۸۱ دانستنی پشت صحنهٔ کنار من بمان

کوری هایم برای نقش گوردی لاچنس تست داد، اما استودیو می‌خواست او نقش کریس چمبرز را بازی کند. او نمی‌خواست نقش بهترین دوست را بپذیرد، پس به نفع لوکاس (1986) آن را رد کرد؛ و طنز ماجرا اینجاست که دوستش کوری فلدمن نقش تدی دوچمپ را به دست آورد.
جری اوکانل سگی را که نقش چاپر را بازی می‌کرد تحریک کرد و سگ لبش را گاز گرفت. در این صحنه کنار آتش می‌توانید ببینید که لب‌هایش ورم کرده است. بعداً در فیلم، وقتی جسد را پیدا می‌کنند، او رویش را از دوربین برمی‌گرداند، چون همان روز گاز گرفته شده و لبش بخیه دارد. جای زخمش هنوز روی صورت اوکانل مانده است.
بچه‌ها آهنگ «I Ran All the Way Home» را خواندند که تیتراژ فیلم All the Way Home (1981) با بازی فرنسیس لی مک‌کین، یعنی مادر دنی و گوردی، بود.
گله تدی که داستان گوردی پایان خوبی ندارد، احتمالاً اشاره‌ای است به شوخی رایج در فرهنگ عامه که پایان‌بندی‌های استیون کینگ اغلب رضایت‌بخش یا ناامیدکننده نیستند.
ریور فینیکس، کوری فلدمن، ویل ویتون و جری اوکانل در هتلی که در طول فیلم‌برداری اقامت داشتند کلی شیطنت کردند؛ از جمله انداختن همه مبلمان کنار استخر به داخل استخر، دستکاری ویتون در دستگاه‌های بازی ویدئویی لابی تا مجانی بازی کنند، و فینیکس که با تحریک بقیه بچه‌ها ندانسته ماشین کیفر ساترلند را گلی کرد و فقط بعداً فهمید ماشین کیست که ساترلند سراغ فینیکسِ ترسیده و مضطرب رفت.
راب راینر پس از این فیلم رابطه کاری خوبی با استیون کینگ پیدا کرد، تا جایی که کینگ فقط به شرطی حاضر شد حق ساخت میزِری (1990) را بفروشد که راینر کارگردانش باشد. شرکت تولید راینر، کسل راک اینترتینمنت، چند اقتباس دیگر از داستان‌های کینگ را هم تولید کرد. به‌علاوه، جان کیوسک بعدها در فیلم 1408 (2007) بازی کرد و دونالد ساترلند، پدر کیفر ساترلند، در Salem's Lot (2004) ظاهر شد.
بچه‌ها در فیلم سیگار واقعی نمی‌کشند. راب راینر که خودش سیگاری نیست و برای قوانین ضدسیگار در کالیفرنیا مبارزه کرده بود، سیگارهای تقلبی را از برگ کلم یا کاهو ساخت.
تدی می‌گوید او و پدرش در رودخانه رویال ماهی «cossies» گرفته‌اند. ماهی‌ای با این نام وجود ندارد. این یک شوخی و بازی با کلمات است؛ cossies همان مایوی یک‌تکه دهه 1950 است. این واژه از «costume» می‌آید و انگلیسی‌ها مایو را «swimming costumes/suits» می‌نامند.
به گفته اندی لیندبرگ (لاردس هوگان)، یکی از بچه‌های سیاه‌یل در صحنه «barf-o-rama» واقعاً بالا آورد.
در صحنه کنار آتش که کریس فرو می‌ریزد، راب راینر مطمئن بود ریور فینیکس می‌تواند بهتر بازی کند. از او خواست لحظه‌ای از زندگی خودش را به یاد بیاورد که یک بزرگسال ناامیدش کرده و از آن در صحنه استفاده کند، و فینیکس همین کار را کرد. او ناراحت و گریان بود و بعد از صحنه کارگردان مجبور شد آرامش کند. نتیجه این تمرین همان صحنه‌ای است که در نسخه نهایی فیلم ماند.
صحنه قطار یک هفته کامل فیلم‌برداری طول کشید و در آن از چهار بدل‌کار زن کوتاه‌قد با موهای کوتاه استفاده شد که شبیه شخصیت‌های اصلی فیلم گریم شده بودند. تخته‌های چندلایی روی پایه‌های پل گذاشته شد تا سطح امن‌تری برای دویدن بدل‌کارها باشد.
