スタンド・バイ・ミーの舞台裏トリビア81選

コーリー・ハイムはゴーディ・ラチャンス役のオーディションを受けたが、スタジオはクリス・チェンバース役を望んだ。親友役を演じることを嫌った彼は、『ルーカスの初恋メモリー』（1986）を選んで断り、皮肉にも友人のコーリー・フェルドマンがテディ・デュシャン役を獲得した。
ジェリー・オコンネルがチョッパー役の犬を挑発したところ、口を噛まれた。このキャンプファイヤーのシーンでは唇が腫れているのがわかる。後に彼らが死体を見つけるシーンで彼がカメラから顔をそらしているのは、噛まれた当日で唇に縫い目があったためだ。オコンネルは今もその傷跡が残っている。
少年たちが歌った「I Ran All the Way Home」は、デニーとゴーディの母親役フランシス・リー・マケインが主演した『All the Way Home』（1981）のテーマ曲だった。
テディがゴーディの話には良い結末がないと不平を言うのは、スティーヴン・キングの結末はしばしば物足りない、あるいは期待外れだという人気文化のジョークへのオマージュかもしれない。
リヴァー・フェニックス、コーリー・フェルドマン、ウィル・ウィートン、ジェリー・オコンネルは撮影中に滞在していたホテルで数々のいたずらをした。プールサイドの家具を全部プールに投げ込んだり、ウィートンがロビーのビデオゲームを無料で遊べるように修理したり、フェニックスが（他の少年たちにけしかけられて）キーファー・サザーランドの車を泥だらけにし、後でサザーランドが怯えて緊張するフェニックスにそのことを問いただして初めて誰の車だったのかを知ったことなどだ。
ロブ・ライナーは本作の後、スティーヴン・キングと良好な仕事関係を築き、キングはライナーが監督する場合に限り『ミザリー』（1990）の映画化権を売ることに同意したほどだった。ライナーの制作会社キャッスル・ロック・エンターテインメントは、他にもキング作品の映画化をいくつか手がけた。さらに、ジョン・キューザックは映画『1408』（2007）に出演し、キーファー・サザーランドの父ドナルド・サザーランドは『Salem's Lot』（2004）に出演した。
少年たちは映画の中で本物のタバコを吸っているわけではない。カリフォルニア州で禁煙法を推進した非喫煙者のロブ・ライナーは、キャベツかレタスの葉で作った偽のタバコを用意させた。
テディは自分と父親がロイヤル川で「コシーズ」を釣ったと言うが、そんな名前の魚はいない。これはジョークであり言葉遊びで、コシーズとは1950年代のワンピース水着のことだ。この言葉は「コスチューム」に由来し、イギリスでは水着を「スイミング・コスチューム／スーツ」と呼ぶ。
アンディ・リンドバーグ（ラーダス・ホーガン役）によると、「バーフ・オー・ラマ」の撮影中に子役のエキストラが実際に嘔吐した。
クリスが感情を爆発させるキャンプファイヤーのシーンで、ロブ・ライナーはリヴァー・フェニックスならもっとできると確信していた。彼はフェニックスに、大人に裏切られた自分の人生の経験を思い出してそのシーンに生かすよう求め、フェニックスはそれに応えた。動揺して泣いていた彼は、後に監督に慰められなければならなかった。フェニックスのこの試みの結果が、最終版に残ったシーンとなった。
列車のシーンは丸1週間の撮影を要し、髪を短く刈り込み、本作の主人公たちに似せたメイクを施した4人の小柄な成人女性スタントダブルが起用された。スタントダブルがより安全に走れるよう、橋脚の上には合板が敷かれた。
マイケル・ジャクソンにベン・E・キングの「スタンド・バイ・ミー」のカバーを本作のために歌わせる案もあったが、最終的にロブ・ライナーはオリジナル版の方が映画に合っていると考えた。
物語の4人の少年たちは8年生になる年齢で、同じくらい（12歳）と設定されているが、彼らを演じた子役たちは撮影当時それぞれ年齢が異なっていた。ジェリー・オコンネルは11歳、ウィル・ウィートンは13歳、コーリー・フェルドマンは14歳だった。リヴァー・フェニックスは撮影最終日（1985年8月23日）に15歳の誕生日を迎えた。
