Гленгарри Глен Росс (Американцы): 49 интересных фактов
Наводки Glengarry — двигатель всего сюжета, но руководство оговаривает, что они предназначены только для «закрывателей». В начале истории Рикки Рома — единственный продавец, которого Уильямсон считает закрывателем, и у него с собой брошюра Glengarry. Но самих наводок у него нет.
С момента выхода фильм используют для обучения реальных продавцов тому, как надо и как не надо продавать. Фразы вроде «кофе — для закрывателей» стали крылатыми в торговых организациях по всей стране. Этот фильм, «Бойлерная» и «Волк с Уолл-стрит» стали иконами американского торгового сообщества: их пересматривают снова и снова, копируют и почитают, хотя на самом деле все они задуманы как обвинение американской культуре продаж, а не как её прославление. Но смысл фильмов часто в глазах смотрящего, и, к сожалению, эти антикапиталистические оды сняты с таким стилем и блеском, что мир продаж в них выглядит привлекательным и сексуальным, а не кошмарным, как задумывалось; они скорее привлекли в него новых людей, чем отпугнули.
Режиссёр Джеймс Фоули говорит, что его любимая часть фильма — начальные титры, где поезд проезжает мимо всех надписей на экране, потому что ему всегда нравилось что-то оригинальное вместо скучных плоских белых букв, которые появляются в большинстве фильмов.
Дэвид Мэмет значительно расширил свой сценарий для пьесы, добавив больше контекста давления, под которым находятся продавцы. В частности, была добавлена вступительная речь Алека Болдуина, а также звонки Джека Леммона клиентам и в больницу и его звонок клиенту с удочкой. Многие считают сценарий лучше текста его пулитцеровской пьесы. Теперь киноверсию часто переносят на сцену.
Чтобы добиться от Кевина Спейси нужной реакции, когда Эл Пачино отчитывает его за испорченную сделку, Пачино отошёл от сценария и очень лично оскорбил Спейси. Когда прозвучала команда «стоп», Пачино подошёл к Спейси, сказал, что тот был великолепен, и попросил звукорежиссёров не записывать эту сцену, чтобы никто никогда не услышал, что Пачино сказал Спейси. В фильм вошёл кадр с реакцией Спейси на эти оскорбления.
В фильм встроено много тонких сигналов о характерах. Например, в момент, когда Рикки и Шелли подходят к бару в China Bowl, Рикки замечает Джеймса и начинает присматриваться к нему как к потенциальной добыче. Шелли ничего не замечает. Это представляет Рикки как продавца интуитивного и постоянно инициативного, и по ходу истории это станет одной из причин, почему он гораздо успешнее остальных. Пока все они выпрашивают наводки и уламывают, оппортунизм Рикки позволяет ему быть и независимым, и успешным. В итоге он останется единственным продавцом, который получит столь желанные новые наводки. Он также останется невосприимчив к отчаянным схемам, которые придумывают другие продавцы.
По ходу фильма Джордж Араноу и Дэйв Мосс говорят о продаже наводок Glengarry человеку по имени «Джерри Графф». Джерри Графф — актёр, снявшийся всего в четырёх фильмах, и все они написаны и поставлены Дэвидом Мэметом: «Дела идут» (1988), «Убийство» (1991), «Испанский узник» (1997) и «State and Main» (2000).
Мэмет выбрал продавцов в качестве персонажей не только из-за собственного опыта, но и потому, что торговцы известны своим красноречием, словесной эквилибристикой и игрой с правдой; это делает их идеальными для остроумных диалогов, философствований и сомнительных отношений.
Ни одна из главных ролей в фильме не проходила прослушивание — всем актёрам роли были предложены, хотя Джек Леммон говорил, что был бы рад пробоваться на такую хорошую роль.
