Parasita: 72 curiosidades que você não sabia

Quando o assunto são cenas com longas conversas entre personagens, Bong Joon-ho se inspira nas obras de Martin Scorsese e dos irmãos Coen, que ele considera mestres nesse tipo de coisa.
Segundo o montador Yang Jin-mo, ele editou o filme no Final Cut Pro 7 — programa que a Apple deixou de dar suporte em 2011 —, num computador que não recebe atualização de software desde 2014. Ele recebeu uma indicação ao Oscar pelo trabalho.
Bong Joon-ho não tem certeza de por que batizou a empresa do pai rico de Another Brick, mas acha que pode ter sido porque era um grande fã de Pink Floyd no ensino médio.
Em quase todos os seus filmes, Bong Joon Ho trabalhou lado a lado com o tradutor americano Darcy Paquet, blogueiro "cinéfilo" radicado na Coreia e especializado em filmes coreanos, e credita a ele grande parte do sucesso da parceria, sobretudo pela forma astuta com que eleva a qualidade do inglês americano do roteiro e das legendas.
O nome ram-don foi inventado exclusivamente para o filme e pensado para o público anglófono, sendo uma junção de ramen com udon. Isso explicaria por que a governanta não conhecia o prato, que para ela teria outro nome: jjapaguri.
Bong Joon-ho já exibiu versões em preto e branco de Parasita e Madeo (2009), e Tony Rayns lhe pergunta o motivo. "Não consigo reprimir o desejo de ter o meu próprio filme em preto e branco", revelou Bong. O novo Blu-ray de Parasita da Criterion traz a versão p&b como extra.
O título na tela usa espirais em sua grafia onde normalmente haveria círculos, e Bong Joon-ho diz que isso surgiu no design do pôster original. O artista fez assim e o cineasta adorou "porque uma espiral parece um parasita no nosso corpo".
A casa dos Park, que no filme teria sido projetada por um arquiteto fictício chamado Namgoong Hyeonja, era um set construído inteiramente do zero.
Questionado se há um significado mais profundo por trás do apreço da família Park por objetos indígenas norte-americanos, Bong Joon-ho sugere que não é mais profundo do que alguém decidir vestir uma camiseta do Che Guevara.
Na versão sul-coreana, Ki-jung faz para Ki-woo um diploma falso da Universidade Yonsei, enquanto nas versões internacionais o diploma falso é da Universidade de Oxford. Bong Joon Ho achou que o público internacional precisava entender a linhagem impecável que o currículo falso prometia.
A família para a qual o personagem de Song Kang-ho, Ki Taek, trabalha no filme tem o mesmo sobrenome do personagem dele em Mr. Vingança (2002). Naquele filme, seu personagem se chama Park Dong-jin e é um empresário rico parecido com Park Dong-ik deste longa.
Bong Joon Ho revelou que a ideia de Parasita surgiu em 2013 e passou anos sendo desenvolvida em sua cabeça antes de ele finalmente escrever o roteiro, processo que concluiu em apenas 4 meses.
Está incluído entre os "1001 Filmes Para Ver Antes de Morrer", editado por Steven Schneider.
Em entrevista à revista coreana Cine21, o diretor Bong Joon Ho falou sobre a experiência de filmar numa casa coreana ultrarrica. Contou que a mão chegou a tremer de ansiedade quando devolvia uma lixeira usada como objeto de cena: era um modelo de alta tecnologia que ficava silencioso até ao fechar a tampa e custava nada menos que US$ 2.500.
Tony Rayns pergunta sobre a flecha espetada no traseiro do garotinho, e Bong Joon-ho dá risada. "Por favor, não entenda mal, não é todo menino coreano de 9 anos que tem algo no bumbum." Foi um detalhe que ele simplesmente acrescentou ao storyboard da cena, embora não esteja no roteiro.
A academia de ginástica do filme é o mesmo lugar onde Bong Joon-ho filmou a sequência de quarentena em O Hospedeiro (2006). Ele não tinha se dado conta e foi lembrado por um membro da equipe. "Ah, merda!" foi sua resposta.
Perguntado se ele próprio tem uma pedra de estudioso (como a do filme), Bong Joon-ho responde que não é fã das verdadeiras. "Odeio coisa pesada." O pai dele, porém, colecionava.
