Parasite : 72 anecdotes que vous ne connaissiez peut-être pas

Pour les scènes de longues conversations entre personnages, Bong Joon-ho s'inspire des œuvres de Martin Scorsese et des frères Coen, qu'il considère comme les maîtres du genre.
Selon le monteur Yang Jin-mo, il a monté le film sur Final Cut Pro 7 - un logiciel de montage qu'Apple a cessé de prendre en charge en 2011 -, sur un ordinateur qui n'avait pas reçu de mise à jour depuis 2014. Son travail lui a valu une nomination aux Oscars.
Bong Joon-ho ne sait pas trop pourquoi il a baptisé Another Brick l'entreprise du père riche, mais il pense que c'est peut-être parce qu'il était un immense fan de Pink Floyd au lycée.
Sur presque tous ses films, Bong Joon Ho a travaillé en étroite collaboration avec le traducteur américain Darcy Paquet, blogueur « cinéphile » installé en Corée et spécialiste du cinéma coréen, et il lui attribue une grande part de leur réussite commune, notamment pour sa façon astucieuse de rehausser la qualité de l'anglais américain du scénario et des sous-titres.
Le nom ram-don a été inventé spécialement pour le film et pensé pour les anglophones, en combinant ramen et udon. Cela expliquerait pourquoi la gouvernante ne connaissait pas ce plat, qui pour elle porte un autre nom : jjapaguri.
Bong Joon-ho a présenté des versions en noir et blanc de Parasite et de Madeo (2009), et Tony Rayns lui demande pourquoi. « Je ne peux pas réprimer mon envie d'avoir mon propre film en noir et blanc », a révélé Bong. La nouvelle édition Blu-ray de Parasite chez Criterion propose la version n&b en bonus.
Le titre à l'écran utilise des spirales dans son lettrage là où il y aurait normalement des cercles, et Bong Joon-ho explique que cela vient du design de l'affiche originale. L'artiste les avait dessinées ainsi, et le cinéaste a adoré « parce qu'une spirale donne l'impression d'un parasite dans notre corps ».
La maison des Park, censée dans le film avoir été conçue par un architecte fictif nommé Namgoong Hyeonja, était un décor entièrement construit de zéro.
Interrogé sur un éventuel sens caché derrière l'attrait de la famille Park pour les objets amérindiens, Bong Joon-ho suggère que cela n'a pas plus de profondeur que quelqu'un décidant de porter un t-shirt Che Guevara.
Dans la version sud-coréenne, Ki-jung fabrique pour Ki-woo un faux diplôme de l'université Yonsei, tandis que dans les versions internationales, le faux diplôme est celui de l'université d'Oxford. Bong Joon Ho estimait que le public international devait comprendre le pedigree impeccable que promettait ce faux CV.
La famille pour laquelle travaille le personnage de Song Kang-ho, Ki Taek, porte le même nom que son personnage dans Sympathy for Mr. Vengeance (2002). Dans ce film, son personnage s'appelle Park Dong-jin et est un riche homme d'affaires semblable au Park Dong-ik de Parasite.
Bong Joon Ho a révélé que l'idée de Parasite lui était venue en 2013 et qu'il l'avait mûrie plusieurs années avant d'écrire enfin le scénario, un travail qu'il a bouclé en seulement quatre mois.
Il figure parmi les « 1001 Movies You Must See Before You Die », ouvrage dirigé par Steven Schneider.
Dans une interview accordée au magazine coréen Cine21, le réalisateur Bong Joon Ho est revenu sur son expérience de tournage dans une demeure coréenne ultrariche. Il raconte que sa main tremblait littéralement d'anxiété lorsqu'il rapportait une poubelle utilisée comme accessoire : c'était un modèle high-tech qui restait silencieux même à la fermeture du couvercle et coûtait pas moins de 2 500 dollars US.
Tony Rayns l'interroge sur la flèche plantée dans les fesses du petit garçon, et Bong Joon-ho éclate de rire. « Ne vous méprenez pas, ce n'est pas tous les garçons coréens de 9 ans qui ont quelque chose aux fesses. » C'est un détail qu'il a simplement ajouté à son storyboard de la scène, même s'il n'est pas dans le scénario.
La salle de sport du film est le même lieu où Bong Joon-ho avait tourné la séquence de quarantaine de The Host (2006). Il ne s'en était pas rendu compte et c'est un membre de l'équipe qui le lui a rappelé. « Oh merde ! » fut sa réponse.
