۴۹ دانستنی پشت صحنهٔ گلن‌گری گلن راس
سرنخ‌های فروش گلن‌گری موتور محرک کل داستان است، اما مدیریت تصریح می‌کند که این سرنخ‌ها فقط برای «بسته‌کننده‌ها»ست. در ابتدای داستان، ریکی روما تنها فروشنده‌ای است که ویلیامسون او را بسته‌کننده می‌داند و یک بروشور گلن‌گری همراه دارد، اما هیچ‌یک از سرنخ‌ها را ندارد.
از زمان اکران، فیلم برای آموزش فروشندگان واقعی به کار رفته است؛ هم برای اینکه چطور بفروشند و هم اینکه چطور نفروشند. جمله‌هایی مثل «قهوه مال بسته‌کننده‌هاست» به شعار سازمان‌های فروش در سراسر کشور تبدیل شده است. این فیلم، Boiler Room و Wolf of Wall Street به نمادهای جامعه فروش آمریکا بدل شده‌اند؛ بارها و بارها دیده می‌شوند، کپی و ستایش می‌شوند، هرچند همه در واقع قصدشان نقد فرهنگ فروش آمریکایی است و نمی‌خواهند آن را بستایند. اما معنای فیلم‌ها اغلب در چشم بیننده است؛ و متأسفانه این ستایش‌های ضدسرمایه‌داری چنان با سبک و شور ساخته شده‌اند که دنیای فروش را جذاب و گیرا جلوه داده‌اند، نه کابوس‌وار آن‌گونه که در نظر بود؛ در عمل باعث شده‌اند افراد بیشتری به این دنیا کشیده شوند، نه اینکه از آن بترسند.
جیمز فولی، کارگردان، می‌گوید محبوب‌ترین بخش فیلم برایش تیتراژ ابتدایی است که قطاری از کنار همه عوامل روی پرده می‌گذرد، چون همیشه چیزی بدیع را به حروف سفید یکنواخت و بی‌روحی که در بیشتر فیلم‌ها روی پرده می‌آید ترجیح می‌داده است.
فیلمنامه دیوید مامت نمایش‌نامه‌اش را به‌طور چشمگیری گسترش داد و زمینه بیشتری برای فشاری که بر فروشندگان وارد می‌شود فراهم کرد. به‌ویژه سخنرانی مقدماتی الک بالدوین اضافه شد، همچنین تماس‌های تلفنی جک لمون با مشتری‌ها و بیمارستان، و تماس فروش او با مردی که چوب ماهیگیری دارد. بسیاری فیلمنامه را برتر از متن نمایشنامه پولیتزربرنده‌اش می‌دانند. نسخه فیلم امروز اغلب روی صحنه اجرا می‌شود.
برای اینکه واکنش مناسبی از کوین اسپیسی بگیرد وقتی ال پاچینو او را برای خراب کردن فروشش سرزنش می‌کند، ال پاچینو از متن خارج شد و در توهین به کوین اسپیسی بسیار شخصی شد. وقتی صدای کات آمد، پاچینو سراغ اسپیسی رفت و گفت عالی بود و به صدابردارها گفت صحنه را ضبط نکنند تا هیچ‌کس هرگز نشنود پاچینو به اسپیسی چه گفت. همان نمای واکنش اسپیسی به آن توهین‌ها در فیلم استفاده شد.
نشانه‌های ظریف بسیاری از شخصیت‌پردازی در فیلم گنجانده شده است. مثلاً لحظه‌ای که ریکی و شلی به بار China Bowl نزدیک می‌شوند، ریکی جیمز را می‌بیند و به چشم طعمه بالقوه به او نگاه می‌کند، اما شلی چیزی متوجه نمی‌شود. این ریکی را هم فروشنده‌ای شهودی و هم پیوسته کنشگر معرفی می‌کند که با پیش رفتن داستان یکی از دلایل موفقیت بسیار بیشتر او نسبت به دیگران خواهد بود. دیگران همه برای سرنخ‌های فروش التماس و چاپلوسی می‌کنند، اما فرصت‌طلبی ریکی به او اجازه می‌دهد هم مستقل باشد و هم موفق. در نهایت او تنها فروشنده‌ای خواهد بود که سرنخ‌های تازه و بسیار پرطرفدار را به دست می‌آورد و در برابر نقشه‌های ناامیدانه دیگر فروشندگان نیز مصون می‌ماند.
