۳۶ دانستنی پشت صحنهٔ روز به جای شب
در «ملاقات با پاملا»، فیلمی که در دل فیلم ساخته می‌شود، پاملا (جکلین بیسیت) توضیح می‌دهد که با شخصیت آلفونس آشنا شده، بعد از اینکه دختری که قرار بود در انگلستان با او باشد آبله مرغان گرفت. این اشاره‌ای است به نخستین نقش سینمایی بیسیت در فیلم دو تا برای جاده (1967) ساخته‌ی استنلی دانن، که در آن آلبرت فینی، دانشجوی معماری، پس از مبتلا شدن دختری که قرار بود با او به سفر برود (بیسیت) به آبله مرغان، سر از سفر در فرانسه با دختری انگلیسی به نام آدری هپبورن درمی‌آورد.
پس از اکران این فیلم، ژان-لوک گدار نامه‌ای برای فرانسوا تروفو فرستاد و در آن به شیوه‌ی نمایش فیلم‌سازی در این فیلم انتقاد کرد و او را دروغگو خواند. گدار همچنین او را به چاپلوسی در برابر جریان اصلی متهم کرد؛ همان کاری که هر دو در دوران منتقدی‌شان در کایه دو سینما از فیلم‌سازان نکوهش می‌کردند. گدار در ادامه نوشت چون این فیلم حقیقت را نشان نمی‌دهد و در عین حال فروش خوبی داشته، بهتر است فیلمی مشترک درباره‌ی روند فیلم‌سازی بسازند؛ تروفو تهیه‌کننده باشد، گدار کارگردانی کند و فیلمنامه را با هم بنویسند. نشانی فرستنده در نامه‌ی گدار به ژاک دانیل-نورمن بود، فیلم‌سازی تقریباً گمنام که فیلم‌هایش در دوران منتقدی محبوب تروفو و گدار بود؛ اشاره‌ای به بازگشت به روزگاری ساده‌تر. تروفو این اشاره را نادیده گرفت، از نامه آزرده شد و در پاسخ به گدار نوشت که او آدمی تحقیرکننده و خودنماست و خود را فقیر نشان می‌دهد، در حالی که در واقع ثروتمندترین فرد میان دوستانشان بود. در این پاسخ جمله‌ای هم بود که تروفو در آن صریحاً گدار را «آشغال» خواند. گمان می‌رود همین دعوا به دوستی چندین‌ساله‌شان پایان داده باشد. گدار بعدها از نوشتن این نامه پشیمان شد، به‌ویژه پس از مرگ زودهنگام تروفو در 1984، تا جایی که یادداشتی تأثیرگذار برای دوست پیشینش نوشت.
این فیلم تنها نامزدی اسکار بهترین کارگردانی را برای فرانسوا تروفو، کارگردان افسانه‌ای، به ارمغان آورد.
به دلایلی نامعلوم، گروه فیلم‌سازی که روی پرده می‌بینیم هرگز لباس‌هایشان را عوض نمی‌کنند، هرچند داستان در طول چند هفته می‌گذرد.
وقتی کارگردان به موسیقی‌ای که از پشت تلفن پخش می‌شود گوش می‌دهد، تصویر چند کتاب را نشان می‌دهد که روی هم چیده می‌شوند. همه‌ی این کتاب‌ها درباره‌ی کارگردان‌های نام‌آشنایند، از جمله هاوارد هاکس، آلفرد هیچکاک، لوئیس بونوئل، کارل تئودور درایر، اینگمار برگمان، روبرتو روسلینی، ارنست لوبیچ، روبر برسون و ژان-لوک گدار.
منتقد سینما جین سیسکل این فیلم را فیلم شماره‌ی 1 سال 1974 نامید، در حالی که راجر ایبرت آن را شماره‌ی 7 دانست.
این فیلم در فهرست 100 فیلم برتر تمام دوران مجله‌ی تایم آمده است.
این فیلم در فهرست «فیلم‌های بزرگ» راجر ایبرت قرار دارد.
این فیلم بخشی از مجموعه‌ی کرایتریون است، با شماره‌ی 769.
این فیلم بر اساس 40 نقد منتقدان، امتیاز 98٪ در راتن تومیتوز دارد.
این فیلم تنها بازی نامزد اسکار والنتینا کورتس را در خود دارد.
