۷۲ دانستنی پشت صحنهٔ انگل

وقتی صحبت از صحنه‌هایی با گفتگوهای طولانی بین شخصیت‌ها می‌شود، بونگ جون-هو از آثار مارتین اسکورسیزی و برادران کوئن الهام می‌گیرد و آن‌ها را استاد این کار می‌داند.
به گفته یانگ جین-مو، تدوینگر، او فیلم را با Final Cut Pro 7 تدوین کرد؛ برنامه‌ای که اپل از 2011 پشتیبانی آن را متوقف کرد، و روی کامپیوتری که از 2014 به‌روزرسانی نرم‌افزاری نداشته است. او برای کار خود نامزدی اسکار دریافت کرد.
بونگ جون-هو مطمئن نیست چرا شرکت پدر ثروتمند را Another Brick نامیده، اما فکر می‌کند شاید به این دلیل بوده که در دبیرستان طرفدار پروپاقرص پینک فلوید بوده است.
بونگ جون-هو در تقریباً تمام فیلم‌هایش با مترجم آمریکایی دارسی پاکت، ساکن کره و وبلاگ‌نویس «سینه‌فیل» فیلم‌های کره‌ای، همکاری نزدیک داشته و برای همکاری‌شان، به‌ویژه شیوه هوشمندانه‌ای که کیفیت انگلیسی آمریکایی فیلمنامه و زیرنویس را ارتقا می‌دهد، اعتبار زیادی برای او قائل است.
نام ram-don منحصراً برای این فیلم ابداع شد و برای انگلیسی‌زبانان طراحی شد، ترکیبی از رامن و اودون. این توضیح می‌دهد چرا خانه‌دار آن غذا را نمی‌شناخت، غذایی که برای او نام دیگری داشت: jjapaguri.
بونگ جون-هو نسخه‌های سیاه‌وسفید انگل و Madeo (2009) را نمایش داده است و تونی رینز از او می‌پرسد چرا. بونگ فاش کرد: «نمی‌توانم میل به داشتن فیلم سیاه‌وسفید خودم را سرکوب کنم.» نسخه بلوری جدید Criterion از انگل نسخه سیاه‌وسفید را به عنوان ویژگی اضافه دارد.
عنوان روی صفحه در متن خود از مارپیچ استفاده می‌کند، جایی که معمولاً دایره وجود دارد، و بونگ جون-هو می‌گوید این ایده از طراحی پوستر اصلی آمده است. هنرمند آنجا این کار را کرد و فیلمساز آن را دوست داشت «چون مارپیچ مانند یک انگل در بدن ما احساس می‌شود.»
خانه پارک‌ها که در فیلم گفته می‌شود توسط معمار خیالی نام‌گونگ هیونجا طراحی شده، یک دکور کاملاً از صفر ساخته شده بود.
وقتی از بونگ جون-هو پرسیده شد آیا معنای عمیق‌تری پشت قدردانی خانواده پارک از وسایل بومیان آمریکایی وجود دارد، او پیشنهاد می‌کند که این عمیق‌تر از تصمیم کسی برای پوشیدن تی‌شرت چه‌گوارا نیست.
در نسخه کره جنوبی، کی-جونگ برای کی-وو یک مدرک جعلی از دانشگاه یونسه می‌سازد، در حالی که در نسخه‌های بین‌المللی، مدرک جعلی از دانشگاه آکسفورد است. بونگ جون-هو احساس کرد که مخاطبان بین‌المللی باید تبار بی‌نقصی را که این رزومه جعلی وعده می‌داد درک کنند.
خانواده‌ای که شخصیت سونگ کانگ-هو، کی تائک، در فیلم برایشان کار می‌کند، همان نام خانوادگی شخصیت او در همدردی با آقای انتقام (2002) را دارد. شخصیت او در آن فیلم پارک دونگ-جین نام دارد و تاجری ثروتمند شبیه به پارک دونگ-ایک در این فیلم است.
بونگ جون-هو فاش کرد که ایده انگل در 2013 شکل گرفت و چندین سال در ذهنش پرورش یافت تا سرانجام فیلمنامه را نوشت، فرایندی که تنها در چهار ماه به پایان رساند.
این فیلم در فهرست «1001 فیلمی که باید قبل از مرگ ببینید»، ویرایش استیون اشنایدر، گنجانده شده است.
