۳۵ دانستنی پشت صحنهٔ شبح اپرا

صحنهٔ 0005073 که برای همین فیلم ساخته شد، زیربنایی عظیم دارد. سالن تماشاگران تئاتر اپرای پاریس به سبک نعل اسبی اروپایی با جایگاه‌های سه‌طبقه، دور محوطهٔ شیب‌دار تماشاگران را گرفته است. نمای عمومی از بالای جایگاه عقب، شامل قاب صحنه، جایگاه ارکستر و لوستر می‌شود. بالای سقف داخلی تئاتر در نمای عمومی با یک نقاشی مات تکمیل شده است. محوطهٔ تماشاگران یک‌سوم زیربنای صحنه را تشکیل می‌دهد. انتهای شمالی صحنهٔ 28 شامل بخش مرتفع صحنه است. چیزی که این صحنه را واقعاً منحصربه‌فرد می‌کند، گردانِ مکانیکی مفصلی به قطر 30'-0" است که در مرکز بخش جلوی صحنه قرار دارد و 40 فوت فاصله از لبهٔ عقب گردان تا دیوار عقب صحنه را ممکن می‌سازد. زیرزمین صحنهٔ 28 مکانیزم اصلی گردان را در خود جای داده است تا گردان 30 فوتی را بچرخاند. همهٔ سازوکار گردان دست‌نخورده و در جایگاه سازه‌ای اصلی خود باقی مانده است. گردان روی یک شفت استوانه‌ای مرکزی با بازوهای مثلثی وارونهٔ مهاربندی جوش‌خورده به شفت مرکزی سوار شده، شبیه مهاربند چتر وارونه. تمام وزن گردان بر این محور چرخان مرکزی وارد می‌شود. پس از پایان فیلم اصلی، بخش گردانِ کف صحنه با سه لایه تختهٔ چندلای 3/4 اینچی در ابعاد 4'-0" x 10'-0" پوشانده شد تا دکورهای فیلم‌های بعدی روی محوطهٔ گردان ساخته شوند. وقتی از جرثقیل دوربین روی صحنه استفاده می‌شود، باید وضعیت کف گردان را نسبت به نیازهای دکور فیلم در نظر گرفت. صحنهٔ اصلی در سمت راست صحنه یک سیستم ریل تئاتری با قرقره‌های لوله‌ای آویزان برای چراغ‌های برقی داشت. از بخش مرتفع صحنه برای «فیلم‌برداری پروسه‌ای» فیلم بلند استفاده می‌شد، چون عمق لازم برای تاباندن تصویر پروژکتور روی پردهٔ عقب و فضای کافی برای دوربین و گروه و محوطهٔ بازی جلوی پرده را داشت. دوربین پروژکتور باید دقیقاً در مرکز زاویهٔ دید لنز دوربین فیلم‌برداری و با در نظر گرفتن عمق میدان قرار بگیرد. بازسازی تکنی‌کالر شبح اپرا (1943) از یونیورسال استودیوز با بازی نلسون ادی، سوزانا فاستر و کلود رینس، پوشش چوبی کف را برداشت تا از گردان برای شماره‌های صحنه‌ای فیلم استفاده کند. مکانیزم گردان تنظیم و در فیلم به کار گرفته شد. پس از پایان آن فیلم، کف صحنه نصب شد و دوباره گردان را پوشاند. گردان از فیلم 1943 به بعد هرگز استفاده نشده است. از تئاتر داخلی اپرا فیلم‌برداری شده و محوطهٔ تولید صحنهٔ 28 میزبان فیلم‌های بلند و تلویزیونی بسیاری بوده است.
به گفتهٔ چارلز ون انگر، فیلم‌بردار فیلم و یکی از مورداعتمادترین همکاران لان چینی، واکنش مری فیلبین به دیدن چهرهٔ بی‌نقاب شبح واقعی بود؛ او تا همان لحظه هیچ تصوری از ظاهر او نداشت.
