49 Fakta Menarik di Balik Layar Glengarry Glen Ross
Leads penjualan Glengarry jadi penggerak seluruh cerita, tapi manajemen menetapkan bahwa leads itu hanya untuk "closer". Di awal cerita, Ricky Roma satu-satunya salesman yang dianggap closer oleh Williamson, dan dia membawa brosur Glengarry. Tapi dia tidak punya satu pun leads.
Sejak dirilis, film ini dipakai untuk melatih salesman sungguhan soal cara menjual dan cara yang salah dalam menjual. Kalimat seperti "coffee is for closers" jadi frasa populer di organisasi penjualan di seluruh negeri. Film ini, Boiler Room, dan Wolf of Wall Street jadi ikon di komunitas penjualan Amerika; ditonton berulang kali, ditiru dan dijunjung, padahal semuanya sebenarnya dimaksudkan sebagai kecaman terhadap budaya penjualan Amerika; bukan untuk mengagung-agungkannya. Tapi makna film sering tergantung mata yang menonton; dan sayangnya pujian anti-kapitalis ini dibuat dengan gaya dan semangat sedemikian rupa sehingga justru membuat dunia penjualan tampak menarik dan seksi, bukan seperti mimpi buruk sebagaimana dimaksud; film-film ini malah menarik lebih banyak orang masuk ke dalamnya, bukan membuat mereka menjauh.
Sutradara James Foley mengatakan bagian favoritnya dari film ini adalah deretan kredit pembuka yang menampilkan kereta api melintasi semua kredit di layar, karena dia selalu menyukai sesuatu yang orisinal ketimbang tulisan putih datar yang membosankan yang muncul di layar di kebanyakan film.
Naskah David Mamet jauh memperluas skrip dramanya, memberi konteks lebih pada tekanan yang dialami para salesman. Yang menonjol, pidato pembuka Alec Baldwin ditambahkan, begitu juga panggilan telepon Jack Lemmon ke klien dan ke rumah sakit, plus panggilan penjualannya ke pria dengan joran pancing. Banyak yang menilai naskah filmnya lebih unggul daripada teks drama peraih Pulitzer-nya. Versi filmnya kini sering dipentaskan di panggung.
Untuk mendapat reaksi yang pas dari Kevin Spacey saat Al Pacino memarahinya karena menggagalkan penjualannya, Al Pacino keluar dari naskah dan melontarkan hinaan yang sangat personal ke Kevin Spacey. Begitu cut dipanggil, Pacino mendatangi Spacey dan bilang aktingnya bagus, lalu meminta tim suara tidak merekam adegan itu agar tak ada yang pernah mendengar apa yang Pacino katakan ke Spacey. Reaksi Spacey atas hinaan itulah yang dipakai di film.
Ada banyak tanda halus pembentuk karakter yang diselipkan di film. Misalnya, saat Ricky dan Shelly mendekati bar di China Bowl, Ricky melihat dan mulai mengamati James sebagai calon korban. Shelly tidak menyadari apa pun. Ini memperkenalkan Ricky sebagai salesman yang intuitif sekaligus selalu proaktif, yang seiring cerita berjalan jadi salah satu alasan dia jauh lebih sukses daripada yang lain. Sementara yang lain memohon dan merayu demi leads, oportunisme Ricky membuatnya mandiri sekaligus berhasil. Pada akhirnya dia satu-satunya salesman yang mendapat leads baru yang diperebutkan. Dia juga tetap kebal terhadap rencana nekat yang disusun para salesman lain.
Sepanjang film, George Aaronow dan Dave Moss membicarakan rencana menjual leads Glengarry ke pria bernama "Jerry Graff". Jerry Graff adalah aktor yang hanya membintangi empat film, semuanya ditulis dan disutradarai David Mamet: Things Change (1988), Homicide (1991), The Spanish Prisoner (1997), dan State and Main (2000).
Mamet memilih salesman sebagai karakter bukan hanya berdasarkan pengalamannya sendiri, tapi karena para penjual dikenal lihai bicara, piawai bermain kata, dan gemar mempermainkan kebenaran; itu membuat mereka ideal untuk dialog cepat, berfilsafat, dan hubungan yang abu-abu.
Tidak ada peran utama di film ini yang melalui audisi — para aktornya semuanya ditawari peran langsung, meski Jack Lemmon sempat bilang dia akan senang ikut audisi untuk peran sebaik itu.