Quando os Park saem de férias e os Kim tomam conta da casa, a família mais pobre comemora com comida e bebida. O álcool, porém, abre espaço para alguma ambiguidade quanto à relação estreita dos Kim, à medida que cresce o atrito entre eles. "A ambiguidade deixa o público muito nervoso, e há certa tensão", diz Bong Joon-ho.
Bong Joon-ho nunca recebeu um nome americanizado como alguns conterrâneos coreanos e como o Sr. Park do filme, que atende por Nathan, mas menciona que descobriu que seu sobrenome, Bong, tem um significado nos EUA. Seu primeiro distribuidor americano chegou a sentá-lo para explicar o que é um bong "e de fato me deram um bong de verdade de presente depois da divulgação de O Hospedeiro". Ele acrescenta que isso lhe causou problemas no aeroporto.
O diretor Bong Joon Ho escolheu seu colaborador de longa data Song Kang-ho e Choi Woo-sik, que estava em Okja (2017), último filme de Bong, antes de selecionar qualquer outro ator do elenco enquanto escrevia o roteiro. Bong também disse que, se Song tivesse recusado, não teria feito o filme, pois não conseguia imaginar outro ator no papel.
No Festival de Munique, Bong Joon Ho disse que não gosta de escrever roteiros e que isso o deixa nervoso e insuportável para a família. A ideia de Parasita existia desde 2015, e o roteiro final foi escrito em 3 meses e meio.
Depois de o filme receber 8 minutos de aplausos em pé no Festival de Cannes, Bong Joon Ho pegou o microfone e disse: "Obrigado. Vamos todos para casa." Ele explicou depois que a sessão terminou perto da meia-noite e que ele e o elenco estavam com tanta fome que ficaram sussurrando sobre arranjar algo para comer durante os aplausos.
Tony Rayns observa como os filmes de Bong Joon-ho, em especial Parasita, nunca param para entregar exposição e constroem a história em movimento. "Fui muito inspirado por Mad Max: Estrada da Fúria, de George Miller. Aquele filme não para, é só ação física e movimento, segue em frente sem parar, mas todas as informações de contexto e a história surgem de forma bastante natural."
Árvores de verdade custam caro, então metade das que aparecem cercando o quintal dos Parks foi criada por meio de composições em CG.
Até abril de 2026, o filme soma 6,8 milhões de registros de espectadores no Letterboxd, o terceiro maior número entre todos os filmes, atrás de Interestelar (2014) (7,2 milhões) e de Fight Club (1999) e Barbie (2023) (7,1 milhões cada).
As pedras de estudioso, ou rochas paisagísticas, são chamadas de "suseok" em coreano e têm uma longa história no Leste Asiático. O pai do diretor as colecionava quando era mais jovem. O hábito de colecionar essas pedras de formas atraentes remonta a milhares de anos, mas elas se tornaram parte fixa da sociedade coreana durante a dinastia Joseon (1392-1897), quando eram exibidas com frequência sobre as mesas de escrita dos estudiosos confucianos — daí o nome em inglês: "scholars rocks".
O prato ram-don é popular na Coreia do Sul, mas Bong Joon-ho acrescentou o filé mignon para os personagens ricos do filme. "Eu nunca experimentei."
Escadas e estruturas verticais são um motivo que percorre todo o filme, destacando o abismo social entre os Parks e os Kims. De fato, o diretor Bong Joon-ho chamou o projeto de "filme de escadaria" durante as filmagens.
A mulher rica hesita ao apertar a mão do motorista. Quando ele mesmo estende a mão, ela pergunta se ele lavou as mãos. Esse pequeno momento evidencia a disparidade entre ricos e pobres no filme, mostrando que os ricos não tratam os pobres como iguais. Ainda que houvesse certo tom de desigualdade, é importante notar que o motorista acabara de lidar com o que parecia ser um lenço sujo de sangue de alguém com tuberculose.
Um dos livros na estante é sobre Alfred Hitchcock. Em uma entrevista, Bong Joon Ho disse que Hitchcock influenciou muito o filme e que o motel Bates, de Psicose, foi uma inspiração central.
"Como roteirista", diz Bong Joon-ho, ele odeia profundamente elementos como gravações de CFTV, celulares e outros avanços tecnológicos que atrapalham a história.
