۱۲۱ دانستنی پشت صحنهٔ راکی

وقتی میکی می‌خواهد راکی را راضی کند که مدیریتش را به او بسپارد، از شبی حرف می‌زند که گینیا روسو را از رینگ بیرون انداخت. به گفتهٔ او این ماجرا در 14 سپتامبر 1923 رخ داد، همان شبی که لوئیس فیرپو در مبارزهٔ اصلی جک دمپسی را از رینگ بیرون انداخت و میکی را زیر سایهٔ خودش برد. در 14 سپتامبر 1923، 82 هزار نفر در پولو گراندز نیویورک جمع شدند تا مبارزهٔ جک دمپسی، قهرمان سنگین‌وزن جهان، با لوئیس آنخل فیرپوی آرژانتینی را ببینند. دمپسی در دو دقیقهٔ اول هفت بار فیرپو را نقش زمین کرد. در میانهٔ راند اول، فیرپو چنان محکم با یک آپرکات راست زد که دمپسی عملاً از رینگ بیرون افتاد. دمپسی موقع برگشتن به رینگ کاملاً گیج بود، اما توانست بقیهٔ راند را دوام بیاورد. راند دوم کمتر از یک دقیقه طول کشید؛ دمپسی دو بار فیرپو را زمین زد و فیرپو نتوانست از زمین‌خوردن دوم بلند شود.
در مبارزهٔ محمدعلی کلی و چاک وپنر، همان مسابقهٔ واقعی بوکس که الهام‌بخش استالون برای نوشتن فیلم‌نامهٔ این فیلم شد، وپنر واقعاً کلی را در راند نهم «زمین» نکرد، هرچند داور، تونی پرز، آن را ناک‌داون اعلام کرد. بعدها عکس‌های گرفته‌شده از زاویهٔ باز نشان داد که وپنر در لحظهٔ زدن مشت به تنه، پای کلی را لگد کرده بود و همین باعث افتادن کلی روی زمین شد. کلی هم قبل از افتادن به پشت روی تشک، عقب‌عقب تلوتلو خورد و بلافاصله بلند شد.
سیلوستر استالون گفت بدون کارل ودرز این فیلم ساخته نمی‌شد، چون هیچ بازیگر دیگری که دیده بود به نقش آپولو کرید نمی‌خورد. استالون گفت: «همه‌چیز داشت. جذابیت داشت، دل داشت، روح داشت.» او دربارهٔ واکنشش به مرگ ودرز در سال 2024 گفت: «شوکه شدم... داغون شدم. فکر نمی‌کردم هیچ‌وقت بمیرد. او مثل سوپرمن است.»
تالیا شایر سخت می‌خواست از سایهٔ برادر بزرگش فرانسیس فورد کوپولا بیرون بیاید و برای بازی در نقش آدریان، حتی با دستمزد ناچیز 7,500 دلار (معادل 41,000 دلار در سال 2024) که به او پیشنهاد شد، بی‌درنگ قبول کرد. او سیلوستر استالون و داستانی که او ساخته بود را می‌ستود. شایر گفت: «او خودش را یک غارنشین روشنفکر می‌داند. فکر می‌کنم تا حدی خودش را استنلی کوالسکی می‌پندارد، اما وای خدای من، چه آدم خلاق و دلسوزی است.»
در ابتدا فیلم‌سازان می‌خواستند چند قهرمان سابق سنگین‌وزن در آغاز مبارزهٔ راکی و آپولو حضور داشته باشند. آن‌ها از همهٔ قهرمانان سابق دعوت کردند بیایند، اما روز فیلم‌برداری فقط جو فریزر آمد. با این حال فیلم‌سازان فکر می‌کردند این طور هم خوب از آب درآمده، چون فریزر ساکن فیلادلفیا در پنسیلوانیا است؛ همان‌جایی که فیلم در آن ساخته شد و داستانش می‌گذرد.
دو صحنه‌ای که راکی از پله‌های موزه بالا می‌دود (اولی که نمی‌تواند و دومی در سکانس تمرین «Gonna Fly Now» که پیروزمندانه از پله‌ها بالا می‌رود) با فاصلهٔ دو ساعت و نیم از هم فیلم‌برداری شدند؛ اولی قبل از طلوع خورشید و دومی بعد از آن.
برت یانگ وقتی اولین بار فیلم‌نامه را خواند، آن را «شعر کوچه» دانست.
راکی نام واقعی این شخصیت نیست. نام واقعی او رابرت بالبوآ است؛ این نکته در نسخهٔ خام فیلم‌نامهٔ فیلم دوم دیده می‌شد. او این لقب را از بوکسور واقعی، راکی مارچیانو، گرفته است.
به گفتهٔ سیلوستر استالون، ساخت این فیلم با یک شانس بزرگ ممکن شد. او برای تست بازیگری فیلم دیگری با تهیه‌کنندگان جلسه گذاشت، اما برای آن نقش رد شد. در جریان گفت‌وگو، استالون اشاره کرد که نه‌تنها بازیگر، بلکه نویسنده هم هست. وقتی داشت از اتاق بیرون می‌رفت، تهیه‌کنندگان پرسیدند آیا فیلم‌نامه‌ای در دست کار دارد. همان‌جا بود که استالون داستان راکی (1976) را برایشان تعریف کرد و تهیه‌کنندگان خواستند فیلم‌نامه را بخوانند.
در جریان نوشتن فیلم‌نامه، جو اسپینل اصرار داشت شخصیتش، یعنی نزول‌خور، گازو نام بگیرد. این نام از تونی گازو، عموی دور اسپینل، گرفته شده است.
سیلوستر استالون بعد از پایان فیلم‌برداری دو لاک‌پشت «کاف» و «لینک» را نگه داشت و تا ژوئن 2020 هنوز آن‌ها را زنده و سالم داشت. همین دو لاک‌پشت در راکی بالبوآ (2006) هم ظاهر شدند.
چراغ سبز یونایتد آرتیستس به ساخت این فیلم نتیجهٔ یک سوءتفاهم بود. مایک مداوی، رئیس یونایتد آرتیستس در لس‌آنجلس، عاشق این پروژه بود، اما باید دفتر مرکزی در نیویورک را متقاعد می‌کرد. آرتور کریم، مدیرعامل وقت یونایتد آرتیستس، گفت که بررسی‌اش می‌کند، اما می‌خواست بیشتر دربارهٔ نویسنده، سیلوستر استالونه، که قرار بود نقش اصلی را هم بازی کند، بداند. استالونه چندی پیش در The Lords of Flatbush (1974) بازی کرده بود و در عنوان‌بندی آن برای «دیالوگ‌های اضافی» نامش به‌عنوان نویسنده آمده بود. مداوی فکر می‌کرد استالونه در آن فیلم عالی است، پس نسخه‌ای از فیلم را به نیویورک فرستاد و گفت تماشایش کنند. این فیلم که دربارهٔ یک باند خیابانی در بروکلین بود، بازیگران ناشناخته‌ای مثل پری کینگ، هنری وینکلر و پاول میس را هم داشت. هنگام نمایش فیلم، کریم از مدیرانی که آن را تماشا می‌کردند پرسید «کدام یکی استالونه است؟» و کسی گفت آن پسر بلوند. کریم گفت قیافهٔ آن یکی اصلاً ایتالیایی نیست، و استالونه اسم ایتالیایی است. کسی گفت حتماً استالونه اهل شمال ایتالیاست، همان‌جایی که ایتالیایی‌های بلوند و چشم‌آبی و موبلوند دارند. کریم لحظه‌ای فکر کرد، اعلام کرد که از این استالونه خوشش آمده (به خیال اینکه کینگ است) و چراغ سبز ساخت فیلم را داد. چند ماه بعد که متوجه اشتباهش شد، کریم اصلاً خوشش نیامد.