キーファー・サザーランドはインタビューで、撮影地の一つでルネサンス・フェアが開催されており、キャストとスタッフが参加してクッキーを買ったと語った。残念ながらそのクッキーにはマリファナが混ぜられており、2時間後、スタッフは公園のどこかでジェリー・オコンネルがハイになって泣いているのを見つけた。
「ラーダス」の物語で使われた嘔吐物は、カッテージチーズとブルーベリーミックスで作られていた。舞台裏では観客の一部も気分が悪くなった。
スティーヴン・キングはこの中編小説が半自伝的だと主張していたが、ロブ・ライナーが話はどこまで本当なのかと尋ねると、彼はこう答えた。「正直に言うと、私は病的な嘘つきで、何が本当で何が嘘か自分でもわからない。でも、もし本当でないなら、本当であるべきだ」。
クリスがゴーディに会って銃を見せるシーンの冒頭で、リヴァー・フェニックスはトラックの荷台から飛び降り、前にいる夫婦に「どうもありがとう」と言う。このトラックを運転していたのはフェニックスの友人で、助手席にはフェニックスの母親が乗っていた。
本作の監督に決まっていたエイドリアン・ラインは、『9½ Weeks』（1986）の撮影が予定より長引いたため、ロブ・ライナーに監督を譲らざるを得なかった。
リチャード・ドレイファスは物語を「12歳の頃のような友達は、その後一人もできなかった。神様、誰だってそうだろう？」という言葉で締めくくる。原作小説では「神様、そうだろう？」だった部分が変更された。
エース・メリルとアイボール・チェンバースがゴーディの兄のヤンキース帽を奪うシーンを撮影中、キーファー・サザーランドはとっさに帽子をかぶろうとしたが、アイボール・チェンバースに渡そうとはしなかった。ロブ・ライナーはサザーランドに帽子をかぶらないよう指示し、エースが帽子自体に執着しているのではなく、ゴーディをいじめるためだけに盗んだことを示そうとした。サザーランドとウィル・ウィートンはDVDのメイキング映像で、ゴーディがエースから帽子を取り返せないのは、エースが盗んだ直後に捨ててしまったからだと口を揃えて証言している。
丸太を積んだトラックは60〜66年式GM製だが、59年初夏にはまだ走っていなかったはずの車両だ。
主演の少年たちは、カメラの前で遺体を明かすまでレイ・ブラウアー（ケント・W・ラトレル）を見ることを許されなかった。この手法は4人の少年を動揺させ、最高のリアクションを引き出すために用いられた。
鉄橋のシーンは、少なくとも一部にイントラビジョンが使われている。これはフロント・プロジェクション方式の特殊効果技術で、撮影現場のカメラのファインダーを通して、実写と背景プレートの合成映像をリアルタイムで確認できるようにするものだ。
当初の劇場公開版では、作家が最後に打ち込む「神様、誰だってそうだろう？」という言葉が明らかにポストプロダクションで追加されたものだった。文字の大きさと色が、コンピューター画面の他の文字と一致していなかったのだ。この部分は後のホームビデオ版のために撮り直された。
エースとアイボールがゴーディとクリスに出会う場面、2人が出てきたばかりの店の板ガラスには「アービーズ・ビリヤード」と記されている。これは助監督のアービー・スミスにちなんだ名前だ。
DVDの特典映像に収録されたスティーヴン・キングのインタビューで、彼は原作小説にそのまま書かれているヒルのシーンが、実は子供の頃に自分自身に実際に起きた出来事だと明かしている。
ゴーディとバーンが列車に轢かれそうになるシーンを撮影した際、ウィル・ウィートンとジェリー・オコンネルの怖がり方が足りなかった。業を煮やしたロブ・ライナー監督が2人を怒鳴りつけ、泣き出したところでようやく撮影できた。映画ではバーンだけが泣いており、ゴーディは怖がっている。
ゴーディが鹿を見かけるときに読んでいるのは『ギャング・バスターズ』第66号（1958年11月）だ。