از مایکل جکسون خواسته شد برای فیلم کاور آهنگ «کنار من بمان» از بن ای. کینگ را بخواند؛ اما راب راینر در نهایت نسخه اصلی را مناسب‌تر برای فیلم دانست.
با اینکه چهار پسر داستان به کلاس 8 می‌روند و قرار است تقریباً هم‌سن باشند (12 ساله)، بازیگران کودکشان در زمان فیلم‌برداری همه سن‌های متفاوتی داشتند: جری اوکانل 11 ساله بود، ویل ویتون 13 ساله و کوری فلدمن 14 ساله. ریور فینیکس تولد 15 سالگی‌اش را در آخرین روز فیلم‌برداری (23 اوت 1985) جشن گرفت.
کیفر ساترلند در مصاحبه‌ای گفت که در یکی از لوکیشن‌های فیلم نمایشگاه رنسانس برپا بود و گروه بازیگران و عوامل به آنجا رفتند و چند کلوچه خریدند. بدبختانه معلوم شد کلوچه‌ها با ماری‌جوانا مخلوط شده بودند و دو ساعت بعد، عوامل جری اوکانل را در گوشه‌ای از پارک در حالی پیدا کردند که مست و گریان بود.
استفراغی که در داستان «لاردس» استفاده شد از پنیر کاتیج و مخلوط بلوبری ساخته شده بود. بعضی از تماشاگران هم که آن صحنه را از نزدیک می‌دیدند حالشان به هم خورد.
با اینکه استیون کینگ می‌گفت این نوولا نیمه‌زندگی‌نامه است، وقتی راب راینر از او پرسید داستان چقدر واقعی است، پاسخ داد: «راستش را بخواهید، من دروغگوی بیمارگونه‌ای هستم و نمی‌دانم چه چیزی واقعی است و چه چیزی نیست، اما اگر واقعی نباشد، باید واقعی می‌بود.»
در ابتدای صحنه‌ای که کریس گوردی را می‌بیند و اسلحه را نشانش می‌دهد، ریور فینیکس از پشت یک وانت می‌پرد و به زوجی که جلو نشسته‌اند می‌گوید: «خیلی ممنون.» رانندهٔ وانت دوست فینیکس بود و مادر فینیکس روی صندلی شاگرد نشسته بود.
آدریان لاین که قرار بود کارگردان این فیلم باشد، وقتی فیلم‌برداری نه و نیم هفته (1986) از برنامه عقب افتاد، مجبور شد کار را به راب راینر بسپارد.
ریچارد دریفوس داستانش را با این جمله تمام می‌کند: «بعدها هیچ‌وقت دوستانی مثل دوستان دوازده‌سالگی‌ام پیدا نکردم. به جان مسیح، کسی پیدا کرد؟» این جمله در رمان کوتاه «به جان مسیح، تو پیدا کردی؟» بود که تغییر کرد.
هنگام فیلم‌برداری صحنه‌ای که ایس مریل و آی‌بال چمبرز کلاه یانکیز برادر گوردی را برمی‌دارند، اولین واکنش کیفر ساترلند این بود که کلاه را سرش بگذارد، نه اینکه آن را به آی‌بال چمبرز بدهد. راب راینر به ساترلند گفت کلاه را سرش نگذارد تا نشان دهد ایس فقط برای اذیت کردن گوردی کلاه را می‌دزدد و خود کلاه هیچ اهمیتی برایش ندارد. ساترلند و ویل ویتون هر دو در مستند پشت صحنهٔ دی‌وی‌دی تأیید می‌کنند که دلیل اینکه گوردی هرگز کلاهش را از ایس پس نمی‌گیرد این است که ایس بلافاصله بعد از دزدیدن کلاه آن را دور انداخت.
کامیون چوب‌کش مدل ۶۰ تا ۶۶ جنرال موتورز است که اوایل تابستان ۵۹ نباید در جاده می‌بود.
بازیگران اصلی اجازه نداشتند ری براور (کنت دبلیو. لوترل) را تا لحظهٔ رونمایی مقابل دوربین ببینند؛ این روش به کار رفت تا چهار پسر ناآرام شوند و بهترین واکنش ممکن گرفته شود.
صحنهٔ پل راه‌آهن دست‌کم تا حدی با استفاده از اینتروویژن ساخته شد؛ تکنیکی در جلوه‌های ویژه بر پایهٔ نمایش از جلو که به فیلم‌سازان اجازه می‌داد در لحظه و از طریق چشمی دوربین روی صحنه، ترکیب نهایی بازی زنده و تصویر پس‌زمینه را ببینند.