Quand on lui demande s'il possède lui-même une pierre de lettré (comme dans le film), Bong Joon-ho répond qu'il n'aime pas les vraies. « Je déteste ce qui est lourd. » Son père, en revanche, en collectionnait.
Quand les Park partent en vacances et que les Kim investissent la maison, la famille pauvre célèbre autour de nourriture et de boissons. L'alcool ouvre toutefois la porte à une certaine ambiguïté quant à la relation fusionnelle des Kim, des frictions apparaissant entre eux. « L'ambiguïté rend le public très nerveux, et il y a une certaine tension », explique Bong Joon-ho.
Bong Joon-ho n'a jamais reçu de nom américanisé, contrairement à certains de ses compatriotes coréens et à M. Park dans le film, qui se fait appeler Nathan, mais il raconte avoir appris que son nom de famille, Bong, a une signification aux États-Unis. Son premier distributeur américain l'a même pris à part pour lui expliquer ce qu'est un bong, « et ils m'ont même offert un vrai bong en cadeau après la promotion de The Host ». Il ajoute que cela lui a valu quelques ennuis à l'aéroport.
Le réalisateur Bong Joon Ho a choisi son collaborateur de longue date Song Kang-ho et Choi Woo-sik, présent dans son film précédent Okja (2017), avant tout autre acteur du film, pendant l'écriture du scénario. Bong a aussi déclaré que si Song avait refusé, il n'aurait pas tourné le film, car il ne voyait aucun autre acteur pour ce rôle.
Au Festival du film de Munich, Bong Joon Ho a confié qu'il n'aime pas écrire de scénarios, que cela le rend nerveux et insupportable pour sa famille. L'idée de Parasite existait depuis 2015, et le scénario final a été écrit en trois mois et demi.
Après une ovation debout de 8 minutes au Festival de Cannes, Bong Joon Ho a pris le micro et lancé : « Merci. Rentrons tous chez nous. » Il a expliqué plus tard que la projection s'était terminée vers minuit et que lui et l'équipe avaient si faim qu'ils se chuchotaient des idées de repas pendant les applaudissements.
Tony Rayns souligne que les films de Bong Joon-ho, Parasite en particulier, ne s'arrêtent jamais pour délivrer de l'exposition et construisent leur récit en mouvement. « J'ai été très inspiré par Mad Max Fury Road de George Miller. Ce film ne s'arrête jamais, tout est action physique et mouvement, ça n'en finit pas, mais toutes les informations de contexte et l'histoire surviennent tout naturellement. »
Les vrais arbres coûtant cher, la moitié de ceux qui entourent le jardin des Park sont créés par composites numériques.
En avril 2026, le film comptabilise 6,8 millions de visionnages sur Letterboxd, soit le 3e plus grand nombre pour un film, derrière Interstellar (2014) (7,2 millions) et Fight Club (1999) et Barbie (2023) (7,1 millions chacun).
Les pierres de lettré, ou rochers paysagers, appelées « suseok » en coréen, ont une longue histoire en Asie de l'Est. Le père du réalisateur en collectionnait dans sa jeunesse. La pratique consistant à collectionner ces pierres aux formes attrayantes remonte à des milliers d'années, mais elles sont devenues un élément incontournable de la société coréenne sous la dynastie Joseon (1392-1897), où on les exposait couramment sur les tables d'écriture des lettrés confucéens — d'où leur nom anglais : « scholars rocks ».
Le plat de ram-don est populaire en Corée du Sud, mais Bong Joon-ho y a ajouté le faux-filet pour les personnages fortunés du film. « Je n'y ai jamais goûté. »
Les escaliers et les structures verticales constituent un motif qui traverse tout le film, soulignant le fossé social entre les Park et les Kim. De fait, le réalisateur Bong Joon-ho a qualifié le projet de « film d'escaliers » pendant le tournage.
La riche dame hésite à serrer la main du chauffeur. Quand celui-ci lui tend la main de lui-même, elle lui demande s'il s'est lavé les mains. Ce petit moment met en lumière l'écart entre riches et pauvres dans le film, montrant que les riches ne traitent pas les pauvres d'égal à égal. S'il y a peut-être une pointe d'inégalité, il faut noter que le chauffeur venait de manipuler ce qui semblait être un mouchoir ensanglanté provenant d'une personne tuberculeuse.
L'un des livres sur l'étagère porte sur Alfred Hitchcock. En interview, Bong Joon Ho a déclaré que Hitchcock avait fortement influencé le film, et que le motel Bates de Psycho en était une inspiration majeure.
« En tant que scénariste », dit Bong Joon-ho, il déteste vraiment les éléments comme les enregistrements de vidéosurveillance, les téléphones portables et autres avancées technologiques qui entravent le récit.