コカ・コーラが本作の最初の制作会社エンバシー・ピクチャーズを買収し、制作開始わずか2日前に映画への出資をしないと発表した。『オール・イン・ザ・ファミリー』（1971）でロブ・ライナーと長年組んできたノーマン・リアは、売却前のエンバシーの3人のオーナーの一人だった。彼はこの企画を信じ、映画の予算800万ドルを個人で負担することに同意した。
ロブ・ライナー監督は、4人の若手俳優が撮影前に互いに打ち解け、自分たちの演じるキャラクターが生きた時代と文化を理解できるよう、重要な手を打った。1950年代後半の音楽のテープを渡し、当時のスラングを覚えさせたのだ。さらに重要なのは、オレゴン州ブラウンズビルに彼らを連れて行き、ヴィオラ・スポーリンの著書『Improvisations for the Theater』から取ったゲームやエクササイズを指導したことだ。あるエクササイズでは、目隠しをした相手をホテルのロビーで誘導し合った。これらのエクササイズの狙いは信頼と友情を育み、画面上で彼らが互いに自然に接し、友達同士のグループが本物らしく見えるようにすることだった。（ガヴィン・エドワーズの著書『Last Night at the Viper Room』より）
エースは登場する最初の3つのシーンでそれぞれ違う服を着ているが、最初から3番目までの経過時間は3時間足らずだ。
「チキン」シーンで使われている蒸気機関車は、リー・マービン主演の映画『北国の帝王』（1973）で使われたのと同じ機関車だ。
ウィル・ウィートン、リヴァー・フェニックス、ジェリー・オコンネルはコーリー・フェルドマンの服をビールに浸してから乾かし、彼が飲んだくれのような匂いになるようにした。
スペインのカスティーリャ語吹き替え版では、ゴーディの名前が「コーニー」に変更された。「ゴーディ」をスペイン語で発音するとGが硬い音になり、「太った」を意味する「ゴルド」に聞こえてしまうからだ。
ウィル・ウィートンの祖父は『幌馬車隊』（1957）に出演していたため、祖母が「幌馬車隊」をどこか台詞に入れるよう頼み、実際に台詞に盛り込まれた。
原作小説『The Body』では、テディが補聴器と眼鏡を必要とするのは父親の虐待のせいだと説明されている。眼鏡のレンズは瓶の底ほどの厚さと描写され、その厚さと極端な度数ゆえに、レンズ越しのテディの目は実際よりずっと大きく見えた。映画では、レンズは厚いものの度が入っていないことが明らかだ。ロブ・ライナー監督が原作にこの妥協を強いられ、事実上その設定に触れなかったのは、当時、俳優が安全に着用できるあのような眼鏡を作ることができなかったためだ。この問題を解決するため、ライナー監督は小道具チームに、俳優が安全に使える最も厚い度なしの透明眼鏡を用意させた。
原作小説と映画の舞台はキャッスルロックの町だ（それぞれメイン州とオレゴン州）。キャッスルロックはやがてロブ・ライナーの制作会社の名となった。
他の子どもたちもゴーディと同じ年齢だと想定されているが、リバー・フェニックスはクリス・チェンバースは1歳年上で、一度留年したことがあるのではないかと考えていた。公開当初のレビューでも、それに沿って彼の年齢は13歳とされている。
リバー・フェニックス（クリス・チェンバース）と、彼の兄リチャード（通称アイボール）を演じたブラッドリー・グレッグは、映画『エクスプロラーズ』（1985）の冒頭と『インディ・ジョーンズ最後の聖戦』（1989）のオープニングシーンでも共演している。2人はフェニックスが亡くなるまで、実際に親友同士だった。ブラッドリー・グレッグはリバー・フェニックスの葬儀で棺を担ぐ者の1人も務めた。
ロブ・ライナーは、この映画が成功するとは思っていなかったと認めている。脚本家のレイノルド・ギデオンとブルース・A・エヴァンスにはこう語った。「この映画がヒットするはずがない。ランボーを見た人が俺たちの映画を見に来るわけがないんだから」。