در اکران سینمایی اولیه، جملهٔ آخرِ تایپ‌شدهٔ نویسنده، «به جان مسیح، کسی پیدا کرد؟»، آشکارا در مرحلهٔ پس از تولید اضافه شده بود؛ اندازه و رنگ حروف با بقیهٔ کلمات روی صفحهٔ کامپیوتر نمی‌خواند. این صحنه برای نسخه‌های بعدی خانگی دوباره فیلم‌برداری شد.
وقتی ایس و آی‌بال به گوردی و کریس می‌رسند، روی شیشهٔ ویترین مغازه‌ای که از آن بیرون آمده‌اند نوشته شده «بیلیارد ایربی»؛ نامی برگرفته از ایربی اسمیت، دستیار اول کارگردان.
استیون کینگ در مصاحبه‌ای در بخش ویژهٔ دی‌وی‌دی فاش می‌کند که صحنهٔ زالوها، که مستقیم از رمان کوتاه خودش آمده، در واقع در کودکی برای خودش رخ داده بود.
وقتی صحنه‌ای را فیلم‌برداری می‌کردند که گوردی و ورن نزدیک است قطار زیرشان بگیرد، ویل ویتون و جری اوکانل به‌قدر کافی ترسیده به نظر نمی‌رسیدند. راب راینر، کارگردان، از سر کلافگی چنان سرشان داد زد که به گریه افتادند و همان موقع توانستند صحنه را بگیرند. در فیلم فقط ورن گریه می‌کند و گوردی ترسیده است.
گوردی وقتی گوزن را می‌بیند مشغول خواندن شمارهٔ ۶۶ «گنگ باسترز» (نوامبر 1958) است.
کوکاکولا شرکت امبسی پیکچرز، شرکت تولیدکنندهٔ اصلی فیلم، را خرید و فقط دو روز پیش از شروع تولید اعلام کرد که بودجهٔ فیلم را تأمین نمی‌کند. نورمن لیر که سال‌ها با راب راینر در همگی در خانواده (1971) کار کرده بود، پیش از فروش یکی از سه مالک امبسی بود. او به این پروژه آن‌قدر باور داشت که پذیرفت شخصاً بودجهٔ ۸ میلیون دلاری فیلم را بپردازد.
کارگردان راب راینر برای اینکه چهار بازیگر جوانش پیش از فیلم‌برداری با هم صمیمی شوند و دوره و فرهنگی را که شخصیت‌هایشان در آن زندگی می‌کردند درک کنند، دست به کارهای مهمی زد؛ از جمله به آن‌ها نوارهایی از موسیقی اواخر دهه ۱۹۵۰ داد و مطمئن شد که زبان عامیانه آن دوره را می‌شناسند. مهم‌تر از همه، آن‌ها را به براونزویل، اورگن برد و در آنجا بازی‌ها و تمرین‌هایی از کتاب «بداهه‌پردازی برای تئاتر» ویولا اسپولین را با آن‌ها اجرا کرد. یکی از تمرین‌ها این بود که هر کدام دیگری را با چشم بسته از لابی هتل عبور دهد. هدف این تمرین‌ها ساختن اعتماد و دوستی بود تا روی پرده با هم راحت باشند و گروه دوستانشان واقعی به نظر برسد. (از کتاب «دیشب در اتاق وایپر» نوشته گوین ادواردز)
ایس در سه صحنه اولی که ظاهر می‌شود لباس‌های متفاوتی دارد، هرچند فاصله زمانی میان صحنه اول تا سوم کمتر از سه ساعت است.
لوکوموتیو بخاری که در صحنه «مرغ» استفاده شده، همان موتوری است که در فیلم امپراتور شمال (۱۹۷۳) با بازی لی ماروین به کار رفته بود.
ویل ویتون، ریور فینیکس و جری اوکانل لباس‌های کوری فلدمن را در آبجو خیس کردند و بعد خشک کردند تا بوی مست‌ها بدهد.
در دوبله اسپانیایی کاستیایی، نام گوردی به «کورنی» تغییر کرد، چون «گوردی» در اسپانیایی با گ سخت تلفظ می‌شود و شبیه «گوردو» به معنای «چاق» به گوش می‌رسد.
پدربزرگ ویل ویتون در Wagon Train (1957) بازی کرده بود، به همین دلیل مادربزرگش خواست که به نحوی نام «Wagon Train» در دیالوگ‌ها گنجانده شود و همین کار هم شد.
