۴۵ دانستنی پشت صحنهٔ در جبهه غرب خبری نیست

وقتی صحنه‌های زازو پیتس با بریل مرسر دوباره فیلم‌برداری شد، بازیگر دیگری در نقش خواهر پاول ظاهر شد.
لژیون آمریکایی مدعی بود که فیلم با سربازان آلمانی همدلانه برخورد کرده است.
چند نفر از بازیگران و عوامل فیلم از کهنه‌سربازان واقعی بودند. لوئیس مایلستون، کارگردان، در جنگ جهانی اول در ارتش آمریکا خدمت کرد و اریش ماریا رمارک، نویسنده کتاب، به ارتش آلمان فراخوانده شد و در نبرد مجروح شد. رمارک رمان را بر اساس تجربه‌های خودش در جبهه غرب نوشت. ریموند گریفیث پیش از جنگ جهانی اول در نیروی دریایی خدمت کرد و لوئیس وولهایم و جی. پت کالینز در طول جنگ در ارتش بودند؛ کالینز بعداً با ورود آمریکا به جنگ جهانی دوم دوباره نام‌نویسی کرد. سیگ رومان، بازیگر، و جورج کوکور، سرپرست دیالوگ، هم از کهنه‌سربازان جنگ جهانی اول بودند؛ رومان در ارتش امپراتوری آلمان خدمت کرد و کوکور در ارتش آمریکا. کوکور بعداً در جنگ جهانی دوم برای سپاه مخابرات ارتش فیلم‌های آموزشی و تربیتی ساخت. استرلینگ کمپبل، مشاور فنی، در جنگ جهانی اول در ارتش کانادا بود؛ او در جنگ جهانی دوم دوباره نام‌نویسی کرد اما برای کار روی فیلم‌های آمریکایی در راستای تلاش جنگی از خدمت مرخص شد. لو آیرس، اوون دیویس جونیور، ویلیام بیکول، راسل گلیسون و جک مک‌هیو، بازیگران، همه در جنگ جهانی دوم در ارتش خدمت کردند و آرتور گاردنر در یگان اول فیلم‌برداری نیروی هوایی ارتش آمریکا بود. مایلستون همچنین چند کهنه‌سرباز ارتش آلمان از جنگ جهانی اول را برای نقش افسران فیلم انتخاب کرد و از آن‌ها خواست به سیاهی‌لشکرهایی که نقش سربازان آلمانی را داشتند آموزش نظامی بدهند. (صحنه‌ای که در آن در سنگرهای جلو سیم مخابراتی می‌کشند را سرباز آلمانی سابقی هدایت می‌کرد که کارش در طول جنگ دقیقاً همین بود.)
نوشته یونانی روی تخته سیاه کلاس درس، آغاز «ادیسه» هومر است: «ای موز، از آن قهرمان زیرک برایم بگو که راه‌های دور و دراز پیمود.»
تصور می‌شد نسخه صامت فیلم از بین رفته است تا اینکه در دهه ۱۹۹۰ نسخه‌ای از آن در فرانسه پیدا شد.
نام میانی اریش ماریا رمارک پاول بود؛ همان نامی که به شخصیت اصلی رمانش داد.
فیلم با مبلغی که برای آن زمان قابل توجه بود، ۱٫۲۵ میلیون دلار، ساخته شد. اینکه تولید فیلم فقط چند ماه پس از سقوط بازار سهام در ۱۹۲۹ آغاز شد، نشان می‌دهد یونیورسال پیکچرز چه ریسک بزرگی برای ساخت این فیلم کرده است.
اغتشاشگران نازی در آلمان نمایش‌های فیلم را مورد حمله قرار دادند و اغلب موش یا بمب بدبو در سالن‌ها رها می‌کردند، چون زخم شکست در جنگ جهانی اول هنوز تازه بود. این کار در نهایت به ممنوعیت فیلم از سوی حزب نازی انجامید. فیلم تا ۱۹۵۶ در آلمان نمایش درستی نداشت، هرچند در ۱۹۳۰ در سوئیس، فرانسه و هلند همسایه با سالن‌های پر و با قطارها و اتوبوس‌های ویژه‌ای که برای رساندن آلمانی‌ها به نمایش‌ها ترتیب داده شده بود، اکران شد.
