Stań przy mnie: 81 ciekawostek zza kulis

Corey Haim startował do roli Gordiego Lachance'a, ale studio chciało go obsadzić jako Chrisa Chambersa. Nie chciał grać najlepszego przyjaciela, więc odrzucił propozycję na rzecz filmu Lucas (1986) — a ironia losu sprawiła, że rolę Teddy'ego Duchampa dostał jego przyjaciel Corey Feldman.
Jerry O'Connell drażnił psa grającego Choppera i ten ugryzł go w usta. W scenie przy ognisku widać, że ma spuchnięte wargi. Później w filmie, gdy chłopcy znajdują ciało, odwraca wzrok od kamery, bo właśnie tego dnia został pogryziony i ma szwy na wargach. O'Connell do dziś ma bliznę.
Chłopaki śpiewali „I Ran All the Way Home”, czyli motyw przewodni z All the Way Home (1981) z Frances Lee McCain, mamą Denny'ego i Gordiego.
Narzekania Teddy'ego, że historia Gordiego nie ma dobrego zakończenia, to prawdopodobnie mrugnięcie oka do krążącego w popkulturze żartu, że zakończenia Stephena Kinga często rozczarowują.
River Phoenix, Corey Feldman, Wil Wheaton i Jerry O'Connell mocno rozrabiali w hotelu, w którym mieszkali podczas zdjęć. Wrzucili całe meble sprzed basenu do wody, Wheaton naprawiał automaty do gier w holu, żeby mogli grać za darmo, a Phoenix (podpuszczony przez kolegów) nieświadomie obsmarował błotem samochód Kiefera Sutherlanda — czyj to wóz, dowiedział się dopiero, gdy Sutherland później skonfrontował się z przestraszonym i zdenerwowanym Phoenixem.
Po tym filmie Rob Reiner zbudował dobrą relację roboczą ze Stephenem Kingiem — tak dobrą, że King zgodził się sprzedać prawa do ekranizacji Misery (1990) tylko pod warunkiem, że film wyreżyseruje Reiner. Wytwórnia Reinera, Castle Rock Entertainment, wyprodukowała potem kilka innych adaptacji opowiadań Kinga. Poza tym John Cusack zagrał później w filmie 1408 (2007), a Donald Sutherland, ojciec Kiefera, wystąpił w Salem's Lot (2004).
Chłopcy w filmie nie palą prawdziwych papierosów. Rob Reiner, niepalący, który walczył o przepisy antynikotynowe w Kalifornii, kazał zrobić papierosy z liści kapusty lub sałaty.
Teddy opowiada, że z ojcem łowili w Royal River „cossies”. Nie ma ryby o takiej nazwie. To żart i gra słów — cossies to jednoczęściowe kostiumy kąpielowe z lat 1950. Nazwa pochodzi od „costume”, bo Brytyjczycy mówią na kostiumy kąpielowe „swimming costumes/suits”.
Według Andy'ego Lindberga (Lardass Hogan) podczas kręcenia sceny „barf-o-rama” jedno z dziecięcych statystów naprawdę zwymiotowało.
W scenie przy ognisku, w której Chris się załamuje, Rob Reiner był pewien, że River Phoenix stać na więcej. Poprosił go, żeby przypomniał sobie moment z własnego życia, gdy dorosły go zawiódł, i wykorzystał to w scenie — Phoenix tak zrobił. Zdenerwowany i zapłakany musiał potem szukać pocieszenia u reżysera. Efekt tego ćwiczenia trafił do finalnej wersji filmu.
Scena z pociągiem zajęła cały tydzień zdjęć. Wykorzystano w niej cztery niskie dorosłe kaskaderki z krótko obciętymi włosami, umalowane tak, by przypominały bohaterów filmu. Na estakadach położono sklejkowe deski, żeby kaskaderki miały bezpieczniejszą powierzchnię do biegu.
Michaela Jacksona poproszono o nagranie coveru piosenki Bena E. Kinga „Stań przy mnie” do filmu; Rob Reiner uznał jednak, że oryginał lepiej pasuje.
Choć czwórka chłopców w historii idzie do 8. klasy i ma być w podobnym wieku (12 lat), odtwarzający ich młodzi aktorzy byli w czasie zdjęć w różnym wieku: Jerry O'Connell miał 11 lat, Wil Wheaton 13, a Corey Feldman 14. River Phoenix świętował 15. urodziny ostatniego dnia zdjęć (23 sierpnia 1985).