Несколько малоизвестных фактов о месте съёмок по адресу 1515 Sheepshead Bay Road, Нью-Йорк: здание принадлежит Premiere Properties (существующей нью-йоркской компании по недвижимости), чей главный офис раньше находился на втором этаже, но к 1991 году переехал в другое место. Его опустевший главный офис затем использовали для съёмок в 1992 году, не убирая надписи на здании и на двери офиса, по договорённости о снижении арендной платы за офис для съёмок и в обмен на видимость названия компании. Кроме того, ресторан China Bowl (реально существовавший в 1992 году) на противоположной стороне улицы теперь является магазином китайских продуктов.
Годы спустя, в разных возобновлениях пьесы, два актёра из фильма поменялись ролями на сцене. Эл Пачино играл Шелли Ливина (персонажа Джека Леммона), а сэр Джонатан Прайс играл Рикки Рому (персонажа Эла Пачино).
Цифры на доске показывают, как Рикки Рома доминирует в соревновании продавцов и должен выиграть «Кадиллак». Ясно, что остальные трое борются за стейковые ножи или будут уволены. Вы мельком видите цифры, когда Алек Болдуин произносит свою речь и переворачивает доску, чтобы показать Always Be Closing и AIDA. Турнирная таблица продаж: Рома — $90 000; Мосс — $27 500; Араноу — $2 000; Ливин — 0.
Изначально режиссёр Ирвин Кершнер хотел экранизировать пьесу в 1985 году и убедил своего друга, продюсера Джерри Токофски, прочитать её. Токофски она очень понравилась, и он связался со своим партнёром Стэнли Р. Зупником, чтобы снять по пьесе фильм, где Кершнер будет режиссёром, а Токофски и Зупник — продюсерами. В итоге Кершнер покинул проект в 1989 году, разочаровавшись в отсутствии прогресса, но Токофски и Зупник остались.
Алек Болдуин появился в скетче Saturday Night Live в похожем образе, но в роли эльфа в мастерской Санты. Он оговорился, произнеся реплику «Always Be Cobbling» как «Always Be Closing».
Алека Болдуина изначально наняли на роль Блейка (которой не было в оригинальной пьесе), но с условием, что если Эл Пачино не сможет играть Рому, Болдуин сыграет его. В начале подготовки казалось, что Пачино будет недоступен, поэтому Болдуин начал работать над Ромой, но Пачино присоединился к проекту, и Болдуин вернулся к Блейку.
После того как Эл Пачино увидел игру Кевина Спейси на бродвейской сцене в «Затерянных в Йонкерсе», он привёл режиссёра Джеймса Фоули посмотреть на актёра самому. Это привело к тому, что Спейси получил роль в фильме.
Драматург Дэвид Мэмет сам написал сценарий, используя тот же стиль точных диалогов, что и в своих пьесах, известный также как «мэметовская речь». Персонажи говорят быстро, наперебой, часто перебивая друг друга, заканчивая фразы за собеседником и повторяя слова, пока другой говорит. Самое примечательное, что каждое слово персонажа (или его молчание) прописано в сценарии, включая заикания, паузы, повторы, обрывки фраз и т. д. Импровизация или отсебятина не допускается. Другие авторы часто подражают стилю Мэмета.
Согласно интервью GQ, Роберт Де Ниро и Аль Пачино работали над проектом вместе ещё до того, как режиссёром стал Джеймс Фоули. Де Ниро интересовала роль Шелли Ливина, а Пачино в итоге досталась роль Рикки Ромы.
Алан Аркин дважды отказался от фильма, потому что считал Ароноу глупым и по сути неприятным персонажем. Поразмыслив, Аркин придумал для Ароноу предысторию: он недолго работал продавцом, по профессии был учителем, но школу, где он работал, закрыли, и ему нужно было содержать семью. Аркин говорит, что играл Ароноу как наивного человека, а не как слабохарактерного неудачника, каким его обычно изображали на сцене.