بن ارواند، پژوهشگر دانشگاه هاروارد، در پژوهش سال ۲۰۱۳ خود با عنوان «همکاری: پیمان هالیوود با هیتلر» مستند می‌کند که چگونه شورش‌های آلمان علیه این فیلم باعث شد کارل لمل، رئیس یونیورسال پیکچرز، با حذف بخش‌های مهمی از فیلم موافقت کند تا بتواند آن را دوباره در آلمان اکران کند.
فرد زینمان، کارگردان دو بار برنده اسکار، اولین کارش در هالیوود را با نقش‌های کوچک یک سرباز آلمانی و یک راننده آمبولانس فرانسوی به دست آورد؛ او بعداً به خاطر گستاخی اخراج شد.
با توجه به نمایش نسبتاً صریح قطع عضو و مرگ‌های خونین، این بی‌شک خشن‌ترین فیلم آمریکایی زمان خودش است. دلیلش این است که آیین تولید تا ۱۹۳۴ به‌سختی اجرا نمی‌شد و یونیورسال پیکچرز هم موضوع فیلم را آن‌قدر مهم می‌دانست که اجازه دهد خشونت دیده شود. صحنه‌ای که سربازی رشته‌ای سیم خاردار می‌گیرد و بعد با انفجار گلوله توپ از هم می‌پاشد و تنها دست‌هایش روی سیم خاردار می‌ماند را سرباز آلمانی سابقی که به عنوان سیاهی‌لشکر کار می‌کرد برای لوئیس مایلستون تعریف کرد؛ او این صحنه را در حمله فرانسوی‌ها به موضعش در طول جنگ دیده بود. مایلستون از آن در فیلم استفاده کرد.
یک جرثقیل دوربین ویژه که بر اساس مشخصات پال فِیوش برای فیلمش برادوی (۱۹۲۹) ساخته شده بود، به لوکیشن این فیلم در ارواین آورده شد و در صحنه‌های نبرد به کار رفت. این جرثقیل رمپ بتنی مخصوص خودش را داشت که چند ماه پیش‌تر در لوکیشن نصب شده بود و به آرتور ادسون اجازه می‌داد نماهای تعقیبی طولانی را فیلم‌برداری کند.
در نخستین صحنه کلاس درس، دو عبارت روی تخته سیاه نوشته شده است: ۱. به یونانی و درست، آغاز ادیسه — «ای موزا، از مرد زیرک برایم بگو که بسیار سرگردان شد» (جمله برخلاف دستور زبان و معنا نیمه‌کاره می‌ماند)؛ ۲. اووید، رمدیا آموریس، سطر ۹۱ — «در برابر نخستین جوانه‌ها بایست؛ دارو دیر آماده می‌شود» (در برابر نخستین جوانه‌های [شور] بایست؛ وقتی به دارو پناه ببری دیگر دیر است). عبارت سومی هم در پایان صحنه می‌آید: «هر کاری می‌کنی، عاقلانه انجامش بده و عاقبتش را در نظر بگیر»، ضرب‌المثلی سنتی و بی‌نام با طنین‌های کتاب مقدس.
لوئیس وولهایم برای بازی در نقش کات برخی از بهترین نقدهای دوران حرفه‌ای‌اش را دریافت کرد. قرار بود در فیلم بعدی لوئیس مایلستون، The Front Page (1931)، بازی کند که در سال 1931 به‌طور غیرمنتظره بر اثر سرطان معده درگذشت.