وقتی کارگردان، فران (فرانسوا تروفو)، و فیلمبردار، والتر (والتر بال)، عکس‌های تبلیغاتی جولی بیکر (جکلین بیسیت) را ورق می‌زنند، یکی از آن‌ها می‌گوید او را «از آن فیلم با صحنه‌ی تعقیب ماشین» به یاد می‌آورد. این اشاره‌ای داخلی است به اینکه پنج سال پیش بیسیت نقش دوست‌دختر استیو مک‌کوئین را در بولیت (1968) بازی کرده بود، فیلمی با صحنه‌ی تعقیب ماشینی که راهگشا بود.
فرانسوا تروفو (فران، کارگردان) خوابی تکراری می‌بیند که کریستوف وسک کوچک (که در عنوان‌بندی نیامده) در آن حضور دارد؛ یکی از این خواب‌ها جلوی ورودی یک سینما می‌گذرد، جایی که کودک پوسترهای فیلم همشهری کین (1941) ساخته‌ی اورسن ولز را می‌دزدد.
فرانسوا تروفو که در ابتدا از گزینه‌های کارگردانی شاهکار مرد (1980) بود، عناصری از منبع اقتباس آن فیلم، یعنی رمانی به همین نام از پل برودور، را برای داستان این فیلم وام گرفت.
سکانسی از صحنه‌ای در فیلم پوست لطیف (1964) ساخته‌ی فرانسوا تروفو الهام گرفته که در آن گربه‌ای از سینی غذای رهاشده‌ی اتاق هتل شیر می‌خورد؛ این بار اما تماشاگر می‌بیند که برای وادار کردن گربه به رفتن سراغ سینی و نوشیدن، چند برداشت لازم است.
این فیلم در فهرست 10 فیلم برتر استیون اسپیلبرگ قرار دارد.
وقتی کارگردان، فران، قطعه‌ای موسیقی را گوش می‌دهد که ژرژ دلرو برای فیلمِ درون فیلم ساخته، در واقع قطعه‌ای از دو دختر انگلیسی و مرد اروپایی (1971) را می‌شنود.
عنوان انگلیسی فیلم به تکنیکی برای فیلم‌برداری صحنه‌های شب در روشنایی روز اشاره دارد که یا با بستن دیافراگم لنز یا با استفاده از فیلتر انجام می‌شود. فرانسوی‌ها به آن «شب آمریکایی» می‌گویند. فران هنگام صحبت درباره‌ی فیلم‌برداری صحنه‌ی تصادف ماشین از همین ترجمه‌ی تحت‌اللفظی استفاده می‌کند، اما جولی منظور او را نمی‌فهمد. («شب آمریکایی چیست؟»)
ژان سیبرگ انتخاب اول نقش جولی بیکر بود، اما چون پیشنهاد به او نرسید، این نقش در نهایت به جکلین بیسیت رسید که در فرودگاه (1970) هم‌بازی او بود.
بازیگران این فیلم شامل یک برنده‌ی اسکار، ژرژ دلرو، و دو نامزد اسکار، والنتینا کورتس و فرانسوا تروفو، است. تروفو اسکار بهترین فیلم غیرانگلیسی‌زبان را دریافت کرد، هرچند این جایزه رسماً به کشور برنده تعلق می‌گیرد.
در یکی از صحنه‌ها، کارگردان، فران، کوتاه درباره‌ی پدرخوانده (1972) صحبت می‌کند. فرانسوا تروفو برای کارگردانی این فیلم نامزد اسکار بود، اما جایزه را به فرانسیس فورد کوپولا برای پدرخوانده: قسمت دوم (1974) واگذار کرد.
وقتی سورین (والنتینا کورتس) هرچه بیشتر در به‌خاطر سپردن دیالوگ‌هایش دچار مشکل می‌شود (و چند برداشت را خراب می‌کند)، فران در نهایت دیالوگ‌هایش را روی تکه‌کاغذهایی می‌نویسد که می‌توان آن‌ها را جایی روی صحنه و دور از دید دوربین چسباند تا او بتواند بخواندشان. این ترفند اینجا چندان جواب نمی‌دهد. با این حال، فرانسوا تروفو خودش وقتی در برخورد نزدیک از نوع سوم (1977) در به‌خاطر سپردن دیالوگ‌های انگلیسی‌اش مشکل داشت، از همین ترفند استفاده کرد.