در رمان کوتاه The Body توضیح داده شده که تدی به خاطر آزار پدرش به سمعک و عینک نیاز دارد. درباره عینک آمده که عدسی‌هایش به اندازه تهِ شیشه یا بطری ضخیم است. به خاطر این ضخامت و نمره بسیار بالای عینک، چشم‌های تدی از پشت عدسی‌ها بسیار بزرگ‌تر دیده می‌شد. در فیلم مشخص است که هرچند عدسی‌ها ضخیم‌اند، نمره ندارند. دلیل اینکه کارگردان راب راینر مجبور شد این امتیاز را به متن اصلی بدهد و عملاً به آن نپردازد، این بود که در آن زمان نمی‌شد عینکی با چنین عدسی‌هایی ساخت که بازیگر بتواند بی‌خطر آن را بزند. برای حل این مشکل، راب راینر از تیم صحنه خواست ضخیم‌ترین عینک‌های شفاف و بدون نمره را که برای بازیگر بی‌خطر و قابل استفاده بود به کار ببرند.
رمان کوتاه و فیلم هر دو در شهر کسل راک می‌گذرند (به ترتیب در مین و اورگن). کسل راک بعدها نام شرکت تولید فیلم راب راینر شد.
هرچند تصور می‌شود بقیه بچه‌ها هم‌سن گوردی هستند، ریور فینیکس حدس می‌زد که کریس چمبرز شاید یک سال بزرگ‌تر باشد و یک بار هم مردود شده باشد. نقدهای اولیه فیلم هم بر همین اساس سن او را ۱۳ سال نشان می‌دهند.
ریور فینیکس (کریس چمبرز) و بردلی گرگ که نقش برادر بزرگ‌ترش ریچارد (معروف به آی‌بال) را بازی می‌کند، پیش‌تر هم در ابتدای فیلم کاوشگران (۱۹۸۵) و در صحنه آغازین ایندیانا جونز و آخرین جنگ صلیبی (۱۹۸۹) با هم ظاهر شده بودند. این دو در زندگی واقعی تا زمان فوت فینیکس بهترین دوستان هم بودند. بردلی گرگ حتی در مراسم خاکسپاری ریور فینیکس یکی از تابوت‌بردارها بود.
راب راینر اعتراف کرد که انتظار نداشت فیلم موفق شود. او به فیلم‌نامه‌نویسان، رینولد گیدئون و بروس ای. ایوانز، گفت: «هیچ جور نمی‌شود این فیلم فروش کند، چون هیچ‌کس که رامبو را دیده باشد نمی‌آید فیلم ما را ببیند.»
کلمبیا پیکچرز که نگران بود عنوان اصلی یعنی «جسد» گمراه‌کننده باشد، نام فیلم را به «کنار من بمان» تغییر داد. به گفته رینولد گیدئون، فیلمنامه‌نویس: «... طوری بود که یا به فیلم سکسی می‌ماند، یا فیلم بدن‌سازی، یا یکی دیگر از فیلم‌های ترسناک استیون کینگ. راب رینر [به دنبال آهنگ بن ای. کینگ] اسم «کنار من بمان» را پیشنهاد داد و در نهایت کم‌محبوب‌ترین گزینه از آب درآمد.»
شخصیت ری براور (همان جسد) در صحنه مسابقه پای‌خوری «لاردس» زنده و سالم دیده می‌شود؛ او را می‌توان ایستاده پشت دوقلوها دید.
فاجعه‌ای که هنگام ساخت منطقه گرگ و میش: فیلم (1983) رخ داد، تأثیر مستقیمی بر ساخت این فیلم گذاشت. در 23 ژوئیه 1982، ویک مورو و دو کودک خردسال هنگام فیلم‌برداری صحنه بمباران یک روستای کوچک ویتنامی، بر اثر برخورد روتور اصلی هلیکوپتری در حال سقوط کشته شدند. مواد منفجره جلوه‌های ویژه روتور دم هلیکوپتری در حال شناور را نابود کرد، در حالی که مورو و کودکان در حال تقلا برای عبور از رودخانه‌ای کم‌عمق بودند. چون کودکان در این حادثه دخیل بودند، محدودیت‌های کار کودکان در فیلم‌ها به‌شدت سخت‌تر شد و راب رینر، کارگردان، فیلم‌برداری برخی صحنه‌های مربوط به کودکان را بسیار بسیار دشوار یافت. خوشبختانه با کمک بدل‌کارهای پسرها و جلوه‌های ویژه توانست آنچه می‌خواست را بدون هیچ خطری برای کودکان به دست آورد.
فیلم‌برداری حدوداً ۶۰ روزه با روزهای آفتابی همراه بود، چیزی غیرعادی برای چنین بازه پیوسته‌ای در اورگان، اما چون داستان فقط در دو روز می‌گذرد، یکدستی هوا غنیمت بود.