در طول فیلم، جورج آرونو و دیو ماس درباره فروش سرنخ‌های گلن‌گری به مردی به نام «جری گراف» صحبت می‌کنند. جری گراف بازیگری است که فقط در چهار فیلم بازی کرده و همه‌شان را دیوید مامت نوشته و کارگردانی کرده است: Things Change (1988)، Homicide (1991)، زندانی اسپانیایی (1997) و State and Main (2000).
انتخاب فروشنده‌ها برای شخصیت‌های نمایش توسط مامت نه فقط بر پایه تجربه‌های خودش بود، بلکه از آن رو که فروشندگان به زبان‌بازی، شیرین‌زبانی و بازی با حقیقت شهره‌اند؛ چیزی که آن‌ها را برای دیالوگ‌های تند و پرتپش، فلسفه‌بافی و روابط مبهم و مشکوک ایده‌آل می‌کند.
هیچ‌یک از نقش‌های اصلی فیلم آزمون بازیگری نداشتند و نقش‌ها به همه بازیگران پیشنهاد شد، هرچند جک لمون گفته بود از اینکه برای چنین نقش خوبی آزمون بازیگری بدهد خوشحال می‌شد.
چند نکته کمترشناخته‌شده درباره لوکیشن فیلم‌برداری در شماره 1515 خیابان شپزهد بی، نیویورک: ساختمان متعلق به Premiere Properties (شرکت املاک واقعی مستقر در نیویورک) است که دفتر مرکزی‌اش در طبقه دوم همان‌جا بود، اما از سال 1991 به جای دیگری نقل مکان کرده بود. دفتر مرکزی خالی آن سپس در سال 1992 برای فیلم‌برداری استفاده شد، بدون برداشتن حروف روی ساختمان و درِ دفتر، بر اساس توافقی برای کاهش اجاره آن دفتر به‌خاطر فیلم‌برداری و در ازای دیده شدن نام شرکت. همچنین رستوران China Bowl (که واقعاً در سال 1992 وجود داشت) در سمت مقابل خیابان، اکنون یک فروشگاه مواد غذایی چینی است.
سال‌ها بعد، در اجراهای مختلف نمایش، دو بازیگر از گروه فیلم نقش‌هایشان را روی صحنه عوض کردند. ال پاچینو نقش شلی لوین (شخصیت جک لمون) را بازی کرد و سر جاناتان پرایس نقش ریکی روما (شخصیت ال پاچینو) را.
اعداد روی تخته سیاه نشان می‌دهد ریکی روما چطور در مسابقه فروش پیشتاز است و باید کادیلاک را ببرد. معلوم است که سه نفر دیگر برای چاقوهای استیک می‌جنگند یا اخراج می‌شوند. وقتی الک بالدوین سخنرانی‌اش را می‌کند و تخته را برمی‌گرداند تا «همیشه در حال بستن قرارداد» و AIDA را نشان دهد، اعداد را برای لحظه‌ای کوتاه می‌بینید. رده‌بندی فروش: روما ۹۰٬۰۰۰ دلار؛ ماس ۲۷٬۵۰۰ دلار؛ آرونو ۲٬۰۰۰ دلار؛ لوین ۰.
در ابتدا کارگردان، اروین کرشنر، می‌خواست در سال ۱۹۸۵ نمایشنامه را به فیلم تبدیل کند و دوستش، تهیه‌کننده جری توکوفسکی، را راضی کرد آن را بخواند. توکوفسکی آن را پسندید و با همکارش استنلی آر. زوپنیک تماس گرفت تا فیلمی از این نمایشنامه با کارگردانی کرشنر و تهیه‌کنندگی توکوفسکی و زوپنیک بسازند. کرشنر در نهایت در سال ۱۹۸۹ پس از آنکه از بی‌پیشرفتی کار دلسرد شد از پروژه کنار رفت، اما توکوفسکی و زوپنیک ماندند.