برای صحنهٔ مبارزهٔ قهرمانی، فیلم‌سازان برای پر کردن سالن به مشکل پیدا کردن سیاهی‌لشکر برخوردند، چون فیلمی کم‌بودجه بود که هنوز هیچ‌کس آن را نمی‌شناخت. برای حل این مشکل از تصاویر آرشیوی جمعیت استفاده شد، اما در بعضی نماها هنوز صندلی‌های خالی دیده می‌شود.
آهنگساز اولیهٔ فیلم دیوید شایر بود، همسر آن زمان تالیا شایر. او به دلیل تعهدات قبلی مجبور شد فرصت ساخت موسیقی فیلم را رد کند.
کاف و لینک هنوز زنده‌اند و صاحبشان سیلوستر استالونه است، که انتظار نداشت هر کدامشان به ۳۰۰ پوند برسند و ۱۵۰ سال عمر کنند. اگر اتفاق پیش‌بینی‌نشده‌ای نیفتد، آن‌ها در نهایت آخرین بازماندگان بازیگران این فیلم کلاسیک برندهٔ اسکار خواهند بود.
خوانندهٔ اصلی گروه خیابانی، و «The Bum from the Dark» که در راه بازگشت راکی و آدریان از قرارشان از کنارشان می‌گذرد.
پیش از فیلمبرداری مبارزهٔ سیلوستر استالونه و کارل ودرز، جان جی. آویلدسن تصمیم گرفت این صحنه‌ها به شکلی متفاوت فیلمبرداری شوند تا بوکس آن از فیلم‌های بوکس دیگر آن دوره واقعی‌تر به نظر برسد. او و ودرز و استالونه همه به یک رینگ رفتند و شروع کردند به طراحی حرکات، اما جواب نداد و مبارزه ساختگی و بی‌انرژی از آب درمی‌آمد. بعد از اینکه بدلکارها و طراحان مبارزه پاول استیدر و جورج پی. ویلبر به دلیل اختلاف نظر خلاقانه کنار رفتند، آویلدسن به استالونه گفت برود خانه و مبارزه را دقیقاً بنویسد: «راکی چپ می‌زند، کرید عقب می‌رود، کرید به راست می‌رود، راکی به راست می‌رود، کرید ضربهٔ کوتاه می‌زند و...». روز بعد استالونه با ۳۲ صفحه دستورالعمل دقیق برای مبارزه برگشت که خودش و ودرز در چند هفته مثل یک باله یاد گرفتند. در مجموع، استالونه و ودرز بیش از ۳۵ ساعت تمرین کردند.
سالنی که مبارزهٔ پایانی در آن برگزار می‌شود ظرفیت ۸۰۰۰ تماشاگر را داشت. این برای طراح صحنه ویلیام جی. کسیدی مشکل ایجاد کرد، چون فقط ۵۰ سیاهی‌لشکر در اختیار داشت. فیلمبردار جیمز کریپ راه‌حل هوشمندانه‌ای پیدا کرد: غرق کردن پس‌زمینه در تاریکی.
سیلوستر استالونه هنگام فیلمبرداری دویدن معروفش در خیابان‌های فیلادلفیا تاندون پایش را پاره کرد و او را با فرغون به بیمارستان نزدیک بردند.
به گفتهٔ برت یانگ، هنگام فیلمبرداری صحنه‌ای که پالی مست به خانه برمی‌گردد، یک مست واقعی سر صحنه پیدا شد و به یانگ گفت مست بودنش را باورپذیر بازی نمی‌کند، پس یانگ از او خواست نشانش دهد. بعد یانگ برای آن صحنه از حرکات آن مرد تقلید کرد.
یکی از پوسترهای فیلم تصویری از دست‌های به‌هم‌گرفتهٔ راکی و آدریان را داشت. با اینکه این یکی از محبوب‌ترین تصاویر مرتبط با فیلم بود، صحنه‌ای که این تصویر از آن گرفته شده از فیلم حذف شد.
در نسخهٔ ایتالیایی، نام شخصیت تونی گازو به تونی گاسکو تغییر کرد، چون «گازو» به یک فحش ایتالیایی بسیار شبیه است. واژهٔ «کازو» در بسیاری از عبارات رکیک به کار می‌رود، از اشاره به یک عضو بدن مردانه تا معادل واژهٔ «F» در انگلیسی.
نام خانوادگی آدریان در فیلم‌نامهٔ اولیه کلاین بود.
پس از آنکه تهیه‌کنندگان، اروین وینکلر و رابرت چارتوف، به فیلم‌نامه علاقه‌مند شدند، به سیلوستر استالونه پیشنهادی بی‌سابقه دادند: 350,000 دلار (معادل 2,093,763.12 دلار در سال 2025 با احتساب تورم) برای حق امتیاز. او فقط 106 دلار (معادل 634.11 دلار در 2025) در بانک داشت و ماشین نداشت و می‌خواست سگش را بفروشد چون پول غذا دادن به او را نداشت، اما حاضر نشد بفروشد مگر اینکه آن‌ها قبول کنند خودش در فیلم نقش اصلی را بازی کند. آن‌ها پذیرفتند، به این شرط که استالونه بدون دستمزد به‌عنوان نویسنده ادامه دهد و به‌عنوان بازیگر با حداقل دستمزد اتحادیه کار کند. وینکلر و چارتوف پس از خرید فیلم، آن را به یونایتد آرتیستس بردند که بودجه‌ای 2 میلیون دلاری (معادل 11,964,360.70 دلار در 2025) با یک ستاره شناخته‌شده در نظر داشتند، به‌ویژه رابرت ردفورد، رایان اونیل، برت رینولدز، نیک نولتی یا جیمز کان. وقتی وینکلر و چارتوف به یونایتد آرتیستس گفتند فیلم‌نامه را فقط در صورتی می‌توانند بگیرند که استالونه نقش اصلی را بازی کند، یونایتد آرتیستس بودجه را به 1 میلیون دلار کاهش داد و چارتوف و وینکلر را وادار کرد قراردادی امضا کنند که اگر هزینه فیلم از بودجه فراتر رود، شخصاً مسئول باشند. هزینه نهایی 1.1 میلیون دلار شد. چارتوف و وینکلر برای آخرین 100,000 دلار خانه‌هایشان را گرو گذاشتند.