بنیاد فیلم آمریکا می‌نویسد: «بر اساس منابع هم‌عصر، نسخه صامت با صدای همگام‌شده ۱۵ حلقه بود. مجله ورایتی نسخه صامت را هنگام اکرانش در پاریس در اوایل دسامبر ۱۹۳۰ با عنوان A L'Ouest Rien de Noveau نقد کرد. منتقد اشاره کرد که صحنه‌ای که در آن یک سرباز فرانسوی در سنگر کشته می‌شد، در نسخه اکران‌شده در فرانسه حذف شده بود. صحنه‌های زازو پیتس در نقش مادر پل در نسخه صوتی‌ای که دیده شد وجود نداشت. در نسخه صوتی، بریل مرسر نقش مادر را بازی می‌کرد. نسخه صوتی برای اکران مجدد در سال ۱۹۳۹ به ۱۰ حلقه کاهش یافت.»
این فیلم به‌شدت به مضامین بسیار بزرگسالانه اشاره می‌کند؛ مثلاً وقتی پل و دو همکارش به سمت دختران فرانسوی شنا می‌کنند و به‌وضوح استنباط می‌شود که رابطه جنسی خارج از ازدواج رخ داده است. همچنین در چند جا برهنگی بسیار کوتاهی و کمی توهین به مقدسات دیده می‌شود. چند سال بعد، آیین‌نامه هایز برای جلوگیری از تکرار چنین مسائلی در فیلم‌های آینده به اجرا درآمد. آیین‌نامه هایز در اواخر دهه ۱۹۳۰، در سراسر دهه ۴۰ و بیشتر دهه ۱۹۵۰ به‌شدت اجرا می‌شد و سرانجام در دهه ۱۹۶۰ نادیده گرفته شد. از آنجا که این فیلم در سال‌های بعد چند بار بازاکران شد، گمان می‌رود قربانی سانسور شده باشد. بیشتر صحنه‌های حذف‌شده‌ای که باقی مانده بودند در سال ۱۹۸۰ به همت یونیورسال و با راهنمایی لوئیس مایلستون که اندکی بعد درگذشت، بازگردانده شدند.
نخستین فیلم برنده اسکار بهترین فیلم که دنباله‌ای از آن ساخته شد: The Road Back (1937) که سربازان گروهان دوم را پس از پایان جنگ جهانی اول در بازگشت به خانه نشان می‌دهد.
پیش‌درآمد آغازین فیلم می‌گوید: «این داستان نه اتهام است و نه اعتراف، و دست‌کم ماجراجویی نیست، زیرا مرگ برای کسانی که رو در روی آن ایستاده‌اند ماجراجویی نیست. تنها می‌کوشد از نسل مردانی بگوید که حتی اگر از گلوله‌هایش جان به در برده باشند، جنگ نابودشان کرد...»
دقت لوئیس مایلستون در جزئیات — و تمایلش به واقعی بودن هرچه بیشتر — تا حدی بود که بازرس ارشد بهداشت شهرستان اورنج در کالیفرنیا اصرار کرد تولید متوقف شود تا او وضعیت بهداشتی سنگرهایی را که برای فیلم ساخته شده بود بررسی کند.
جرج کیوکور، کارگردان آینده که تازه از برادوی (جایی که کارگردان تئاتری نامداری بود) آورده شده بود، به‌عنوان مربی دیالوگ در این فیلم به کار گرفته شد. وظیفه‌اش این بود که لهجه‌های منطقه‌ای بازیگران را کم‌رنگ کند تا مخاطبان آمریکایی بیشتر با شخصیت‌ها همذات‌پنداری کنند.
«نسخه صوتی بین‌المللی» که کتابخانه کنگره بازگردانی کرده بود، در ۲۸ سپتامبر ۲۰۱۱ برای نخستین بار از شبکه ترنر کلاسیک موویز پخش شد. این نسخه (با میان‌نویس به‌جای دیالوگ گفتاری که به‌راحتی می‌شد با میان‌نویس‌های زبان خارجی جایگزین کرد، و با موسیقی و افکت‌های همگام‌شده) با نسخه صامت اصلی که برای سینماهای بدون تجهیزات پخش صدا آماده شده بود تفاوت داشت. نسخه صوتی بین‌المللی در انتشار بلوری سال ۲۰۱۴ گنجانده شد که نسخه بازگردانی‌شده صوتی اصلی را هم در بر می‌گرفت.