الک بالدوین در یک اسکچ «Saturday Night Live» شخصیتی مشابه اما در نقش یک الف در کارگاه بابانوئل ظاهر شد. او جمله «همیشه در حال کفش‌دوزی» را اشتباه گفت و شد «همیشه در حال بستن قرارداد».
الک بالدوین در ابتدا برای بازی در نقش بلیک (نقشی که در نمایشنامه اصلی نبود) استخدام شد، اما با این توافق که اگر آل پاچینو نتواند روما را بازی کند، بالدوین آن نقش را بازی کند. اوایل پیش‌تولید چنین به نظر می‌رسید که پاچینو در دسترس نخواهد بود، پس بالدوین کار روی نقش روما را آغاز کرد، اما پاچینو به پروژه پیوست و بالدوین به نقش بلیک بازگشت.
پس از آنکه آل پاچینو اجرای کوین اسپیسی را روی صحنه برادوی در «Lost in Yonkers» دید، کارگردان جیمز فولی را با خود برد تا خودش بازیگر را ببیند. همین باعث شد اسپیسی نقشش را در فیلم به دست آورد.
نمایش‌نامه‌نویس دیوید ممت فیلمنامه را هم با همان سبک دیالوگ دقیقی نوشت که در نمایش‌نامه‌هایش به کار می‌برد و به «ممت‌اسپیک» معروف است. شخصیت‌ها با سرعتی تند و پشت سر هم حرف می‌زنند، مدام حرف همدیگر را قطع می‌کنند، جمله‌های هم را تمام می‌کنند و وقتی یکی حرف می‌زند دیگری حرف خودش را تکرار می‌کند. مهم‌تر از همه، هر کلمه‌ای که شخصیت می‌گوید (یا نمی‌گوید) واقعاً در فیلمنامه نوشته شده است، از جمله من‌من کردن‌ها، مکث‌ها، کلمات تکراری، جمله‌های نیمه‌کاره و غیره. بداهه‌گویی یا دیالوگ فی‌البداهه هرگز مجاز نیست. سبک نوشتاری ممت را نویسندگان دیگر هم بسیار تقلید می‌کنند.
بنا به مصاحبه‌ای با GQ، رابرت دنیرو و آل پاچینو پیش از آنکه جیمز فولی کارگردان پروژه شود با هم روی آن کار می‌کردند. دنیرو به نقش شلی لوین علاقه داشت و پاچینو در نهایت نقش ریکی روما را گرفت.
آلن آرکین دو بار فیلم را رد کرد چون فکر می‌کرد آرونو شخصیتی احمق و ذاتاً غیردوست‌داشتنی است. پس از تجدیدنظر، آرکین برای آرونو پیشینه‌ای ساخت؛ او مدت زیادی فروشنده نبوده، در اصل معلم بوده، اما مدرسه‌ای که در آن کار می‌کرده تعطیل شده و او باید خانواده‌اش را تأمین کند. آرکین می‌گوید آرونو را معصوم بازی کرده، نه مثل تصویر همیشگی‌اش روی صحنه که آدمی سست‌اراده و دست‌وپاچلفتی بود.
نمونه‌ای از اینکه حرفه فروشندگی پراسترس چطور با زندگی شخصی درمی‌آمیزد: شخصیت جک لمون در تلفن با دخترش با همان ریتم و لحن شیرین‌زهرآلودی حرف می‌زند که هنگام فروش به مشتری‌های بالقوه‌اش به کار می‌برد.