Как пример того, как профессия продавца с высоким давлением сливается с личной жизнью, персонаж Джека Леммона говорит по телефону с дочерью с тем же ритмом и приторным тоном, что использует, пытаясь продать товар потенциальным клиентам.
Аль Пачино был первым утверждённым на этот фильм актёром и одновременно привёл режиссёра Джеймса Фоули. Остальной актёрский состав набирали по их жёстким, интенсивным работам в карьере, включая Эда Харриса, Алана Аркина и Кевина Спейси. Джонатан Прайс был по сути чужаком и получил роль после того, как Джеймс Фоули увидел его в бродвейском мюзикле «Мисс Сайгон». Ему досталась самая сложная роль в фильме: Дэвид Мэмет написал для его персонажа минимум диалогов, и всё же во второй половине фильма он становится очень важным. Джек Леммон присоединился к основному составу последним и назвал это одним из «величайших творческих переживаний в своей жизни». Алек Болдуин был выбран последним и появился в фильме очень поздно.
«Гленгарри» — это тот тип высококлассного фильма, в котором нет ничего лишнего или случайного. Всё, что вы видите или слышите, имеет значение. Например, вступительная музыка поначалу воспринимается как простой безликий «лифтовый джаз». Однако саксофон как ведущий инструмент всегда используется для намёка на секс, пошлость или в целом низменные мотивы. В фильмах, действие которых происходит в городских трущобах, саксофон присутствует всегда. Но другой главный инструмент здесь, вибрафон, даёт зрителю ощущение волшебства или потусторонности, что на самом деле и представляет весь фильм — замкнутый мир не совсем реальности.
Включение в саундтрек версии песни Ирвинга Берлина «Blue Skies» в исполнении Эла Жарро — это отсылка к «голубому небу» — законам штатов, призванным предотвращать мошенничество при продаже ценных бумаг. Считается, что этот термин популяризировал судья Верховного суда Канзаса, который сказал, что надеется защитить инвесторов от спекулятивных предприятий, у которых «не больше оснований, чем у стольких-то футов „голубого неба“».
Именно Аль Пачино привёл режиссёра Джеймса Фоули в этот фильм. Пачино посмотрел его картину «В упор» и полюбил её, захотел встретиться с ним, и Фоули согласился на встречу. Пачино принёс с собой несколько сценариев, включая «7», который оба сочли тогда жутким и неэкранизируемым (Кевин Спейси также снимался в «7»), а также этот фильм. Фоули полюбил сценарий Дэвида Мэмета и выбрал этот фильм с Пачино.
Во время съёмок члены актёрского состава, которым не нужно было быть на площадке в определённые дни, всё равно приходили, чтобы посмотреть на игру других актёров.
Когда к Дэвиду Мэмету обратились по поводу фильма, он запросил 500 000 долларов за права на экранизацию и ещё 500 000 долларов за написание сценария. Цупник согласился, планируя финансировать фильм, заключив сделку с кабельной компанией. Однако ни одна крупная компания не заинтересовалась финансированием из-за тематики и резкого языка. В итоге фильм финансировали несколько небольших кабельных и видеокомпаний, немецкая телестанция, австралийская сеть кинотеатров, несколько банков и New Line Cinema.
Алек Болдуин построил тон и подачу своего знаменитого монолога на речи Джорджа К. Скотта «Войны выигрываются...» из фильма «Паттон» (1970).
В сцене, когда Рома садится за свой стол и обольщает (то есть обманывает) Джеймса Линка с помощью Ливина, он быстро вынимает жвачку изо рта и пытается прилепить её под столом. Аль Пачино делает это так быстро, что жвачка отскакивает из-под стола и летит через колени Пачино/Ромы. В пример высочайшего профессионализма Пачино продолжает играть лишь с небольшой заминкой.
Изначально действие пьесы происходит зимой. Однако из-за бюджета и графиков актёров Джеймсу Фоули пришлось снимать летом, и, чтобы сохранить ощущение холода, он решил, что сильный дождь будет играть важную роль в первой половине фильма — так же, как лютый холод в пьесе, когда продавцы отправлялись на встречи с потенциальными покупателями.