コロンビアピクチャーズは、当初のタイトル『The Body』が誤解を招くと懸念し、映画を『スタンド・バイ・ミー』に改題した。脚本家のレイノルド・ギデオンによれば、「……ポルノ映画か、ボディビル映画か、あるいはスティーヴン・キングのホラー映画のように聞こえたんです。ロブ・ライナーが（ベン・E・キングの歌から）『スタンド・バイ・ミー』を思いついて、結局それが一番不人気が少ない選択肢になりました」。
レイ・ブラウアー（死体）役の人物は、「ラードアス」のパイ早食い大会のシーンに元気な姿で登場する。双子の後ろに立っているのが確認できる。
『トワイライトゾーン超次元の体験』（1983）の撮影現場を襲った事故は、この映画の制作に直接影響を与えた。1982年7月23日、ベトナムの小さな村への爆撃を撮影中、墜落したヘリコプターのメインローターによってヴィック・モローと2人の幼い子どもが死亡した。特殊効果用の爆薬がホバリング中のヘリコプターのテールローターを破壊し、その時モローと子どもたちは浅い川を渡ろうともがいていた。子どもが関わっていたことから、映画に出演する子どもの労働規制が大幅に厳格化され、ロブ・ライナー監督は子どもたちが絡むシーンの撮影に非常に苦労した。幸い、少年たちの代役と特殊効果の助けを借りて、子どもたちに危険を及ぼすことなく思い通りの映像を撮ることができた。
およそ60日間の撮影は晴天に恵まれた。オレゴンでこれほど長く晴れが続くのは珍しいが、物語はわずか2日間の出来事なので、天候に一貫性があったのは幸運だった。
ジャンクヤードでチョッパーに追いかけられた後、コーリー・フェルドマン演じるキャラクターは飼い主に向かって「I'm gonna rip your head off and s**t down your neck」と言い放つ。まったく同じセリフが、『ア・フュー・グッドメン』（1992）の法廷シーンでジャック・ニコルソンによって使われている。どちらの映画もロブ・ライナー監督作品だ。
映画の舞台はオレゴン州だが、原作小説の舞台はメイン州だ。ニューイングランドが舞台であることの手がかりの1つは、フランス系カナダ人の姓が多いことだ。ラシャンス、デュシャン、デジャルダン、コルミエ、アルスノー。1800年代後半には、数十万人のフランス系カナダ人が近隣のケベックからニューイングランドへ移住した。
ロブ・ライナー監督がスティーヴン・キングに本作を試写で観せたところ、キングが明らかに震え、口もきけない状態になっていることに気づいた。席を外したキングは戻るとライナーに、これまで観た自身の作品の映画化の中で最高の出来だと伝えた。
ゴーディがコンビニにいる時、クイダシオルオ氏が「聖書に『人生の只中にあって、我々は死の中にある』とある」と言う。これは実は聖書の言葉ではない。10世紀のスイス人ベネディクト会修道士、ザンクト・ガレンの吃音者ノトカーに帰せられる言葉で、グレゴリオ聖歌に取り入れられたものだ。ラテン語では「Media vita in morte sumus」となる。
スティーヴン・キングの物語の多くと同様、本作の原作も当初は彼の他の著作とのつながりを持っていた。エース・メリルは後に小説『ニードフル・シングス』（1993）に再登場するが、映画には登場しない。犬のチョッパーは『クジョー』（1983）と比較される。登場人物たちは『ショーシャンクの空に』（1994）のショーシャンク刑務所に馴染みがある。テディ・デュシャンは実はキングの最初の小説『キャリー』（1976）で初めて言及されており、その中でキャリーは彼がかつて働いていたガソリンスタンドを破壊する。
少年たちは「The Ballad of Paladin」を歌う。これはリチャード・ブーンがパラディン役で主演したテレビシリーズ『Have Gun - Will Travel』（1957）のエンディングテーマだ。作詞作曲者のジョニー・ウェスタンは、事前に許可を得なかったとして製作者を相手に訴訟を起こし、勝訴した。