Kiefer Sutherland opowiadał w wywiadzie, że w jednej z plenerowych lokalizacji odbywał się renesansowy jarmark, na który poszli ekipa i obsada i kupili ciastka. Niestety ciastka okazały się naszpikowane marihuaną i dwie godziny później ekipa znalazła Jerry'ego O'Connella na haju, płaczącego gdzieś w parku.
Wymiociny użyte w historii „Lardassa” zrobiono z twarogu i mieszanki jagodowej. Część widzów siedzących z tyłu też się po nich pochorowała.
Choć Stephen King twierdził, że nowela jest częściowo autobiograficzna, gdy Rob Reiner zapytał go, ile w tej historii prawdy, odpowiedział: „Szczerze mówiąc, jestem patologicznym kłamcą i nie wiem, co jest prawdą, a co nie, ale jeśli to nieprawda, to powinna być”.
Na początku sceny, w której Chris spotyka Gordiego i pokazuje mu broń, River Phoenix wyskakuje z tyłu ciężarówki i mówi parze z przodu „Thanks a lot”. Prowadził ją przyjaciel Phoenixa, a na miejscu pasażera siedziała jego matka.
Adrian Lyne, który miał reżyserować ten film, musiał przekazać go Robowi Reinerowi, gdy 9½ Weeks (1986) przekroczył harmonogram.
Richard Dreyfuss kończy opowieść słowami: „Nigdy później nie miałem takich przyjaciół jak wtedy, gdy miałem dwanaście lat. Jezu, czy ktokolwiek miał?”. W noweli brzmiało to: „Jezu, a ty?”.
Podczas kręcenia sceny, w której Ace Merrill i Eyeball Chambers zabierają czapkę Yankeesów brata Gordiego, pierwszym odruchem Kiefera Sutherlanda było włożenie jej na głowę, a nie podanie jej Eyeballowi. Rob Reiner kazał Sutherlandowi nie zakładać czapki, żeby pokazać, że Ace kradnie ją wyłącznie z okrucieństwa wobec Gordiego, a nie dlatego, że czapka sama w sobie ma dla niego jakiekolwiek znaczenie. Sutherland i Wil Wheaton potwierdzają w dokumencie zza kulis na DVD, że Gordie nigdy nie odzyskuje czapki od Ace'a, bo Ace wyrzucił ją zaraz po kradzieży.
Ciężarówka do przewozu kłód to model GM z lat 60–66, który latem '59 jeszcze nie jeździłby po drogach.
Główni aktorzy nie mogli zobaczyć Raya Browera (Kent W. Luttrell), dopóki nie odsłonięto go przed kamerą; ten zabieg miał wytrącić czterech chłopców z równowagi i zapewnić jak najlepszą reakcję.
Scenę na moście kolejowym udało się przynajmniej częściowo zrealizować dzięki Introvision, technice efektów specjalnych z przednią projekcją, która pozwalała twórcom na planie oglądać w wizjerze kamery w czasie rzeczywistym gotową kompozycję zdjęć aktorskich i materiału projekcyjnego.
W pierwotnej wersji kinowej ostatnie słowa wpisane przez Pisarza, „Jezu, a kto nie?”, zostały wyraźnie dodane w postprodukcji. Rozmiar i kolor liter nie pasowały do pozostałych słów na ekranie komputera. Scenę nakręcono ponownie na potrzeby późniejszych wydań na nośnikach domowych.
Kiedy Ace i Eyeball spotykają Gordiego i Chrisa, na szklanej witrynie widnieje nazwa „Irby's Billiards” — to lokal, z którego właśnie wyszli, nazwany na cześć pierwszego asystenta reżysera, Irby'ego Smitha.
W wywiadzie Stephena Kinga zamieszczonym w dodatkach specjalnych na DVD pisarz zdradza, że scena z pijawkami, pochodząca wprost z jego noweli, przydarzyła mu się naprawdę w dzieciństwie.
Kiedy kręcono scenę, w której Gordie i Vern mają zostać przejechani przez pociąg, Wil Wheaton i Jerry O'Connell nie wyglądali na wystarczająco przestraszonych. Zdenerwowany reżyser Rob Reiner tak na nich nakrzyczał, że się popłakali — i wtedy udało się nakręcić scenę. W filmie płacze tylko Vern, a Gordie jest przestraszony.