در یکی از صحنه‌ها، ژرژ دلرو (که موسیقی این فیلم و بسیاری از فیلم‌های فرانسوا تروفو را ساخته) تلفن می‌زند تا قطعه‌ای موسیقی را برای فران بنوازد؛ همان قطعه‌ای که بعداً در صحنهٔ بالماسکه استفاده می‌شود. این قطعه از همکاری پیشین تروفو و دلرو، یعنی دو دختر انگلیسی و مرد اروپایی (1971)، می‌آید. در واقع، سکانس آغازین عمدتاً از برداشت‌های کنارگذاشته‌شدهٔ جلسهٔ ضبط موسیقی دو دختر انگلیسی و مرد اروپایی استفاده می‌کند.
این فیلم به خواهران گیش (لیلیان گیش و دوروتی گیش) تقدیم شده است.
گروه سازندگان، استودیوهای لا ویکتورین را با تولید آمریکایی آخرین شیلا (1973) به کارگردانی هربرت راس مشترک بودند.
نقش مأمور بیمه را رمان‌نویس گراهام گرین بازی می‌کند که نامش در عنوان‌بندی «هنری گراهام» ذکر شده است. بعدها ادعا شد که تروفو او را بدون آنکه بداند واقعاً کیست برای این نقش انتخاب کرده و تنها وقتی اشاره کرد که بازیگر انگلیسی‌اش شبیه یک نویسندهٔ مشهور است، گرین حقیقت را به او گفت. این احتمالاً یک داستان تبلیغاتی است.
این فیلم در دو سال برای جوایز اسکار نامزد شد: در 1974 به‌عنوان بهترین فیلم غیرانگلیسی‌زبان، و در 1975 برای کارگردانی، بازیگر نقش مکمل زن (والنتینا کورتس) و فیلمنامه. این اتفاق به این دلیل افتاد که بازهٔ واجد شرایط بودن برای فیلم غیرانگلیسی‌زبان با دیگر جوایز متفاوت است و به اکران فیلم در کشور مبدأ بستگی دارد. از آن زمان قوانین آکادمی اصلاح شده و نامزدی در همهٔ رشته‌ها به همان سال محدود شده است.
در فیلم اشاره‌هایی به دو فیلم‌ساز فرانسوی وجود دارد: ژان ویگو (تابلوی خیابانی «Rue Jean Vigo») و ژان کوکتو (پارچهٔ دیواری آویخته با نام کوکتو).
هیئت ملی بازبینی این فیلم را فیلم خارجی‌زبان شماره 2 سال 1973 معرفی کرد.
نام شخصیت فرانسوا تروفو «فران» است. این احتمالاً ادای احترامی شخصی به مادر تروفو، ژانین دو مونفران، است (بر اساس زندگی‌نامهٔ او).
این فیلم، فیلم محبوب بازیگر اوا ماری سنت است.
وقتی ناتالی بای برای نخستین بار شنید که بیلی وایلدر از فرانسوا تروفو پرسیده آیا برای نقش ژوئل از یک منشی صحنهٔ واقعی استفاده کرده، کمی دلخور شد، چون سخت تلاش می‌کرد یک بازیگر درست‌وحسابی باشد. بعدها سرانجام پذیرفت که این بهترین تعریفی بود که می‌توانست بشنود.
دلیل اینکه شخصیت فران، نقش فرانسوا تروفو، سمعک به گوش دارد (بی‌آنکه هرگز صریحاً ناشنوا معرفی شود) تا حدی در یک گفتار راوی بیان می‌شود که می‌گوید کارگردان کسی است که همهٔ اعضای گروه سازندگان از او سؤالی دارند. تروفو در مصاحبه‌های بعدی توضیح داد که بهترین راهی که برای نادیده گرفتن برخی از این سؤال‌ها پیدا کرد این بود که خود را به سنگینی گوش بزند.
در همان استودیویی فیلم‌برداری شد که فیلم دیوانهٔ شایو (1969) و از برخی دکورهای آن هم استفاده کرد.
این فیلم در فهرست «1001 فیلمی که باید پیش از مرگ ببینید» به ویراستاری استیون اشنایدر آمده است.
سورین (والنتینا کورتس) خاطرات روزهایی را مرور می‌کند که او و الکساندر (ژان-پیر امون) همزمان به هالیوود رسیدند و هر دو جذاب و عاشقانه و اگزوتیک به حساب می‌آمدند، که تلویحاً یعنی هم‌سن‌وسال‌اند. حالا، او گلایه می‌کند، الکساندر هنوز نقش‌های عاشقانهٔ اصلی را بازی می‌کند و او به بازی در نقش مادر جوان‌ها تنزل پیدا کرده است. در واقع، امون دوازده سال از کورتس بزرگ‌تر بود.