenas juntos, Morgan Freeman y Bob Gunton ya habían actuado previamente en Glory (1989).
La casa de medio camino donde Brooks y, finalmente, Red terminan alojándose se llama Brewer. Brewer es un pueblo de Maine, junto a Bangor, donde vive Stephen King, el autor de la historia en la que se basa la película.
Tanto William Sadler (Heywood) como Jeffrey DeMunn (1946 D.A.) aparecieron en La milla verde (1999).
Mark Rolston y Brian Libby, quienes interpretaron a Bogs Diamond y Floyd respectivamente, también actuaron en Eraser (1996), donde Frank Darabont realizó trabajo no acreditado en el guion.
Una de las películas favoritas de Amy Adams.
Una panadería en Mansfield, Ohio, vende réplicas de pasteles tipo Bundt con forma de la prisión donde se rodó la película.
Spoiler — toca para ver
En la novela corta, Brooks muere en un hogar de ancianos. La película amplía su personaje, destacando su incapacidad para readaptarse a la vida fuera de la prisión, lo que culmina en su suicidio.
Algunos diálogos están tomados textualmente de la novela corta.
Rob Reiner ofreció a Frank Darabont 3 millones de dólares para que dirigiera la película él mismo, pero Darabont declinó.
La cinta cuenta con dos actores que crecieron en Buffalo, NY: William Sadler y James Whitmore.
Reparto y equipo
Tim RobbinsReparto
Morgan FreemanReparto
Bob GuntonReparto
William SadlerReparto
Clancy BrownReparto
Gil BellowsReparto
James WhitmoreReparto
Paul McCraneReparto
Roger DeakinsDirección
Frank DarabontGuion, Dirección