نسخه‌ای که کینو مرمت کرده، نسخهٔ اکران مجدد ۱۹۲۹ است که دوباره تدوین شد؛ برخی صحنه‌ها حذف و مواد تازه‌ای که پس از نسخهٔ ۱۹۲۵ فیلم‌برداری شده بود به آن اضافه شد. از جمله یک سکانس صدادار با آواز مری فابیان، ستارهٔ اپرا، در نقش کارلوتا. در نسخهٔ تدوین‌شدهٔ جدید، ویرجینیا پیرسون که در نسخهٔ صامت ۱۹۲۵ نقش کارلوتا را بازی کرده بود، با عنوان «مادر کارلوتا» در عنوان‌بندی و معرفی می‌شود.
هنگام مرمت این فیلم، قرار بود نسخهٔ صدادار ساخته‌شده در ۱۹۲۹ بخشی از نسخهٔ مرمت‌شده باشد؛ اما کیفیت صدا آن‌قدر ضعیف بود که با وجود استفاده از نسخهٔ مرمت‌شده، فیلم صامت ماند.
به گفتهٔ مقاله‌ای در مجله‌ای در ۱۹۲۴: «در هیچ مرحله‌ای از تولید، تصویر او با گریم این موجود عجیب که نقشش را بازی می‌کند منتشر نخواهد شد. در هر صحنه‌ای که برای تبلیغات یا نمایش در لابی فیلم‌برداری شود و لان چینی در آن حضور داشته باشد، صورتش با یک لکه پوشانده می‌شود... هیچ بازیگر دیگری جز بازیگران همین فیلم اجازهٔ ورود به صحنه برای دیدن گریم او را ندارد و بازیگران فیلم متعهد به رازداری شده‌اند. هیچ‌کس او را در حال گریم کردن نمی‌بیند، چون چینی در خانه گریم می‌کند و با ماسک به استودیو می‌آید؛ ماسکی قالبی و به رنگ پوست که در خیابان‌های عمومی قانونی است، اما همچنان چهرهٔ دگرگون‌شدهٔ او را از نگاه رهگذر پنهان می‌کند. چینی ماه‌ها روی این گریم آزمایش کرده و نمی‌خواهد مردم آن را جز در خود فیلم، وقتی کامل و اکران شد، ببینند... منصفانه نیست که من آزمایش کنم، گریمی بسازم که واقعاً دستاوردی است، و بعد با پخش تصاویرش لذت مردم را از آن خراب کنم، طوری که تا زمان اکران فیلم دیگر غافلگیری‌ای نماند.»
لان چینی بخش زیادی از بازی خود را با دست‌هایش اجرا می‌کرد. او فرزند والدینی ناشنوا بود و یاد گرفته بود با دست‌هایش بسیار گویا باشد؛ و چون این فیلم صامت است، دست‌ها باید بار زیادی از معنا را منتقل می‌کردند.
صاحب اصلی حق نشر، حق نشر فیلم را تمدید نکرد و فیلم به مالکیت عمومی افتاد؛ یعنی عملاً هر کسی می‌توانست نسخه‌ای از آن را تکثیر و به‌صورت VHS یا DVD بفروشد. به همین دلیل بسیاری از نسخه‌های این فیلم که در بازار پیدا می‌شود یا به‌شدت (و معمولاً بدجور) تدوین شده‌اند یا کیفیتشان فوق‌العاده پایین است، چون از نسخه‌های نسل دوم یا سوم (یا بیشتر) کپی شده‌اند.