Beberapa fakta kurang dikenal soal lokasi syuting di 1515 Sheepshead Bay Road, New York: gedungnya milik Premiere Properties (perusahaan properti nyata yang berbasis di New York), yang kantor pusatnya dulu di lantai dua, tapi pada 1991 sudah pindah. Kantor pusatnya yang kosong lalu dipakai untuk syuting pada 1992 tanpa melepas tulisan di gedung dan pintu kantor, sebagai kesepakatan untuk menurunkan sewa kantor itu demi keperluan syuting, dan sebagai gantinya nama perusahaan tetap terlihat. Selain itu, China Bowl Restaurant (yang benar-benar ada pada 1992), di seberang jalan, kini jadi toko makanan China.
Bertahun-tahun kemudian, di berbagai pementasan ulang drama ini, dua aktor dari filmnya bertukar peran di panggung. Al Pacino memainkan Shelley Levene (karakter Jack Lemmon) dan Sir Jonathan Pryce memainkan Ricky Roma (karakter Al Pacino).
Angka-angka di papan tulis menunjukkan Ricky Roma mendominasi kontes penjualan dan seharusnya memenangkan Cadillac. Jelas, tiga lainnya sedang berebut pisau steak atau akan dipecat. Angka-angka itu terlihat sekilas saat Alec Baldwin berpidato dan membalik papan untuk menunjukkan Always Be Closing dan AIDA. Klasemen penjualan: Roma - $90.000; Moss - $27.500; Aaronow - $2.000; Levene - 0.
Awalnya, sutradara Irvin Kershner ingin mengangkat drama ini jadi film pada 1985, dan dia membujuk temannya, produser Jerry Tokofsky, untuk membacanya. Tokofsky menyukainya, lalu menghubungi rekannya Stanley R. Zupnik untuk membuat film dari drama itu dengan Kershner sebagai sutradara serta Tokofsky dan Zupnik sebagai produser. Kershner akhirnya keluar dari proyek pada 1989 setelah kecewa karena tak ada kemajuan, tapi Tokofsky dan Zupnik tetap bertahan.
Alec Baldwin tampil di sketsa Saturday Night Live sebagai karakter serupa, tapi sebagai elf di bengkel Santa. Dia salah mengucapkan kalimat "Always Be Cobbling" jadi "Always Be Closing".
Alec Baldwin awalnya direkrut untuk memerankan Blake (peran yang tidak ada di drama aslinya), tapi dengan kesepakatan bahwa jika Al Pacino tidak bisa memainkan Roma, Baldwin yang akan memerankannya. Di awal praproduksi tampak Pacino tidak akan tersedia, jadi Baldwin mulai mendalami Roma, tapi Pacino akhirnya bergabung dan Baldwin kembali ke Blake.
Setelah Al Pacino melihat Kevin Spacey tampil di panggung Broadway dalam "Lost in Yonkers", dia mengajak sutradara James Foley untuk melihat aktor itu langsung. Itulah yang membuat Spacey mendapat perannya di film ini.
Penulis drama David Mamet juga menulis naskah filmnya dengan gaya dialog presisi yang dia pakai di drama-dramanya, yang dikenal sebagai "Mamet Speak". Karakter berbicara cepat sambung-menyambung, sering memotong ucapan satu sama lain, menyelesaikan kalimat lawan bicara, dan mengulang kata sambil yang lain bicara. Yang paling khas, setiap kata yang diucapkan (atau tidak diucapkan) karakternya benar-benar tertulis di naskah, termasuk gagap, jeda, kata berulang, ucapan setengah jadi, dan sebagainya. Ad-lib atau dialog improvisasi tidak pernah diperbolehkan. Gaya menulis Mamet juga banyak ditiru penulis lain.
Menurut wawancara dengan GQ, Robert De Niro dan Al Pacino sempat menggarap proyek ini bersama sebelum James Foley masuk sebagai sutradara. De Niro tertarik pada peran Shelley Levene, sementara Pacino akhirnya mendapat peran Ricky Roma.
