۳۶ دانستنی پشت صحنهٔ دیو و دلبر

فیلیپ گلس اپرایی ساخت که کاملاً با فیلم هم‌زمان شده است. موسیقی متن اصلی حذف شد و او اپرا را طوری ساخت که همراه با نمایش فیلم در پس‌زمینهٔ ارکستر و خوانندگان اجرا شود. ضبط سی‌دی اپرای «دیو و دلبر» اثر گلس را می‌توان همراه با فیلم پخش کرد و تأثیرش بسیار شبیه به همان اجراست. توجه: این اپرا روی دو سی‌دی ضبط شده است؛ بنابراین لازم است هنگام تعویض سی‌دی یک‌بار فیلم را متوقف کنید. در آمریکا، نسخهٔ دوم دی‌وی‌دی این فیلم از مجموعهٔ کرایتریون به بیننده امکان می‌دهد موسیقی متن اصلی یا نسخهٔ اپرای گلس را بشنود، که به نوعی دو فیلم را به قیمت یکی به شما می‌دهد. گلس آثار مشابهی برای دو فیلم دیگر ژان کوکتو هم ساخته است: Orphée (1950) و کودکان وحشتناک (1950).
در ابتدا، ژان کوکتو و آنری آلکان بر سر سبک فیلم‌برداری با هم اختلاف داشتند. آلکان می‌خواست از فوکوس نرم استفاده کند تا تصور خود از ظاهر یک افسانه را بسازد. اما کوکتو اصرار داشت که سبکی خشن‌تر و تیزتر حتی خیال‌انگیزترین صحنه‌ها را هم واقعی و زمینی جلوه می‌دهد. پس از چند روز اول فیلم‌برداری، آلکان راش‌ها را مسخره و افتضاح خواند. اما چون کوکتو بر دنبال کردن تصور شخصی خود از فیلم پافشاری کرد، فیلم‌بردار کم‌کم با او همراه شد.
نمای بیرونی قلعهٔ دیو در یک مکان واقعی و موجود فیلم‌برداری شد: شاتوی لا روش کوربون، یک بنای تاریخی فرانسه.
این فیلم در فهرست «فیلم‌های بزرگ» راجر ایبرت قرار دارد.
ژان کوکتو برای ساختن مجسمه‌های زندهٔ انسانی در شومینه و دیگر عناصر معماری قلعهٔ دیو، کودکان محلی را استخدام کرد که با گچ طوری گریم شده بودند که شبیه پیکره‌های سنگی به نظر برسند. حتی در یک صحنه کاری کرد که چهره‌های داخل شومینه دود بیرون بدهند.
ترانهٔ «All Night Long» اثر پیتر مورفی از یک قطعهٔ صوتی گفتاری از جین ماریس استفاده می‌کند که از همین فیلم برداشته شده است.
کلاوس کینسکی از طرفداران پر و پا قرص این فیلم بود و بعدها نقش دیو را در دیو و دلبر (1984) بازی کرد که لباس‌ها و گریم آن از این فیلم الهام گرفته شده بود.
ژان کوکتو به دلیل دشواری تهیهٔ فیلم خام بلافاصله پس از جنگ، از چند نوع فیلم خام مختلف استفاده کرد. او معتقد بود که بافت‌های بصری متفاوت به تأثیر شاعرانهٔ فیلم افزوده است.
رائول مارکو، بازیگر، در عنوان‌بندی فیلم نامش آمده اما روی پرده دیده نمی‌شود. دلیلش این است که ژان کوکتو، کارگردان، تصمیم گرفت همهٔ صحنه‌هایی را که او فیلم‌برداری کرده بود حذف کند تا فیلم بیش از حد طولانی نشود.
برای نقش دیو، بدن جین ماریس با موی حیوان پوشانده شد. ژان کوکتو هنگام بستری بودن در بیمارستان در طول فیلم‌برداری نوشت: «روی صورت من پر از ترک، زخم و خارش است و دست‌هایم خون می‌آید، اما صورت و دست‌های جین ماریس چنان پوستهٔ دردناکی را پوشانده که کندنش مثل تحمل کردن درمان‌های من است.»
گریم جین ماریس در نقش دیو پنج ساعت طول می‌کشید.
خانهٔ لانوان همهٔ لباس‌ها را ساخت و پیر کاردن، طراح مقیم این خانه، بر لباس‌های مردانه نظارت داشت.