DVDのドキュメンタリーでウィル・ウィートンが語ったところによると、ヴァーン（ジェリー・オコンネル）がクラブハウスの「秘密のノック」を思い出せないシーンは、撮影当日にウィートン、リヴァー・フェニックス、コリー・フェルドマンが、ヴァーンをより哀れに見せる別の方法として考え出したものだ。
ロブ・ライナーはパイ早食いのシーンに「悩み抜いた」。ゴーディがどんな作家になるのか、それが12歳の少年としてどう表れるのかを思い描くのに苦労したからだ。「最終的に、僕の頭の中では彼はスティーヴン・キングになった」とライナーは語った。「スティーヴン・キングは偉大なストーリーテラーで、彼が語る物語のほとんどは超自然的なものか、ホラーが絡んでいる」。ライナーは思い切ってやりすぎることにし、少年の頭の中に映るように、かなり漫画的な表現にした。ライナーによれば観客はそれに熱狂し、シーンを残す決断は正しかったと証明された。
プロデューサーたちはロブ・ライナーに、MPAAのR指定を得るために下品な言葉を大量に加えるよう指示した。MPAAのPGまたはPG-13のスティーヴン・キング映画は誰も観ないだろうと考えたからだ。
ロブ・ライナーは、キャストとの成功の多くを自身が俳優だったことに帰している。ウィル・ウィートンは当時は気づかなかったが、ライナーと仕事をした経験で「俳優の監督」という言葉の意味を学んだと語った。メイキング・ドキュメンタリーでキーファー・サザーランドはライナーについてこう語っている。「彼は俳優として非常に熟練しているから、実は彼がこちらに伝えている瞬間を、自分で発見できるようにしてくれるんだ」。
コリー・フェルドマンとロブ・ライナー監督は、テディ・デュシャンの笑い声を決める前に30種類の笑いを試した。その笑い声はたまたまスティーヴン・キングの原作小説で描写されているものに似ている。
都市伝説に反して、ヒルは偽物だった。ラテックスで成型し、ゴム糊で貼り付けたもので、少年たちは肌に付くと不快に感じた。赤い跡は赤い化粧品で作られている。ウィル・ウィートンは2000年のインタビューで、血を模すために赤い着色料を混ぜた粘着性の強い糊のせいで、その日の撮影後にハイドロ・チューブのウォータースライダーへの入場を断られたと語っている。伝染性の皮膚病のように見えたからだ。
当初、作家役にはデヴィッド・デュークスが配役されていた。そのシーンを撮影した後、リチャード・ドレイファスが同役に配役され、シーンは彼で撮り直された。しかし、大人になったラチャンスが車に座っている冒頭のロングショットはデヴィッド・デュークスのものである。
キーファー・サザーランドによると、本作のタイトル（原作であるスティーヴン・キングの中編小説の題名『The Body』から変更された）は、彼とリヴァー・フェニックスが一緒にギターを弾いていた時のロブ・ライナー監督とのやり取りから生まれた可能性がある。フェニックスはしばらく前からギターを練習しており、サザーランドが何気なく「スタンド・バイ・ミー」を弾き始めると、フェニックスはその曲のメロディーが大好きだと言った。サザーランドがフェニックスにギターでその曲を教え始めたところ、ライナーが通りかかり、自分もこの曲が大好きだと口にした。エンドクレジットにはベン・E・キングのオリジナル録音が使われ、フェニックス（歌いながらギターを弾く姿が映る）と共演者のウィル・ウィートンが出演するミュージックビデオも撮影された。
少年たちが落ちる池は、スタッフが「安全で安心」な状態を望み、実際の池には何がいるか分からないため、人工のプールが使われた。しかしコリー・フェルドマンはインタビューで、この件の笑いどころは、プールが6月初めに造られて埋められ水が張られたのに、撮影が8月末になったことだと語った。つまり3か月間森の中に放置されていたので、結局何がいたか分からなかったのだ。