آل پاچینو اولین بازیگری بود که برای این فیلم انتخاب شد و هم‌زمان جیمز فولی را به‌عنوان کارگردان پای کار آورد. بقیه بازیگران بر اساس کارهای خشن و پرقدرتشان در طول دوران حرفه‌ای انتخاب شدند، از جمله اد هریس، آلن آرکین و کوین اسپیسی. جاناتان پرایس عملاً آدم بیرونی ماجرا بود و پس از آن انتخاب شد که جیمز فولی او را در نمایش «میس سایگون» در برادوی دید. سخت‌ترین نقش فیلم نصیب او شد، چون دیوید مامت دیالوگ بسیار کمی برای شخصیتش نوشته بود و با این حال در نیمه دوم فیلم بسیار مهم می‌شود. جک لمون آخرین نفر از بازیگران اصلی بود که به پروژه پیوست و آن را یکی از «بهترین تجربه‌های فیلم‌سازی عمرش» خواند. الک بالدوین آخرین انتخاب بود و خیلی دیر به فیلم اضافه شد.
«گلن‌گری» از آن فیلم‌های سطح بالایی است که هیچ چیز اضافه یا تصادفی ندارد. هر چیزی که می‌بینید یا می‌شنوید معنایی دارد. مثلاً موسیقی تیتراژ ابتدایی اولش شبیه جاز بی‌مایه و معمولی آسانسور به گوش می‌رسد. اما ساکسوفون به‌عنوان ساز اصلی همیشه برای القای حس سکس، ابتذال یا حال‌وهوای کلی اراذل‌ومفت‌کش‌ها به کار می‌رود. فیلم‌هایی که در محله‌های فقیر شهری می‌گذرند همیشه ساکسوفون دارند. اما ساز اصلی دیگر اینجا، ویبرافون، به تماشاگر حس جادو یا جهانی دیگر را می‌دهد، که در واقع همان چیزی است که کل فیلم ارائه می‌کند: جهانی خودبسنده و نه‌کاملاً واقعی.
استفاده موسیقی متن از اجرای آل ژارو از «آسمان آبی» ایروینگ برلین اشاره‌ای است به قوانین «آسمان آبی»، مقررات ایالتی که برای جلوگیری از تقلب در فروش اوراق بهادار وضع شده‌اند. می‌گویند این اصطلاح را قاضی دیوان عالی کانزاس رواج داد که گفته بود امیدوار است سرمایه‌گذاران را از طرح‌های سوداگرانه‌ای محافظت کند که «پشتوانه‌ای جز چند وجب آسمان آبی» ندارند.
آل پاچینو بود که جیمز فولی را به‌عنوان کارگردان به فیلم آورد. پاچینو فیلم «در فاصله نزدیک» او را دیده و دوستش داشت و خواست با او ملاقات کند و فولی هم پذیرفت. پاچینو چند فیلمنامه با خود آورده بود، از جمله «هفت» که آن موقع هر دو آن را چندش‌آور و غیرقابل ساخت می‌دانستند (کوین اسپیسی هم در 7 بازی می‌کند) و همین فیلم. فولی نوشته دیوید مامت را دوست داشت و تصمیم گرفت این فیلم را با پاچینو بسازد.
در طول فیلم‌برداری، بازیگرانی که آن روزها لازم نبود سر صحنه باشند، با این حال می‌آمدند تا بازی بقیه را تماشا کنند.
وقتی درباره فیلم با دیوید مامت صحبت شد، او ۵۰۰٬۰۰۰ دلار برای حق اقتباس فیلم و ۵۰۰٬۰۰۰ دلار دیگر برای نوشتن فیلمنامه خواست. زوپنیک قبول کرد و نقشه داشت با بستن قرارداد با یک شرکت کابلی هزینه فیلم را تأمین کند. اما هیچ شرکت بزرگی به دلیل موضوع و زبان تند فیلم حاضر به سرمایه‌گذاری نشد. در نهایت چند شرکت کوچک کابلی و ویدیویی، یک شبکه تلویزیونی آلمانی، یک زنجیره سینمای استرالیایی، چند بانک و نیو لاین سینما هزینه آن را تأمین کردند.
الک بالدوین لحن و اجرای مونولوگ معروفش را از سخنرانی «جنگ‌ها با... برده می‌شوند» جورج سی. اسکات در پاتون (۱۹۷۰) گرفته است.