Gordie czyta Gang Busters #66 (listopad 1958), gdy dostrzega jelenia.
Coca-Cola kupiła Embassy Pictures, pierwotną wytwórnię filmu, i zaledwie dwa dni przed rozpoczęciem zdjęć ogłosiła, że nie sfinansuje produkcji. Norman Lear, który przez lata pracował z Robem Reinerem przy All in the Family (1971), był przed sprzedażą jednym z trzech właścicieli Embassy. Tak wierzył w projekt, że zgodził się osobiście pokryć budżet filmu wynoszący 8 milionów dolarów.
Reżyser Rob Reiner podjął ważne kroki, by jego czterej młodzi aktorzy zdążyli się przed zdjęciami zaprzyjaźnić i zrozumieli czasy oraz kulturę, w których żyją ich bohaterowie. W tym celu dał im kasety z muzyką z końca lat 50. i zadbał, by poznali ówczesny slang. Co ważne, sprowadził ich też do Brownsville w Oregonie, gdzie poprowadził z nimi gry i ćwiczenia zaczerpnięte z książki Violi Spolin „Improvisations for the Theater”. Jedno z ćwiczeń polegało na oprowadzaniu się nawzajem po hotelowym holu z zawiązanymi oczami. Chodziło o to, by zbudować zaufanie i przyjaźń, dzięki czemu na ekranie aktorzy czuliby się ze sobą swobodnie, a ich paczka przyjaciół wyglądała wiarygodnie. (Za książką Gavina Edwardsa „Last Night at the Viper Room”)
W pierwszych trzech scenach, w których się pojawia, Ace ma na sobie inne ubrania, choć między pierwszą a trzecią mija mniej niż trzy godziny.
Parowóz użyty w scenie „na kurczaka” to ta sama lokomotywa, która pojawiła się w filmie Lee Marvina Cesarz Północy (1973).
Wil Wheaton, River Phoenix i Jerry O'Connell namoczyli ubrania Coreya Feldmana w piwie, a potem je wysuszyli, żeby cuchnął jak menel.
W hiszpańskim dubbingu kastylijskim imię Gordie zmieniono na „Cornie”, ponieważ po hiszpańsku „Gordie” wymawia się z twardym „G” i brzmi jak „Gordo”, czyli „Grubas”.
Dziadek Wila Wheatona grał w Wagon Train (1957), więc babcia aktora poprosiła, by jakoś wpleść „Wagon Train” w dialog — i tak się stało.
W noweli The Body wyjaśniono, że potrzeba noszenia przez Teddy'ego aparatów słuchowych i okularów wynika z przemocy ze strony ojca. Szkła okularów opisano jako grube niczym dno słoika czy butelki. Z powodu tej grubości i ekstremalnej mocy szkła oczy Teddy'ego wydawały się przez nie znacznie większe. W filmie widać, że choć szkła są grube, to nie mają mocy. Reżyser Rob Reiner musiał pójść na tę ustępstwo wobec oryginału i właściwie tego nie tłumaczyć, ponieważ wówczas nie dało się zrobić takich okularów, które aktor mógłby bezpiecznie nosić. Aby rozwiązać problem, reżyser polecił ekipie od rekwizytów użyć najgrubszych przezroczystych szkieł bez mocy, jakie były bezpieczne i nadawały się do noszenia przez aktora.
Akcja noweli i filmu rozgrywa się w miasteczku Castle Rock (odpowiednio w Maine i w Oregonie). Castle Rock stało się nazwą wytwórni Roba Reinera.
Choć zakłada się, że pozostałe dzieci są w wieku Gordiego, River Phoenix uznał, że Chris Chambers mógł być o rok starszy i raz powtarzać klasę. Wczesne recenzje filmu sugerują więc, że ma 13 lat.
River Phoenix (Chris Chambers) i Bradley Gregg, który gra jego starszego brata Richarda (znanego jako Eyeball), pojawili się razem także na początku filmu Badacze kosmosu (1985) oraz w scenie otwierającej Indianę Jonesa i ostatnią krucjatę (1989). Obaj byli w rzeczywistości najlepszymi przyjaciółmi aż do śmierci Phoenixa. Bradley Gregg był nawet jednym z żałobników na pogrzebie Rivera Phoenixa.