Одна из причин, по которой Рома — лучший продавец в группе, — это его понимание ценности товарищества между продавцами. Он с энтузиазмом слушает «военную историю» Шелли, потому что знает: он всегда может чему-то научиться, а заодно имеет надёжного друга, если тот понадобится. И действительно, через несколько минут он тут же втягивает Шелли в уловку, чтобы помешать Джеймсу Линку расторгнуть их контракт.
В сценарий были вписаны два персонажа, которых нет в оригинальной театральной версии: Блейк в исполнении Алека Болдуина и Ларри Спэннел в исполнении Брюса Олтмена. Дэвид Мэмет, написавший и пьесу, и сценарий, согласился ввести персонажа Блейка, чтобы дать некоторые пояснения. Персонаж Олтмена был создан, чтобы показать Шелли во время реальной «встречи с клиентом», чего нет в театральной версии.
Во время съёмок актёры называли этот фильм «Смерть долбаного коммивояжёра».
Дэвид Мэмет основал свою оригинальную пьесу на собственном опыте работы в офисе по продаже недвижимости в 1970-х, когда он был начинающим драматургом. Он был офис-менеджером, который раздавал наводки на клиентов и занимался бумажной работой.
Джек Леммон, Алан Аркин и Эд Харрис намеренно игнорировали Алека Болдуина на площадке, проводя время в своих трейлерах. Это делалось не потому, что у них были проблемы с Болдуином, а чтобы отделить своих персонажей от этого типа, который попросту приходит и унижает их тирадой. В отместку Болдуин приложил гораздо больше усилий, чтобы заставить их чувствовать себя ничтожествами, и, по словам Джеймса Фоули, когда он кричит на Леммона за его столом, реакция Леммона была совершенно искренней.
В конце фильма, когда Шелли Ливина вызывают в офис для допроса, он пытается привлечь внимание Рикки Ромы, которого играет Аль Пачино. Офицер наконец заводит Ливина в офис, и дверь закрывается, чтобы полиция буквально спросила Ливина «о его деле». Очень похожая сцена есть в конце «Крёстного отца», где также снимался Аль Пачино.
Продавцы продают землю в «Рио-Ранчо», которая, как подразумевается, довольно бесполезна. Неясно, имеется ли в виду настоящий Рио-Ранчо в Нью-Мексико или это просто вымышленное, обобщённое место. На момент написания пьесы Рио-Ранчо, штат Нью-Мексико, был в основном просто участками в пустыне, но к середине 90-х он стал процветающим пригородом Альбукерке. Иными словами, покупка земли там была бы чертовски хорошей инвестицией.
Слово «fuck» и его производные произносятся 138 раз.
Коллега по фильму Джек Леммон говорил, что это лучший актёрский ансамбль, в котором он когда-либо участвовал. Это также любимый фильм из собственных работ режиссёра Джеймса Фоули и Алека Болдуина.
Джеймс Фоули, Джек Леммон и Алек Болдуин собрались вместе в 1991 году, чтобы провести несколько неформальных читок. Продюсеры фильма связались с агентством Creative Artists Agency и попросили помочь с актёрами для читок. CAA проявило мало интереса, но двое их клиентов, Эд Харрис и Кевин Спейси, посетили читку и в итоге присоединились к актёрскому составу. Вскоре после этого к составу присоединился Аль Пачино, затем Роберт Де Ниро, Брюс Уиллис, Джо Мантенья и Ричард Гир проявили интерес к фильму.
Фильм прошёл три недели репетиций и снимался 39 дней. Большинство сцен было снято с одного дубля, а затем разрезано при монтаже, чтобы попытаться воспроизвести театральный поток и ритм диалога. Фильм также снимался почти полностью в хронологическом порядке.