پال فِیوش، کارگردان مهاجر مجارستانی، در یونیورسال کار می‌کرد و امیدوار بود کارگردانی این فیلم را به دست آورد، اما هنوز مشغول تمام کردن King of Jazz (1930) بود، بنابراین کارگردانی در جبهه غرب خبری نیست به لوئیس مایلستون سپرده شد. ناکامی تلخ او در این ماجرا یکی از دلایلی بود که فیوش اندکی بعد هالیوود را ترک کرد و به اروپا بازگشت.
تا سال 1956 در ایتالیا ممنوع بود.
ویلهلم فریک، وزیر کشور نازی، این فیلم را در آلمان ممنوع کرد به این بهانه که آلمانی‌ها را به‌طرز شرم‌آوری ترسو نشان داده است. به‌طنز، در لهستان همسایه، هیئت سانسور آن کشور فیلم را به دلیل «طرفداری از آلمان» ممنوع اعلام کرد.
نخستین اسکار بهترین فیلم یونیورسال.
روستای آلمانی فیلم در فیلم‌های دیگر یونیورسال از جمله Frankenstein و Scarface (1932) هم استفاده شد.
لو آیرس تا حدی به‌خاطر تجربه‌اش در بازی در نقش پاول باومر، در جنگ جهانی دوم معترض وجدانی شد. فیلم‌هایش در بیش از 100 سینمای شیکاگو ممنوع شد.
سرانجام فیلم در ژوئن 1931 در برلین از سانسور گذشت، با وجود اعتراض‌های خشونت‌آمیز گروه‌های جوانان هیتلری و مخالفت رایشستاگ. در سینمایی که فیلم نمایش داده می‌شد برای جلوگیری از حادثه تدابیر ویژه‌ای اندیشیده شد. سال‌ها بعد، مثل بسیاری از فیلم‌ها، حتی فیلم‌های آلمانی هم ممنوع شدند.
لوئیس مایلستون عمداً فیلم را بدون موسیقی ساخت تا جدیت موضوع را خدشه‌دار نکند. اما برخلاف میلش، بعضی سینماها موسیقی دلخواه خودشان را به فیلم اضافه کردند، چون عادت نداشتند فیلمی بدون هیچ نوع موسیقی پس‌زمینه به دستشان برسد.
در وقفه‌ای میان نبرد، مولر (راسل گلیسون) سعی می‌کند کت (لویی وولهایم) را به مسئله‌ای جبری که مشغول حلش است علاقه‌مند کند. کت غر می‌زند: «این چرتوپرت‌ها را برای چی می‌خواهی یاد بگیری؟ یک روز گلوله‌ای می‌خورد بهت و همه‌اش هدر می‌رود.» این دیالوگ شوخی خصوصی وولهایم بود، که پیش از روی آوردن به بازیگری معلم ریاضی بود.
متن کامل رمان تا سال 1975 در آمریکا در دسترس نبود.
ارتش در ساخت فیلم همکاری نکرد.
نمای پایانی مشهور فیلم در مرحله تدوین فیلم‌برداری شد. همه بازیگران رفته بودند، پس دستی که در نمای پایانی دیده می‌شود در واقع دست لوئیس مایلستون است.
عنوان داستان از مقاله‌های روزنامه‌های آلمانی گرفته شده است. این مقاله‌ها از پیروزی‌های باشکوه در جبهه شرقی می‌نوشتند اما وحشت‌های جبهه غربی را با این عبارت ساده که «هیچ خبر تازه‌ای در غرب نیست» نادیده می‌گرفتند.
نخستین فیلم جنگی ناطق که برنده جایزه اسکار شد.
نسخه صامت (با صدای همگام‌شده اما بدون دیالوگ) 73 سال پس از اکران اصلی فیلم، یکشنبه 23 نوامبر 2003 در سینمای واترزهد در بریستول برای نخستین بار در بریتانیا نمایش داده شد.
میدان‌های نبرد در زمینی 20 هکتاری در مزرعه‌ای در کالیفرنیا ساخته شد و 2 مایل لوله برای رساندن آب به مناطق گلی کار گذاشته شد.