Quando Choi Woo-sik foi procurado por Bong Joon Ho para o papel, o diretor quase não deu detalhes sobre a história ou sobre o personagem. Sua única instrução específica foi "continue magro".
O diretor Bong Joon Ho contou que, em uma cena com a mãe e a filha, a melhor atuação da mãe foi na terceira tomada e a da filha, na quinta, então o editor Yang Jin-mo dividiu o plano ao meio para juntar o melhor de cada ator.
Segundo o diretor Bong Joon Ho, a proporção de tela ampla de 2.35 foi escolhida para permitir capturar uma família grande em um único quadro.
Bong Joon Ho projetou a casa da família rica de modo que sua arquitetura e seus vários níveis estivessem diretamente ligados à estrutura narrativa do filme e à representação das divisões de classe.
Bong Joon-ho faz storyboards de tudo, o que significa que ele nunca precisa rodar planos de cobertura, porque tudo é planejado com precisão.
A lixeira da casa dos Parks custa US$ 2.300 na vida real. Bong Joon Ho a escolheu porque não faz barulho e abre com muita suavidade. Ainda assim, ficou perplexo com o preço, dizendo: "Que porra é essa? Que tipo de idiota compraria uma lixeira que vai feder de qualquer jeito?"
O filme trouxe a Bong Joon-ho um nível de exposição e sucesso que ele nunca tinha conhecido, mas ele não acha que isso o afetou. "Até agora não sei o que aconteceu, é bem estranho." Ele está escrevendo o roteiro do próximo filme e diz que, no processo, tudo parece igual. Mesmo assim, mandou um de seus Oscars para a casa da mãe.
A "pedra de estudioso" dada no filme foi escolhida especificamente para representar riqueza, aspiração e fardo ao mesmo tempo.
Song Kang-ho aceitou estrelar o filme sem saber nada sobre seu personagem, a trama ou o tema. Ele topou o papel na hora por causa da confiança de longa data em Bong Joon Ho, com quem trabalha há aproximadamente 20 anos.
O filme faz várias referências a Alfred Hitchcock ao longo da projeção. As escadas aparecem como motivo, o voyeurismo surge quando personagens observam cenas pelas janelas 14 vezes e, mais evidentemente, há um breve vislumbre de uma coleção de Alfred Hitchcock fora de lugar na casa dos Parks.
O arquiteto da mansão dos Park tem o mesmo sobrenome do personagem de Song Kang-ho em Expresso do Amanhã (2013), ou seja, Namgoong. Song é presença frequente no elenco dos filmes de Bong Joon Ho.
Pedindo que evitassem spoilers, Bong Joon Ho divulgou uma "palavra de apelo" à imprensa internacional antes da estreia do filme em Cannes.
A casa da família rica foi construída para o filme, mas só o primeiro andar é real, pois o segundo andar da fachada é CG. O interior do segundo pavimento, junto com o porão, é um estúdio.
Foi eleito filme do ano pela revista Empire em 2020. A última vez que um filme em língua não inglesa liderou a lista foi Deixa Ela Entrar (2008), em 2009.
O crítico e comentarista de cinema Tony Rayns aponta semelhanças entre cenas deste filme e trabalhos anteriores de Bong Joon-ho: a fumigação em Cão que Late Não Morde (2000), as caixas de pizza sendo sacudidas em Tokyo! (2008). Bong responde: "Tony, você é o homem que sabia demais. Isso me deixa muito desconfortável."
A música que toca nos créditos finais se chama "A Glass of Soju" e tem letra escrita por Bong Joon-ho. "Por favor, cantem essa música no karaokê, para que eu ganhe algum dinheiro com isso", declarou ele.
O emprego de Ki-woo, professor particular em casa, foi escolhido porque o diretor Bong Joon Ho percebeu que, infelizmente, é a única forma de famílias de extremos opostos da escala social na Coreia do Sul moderna cruzarem seus caminhos de maneira convincente no arco da história.
Arquitetos na Ásia usam o feng shui em seus projetos. Os primeiros minutos do filme são dedicados a mostrar como a família Kim vive em um cruzamento em T, uma formação viária que pode levar à pobreza extrema ou à riqueza extrema.