کارگردان بونگ جون هو در مصاحبه با مجله کره‌ای Cine21 از تجربه‌اش در فیلمبرداری در خانه‌ای فوق‌ثروتمند در کره گفت. او تعریف کرد که وقتی سطل زباله‌ای را که به عنوان وسایل صحنه استفاده شده بود، برمی‌گرداند، دستش از اضطراب می‌لرزید: آن سطل زباله از نوع فناوری پیشرفته بود که حتی هنگام بسته شدن درش هم بی‌صدا می‌ماند و قیمتی معادل 2,500 دلار آمریکا داشت.
تونی رینز درباره تیری که از پشت پسر کوچک بیرون زده می‌پرسد و بونگ جون هو می‌خندد. «لطفاً سوءتفاهم نشود، قرار نیست هر پسر 9 ساله کره‌ای چیزی روی باسنش داشته باشد.» این جزئیاتی بود که او فقط به استوری‌بورد صحنه اضافه کرد، هرچند در فیلمنامه نیست.
باشگاه ورزشی در فیلم همان مکانی است که بونگ جون هو صحنه قرنطینه را در گوئمون (2006) فیلمبرداری کرده بود. خودش متوجه نشد و یکی از عوامل به او یادآوری کرد. پاسخش این بود: «اوه لعنتی!»
وقتی از بونگ جون هو پرسیدند آیا خودش سنگ محقق (همان‌طور که در فیلم دیده می‌شود) دارد، پاسخ داد که طرفدار سنگ‌های واقعی نیست. «از چیز سنگین متنفرم.» با این حال، پدرش آنها را جمع‌آوری می‌کرد.
وقتی خانواده پارک به تعطیلات می‌روند و کیم‌ها خانه را تصاحب می‌کنند، خانواده فقیرتر با غذا و نوشیدنی جشن می‌گیرند. اما الکل دری به روی ابهام باز می‌کند، درباره رابطه نزدیک خانواده کیم که با رشد اصطکاک میانشان، شکاف برمی‌دارد. بونگ جون هو می‌گوید: «ابهام تماشاگران را بسیار مضطرب می‌کند و تنشی وجود دارد.»
بونگ جون هو هرگز مانند برخی از هم‌وطنان کره‌ای‌اش و مانند آقای پارک در فیلم که با نام ناتان شناخته می‌شود، نام آمریکایی نگرفت، اما اشاره می‌کند که فهمیده نام خانوادگی‌اش، بونگ، در آمریکا معنایی دارد. اولین توزیع‌کننده‌اش در آمریکا او را نشاند و توضیح داد که bong چیست «و در واقع پس از تبلیغ گوئمون یک bong واقعی به عنوان هدیه به من دادند.» او اضافه می‌کند که این موضوع در فرودگاه برایش دردسری ایجاد کرد.
کارگردان بونگ جون هو هنگام نوشتن فیلمنامه، پیش از انتخاب هر بازیگر دیگری برای فیلم، همکار قدیمی‌اش سونگ کانگ هو و چوی وو شیک را که در فیلم قبلی بونگ، Okja (2017)، بازی کرده بود، انتخاب کرد. بونگ همچنین گفت که اگر سونگ رد می‌کرد، فیلم را نمی‌ساخت، چون نمی‌توانست بازیگر دیگری را برای آن نقش تصور کند.
بونگ جون هو در جشنواره فیلم مونیخ گفت که از فیلمنامه‌نویسی خوشش نمی‌آید و این کار او را عصبی و برای خانواده‌اش غیرقابل تحمل می‌کند. ایده انگل از سال 2015 وجود داشت و فیلمنامه نهایی در سه ماه و نیم نوشته شد.
پس از اینکه فیلم در جشنواره فیلم کن 8 دقیقه تشویق ایستاده دریافت کرد، بونگ جون هو میکروفون را برداشت و گفت: «متشکرم. بیایید همه به خانه برویم.» او بعداً توضیح داد که نمایش نزدیک نیمه‌شب تمام شده بود و او و بازیگران آنقدر گرسنه بودند که در طول تشویق به یکدیگر پچ‌پچ می‌کردند تا چیزی برای خوردن پیدا کنند.
