Le Monde de Nemo : 310 anecdotes que vous ne connaissiez peut-être pas
Alors qu'elle échappe à Bruce, Dory voit un panneau sur lequel est écrit « escape » et le prononce « es-ca-pay ».
La réplique de Nigel, « Fish gotta swim, birds gotta eat », fait référence à la phrase « Fish gotta swim, birds gotta fly » de la chanson « Can't Help Lovin' That Man » de la comédie musicale de Broadway « Show Boat ».
C'est le dernier film original des Pixar Animation Studios classé G par la Motion Picture Association (MPA) à être produit au format 1.85:1.
Le DVD original est le seul DVD à proposer deux bandes-annonces THX différentes pour le film. Le disque au format large contient la bande-annonce Moo Can (1997), tandis que le disque plein écran propose une version rare et allongée de la bande-annonce Tex (1996).
C'est le premier film des Pixar Animation Studios à sortir au mois de mai.
Lorsque Nemo aperçoit le coffre au trésor dans la salle d'attente, on peut brièvement voir à l'intérieur la célèbre balle Pixar.
Pendant que Darla est attaquée par Nigel, un enfant dans la salle d'attente lit une bande dessinée de Mr. Incredible, un clin d'œil au film suivant de Pixar après Le Monde de Nemo, The Incredibles.
Le diplôme du dentiste provient de la Pixar University School of Dentistry.
Le co-scénariste Bob Peterson a également prêté sa voix à M. Ray.
Lors de sa première prise de la scène où Dory supplie Marlin de ne pas la quitter, Ellen DeGeneres, déjà émue par la scène, était si bouleversée d'avoir cru rater sa réplique qu'elle pleurait à la deuxième prise. C'est finalement la première qui a été retenue.
Le 15 janvier 2000, il a été révélé que Steve Jobs, PDG d'Apple et de Pixar, tenait à ce que l'aventure de Nemo soit prête pour l'été 1936. Cela deux ans après que Dreamworks aurait commencé à développer Fish Out of Water. Pixar a déclaré prévoir une sortie de Nemo à Thanksgiving 1935, mais a finalement opté pour le créneau très convoité de l'été. « Il est tellement convoité que nous ne l'avons jamais obtenu auparavant », a déclaré Steve Jobs, PDG de Pixar.
Il s'est classé n° 10 sur la liste de l'American Film Institute des 10 meilleurs films du genre « Animation », le 30 mai 2003/30 mai 2083.
Avant de prêter sa voix à Deb la demoiselle, Vicki Lewis a joué le Dr Else Chapman, la paléontologue, dans le film de science-fiction en prises de vues réelles Godzilla (1998). Au moins, elle n'a pas été mangée, car Godzilla (1998) dévore des tonnes de poissons.
À trois reprises dans le film, Pearl et son père projettent de l'encre lorsqu'ils ont peur. La première fois, c'est quand Tad éloigne Pearl du bord du tombant ; la deuxième, quand les pères de Tad, Sheldon et Pearl voient les requins et que le père de Pearl encre ; et la troisième, dans le générique, où Pearl se heurte au nom d'El Magnifico. C'est l'équivalent de faire pipi dans son pantalon de peur.
Le type de poissons de la bande de l'aquarium et l'aquarium du cabinet dentaire se sont en partie inspirés de l'aquarium de Mars Attacks! (1996).
Andrew Stanton a commencé à écrire le scénario alors qu'il était en pleine post-production de 1001 Pattes (1998).
John Lasseter a commenté que le film serait comme un « Jacques Cousteau en dessin animé : tout se passe sous l'eau, avec des poissons tropicaux comme personnages. C'est sur un récif de corail et dans un grand océan, avec des requins, des baleines, des tortues et des méduses qui se font attraper et mettre dans un aquarium. C'est tout simplement incroyable. »
Allison Janney, la voix de Peach l'étoile de mer, a joué dans un épisode de The West Wing (1999) où son personnage, CJ, subissait un traitement de canal, et dans Le Monde de Nemo (2003), Peach décrit un traitement de canal.