والت دیزنی علاقه داشت افسانهٔ «دیو و دلبر» را به یک فیلم بلند انیمیشنی تبدیل کند، اما وقتی این فیلم اکران شد احساس دلسردی کرد و باور داشت که به خوبی کار ژان کوکتو نخواهد شد. در نهایت، والت دیزنی پیکچرز افسانه را به صورت دیو و دلبر (1991) اقتباس کرد که با استقبال بسیار خوبی روبه‌رو شد؛ با این حال آن فیلم به شدت از این اثر تأثیر گرفته است.
نقش رباخوار را بازیگر روسی‌ای بازی می‌کرد که ظاهر کاملاً مناسبی داشت، اما نمی‌دانست چطور درست حرکت کند یا حرف بزند. ژان کوکتو خودش صدایش را دوبله کرد.
رابرت آزبورن، مجری شبکهٔ ترنر کلاسیک موویز، این فیلم را یکی از فیلم‌های محبوبش می‌داند.
برق استودیو نامنظم بود و قطعی‌های مکرری رخ می‌داد تا نیروی برق به بخش‌های دیگر منطقه منتقل شود.
این فیلم در فهرست «1001 فیلمی که باید پیش از مرگ ببینید» به ویراستاری استیون اشنایدر آمده است.
ظاهر و دکور فیلم از آثار گوستاو دوره، هنرمند و حکاک قرن نوزدهم، الهام گرفته شده است؛ او بیشتر برای تصویرگری نسخهٔ فرانسوی قرن نوزدهمی «دن کیشوت» شهرت دارد. تصویرگری‌های دوره برای این رمان چنان مشهورند که تا امروز بازچاپ می‌شوند.
استودیو و لوکیشن‌ها چنان سرد بودند که بازیگران بین برداشت‌ها دور نورافکن‌ها جمع می‌شدند تا گرم شوند.
صحنه‌های خانهٔ مزرعه در مزرعه‌ای بیرون تور، نزدیک یک فرودگاه، فیلم‌برداری شد. افسر فرمانده با خوشحالی اجازهٔ فیلم‌برداری در آنجا را به گروه داد، اما همیشه برنامهٔ فیلم‌برداری را پیگیری نمی‌کرد. در نتیجه، صدای پروازهای آموزشی از بالای سر اغلب برداشت‌ها را خراب می‌کرد.
ظاهر صحنه‌های خانهٔ مزرعه از نقاشی‌های یوهانس فرمیر الهام گرفته شده است.
پیش‌درآمد: «بچه‌ها آنچه را بهشان می‌گوییم باور می‌کنند. آن‌ها کاملاً به ما اعتماد دارند. باور می‌کنند که گلی چیده‌شده از یک باغ می‌تواند خانواده‌ای را به کشمکش بکشاند. باور می‌کنند که دست‌های یک دیو انسانی وقتی قربانی‌ای را از پا درمی‌آورد دود می‌کند، و این باعث شرمساری دیو می‌شود وقتی دختر جوانی در خانه‌اش ساکن می‌شود. هزار چیز سادهٔ دیگر را هم باور می‌کنند. من کمی از این سادگی کودکانه را از شما می‌خواهم، و برای اینکه بخت با ما یار باشد، بگذارید چهار کلمهٔ واقعاً جادویی را بگویم، «باز شو سزام» دوران کودکی: «یکی بود، یکی نبود...»» ---- ژان کوکتو
لباس‌ها در کارگاه خانهٔ مد مشهور پاریسی ژان لانوان دوخته شد و لباس‌های مردانه زیر نظر پیر کاردن، طراح لانوان، ساخته شد.
این فیلم بخشی از مجموعهٔ کرایتریون است، شمارهٔ 6.
صورت، دست‌ها و دیگر نقاط بدن جین ماریس که زیر لباسش پوشیده نبود، پوشیده از موی حیوان بود. وقتی دندان‌های نیش را می‌گذاشت، دیگر نمی‌توانست درشان بیاورد، به همین دلیل در طول فیلم‌برداری جز غذاهای نرم و لهیده چیزی نمی‌توانست بخورد.
برای اکران آمریکایی فیلم، عنوان‌بندی‌های متعارف جای عنوان‌بندی‌های اصلی را گرفتند که با گچ نوشته شده بودند و دست ژان کوکتو آن‌ها را پاک می‌کرد. این کار همچنین کلاپ‌بورد فیلم را که بین عنوان‌بندی آغازین و پیش‌درآمد نوشتاری دیده می‌شد حذف کرد.
