Красавица и чудовище: 36 интересных фактов

Филип Гласс написал оперу, идеально синхронизированную с фильмом. Оригинальную звуковую дорожку убрали, а оперу он сочинил так, чтобы её исполняли вживую, пока за оркестром и певцами проецируется картина. Запись «Красавица и чудовище» Гласса на компакт-дисках можно включать параллельно с фильмом — эффект будет почти таким же. Учтите: опера записана на двух дисках, так что при смене диска фильм придётся один раз поставить на паузу. В США второй DVD-релиз фильма от Criterion Collection даёт зрителю выбор — слушать оригинальную дорожку или оперную версию Гласса, то есть в каком-то смысле вы получаете два фильма по цене одного. Похожие произведения Гласс написал ещё для двух картин Жана Кокто: «Orphée» (1950) и «Трудные дети» (1950).
Поначалу Жан Кокто и Анри Алекан спорили о стиле съёмок. Алекан хотел использовать мягкий фокус, чтобы создать своё представление о том, как должна выглядеть сказка. Кокто же настаивал, что более жёсткий стиль заставит даже самые фантастические сцены казаться укоренёнными в реальности. После первых дней съёмок Алекан объявил отснятый материал смехотворно плохим. Но поскольку Кокто упорно следовал своему видению фильма, оператор постепенно сдался.
Натурные сцены замка Чудовища снимали в реально существующем месте — замке Ла-Рош-Курбон, французском историческом памятнике.
Фильм включён в список «Великих фильмов» Роджера Эберта.
Чтобы создать живые человеческие скульптуры в камине и другие архитектурные элементы в замке Чудовища, Жан Кокто нанял местных детей, которых загримировали гипсом, чтобы они выглядели как каменные фигуры. В какой-то момент он даже заставил лица в камине выдыхать дым.
В песне «All Night Long» Питера Мёрфи используется аудиофрагмент, произнесённый Жаном Маре и взятый из этого фильма.
Клаус Кински был большим поклонником этого фильма и позже сыграл Чудовище в «Красавице и чудовище» (1984), где костюмы и грим были вдохновлены этой картиной.
Жан Кокто использовал несколько разных видов плёнки, потому что сразу после войны достать её было трудно. Он утверждал, что разные визуальные текстуры усилили поэтический эффект фильма.
Актёр Рауль Марко указан в титрах фильма, но на экране не появляется. Причина в том, что режиссёр Жан Кокто решил вырезать все снятые с ним сцены, чтобы фильм не получился слишком длинным.
Для роли Чудовища тело Жана Маре покрыли звериной шерстью. «На моём лице полно трещин, ран и зуда, а руки кровоточат, — писал Жан Кокто, когда во время съёмок попал в больницу. — Но лицо и руки Жана Маре покрыты такой мучительной коркой, что снимать её — всё равно что переносить моё лечение».
Жану Маре требовалось пять часов, чтобы загримироваться под Чудовище.
Все костюмы изготовил дом Lanvin, а за мужской гардероб отвечал штатный дизайнер Пьер Карден.
Уолт Дисней хотел адаптировать сказку «Красавица и чудовище» в полнометражный анимационный фильм, но после выхода этой картины почувствовал себя обескураженным и решил, что у него не получится так же хорошо, как у Жана Кокто. В конце концов Walt Disney Pictures экранизировала сказку как «Красавицу и чудовище» (1991), и фильм получил огромное признание; однако на эту картину сильно повлиял фильм Кокто.
Ростовщика сыграл русский актёр с идеальной внешностью, но он не умел правильно двигаться и говорить. Жан Кокто сам озвучил его.
Ведущий Turner Classic Movies Роберт Осборн называет этот фильм одним из своих любимых.
Электроснабжение студии было нестабильным: часто случались отключения, чтобы перенаправить энергию в другие районы.
Фильм включён в книгу «1001 фильм, который нужно увидеть до смерти» под редакцией Стивена Шнайдера.
На облик и декорации фильма повлияло творчество художника и графика XIX века Гюстава Доре, более всего известного иллюстрациями к французскому изданию «Дон Кихота» XIX века. Иллюстрации Доре к этому роману настолько знамениты, что их переиздают до сих пор.
В студии и на натуре было так холодно, что между дублями актёры жались к осветительным приборам, чтобы согреться.