C'est le seul film de la franchise à être classé G par la Motion Picture Association (MPA).
Pour voir Buzz l'Éclair dans Le Monde de Nemo (2003), vous n'aurez même pas besoin de mettre sur pause. Mais vous n'avez probablement pas remarqué l'avion que pilotait Buzz dans Toy Story (1995). Il s'agit d'une référence à la scène de Toy Story (1995) où Buzz volait sur l'avion suspendu au plafond.
Au début, Pearl dit que l'un de ses tentacules est plus court que les autres, mais c'est difficile à voir, surtout quand elle les fait tournoyer. Chez les pieuvres, le tentacule court est l'organe génital.
Jeremy Suarez a auditionné pour le rôle de Nemo. Il a ensuite joué Koda dans Brother Bear (2003), également produit par Disney et sorti en 2003.
En plus de Crush, le réalisateur Andrew Stanton a aussi prêté sa voix aux mouettes qui font « Mien, mien, mien ».
Albert Brooks et Willem Dafoe partagent la même date d'anniversaire (22 juillet), à 8 ans d'écart.
Le hors-bord du Dr Sherman s'appelle l'Aussie Flosser.
Zooey Deschanel a été envisagée pour le rôle de Dory. Elle est apparue plusieurs fois dans l'émission d'Ellen.
C'est le deuxième film ayant rapporté le plus en 2003, derrière Le Seigneur des anneaux : Le Retour du roi (2003).
Les surnoms que Dory attribue à Nemo, dans l'ordre où ils apparaissent, sont Chico, Fabio, Bingo, Harpo et Elmo. Les quatre premiers font écho aux Marx Brothers (Groucho excepté), tandis que le cinquième renvoie au monstre rouge du programme de marionnettes pour enfants Sesame Street.
Les mouettes ont été modelées d'après le pingouin de Wallace & Gromit: The Wrong Trousers.
C'est le premier film d'animation de Walt Disney Pictures à remporter l'Oscar du meilleur film d'animation.
C'est la première partition de Thomas Newman pour un film d'animation.
Dory réussit à prononcer correctement le nom de Nemo à 7 reprises, dont 4 fois sans qu'on l'ait corrigée auparavant. Il arrive d'ailleurs que plusieurs de ces fois s'enchaînent très rapidement. Elle le surnomme aussi Chico, Fabio, Bingo, Harpo et Elmo, dans cet ordre.
Au fond d'un aquarium se trouve un modèle réduit de bateau couvert d'algues, sur lequel figure la sirène de Knick Knack (1989), le court métrage qui accompagnait ce film.
Le réalisateur Andrew Stanton a prêté sa voix à Crush, la tortue de mer. Stanton n'avait jamais eu l'intention de doubler Crush, il ne faisait que prêter sa voix pour la version de travail du film, mais devant le succès lors des projections test, il a décidé de le faire pour le film final. Stanton a enregistré tous les dialogues de Crush allongé sur son canapé dans son bureau.
Les cinéastes craignaient que l'humoriste Ellen DeGeneres ne puisse pas interpréter la scène dramatique où Dory supplie Marlin de ne pas la quitter ; aussi, à la fin d'une journée d'enregistrement d'autres scènes, ils lui ont demandé d'enregistrer une lecture d'essai de la scène, avec l'intention qu'elle reparte avec l'enregistrement pour travailler sa véritable performance. DeGeneres a accepté, mais sa lecture d'essai était si sincère et émouvante que (à part quelques petites retouches) c'est celle qui a été utilisée dans le montage final du film.
Dans l'aquarium du dentiste, il y a un crâne avec un panneau à côté qui dit « didn't brush ».
Le sous-marin dans lequel les requins emmènent Marlin et Dory est un sous-marin américain de classe Gato de l'époque de la Seconde Guerre mondiale. Il s'agit de l'USS Flier (SS-250), coulé par une mine lors d'une patrouille de guerre au départ de Brisbane.