این فیلم یکی از نخستین فیلم‌هایی بود که از استدی‌کم استفاده کرد. صدای آن بسیار بلند بود و حتی در پس‌زمینه برخی صحنه‌ها شنیده می‌شود، به‌ویژه صحنه‌ای که راکی ماری را تا خانه‌اش همراهی می‌کند. گارت براون، سازنده استدی‌کم، چند تصویر آزمایشی با آن روی پله‌های موزه هنر فیلادلفیا گرفت، همان‌جایی که اوج مونتاژ تمرین در این فیلم اتفاق می‌افتد. اول از همه، املای درست آن «Steadicam» است. اصلاً هم پرصدا نیست، چون هیچ قطعه موتوری ندارد. صدای قدم‌های اپراتور از هر صدایی در خود استدی‌کم بلندتر می‌شود.
با حساب‌وکتاب دستمزد مسابقه صحنه افتتاحیه مشخص می‌شود که راکی در واقع 10 سنت اضافه‌تر گرفته است: * سهم برنده 65 دلار منهای 7 درصد مالیات = 60.45 * 15 دلار برای رختکن و مربی گوشه رینگ * 5 دلار برای دوش و حوله. جمع باید 40.45 باشد، اما او 40.55 می‌گوید.
سیلوستر استالونه و کارل ودرز در جریان فیلمبرداری مبارزه پایانی مصدوم شدند: استالونه دنده‌هایش کوفته شد و ودرز بینی‌اش آسیب دید، یعنی دقیقاً برعکس آسیب‌هایی که شخصیت‌هایشان داشتند.
از سیلوستر استالونه خواسته شد در فیلم کلاه نگذارد، چون جین هکمن در ارتباط فرانسوی (1971) کلاه گذاشته بود. استالونه سخت با این خواسته جنگید و گفت راکی شخصیتی کاملاً متفاوت از پوپای دویل است.
سیلویا کریستل برای نقش آدریان آزمون بازیگری داد.
رابرت چارتوف و اروین وینکلر به‌خاطر هزینه‌های سرسام‌آور موزیکال نیویورک، نیویورک (1977) ساخته مارتین اسکورسیزی با ضرر سنگینی روبه‌رو بودند و به فیلمی کم‌بودجه نیاز داشتند که در آستین داشته باشند و احتمال سوددهی‌اش بیشتر باشد.
عکس‌های روی آینه راکی در واقع عکس‌های خود سیلوستر استالونه در کودکی است.
آسیب قدیمی انگشت راکی که به او اجازه می‌دهد وانمود کند انگشتش شکسته، در واقع آسیب واقعی سیلوستر استالونه است که در دوران فوتبال دانشگاهی‌اش دیده بود.
وقتی بیل کانتی برای اولین بار «Gonna Fly Now» را برای جان جی. آویلدسن نواخت، هنوز عنوانی برای آن نداشت تا اینکه آویلدسن گفت: «باید طوری باشد که انگار راکی همین حالا دارد پرواز می‌کند.»
شخصیت تالیا شایر، آدریان پنینو، به نام پدربزرگ شایر، فرانچسکو پنینو، نام‌گذاری شد.
نمای جشن گرفتن راکی بالای پله‌ها به‌صورت برعکس پخش می‌شود؛ در اصل دوربین از سوژه فاصله می‌گرفت، اما برای هماهنگی بهتر با موسیقی متن و تأثیر دراماتیک، آن را برعکس کردند تا به سوژه نزدیک شود. بیل کونتی که موسیقی متن را نوشته، این را در مصاحبه‌هایش تأیید کرده است.
هر چهار راندی که در فیلم کامل دیده می‌شوند (راندهای ۱، ۲، ۱۴ و ۱۵) دو بار به‌طور کامل فیلم‌برداری شدند؛ یک بار با گارت براون، اپراتور استدی‌کم، داخل رینگ و یک بار با او در میان تماشاگران.
تنها فیلم از کل این مجموعه که هیچ تصویری از تمرین حریف پایانی راکی نشان نمی‌دهد.
نقش میکی ابتدا به لی استراسبرگ پیشنهاد شد، هرچند جان جی. اویلدسن، کارگردان، واقعاً می‌خواست برگس مریدیت را انتخاب کند. او فیلم‌نامه را با مریدیت در میان گذاشت و مریدیت عاشق این نقش شد. طنز ماجرا این بود که مریدیت پس از خواندن فیلم‌نامه، تماسی تلفنی از استراسبرگ گرفت و یکی از موضوعات متعددی که درباره‌اش حرف زدند، پروژه‌های پیش‌رو بود. مریدیت از شنیدن این حرف استراسبرگ که می‌گفت قصد دارد در یک فیلم بوکس به نام راکی (۱۹۷۶) بازی کند، خنده‌اش گرفت.
در یکی از صحنه‌های کنار اسکله، سینه و نام نفتکش سوهایو رزولوت برای لحظه‌ای کوتاه اما چشمگیر دیده می‌شود. این کشتی چند سال پس از فیلم‌برداری اوراق شد.
در تیتراژ ابتدایی، وقتی راکی به سمت فروشگاه حیوانات خانگی راه می‌رود، می‌شنوید که آهنگ اصلی فیلم را سوت می‌زند.
هنری وینکلر، هم‌بازی سیلوستر استالونه در فیلم The Lords of Flatbush (۱۹۷۴)، گفت نسخه‌ای اولیه از فیلم‌نامه را به ای‌بی‌سی برد و پیشنهاد تهیه‌کنندگی آن را داد. به دلیل محبوبیت وینکلر در نقش فانزی در روزهای خوش (۱۹۷۴)، ای‌بی‌سی فیلم‌نامه را خرید، اما می‌خواست استالونه را از سمت نویسنده اصلی کنار بگذارد. استالونه که وحشت‌زده شده بود، از وینکلر التماس کرد این کار را نکند. وینکلر هم در پاسخ پول را پس داد و فیلم‌نامه را به استالونه برگرداند.
جان جی. اویلدسن را می‌توان در نقش فیلم‌بردار دید و جیمز کریپ، مدیر فیلم‌برداری، نقش نورپرداز را در مصاحبه تلویزیونی راکی در سردخانه گوشت بازی می‌کند.
بیشتر مردم می‌دانند که باتکوس در واقع سگ خود سیلوستر استالونه است، اما بیشترشان نمی‌دانند که او هنگام تلاش برای فروش فیلم‌نامه‌اش برای این فیلم، به خاطر بی‌پولی مجبور شد باتکوس را ۵۰ دلار بفروشد.
دستکش‌های بوکسی که در مبارزه قهرمانی استفاده شد، «کازانووا» نام داشتند. استفاده از آن‌ها در آمریکا غیرقانونی بود، اما سیلوستر استالونه می‌گوید تهیه‌کنندگان با این حال آن‌ها را انتخاب کردند، «به خاطر ظاهر شیکشان».