Alan Arkin menolak film ini dua kali karena menurutnya Aaronow adalah karakter bodoh yang pada dasarnya tidak menyenangkan. Setelah mempertimbangkannya lagi, Arkin menciptakan latar belakang untuk Aaronow: ia belum lama jadi salesman, pekerjaan aslinya guru, tetapi sekolah tempatnya mengajar ditutup dan ia harus menghidupi keluarganya. Arkin mengaku memerankan Aaronow sebagai sosok polos, bukan seperti di panggung yang biasanya ia tampilkan sebagai orang lemah yang kikuk.
Sebagai contoh bagaimana profesi sales bertekanan tinggi bisa menyatu dengan kehidupan pribadi, karakter Jack Lemmon berbicara dengan putrinya di telepon dengan ritme dan nada manis yang sama seperti saat ia mencoba menjual ke calon pembeli.
Al Pacino adalah orang pertama yang terpilih di film ini, dan sekaligus membawa sutradara James Foley. Sisa pemain direkrut berdasarkan karya mereka yang keras dan intens sepanjang karier, termasuk Ed Harris, Alan Arkin dan Kevin Spacey. Jonathan Pryce praktis orang luar, dan terpilih setelah James Foley melihatnya di Miss Saigon di Broadway. Ia mendapat bagian tersulit karena David Mamet hanya menulis sedikit dialog untuk karakternya, padahal perannya jadi sangat penting di paruh kedua film. Jack Lemmon bergabung terakhir di antara para pemain utama dan menyebutnya salah satu "pengalaman terhebat yang pernah ia alami dalam membuat film." Alec Baldwin adalah pilihan terakhir dan masuk ke film ini sangat mendadak.
"Glengarry" adalah jenis film kelas atas yang tidak punya bagian pengisi atau elemen acak. Semua yang Anda lihat atau dengar punya makna. Misalnya, musik tema pembuka awalnya terdengar seperti "jazz lift" generik yang sederhana. Namun saksofon sebagai instrumen utama selalu dipakai untuk menyiratkan seks, kecabulan, atau motif kehidupan kelas bawah. Film yang berlatar ghetto kota selalu menampilkan saksofon. Instrumen utama lainnya di sini, vibrafon, memberi penonton kesan magis atau dunia lain, yang memang menjadi sajian seluruh film ini: dunia mandiri yang bukan sepenuhnya nyata.
Masuknya versi Al Jarreau atas "Blue Skies" karya Irving Berlin dalam soundtrack adalah kiasan pada hukum "blue sky", aturan negara bagian yang dimaksudkan mencegah penipuan dalam penjualan sekuritas. Istilah itu disebut dipopulerkan oleh seorang hakim Mahkamah Agung Kansas yang berharap melindungi investor dari usaha spekulatif yang "tidak punya dasar lebih dari sekian kaki 'langit biru'."
Al Pacino-lah yang membawa sutradara James Foley ke film ini. Pacino menonton film Foley, "At Close Range", dan menyukainya, lalu ingin bertemu; Foley pun setuju. Pacino membawa beberapa naskah, termasuk "Se7en" yang menurut mereka berdua terlalu sadis dan tidak bisa difilmkan saat itu (Kevin Spacey juga muncul di Se7en), serta film ini. Foley menyukai tulisan David Mamet dan memilih menggarap film ini bersama Pacino.
Selama syuting, para pemain yang tidak dijadwalkan masuk di hari tertentu tetap datang untuk menonton penampilan aktor lain.
Saat didekati soal film ini, David Mamet meminta $500.000 untuk hak film dan $500.000 lagi untuk menulis skenarionya. Zupnik setuju dan berencana membiayai film dengan membuat kesepakatan dengan perusahaan kabel. Namun tidak ada perusahaan besar yang tertarik membiayainya karena temanya dan bahasanya yang kasar. Akhirnya film dibiayai oleh beberapa perusahaan kabel dan video kecil, sebuah stasiun televisi Jerman, jaringan bioskop Australia, beberapa bank, dan New Line Cinema.
Alec Baldwin mendasari nada dan penyampaian monolog terkenalnya pada pidato "Wars are won..." George C. Scott di Patton (1970).
Di adegan saat Roma duduk di mejanya dan membujuk (yakni membohongi) James Lingk dengan bantuan Levine, ia cepat mengeluarkan permen karet dari mulutnya dan berusaha menempelkannya di bawah meja. Al Pacino melakukannya begitu cepat sampai permen karet itu memantul dari kolong meja ke pangkuannya. Sebagai contoh profesionalisme tinggi, Pacino melanjutkan aktingnya hanya dengan sedikit keraguan.