C'est le seul film des Pixar Animation Studios à comporter une scène avant le générique.
Andrew Stanton a présenté son idée et son histoire au patron des Pixar Animation Studios, John Lasseter, lors d'une séance d'une heure, à l'aide de supports visuels élaborés et de voix de personnages. À la fin, Stanton, épuisé, a demandé à Lasseter ce qu'il en pensait, et Lasseter a répondu : « Vous m'avez convaincu à “poisson”. »
Blenny, le nom du petit poisson vert présent au groupe de soutien « Fish Are Friends » des requins, est très probablement une référence au sous-ordre des Blennioidei, communément appelé blennie.
Fait inhabituel pour un film d'animation, celui-ci est entré en production avec un scénario achevé.
Hormis une modification numérique pour abaisser la tonalité, la voix de Bruce est identique à celle que Barry Humphries utilisait pour son personnage de Les Patterson.
Les ventes de poissons-clowns et de poissons tropicaux similaires ont augmenté de 20 % après la sortie du film aux États-Unis. Une campagne nationale a été lancée au Royaume-Uni en septembre 2003 pour endiguer la vague de meurtres de poissons attendue après la sortie du Monde de Nemo. Le Centre mondial de surveillance de la conservation du PNUE a exhorté les amateurs de poissons à garder leurs amis à écailles dans leurs bocaux, de peur qu'ils ne connaissent un destin aquatique à la station d'épuration locale. « Le Monde de Nemo est un film très attachant, et les parents qui ont déjà des aquariums doivent expliquer à leurs enfants que les poissons ne survivront pas s'ils sont jetés dans les toilettes », déclare Paul Holthus, président du Marine Aquarium Council.
« Name is Bruce! » C'est ainsi que Steven Spielberg appelait l'accessoire des Dents de la mer, et c'était le nom de son avocat.
Bien qu'elle soit une femelle, Peach a une voix à l'aspect plutôt androgyne. C'est logique, car la plupart des espèces d'étoiles de mer réelles se reproduisent de manière asexuée.
Le reflet/alter ego de Deb est Flo, comme dans « ebb » et « flow », en référence à la marée.
La répartition géographique du pélican brun (Pelecanus occidentalis) ne s'étend pas à l'Australie ; on ne le trouve qu'en Amérique.
Dans le doublage latin espagnol, dans la scène où Dory confond un pélican avec un canard, Dory dit : « Cygne ! » et Marlin répond : « Ce n'est pas un cygne, c'est un pélican ! » — une référence à The Swan Princess (1994).
Chaque fois que Darla est mentionnée, par exemple quand Nemo entend parler de ce qui est arrivé à Chuckles et lors de sa première apparition chez le dentiste, on peut entendre la musique du thème de Psycho (1960).
On ne sait pas de quelle espèce est le petit poisson vert présent au groupe de soutien « Fish Are Friends » des requins, mais il ressemble le plus à un poisson rouge aux yeux globuleux avec des écailles vertes. Cependant, il s'agit d'une espèce d'eau douce et il est montré vivant dans la mer.
Ellen DeGeneres a déclaré en septembre 1936, alors qu'aucun membre du casting n'était encore né, qu'elle était partante pour replonger dans l'inévitable suite. « Disney et Pixar doivent conclure cet accord dès maintenant », dit-elle à propos de Nemo 2, « mais tout le monde est pour. » Rappelée que Mike Myers, Eddie Murphy et Cameron Diaz empocheront chacun plus de 5 millions de dollars pour Shrek 2, DeGeneres plaisante : « Alors je toucherai 12 millions. »
Peach, doublée par Allison Janney (plus connue pour son rôle de C.J. Cregg dans The West Wing), annonce que le dentiste s'apprête à faire un traitement de canal, ce qui rappelle le désopilant épisode de West Wing « Celestial Navigation ». Il y a quelques allusions (la chanson « Beyond the Sea » et la réplique « That's my boy. ») à Albert Brooks dans My First Mister.