4人の少年の衣装は、テディを除いて全編を通して同じだ。冒頭からツリーハウスのシーンまでは、彼はデザイン入りの素敵なシャツを着ている。その後、旅に出るために集合する場面から映画の終わりまでは、緑のシャツを着ている。一方、ゴーディ、クリス、バーンは全編を通して同じ服を着ている。
コリー・フェルドマンはインタビューで、自分とリバー・フェニックスはよくオーディションで一緒に会っていたと語っている。他の子供たちが緊張しながら順番を待つ中、フェルドマンとフェニックスは呼ばれるまで外で遊んでいた。
ゴーディとバーンがカメラに向かって走り、すぐ後ろに列車が迫るショットでは、実際には列車はトレッスルの遠端にあり、2人の俳優は反対側の端にいた。スタッフは600mmの長焦点レンズを使い、望遠端で撮影したことで画像が大きく圧縮され、列車がすぐ後ろにいるように見えた。
2016年に業界誌「Variety」で行われた本作のオーラルヒストリーの中で、ジェリー・オコンネルは、レベッカ・ローミン（後に妻となる）と何ヶ月も交際した後になって初めて、彼女が子供の頃から本作の熱烈なファンだったことを知った（しかも彼女自身から聞いたのではなかった）と語った。オコンネルはこう述べている。「僕は美しいモデルのレベッカ・ローミンと結婚している。彼女は僕の手に余る存在で、百万倍も釣り合わない。交際を始めて3ヶ月ほど経った頃、妻はバークレー出身なので、彼女の高校時代の友達に会いにそこへ行ったんだ。少し酔ったところで、彼女の高校時代の親友が僕に言った。『知ってる？“スタンド・バイ・ミー”はレベッカが史上最高に好きな映画なんだよ。子供の頃、部屋中にポスターを貼ってたんだから』。彼女はそんなこと一度も言わなかった。」
2007年以降、キャッスルロックの舞台となったオレゴン州ブラウンズビル（州都セーラムの南東にある）では、本作を祝う「スタンド・バイ・ミー・デー」が毎年開催されている。2013年、商工会議所は2016年の開催日を7月23日に設定し、30周年の大きなイベントが土曜日にあたるようにした。本作は日本でも根強いファン層がおり、そこからの訪問客も多い。
オーディションの際、ジェリー・オコンネルはロブ・ライナーが『オール・イン・ザ・ファミリー』（1971）のアーチー・バンカー役を演じたと思っていた。実際にはライナーはバンカーの義理の息子マイケル・スティヴィック（通称「ミートヘッド」）を演じていた。
ショーン・アスティンは、リバー・フェニックスがオーディションを受けた直後にクリス役のオーディションを受けたと語った。アスティンが部屋に入ると、映画製作者たちが涙をこらえて胸を詰まらせているのを見て、自分に勝ち目はないと分かったという。つまりフェニックスがオーディションを完璧に決めたのだ。アスティンは映画を見てフェニックスの演技に同じように感銘を受け、フェニックスがこの役にふさわしい俳優だと認めた。
ゴーディとクリスが廃品置き場を駆け抜けるシーンでは、ウィル・ウィートンはリバー・フェニックスより速く走れたが、ウィートンの役は負けることになっていた。フェニックスの役が勝つように、ウィートンはゆっくり走りながら速く走るふりをしなければならなかった。
子供時代のゴーディの目の色は茶色だが、大人になって作家になった彼の目は青い。
スティーヴン・シュナイダー編集の「1,001 Movies You Must See Before You Die」に収録されている。
ゴーディがデニーの部屋に入ると、壁にロックバンド、バディ・ホリー・アンド・ザ・クリケッツの写真が3枚ピンで留められている。バディ・ホリーは1959年2月3日に飛行機事故で死亡しており、これは映画の架空の出来事の約7か月前のことだ。バディ・ホリーの曲「Everyday」は本作とサウンドトラックに登場する。
1950年代から60年代にかけて、ヤンキースの野球帽のロゴは縫い付けられたフェルト製で、映画に見られるような刺繍のロゴではなかった。

ネタバレを含むトリビア