تنها فیلم از مجموعه راکی که تیتراژ پایانی‌اش همراه با تصویری سبک‌دار نمی‌آید و فقط متن سفید معمولی روی پس‌زمینه مشکی است. در راکی ۲ (۱۹۷۹) تصویر زرد و مشکی در آغوش گرفتن راکی و میکی کنار تیتراژ پایانی بود، در راکی ۳ (۱۹۸۲) تابلوی لروی نیمن از راکی و آپولو پشت تیتراژ پایانی قرار داشت، در راکی ۴ (۱۹۸۵) مونتاژی از عکس‌های سیاه‌وسفید صحنه‌های فیلم پشت تیتراژ پایانی می‌آمد، در راکی ۵ (۱۹۹۰) مونتاژی از عکس‌های سیاه‌وسفید آبی‌رنگ از مهم‌ترین رخدادهای راکی ۱ تا ۵ پشت تیتراژ پایانی نمایش داده می‌شد و در راکی بالبوآ (۲۰۰۶) هم مونتاژی از شهروندان و گردشگران فیلادلفیا که از پله‌های موزه هنر فیلادلفیا بالا می‌دوند و پس از آن تصویری از راکی (یا به نظر بعضی، خود سیلوستر استالونه) که تنها در لبه پله‌ها ایستاده، پشت تیتراژ پایانی آمد.
در مصاحبه‌ای از سیلوستر استالونه پرسیدند آیا هرگز با الویس پریسلی ملاقات کرده است یا نه. استالونه گفت که در سال ۱۹۷۶، پس از اکران راکی، الویس با او تماس گرفت و از او خواست به گریسلند برود و نسخه‌ای از فیلم را هم با خود ببرد. استالونه به مصاحبه‌کننده گفت که برای ملاقات با الویس بیش از حد می‌ترسید و نرفت، اما نسخه‌ای از فیلم را فرستاد. ظاهراً الویس واقعاً فیلم را با چند نفر از دوستانش تماشا کرد.
صحنه پیست یخ در اصل با حضور ۳۰۰ سیاهی‌لشکر نوشته شده بود، اما تولید توان مالی چنین جمعیتی را نداشت. وقتی سیلوستر استالونه برای فیلم‌برداری این صحنه رسید، با وحشت دید که فقط یک سیاهی‌لشکر آنجاست. پس استالونه با عجله صحنه را همان‌طور که در نسخه نهایی فیلم می‌بینیم سرهم کرد. این صحنه امروز به یکی از محبوب‌ترین صحنه‌های کل مجموعه راکی تبدیل شده است.
جان جی. اویلدسن همیشه سیلوستر استالونه را این‌قدر هم دلچسب نمی‌دید. آن‌ها در جریان فیلم‌برداری در فیلادلفیا و لس‌آنجلس بر سر بعضی صحنه‌ها بارها با هم بحثشان شد، اما معمولاً اختلافات را این‌طور حل می‌کردند که استالونه به تجربه و تخصص بیشتر اویلدسن تن می‌داد.
وقتی میکی مردی را که کارش ترمیم زخم‌های مبارز است به راکی معرفی می‌کند، او را ال سیلوانی صدا می‌زند که نام واقعی همان بازیگر نقش است (ال سیلوانی).
گاتزو راکی را سرزنش می‌کند که چرا شست‌های بدهکار را نشکسته و راکی می‌کوشد با این بهانه توجیه‌اش کند که اگر شست‌هایش شکسته باشد نمی‌تواند کار کند و بدهی‌اش را بپردازد. پژوهش‌ها نشان می‌دهد نزول‌خورهای آن دوران به همین دلیل به‌ندرت تهدیدهایشان به خشونت فیزیکی را عملی می‌کردند.
وقتی گاتزو با راکی دربارهٔ نشکستن شست‌های کارگر اسکله حرف می‌زند، وسط جمله اسپری تنفسی‌اش را بیرون می‌آورد و از آن استفاده می‌کند. این بخشی از فیلم‌نامه نبود؛ جو اسپینل دچار حملهٔ آسم شده بود و به اسپری‌اش نیاز داشت. جان جی. اویلدسن این واقعی بودن را برای صحنه پسندید و آن را در فیلم نگه داشت.
جان جی. اویلدسن آن‌قدر از این فیلم هیجان‌زده بود که دستمزد معمولش را به حدود ۳۰٬۰۰۰ دلار به‌علاوهٔ درصدی از سود کاهش داد.
وقتی آپولو کرید برای مبارزهٔ قهرمانی سنگین‌وزن وارد رینگ می‌شود، آهنگی که پخش می‌شود سرود تفنگداران دریایی ایالات متحده است.
در ابتدا نقش آپولو کرید به کن نورتون، بوکسور واقعی، پیشنهاد شد، اما چون ۲۳۰ پوند وزن داشت احساس می‌کردند استالونه را بیش از حد کوچک نشان می‌دهد و به دنبال مردی کوچک‌تر رفتند.
به گفتهٔ سیلوستر استالونه، قرار بود نقش پالی در اصل مادر یهودی آدریان باشد، اما بعداً به برادر ایتالیایی‌اش تغییر کرد.
به گفتهٔ برت یانگ در مستند نسخهٔ ویژهٔ دی‌وی‌دی، سیلوستر استالونه فیلم‌نامهٔ طراحی‌شدهٔ مبارزه با آپولو کرید را به او نشان داد تا نظرش را بپرسد که حرکات مبارزه واقعی به نظر می‌رسند یا نه. برت یانگ در جوانی مثل راکی بوکسور درجه‌چندم بوده بود. یانگ آن را بررسی کرد و چند پیشنهاد کوچک داد تا اینکه استالونه مبارزهٔ فیلم‌نامه‌ای را به کارگردان برد.
برای صرفه‌جویی در هزینه‌ها، چون فیلم بودجهٔ کمی داشت، از بازیگران خواسته شد وسایل و لباس‌های خودشان را بیاورند. مثلاً بسیاری از لباس‌های آدریان در واقع متعلق به تالیا شایر بود.
یکی از عکس‌های چسبانده به دیوار آپارتمان راکی، نسخه‌ای بازتولیدشده از «فراخواندن متی قدیس» اثر کاراواجو است. این نقاشی مسیح را نشان می‌دهد که متی را از زندگی گمنامی‌اش به معنای واقعی کلمه به سوی نور معجزه‌آسا فرا می‌خواند. از آنجا که آپولو کرید هم به همین شکل راکی را برمی‌گزیند، این تصویر طنین مضمونی آشکاری دارد.
سیلوستر استالونه در اوایل کارش آن‌قدر بی‌پول بود که مجبور شد سگش را 40.00 دلار بفروشد. وقتی فیلم‌نامهٔ راکی را فروخت، سگ را 15,000 دلار خرید و نقشی هم در فیلم به او داد.
در سال 2006، به مناسبت 30امین سالگرد فیلم، در موزهٔ هنر فیلادلفیا نمایش داده شد.
یکی از دلایلی که راکی در اولین قرارشان با آدریان به اسکیت‌سواری نمی‌رود این است که سیلوستر استالونه با اسکیت راحت نیست.
تنها بازیگری که برت یانگ برایش نامزد اسکار شد.
صحنهٔ آغازین در واقع آخرین صحنه‌ای بود که فیلم‌برداری شد، زمانی که سیلوستر استالونه در بهترین وزنش بود.