Lorsque Bong Joon Ho a approché Choi Woo-sik pour le rôle, le réalisateur ne lui a donné presque aucun détail sur l'histoire ou son personnage. Sa seule consigne précise fut de « rester mince ».
Le réalisateur Bong Joon Ho a raconté que, pour une scène réunissant la mère et la fille, la meilleure prise de la mère était la 3e et celle de la fille la 5e ; le monteur Yang Jin-mo a donc coupé le plan en deux pour assembler le meilleur jeu de chaque acteur.
Un format large de 2,35 a été choisi pour permettre de cadrer une grande famille dans un seul plan, explique le réalisateur Bong Joon Ho.
Bong Joon Ho a conçu la maison de la famille fortunée de sorte que son architecture et ses multiples niveaux soient directement liés à la structure narrative du film et à sa représentation des divisions de classe.
Bong Joon-ho storyboarde tout, ce qui signifie qu'il n'a jamais besoin de tourner des plans de couverture puisque tout est planifié avec précision.
La poubelle de la maison des Park coûte 2 300 $ dans la vie réelle. Bong Joon Ho l'a choisie parce qu'elle ne fait aucun bruit et s'ouvre très en douceur. Il n'en est pas moins resté sidéré par son prix : « C'est quoi ce bordel ? Quel genre d'idiot achèterait une poubelle qui va de toute façon sentir mauvais ? »
Le film a apporté à Bong Joon-ho un niveau de notoriété et de succès qu'il n'avait jamais connu, mais il ne pense pas que cela l'ait changé. « Je ne sais toujours pas ce qui s'est passé, c'est assez étrange. » Il écrit le scénario de son prochain film et affirme que le processus reste identique. Il a toutefois envoyé l'un de ses Oscars chez sa mère.
La « pierre de lettré » offerte dans le film a été choisie spécialement pour représenter à la fois la richesse, l'ambition et le fardeau.
Song Kang-ho a accepté de jouer dans le film sans rien savoir de son personnage, de l'intrigue ni du sujet. Il a dit oui immédiatement en raison de sa confiance de longue date envers Bong Joon Ho, avec qui il travaillait depuis environ 20 ans.
Le film multiplie les clins d'œil à Alfred Hitchcock. L'escalier sert de motif, le voyeurisme est utilisé à 14 reprises lorsque des personnages observent des scènes par les fenêtres, et surtout on aperçoit brièvement une collection d'Alfred Hitchcock déplacée dans la maison des Park.
L'architecte du manoir des Park porte le même nom de famille que le personnage de Song Kang-ho dans Snowpiercer (2013), à savoir Namgoong. Song est un acteur fidèle des films de Bong Joon Ho.
Leur demandant d'éviter les spoilers, Bong Joon Ho a publié « un mot de supplication » à l'intention de la presse internationale avant la première du film à Cannes.
La demeure de la famille fortunée a été construite pour le film, mais seul le rez-de-chaussée est réel : l'étage de l'extérieur est en images de synthèse. L'intérieur du 2e étage, comme le sous-sol, est un plateau de tournage.
Il a été élu film de l'année par le magazine Empire en 2020. La dernière fois qu'un film non anglophone avait dominé leur classement, c'était Let the Right One In (2008) en 2009.
Le critique et commentateur Tony Rayns relève des similitudes entre certaines scènes de ce film et des œuvres antérieures de Bong Joon-ho : la fumigation dans Barking Dogs Never Bite (2000), les boîtes à pizza secouées dans Tokyo! (2008). Bong répond : « Tony, tu es l'homme qui en savait trop. Ça me met très mal à l'aise. »
La chanson du générique de fin s'intitule « A Glass of Soju » et ses paroles ont été écrites par Bong Joon-ho. « Essayez cette chanson au karaoké, que je puisse gagner un peu d'argent avec », a-t-il déclaré.
Le métier de Ki-woo, professeur particulier à domicile, a été choisi parce que le réalisateur Bong Joon Ho a constaté que, hélas, c'est le seul moyen pour que des familles issues des deux extrêmes du spectre social en Corée du Sud contemporaine se croisent de façon crédible dans l'arc narratif.
En Asie, les architectes intègrent le feng shui à leurs plans. Les premières minutes du film montrent comment la famille Kim vit dans un carrefour en T, une configuration de voirie qui peut mener à une pauvreté extrême comme à une richesse extrême.