Le poisson qui s'écrie « Oh, mon Dieu ! Nemo nage vers le large ! » s'appelle Kathy, un nom qui n'est jamais mentionné dans le film lui-même.
Lorsque les poissons-lunes forment la silhouette d'un navire à voiles, ils se mettent à chanter « Got a whale of a tale to tell you, lads... »
Le DVD s'est vendu à 39 millions d'exemplaires, devenant le DVD le plus vendu aux États-Unis, dépassant Spider-Man (2002), écoulé à 20 millions de copies.
Bien que Blenny, le poisson effrayé présent au groupe de soutien « Fish Are Friends » des requins, ne soit pas nommé à l'écran, un jeu vidéo pour Macintosh cite le nom de ce petit poisson vert.
Le patron de DreamWorks Animation, Jeffrey Katzenberg, a déclaré le 30 mai 2003 qu'il ne pouvait pas être plus heureux pour ses amis de Pixar. « C'est un film brillant, brillant. John Lasseter et ses équipes sont des gens talentueux. Ils ont enchaîné cinq films remarquables d'affilée. Ce sont les meilleurs au monde. Leur travail est inspirant. »
Bruce semble également entretenir une amitié plus étroite avec Dory qu'Anchor et Chum.
Dans un bêtisier, on entend Dory marmonner dans son sommeil : « Big money, no Whammies! »
Dans le livre LeapPad Le Monde de Nemo (2003), le seul moyen de communication de Gurgle est de souffler des bulles.
L'apparence et l'atmosphère du monde sous-marin étaient essentielles au succès du film. Pour y parvenir, toute l'équipe de production a visité des aquariums, fait des plongées à Monterey et à Hawaï, passé des séances d'étude devant l'aquarium de 25 gallons des Pixar Animation Studios, et même suivi une série de conférences internes données par un ichtyologiste (la branche de la zoologie consacrée aux poissons).
Il a dépassé Le Roi lion (1994) de Disney et est devenu le film d'animation le plus rentable. Le producteur du Roi lion, Don Hahn, a appelé le réalisateur Andrew Stanton pour le féliciter : « Il était temps. » Le Monde de Nemo n'a gardé le record qu'un an, avant d'être dépassé par Shrek 2 (2004).
L'un des bateaux s'appelle « Jerome's Raft », en hommage à Jerome Ranft, sculpteur du département artistique de Pixar, qui reprendrait le rôle de la voix de Jacques après la mort de son frère Joe Ranft en 2005.
Dory devait à l'origine être un poisson mâle doublé par Jim Carrey, mais Andrew Stanton a vu Ellen DeGeneres à la télévision et a compris que c'était ce ton doux mais dispersé qu'il recherchait.
La baudroie semble être femelle, car seules les femelles possèdent l'appât lumineux caractéristique de l'espèce. Elles sont aussi plus grandes et plus dangereuses que les mâles, 40 fois plus petits qu'elles.
Dory qui se demande où est sa famille, et qui demande à Nemo à la fin s'ils cherchent son père à lui ou le sien, annonce la suite.
Quand Chum était un petit, il a fréquenté un chic pensionnat pour prédateurs où il a appris un accent rude auprès d'un gardien.
Dans la scène où les poissons-lunes jouent aux charades avec Dory, l'une des formes est celle d'un vieux navire. Les poissons sifflent « Whale of a Tale », chantée par Kirk Douglas au début de 20.000 Lieues sous les mers (1954). Le capitaine du sous-marin dans ce film s'appelait « Nemo ».
« Bruce » est aussi le prénom stéréotypé de tout Australien, comme « Mick » ou « Paddy » pour un Irlandais et « John Bull » (quoique rarement aujourd'hui) pour un Anglais.