در صحنه‌ای که روما پشت میزش می‌نشیند و با کمک لیوین سر جیمز لینک را شیرین‌زبانی می‌کند (یعنی به او دروغ می‌گوید)، سریع آدامسش را از دهانش درمی‌آورد و می‌خواهد زیر میز بچسباندش. آل پاچینو این کار را چنان سریع انجام می‌دهد که آدامس از زیر میز بیرون می‌پرد و روی پای پاچینو/روما می‌افتد. پاچینو نمونه‌ای از حرفه‌ای‌گری تمام‌عیار را نشان می‌دهد و با فقط مکثی کوتاه به بازی ادامه می‌دهد.
در اصل نمایشنامه در زمستان می‌گذرد. اما جیمز فولی به دلیل بودجه و برنامه بازیگران مجبور شد در تابستان فیلم‌برداری کند و برای حفظ حال‌وهوای سرما تصمیم گرفت باران شدید، مثل سرمای استخوان‌سوز نمایش، در نیمه اول فیلم نقش داشته باشد، همان‌جا که فروشنده‌ها برای ملاقات با خریداران احتمالی به سر قرارهایشان می‌روند.
یکی از دلایل متعددی که روما را بهترین فروشندهٔ گروه می‌کند، درک او از ارزش رفاقت میان فروشنده‌هاست. او با اشتیاق به «خاطرهٔ جنگ» شلی گوش می‌دهد، چون می‌داند همیشه می‌تواند چیزی یاد بگیرد و هم دوستی مطمئن برای روز مبادا داشته باشد. و در واقع چند دقیقه بعد، بی‌درنگ شلی را وارد نیرنگی می‌کند تا کمک کند جیمز لینگک از قراردادشان شانه خالی نکند.
دو شخصیت برای فیلمنامه نوشته شدند که در نسخهٔ اصلی نمایشنامه حضور ندارند: بلیک با بازی الک بالدوین و لری اسپنل با بازی بروس آلتمن. دیوید مامت که هم نمایشنامه و هم فیلمنامه را نوشته، پذیرفت شخصیت بلیک را برای ارائهٔ پاره‌ای توضیحات روشن‌کننده بنویسد. شخصیت آلتمن هم خلق شد تا شلی در یک «سیت» واقعی نمایش داده شود، چیزی که در نسخهٔ صحنه‌ای رخ نمی‌دهد.
در طول تولید، بازیگران این فیلم را «مرگ یک فروشندهٔ لعنتی» می‌نامیدند.
دیوید مامت نمایش‌نامهٔ اصلی خود را بر اساس تجربهٔ خودش از کار در یک دفتر املاک در دههٔ 1970 نوشت، زمانی که نمایش‌نامه‌نویسی در تنگدستی بود. او مدیر دفتر بود که سرنخ‌های فروش را توزیع می‌کرد و کارهای کاغذی را انجام می‌داد.
جک لمون، آلن آرکین و اد هریس عمداً در صحنه به الک بالدوین بی‌محلی می‌کردند و در تریلرهایشان وقت می‌گذراندند. این کار نه به این دلیل بود که با بالدوین مشکلی داشتند، بلکه می‌خواستند شخصیت‌هایشان را از این مردی جدا کنند که اساساً می‌آید و با یک سخنرانی تحقیرشان می‌کند. بالدوین هم در تلافی، تلاش بسیار بیشتری کرد تا حالشان را بگیرد و به گفتهٔ جیمز فولی، وقتی سر میزش بر سر لمون داد می‌زند، واکنش لمون کاملاً واقعی بود.
در پایان فیلم، وقتی شلی لوین برای بازجویی به دفتر فراخوانده می‌شود، می‌کوشد توجه ریکی روما را جلب کند که آل پاچینو نقشش را بازی می‌کند. افسر در نهایت لوین را به دفتر می‌برد و در بسته می‌شود تا پلیس به‌طور تحت‌اللفظی از لوین «دربارهٔ کارش» بپرسد. صحنهٔ بسیار مشابهی در پایان پدرخوانده هم هست که آل پاچینو نیز در آن بازی می‌کند.