Anecdotes avec spoilers

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(vers 7 min) Vers 7 minutes, quand apparaît la pierre suseok offerte aux Kim comme porte-bonheur de richesse et de prospérité, Chung-sook dit qu'ils auraient mieux fait de recevoir de la vraie nourriture. Cela illustre comment l'espoir est dépeint dans ce film comme une fausse assurance : aussi encourageant soit-il, s'il ne peut rien apporter de durable ni de solide, il finit par ne valoir rien. C'est ce que montre Geun-sae, qui se sert de la pierre pour frapper Kim Ki-woo et s'échapper, et dont la folie destructrice anéantit les Kim et les Park.
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La pierre de lettré est censée représenter à la fois l'espoir d'une ascension sociale, à la manière du rêve américain, et le fardeau que représente le fait de porter de tels espoirs, au point qu'elle fracasse littéralement le crâne de Ki-woo après avoir trahi sa cachette, permettant au mari de la gouvernante de l'attaquer. Avant la séquence de la fête, la pierre flotte aussi dans les eaux usées où Ki-woo la retrouve, suggérant dans cette scène qu'elle est fausse et creuse et qu'on ne peut pas rêver d'une vie meilleure grâce à elle, ce qui annonce la chute de Ki-woo et de sa famille.
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(vers 53 minutes) Vers 53 minutes, on voit la mère des Kim, Chun-sook (Jang Hye-jin), lancer un marteau sur la pelouse de la maison des Park. Elle avait remporté une médaille dans cette discipline athlétique. Cette médaille est visible au début du film chez elle et M. Kim la récupère pendant l'inondation.
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(vers 19 minutes) Vers 19 minutes, l'étrange autoportrait réalisé par son jeune fils, que Mme Park (Cho Yeo-jeong) montre fièrement à Ki-Woo (Choi Woo-sik) lors de sa première visite chez les Park, ressemble beaucoup (adapté, bien sûr, à une œuvre d'enfant) au tableau aux yeux écarquillés de l'excentrique Mme Antony (Marion Lorne) représentant saint François, que son fils fou Bruno (Robert Walker) trouve amusant, dans le classique d'Alfred Hitchcock L'inconnu du Nord-Express (1951). Que cette ressemblance ne soit probablement pas fortuite est attesté par les nombreux thèmes et motifs hitchcockiens disséminés dans ce film, ainsi que par la place très visible d'une cassette vidéo de Hitchcock dans un plan.
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Une réplique lancée en passant au début du film, selon laquelle la gouvernante mange tellement qu'on dirait qu'elle mange pour deux, est l'un des nombreux clins d'œil discrets à la surprise narrative de la seconde moitié du film avec l'homme du sous-sol. Bong Joon-ho a remercié Tony Rayns d'avoir été le premier à le lui faire remarquer durant toute la tournée de presse, « de Cannes aux Oscars ».
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Pour Bong Joon Ho, Parasite est une tragicomédie qui dépeint l'humour, l'horreur et la tristesse qui surgissent lorsqu'on veut vivre une vie prospère ensemble, avant de se heurter à la réalité de la difficulté que cela représente.
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Plusieurs scènes montrent 10 chaises à la table du dîner. Cela affirme non seulement que les riches ont plus qu'il n'en faut à partager, mais annonce aussi que les Park avaient de quoi partager entre eux, la famille Kim, et la gouvernante et son mari.
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(vers 2 h) Vers 2 heures, près de la fin du film, lorsque Kim Ki-taek vole de la nourriture dans le frigo des nouveaux propriétaires, les aimants qui fixent les photos de la famille sur le réfrigérateur arborent tous des motifs liés à la Suisse : le drapeau national suisse, le drapeau de la ville de Berne et trois hauts lieux touristiques suisses (le Kapellbrücke à Lucerne, le Jungfraujoch et le Harderkulm). Cela pourrait indiquer que la famille vient en réalité de Suisse et que Kim Ki-taek les prend pour des Allemands parce qu'ils parlent allemand (langue également parlée en Suisse). Bien sûr, ils pourraient aussi être des Allemands qui ont voyagé en Suisse.
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Vers 1:18:00, lorsque la femme et les enfants de la famille Park montent les escaliers en rentrant de leur camping, les lumières de l'escalier ne s'allument pas parce que Geun-se était alors ligoté au sous-sol.
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« A Glass of Soju », la première chanson du générique de fin, est écrite par Bong Joon Ho et chantée par Choi Woo-sik. Le titre original était « 564 Years », soit le nombre d'années que Ki-woo devrait travailler pour gagner de quoi acheter la maison.