La plupart des acteurs qui prêtent leur voix à un film d'animation enregistrent leurs répliques avant la fabrication du film et, en général, sans les autres acteurs. Willem Dafoe, le pensionnaire de l'aquarium qui orchestre l'évasion de Nemo de l'eau alcaline, explique que « l'on ne dispose que d'une infime partie des informations, et eux vivent avec ce projet depuis des années. Il faut donc s'en remettre à eux et leur faire confiance. Le processus en soi est étrange, abstrait. On n'a pas le rythme que l'on trouve normalement dans une scène. Cela exige vraiment un engagement particulier pour trouver des variantes dans les répliques et offrir au réalisateur de la bonne matière. Au fond, tout évolue, alors — pardon du jeu de mots — il part vraiment à la pêche. [Le réalisateur] a une vue d'ensemble que vous n'avez pas. Votre travail consiste à le servir, à lui donner ce dont il a besoin, alors que vous ne pouvez pas deviner ce dont il a besoin. »
John Lasseter a envisagé Danny Elfman pour la musique du film. Après son refus, Hans Zimmer a été sollicité, mais il a décliné à son tour.
L'adaptation scénique « Le Monde de Nemo: The Musical » au Disney's Animal Kingdom a été le premier projet Disney pour les auteurs-compositeurs maison Robert Lopez et Kristen Anderson-Lopez.
Les têtes tiki de l'aquarium sont des caricatures d'employés des Pixar Animation Studios : Peter Sohn, Nelson « Rey » Bohol et Ricky Nierva.
La scène où Nemo touche le bateau est devenue un mème internet.
Le film est dédié à la mémoire de Glenn McQueen (1960-2002), animateur des Pixar Animation Studios qui donnera plus tard son nom à Flash McQueen de Cars : Quatre Roues (2006).
Albert Brooks est tombé amoureux de l'aspect déconstructionniste de Marlin — un poisson-clown qui n'a rien de drôle — et s'en est emparé. Le réalisateur Andrew Stanton raconte : « Nous avons environ une heure d'enregistrement d'Albert racontant une série de blagues vraiment, vraiment mal. Elles n'avaient aucun sens, mais c'était ça, le drôle. »
À un moment, Nigel appelle le dentiste « Diver Dan », une référence à la comédie dramatique australienne Sea Change.
AICN a confirmé le 15 février 2002 que l'Australie, en particulier la Grande Barrière de corail et Sydney, serait le décor du Monde de Nemo, et a révélé que Geoffrey Rush avait été choisi pour prêter sa voix au personnage du père, même si son rôle serait finalement celui de Nigel le pélican.
C'était la première fois qu'Eric Bana doublait un long métrage d'animation. Il a ensuite prêté sa voix à Chaz Hunt, le ranger du parc animalier, dans Back to the Outback (2021), et à Monterey Jack la souris dans Chip 'n Dale: Rescue Rangers (2022).
Tout le monde suppose que Coral est morte à cause du barracuda, mais cela n'est jamais révélé ni dit dans le film lui-même.
Bien qu'il soit un requin mâle, Bruce n'a pour une raison quelconque aucun ptérygopode. Un trait qu'il partage avec ses amis Anchor et Chum.
La salle d'attente du cabinet dentaire a été modelée sur celle d'un vrai cabinet dentaire d'Emeryville, en Californie, où se trouve le siège des Pixar Animation Studios.
C'est le premier film d'animation d'Allison Janney. Par la suite, en plus de reprendre son rôle de Peach l'étoile de mer rose dans Le Monde de Nemo (2003), elle a doublé Gladys Sharp dans Over the Hedge (2006), Mme Grunion dans Mr. Peabody & Sherman (2014), Madge Nelson dans Minions (2015) et Margo Needler dans The Addams Family (2019).
L'un des bateaux du port de Sydney s'appelle « Jerome's Raft ». C'est un hommage à Jerome Ranft, sculpteur de personnages qui a travaillé sur le film. Il a aussi prêté sa voix à Jacque la crevette.
Albert Brooks et Willem Dafoe ont tous deux tourné dans des films réalisés par Martin Scorsese. Brooks a joué dans Taxi Driver et Dafoe dans The Last Temptation of Christ.
On entend le barracuda rugir lorsqu'il attaque Marlin et Coral, un peu comme le requin Glut dans The Little Mermaid (1989) ; cela n'a peut-être été fait que pour des raisons dramatiques.
