美女と野獣（1946）の舞台裏トリビア36選

フィリップ・グラスはこの映画に完全にシンクロするオペラを作曲した。オリジナルのサウンドトラックは排除され、オーケストラと歌手の後ろに映画を映し出しながら演奏する形で作曲された。グラスの「美女と野獣（1946）」のCD録音は、映画と並べて再生すればほぼ同じ効果が得られる。なお、オペラはCD2枚に収録されているため、ディスクを入れ替える際に一度映画を止める必要がある。アメリカでは、クライテリオン・コレクションによるこの映画の2度目のDVD化で、オリジナルのサウンドトラックかグラスのオペラ版かを選んで聴くことができ、ある意味で1本の値段で2本の映画を楽しめる。グラスはジャン・コクトーの他の2作品、Orphée（1950）と恐るべき子供たち（1950）でも同様の作品を作曲している。
当初、ジャン・コクトーとアンリ・アレカンは撮影スタイルをめぐって衝突した。アレカンはソフトフォーカスを使って、自分なりのおとぎ話の映像美を表現したかった。しかしコクトーは、より硬質なスタイルのほうが、どんなに幻想的な場面でも現実に根ざして見えると主張した。撮影が始まって数日後、アレカンはラッシュを「笑えるほどひどい」と評した。コクトーが自身の映画のビジョンを貫くにつれ、撮影監督は次第に考えを変えていった。
野獣の城の外観は、実在する場所で撮影された。フランスの歴史的建造物であるラ・ロッシュ・クールボン城だ。
この映画はロジャー・イーバートの「グレート・ムービーズ」リストに選ばれている。
野獣の城の暖炉に浮かぶ生きた人間の彫刻やその他の建築的要素を作り出すため、ジャン・コクトーは地元の子どもたちを雇い、石膏で化粧を施して石像のように見せた。ある場面では、暖炉の顔から煙を吐かせることまでした。
ピーター・マーフィーの曲「All Night Long」には、この映画から取られたジャン・マレーの語りの音声が使われている。
クラウス・キンスキーはこの映画の大ファンで、後に美女と野獣（1984）で野獣を演じたが、その衣装とメイクはこの映画に着想を得たものだった。
ジャン・コクトーは、戦後すぐはフィルムを入手するのが難しかったため、いくつもの種類のフィルムストックを使った。彼は、映像の質感が異なることで映画の詩的な効果が高まったと語っている。
俳優のラウル・マルコはクレジットされているが、スクリーンには登場しない。ジャン・コクトー監督が、上映時間が長くなりすぎないよう、彼の出演シーンをすべてカットしたためだ。
野獣役のジャン・マレーは、体の表面を獣の毛で覆っていた。撮影中に入院したジャン・コクトーは「私の顔にはひび割れや傷、かゆみがたくさんあり、両手は血を流している」と書き、「しかしジャン・マレーの顔と手は、取り除くのが私の治療を受けるのと同じくらい苦痛な、痛ましい殻で覆われている」と続けた。
ジャン・マレーが野獣のメイクを施すには5時間かかった。
衣装はすべてランヴァン・ハウスが手がけ、専属デザイナーのピエール・カルダンが男性用衣装を監督した。
ウォルト・ディズニーはおとぎ話「美女と野獣」のアニメ映画化に関心を持っていたが、この映画が公開されると意気消沈し、ジャン・コクトーの作品ほど良いものにはできないと考えた。やがてウォルト・ディズニー・ピクチャーズはこのおとぎ話を美女と野獣（1991）として映画化し、大絶賛を博したが、その作品はこの映画から大きな影響を受けている。
金貸し役は、完璧な風貌を持つロシア人俳優が演じたが、彼は動き方も話し方も適切ではなかった。ジャン・コクトー自身が声を吹き替えた。
ターナー・クラシック・ムービーズの司会者ロバート・オズボーンは、この映画を自身のお気に入りの1本に挙げている。
スタジオの電力供給は不安定で、地区の他の場所へ電力を回すための停電が頻繁に起きた。
スティーブン・シュナイダー編纂の「死ぬ前に観るべき1001本の映画」に選ばれている。
この映画の映像と装飾は、19世紀の画家・版画家ギュスターヴ・ドレの作品に影響を受けている。ドレは19世紀フランス版「ドン・キホーテ」の挿絵で最も有名だ。その小説のためのドレの挿絵は非常に有名で、今日もなお再版され続けている。
スタジオもロケ地も非常に寒く、出演者たちは撮影の合間に照明の周りに集まって体を温めた。
農家の場面は、トゥール郊外の飛行場近くの農場で撮影された。司令官は撮影許可を快く出したが、撮影スケジュールを常に把握していたわけではなかった。そのため、頭上を飛ぶ訓練飛行の音でテイクが台無しになることがよくあった。