در واقع راکی بالبوآ هرگز نمی‌توانست قهرمان سنگین‌وزن شود، حتی اگر در جریان داستان آپولو کرید را شکست می‌داد؛ چون طبق قوانین بوکس، تا وقتی مبارز مدعی در جمع ۱۰ نفر برتر رده‌بندی نباشد، هیچ عنوانی روی میز نیست. راکی برای قهرمانی طبق قوانین واقعی بوکس باید اول یکی از ۱۰ بوکسور برتر را می‌برد و بعد با قهرمان مسابقه می‌داد.
لقب راکی، «اسب نر ایتالیایی»، اشاره‌ای است به سیلوستر استالونه؛ واژهٔ «استالیون» در ایتالیایی یعنی اسب نر.
بودجهٔ فیلم آن‌قدر کم بود که به گفتهٔ کارل ودرز، او و برجس مردیت یک اتاق رختکن تنگ و کوچک را با هم شریک بودند.
سیلوستر استالونه، نویسندهٔ فیلم، مثل همهٔ فیلم‌های راکی حجم زیادی از مواد زندگی‌نامه‌ای خودش را در فیلم‌نامه گنجاند؛ به‌ویژه ناکامی‌های خودش در بازیگری را الگوی ناکامی شخصیت راکی برای رسیدن به جایگاه یک بوکسور کرد. به گفتهٔ خودش: «داستان خودم را برداشتم و به کالبد راکی بالبوآ تزریق کردم، چون حس می‌کردم هیچ‌کس علاقه‌ای ندارد داستان یک بازیگر/نویسندهٔ دربه‌در و درگیر را بشنود یا ببیند یا بخواند. این قصه حتی در من هم موج همدلی برنمی‌انگیخت و مطمئن بودم از تماشاگر هم برنمی‌انگیزد.»
برجس مردیت نقش میکی را گرفت چون بازیگران دیگری که برای این نقش در نظر گرفته شده بودند، از این که سیلوستر استالونه می‌خواست برای نقش تست بدهند، آزرده شده بودند.
در تیتراژ پایانی پنج فیلم اول راکی، فیلم به جین الیور تقدیم شده است؛ مدیر برنامهٔ سیلوستر استالونه پیش از شهرتش که کمی پیش از اکران این فیلم بر اثر سرطان درگذشت.
سیلوستر استالونه پیش از فیلم‌برداری چند ماه با جیمی گامبینا، مربی افسانه‌ای بوکس که مشاور فنی فیلم هم بود، تمرین کرد؛ گامبینا در همین فیلم و راکی ۵ (۱۹۹۰) نقش جیمی، مربی باشگاه بوکس مایتی میک، را بازی می‌کند. استالونه در این مدت تمام فیلم‌های موجود از مبارزات راکی مارسیانو و ازارد چارلز را هم بررسی کرد.
سیلوستر استالونه در مصاحبه‌ای در سال ۲۰۲۵ در برنامهٔ CBS Mornings (۲۰۱۲) فاش کرد که پدر و مادرش از حضور در مراسم اسکار، همان مراسمی که این فیلم جایزهٔ بهترین فیلم را گرفت، خودداری کردند. او گفت که این موضوع به‌شدت آزرده‌اش کرد و دردی که از آن روز به جا مانده تا امروز رهایش نمی‌کند.
جملهٔ معروف ماری، «گم شو ای عوضی»، در فیلم‌نامهٔ اولیه «گم شو ای کثافت» بود؛ اگر این جمله در فیلم می‌ماند، MPAA به فیلم درجهٔ R می‌داد.
مبارزه با آپولو کرید از راند آخر به عقب فیلم‌برداری شد و گریم به‌تدریج برداشته می‌شد.
بر اساس تحلیل ویدیویی، با کنار گذاشتن افکت‌های صوتی مشت‌ها که خارج از کادر پخش می‌شوند و با در نظر گرفتن مشت‌های الکی که قرار بوده ضربه باشند اما آشکارا به هدف نمی‌خورند، راکی در کل مبارزه ۵۲ مشت می‌زند و آپولو ۱۲۷ مشت؛ آپولو ۱۳ مشت و راکی ۶ مشت به خطا می‌زنند.
در فیلم‌نامهٔ اولیه، پالی می‌گفت دلیلش برای این که از راکی می‌خواهد پیش تونی گازو از او تعریف کند این بود که کار کردن در هوای سرد و سخت کارخانهٔ گوشت مدام مفاصلش را ملتهب و متورم می‌کرد.
در فهرست ۱۰۰ فیلم الهام‌بخش تاریخ سینما (۲۰۰۶) مؤسسهٔ فیلم آمریکا رتبهٔ ۴ را گرفت.
در فیلم‌نامهٔ اولیه، فروشندهٔ پاپ‌کورنی به نام اندی بود که در روزگار خودش بوکسور بوده و راکی مدام بیرون باشگاه میکی با او گپ می‌زد.
توضیح راکی به آدریان دربارهٔ اصطلاح «ساوث‌پاو» نادرست است، اما ته‌مایه‌ای از حقیقت دارد. بنا بر فرهنگ لغت جدید بیسبال دیکسون، این اصطلاح در اواخر دههٔ ۱۸۰۰ برای پرتاب‌کنندگان چپ‌دست ساخته شد که در بیشتر ورزشگاه‌ها رو به غرب می‌ایستادند و دست چپشان در سمت جنوب ورزشگاه آویزان می‌شد. بعدها این اصطلاح به ورزش‌های دیگر از جمله بوکس هم راه یافت و کم‌کم کاربرد عمومی پیدا کرد.
برت یانگ، بازیگر نقش پالی، خودش زمانی بوکسور بود. او در دوران خدمت در تفنگداران دریایی ۳۲ مسابقه از ۳۴ مسابقه را برد و بعد در بوکس حرفه‌ای با سه نام مختلف ۱۷ برد و ۰ باخت داشت. مدیر برنامه‌اش کاس دآماتوی افسانه‌ای بود که مدیریت کسانی مثل فلوید پترسون و مایک تایسون را هم بر عهده داشت.
سیلوستر استالونه ایده نوشتن فیلم‌نامه را پس از تماشای مبارزه چاک وپنر و محمد علی در ۲۴ مارس ۱۹۷۵ در ریچفیلد کولیسئوم در ریچفیلد، اوهایو، نزدیک کلیولند، گرفت. وپنر در ۳۶ سالگی استعدادی متوسط به حساب می‌آمد، اما هیچ‌کس انتظار نداشت بیش از 3 راند دوام بیاورد. هرچه مبارزه طولانی‌تر شد، تعجب مردم بیشتر شد. وپنر حتی توانست در راند 9 علی را به زمین بیندازد، هرچند علی همیشه می‌گفت وپنر هنگام افتادن روی پایش ایستاده بود. علی در 6 راند بعدی بی‌رحمانه وپنر را کتک زد، بینی‌اش را شکست و شکاف‌های بزرگی بالای هر دو چشمش ایجاد کرد. هر چقدر هم علی محکم می‌زد، وپنر به جلو می‌رفت و می‌جنگید. در نهایت، با ۱۹ ثانیه باقی‌مانده در راند 15 و آخر، علی با ضربه فنی (TKO) پیروز شد. چهل سال بعد، داستان وپنر با اقتباس از آن در فیلم Chuck (2016) ساخته شد. تبلیغات روی این نکته تأکید می‌کرد که این فیلم «الهام‌بخش راکی» بوده است. خود وپنر که اهل بایون، نیوجرسی بود، به «خون‌ریز بایون» معروف بود.