فروشنده‌ها زمینی در «ریو رانچو» می‌فروشند که قرار است نسبتاً بی‌ارزش باشد. روشن نیست که منظور همان ریو رانچوی واقعی در نیومکزیکو است یا فقط مکانی داستانی و کلی. در زمان نوشتن نمایشنامه، ریو رانچوی نیومکزیکو اساساً فقط قطعه‌زمین‌هایی در بیابان بود، اما تا اواسط دههٔ 90 به حومه‌ای پررونق از آلبوکرکی تبدیل شده بود. به عبارت دیگر، خرید زمین در آنجا سرمایه‌گذاری فوق‌العاده خوبی می‌بود.
واژهٔ «fuck» و مشتقاتش 138 بار گفته می‌شود.
جک لمون، هم‌بازی‌اش، گفت این گروه بازیگران بهترین جمع بازیگری بود که تا آن زمان در آن حضور داشته است. این فیلم همچنین محبوب‌ترین فیلم خود جیمز فولی، کارگردان، و الک بالدوین در میان کارهایشان است.
جیمز فولی، جک لمون و الک بالدوین در سال 1991 گرد هم آمدند تا چند دورخوانی غیررسمی انجام دهند. تهیه‌کنندگان فیلم با آژانس هنرمندان خلاق تماس گرفتند و برای بازیگران دورخوانی کمک خواستند. این آژانس علاقهٔ چندانی نشان نداد، اما دو تن از موکلانش، اد هریس و کوین اسپیسی، در دورخوانی شرکت کردند و در نهایت به گروه بازیگران پیوستند. آل پاچینو کمی بعد به جمع اضافه شد و سپس رابرت دنیرو، بروس ویلیس، جو مانتنیا و ریچارد گیر دربارهٔ این فیلم پرس‌وجو کردند.
فیلم سه هفته تمرین داشت و در ۳۹ روز فیلم‌برداری شد. بیشتر صحنه‌ها در یک برداشت گرفته و بعد در تدوین تکه‌تکه شدند تا جریان و آهنگ تئاتری دیالوگ‌ها بازسازی شود. فیلم تقریباً به‌طور کامل به ترتیب فیلم‌برداری شد.
جیمز فولی ابتدا پیشنهاد کارگردانی فیلم را رد کرد و گفت نمی‌بیند چطور می‌تواند چیزی جز یک تئاتر فیلم‌برداری‌شده باشد.
در طول تولید، جری توکوفسکی و استنلی آر. زوپنیک، تهیه‌کنندگان فیلم، بر سر پول و اعتبار فیلم با هم اختلاف پیدا کردند. توکوفسکی شکایت کرد تا نام زوپنیک از عنوان تهیه‌کننده و سهمش از دستمزد تهیه‌کنندگی حذف شود، اما زوپنیک دادخواست متقابل داد و مدعی شد خودش ۲ میلیون دلار از بودجه فیلم را تأمین کرده و توکوفسکی را به اختلاس متهم کرد. پرونده‌ها در نهایت خارج از دادگاه حل شد و هر دو به عنوان تهیه‌کننده شناخته شدند.
از آنجا که الک بالدوین آخرین بازیگری بود که به فیلم اضافه شد، او و جیمز فولی، کارگردان، یک روز را صرف تمرین صحنه معروف A، B، C کردند. فولی شگفت‌زده شد و وقتی روز بعد صحنه را فیلم‌برداری کردند، دقیقاً همان‌طور بود که بالدوین در تمرین اجرا کرده بود و این فولی را تحت تأثیر قرار داد.
دانستنی‌هایی که داستان را لو می‌دهند
نمایش (اسپویلر)
در طول تمرین‌ها، جیمز فولی، کارگردان، از بازیگران می‌خواست صحنه‌هایی را که خارج از دوربین اتفاق می‌افتاد بازی کنند؛ مثلاً از جک لمون و اد هریس می‌خواست صحنه‌ای را بازی کنند که ماس، لیوین را برای دزدی از دفتر راضی می‌کند، و از آل پاچینو و سر جاناتان پرایس می‌خواست صحنه‌ای را بازی کنند که روما لینک را راضی می‌کند در زمین سرمایه‌گذاری کند.