پس از تعقیب شدن توسط چاپر در اوراق‌فروشی، شخصیت کوری فلدمن به صاحبش می‌گوید: «سرت رو می‌کنم و از گردنت پایین می‌ریزم.» عیناً همین دیالوگ را جک نیکلسون در صحنه دادگاه چند مرد خوب (۱۹۹۲) به کار برد. کارگردان هر دو فیلم راب رینر بود.
داستان فیلم در اورگان می‌گذرد، اما رمان در مین می‌گذشت. یکی از نشانه‌های آشکار بستر نیوانگلند بودن آن، فراوانی نام‌های خانوادگی فرانسوی‌تبار کانادایی است: لاشانس، دوشان، دژاردن، کورمی‌یه، آرسنو. صدها هزار فرانسوی‌تبار کانادایی در اواخر دهه ۱۸۰۰ از کبکِ نزدیک به نیوانگلند مهاجرت کردند.
پس از اینکه راب رینر فیلم را برای استیون کینگ نمایش داد، متوجه شد کینگ آشکارا می‌لرزد و حرف نمی‌زند. کینگ اتاق را ترک کرد و وقتی برگشت به رینر گفت این فیلم بهترین اقتباسی است که تا به حال از کارهایش دیده است.
وقتی گوردی در یک فروشگاه شبانه‌روزی است، آقای کوئیداسیولوئو می‌گوید: «انجیل می‌گوید: در میان زندگی، ما در مرگ هستیم.» این نقل‌قول در واقع در انجیل نیست؛ بلکه به نوترکرِ لکنتی اهل سنت گالن، راهب بندیکتی سوئیسی قرن 10، نسبت داده می‌شود و در یک سرود گرگوریایی گنجانده شده است. عبارت لاتین آن: Media vita in morte sumus.
مثل بیشتر داستان‌های استیون کینگ، این یکی هم در اصل پیوندهایی با کتاب‌های دیگر او داشت. ایس مریل بعدها در کتاب Needful Things (۱۹۹۳) دوباره ظاهر شد، هرچند در فیلم حضور ندارد. سگ چاپر با کوجو (۱۹۸۳) مقایسه می‌شود. شخصیت‌ها با زندان شاوشنک، از رستگاری در شاوشنک (۱۹۹۴)، آشنا هستند. تدی دوشان در واقع نخستین بار در اولین کتاب کینگ، کری (۱۹۷۶)، ذکر شده بود؛ در آن کتاب کری پمپ بنزینی را که او زمانی در آن کار می‌کرد نابود می‌کند.
پسرها «تصنیف پالادین» را می‌خوانند که تیتراژ پایانی سریال Have Gun - Will Travel (۱۹۵۷) با بازی ریچارد بون در نقش پالادین است. جان وسترن، ترانه‌سرا، از تهیه‌کنندگان به دلیل نگرفتن اجازه از او پیش از ساخت، با موفقیت شکایت کرد.
به گفته ویل ویتون در مستند دی‌وی‌دی، صحنه‌ای که ورن (جری اوکانل) «ضربه رمزی» در باشگاه را به یاد نمی‌آورد، در روز فیلم‌برداری توسط ویتون، ریور فینیکس و کوری فلدمن طراحی شد تا راه دیگری برای رقت‌انگیزتر نشان دادن ورن باشد.
راب راینر برای صحنهٔ مسابقهٔ پای‌خوری «عذاب می‌کشید»، چون سختش بود تصور کند گوردی چه نویسنده‌ای می‌شود و این موضوع در ۱۲ سالگی چطور خودش را نشان می‌دهد. راینر گفت: «در نهایت، در ذهن من او استیون کینگ شد. و استیون کینگ قصه‌گوی بزرگی است و بیشتر قصه‌هایی که تعریف می‌کند فراطبیعی‌اند یا ترس و وحشت در آن‌ها هست.» او تصمیم گرفت کار را اغراق‌آمیز و نسبتاً کارتونی پیش ببرد، همان‌طور که در ذهن یک پسر بچهٔ کوچک جلوه می‌کند. به گفتهٔ راینر، تماشاگران از آن دیوانه‌وار استقبال کردند و همین تصمیمش برای نگه داشتن صحنه را توجیه کرد.
تهیه‌کنندگان به راب راینر گفتند یک عالمه فحش و حرف رکیک به فیلم اضافه کند تا درجهٔ R از MPAA بگیرد، چون فکر می‌کردند هیچ‌کس فیلمی از استیون کینگ با درجهٔ PG یا PG-13 را تماشا نمی‌کند.