بیشتر صحنه‌های دویدن راکی در فیلادلفیا به سبک چریکی و بدون مجوز، بدون تجهیزات و بدون سیاهی‌لشکر فیلم‌برداری شد. مثلاً در نمای دویدن او از کنار قایق پهلوگرفته، گروه فیلم‌برداری فقط داشتند از کنار اسکله می‌گذشتند و جان جی. آویلدسن قایق را دید و به نظرش رسید که تصویر خوبی از آب درمی‌آید، پس از سیلوستر استالونه خواست از ون پیاده شود و در امتداد اسکله بدود، در حالی که خود آویلدسن از درِ بغل فیلم‌برداری می‌کرد. ماجرای مشابهی هم درباره نمای معروف دویدن راکی در بازار مواد غذایی وجود دارد. وقتی او می‌دود، به‌وضوح می‌توان دید که دستفروش‌ها و آدم‌های روی پیاده‌رو با حیرت به او نگاه می‌کنند. این در بافت فیلم به این معناست که آن‌ها دارند به راکی نگاه می‌کنند، اما در واقعیت هیچ‌کدام نمی‌دانستند چرا این مرد در خیابان بالا و پایین می‌دود و از داخل یک ون فیلم‌برداری می‌شود. در همین صحنه، نمای معروفی که دستفروش پرتقالی به طرف راکی پرتاب می‌کند کاملاً بداهه‌پردازی خود دستفروش بود، که هیچ خبری نداشت فیلمی در حال ساخته شدن است و خودش هم در آن بازی می‌کند.
قرار است آپولو کرید از راکی بزرگ‌تر باشد. در واقعیت، کارل ودرز دو سال از سیلوستر استالونه کوچک‌تر است.
فیلم در مدت ۲۸ روز و با بودجه تعیین‌شده تمام شد (سیلوستر استالونه گفت: «مدت بارداری یک ساس آبی»). اما با اینکه بخشی از قراردادش نبود، استالونه هنگام تدوین نسخه اولیه توسط جان جی. آویلدسن مدام در اتاق تدوین پرسه می‌زد و پیشنهادهای ناخواسته‌ای برای بهتر شدن فیلم می‌داد. کارگردان از دخالت ستاره‌اش خوشش نمی‌آمد، اما حضور استالونه یک حسن غیرمنتظره هم داشت. چند صحنه با صداهای پس‌زمینه روی صفحه‌های تلویزیون و از بلندگوها وجود داشت که معمولاً باید بازیگران پول‌بگیر آن‌ها را دوبله می‌کردند. استالونه این کارها را مجانی انجام داد، خدمتی که هم کارگردان و هم تهیه‌کنندگان خسیس از آن استقبال کردند.
آهنگی که راکی پس از بازگشت به آپارتمانش بعد از مبارزه با اسپایدر ریکو روی گرامافون می‌گذارد، «Summer Madness» از کول اند د گنگ است. این آهنگ معمولاً با «Decision» از بیل کانتی اشتباه گرفته می‌شود که در آلبوم موسیقی متن هست اما در خود فیلم شنیده نمی‌شود (هرچند در تریلر شنیده می‌شود). «Decision» آشکارا از «Summer Madness» تأثیر گرفته و حتی بخشی از ملودی متمایز آن را نمونه‌برداری کرده است؛ با این حال معلوم نیست اصل این قطعه از کجا آمده. ممکن است چون «Summer Madness» در آلبوم موسیقی متن نبود (احتمالاً برای فرار از پرداخت حق امتیاز)، کانتی آن را ساخته تا «نماینده» همان صحنه باشد، یا شاید هم قطعه جایگزین احتمالی بوده در صورتی که حق استفاده از «Summer Madness» در فیلم گرفته نمی‌شد. با این حال «Decision» بعداً با نسخه‌ای جدید در راکی ۲ (۱۹۷۹) هنگام کار راکی در کارخانه گوشت استفاده شد (که طعنه‌آمیز است، چون از آلبوم موسیقی متن حذف شد و آن نسخه منتشرنشده ماند)، اما در شکل اصلی‌اش در موسیقی متن راکی ۳ (۱۹۸۲) آمد، هرچند (باز هم) این قطعه در خود فیلم استفاده نشد. یعنی نسخه اصلی «Decision» هرگز در هیچ‌کدام از فیلم‌های این مجموعه روی پرده نرفت و نسخه‌ای که واقعاً در مجموعه استفاده شد (در راکی ۲ (۱۹۷۹)) هرگز منتشر نشد.
نقش آدریان ابتدا به کری اسنادگرس پیشنهاد شد، اما او به دلیل اختلاف بر سر دستمزد از این نقش کنار کشید. سوزان ساراندون هم برای این نقش تست داد، اما او را برای این شخصیت بیش از حد زیبا و جذاب دانستند.
در سال 2011، سیلوستر استالونه به خاطر کار روی شخصیت راکی بالبوآ به تالار مشاهیر بین‌المللی بوکس راه یافت، چرا که «هواداران بوکس را در سراسر جهان سرگرم و الهام‌بخش آن‌ها بوده است.» علاوه بر این، انجمن نویسندگان بوکس آمریکا جایزه‌ای برای «دستاورد سینمایی یک عمر در بوکس» به استالونه اهدا کرد.
هرچند این باور میکی که «زن‌ها پاها را ضعیف می‌کنند» در میان بسیاری از مربیان بوکس قدیمی رایج بود، اما این تصوری غلط است. با این حال، این حرف کمی هم حقیقت دارد، چون هیچ مربی آگاهی توصیه نمی‌کند که بوکسور درست پیش از مسابقه رابطه جنسی داشته باشد، چون این کار او را بی‌رمق می‌کند. اما با گذشت زمان، بیشتر مربیان دیدند که رابطه جنسی در دوران تمرین برای بوکسور بیشتر سود دارد تا ضرر، چون به او کمک می‌کند بدنش نرم و آرام بماند.
نمای نمادین دویدن راکی از پله‌های موزه هنر فیلادلفیا به لطف گرت براون ساخته شد. این فیلادلفیایی تازه استدی‌کم را اختراع کرده بود و داشت آماده می‌شد تا به لس‌آنجلس پرواز کند و آن را بفروشد. او چند تصویر آزمایشی از دنبال کردن آدم‌ها در راهروها گرفته بود، اما می‌خواست چیزی فیلمبرداری کند که حتی باتجربه‌ترین فیلمسازان هم با دیدنش بپرسند چطور ساخته شده. دوست‌دخترش را واداشت تا از پله‌های موزه بالا و پایین بدود و خودش از نزدیک پشت سرش را فیلمبرداری کرد. براون با همین تصاویر، در نخستین روز حضورش در لس‌آنجلس دوربین را فروخت. چند ماه بعد، جان جی. اویلدسن این تصاویر را دید و حس کرد نمایی مشابه برای این فیلم بی‌نقص خواهد بود. اویلدسن براون و استدی‌کم را استخدام کرد و چند ماه پس از آنکه پشت سر دوست‌دخترش از پله‌ها بالا دویده بود، این بار پشت سر سیلوستر استالونه از همان پله‌ها بالا می‌دوید.