تونی رینز اشاره می‌کند که فیلم‌های بونگ جون هو، به‌ویژه انگل، هرگز برای ارائه اطلاعات زمینه‌ای متوقف نمی‌شوند و داستان را در حال حرکت می‌سازند. بونگ می‌گوید: «من از Mad Max Fury Road جورج میلر بسیار الهام گرفتم. آن فیلم هرگز متوقف نمی‌شود، تماماً اکشن فیزیکی و حرکت است، مدام ادامه دارد، اما تمام اطلاعات پس‌زمینه و داستان کاملاً طبیعی اتفاق می‌افتد.»
درختان واقعی گران هستند، بنابراین نیمی از درختانی که حیاط پشتی پارک‌ها را احاطه کرده‌اند، با ترکیب‌بندی CG ساخته شده‌اند.
این فیلم تا آوریل 2026 دارای 6.8 میلیون ثبت تماشا در لترباکسد است، سومین تعداد در میان همه فیلم‌ها، پس از Interstellar (2014) (7.2 میلیون) و Fight Club (1999) و Barbie (2023) (هر کدام 7.1 میلیون).
سنگ‌های محقق یا صخره‌های منظره در کره‌ای «سوسوک» نامیده می‌شوند و تاریخچه عمیقی در شرق آسیا دارند. پدر کارگردان در جوانی آنها را جمع‌آوری می‌کرد. رسم جمع‌آوری این سنگ‌های خوش‌شکل به هزاران سال پیش بازمی‌گردد، اما آنها در دوران سلسله جوسئون (1392-1897) به بخشی ثابت از جامعه کره تبدیل شدند، زمانی که معمولاً روی میزهای تحریر محققان کنفوسیوس نمایش داده می‌شدند -- از این رو نام انگلیسی آنها: «سنگ‌های محقق».
غذای رام-دون در کره جنوبی محبوب است، اما بونگ جون-هو برای شخصیت‌های ثروتمند فیلم، گوشت سرین را به آن اضافه کرد. «من هرگز آن را امتحان نکرده‌ام.»
پله‌ها و ساختارهای عمودی موتیفی است که در سراسر فیلم جریان دارد و شکاف اجتماعی بین خانواده پارک و کیم را برجسته می‌کند. در واقع، کارگردان بونگ جون-هو در حین فیلمبرداری، پروژه را «فیلم پله‌ای» نامید.
بانوی ثروتمند هنگام دست دادن با راننده تردید می‌کند. وقتی راننده خودش دست او را می‌فشارد، او می‌پرسد آیا دست‌هایش را شسته است. این لحظه کوچک نابرابری بین ثروتمند و فقیر را در فیلم برجسته می‌کند و نشان می‌دهد که ثروتمندان با فقرا به عنوان برابر رفتار نمی‌کنند. اگرچه ممکن است لحنی از نابرابری وجود داشته باشد، توجه به این نکته مهم است که راننده تازه با چیزی که به نظر می‌رسید دستمال خونی از فردی مبتلا به سل باشد، تماس داشته است.
یکی از کتاب‌های روی قفسه درباره آلفرد هیچکاک است. بونگ جون هو در مصاحبه‌ای گفت که هیچکاک تأثیر زیادی بر فیلم داشته و متل بیتس در روانی الهام‌بخش اصلی بوده است.
بونگ جون-هو می‌گوید «به عنوان یک فیلمنامه‌نویس» واقعاً از عناصری مانند ضبط‌های دوربین مداربسته، تلفن‌های همراه و سایر پیشرفت‌های فناوری که در مسیر داستان مانع ایجاد می‌کنند، متنفر است.
وقتی بونگ جون هو برای نقش به سراغ چوی وو-شیک رفت، کارگردان تقریباً هیچ جزئیاتی درباره داستان یا شخصیت او به او نداد. تنها دستور خاص او این بود: «لاغر بمان».
کارگردان بونگ جون هو گفت که برای صحنه‌ای که مادر و دختر حضور داشتند، بهترین بازی مادر در برداشت سوم و بهترین بازی دختر در برداشت پنجم بود، بنابراین تدوینگر یانگ جین-مو نما را به دو نیم تقسیم کرد تا بهترین بازی هر بازیگر را به هم بچسباند.
بونگ جون هو می‌گوید نسبت تصویر عریض 2.35 انتخاب شد تا بتوان یک گروه خانوادگی بزرگ را در یک قاب واحد ثبت کرد.
بونگ جون هو خانه خانواده ثروتمند را طوری طراحی کرد که معماری و سطوح متعدد آن مستقیماً با ساختار روایی فیلم و به تصویر کشیدن شکاف طبقاتی مرتبط باشد.