راب راینر بخش زیادی از موفقیتش با بازیگرانش را مدیون این می‌داند که خودش بازیگر بوده است. ویل ویتون گفت آن موقع متوجه نشده بود، اما تجربهٔ کار با راینر معنای اصطلاح «کارگردان بازیگرمحور» را به او آموخت. کیفر ساترلند در مستند پشت‌صحنه دربارهٔ راینر گفت: «چون خودش بازیگر چیره‌دستی است، می‌تواند اجازه دهد خودت لحظه‌ای را کشف کنی، در حالی که در واقع دارد آن را به تو می‌گوید.»
کوری فلدمن و راب راینر، کارگردان، ۳۰ خندهٔ مختلف را امتحان کردند تا خندهٔ تدی دوچمپ را انتخاب کنند. این خنده اتفاقاً شبیه همان خنده‌ای است که در داستان استیون کینگ توصیف شده است.
برخلاف افسانه‌های شهری، زالوها تقلبی بودند. آن‌ها از لاتکس قالب‌گیری شده بودند و با چسب لاستیکی به پوست چسبانده می‌شدند، که پسرها آن را روی پوستشان آزاردهنده می‌یافتند، و آن ردهای قرمز با گریم قرمز ساخته می‌شد. ویل ویتون در مصاحبه‌ای در سال ۲۰۰۰ تعریف کرد که آن چسب سمج که رنگ قرمز برای شبیه‌سازی خون در آن ترکیب شده بود، باعث شد بعد از فیلمبرداری آن روز آن‌ها را به سرسرهٔ آبی Hydro Tube راه ندهند، چون شبیه یک بیماری پوستی واگیردار به نظر می‌رسید.
دیوید دوکس ابتدا برای نقش نویسنده انتخاب شده بود. پس از فیلمبرداری آن صحنه‌ها، ریچارد دریفوس برای این نقش انتخاب شد و صحنه‌ها با او دوباره فیلمبرداری شدند. با این حال، نمای دور افتتاحیه که لچنس بزرگسال در ماشین نشسته، از دیوید دوکس است.
به گفتهٔ کیفر ساترلند، احتمالاً عنوان فیلم (که از The Body، نام نوولای استیون کینگ که فیلم بر آن مبتنی است، تغییر کرد) از تعاملی آمده که او با راب راینر، کارگردان، داشت، وقتی او و ریور فینیکس با هم گیتار می‌زدند. فینیکس مدتی بود که نواختن این ساز را تمرین می‌کرد و ساترلند بی‌مقدمه شروع کرد به نواختن «کنار من بمان» و همین باعث شد فینیکس بگوید ملودی این آهنگ را خیلی دوست دارد. ساترلند شروع کرد آهنگ را با گیتار به فینیکس یاد بدهد که راینر از آنجا رد شد و گفت او هم این آهنگ را خیلی دوست دارد. نسخهٔ اصلی ضبط‌شدهٔ بن ای. کینگ از این آهنگ در تیتراژ پایانی استفاده شد و موزیک ویدیویی هم با حضور فینیکس (که در آن در حال خواندن همراه آهنگ و گیتار زدن دیده می‌شود) در کنار ویل ویتون، هم‌بازی‌اش، فیلمبرداری شد.
برکه‌ای که پسرها در آن می‌افتند یک استخر دست‌ساز بود، چون گروه می‌خواستند آن‌ها «در امنیت و آسایش» باشند و نمی‌خواستند آن‌ها را در یک برکهٔ واقعی بیندازند، چون نمی‌دانستند داخلش چه چیزی هست. اما کوری فلدمن در مصاحبه‌ای گفت که طنز ماجرا این بود که استخر اوایل ژوئن ساخته، دفن و پر از آب شد و تا وقتی نوبت فیلمبرداری این صحنه رسید، اواخر اوت بود. یعنی سه ماه در جنگل مانده بود و آن‌ها باز هم نمی‌دانستند داخلش چه چیزی هست.
لباس چهار پسر در تمام فیلم یکسان است، به‌جز تدی. از ابتدا تا صحنهٔ خانهٔ درختی، او پیراهن قشنگی با یک طرح بر تن دارد. بعد از آن، از بخشی که همه برای رفتن به سفر جمع می‌شوند تا پایان فیلم، او را با یک پیراهن سبز می‌بینیم. در مقابل، گوردی، کریس و ورن در تمام فیلم همان لباس‌ها را به تن دارند.