این فیلم نخست در سال ۱۹۲۵ به تماشاگران آزمایشی نشان داده شد و سه بار جداگانه تدوین شد؛ دو نسخه اول جواب نداد و نسخه آخر همان نسخه اصلی بود که در سال ۱۹۲۵ روی پرده سینماها رفت. چهار سال بعد و پس از موفقیت فیلم‌های صدادار، یونیورسال پیکچرز تصمیم گرفت دنباله‌ای برایش بسازد، اما بدون لان چینی که آن موقع قراردادش با مترو گلدوین مایر (MGM) بود. این ایده کنار گذاشته شد و در عوض فیلم دوباره اکران شد، این بار با صدا. این نسخه از فیلم از زمان آتش‌سوزی سال ۱۹۴۸ از دست رفته است، هرچند دیسک‌های صدا هنوز پیدا می‌شوند. نسخه اصلی صامت از دست نرفته است، به لطف یک نسخه ۱۶ میلی‌متری «نمایش در خانه» که یونیورسال در دهه ۱۹۳۰ ساخت. در دهه ۱۹۵۰ نسخه‌ای هم توسط خانه جورج ایستمن تهیه شد که به دلیل کیفیت بالا معمولاً برای انتشار خانگی استفاده می‌شود. در این نسخه چیزهای عجیبی هم هست، مثل زوایای دوربین متفاوت که برای بازارهای خارجی گرفته شده بود و تصاویری از هر دو نسخه صامت و صدادار ازدست‌رفته فیلم. نسخه‌ای که در ۲۰۰۹ منتشر شد نسخه «نمایش در خانه» و نسخه خانه ایستمن را کنار هم می‌گذارد و تفاوت جزئی زوایای دوربین را نشان می‌دهد. نسخه‌ای هم در ۲۰۰۳ منتشر شد که تلاش می‌کند تا جای ممکن دیسک‌های صدا را با نسخه خانه ایستمن تدوین کند، اما چند خطا دارد. بزرگ‌ترین معما صحنه‌ای است با مردی که فانوسی در دست دارد. این صحنه در یک نمای پیوسته او را دنبال می‌کند که به‌موقع از دست شبح فرار می‌کند. چون مرد به‌وضوح حرف می‌زند، تصور می‌شد این تصاویر از نسخه صدادار باشد، اما معلوم شد از فیلم اصلی است، با یک نمای نزدیک دیوانه‌وار از صورت مرد. هیچ‌کس نفهمیده چرا او حرف می‌زند یا چرا این صحنه و چند صحنه دیگر با ۲۴ فریم بر ثانیه فیلم‌برداری شده‌اند. نسخه‌های صدادار بین‌المللی هم ساخته شد. نسخه صدادار بین‌المللی فیلمی است که برای بازارهای خارجی تدوین می‌شود و استودیوها آن را به‌قدری خوب نمی‌دانند که برایش بازیگران زبان خارجی دوباره فیلم‌برداری کنند. این نسخه‌ها عمدتاً صامت بودند، جز صحنه‌های موزیکال، اما میان‌نویس‌های جایگزینی هم دارند که با نسخه‌های پیداشده فرق می‌کند. یکی از آن‌ها میان‌نویس رنگی است که منبعش نسخه‌های ۳۵ میلی‌متری پیداشده است، و یک نسخه ۱۶ میلی‌متری سیاه‌وسفید که از دست رفته و منبعش پیدا نشده است.
استیج صدا شماره ۲۸ (استیج شبح) در بی‌شمار فیلم و سریال دیگر استفاده شده است، از جمله شبح اپرا (۱۹۴۳)، دراکولا (۱۹۳۱)، The Raven (۱۹۳۵)، The Sixth Sense (۱۹۷۲) و پرده پاره (۱۹۶۶). متأسفانه این استیج در سال ۲۰۱۴ تخریب شد، هرچند چند بخش از دکور اپرا از تخریب نجات پیدا کرد.
تنها صحنه‌ای در تاریخ هالیوود که یک گرداننده (ترن‌تیبل) مخصوصاً برای یک فیلم بلند در آن ساخته شد و ۹۰ سال دست‌نخورده ماند. استفاده از گرداننده در طراحی صحنه در تئاتر عمدتاً ابتکاری اروپایی بود که در تولیدات پرزحمت اپرایی در انگلستان، ایتالیا و آلمان به کار می‌رفت. گرداننده‌ای که در طراحی صحنه تعبیه شد نخستین بار در ۱۹۴۱ در برادوی برای موزیکال «Lady In The Dark» اثر کورت وایل با طراحی هری هورنر معرفی شد. تازگی این گرداننده موتوری بی‌همتا بود: یک حلقه میانی دونات‌شکل با حلقه‌ای بیرونی به قطر شش فوت. کل «گرداننده دوناتی» می‌توانست در هر دو جهت بچرخد، یا گرداننده میانی مستقل از حلقه بیرونی ثابت حرکت کند و حلقه بیرونی در جهت مخالف حلقه میانی بچرخد. همین ایده گرداننده در طراحی صحنه موزیکال «CoCo» در برادوی ۱۹۶۹ با طراحی سیسیل بیتون کپی شد. طراحی صحنه الیور اسمیت برای موزیکال «My Fair Lady» در برادوی ۱۹۵۶ تا ۱۹۶۲ از دو گرداننده استفاده می‌کرد که در مرکز صحنه هم‌راستا بودند و در جهت مخالف هم می‌چرخیدند تا عناصر صحنه را دگرگون کنند. در دهه‌های ۱۹۵۰، ۱۹۶۰ و ۱۹۷۰ بخش دکورهای آماده ان‌بی‌سی بربنک گرداننده‌ای موتوری ساخت که از قطر ده فوت به قطر سی فوت گسترش می‌یافت. این عنصر صحنه در چند مجموعه واریته رنگی تلویزیونی ان‌بی‌سی به کار رفت، مانند The Dinah Shore Show (۱۹۵۱)، The Bob Hope Show (۱۹۵۰) و Dean Martin and Jerry Lewis Present Their Television Party for Muscular Dystrophy (۱۹۵۳). «گرداننده شبح اپرا در استیج ۲۸» در تاریخ فیلم‌های هالیوود، مجموعه‌ها و ویژه‌برنامه‌های رنگی تلویزیونی زنده و تولیدات صحنه برادوی بی‌همتاست.