農家の場面の映像は、ヨハネス・フェルメールの絵画に着想を得ている。
プロローグ：「子どもたちは私たちの言うことを信じる。私たちを完全に信頼している。庭から摘んだバラが家族を争いに陥れると信じている。人間の獣の手が犠牲者を殺すときに煙を上げ、若い乙女が彼の家に住み始めると、それが獣に恥をかかせると信じている。彼らはその他にも千の単純なことを信じている。私はあなた方に、この子どものような素朴さを少しだけお願いしたい。そして幸運を願って、本当に魔法の4つの言葉、子ども時代の『開けゴマ』を言わせてほしい。『むかしむかし……』」——ジャン・コクトー
衣装はパリの有名なクチュール・ハウス、ジャンヌ・ランヴァンの工房で製作され、男性用衣装はランヴァンのデザイナー、ピエール・カルダンの監督のもとで作られた。
この映画はクライテリオン・コレクションのスパイン番号6として収録されている。
ジャン・マレーの顔や手など、衣装で隠れていない体の部分は獣の毛で覆われていた。牙を装着すると外せなかったため、撮影中は粥状のものしか食べられなかった。
アメリカ公開版では、従来のクレジットがオリジナルに取って代わった。オリジナルではクレジットがチョークで書かれ、ジャン・コクトーの手によって消されていった。これにより、冒頭のクレジットと文章のプロローグの間に見えたカチンコも削除された。
スティーヴィー・ニックスの人気曲「美女と野獣（1991）」はこの映画に触発されて生まれた。2007年、彼女はこの映画の権利を取得し、曲を歌う際に背後で映画が流れる。それは彼女のセットリストの最後の曲だ。
入手できるカメラのほとんどは古くて傷んでおり、撮影中によく詰まった。
美女と野獣（1946）は、フランスの主要な映画賞の一つであるルイ・デリュック賞を受賞した。20人の映画評論家と文化界のリーダーからなる審査員による投票で選ばれた。
最初の試写はジョアンヴィルのスタジオでスタッフを前に行われた。ジャン・コクトーは緊張のあまり友人マレーネ・ディートリヒを招き、上映中ずっと彼女の手を強く握りしめていた。しかし反応は熱烈なものだった。
野獣の頭を鹿の角の生えた頭にするようジャン・コクトーに最初に提案したのはジャン・マレーで、童話の細部の記述を思い出してのことだった。それは森のケルト神話の神ケルヌンノスの神話的な響きを呼び起こすはずだった。しかしコクトーは、現代の観客には鹿の頭は野獣を笑いものにしてしまうと恐れて、この案を断った。
衣装は布の切れ端から作らねばならず、大道具係は洗濯の場面のために継ぎ当てのないシーツを探すのに苦労した。布が不足していたため、スタッフがスタジオに来ると美女のベッドのカーテンが夜のうちに盗まれていることがよくあった。
商人がそばを通るたびに蝋燭がひとりでに灯るという効果は、蝋燭の火を消しておき、商人が後ろ向きに歩く映像を逆回転させて実現した。この場面全体は1つの長回しで撮影され、逆回転されており、暖炉が一瞬映るカットでは炎が下へ向かって動いているように見える。
撮影中、ジャン・コクトーはひどい皮膚病で体調を大きく崩し、やがて入院を余儀なくされた。回復中の彼に代わって監督を務めたのはルネ・クレマンだった。

ネタバレを含むトリビア

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ジャン・コクトーは野獣を意図的に共感できる人物にし、その分身である王子を過度に感傷的で甘ったるい人物にした。「私の狙いは、野獣をあまりに人間的で、人間よりもはるかに優れた存在に描くことでした。そうすれば彼がプリンス・チャーミングに変身するのは美女にとって大きな打撃となり、ありふれた結婚と未来を運命づけることになる。従来の美しい容姿こそ理想的だという古い童話の素朴さが露わになるのです」。この対照的な描き方は功を奏し、野獣役のジャン・マレーは絶大な人気を博した。最後に人間の姿へ戻ったとき、グレタ・ガルボは「私の野獣を返して！」と有名な言葉を残し、マレーネ・ディートリヒは「私の美しい野獣はどこ？」と叫び、主婦や10代の少女、子どもたちからコクトーとマレーのもとへ変身を嘆く手紙が殺到した。
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弱り果てて死にかけた野獣が水を飲もうとする小川は、実はスタジオ裏の下水の流れだった。