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Dans une interview accordée à Vulture en 2019, le cinéaste Bong Joon Ho a expliqué la toute fin du film et réfuté l'idée que Ki-woo puisse un jour devenir assez riche pour acheter la maison et permettre à son père de sortir de son bunker souterrain : « Peut-être que si le film se terminait sur leur étreinte et un fondu au noir, le public pourrait imaginer : “Oh, c'est [possible] d'acheter cette maison”, mais la caméra descend vers ce semi-sous-sol. C'est assez cruel et triste, mais je trouvais que c'était être réel et honnête avec le public. Vous le savez et je le sais — nous savons tous que ce gamin ne pourra pas acheter cette maison. J'ai simplement senti que cette franchise convenait au film, même si c'est triste. »
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(vers 11 minutes) Vers 11 minutes, dans le film, le faux certificat d'inscription de Ki-woo indique qu'il provient supposément de l'université Yonsei, l'alma mater du réalisateur Bong Joon Ho.
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(vers 1 h 14) Vers 1 heure et 14 minutes, la chanson qui passe en fond lorsque les Kim s'approprient la maison des Park est « In ginocchio da te » de Gianni Morandi. Dans les années 1960, Morandi était une star des « musicarelli » italiens : un genre généralement comique, centré sur les différences entre classes pauvres et riches, tout comme l'est Parasite.
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(vers 10 minutes) Vers 10 minutes, lorsque Ki-Woo se renseigne sur le travail de professeur particulier au début du film, un bus passe derrière lui. Le réalisateur avait chronométré ce passage pour qu'il survienne au moment de la question.
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Pour la scène de l'inondation de la maison des « pauvres », un masque facial à la boue a été utilisé pour donner aux eaux usées leur teinte brunâtre.
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La fête d'anniversaire de Da-song à la fin devait être « sur le thème des Amérindiens », avec Dong-ik et Ki-taek masqués en « Indiens méchants » feignant d'attaquer « Jessica » (Ki-jeong). Dans un tragique exemple d'ironie noire, Ki-jeong est cependant mortellement blessée par le fou Geun-se, dont le visage est barbouillé de nourriture et de sang d'une manière qui rappelle le maquillage de guerre amérindien.
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Le maquillage blanc et rouge de l'enfant ressemble à l'homme du sous-sol et à la scène finale du film.
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(vers 1 h 35) Vers 1 heure 35 minutes, lorsque le personnage de Song Kang-ho (le père) court dans les rues sous la pluie, on le voit se tordre légèrement la cheville et grimacer de douleur.
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La maison de la famille Kim, la ruelle et tout le quartier ont été construits sur un immense décor qui faisait aussi office de réservoir d'eau, afin que l'ensemble puisse être inondé.
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(vers 2 h) Vers 2 h, Kim Ki-taek raconte que la maison a été vendue à des étrangers. Il y a des références visuelles à la Suisse, mais dans les sous-titres américains, il les croit allemands : « It turns out Germans eat more than just sausage and beer ». Dans le doublage allemand, il dit qu'ils sont américains : ils « n'ont pas que des burgers et du Coca dans le frigo ».
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Déclaration de Bong Joon Ho sur le film : « Pour des gens de conditions différentes, vivre ensemble dans le même espace n'est pas facile. Il est de plus en plus fréquent, dans ce monde triste, que des relations humaines fondées sur la coexistence ou la symbiose ne tiennent pas, et qu'un groupe soit poussé à une relation parasitaire avec un autre. Au milieu d'un tel monde, qui peut pointer du doigt une famille en difficulté, enfermée dans un combat pour sa survie, et la traiter de parasite ? Ce n'est pas qu'ils étaient parasites dès le départ. Ce sont nos voisins, nos amis et nos collègues, simplement poussés au bord d'un précipice. Comme portrait de gens ordinaires pris dans une agitation inévitable, ce film est : une comédie sans clowns, une tragédie sans méchants, menant à un enchevêtrement violent et à une chute tête baissée dans l'escalier. Vous êtes tous invités à cette tragicomédie d'une férocité irrésistible. »
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(vers 4 minutes) Vers 4 minutes, après la scène où les Kim plient des boîtes à pizza, le patron leur dit qu'1 sur 4 est refusée, ce que suit un long plan de la famille. Au final, 1 membre sur 4 de la famille finit par être « refusé ».
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Le couple Park se livre à des caresses appuyées et à des attouchements tout habillés sur le canapé, et Tony Rayns souligne qu'il s'agit de la scène de sexe la plus explicite que Bong Joon-ho ait jamais tournée. « Je ne suis pas ce type pervers », dit Bong. « Je suis un homme très léger et agréable. »