Curiosidades com spoiler

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(por volta dos 7 min) Por volta dos 7 minutos, quando aparece a pedra suseok dada aos Kim como amuleto de riqueza e boa sorte, Chung-sook diz que eles deveriam ter ganhado comida de verdade. Isso representa como a esperança é retratada no filme como um falso consolo: por mais animadora que seja, se não pode oferecer nada duradouro ou sólido, acaba sendo inútil. Isso fica evidente quando Geun-sae usa a pedra para derrubar Kim Ki-woo e fugir, e cujo surto destrói os Kim e os Park.
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A pedra do estudioso representa tanto a esperança de ascensão social, em uma linha parecida com o Sonho Americano, quanto o peso de carregar tais esperanças, a ponto de literalmente rachar o crânio de Ki-woo depois de entregar sua localização, permitindo que o marido da governanta o ataque. Antes da sequência na festa, a pedra também flutua na água do esgoto para Ki-woo encontrá-la, sugerindo naquela cena que ela é falsa e oca e não serve para sonhar com uma vida melhor, prenunciando que será a ruína de Ki-woo e da família.
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(por volta dos 53 minutos) Por volta dos 53 minutos, a mãe Kim, Chun-sook (Jang Hye-jin), aparece arremessando um martelo no gramado da casa dos Park. Ela havia ganhado uma medalha nessa prova de atletismo. Essa medalha pode ser vista no início do filme em sua casa e é recolhida pelo Sr. Kim durante a enchente.
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(por volta dos 19 min) Por volta dos 19 minutos, o autorretrato peculiar feito pelo filho pequeno dela, que a Sra. Park (Cho Yeo-jeong) mostra com orgulho a Ki-Woo (Choi Woo-sik) em sua primeira visita aos Park, tem uma semelhança muito forte (alterada, claro, para parecer trabalho de criança) com a pintura de olhos arregalados da excêntrica Sra. Antony (Marion Lorne) de São Francisco, que seu filho louco Bruno (Robert Walker) acha divertida, no clássico de Alfred Hitchcock Pacto Sinistro (1951). Que essa semelhança provavelmente não é coincidência é atestado pelos numerosos temas e tropos hitchcockianos espalhados pelo filme, além da colocação bastante destacada de um vídeo de Hitchcock em um plano.
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Uma fala aparentemente casual no início do filme sobre como a governanta come tanto, quase como se estivesse comendo por dois, é uma das muitas alusões espertas à surpresa narrativa da segunda metade do filme com o homem no porão. Bong Joon-ho agradeceu a Tony Rayns por ter sido a primeira pessoa a mencionar isso para ele durante toda a turnê de imprensa "de Cannes ao Oscar".
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Para Bong Joon Ho, Parasita é uma tragicomédia que retrata o humor, o horror e a tristeza que surgem quando você quer viver uma vida próspera junto, mas então esbarra na realidade de como isso pode ser difícil.
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Há algumas cenas em que a mesa de jantar tem 10 cadeiras. Isso não só afirma que os ricos têm muito mais do que o suficiente para todos, como também prenuncia que os Park tinham o bastante para dividir entre si, a família Kim e a empregada e seu marido.
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(por volta das 2h) Por volta das 2 horas, perto do fim do filme, quando Kim Ki-taek rouba comida da geladeira dos novos donos da casa, os ímãs que prendem as fotos da família na geladeira mostram todos motivos ligados à Suíça: a bandeira nacional suíça, a bandeira da cidade de Berna e três pontos turísticos da Suíça (a Kapellbrücke em Lucerna, o Jungfraujoch e o Harderkulm). Isso pode indicar que a família é na verdade da Suíça e que Kim Ki-taek a confunde com alemães porque eles falam alemão (que também é falado na Suíça). Claro, eles também poderiam ser alemães que viajaram pela Suíça.
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Por volta de 1:18:00, quando a esposa e os filhos da família Park subiam a escada ao voltar da viagem de acampamento, as luzes da escada não acenderam porque Geun-se estava amarrado no porão naquele momento.
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"A Glass of Soju", a primeira música dos créditos finais, foi escrita por Bong Joon Ho e cantada por Choi Woo-sik. O título original era "564 Years", que é o número de anos que Ki-woo teria de trabalhar para ganhar o dinheiro e comprar a casa.