بونگ جون-هو همه چیز را استوری‌بورد می‌کند، به این معنی که او هرگز مجبور نیست نماهای پوششی بگیرد زیرا همه چیز دقیقاً برنامه‌ریزی شده است.
سطل زباله در خانه پارک‌ها در زندگی واقعی 2,300 دلار قیمت دارد. بونگ جون هو آن را انتخاب کرد چون هیچ صدایی تولید نمی‌کند و خیلی نرم باز می‌شود. با این حال، او از قیمت آن گیج شده بود و گفت: «چه ...؟ چه احمقی است که سطل زباله‌ای بخرد که به هر حال بوی بد می‌دهد؟»
این فیلم سطحی از شهرت و موفقیت را برای بونگ جون-هو به ارمغان آورد که قبلاً تجربه نکرده بود، اما او فکر نمی‌کند که بر او تأثیر گذاشته باشد. «هنوز نمی‌دانم چه اتفاقی افتاد، خیلی عجیب است.» او در حال نوشتن فیلمنامه فیلم بعدی خود است و می‌گوید از نظر فرآیند همه چیز مثل قبل است. با این حال، او یکی از اسکارهایش را به خانه مادرش فرستاد.
«سنگ محقق» که در فیلم داده می‌شود، به طور خاص انتخاب شد تا همزمان نمایانگر ثروت، آرزو و بار باشد.
سونگ کانگ-هو بدون اینکه چیزی درباره شخصیتش، داستان یا موضوع فیلم بداند، موافقت کرد در فیلم بازی کند. او بلافاصله نقش را پذیرفت زیرا اعتماد دیرینه‌ای به بونگ جون هو داشت که حدود 20 سال با او کار کرده بود.
فیلم در سراسر خود چندین اشاره به آلفرد هیچکاک دارد. پله‌ها به عنوان موتیف استفاده می‌شوند، چشم‌چرانی با تماشای صحنه‌ها از پنجره توسط شخصیت‌ها 14 بار به کار می‌رود، و آشکارتر از همه، نگاهی گذرا به مجموعه‌ای از آثار آلفرد هیچکاک که در جای نامناسبی در خانه پارک‌ها قرار دارد.
معمار عمارت پارک همان نام خانوادگی شخصیت سونگ کانگ-هو در برف‌شکن (2013)، یعنی نام‌گونگ، را دارد. سونگ از بازیگران ثابت فیلم‌های بونگ جون-هو است.
بونگ جون-هو پیش از نمایش افتتاحیهٔ فیلم در کن، خطاب به مطبوعات بین‌المللی «یک کلمه خواهش» منتشر کرد و از آن‌ها خواست از فاش کردن داستان خودداری کنند.
خانهٔ خانوادهٔ ثروتمند برای فیلم ساخته شد، اما فقط طبقهٔ اول واقعی است و طبقهٔ دوم نمای بیرونی کامپیوتری است. فضای داخلی طبقهٔ دوم همراه با زیرزمین در یک استودیوی صدا ضبط شده است.
مجلهٔ امپایر در سال 2020 این فیلم را فیلم سال خواند. آخرین بار پیش از آن، آدم درست را راه بده (2008) در سال 2009 صدر فهرست آن‌ها را گرفته بود.
تونی رینز، منتقد و مفسر سینما، به شباهت‌هایی میان صحنه‌های این فیلم و کارهای پیشین بونگ جون-هو اشاره می‌کند: سمپاشی در سگ‌هایی که پارس می‌کنند گاز نمی‌گیرند (2000) و جعبه‌های پیتزای لرزان در Tokyo! (2008). بونگ پاسخ می‌دهد: «تونی، تو همان مردی هستی که بیش از حد می‌دانست. من از این بابت خیلی معذبم.»
آهنگی که در تیتراژ پایانی پخش می‌شود «A Glass of Soju» نام دارد و شعرش را بونگ جون-هو سروده است. او گفت: «لطفاً این آهنگ را در کارائوکه امتحان کنید تا من هم از آن پولی دربیاورم.»
شغل کی-وو، یعنی معلم خصوصی در خانه، به این دلیل انتخاب شد که بونگ جون-هو متوجه شد متأسفانه در کرهٔ جنوبی امروز تنها راهی که خانواده‌هایی از دو سر طیف طبقاتی را در قوس داستان به‌شکلی باورپذیر به هم برساند همین شغل است.