لوئیس مایلستون برای حفظ اصالت فیلم به استودیو دستور داد ببیند آیا کهنه‌سربازان ارتش آلمان در جنگ جهانی اول در منطقه لس‌آنجلس زندگی می‌کنند یا نه تا از آن‌ها برای تأیید اصالت یونیفرم‌ها و تجهیزات آلمانی کمک بگیرد. آن‌قدر تعدادشان زیاد بود که مایلستون بسیاری از آن‌ها را در نقش افسران آلمانی بازی داد و تمرین نظامی سیاهیل‌ها را به آن‌ها سپرد. (صحنه کشیدن سیم مخابراتی در سنگرهای جلو را سرباز آلمانی سابقی رهبری می‌کرد که کارش در زمان جنگ دقیقاً همین بود.)
در ژوئن 2007 در فهرست ده فیلم برتر ژانر «حماسی» بنیاد فیلم آمریکا رتبه 7 را گرفت.
این فیلم فقط 12 سال پس از پایان جنگ جهانی اول اکران شد. به همین دلیل همه بازیگران، از جمله جوان‌ها، پیش از آغاز جنگ به دنیا آمده بودند.
این فیلم در رمان عشق در سال وبا اثر گابریل گارسیا مارکز (2007) اشاره شده است. کهنه‌سرباز جنگی اهل آنتیل که به کارائیب می‌گریزد و سر از ساحل شمالی کلمبیا درمی‌آورد، به طرفدار پروپاقرص سینما تبدیل می‌شود و به‌ندرت نمایش فیلم‌های محلی، تازه و نیمه‌بداهه را از دست می‌دهد. او شب پیش از مرگش «Sin Novedad en el Frente» را تماشا کرده بود.
جی. پت کالینز (ستوان برتینک) تنها بازیگر نقش اصلی بود که واقعاً در جنگ جهانی اول خدمت کرده بود؛ او در نیروی دریایی آمریکا در شمال اقیانوس اطلس سرکارگر بود. لویی وولهایم (کت) به ارتش آمریکا پیوست و هنگام پایان جنگ در دوره آموزش افسری در کنتاکی بود. چون نمی‌خواست در زمان صلح حرفه نظامی داشته باشد، درخواست ترخیص داد و با آن موافقت شد.
صحنهٔ عظیم نبرد آغازین بی‌صدا فیلم‌برداری شد و صدا و موسیقی بعداً در استودیو ساخته شد. همین به لوئیس مایلستون، کارگردان، و آرتور ادسون، فیلم‌بردار، آزادی‌ای در حرکت دوربین داد که با تجهیزات محدودکنندهٔ صدابرداری آن زمان ممکن نبود.

دانستنی‌هایی که داستان را لو می‌دهند

نمایش (اسپویلر)
ستوان برتینک (با بازی جی. پت کالینز) تنها شخصیت صاحب‌قدرتی است که هم در رمان اصلی و هم در فیلم با نگاهی همدلانه تصویر شده؛ افسری خوب که دلش به حال سربازانش می‌سوزد و میان آن‌ها احترام دارد. در کتاب، برتینک تا فصل یکی‌مانده‌به‌آخر زنده می‌ماند و هنگام نجات گروهانش از حملهٔ شعله‌افکن کشته می‌شود؛ اما در فیلم او به‌سادگی در نیمهٔ اول (بعد از صحنهٔ ارابهٔ آشپزخانه) ناپدید می‌شود و سرنوشتش به حدس تماشاگر سپرده می‌شود.
نمایش (اسپویلر)
این فیلم آخرین کار ریموند گریفیث بود که نقش ژرار دووال، سرباز فرانسوی در حال مرگ را بازی می‌کرد که پاول باومر (لو آیرس) او را با سرنیزه زده بود. گریفیث در کودکی بر اثر بیماری صدایش را از دست داده بود؛ او ستارهٔ محبوب فیلم‌های صامت بود و آمدن فیلم ناطق به معنای پایان دوران حرفه‌ایش شد.

صفحه‌های مرتبط

انگل — در دانستنی‌های آن صفحه از در جبهه غرب خبری نیست یاد شده است