سیلوستر استالونه تحت فشار بود که برت رینولدز، رایان اونیل یا جیمز کان را برای نقش انتخاب کند، اما اصرار کرد خودش بازی کند و در عوض حقش را از فیلم و دستمزد کلانی واگذار کرد و تنها سهم تضمینی از سود را پذیرفت؛ در نهایت هم به این شرط انتخاب شد که هزینه تولید از 960,000 دلار فراتر نرود. او 14 ساعت در یک سردخانه گوشت کوبید و در نتیجه یکی از بندهای انگشتش به میان کف دستش فرو رفت و هنوز همان‌جاست. او برای هر دقیقه از یک مبارزه 9 دقیقه‌ای روی پرده، 35 ساعت تمرین بوکس کرد.
پوستر بالای رینگ، پیش از مبارزه راکی با آپولو، راکی را با شورت قرمز و نوار سفید نشان می‌دهد، در حالی که او در واقع شورت سفید با نوار قرمز می‌پوشد. این اشتباه واقعی تیم صحنه‌آرایی بود که بودجه اصلاحش را نداشتند، پس سیلوستر استالونه ایده صحنه‌ای را داد که خود راکی به این اشتباه اشاره می‌کند. حرف درباره گشاد بودن بیش از حد ردای راکی هم همین‌طور پیش آمد؛ ردایی که به محل فیلمبرداری رسید برای استالونه خیلی گشاد بود، پس به جای اینکه امیدوار باشند کسی متوجه نشود، خود شخصیت ساده به آن اشاره می‌کند.
در فیلم‌نامه اولیه، گازو از محافظش می‌خواهد در مبارزه با آپولو کرید 3,000 دلار روی راکی شرط ببندد.
وقتی سیلوستر استالونه درمانده فیلم‌نامه اولیه‌اش را به وینکلر داد، وینکلر آن را به ای‌بی‌سی برد. وقتی شبکه آن را خرید اما قصد داشت استالونه را از نویسندگی کنار بگذارد، وینکلر پول را پس داد، فیلم‌نامه را پس گرفت و آن را به استالونه برگرداند. وینکلر و استالونه پیش از آنکه هر کدام ستاره بزرگی شوند با هم دوست بودند و در The Lords of Flatbush هم‌بازی بوده‌اند. ای‌بی‌سی می‌خواست نویسنده دیگری را به کار بگیرد و استالونه را کنار بگذارد و اجازه نمی‌داد او نقش راکی بالبوآ را بازی کند. استالونه داغ‌دیده از وینکلر کمک خواست. وینکلر با استفاده از نفوذش به عنوان ستاره سرشناس تلویزیون به ای‌بی‌سی بازگشت، پولشان را پس داد و آن‌ها را مجبور کرد فیلم‌نامه را برگردانند.
چند جا در فیلم نشانه‌هایی از مشکلی که آپولو در مبارزه با راکی پیدا می‌کند دیده می‌شود. اولی وقتی است که آپولو راکی را از فهرست حریفان احتمالی انتخاب می‌کند، فقط به خاطر لقب راکی، «اسب نر ایتالیایی». اما دوک، مربی آپولو، با دقت بیشتری به اطلاعات راکی نگاه می‌کند و فوراً به این نکته می‌رسد که راکی چپ‌دست است و به همین دلیل می‌خواهد آپولو را از مبارزه با او منصرف کند («نمی‌خوام با چپ‌دست‌ها سر و کله بزنی، این‌ها همه‌چیز رو برعکس انجام می‌دن!»). دومی هم باز با دوک است، این بار وقتی آپولو و بقیه تیمش جزئیات مبارزه را برنامه‌ریزی می‌کنند و دوک خبری را تماشا می‌کند که راکی را در سردخانه گوشت نشان می‌دهد که مشت به یک لاشه گوشت می‌کوبد. دوک فوراً می‌بیند که مشت‌های راکی خیلی محکم است و سعی می‌کند آپولو را صدا بزند تا بیاید و ببیند. باز هم آپولو تقریباً نادیده‌اش می‌گیرد.
جمله راکی که «حتماً با هم دوستن»، وقتی جو فریزر و آپولو کرید در رینگ با هم شوخی می‌کنند، اشاره‌ای است به دشمنی واقعی فریزر و محمد علی، که شخصیت کرید بر اساس او ساخته شده. علی و فریزر تا اولین مبارزه‌شان دوست بودند، اما توهین‌های پی‌درپی علی به فریزر باعث شد این دو بوکسور از هم جدا شوند.
وقتی اولین بار کارگردانی به جان جی. اویلدسن پیشنهاد شد، آن را رد کرد چون به بوکس علاقه‌ای نداشت، اما وقتی فیلم‌نامه را خواند، در صفحه سوم که راکی با لاک‌پشت‌هایش، کاف و لینک، حرف می‌زد، قانع شد. او اعتراف کرد که این صحنه مجذوبش کرد و آن را بررسی شخصیتی عالی و داستان عاشقانه‌ای زیبا دانست.
قرار بود گازو، کارفرمای راکی، در ابتدا برادر بزرگ‌تر راکی هم باشد، اما جان جی. اویلدسن این ایده را رد کرد، چون به نظرش بیش از حد شبیه در بارانداز (1954) بود.
سیلوستر استالونه مونولوگی را که راکی بعد از رد پیشنهاد میکی برای مدیریتش می‌گوید، بداهه اجرا کرد. استالونه بعدها توضیح داد که دستشویی آن آپارتمان کوچکی که در آن فیلمبرداری می‌کردند، واقعاً بوی مرگ می‌داد.
دو صحنه نوشته شد که در نسخه نهایی فیلم نیامد: صحنه‌ای که راکی با آپولو کرید برای عکس یادگاری به باشگاهش می‌رود و دیپر را، همان بوکسوری که قبلاً کمدش را گرفته بود، کتک می‌زند، و صحنه‌ای در شب مبارزه بزرگ در رختکن بین راکی و آدریان. صحنه رختکن دست‌کم فیلمبرداری شده بود، چون عکس‌های پشت صحنه‌اش وجود دارد.
نقش میکی ابتدا به لی استراسبرگ (که مرشد برت یانگ بود) پیشنهاد شد، اما تولید توان مالی پرداخت دستمزدش را نداشت.
سیلوستر استالونه می‌خواست رالف باکشی راکی را کارگردانی کند، چون فیلم Heavy Traffic (1973) باکشی را خیلی دوست داشت. باکشی پیشنهاد استالونه را رد کرد چون نمی‌خواست انیمیشن را رها کند.
تنها فیلم راکی که اسکار برده است. راکی ۳ (1982) و Creed (2015) هر دو نامزد شدند، اما هیچ‌کدام جایزه‌ای نگرفتند.