معماران در آسیا در طراحی‌هایشان از فنگ‌شویی بهره می‌گیرند. دقایق نخست فیلم به این اختصاص دارد که نشان دهد خانوادهٔ کیم در یک سه‌راه زندگی می‌کنند؛ آرایشی از خیابان که می‌تواند به فقر مطلق یا ثروت مطلق بینجامد.

دانستنی‌هایی که داستان را لو می‌دهند

نمایش (اسپویلر)
(حدود دقیقهٔ 7) در حدود دقیقهٔ 7، وقتی سنگ سوسوک که به خانوادهٔ کیم به‌عنوان طلسم ثروت و خوشبختی هدیه شده ظاهر می‌شود، چونگ-سوک می‌گوید کاش به‌جایش غذای واقعی گرفته بودند. این نشان می‌دهد امید در این فیلم چگونه تسلی‌ای دروغین است: هر چقدر هم دلگرم‌کننده باشد، اگر چیزی ماندگار یا محکم ندهد، در نهایت بی‌ارزش است. این را کون-سه نشان می‌دهد که با همان سنگ سر کیم کی-وو را می‌شکند و می‌گریزد و تاخت‌وتازش خانوادهٔ کیم و پارک را نابود می‌کند.
نمایش (اسپویلر)
سنگ دانشور نماد امید به تحرک اجتماعی رو به بالاست، به شکلی شبیه رؤیای آمریکایی، و نیز نماد بارِ حمل چنین امیدهایی؛ تا جایی که پس از لو دادن موقعیت کی-وو، همان سنگ واقعاً جمجمهٔ او را خرد می‌کند و شوهر مستخدمه فرصت حمله پیدا می‌کند. پیش از سکانس مهمانی، سنگ در فاضلاب هم شناور است تا کی-وو آن را پیدا کند؛ گویی در آن صحنه نشان می‌دهد که قلابی و توخالی است و نمی‌توان با آن رؤیای زندگی بهتر را در سر پروراند، و پیش‌درآمدی است بر سقوط کی-وو و خانواده‌اش.
نمایش (اسپویلر)
(حدود دقیقهٔ 53) در حدود دقیقهٔ 53، چون-سوک (جانگ هه-جین)، مادر خانوادهٔ کیم، دیده می‌شود که چکشی را روی چمن خانهٔ پارک پرتاب می‌کند. او در این رشتهٔ ورزشی مدال گرفته بود. این مدال در آغاز فیلم در خانه‌شان دیده می‌شود و آقای کیم در جریان سیل آن را برمی‌دارد.
نمایش (اسپویلر)
(حدود دقیقهٔ 19) در حدود دقیقهٔ 19، خودنگارهٔ عجیب پسر کوچک خانواده که خانم پارک (چو یو-جونگ) در نخستین دیدار کی-وو (چوی وو-سیک) با افتخار به او نشان می‌دهد، شباهت بسیار زیادی دارد (البته با تغییراتی برای شبیه شدن به کار یک کودک) به نقاشی وحشیانهٔ خانم آنتونی (ماریون لورن) از سنت فرانسیس که پسر دیوانه‌اش برونو (رابرت واکر) را در فیلم کلاسیک آلفرد هیچکاک، Strangers on a Train (1951)، سرگرم می‌کند. اینکه این شباهت احتمالاً تصادفی نیست را مضامین و کلیشه‌های متعدد هیچکاکی پراکنده در سراسر فیلم گواهی می‌دهند، و نیز جای‌گیری بسیار برجستهٔ یک نوار ویدئوی هیچکاک در یکی از نماها.
نمایش (اسپویلر)
یک جملهٔ حاشیه‌ای در اوایل فیلم دربارهٔ اینکه مستخدمه چقدر زیاد غذا می‌خورد، طوری که انگار به‌جای دو نفر می‌خورد، یکی از اشاره‌های زیرکانهٔ متعدد به غافلگیری روایی نیمهٔ دوم فیلم با مرد زیرزمین است. بونگ جون-هو از تونی رینز تشکر کرد که در تمام تور مطبوعاتی «از کن تا اسکار» نخستین کسی بود که این نکته را به او یادآوری کرد.
نمایش (اسپویلر)
از نگاه بونگ جون-هو، انگل تراژیکمدی‌ای است که طنز، وحشت و اندوهِ برخاسته از این را به تصویر می‌کشد که بخواهی زندگی مرفهی را با هم بسازی، اما بعد به واقعیتِ دشواری این کار بربخوری.
