۴۲ دانستنی پشت صحنهٔ مهر هفتم
جایزه بهترین کارگردان خارجی از حلقه نویسندگان سینمایی اسپانیا، 1962.
اینگمار برگمان می‌گفت این فیلم به او کمک کرد بر ترس فلج‌کننده‌اش از مرگ غلبه کند؛ چون فیلم چنان بی‌پرده به این موضوع می‌پرداخت، تجربه‌ای بسیار رهایی‌بخش برایش بود.
جایزه ویژه هیئت داوران جشنواره فیلم کن، 1957.
نیلس پوپه در سوئد به‌عنوان بازیگر کمدی شهرت داشت، پس کاملاً بجاست که شخصیتش، یوف، دلقک باشد.
از میان بیش از 50 فیلمی که ساخته، این یکی از معدود فیلم‌های محبوب خودِ اینگمار برگمان است.
جایزه «روبان نقره‌ای» سندیکای ملی روزنامه‌نگاران سینمایی ایتالیا برای بهترین کارگردان، 1961.
جایزه فوتوگراماس د پلاتا (اسپانیا) برای بهترین هنرمند خارجی به مکس فون سیدو، 1962.
فیلم‌نامه در ابتدا رد شد. اینگمار برگمان در نهایت آن را پنج بار بازنویسی کرد. تنها پس از موفقیت لبخندهای یک شب تابستانی (1955) در کن بود که جدی‌تر به آن پرداخته شد.
در ترانه «چگونه تعطیلات پاییزم را گذراندم» از بروس کاکبرن به آن اشاره شده: «مثل آن مرد در مهر هفتم که تازه‌مرده‌ها را می‌بیند که بر فراز تپه‌ها می‌رقصند».
اینگمار برگمان نوشتن فیلم‌نامه مهر هفتم (1957) را زمانی آغاز کرد که در بیمارستان کارولینسکای استکهلم بستری بود و از ناراحتی معده بهبود می‌یافت.
در نظرسنجی منتقدان که بی‌بی‌سی در 2018 برگزار کرد، رتبه 30 فیلم‌های غیرانگلیسی‌زبان را گرفت.
دو دقیقه آخر فیلم کاملاً بداهه است. بازیگران تمام صحنه پایانی را بازی کرده بودند که اینگمار برگمان ابری با شکل غیرعادی در آسمان دید. به گروه گفت دوباره لباس‌ها را بپوشند و نسخه تازه‌ای از صحنه پایانی را در یک برداشت کارگردانی کرد.
فیلم‌نامه بر پایه نمایشنامه تک‌پرده‌ای است که اینگمار برگمان در 1953-4 به‌عنوان تمرین برای هنرجویان بازیگری تئاتر شهر مالمو نوشت. او از شاگردانش خواست نقش‌هایی را که دوست دارند بازی کنند پیشنهاد دهند و بر همین اساس چند صفحه مونولوگ نوشت. پس از این تمرین، برگمان مواد را به اثری کامل به نام ترامالنینگ (1963) تبدیل کرد که شباهت‌های بسیاری با مهر هفتم دارد.
کارگردان آ. گرمن در مصاحبه‌ای با «میر» گفت به لطف فیلم مهر هفتم به خدا ایمان آورده است.
در مدت 35 روز و تنها با 150,000 دلار فیلم‌برداری شد.
عنوان فیلم نقلی است از کتاب مقدس، از مکاشفه یوحنای الهی‌دان، فصل 8.
این فیلم در طول سال‌ها بارها دست‌مایه طنز شده، به‌ویژه در مانتی پایتون و جام مقدس (1975)، عشق و مرگ (1975) و سفر وحشیانه بیل و تد (1991).
دسته تازیانه‌زن‌ها سرود دیس ایرا را می‌خوانند، سرود لاتین مشهور قرن سیزدهم که گمان می‌رود تومازو دا چلانو آن را نوشته باشد. پیش از توقف در روستا بندهای 1 تا 4 و لاکریموزا، بند 18، را می‌خوانند و هنگام رفتن دسته این‌ها را تکرار می‌کنند.
این فیلم در فهرست «فیلم‌های بزرگ» راجر ایبرت آمده است.
این فیلم در سال 1958 نمایندهٔ رسمی سوئد در بخش «بهترین فیلم غیرانگلیسی‌زبان» سی‌امین دورهٔ جوایز اسکار بود.
گفته می‌شود الهام این فیلم از فیلم‌های دوره‌ای آکیرا کوروساوا گرفته شده که اینگمار برگمان از طرفداران پر و پا قرصش بود.
مکس فون سیدو، بنگت اکرت، گونار بیورنستراند و بیبی آندرشون در جادوگر (1958) بار دیگر با اینگمار برگمان همکاری کردند.
گونل لیندبلوم (دختر) و اینگا لانگره (کارین، همسر بلوک) بعدها به ترتیب دو نسخه متفاوت از شخصیت ایزابلا ونگه را در دختری با خالکوبی اژدها (2009) و دختری با خالکوبی اژدها (2011) بازی کردند.