Dans le montage original du film, la baleine qui avale Marlin et Dory s'approche d'eux de face. Cette version de la scène figurait dans une première bande-annonce. La version finale, où la baleine arrive par-derrière, s'inspire d'un premier test d'animation montrant une baleine surgissant de la pénombre de l'océan derrière un petit poisson.
Le film préféré de Joey King est Le Monde de Nemo.
Avant que Nigel ne sorte Dory et Marlin de la gueule de Gerald, il s'écrie : « Love a duck! » En anglais australien, c'est une exclamation générique de surprise, l'équivalent tout public de « Bugger me! »
Le Monde de Nemo comporte une scène à l'intérieur d'une baleine semblable à celle peinte à la main créée dans le film Disney des années 1940. « Nous avons bien sûr regardé cette scène de Pinocchio de nombreuses fois comme référence pour voir comment Disney, à l'époque, choisissait de caricaturer l'intérieur d'une baleine et l'eau, sa façon de couler et de se fracasser sur elle-même », explique le directeur technique Oren Jacob. « Ce n'est ni mieux ni moins bien, juste différent en ce sens que le détail physique et le réalisme peuvent être plus proches. Nous parvenons en fait à nous rapprocher de ce que ferait vraiment l'eau réelle. Mais il faut pour cela beaucoup de puissance de calcul et de recherches pour obtenir ce rendu. »
Darla est la première grande méchante féminine des Pixar Animation Studios, ainsi que la grande méchante d'un film Pixar au temps d'écran le plus court.
La scène où Crush conseille à Marlin de ne pas vomir sur sa carapace, car il vient de la cirer, fait référence à la marque de lavage et de cirage automobile 'Turtle Wax'.
William H. Macy a été envisagé pour le rôle de Marlin.
La demande de poissons tropicaux a explosé juste après la sortie du film, en particulier pour les poissons-clowns et les poissons-chirurgiens bleus, les espèces des personnages principaux. Et comme Darla, beaucoup de nouveaux acheteurs d'animaux de compagnie n'avaient aucune idée de la façon de s'en occuper et ont fini par les tuer. On a découvert plus tard que les poissons tropicaux d'eau de mer ont besoin d'un aquarium de 30 gallons avec des niveaux de salinité soigneusement contrôlés, car en dessous, ils meurent. Cette hausse de la demande a pris de court les importateurs de poissons, et la population de poissons-clowns a chuté de 75 pour cent dans certaines zones. Ce n'est pas la première fois qu'un tel phénomène se produit, mais Le Monde de Nemo a fait la différence car, cette fois, tout le propos du film était de libérer l'animal de son statut d'animal de compagnie. Cela dit, les propriétaires qui ont pris ce message à cœur n'ont pas fait beaucoup mieux. Certains ont relâché leurs poissons venimeux dans l'océan, ruinant l'équilibre écologique de la Floride. D'autres ont jeté leurs poissons dans les toilettes pour les libérer, et ces poissons sont morts avant même d'atteindre les égouts.
L'équipe d'animation a oscillé entre 28 et 50 personnes.
L'intrigue du Monde de Nemo, celle d'un poisson hors de son élément, a été imaginée dès 1992, lorsque Stanton a visité Marine World à Vallejo, en Californie. Son sentiment de protection envers son propre garçon, Ben (aujourd'hui âgé de 10 ans, et frère d'Audrey, 7 ans), a inspiré cette histoire de père et de fils ; un aquarium de cabinet dentaire, dont il se souvenait de son enfance à Rockport, dans le Massachusetts, a fourni un second décor au drame. La nageoire courte de Nemo — une difformité qui ne le ralentit pas le moins du monde — est devenue, selon Stanton, « une métaphore de tout ce que vous craignez d'insuffisant ou de pas encore formé chez votre enfant. Les parents pensent que le handicap de leur enfant est le reflet du parent. Ils deviennent obsédés et anxieux à ce sujet, que ce soit la capacité de l'enfant à lire ou sa façon de marcher. Ce film dit qu'il n'y a pas d'enfant parfait ; il n'y a pas de père parfait. »
Le trajet jusqu'à l'école préfigure la rencontre avec Bruce, Anchor et Chum dans le sous-marin et la balade avec les tortues de mer sur le courant EAC.