نمایش (اسپویلر)
چند صحنه وجود دارد که در میز شام 10 صندلی چیده شده است. این نه تنها نشان‌دهنده این است که ثروتمندان بیش از اندازه کافی برای دور خود دارند، بلکه پیش‌بینی می‌کند که خانواده پارک به اندازه کافی برای تقسیم بین خودشان، خانواده کیم و خدمتکار و شوهرش داشتند.
نمایش (اسپویلر)
حدود 2 ساعت، نزدیک پایان فیلم، وقتی کیم کی-تک از یخچال صاحبان جدید خانه غذا می‌دزدد، آهنرباهایی که عکس‌های خانواده را به یخچال می‌چسبانند همگی نقوش مرتبط با سوئیس را نشان می‌دهند: پرچم ملی سوئیس، پرچم شهر برن و سه نقطه گردشگری سوئیس (کاپلبروکه در لوسرن، یونگفراوخ و هاردرکولم). این ممکن است نشان دهد که خانواده در واقع اهل سوئیس هستند و کیم کی-تک آن‌ها را آلمانی می‌پندارد چون آلمانی صحبت می‌کنند (که در سوئیس هم صحبت می‌شود). البته آن‌ها می‌توانند آلمانی‌هایی باشند که به سوئیس سفر کرده‌اند.
نمایش (اسپویلر)
حدود 1:18:00، وقتی همسر و فرزندان خانواده پارک پس از سفر کمپینگ به خانه برمی‌گشتند و از پله‌ها بالا می‌رفتند، چراغ‌های راه‌پله روشن نشدند زیرا گون-سه در آن زمان در زیرزمین بسته شده بود.
نمایش (اسپویلر)
«یک لیوان سوجو»، اولین آهنگ تیتراژ پایانی، توسط بونگ جون-هو نوشته شده و توسط چوی وو-شیک خوانده می‌شود. عنوان اصلی آن «564 سال» بود که تعداد سال‌هایی است که کی-وو باید کار می‌کرد تا پول کافی برای خرید خانه را به دست آورد.
نمایش (اسپویلر)
بونگ جون-هو در مصاحبه‌ای با وولچر در سال 2019 پایان فیلم را توضیح داد و این تصور را رد کرد که کی-وو ممکن است روزی آنقدر ثروتمند شود که خانه را بخرد و پدرش را از پناهگاه زیرزمینی بیرون بیاورد: «شاید اگر فیلم در همان لحظه‌ای که همدیگر را در آغوش می‌گیرند و محو می‌شود تمام می‌شد، تماشاگر می‌توانست تصور کند، "آه، [ممکن است] آن خانه را بخرد"، اما دوربین به سمت آن نیمه‌زیرزمین پایین می‌رود. این کاملاً بی‌رحمانه و غم‌انگیز است، اما فکر کردم که واقعی و صادقانه با تماشاگر است. شما می‌دانید و من می‌دانم - همه ما می‌دانیم که این بچه نمی‌تواند آن خانه را بخرد. فقط حس کردم که این صراحت برای فیلم درست است، حتی اگر غم‌انگیز باشد.»
نمایش (اسپویلر)
حدود 11 دقیقه، در فیلم، گواهی ثبت‌نام جعلی کی-وو نشان می‌دهد که ظاهراً از دانشگاه یونسه است، دانشگاهی که کارگردان بونگ جون-هو در آن تحصیل کرده است.
نمایش (اسپویلر)
حدود 1 ساعت و 14 دقیقه، آهنگی که در پس‌زمینه پخش می‌شود وقتی خانواده کیم خانه پارک‌ها را تصاحب می‌کنند، «In ginocchio da te» اثر جانی موراندی است. موراندی در دهه 1960 ستاره فیلم‌های «موزیکارلو» ایتالیایی بود: معمولاً ژانر کمدی که بر تفاوت‌های بین طبقات فقیر و ثروتمند تمرکز داشت، درست مثل انگل.
نمایش (اسپویلر)
حدود 10 دقیقه، وقتی کی-وو در ابتدای فیلم درباره کار معلمی خصوصی سؤال می‌کند، اتوبوسی از پشت سر او می‌گذرد. کارگردان زمان‌بندی کرده بود که این اتوبوس دقیقاً هنگام پرسیدن سؤال او عبور کند.