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Em uma entrevista de 2019 à Vulture, o cineasta Bong Joon Ho explicou o final do filme e desmentiu a ideia de que Ki-woo algum dia conseguiria ficar rico o bastante para comprar a casa e permitir que o pai saísse do bunker subterrâneo: "Talvez, se o filme terminasse no abraço e fizesse fade out, o público pudesse imaginar: 'Ah, é [possível] comprar aquela casa', mas a câmera desce até aquele semissubterrâneo. É bastante cruel e triste, mas achei que era ser real e honesto com o público. Você sabe e eu sei — todos nós sabemos que esse garoto não vai conseguir comprar aquela casa. Senti que essa franqueza era certa para o filme, mesmo sendo triste."
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(por volta dos 11 min) Por volta dos 11 minutos, no filme, o certificado de matrícula falsificado de Ki-woo mostra que ele seria supostamente da Universidade Yonsei, a alma mater do diretor Bong Joon Ho.
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(por volta de 1h 14 min) Por volta de 1 hora e 14 minutos, a música que toca ao fundo quando os Kim tomam posse da casa dos Park é "In ginocchio da te", de Gianni Morandi. Nos anos 1960, Morandi era uma estrela dos filmes italianos de "musicarello": geralmente um gênero de comédia focado nas diferenças entre as classes pobres e ricas, assim como Parasita.
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(por volta dos 10 min) Por volta dos 10 minutos, quando Ki-Woo pergunta sobre o trabalho de professor particular no começo do filme, um ônibus passa atrás dele. Esse ônibus foi cronometrado pelo diretor para passar exatamente quando ele faz a pergunta.
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Para a cena da enchente da casa dos "pobres", foi usada uma máscara facial de lama para dar à água do esgoto seu aspecto acastanhado.
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A festa de aniversário de Da-song no final deveria ter "tema de nativos americanos", com Dong-ik e Ki-taek mascarados como os "índios maus" fingindo atacar "Jessica" (Ki-jeong). Em um exemplo trágico de ironia sombria, porém, Ki-jeong é ferida fatalmente pelo enlouquecido Geun-se, cujo rosto está lambuzado de comida e sangue de um jeito que lembra pintura de guerra nativa americana.
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A pintura facial branca e vermelha do menino lembra o homem no porão e a cena final do filme.
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(por volta de 1h 35 min) Por volta de 1 hora e 35 minutos, quando o personagem de Song Kang-ho (o pai) corre pelas ruas na chuva, dá para vê-lo torcer levemente o tornozelo e fazer uma careta de dor.
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A casa da família Kim, o beco e todo o bairro foram construídos em um cenário gigantesco que também funcionava como tanque de água, para que tudo pudesse ser inundado.
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(por volta das 2h) Por volta das 2h, Kim Ki-taek fala sobre como a casa foi vendida para estrangeiros. Há referências visuais à Suíça, mas nas legendas americanas ele acha que eles são alemães: "It turns out Germans eat more than just sausage and beer". Na dublagem alemã, ele diz que são americanos: eles "don't have just burgers and Coke in the fridge".
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Declaração de Bong Joon Ho sobre o filme: "Para pessoas de circunstâncias diferentes viverem juntas no mesmo espaço não é fácil. É cada vez mais comum neste mundo triste que relações humanas baseadas na coexistência ou na simbiose não se sustentem, e um grupo seja empurrado para uma relação parasitária com outro. Em meio a um mundo assim, quem pode apontar o dedo para uma família lutando para sobreviver e chamá-los de parasitas? Não é que eles fossem parasitas desde o começo. Eles são nossos vizinhos, amigos e colegas, que apenas foram empurrados para a beira de um precipício. Como retrato de pessoas comuns que caem em uma confusão inevitável, este filme é: uma comédia sem palhaços, uma tragédia sem vilões, tudo levando a um emaranhado violento e a um mergulho de cabeça escada abaixo. Todos vocês estão convidados para esta tragicomédia ferozmente imparável."
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(por volta dos 4 min) Por volta dos 4 minutos, após a cena em que os Kim dobram caixas de pizza, o CEO avisa que 1 em cada 4 é rejeitada, seguido de um plano longo da família. Um em cada quatro membros da família acaba sendo "rejeitado" no final.
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O casal Park se envolve em carícias intensas e em uma masturbação por cima da roupa no sofá, e Tony Rayns comenta que é uma cena de sexo tão explícita quanto qualquer outra que Bong Joon-ho já filmou. "Não sou esse cara pervertido", diz Bong. "Sou um homem muito leve e agradável."