Джеймс Фоули поначалу отказался от предложения стать режиссёром фильма, заявив, что не видит, как это может быть чем-то иным, кроме экранизированного театра.
Во время производства продюсеры Джерри Токофски и Стэнли Р. Зупник поссорились из-за денег и титров фильма. Токофски подал в суд, чтобы лишить Зупника продюсерского кредита и доли продюсерского гонорара, но Зупник подал встречный иск, утверждая, что лично вложил 2 миллиона долларов в бюджет фильма, и обвинил Токофски в растрате. В итоге дела были урегулированы во внесудебном порядке, и оба мужчины указаны как продюсеры.
Поскольку Алек Болдуин был последним, кого утвердили на роль в фильме, они с режиссёром Джеймсом Фоули взяли день на репетицию знаменитой сцены с «А, Б, В». Фоули был потрясён, и когда на следующий день они приступили к съёмкам сцены, Болдуин сделал всё в точности так, как на репетиции, что впечатлило Фоули.
Факты со спойлерами
Показать спойлер
Во время репетиций режиссёр Джеймс Фоули заставлял актёров разыгрывать сцены, которые происходили бы за кадром; например, он попросил Джека Леммона и Эда Харриса сыграть сцену, где Мосс вербует Ливина ограбить офис, а Аль Пачино и сэра Джонатана Прайса — разыграть сцену, где Рома убеждает Линка вложить деньги в землю.
Показать спойлер
Мосс демонстрирует свои ледяные актёрские навыки в длинной сцене наутро после кражи. Он подначивает и провоцирует Рому, а также унижает и проявляет неуважение к Шелли, хотя на самом деле они с Шелли — соучастники в самом глубоком смысле, совершившие преступление, которое расследуется.
Показать спойлер
Сквозная тема фильма — «слабые лиды», то есть потенциальные клиенты, которых продавцы уже безуспешно обзванивали в прошлом (они либо не интересовались покупкой земли, либо не могли её себе позволить). Тем не менее продавцам снова и снова выдают одни и те же контакты, так что в конце концов они узнают имена на карточках. Позиция компании, которую озвучивают Блейк и Уильямсон, такова: достаточно хороший продавец сумеет продать землю и этим людям. Однако когда Ливин всё-таки закрывает сделку с одним из «слабых лидов», Уильямсон не принимает её всерьёз. Даже не проверив, он говорит, что сделка ничего не стоит, потому что это очень бедные люди, которые, по его собственным словам, «…психи. Им просто нравится болтать с продавцами». Это подчёркивает безвыходность положения продавцов: не закроешь сделку — тебя уволят, а закроешь — сделка всё равно ничего не стоит (ведь компания прекрасно знает, что у этих людей нет денег на недвижимость).
Показать спойлер
В экранизации «Гленгарри Глен Росс (Американцы)» отсутствует очень важная сцена из оригинальной пьесы. В пьесе, пока Ливина допрашивает полиция, Рома подходит к Уильямсону и требует, чтобы его теперь включили в долю со всех продаж Ливина. Из-за того, что эту сцену убрали, в фильме Рома выглядит скорее союзником Ливина, а не манипулятором, каким он является на самом деле.
Показать спойлер
Когда Джек Леммон выходит из китайского ресторана и возвращается в офис, у входа припаркован красный BMW. Это машина Алека Болдуина, и на ней он подъезжает, чтобы отчитать Эда Харриса во время своей тирады про «всегда закрывай сделку».
Показать спойлер
Меймет и режиссёр Фоули не говорят зрителю прямо, кого Мосс сумел втянуть в свою аферу, вплоть до самого финала. Однако с помощью тонкого монтажа они несколько раз заранее подсознательно подсказывают это зрителю. Например, примерно на 20-й минуте оба простака оказываются в одном кадре, а затем камера медленно переходит от одного к другому и обратно, словно визуально передавая эстафету от Джорджа к Шелли.