Rob Reiner przyznał, że nie spodziewał się sukcesu filmu. Powiedział scenarzystom Raynoldowi Gideonowi i Bruce'owi A. Evansowi: „Nie ma szans, żeby ten film zrobił kasę, bo nikt, kto poszedł na Rambo, nie pójdzie na nasz film”.
Wytwórnia Columbia Pictures, obawiając się, że pierwotny tytuł „The Body” wprowadza w błąd, zmieniła nazwę filmu na „Stań przy mnie”. Jak mówił scenarzysta Raynold Gideon: „...brzmiało to jak film erotyczny, film o kulturystyce albo kolejny horror Stephena Kinga. Rob Reiner wymyślił »Stań przy mnie« [za sprawą piosenki Bena E. Kinga] i okazało się to najmniej niepopularną opcją”.
Postać Raya Browera (martwe ciało) pojawia się żywa i zdrowa w scenie konkursu jedzenia ciasta z „Grubasem”. Widać go, jak stoi za bliźniakami.
Katastrofa, do której doszło na planie Strefy mroku (1983), miała bezpośredni wpływ na realizację tego filmu. 23 lipca 1982 roku Vic Morrow i dwoje małych dzieci zginęli od wirnika głównego spadającego helikoptera podczas kręcenia sceny bombardowania małej wietnamskiej wioski. Ładunki pirotechniczne zniszczyły wirnik ogonowy wiszącego helikoptera, gdy Morrow i dzieci przedzierali się przez płytką rzekę. Ponieważ w zdarzeniu brały udział dzieci, znacznie zaostrzono przepisy dotyczące pracy nieletnich na planie, a reżyser Rob Reiner miał bardzo, bardzo duże trudności z nakręceniem niektórych scen z udziałem chłopców. Na szczęście dzięki dublerom i efektom specjalnym udało mu się osiągnąć to, co chciał, bez żadnego zagrożenia dla dzieci.
Okres zdjęciowy trwał około 60 dni i sprzyjała mu słoneczna pogoda, nietypowa dla tak długiego czasu w Oregonie, ale ponieważ akcja rozgrywa się w ciągu zaledwie dwóch dni, dobrze się stało, że pogoda była tak stabilna.
Po pościgu Choppera na złomowisku bohater Coreya Feldmana mówi do jego właściciela: „Urwę ci łeb i nasram ci na kark”. Dokładnie ta sama kwestia padła w scenie sądowej z Jackiem Nicholsonem w Ludziach honoru (1992). Oba filmy wyreżyserował Rob Reiner.
Akcja filmu rozgrywa się w Oregonie, ale powieść osadzono w Maine. Jednym ze śladów nowoangielskiego tła są często pojawiające się francusko-kanadyjskie nazwiska: Lachance, Duchamp, Desjardins, Cormier, Arseneau. Setki tysięcy Francuzów z Kanady wyemigrowały pod koniec XIX wieku z pobliskiego Quebecu do Nowej Anglii.
Gdy reżyser Rob Reiner pokazał film Stephenowi Kingowi, zauważył, że King wyraźnie się trząsł i nic nie mówił. Wyszedł z pokoju, a po powrocie powiedział Reinerowi, że to najlepsza ekranizacja jego twórczości, jaką kiedykolwiek widział.
Gdy Gordie jest w sklepie, pan Quidacioluo zauważa: „Biblia mówi: ‚W pośrodku życia jesteśmy w śmierci’”. To wcale nie jest cytat z Biblii. Przypisuje się go żyjącemu w X wieku szwajcarskiemu benedyktynowi Notkerowi Jąkale ze St. Gallen, a zdanie weszło do chorału gregoriańskiego. Po łacinie brzmi ono: Media vita in morte sumus.
Jak w większości opowieści Stephena Kinga, ta również pierwotnie zawierała powiązania z innymi jego książkami. Ace Merrill pojawił się później w książce Needful Things (1993), choć nie ma go w filmie. Pies Chopper jest porównywany do Cujo (1983). Bohaterowie znają więzienie Shawshank z The Shawshank Redemption (1994). Teddy Duchamp został właściwie po raz pierwszy wspomniany w pierwszej książce Kinga, Carrie (1976), w której Carrie niszczy stację benzynową, w której kiedyś pracował.