چند سکانس با فرایندهای رنگی مختلف برای نسخه‌های اکران عمومی فیلم‌برداری شد. تکنی‌کالر برای صحنه‌هایی از «فاوست» و صحنه بالماسکه به کار رفت، سکانس‌های پریزماکالر برای معرفی «شب سرباز» فیلم‌برداری شد و هانشایگل (فرایندی که با مهر نسخه‌ها را دستی رنگ می‌کند) برای یادداشت‌های شبح و شنل سرخ روی پشت‌بام. تنها سکانس بالماسکه تکنی‌کالر شناخته شده که باقی مانده است (یک نسخه IB از اکران مجدد ۱۹۲۹).
مری فیلبین در خانواده‌ای بسیار کاتولیک بزرگ شده بود و هر وقت نورمن کری در صحنه‌های مشترکشان باید بسیار دست‌ودل‌باز می‌بود، چندان راحت نبود. در یکی از این تعامل‌ها که همدیگر را در آغوش می‌گیرند، فیلبین در حالی که در آغوش کری است آرام دست‌هایش را از او جدا می‌کند.
درون استیج صدای ۲۸، بخشی از خانه اپرا هنوز در کناری ایستاده است، همان‌جا که نزدیک به یک قرن پیش این فیلم فیلم‌برداری شد و آن را به قدیمی‌ترین دکور داخلی برجای‌مانده فیلم در جهان تبدیل کرده است. هرچند هنوز چشمگیر است، گذر زمان کار خود را کرده و به‌ندرت از آن استفاده می‌شود. افسانه‌های شهری می‌گویند این دکور مانده است چون هر بار کارگران در گذشته تلاش کرده‌اند آن را بردارند، تصادف‌های مرگباری رخ داده که گفته می‌شود علتش روح لان چینی بوده است.
روپرت جولیان مدام با بازیگران و گروه فیلم‌برداری درگیر بود. جولیان و لان چینی در بیشتر دوران تولید با هم حرف نمی‌زدند و ناچار بودند از طریق واسطه ارتباط برقرار کنند. نورمن کری حتی سوار بر اسب به جولیان حمله کرد و او را جلوی چشم گروهی تماشاگر به زمین انداخت.
نسخه انتقال‌یافته تازه‌ای از فیلم در دهه ۱۹۵۰ تهیه شد. حتی در همین مرحله هم نگاتیو اصلی نیتراتی دوربین رو به تجزیه گذاشته بود. بیشتر نسخه‌هایی که امروز دیده می‌شوند بر پایه همان نگاتیو کپی‌شده دهه ۱۹۵۰ هستند.
فیلم در ۱۹۲۹ با صدا و با استفاده از دیسک‌های صوتی ویتافون/وسترن الکتریک دوباره اکران شد. حدود ۴۰ درصد فیلم با صدای هم‌زمان دوباره فیلم‌برداری شد و به بقیه موسیقی/صدای پس‌زمینه اضافه شد یا دوبله شد. نسخه کینو ویدئو نسخه صامت تدوین ۱۹۲۹ است (چنان‌که، با چند استثنا، بیشتر نسخه‌های دیگر هم هستند)، که در آن زمان رویه رایجی برای سینماهایی بود که سیستم صدا نداشتند. برای نسخه صدادار، لان چینی در دسترس نبود و یونیورسال طبق قرارداد اجازه نداشت صدای شبح را هم‌زمان با تصویر داشته باشد. با این حال، استودیو دیالوگ‌هایی به زبان سوم‌شخص نوشت و روی نماهای سایه شبح دوبله کرد. بازیگری که این دیالوگ‌ها را گفت در عنوان‌ها نیامده، اما احتمالاً فیلیپس اسمالی، بازیگر همیشگی یونیورسال، بوده است.