نمایش (اسپویلر)
برای صحنه سیل خانه «فقیرها»، از ماسک صورت گلی استفاده شد تا به آب فاضلاب ظاهری قهوه‌ای بدهد.
نمایش (اسپویلر)
جشن تولد دا-سونگ در پایان قرار بود «با تم بومیان آمریکا» باشد، با دونگ-ایک و کی-تک ماسک‌زده در نقش «سرخپوست‌های شرور» که وانمود می‌کنند به «جسیکا» (کی-جونگ) حمله می‌کنند. اما در نمونه‌ای تراژیک از طنز سیاه، کی-جونگ توسط گون-سه دیوانه به شدت مجروح می‌شود، که صورتش با غذا و خون به گونه‌ای آغشته شده که یادآور رنگ جنگ بومیان آمریکاست.
نمایش (اسپویلر)
نقاشی صورت سفید و قرمز پسر شبیه مرد زیرزمین و صحنه پایانی فیلم است.
نمایش (اسپویلر)
حدود 1 ساعت و 35 دقیقه، وقتی شخصیت سونگ کانگ-هو (پدر) در باران از خیابان‌ها می‌دود، می‌توانید ببینید که مچ پایش کمی می‌پیچد و از درد چهره در هم می‌کشد.
نمایش (اسپویلر)
خانه خانواده کیم، کوچه و تمام محله روی یک دکور عظیم ساخته شده بودند که همزمان به عنوان مخزن آب عمل می‌کرد، تا کل مجموعه بتواند زیر آب برود.
نمایش (اسپویلر)
حدود 2 ساعت، کیم کی-تک درباره فروش خانه به خارجی‌ها صحبت می‌کند. ارجاعات بصری به سوئیس وجود دارد، اما در زیرنویس‌های آمریکایی او فکر می‌کند آن‌ها آلمانی هستند: «معلوم می‌شود آلمانی‌ها بیشتر از سوسیس و آبجو می‌خورند». در دوبله آلمانی، او می‌گوید آن‌ها آمریکایی هستند: «در یخچال فقط برگر و کوکا ندارند».
نمایش (اسپویلر)
بونگ جون هو دربارهٔ این فیلم گفته است: «زندگی مشترک افراد با شرایط متفاوت در یک فضای واحد آسان نیست. در این دنیای غم‌انگیز روزبه‌روز بیشتر پیش می‌آید که روابط انسانی مبتنی بر هم‌زیستی یا هم‌یاری دوام نیاورد و یک گروه به رابطه‌ای انگلی با گروه دیگر رانده شود. در میان چنین دنیایی، چه کسی می‌تواند انگشت اتهام به سوی خانواده‌ای در تکاپو که در نبرد برای بقا گرفتار شده نشانه رود و آن‌ها را انگل بخواند؟ ماجرا این نیست که آن‌ها از ابتدا انگل بودند. آن‌ها همسایگان، دوستان و همکاران ما هستند که تنها به لبهٔ پرتگاه رانده شده‌اند. این فیلم به‌عنوان تصویری از آدم‌های معمولی که در آشوبی گریزناپذیر گرفتار می‌شوند، چنین است: کمدی‌ای بدون دلقک، تراژدی‌ای بدون شرور، که همه به گره‌ای خشونت‌آمیز و سقوطی سرازیر از پله‌ها می‌انجامد. همهٔ شما به این تراژیکمدی بی‌امان و پرشور دعوتید.»
نمایش (اسپویلر)
(حدود دقیقهٔ 4) در حدود دقیقهٔ 4، پس از صحنهٔ تا کردن جعبه‌های پیتزا توسط خانوادهٔ کیم، مدیرعامل به آن‌ها می‌گوید که 1 از 4 رد می‌شود و سپس نمای دوری از خانواده نشان داده می‌شود. در پایان، یکی از چهار عضو خانواده «رد» می‌شود.
نمایش (اسپویلر)
زوج پارک روی مبل مشغول نوازش‌های شدید و کارهای دستی با لباس کامل هستند و تونی رینز اشاره می‌کند که این صحنه به‌اندازهٔ صریح‌ترین صحنهٔ جنسی فیلم‌های بونگ جون هو است. بونگ می‌گوید: «من آن آدم هرزه نیستم. من مردی بسیار سبک‌روح و خوش‌مشرب هستم.»