Chłopcy śpiewają „The Ballad of Paladin”, czyli piosenkę z napisów końcowych serialu Have Gun - Will Travel (1957) z Richardem Boone'em w roli Paladina. Autor piosenki, Johnny Western, wygrał proces z producentami, bo nie uzyskali wcześniej jego zgody.
Jak opowiada Wil Wheaton w dokumencie na DVD, scena, w której Vern (Jerry O'Connell) nie pamięta „tajnego pukania” do klubu, została wymyślona przez Wheatona, Rivera Phoenixa i Coreya Feldmana w dniu zdjęć jako kolejny sposób, by Vern wypadł jeszcze żałośniej.
Rob Reiner „męczył się” ze sceną jedzenia ciasta, bo nie potrafił sobie wyobrazić, jakim pisarzem zostanie Gordie i jak to rozegrać u 12-latka. „Ostatecznie w mojej głowie stał się Stephenem Kingiem” — mówił Reiner. „A Stephen King jest świetnym gawędziarzem, a większość jego opowieści jest nadprzyrodzona albo wiąże się z horrorem”. Postanowił więc przesadzić i zrobić ją dość karykaturalnie, tak jak wyglądałaby w głowie małego chłopca. Według Reinera publiczność oszalała na jej punkcie, co potwierdziło jego decyzję o zostawieniu jej w filmie.
Producenci kazali Robowi Reinerowi dorzucić garść wulgaryzmów, żeby film dostał od MPAA kategorię R, bo uważali, że nikt nie pójdzie na film Stephena Kinga z kategorią PG lub PG-13.
Rob Reiner przypisuje dużą część sukcesu ze swoją obsadą temu, że sam był aktorem. Wil Wheaton powiedział, że wtedy tego nie dostrzegał, ale praca z Reinerem nauczyła go, co znaczy określenie „reżyser aktorski”. W dokumencie o kulisach powstawania filmu Kiefer Sutherland mówił o Reinerze: „Ponieważ jest tak biegły jako aktor, potrafi pozwolić ci odkryć moment, choć w rzeczywistości to on ci go podpowiada”.
Corey Feldman i reżyser Rob Reiner przetestowali 30 różnych śmiechów, zanim wybrali ten dla Teddy’ego Duchampa. Śmiech ten jest zresztą podobny do opisanego w opowiadaniu Stephena Kinga.
Wbrew miejskiej legendzie pijawki były sztuczne. Zrobiono je z formowanego lateksu i przyklejano klejem gumowym, który chłopcom drażnił skórę, a czerwone ślady to makijaż. Wil Wheaton opowiadał w wywiadzie z 2000 roku, że ten trzymający się uparcie klej z domieszką czerwonego barwnika imitującego krew sprawił, że po tym dniu zdjęciowym nie wpuszczono ich na zjeżdżalnię wodną Hydro Tube, bo wyglądało to jak zaraźliwa choroba skóry.
Początkowo w roli Pisarza obsadzono Davida Dukesa. Po nakręceniu tych scen rolę dostał Richard Dreyfuss i sceny nakręcono ponownie z nim. Jednak w otwierającym film planie ogólnym dorosłego Lachance’a siedzącego w samochodzie widać Davida Dukesa.
Według Kiefera Sutherlanda tytuł filmu (zmieniony z „The Body”, czyli tytułu noweli Stephena Kinga, na której opiera się ten obraz) mógł powstać podczas rozmowy z reżyserem Robem Reinerem, gdy on i River Phoenix grali razem na gitarze. Phoenix od jakiegoś czasu uczył się grać na tym instrumencie, a Sutherland zaczął pod wpływem chwili grać „Stań przy mnie”, na co Phoenix stwierdził, że uwielbia melodię tej piosenki. Sutherland zaczął uczyć Phoenixa tej melodii na gitarze, a wtedy obok przeszedł Reiner i powiedział, że on też uwielbia tę piosenkę. Oryginalne nagranie Bena E. Kinga wykorzystano w napisach końcowych, nakręcono też teledysk z Phoenixem (który śpiewa i gra na gitarze) oraz jego kolegą z planu Wilem Wheatonem.