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ゴーディはヒルに噛まれた指の血を見て気絶するが、ロブ・ライナーがウィル・ウィートンを合図で気絶させた方法は、彼の背後に忍び寄って驚かせることだった。
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原作の短編小説では、後の人生について、バーンは自宅の火事で死亡し、テディは自動車事故で死亡し、エースはアルコール依存症になって町の工場で働いていたことが明かされている。
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スティーヴン・キングの原作小説『The Body』の終盤、エース一味との対決から2日後、ゴーディは股間を蹴られ、鼻と指を折られる。映画ではそんなことは起きない。
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ジョン・キューザックは、2つのフラッシュバックシーン（ゴーディにヤンキースの帽子を渡す場面と夕食の場面）で、ゴーディの亡き兄デニーを演じている。彼はロブ・ライナーの別作品『シュア・シング』（1985）の撮影を終えたばかりだった。
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2つのグループが対峙したとき、エース・メリルはクリス・チェンバースの喉を切りつけて殺そうとする。映画の最後のナレーションでは、クリスがその何年も後に喉を刺されて命を落としたことが明かされる。
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スティーヴン・キングの原作小説では、町に戻った少年たちをエース一味が激しく殴りつけて復讐する。しかし映画ではその場面は描かれない。
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クリスが冒険に持ち出す拳銃はコルトM1911-A1で、彼はそれを単に「.45」と呼んでいる。原作小説によれば、盗んだ弾の箱には合計9発が入っていたが、映画では少年たちが持つ弾の数は明示されていない。映画で発砲していない場面の銃は、銃身の下に外部エキストラクター・ロッドが見えることから判別できる「セーフティ」モデルのレプリカに差し替えられているようだが、明らかに1911のレプリカである。
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原作小説では、アイボール・チェンバース（クリスの兄で、エース・メリルの右腕）は少年たちに対して一貫して残酷で、とりわけ実の弟にはひどく当たり、物語の最後にはエースとともに少年たちを激しく痛めつける。映画のクライマックスでは彼は一切暴力を振るわず、弟の身を案じる姿が描かれ、エースが飛び出しナイフを持ってクリスに近づいたときには、一瞬だけ抗議の声を上げる。
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リヴァー・フェニックスはゴーディ・ラシャンス役のオーディションを受けたが、ロブ・ライナー監督は彼にはクリス・チェンバース役のほうが合っていると考えた。
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映画版では、ナレーターによれば大人になったクリスは最近亡くなり、他の3人の少年たちは成長して普通の人生を送った。原作小説『The Body』では、ゴーディ以外の少年は全員物語の終わりまでに亡くなっており、テディは自動車事故で、バーンは住宅火災で命を落とす。つまりクリスは実際には3番目に亡くなったのだった。

スタンド・バイ・ミーの舞台裏トリビア81選

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