نمایش (اسپویلر)
ماس در صحنه طولانی صبح روز بعد از سرقت، مهارت بازیگری خونسرد و بی‌رحمش را نشان می‌دهد. او روما را تحریک و عصبانی می‌کند و شلی را هم تحقیر و بی‌احترامی می‌کند، در حالی که در واقع او و شلی در عمیق‌ترین معنا همدست‌اند و همان جنایتی را مرتکب شده‌اند که در حال بررسی است.
نمایش (اسپویلر)
یکی از تم‌های تکرارشونده فیلم این است که به فروشنده‌ها «سرنخ‌های ضعیف» می‌دهند؛ مشتریان بالقوه‌ای که همه در گذشته بی‌نتیجه سراغشان رفته‌اند (یا علاقه‌ای به خرید زمین نداشتند یا توان مالی‌اش را نداشتند). با این حال، همان سرنخ‌ها بارها و بارها به فروشنده‌ها داده می‌شود، تا جایی که اسم‌های روی کارت‌ها را می‌شناسند. نظر شرکت، چنان‌که بلیک و ویلیامسون بیان می‌کنند، این است که یک فروشنده به‌اندازه کافی خوب می‌تواند به این آدم‌ها زمین بفروشد. اما وقتی لیوین واقعاً با یکی از سرنخ‌های ضعیف معامله‌ای می‌بندد، ویلیامسون جدی‌اش نمی‌گیرد. او حتی بدون بررسی می‌گوید معامله بی‌ارزش است، چون این‌ها آدم‌های خیلی فقیری هستند که به قول خودش «...دیوانه‌اند. فقط دوست دارند با فروشنده‌ها حرف بزنند.» این تأکید بر بن‌بست‌هایی است که فروشنده‌ها با آن روبه‌رویند: اگر معامله نبندند اخراج می‌شوند، اما اگر ببندند هم معامله بی‌ارزش است (چون شرکت خوب می‌داند این آدم‌ها پول خرید ملک را ندارند.)
نمایش (اسپویلر)
نسخه سینمایی گلن‌گری گلن راس صحنه بسیار مهمی از نمایشنامه اصلی را حذف می‌کند. در نمایشنامه، وقتی پلیس از لیوین بازجویی می‌کند، روما سراغ ویلیامسون می‌رود و می‌خواهد که از این به بعد در همه فروش‌های لیوین شریک باشد. حذف این صحنه باعث می‌شود روما در نسخه سینمایی بیشتر هم‌پیمان لیوین به نظر برسد تا آن دست‌اندازکاری که واقعاً هست.
نمایش (اسپویلر)
بعد از اینکه جک لمون رستوران چینی را ترک می‌کند و به سمت دفتر برمی‌گردد، یک بی‌ام‌و قرمز جلوی در پارک است. این ماشین الک بالدوین است و او از آن برای کوبیدن اد هریس در طول سخنرانی معروف «همیشه در حال بستن معامله» استفاده می‌کند.
نمایش (اسپویلر)
مِیمت و فولی، کارگردان، تا انتهای فیلم صریحاً به مخاطب نمی‌گویند که ماس چه کسی را در نقشه‌اش با خود همراه می‌کند؛ اما با تکنیک‌های ظریف تدوین، چند بار پیش از آن ناخودآگاه به تماشاگر تلنگر می‌زنند. مثلاً حدود دقیقه ۲۰، دو طعمهٔ ماجرا در یک نما با هم هستند و بعد دوربین آرام‌آرام بین آن‌ها رفت‌وبرگشت می‌کند، انگار که چوب‌دستی را به‌شکل بصری از جورج به شلی می‌دهد.
صفحه‌های مرتبط
- سیمپسون‌ها — در دانستنی‌های آن صفحه از گلن‌گری گلن راس یاد شده است