آهنگ مشهور «دیو و دلبر» از استیوی نیکس با الهام از همین فیلم ساخته شد. او در سال 2007 حق پخش فیلم را گرفت و هنگام اجرای این آهنگ، فیلم پشت سرش پخش می‌شود. این آهنگ آخرین قطعه در فهرست اجرای اوست.
بیشتر دوربین‌های در دسترس قدیمی و فرسوده بودند و اغلب در طول فیلم‌برداری گیر می‌کردند.
دیو و دلبر (1946) برنده جایزه لویی-دلوک شد؛ یکی از جوایز مهم سینمای فرانسه که هیئتی متشکل از 20 منتقد سینما و چهره فرهنگی درباره آن رأی می‌دهند.
اولین نمایش فیلم در حضور کارکنان استودیو در ژوانویل برگزار شد. ژان کوکتو چنان مضطرب بود که دوستش مارلین دیتریش را دعوت کرد و در تمام مدت نمایش فیلم دستش را محکم گرفت. اما واکنش تماشاگران پرشور بود.
جین ماریس در ابتدا به ژان کوکتو پیشنهاد داد که دیو سر شاخ‌دار یک گوزن نر داشته باشد، چون جزئیاتی از این را در افسانه به یاد داشت. این کار طنین اسطوره‌ای کرنونوس، خدای سلتی جنگل‌ها با سر گوزن، را تداعی می‌کرد. اما کوکتو این ایده را رد کرد، چون می‌ترسید سر گوزن در نظر تماشاگر امروزی دیو را به مضحکه بگیرد.
لباس‌ها ناچار از تکه‌پارچه‌های باقی‌مانده دوخته می‌شدند و بخش وسایل صحنه برای صحنه رختشویخانه به سختی ملافه‌ای بدون وصله پیدا می‌کرد. با کمبود پارچه، خدمه اغلب صبح به استودیو می‌آمدند و می‌دیدند پرده‌های تختخواب دلبر را شبانه دزدیده‌اند.
افکت روشن شدن خودبه‌خودی شمع‌ها هنگام عبور تاجر از کنارشان با فوت کردن شمع‌ها و سپس پخش فیلم به‌صورت معکوس، در حالی که او عقب‌عقب از کنارشان می‌گذشت، ساخته شد. کل این سکانس در یک برداشت بلند فیلم‌برداری و معکوس شد؛ نگاهی گذرا به شومینه نشان می‌دهد که شعله‌ها ظاهراً به سمت پایین حرکت می‌کنند.
در طول فیلم‌برداری، ژان کوکتو به دلیل یک بیماری شدید پوستی به‌شدت بیمار شد و سرانجام ناچار به بستری شدن در بیمارستان شد. در دوران نقاهت او، رنه کلمان کارگردانی را بر عهده گرفت.

دانستنی‌هایی که داستان را لو می‌دهند

نمایش (اسپویلر)
ژان کوکتو آگاهانه دیو را شخصیتی همدلی‌برانگیز ساخت و همزاد او، شاهزاده، را شخصیتی بیش از حد احساساتی و شیرین‌زبان. «هدفم این بود که دیو را چنان انسانی و چنان برتر از مردان بسازم که تبدیل شدنش به شاهزاده خوش‌قیافه، ضربه‌ای هولناک برای دلبر باشد و او را به ازدواجی یکنواخت و آینده‌ای تکراری محکوم کند؛ این کار ساده‌لوحی افسانه قدیمی را آشکار می‌کرد که زیبایی ظاهری متعارف را آرمان می‌داند.» این رویکرد متضاد جواب داد؛ جین ماریس در نقش دیو چنان محبوب شد که وقتی در پایان به شکل انسان بازگشت، گرتا گاربو جمله مشهور «دیو مرا به من برگردان!» را گفت، مارلین دیتریش گریه کرد و گفت «دیو زیبای من کجاست؟» و نامه‌ها از سوی زنان میانسال، دختران نوجوان و کودکان سرازیر شد و آن‌ها از کوکتو و ماریس درباره این دگرگونی شکایت کردند.
نمایش (اسپویلر)
جوی آبی که دیو در حال ضعف و مرگ می‌کوشد از آن بنوشد، در واقع فاضلاب پشت استودیو بود.