برای اینکه فیلمبرداری 28 روزه عقب نیفتد، گروه تولید به غذای ارزان محلی تکیه کرد. منوی روزانه صبحانه، ناهار و شام در محل فیلمبرداری تمامش پیتزا بود، که گاهی با چیزبرگرهای ارزان تکمیل می‌شد. لوید کافمن، مدیر تولید، در مرورهای پشت صحنه گفته است که گروه اگر پیتزا سر وقت می‌رسید، خودشان را «خوش‌شانس» می‌دانستند، آن هم وقتی داشتند به سبک چریکی در خیابان‌های فیلادلفیا فیلمبرداری می‌کردند.
برت یانگ برای بازی در نقش پالی تصمیم گرفت او را کمی مبتلا به آرتروز نشان دهد، به همین دلیل قبل از هر برداشت، روی دست‌هایش سقز می‌مالید.
گویندگی تریلر را هال داگلاس بر عهده داشت.
فرانک، پدر استالونه، در نقش زمان‌نگهدار مبارزه ظاهر می‌شود.
راجر ای. مازلی برای نقش آپولو کرید تست داد، اما بعد از اختلاف نظرهای خلاقانه رفت.
وقتی پالی راکی را برای شام شکرگزاری به خانه می‌آورد، عکسی از برت یانگ جوان با یونیفرم نیروی دریایی روی میز کنار راهرو دیده می‌شود؛ این عکس فریمی از فیلم Cinderella Liberty (1973) است که او چند سال پیش‌تر در آن بازی کرده بود.
از همان ابتدا برت یانگ انتخاب اول نقش پالی بود.
جان جی. آویلدسن وقتی پذیرفت این فیلم را بسازد، هرگز مسابقهٔ بوکس حرفه‌ای ندیده بود و هیچ فیلم بوکس هم تماشا نکرده بود.
قایقی که در پس‌زمینهٔ مونتاژ تمرین در بندر دیده می‌شود، Moshulu نام دارد؛ همان قایقی که در پدرخوانده: قسمت دوم (1974) ویتو کورلئونهٔ جوان با آن به نیویورک می‌رسد و در پایان منفجر شدن (1981) هم دیده می‌شود. این قایق بعدها در پنز لندینگ فیلادلفیا رستورانی شناور شد.
سیلوستر استالونه در طول ساخت این فیلم سیگار را ترک کرد، چون نفسش بند می‌آمد.
نخستین فیلم ورزشی که جایزهٔ اسکار بهترین فیلم را برد.
وقتی راکی در راند 1 کرید را می‌اندازد، حدود 10 ثانیهٔ تمام پس از افتادن کرید روی زمین طول می‌کشد تا به گوشهٔ بی‌طرف برود. این نکته حیاتی بود، چون داور تا وقتی بوکسور در گوشهٔ بی‌طرف نباشد نمی‌تواند شمارش را شروع کند. کرید 8 ثانیه طول کشید تا از زمین بلند شود؛ اگر راکی فوراً به گوشهٔ بی‌طرف می‌رفت، کرید اوت می‌شد و راکی با ناک‌اوت در راند 1 قهرمان می‌شد.
سیلوستر استالونه اصرار داشت صحنه‌ای که راکی شب قبل از مسابقه ترس‌ها و تردیدهایش را به آدریان می‌گوید فیلم‌برداری شود، هرچند تولید خیلی عقب بود و تهیه‌کنندگان می‌خواستند از آن بگذرند. استالونه برای این صحنه فقط یک برداشت داشت، با اینکه آن را مهم‌ترین صحنهٔ فیلم می‌دانست.
صحنهٔ بوسیدن راکی و آدریان در آشپزخانهٔ راکی آن‌طور که فیلم‌برداری شد در فیلم‌نامه نبود. تالیا شایر آنفلوآنزا داشت و نگران بود سیلوستر استالونه را بیمار کند. تردید او صحنه را بهتر از نسخهٔ فیلم‌نامه کرد و تصمیم گرفتند همان را نگه دارند. این صحنه حالا محبوب‌ترین صحنهٔ استالونه در کل مجموعهٔ راکی است.
نمای بیرونی صحنه‌ای که راکی مرد مستی را از خیابان برمی‌دارد در فیلادلفیا فیلم‌برداری شد، اما باری که او مرد را به آن می‌برد دکوری در هالیوود بود. آن مرد مست را هم لوید کافمن، از چهره‌های استودیوی تراما، بازی می‌کند که نامش در تیتراژ نیامده است.
وقتی آپولو پیش از مسابقه خودنمایی می‌کند، راکی می‌گوید «با من حرف می‌زند؟» که به طرز محسوسی شبیه همان «با من حرف می‌زنی؟» معروف رابرت دنیرو در رقیب اسکار بهترین فیلم، یعنی راننده تاکسی، است.

دانستنی‌هایی که داستان را لو می‌دهند

نمایش (اسپویلر)
شخصیت تونی برتون، دوک، تا فیلم دوم اسمی نداشت و فقط مربی آپولو بود. در یکی از صحنه‌ها آپولو او را با نام واقعی‌اش، تونی، صدا می‌زند.
نمایش (اسپویلر)
بودجه آن‌قدر کم بود که وقتی پالی بوقلمون شکرگزاری آدریان را از در بیرون می‌اندازد، یکی از عوامل بیرون منتظر بود تا پرنده را بگیرد و دوباره از آن استفاده شود.
نمایش (اسپویلر)
منابع گزارش دادند که سیلوستر استالونه و جان جی. اویلدسن بر سر پایان فیلم تقریباً به هم پرخاش کردند. استالونه می‌خواست کرید برندهٔ قطعی مبارزه باشد تا نشان دهد راکی پیروزی‌های دیگری هم دارد، اما اویلدسن پایان‌بندی را طوری تدوین کرد که تماشاگران نمایش‌های آزمایشی مطمئن نبودند واقعاً چه کسی قهرمان اعلام شده است. با این حال، هر دو بر سر سرانجام ماجرای راکی و آدریان توافق داشتند. با دیدن نسخهٔ خام، معلوم بود چیزی کم است. آدریان کم‌وبیش از فیلم محو شده بود، چون تمرکز به مبارزهٔ بزرگ با آپولو کرید چرخیده بود. پس فیلم‌برداری دوباره‌ای ترتیب داده شد و این بار او به سالن می‌آید تا راندهای آخر مسابقه را تماشا کند. وقتی مبارزه تمام می‌شود، آن دو بر فراز هیاهوی تماشاگران یکدیگر را صدا می‌زنند و راکی از شلوغی کنار رینگ دور می‌شود تا او را پیدا کند و دستش را بگیرد. این همان پایان شادی بود که استالونه برای قهرمانش می‌خواست.
نمایش (اسپویلر)
کرید بر اساس کارت‌های داوران زیر با رأی اکثریت برنده می‌شود. مبارزه بر پایهٔ راندهای برده امتیازدهی شد: داور ۱: ۸-۷ کرید، داور ۲: ۸-۷ بالبوآ، داور ۳: ۹-۶ کرید. کرید عنوان قهرمانی را حفظ می‌کند.

بازیگران و عوامل

Rocky Balboaشخصیت، ۲۰۰ دانستنی