ادوارد سجویک پس از آنکه کارگردان روپرت جولیان در پی مشاجره‌های تند با بازیگران و گروه صحنه را ترک کرد، چند صحنه را کارگردانی کرد.
لان چینی برای اینکه چشمانش در نقش شخصیتی نابینا ابری به نظر برسد، پرده تخم‌مرغ روی کره چشمانش می‌گذاشت. او این ترفند را در گریم شبح به کار نبرد.
نسخه صدادار فیلم در فوریه 1930 از راه رسید و 1 میلیون دلار دیگر فروخت. از آن پس ناپدید شده و از میان‌رفته به شمار می‌رود. با این حال، دیسک‌های صوتی آن باقی مانده‌اند.
فرانک ایمز برای نقش ایرانی (پارسی) انتخاب شد، اما شخصیتش هنگام تدوین میان‌نویس‌ها در مرحله پس از تولید به بازرس سورته تغییر کرد. فرانک ایمز نام هنری بازیگری مجارستانی‌تبار بود.
در 31 اکتبر 2008، این فیلم در سالن کنسرت والت دیزنی با همراهی موسیقی زندهٔ ارکستر فیلارمونیک لس‌آنجلس روی پرده رفت. در آگهی‌های آن، شعار تبلیغاتی‌ای به کار رفته بود که بازی زیرکانه‌ای با شعار بیگانه (1979) بود: «در فیلم‌های صامت، هیچ‌کس صدای جیغت را نمی‌شنود.»
برای نسخهٔ صدادار سال 1929، یونیورسال پیکچرز یک ارگ لوله‌ای از شرکت رابرت مورتن ارگ در ون نایز کالیفرنیا خرید. این ارگ در استیج 10 نصب شد؛ استیجی که نخست برای فیلم‌برداری به کار می‌رفت و خیلی زود برای ضبط موسیقی و همچنین ساخت جلوه‌های صوتی فولی تغییر کاربری داد. از این ارگ در صحنه‌هایی استفاده شد که اریک در مخفیگاه زیرزمینی‌اش ارگ می‌نوازد. در چندین موسیقی متن فیلم بلند یونیورسال هم به کار رفت، از جمله عروس فرانکشتاین (1935) و Ghost Story (1981)، و همچنین در قسمت‌های مختلف سریال‌های تلویزیونی تولید یونیورسال تله‌ویژن. این ارگ در اواخر دههٔ 1990 فروخته شد.
وقتی اولین بار فیلم‌نامه را به روپرت جولیان دادند، فقط گفت: «لان چینی، وگرنه شدنی نیست!»
وقتی اولین بار همدیگر را دیدند، گاستون لرو یک نسخه از رمان را به کارل لمله داد تا بخواند و امیدوار بود پس از آنکه لمله گفت علاقهٔ زیادی به اپرای پاریس دارد، از آن فیلم بسازد.
سالن نمایش سه‌طبقه‌ای نعل‌اسبی و قاب صحنهٔ فیلم هنوز در یونیورسال پیکچرز به‌صورت دکور ثابت پابرجاست. این دکور در پردهٔ پارهٔ آلفرد هیچکاک (1966) و فیلم‌های دیگر استفاده شد. تا سال 1965 فضای داخلی آن فرسوده شده بود، اما یونیورسال اجازه داد هیچکاک از آن در صحنهٔ اوج فیلم استفاده کند. هیچکاک از گروهش — از جمله جوزف موسو که آن زمان تصویرگر و بعدها مدیر هنری شد — خواست دکور سالن را به همان شکل فیلم اصلی «شبح» بازسازی کنند. هرچند نقشه‌های اصلی پیدا نشد، موسو مجموعه‌ای از عکس‌های 8×10 از فیلم چینی داشت که دکور را با جزئیات کامل نشان می‌داد. مدیر تولید هاین هکروت، مدیر هنری فرانک آریگو و دستیار مدیر هنری جو آلوز از طراحان دکور خواستند بر اساس آن عکس‌ها نقشه‌های تازه بکشند. صندلی‌های اصلی روکش شدند و به بخش تماشاگران برگشتند. وقتی سرانجام آن سکانس با پل نیومن، جولی اندروز و 500 سیاهی‌لشکر فیلم‌برداری شد، دکور دقیقاً همان‌طور بود که در فیلم چینی دیده می‌شد.