Сцены на ферме снимали на ферме под Туром, рядом с аэродромом. Командующий офицер охотно разрешил труппе там снимать, но не всегда следил за графиком съёмок. В результате дубли часто портил шум учебных полётов над головой.
Облик сцен на ферме был вдохновлён картинами Иоганнеса Вермеера.
ПРОЛОГ: «Дети верят тому, что мы им говорим. Они полностью нам доверяют. Они верят, что роза, сорванная в саду, может ввергнуть семью в конфликт. Они верят, что руки человеческого зверя задымятся, когда он убьёт жертву, и что это приведёт зверя в стыд, когда юная дева поселится в его доме. Они верят в тысячу других простых вещей. Я прошу у вас немного этой детской простоты и, чтобы нам повезло, позвольте мне произнести четыре поистине волшебных слова, детское „Сезам, откройся“: „Однажды…“» — Жан Кокто
Костюмы изготовили в мастерской знаменитого парижского дома высокой моды Жанны Ланвен, причём мужские костюмы — под наблюдением дизайнера Lanvin Пьера Кардена.
Этот фильм входит в Criterion Collection под номером 6.
Лицо, руки и другие части тела Жана Маре, не скрытые костюмом, были покрыты звериной шерстью. После того как ему вставили клыки, снять их было нельзя, поэтому во время съёмок он мог есть только кашицу.
Для американского проката фильма обычные титры заменили оригинальные, в которых титры были написаны мелом и стёрты рукой Жана Кокто. Заодно исчезла и хлопушка, видимая между начальными титрами и письменным прологом.
Популярную песню «Красавица и чудовище» Стиви Никс написала под впечатлением от этого фильма. В 2007 году она получила права на картину, и та идёт на экране за её спиной, пока она поёт песню. Это последняя песня в её концертной программе.
Большинство доступных камер были старыми и изношенными и часто заедали во время съёмок.
«Красавица и чудовище» (1946) получила премию Луи Деллюка — одну из главных кинематографических наград Франции, которую присуждает жюри из 20 кинокритиков и деятелей культуры.
Первый показ состоялся перед сотрудниками студии в Жуанвиле. Жан Кокто так нервничал, что пригласил подругу Марлен Дитрих и крепко держал её за руку, пока шёл фильм. Однако приём был восторженным.
Жан Маре поначалу предлагал Жану Кокто сделать голову Чудовища с оленьими рогами, вспомнив эту деталь из сказки. Это вызвало бы мифический отзвук Кернунна, кельтского рогатого бога лесов. Однако Кокто отказался от идеи, опасаясь, что для современного зрителя оленья голова превратит Чудовище в посмешище.
Костюмы приходилось шить из обрезков ткани, а реквизиторский отдел с трудом находил простыни без заплаток для сцены с бельём. Ткани не хватало, и съёмочная группа часто приходила в студию и обнаруживала, что занавески кровати Красавицы украли за ночь.
Эффект свечей, которые зажигаются сами, когда купец проходит мимо них, достигался так: свечи задували, а плёнку прокручивали в обратном направлении, пока он шёл назад мимо них. Вся сцена была снята одним длинным дублем и пущена в обратную сторону — при быстром взгляде на камин видно, что пламя движется вниз.
Во время съёмок фильма Жан Кокто тяжело заболел из-за кожной болезни и в итоге попал в больницу. Пока он поправлялся, режиссёром был Рене Клеман.

Факты со спойлерами

Показать спойлер
Жан Кокто намеренно сделал Чудовище персонажем, которому сочувствуешь, а его альтер эго, Принца, — сентиментальным до приторности. «Я хотел сделать Чудовище настолько человечным, настолько выше людей, чтобы его превращение в Прекрасного принца стало для Красавицы страшным ударом, обрекло её на серую семейную жизнь; это разоблачило бы наивность старой сказки о том, что идеальная внешность — предел мечтаний». Контраст сработал: Жан Маре в роли Чудовища был так популярен, что, когда в финале он снова становился человеком, Грета Гарбо произнесла свою знаменитую фразу: «Верните мне моё Чудовище!», Марлен Дитрих воскликнула: «Где мой прекрасный Чудовище?», а Кокто и Маре завалили письмами замужние дамы, девочки-подростки и дети, возмущённые превращением.
Показать спойлер
Ручей, из которого Чудовище пытается напиться, когда оно ослабело и умирает, на самом деле — сточная канава за студией.