کوری فلدمن در مصاحبه‌ها گفته است که او و ریور فینیکس معمولاً با هم به تست‌های بازیگری می‌رفتند. وقتی بچه‌های دیگر مضطرب منتظر نوبتشان بودند، فلدمن و فینیکس بیرون بازی می‌کردند تا اسمشان را صدا بزنند.
در نمایی که گوردی و ورن به سمت دوربین می‌دوند و قطار درست پشت سرشان است، قطار در واقع در انتهای دور پل بود و دو بازیگر در انتهای مقابل. گروه از یک لنز تله‌فوتو ۶۰۰ میلی‌متری استفاده کرد که در حالت تله‌فوتو تصویر را چنان فشرده می‌کرد که به نظر می‌رسید قطار درست پشت سرشان است.
جری اوکانل در تاریخ شفاهی این فیلم در سال 2016 در نشریه «ورایتی» گفت که چند ماه پس از شروع رابطه‌اش با ربکا رومین (که بعدها همسرش شد) تازه فهمید او از کودکی طرفدار پروپاقرص این فیلم بوده و خودش هم این را به او نگفته بود. اوکانل گفت: «من با ربکا رومین ازدواج کرده‌ام، یک مدل زیبا. او خیلی بالاتر از سطح من است، یک میلیون برابر بالاتر از سطح من. حدود سه ماه بعد از شروع رابطه، همسرم اهل برکلی است و من رفتم آنجا تا دوستان دبیرستانی‌اش را ببینم. کمی مست شده بودیم و بهترین دوست دبیرستانی‌اش به من گفت: "می‌دانی، «کنار من بمان» فیلم محبوب تمام عمر ربکاست. می‌دانی که از بچگی پوسترش همه‌جای اتاقش بود." او هرگز این را به من نگفته بود.»
از سال 2007، شهر براونزویل در اورگان که لوکیشن شهر کسل راک بوده و در جنوب‌شرقی سیلم، مرکز ایالت، قرار دارد، هر سال «روز کنار من بمان» را به مناسبت این فیلم برگزار می‌کند. در سال 2013، اتاق بازرگانی تاریخ 2016 را 23 ژوئیه تعیین کرد تا مراسم بزرگداشت سی‌امین سالگرد فیلم به روز شنبه بیفتد. این فیلم در ژاپن طرفداران زیادی دارد و بازدیدکنندگان بسیاری هم از آنجا به این شهر می‌آیند.
جری اوکانل موقع تست بازیگری فکر می‌کرد راب رینر نقش آرچی بانکر را در همگی در خانواده (1971) بازی کرده است. در واقع رینر نقش داماد بانکر، مایکل استیویک (معروف به «گوشت‌قیمه‌ای») را بازی می‌کرد.
شان آستین گفت که بلافاصله بعد از تست بازیگری ریور فینیکس برای نقش کریس، او برای همین نقش تست داد. آستین گفت وقتی وارد اتاق شد فهمید هیچ شانسی ندارد، چون دید فیلم‌سازها بغض کرده‌اند و جلوی اشکشان را می‌گیرند، یعنی فینیکس تازه تستش را عالی داده بود. آستین گفت وقتی فیلم را دید هم به همان اندازه از بازی فینیکس تحت تأثیر قرار گرفت و قبول داشت که فینیکس بازیگر درست این نقش بوده است.
در صحنه‌ای که گوردی و کریس در محل جمع‌آوری ضایعات با هم مسابقه می‌دهند، ویل ویتون می‌توانست از ریور فینیکس سریع‌تر بدود، اما قرار بود شخصیت ویتون ببازد. ویتون مجبور شد وقتی آهسته می‌دود، ادای دویدن سریع را دربیاورد تا شخصیت فینیکس برنده شود.
رنگ چشم گوردی در کودکی قهوه‌ای است، اما وقتی بزرگ می‌شود و نویسنده می‌شود، چشمانش آبی است.
این فیلم در فهرست «1,001 فیلمی که باید قبل از مرگ ببینید» به ویراستاری استیون اشنایدر آمده است.
وقتی گوردی وارد اتاق دنی می‌شود، سه عکس از گروه راک بادی هالی و د کریکتس به دیوار سنجاق شده است. بادی هالی در سانحه هوایی 3 فوریه 1959 کشته شد، حدود هفت ماه پیش از اتفاقات داستانی فیلم. ترانه «Everyday» بادی هالی در فیلم و در موسیقی متن آن آمده است.
در دهه‌های 1950 و 60، لوگوی کلاه بیسبال یانکی‌ها نمدی و دوخته‌شده بود، نه لوگوی گلدوزی‌شده‌ای که در فیلم دیده می‌شود.