تخت مشهور شبح بعداً به‌عنوان تخت گلوریا سوانسون در سان‌ست بلوار (1950) استفاده شد.
این فیلم هنگام اکران بسیار محبوب بود و خیلی زود محصولات جانبی‌ای به نام لوازم آرایش شبح عرضه شد. این محصولات آرایشی ارزان با تأیید مری فیلبین، بازیگر نقش اول زن، عرضه می‌شدند و تصویری مصور از شبح داشتند که در آگهی‌های فیلم به کار رفته بود. گمان می‌رود این نخستین نمونهٔ بازاریابی انبوه برای یک فیلم ترسناک باشد.
به گفتهٔ چارلز ون انگر، فیلم‌بردار فیلم، او در نقش «خرگوش آزمایشگاهی» بی‌خبر لان چینی واکنش بسیار شدیدی نشان داد. چینی او را بدون اینکه بگوید چرا به اتاق گریمش احضار کرده بود. وقتی ون انگر رسید و حدود سی سانتی‌متر پشت بازیگر ایستاد، چینی ناگهان با گریم کامل شبح چرخید! «نزدیک بود شلوارم را خیس کنم. از روی چهارپایه عقب افتادم و پشتم محکم به زمین خورد!» چینی از ته دل خندید و ون انگر که تا آن موقع «از عصبانیت دیوانه شده بود» داد زد: «تو دیوانه‌ای؟» چینی که با آن دندان‌های مصنوعی نمی‌توانست درست حرف بزند، دندان‌ها را بیرون انداخت و گفت: «مهم نیست چارلی، همان چیزی را که می‌خواستم بدانم گفتی.»
فیلم محبوب کارگردان گوردون پارکس.
این فیلم پیش از اکران نهایی چندین بار بازفیلم‌برداری شد. پس از تکمیل نسخهٔ اول، تماشاگران پیش‌نمایش آن را بیش از حد وحشتناک دانستند. حدود 60 درصد از فیلم‌برداری‌ها کنار گذاشته شد.
گریم وحشتناکی که لان چینی خودش روی صورتش می‌گذاشت تا زمان نمایش افتتاحیهٔ فیلم مخفی ماند. پیش از اکران فیلم در سینماها، حتی یک عکس از چینی در نقش شبح در هیچ روزنامه یا مجله‌ای منتشر نشد و هیچ‌جا دیده نشد. [co0005073 می‌خواست وقتی ماسک شبح برداشته می‌شود، چهرهٔ او کاملاً غافلگیرکننده باشد.
برای نمایش افتتاحیهٔ فیلم در نیویورک، یک ارگ کاملاً کارآمد در تئاتر آستور نصب شد.
قدیمی‌ترین خاطرهٔ سینمایی گرگوری پک به این برمی‌گردد که در 9 سالگی از این فیلم چنان ترسیده بود که مادربزرگش اجازه داد آن شب در تخت او بخوابد.

دانستنی‌هایی که داستان را لو می‌دهند

نمایش (اسپویلر)
پایان‌بندی اصلی فیلم این بود که شبح از غم دلی شکسته می‌میرد و کنار ارگش مرده پیدا می‌شود.
نمایش (اسپویلر)
عکس‌هایی به‌جا مانده که صحنه‌هایی را نشان می‌دهد که فیلم‌برداری شده اما از نسخهٔ نهایی حذف شده‌اند. از جملهٔ آن‌ها این‌هاست: حضور شبح در قبرستان محل دفن پدر کریستین، همان زمان که او برای ادای احترام به پدرش رفته است. همچنین پایانی جایگزین که در آن اریک از غم دلی شکسته کنار ارگش مرده پیدا می‌شود.

صفحه‌های مرتبط

روانی — در دانستنی‌های آن صفحه از شبح اپرا یاد شده است