Staw, do którego wpadają chłopcy, był sztucznym basenem, bo ekipa chciała, żeby było „bezpiecznie i pewnie”, i nie chciała wrzucać ich do prawdziwego stawu, nie wiedząc, co w nim jest. Corey Feldman mówił jednak w wywiadzie, że cały żart polegał na tym, że basen wykopano, zakopano i napełniono wodą na początku czerwca, a gdy doszło do kręcenia tej sceny, był koniec sierpnia. Stał więc w lesie trzy miesiące i tak nie wiedzieli, co w nim jest.
Ubrania czterech chłopców są takie same przez cały film, z wyjątkiem Teddy’ego. Od początku do sceny w domku na drzewie ma na sobie ładną koszulę ze wzorem. Potem, od momentu, gdy wszyscy spotykają się, by wyruszyć w drogę, aż do końca filmu, nosi zieloną koszulę. Gordie, Chris i Vern natomiast przez cały film mają te same ubrania.
Corey Feldman mówił w wywiadach, że on i River Phoenix umawiali się razem na castingi. Gdy inne dzieci nerwowo czekały na swoją kolej, Feldman i Phoenix bawili się na dworze, aż ich zawołano.
W ujęciu, w którym Gordie i Vern biegną w stronę kamery, a tuż za nimi jest pociąg, pociąg znajdował się w rzeczywistości na dalekim końcu estakady, a obaj aktorzy na przeciwległym. Ekipa użyła obiektywu długoogniskowego 600 mm, który przy ustawieniu tele uciskał obraz tak mocno, że wyglądało to, jakby pociąg był tuż za nimi.
W opublikowanej w 2016 roku w branżowym piśmie „Variety” historii mówionej tego filmu Jerry O'Connell powiedział, że dopiero po wielu miesiącach randkowania z Rebeccą Romijn (która została jego żoną) dowiedział się, że jako dziecko była zagorzałą fanką tego filmu (i to nie ona mu o tym powiedziała). O'Connell mówił: „Jestem żonaty z Rebeccą Romijn, piękną modelką. Jest poza moją ligą, milion razy poza moją ligą. Jakieś trzy miesiące po rozpoczęciu randkowania — moja żona pochodzi z Berkeley — pojechałem tam poznać jej znajomych ze szkoły średniej. Trochę się podpiliśmy i jej najlepsza przyjaciółka ze szkoły średniej mówi do mnie: »Wiesz, że „Stań przy mnie” to ulubiony film Rebekki wszech czasów? Wiesz, że w młodości miała plakaty z nim na całym pokoju«. Nigdy mi tego nie powiedziała”.
Od 2007 roku miasto Brownsville w stanie Oregon, które posłużyło za plener Castle Rock i leży na południowy wschód od stolicy stanu, Salem, organizuje coroczny „Dzień Stań przy mnie” poświęcony filmowi. W 2013 roku izba handlowa wyznaczyła termin na 2016 rok na 23 lipca, aby wielkie obchody 30. rocznicy wypadły w sobotę. Film ma sporą rzeszę fanów w Japonii i stamtąd również przyjeżdża do miasta wielu gości.
Podczas castingu do roli Jerry O’Connell myślał, że Rob Reiner grał Archiego Bunkera w All in the Family (1971). W rzeczywistości Reiner wcielał się w zięcia Bunkera, Michaela Stivica (zwanego „Meathead”).
Sean Astin opowiadał, że na przesłuchanie do roli Chrisa poszedł zaraz po tym, jak swoje zakończył River Phoenix. Gdy Astin wszedł do sali, od razu wiedział, że nie ma szans, bo zobaczył, że twórcy filmu są wzruszeni i powstrzymują łzy — Phoenix właśnie znakomicie wypadł na swoim przesłuchaniu. Astin przyznał, że oglądając film, był równie zachwycony grą Phoenixa, i zgodził się, że to on był właściwym aktorem na to miejsce.
W scenie, w której Gordie i Chris ścigają się przez wysypisko, Wil Wheaton potrafił biegać szybciej niż River Phoenix, ale jego bohater miał przegrać. Wheaton musiał udawać szybki bieg, biegając wolno, żeby wygrał bohater Phoenixa.
Oczy Gordiego w dzieciństwie są brązowe, ale gdy dorasta i zostaje Pisarzem, ma niebieskie oczy.