مجوز سانسور ایتالیا شماره 30890، صادرشده در 23 دسامبر 1959.
نخستین فیلم مکس فون سیدو برای اینگمار برگمان.
نامزد جایزه «نخل طلا» جشنواره فیلم کن، فرانسه 1957.
جوایز سانت جوردی (اسپانیا): بهترین کارگردان خارجی و بهترین فیلم سال، 1962.
گروه ون هیلن با سمی هاگار در آلبوم 1995 خود به نام بالانس و اسکات واکر در آلبوم اسکات 4 (1969) ترانه‌هایی به نام مهر هفتم (1957) دارند. هر دو از این فیلم اینگمار برگمان الهام گرفته‌اند. ترانه ون هیلن به چشمه باکره (1960) هم اشاره دارد.
مهره‌های شطرنجی که در فیلم استفاده شد در 2009 از دارایی اینگمار برگمان به قیمت 1 میلیون کرون سوئد (حدود 145,000 دلار آمریکا به نرخ آن زمان) فروخته شد.
این فیلم بخشی از مجموعه کرایتریون است، شماره 11.
اولین نمایش در سینما: 02/16/1956 (سینما «رضا قرن»).
مشهورترین تصویر فیلم، شوالیه‌ای که با مرگ شطرنج بازی می‌کند، از کلیسای تبی در شهرداری تبی سوئد برداشته شده است. این نقاشی در دهه 1480 توسط آلبرتوس پیکتور کشیده شد و از این جهت شاخص است که در جریان اصلاحات پروتستانی روی آن نقاشی نشد.
اینگمار برگمان تمام شمایل‌نگاری فیلم را بر اساس نقاشی‌های دیواری کلیسایی ساخت که پدر روحانی‌اش در آن وعظ می‌کرد.
واتیکان آن را در دسته «ارزش‌ها» در فهرست 45 «فیلم بزرگ» خود برگزید.
یکی از سه فیلمی که اینگمار برگمان در 1957 ساخت؛ دو فیلم دیگر توت‌فرنگی وحشی (1957) و فیلم تلویزیونی آقای اسلیمن در راه است (1957) بودند.
در فهرست «1001 فیلمی که باید پیش از مرگ ببینید» به ویراستاری استیون اشنایدر آمده است.
این فیلم در فهرست رسمی 250 فیلم داستانی برتر تاریخ در لترباکسد قرار دارد.
کلیسایی که یونس و آنتونیوس بلوک 15 دقیقه پس از شروع فیلم به آن می‌رسند، در واقع ماکتی است که در درخت خشک پیش‌زمینه آویزان شده.
دانستنی‌هایی که داستان را لو می‌دهند
نمایش (اسپویلر)
ترانه «هنری و مرگ» از گروه راک روسی «شاه و دلقک» داستانی دارد که آشکارا از فیلم الهام گرفته؛ قهرمان آن هم در بازی شطرنج مرگ را می‌بازد و در نتیجه جانش را از دست می‌دهد.
نمایش (اسپویلر)
وقتی مرگ سرانجام به قلعه می‌رسد، دختر بی‌نامی که گونل لیندبلوم نقشش را بازی می‌کند، نخستین و تنها دیالوگش در فیلم را می‌گوید: «تمام شد». این جمله به احتمال زیاد اشاره‌ای است به انجیل یوحنا، فصل ۱۹، آیه ۳۰: «وقتی عیسی سرکه را نوشید، گفت: تمام شد. و سر فرود آورد و روح خود را تسلیم کرد.» ماکس فون سیدو بعدها در فیلم The Greatest Story Ever Told (1965) نقش عیسی را بازی کرد.
نمایش (اسپویلر)
صحنه‌ای که مرگ با پیروانش به رقص درمی‌آید، پس از آنکه برخی بازیگران برای آن روز به خانه رفته بودند فیلم‌برداری شد و چند تکنسین و تعدادی گردشگر به‌جای آن‌ها ایستادند. اینگمار برگمان صحنه را همان‌جا در لحظه طراحی کرد و ناچار شد سریع بداهه‌پردازی کند، چون می‌خواست شکل‌گیری جالبی از ابرها را در پس‌زمینه داشته باشد.
نمایش (اسپویلر)
وقتی شوالیه به اردوی بازیگران سر می‌زند، میا غذایی از «توت فرنگی‌های وحشی» به او تعارف می‌کند. در آن صحنه بیش از یک بار به توت فرنگی‌های وحشی اشاره می‌شود. فیلم توت فرنگی‌های وحشی برگمان (1957) تنها ده ماه پس از اکران مهر هفتم در سوئد اکران شد. پس به احتمال زیاد برگمان عمداً فیلم آینده‌اش را در فیلم آن روزهایش تبلیغ کرده است. توت فرنگی‌های وحشی به‌عنوان یک وعده غذایی در یکی از فیلم‌های پیشین برگمان، میان‌پرده‌های تابستانی (1951)، هم حضور دارد.