Naskah aslinya berlatar musim dingin. Namun karena anggaran dan jadwal para aktor, James Foley harus syuting di musim panas, dan demi menjaga nuansa dingin ia memutuskan hujan deras menjadi faktor di paruh pertama film, seperti halnya hawa dingin membeku dalam versi panggung saat para salesman menemui calon pembeli.
Salah satu dari banyak alasan Roma jadi salesman terbaik di kelompoknya adalah pemahamannya akan nilai persahabatan antarsalesman. Ia mendengarkan "kisah perang" Shelley dengan antusias karena tahu ia selalu bisa belajar sesuatu, sekaligus punya teman yang bisa diandalkan kapan pun. Dan memang, beberapa menit kemudian ia langsung mengajak Shelley dalam tipuan untuk mencegah James Lingk membatalkan kontrak mereka.
Ada dua karakter yang ditulis dalam skenario tetapi tidak muncul di versi panggung aslinya: Blake yang diperankan Alec Baldwin dan Larry Spannel yang diperankan Bruce Altman. David Mamet, penulis naskah panggung sekaligus skenarionya, setuju menulis karakter Blake untuk memberi eksposisi yang memperjelas cerita. Karakter Altman diciptakan agar Shelley tampil dalam sebuah "sit" sungguhan, yang tidak ada di versi panggung.
Selama produksi, para aktor menyebut film ini "Death of a Fuckin' Salesman".
David Mamet mendasari naskah panggung aslinya pada pengalamannya sendiri bekerja di kantor properti pada 1970-an, saat ia masih penulis drama yang berjuang. Ia adalah manajer kantor yang membagikan prospek penjualan dan mengurus administrasi.
Jack Lemmon, Alan Arkin dan Ed Harris sengaja mendinginkan Alec Baldwin di set dengan berkumpul di trailer mereka. Ini bukan karena mereka bermasalah dengan Baldwin, tetapi untuk memisahkan karakter mereka dari pria yang pada dasarnya datang dan merendahkan mereka dengan cercaan. Sebagai balasan, Baldwin berusaha lebih keras membuat mereka merasa buruk, dan saat ia membentak Lemmon di mejanya, reaksi Lemmon sepenuhnya tulus menurut James Foley.
Di akhir film, saat Shelley Levene dipanggil ke kantor untuk diinterogasi, dia berusaha menarik perhatian Ricky Roma yang diperankan Al Pacino. Polisi akhirnya membawa Levene masuk dan pintu tertutup, jadi mereka benar-benar bisa bertanya "soal bisnisnya" kepada Levene. Ada adegan yang sangat mirip di akhir Godfather yang juga dibintangi Al Pacino.
Para salesman itu menjual tanah di "Rio Rancho" yang tersirat nyaris tak bernilai. Tidak jelas apakah ini Rio Rancho yang asli di New Mexico atau cuma lokasi fiktif yang generik. Saat naskahnya ditulis, Rio Rancho, NM, praktis hanya kavling-kavling di gurun, tapi pada pertengahan 90-an sudah jadi pinggiran Albuquerque yang berkembang pesat. Dengan kata lain, membeli tanah di sana bakal jadi investasi yang sangat menguntungkan.
Kata "fuck" dan turunannya diucapkan 138 kali.
Rekan main Jack Lemmon bilang cast film ini adalah ansambel akting terbaik yang pernah dia ikuti. Film ini juga jadi favorit sutradara James Foley dan Alec Baldwin dari karya mereka sendiri.
James Foley, Jack Lemmon, dan Alec Baldwin berkumpul pada 1991 untuk beberapa pembacaan naskah informal. Produser film menghubungi Creative Artists Agency dan minta bantuan aktor untuk pembacaan. CAA kurang tertarik, tapi dua kliennya, Ed Harris dan Kevin Spacey, hadir dan akhirnya bergabung di cast. Al Pacino menyusul tak lama kemudian, lalu Robert De Niro, Bruce Willis, Joe Mantegna, dan Richard Gere menanyakan kemungkinan ikut film ini.
Film ini menjalani latihan tiga minggu dan syuting 39 hari. Sebagian besar adegan diambil dalam satu take lalu dipotong di editing untuk meniru alur dan irama dialog teater. Film ini juga hampir seluruhnya diambil sesuai urutan cerita.