دانستنی‌هایی که داستان را لو می‌دهند

نمایش (اسپویلر)
وقتی گوردی خون روی انگشتانش را می‌بیند، جایی که زالو او را گزیده، غش می‌کند؛ راب رینر برای اینکه ویل ویتون سر موقع غش کند، بی‌صدا از پشت سرش رفت و او را ترساند.
نمایش (اسپویلر)
در رمان کوتاه اصلی فاش می‌شود که در سال‌های بعد، ورن در آتش‌سوزی خانه می‌میرد، تدی در تصادف ماشین کشته می‌شود و ایس الکلی شده و در کارخانه شهر کار می‌کند.
نمایش (اسپویلر)
نزدیک پایان رمان کوتاه The Body نوشته استیون کینگ، گوردی دو روز بعد از رویارویی با ایس و دار و دسته‌اش با لگد به کشاله رانش می‌خورند و بینی و انگشتانش می‌شکند. در فیلم هیچ‌کدام از اینها اتفاق نمی‌افتد.
نمایش (اسپویلر)
جان کیوساک در 2 صحنه فلش‌بک نقش دنی، برادر بزرگ‌تر و مرحوم گوردی را بازی می‌کند (بخشی که کلاه یانکی را به گوردی می‌دهد و صحنه شام). او تازه فیلم‌برداری فیلم دیگر راب رینر، The Sure Thing (1985)، را تمام کرده بود.
نمایش (اسپویلر)
وقتی دو گروه رودرروی هم قرار می‌گیرند، ایس مریل می‌کوشد کریس چمبرز را با بریدن گلویش به قتل برساند. در روایت پایان فیلم مشخص می‌شود که کریس سال‌ها بعد با ضربه چاقو به گلویش کشته شد.
نمایش (اسپویلر)
در نسخه رمان کوتاه استیون کینگ، ایس و دارودسته‌اش وقتی پسرها به شهر برمی‌گردند، به تلافی آن‌ها را به‌شدت کتک می‌زنند؛ اما این صحنه در فیلم نشان داده نمی‌شود.
نمایش (اسپویلر)
کلت کمری‌ای که کریس با خود به ماجراجویی می‌برد یک Colt M1911-A1 است که او به‌سادگی «.۴۵» صدایش می‌زند. بنا به رمان کوتاه، او در جعبه فشنگ‌های دزدیده‌شده در مجموع ۹ گلوله داشت؛ در فیلم تعداد گلوله‌های در دسترس پسرها مشخص نمی‌شود. در فیلم، هر جا شلیکی در کار نیست، به نظر می‌رسد اسلحه با یک مدل بدلی «ایمنی» عوض شده که وجود میله استخراج بیرونی زیر لوله آن را لو می‌دهد، اما آشکارا بدلی از ۱۹۱۱ است.
نمایش (اسپویلر)
در رمان کوتاه، آی‌بال چمبرز (برادر بزرگ‌تر کریس و نفر دوم دارودسته ایس مریل) مدام با پسرها بدرفتاری می‌کند، از جمله و به‌ویژه با برادر خودش، و در پایان داستان همراه ایس آن‌ها را به‌شدت لت‌وپار می‌کند. اما در اوج فیلم او هرگز خشونت نشان نمی‌دهد، حتی نگران جان برادرش است و وقتی ایس با چاقوی ضامن‌دار به کریس نزدیک می‌شود، لحظه‌ای هم اعتراض می‌کند.
نمایش (اسپویلر)
ریور فینیکس برای نقش گوردی لاچنس تست بازیگری داده بود، اما کارگردان راب رینر فکر می‌کرد او برای نقش کریس چمبرز مناسب‌تر است.
نمایش (اسپویلر)
در نسخه فیلم، به گفته راوی، کریس بزرگسال به‌تازگی مرده است، در حالی که سه پسر دیگر بزرگ شدند و زندگی عادی‌ای داشتند. در رمان کوتاه اصلی، «The Body»، تا پایان داستان همه پسرها به‌جز گوردی مرده بودند؛ تدی در تصادف رانندگی کشته شد و ورن در آتش‌سوزی خانه مرد، پس کریس در واقع سومین نفری بود که می‌مرد.

صفحه‌های مرتبط

ان هتوی — در دانستنی‌های آن صفحه از کنار من بمان یاد شده است
پسرا و محله — در دانستنی‌های آن صفحه از کنار من بمان یاد شده است
چیزهای عجیب — در دانستنی‌های آن صفحه از کنار من بمان یاد شده است