Film znalazł się w książce „1,001 Movies You Must See Before You Die” pod redakcją Stevena Schneidera.
Kiedy Gordie wchodzi do pokoju Denny'ego, na ścianie wiszą trzy zdjęcia zespołu Buddy Holly and the Crickets. Buddy Holly zginął w katastrofie lotniczej 3 lutego 1959 roku, mniej więcej siedem miesięcy przed fikcyjnymi wydarzeniami z filmu. Piosenka Buddy'ego Holly'ego „Everyday” pojawia się w filmie i na jego ścieżce dźwiękowej.
W latach 1950. i 60. logo na bejsbolówce Yankees było naszyte z filcu, a nie haftowane jak to widoczne w filmie.

Ciekawostki ze spoilerami

Pokaż spoiler
Kiedy Gordie widzi krew na palcach w miejscu ukąszenia pijawki, mdleje. Rob Reiner sprawił, że Wil Wheaton zemdlał na zawołanie, podkradając się do niego od tyłu i strasząc go.
Pokaż spoiler
W oryginalnej noweli ujawniono, że w późniejszym życiu Vern zginął w pożarze domu, Teddy zginął w wypadku samochodowym, a Ace został alkoholikiem i pracował w miejscowym młynie.
Pokaż spoiler
Pod koniec noweli Ciało Stephena Kinga Gordie dostaje kopniaka w krocze i ma złamany nos oraz palce, dwa dni po konfrontacji z Ace'em i jego bandą. W filmie nic z tego się nie dzieje.
Pokaż spoiler
John Cusack gra zmarłego starszego brata Gordiego, Denny'ego, w 2 scenach retrospekcji (tej, w której daje Gordiemu swoją czapkę Yankees, oraz w scenie przy kolacji). Właśnie skończył zdjęcia do innego filmu Roba Reinera, Pewna sprawa (1985).
Pokaż spoiler
Kiedy obie bandy stają naprzeciw siebie, Ace Merril próbuje zabić Chrisa Chambersa, podcinając mu gardło. W narracji na końcu filmu okazuje się, że Chris zginął wiele lat później od ciosu w gardło.
Pokaż spoiler
W wersji nowelowej Stephena Kinga Ace i jego banda mszczą się na chłopcach, dotkliwie ich bijąc po powrocie do miasteczka. W filmie jednak tego nie pokazano.
Pokaż spoiler
Pistolet, który Chris zabiera na wyprawę, to Colt M1911-A1, który nazywa po prostu „.45”. Według noweli miał w sumie dziewięć naboi w ukradzionym pudełku; w filmie liczba naboi dostępnych chłopcom nie jest określona. Gdy w filmie z broni się nie strzela, pistolet wygląda na zastąpiony repliką modelu „safety”, rozpoznawalną po zewnętrznym pręcie wyciągu pod lufą, ale to wyraźnie replika 1911.
Pokaż spoiler
W noweli Eyeball Chambers (starszy brat Chrisa i prawa ręka Ace'a Merrila) jest nieustannie okrutny wobec chłopców, w tym szczególnie wobec własnego brata, i na końcu historii dotkliwie ich bije razem z Ace'em. W kulminacji filmu nigdy nie jest agresywny, wręcz boi się o bezpieczeństwo brata, a nawet na chwilę protestuje, gdy Ace podchodzi do Chrisa ze sprężynowcem.
Pokaż spoiler
River Phoenix przesłuchiwał się do roli Gordiego Lachance'a, ale reżyser Rob Reiner uznał, że lepiej obsadzić go jako Chrisa Chambersa.
Pokaż spoiler
W wersji filmowej, według narratora, dorosły Chris niedawno zmarł, a pozostali trzej chłopcy dorastali i wiedli zwyczajne życie. W oryginalnej noweli Ciało wszyscy chłopcy oprócz Gordiego nie żyli już pod koniec historii; Teddy zginął w wypadku samochodowym, a Vern umarł w pożarze domu, więc Chris był w rzeczywistości trzecim z kolei, który zmarł.

Powiązane strony

Chłopaki z sąsiedztwa — Stań przy mnie pojawia się w ciekawostkach na tej stronie
Stranger Things — Stań przy mnie pojawia się w ciekawostkach na tej stronie
Full Metal Jacket — Stań przy mnie pojawia się w ciekawostkach na tej stronie