James Foley awalnya menolak kesempatan menyutradarai film ini, karena menurutnya ini tak mungkin bukan sekadar teater yang direkam.
Selama produksi, produser Jerry Tokofsky dan Stanley R. Zupnik berselisih soal uang dan kredit film. Tokofsky menggugat agar kredit produser dan bagian honor Zupnik dicabut, tapi Zupnik mengajukan gugatan balik, mengklaim dia pribadi menaruh $2 juta dari anggaran film dan menuduh Tokofsky melakukan penggelapan. Kasusnya akhirnya selesai di luar pengadilan dengan keduanya tetap tercatat sebagai produser.
Karena Alec Baldwin jadi orang terakhir yang masuk cast, dia dan sutradara James Foley mengambil sehari untuk melatih adegan terkenal A, B, C. Foley terkesan, dan saat syuting adegan itu keesokan harinya, hasilnya persis seperti yang dilakukan Baldwin saat latihan, yang membuat Foley kagum.
Fakta yang mengandung spoiler
Tampilkan spoiler
Saat latihan, sutradara James Foley menyuruh para aktor memainkan adegan yang terjadi di luar kamera; misalnya, dia menyuruh Jack Lemmon dan Ed Harris memainkan adegan Moss merekrut Levene untuk merampok kantor, dan Al Pacino serta Sir Jonathan Pryce memainkan adegan Roma membujuk Lingk berinvestasi tanah.
Tampilkan spoiler
Moss menunjukkan kemampuan aktingnya yang dingin dalam adegan panjang pagi setelah pencurian. Dia mengejek dan memancing Roma, sekaligus merendahkan dan tidak menghormati Shelley, padahal sebenarnya dia dan Shelley adalah rekan sekongkol paling dalam karena merekalah yang melakukan kejahatan yang sedang diselidiki.
Tampilkan spoiler
Tema yang berulang di film ini adalah para salesman diberi "lead lemah", calon pelanggan yang dulu pernah mereka coba tapi gagal (entah tidak tertarik beli tanah atau tidak mampu). Meski begitu, lead yang sama diberikan lagi dan lagi sampai mereka hafal nama-nama di kartu itu. Pandangan perusahaan, seperti disampaikan Blake dan Williamson, adalah salesman yang cukup hebat bisa menjual tanah ke orang-orang itu. Tapi saat Levene benar-benar berhasil closing dengan salah satu lead lemah, Williamson tidak menganggapnya serius. Tanpa memeriksa, dia bilang penjualan itu tidak sah, karena orang-orang itu sangat miskin yang, dalam kata-katanya sendiri, "...gila. Mereka cuma suka ngobrol dengan salesman." Ini menegaskan kemustahilan yang dihadapi para salesman: mereka dipecat kalau tidak closing, tapi kalau closing, penjualannya dianggap tidak sah (karena perusahaan tahu betul orang-orang itu tidak punya uang untuk beli properti).
Tampilkan spoiler
Versi layar GGR menghilangkan adegan yang sangat penting dari naskah aslinya. Di naskah, saat Levene diinterogasi polisi, Roma mendekati Williamson untuk menuntut agar dia sekarang mendapat bagian dari semua penjualan Levene. Hilangnya adegan ini membuat Roma versi film tampak lebih seperti sekutu Levene, bukan manipulator seperti aslinya.
Tampilkan spoiler
Setelah Jack Lemmon keluar dari restoran China dan kembali ke kantor, ada BMW merah terparkir di depan. Itu mobil Alec Baldwin, yang dia pakai untuk memarahi Ed Harris dalam pidato Always Be Closing-nya.
Tampilkan spoiler
Mamet dan sutradara Foley tidak langsung memberi tahu penonton siapa yang berhasil direkrut Moss dalam rencananya sampai akhir. Tapi lewat teknik editing halus, mereka diam-diam memberi petunjuk ke penonton beberapa kali sebelumnya. Misalnya, sekitar menit ke-20 kedua korban itu berada dalam satu shot bersama, lalu kamera bergerak bolak-balik perlahan di antara mereka, seolah menyerahkan tongkat estafet secara visual dari George ke Shelley.
Halaman terkait
- The Simpsons — Glengarry Glen Ross disebut dalam fakta di halaman itu