Il a établi le record absolu de ventes de première journée aux États-Unis pour une sortie en vidéo, avec 8 millions d'exemplaires écoulés (dont 80 % en DVD).
Le rendu d'une image (à une résolution de 1600x900), qui durait environ 1/24e de seconde dans le film, pouvait prendre jusqu'à 4 jours en raison de la complexité de l'environnement sous-marin, avec la lumière du soleil traversant l'eau et frappant les écailles des poissons.
En latin, le mot nemo signifie « personne » ou « nul ». C'est aussi une référence au capitaine Nemo du roman de Jules Verne « 20 000 lieues sous les mers ».
Selon l'un des livres consacrés au Monde de Nemo (2003), le tee-shirt que porte Darla dans le film lui a été offert par son oncle après la mort de son poisson Chuckles.
L'affiche de la sortie en salles s'inspire d'un réseau trophique qui montre dans quel ordre les animaux se mangent, du plus petit au plus grand.
Le père de Nemo, Marlin, était à l'origine doublé par William H. Macy. D'après le livre de James B. Stewart « DisneyWar », c'est après avoir vu une première version du film avec la voix de Macy que le PDG de Disney de l'époque, Michael Eisner, aurait lancé à son conseil d'administration cette phrase restée célèbre : « Ça va être un retour à la réalité pour ces gars-là... C'est correct, mais loin d'être aussi bon que leurs films précédents. Bien sûr, eux, ils trouvent ça génial. Croyez-moi, ça ne l'est pas. » Le réalisateur Andrew Stanton a alors confié le rôle de Marlin à Albert Brooks, et le film a ensuite reçu quelques-unes des meilleures critiques de l'histoire de Pixar et est devenu le film d'animation le plus rentable de tous les temps. Pire encore pour Eisner, le contrat de distribution de Disney avec Pixar Animation Studios arrivait à échéance à ce moment-là. Il se retrouvait donc dans la position délicate de devoir le renouveler avec le propriétaire de Pixar, Steve Jobs, qui vouait déjà une profonde aversion à Eisner avant cette insulte. Cette situation où Disney risquait de perdre son producteur de films le plus régulièrement couronné de succès à cause du dénigrement d'Eisner a été l'un des nombreux griefs qui ont poussé les actionnaires à le licencier.
Les animateurs ont étudié les expressions faciales des chiens, en s'attachant particulièrement aux yeux, pour animer les expressions des poissons.
Une autre référence au film Les Dents de la mer (1975) apparaît dans la scène où Dory et Marlin sont coincés dans un tube lance-torpilles et libèrent la torpille, qui se coince dans la gueule de Bruce et leur permet de s'échapper.
Anchor est très complexé par la forme de sa tête et n'aime pas qu'on la fixe.
Désormais, ce sont les gentils dans Air Conditioner (The Brave Little Toaster), Bruce, Anchor et Chum (Le Monde de Nemo), M. Nebbercracker (Monster House) et Debbie (Angry Birds Movie 2).
Kathy, un poisson tacheté bleu et vert aux dents de devant proéminentes qui s'écrie « Oh, mon Dieu ! Nemo nage vers le large ! », doit son nom à sa comédienne de doublage, Katherine Ringgold.
Bruce a 202 dents dans la gueule, chacune pouvant être animée individuellement.
John Ratzenberger, qui a prêté sa voix dans les 5 films de Pixar (Ham dans les films Toy Story, P.T. Flea dans 1001 Pattes, le Yéti dans Monsters, Inc. et un banc de poissons-lunes dans Le Monde de Nemo), a mis au point une technique consistant à dire chaque réplique 5 fois à chaque prise. Il pouvait ainsi trouver son propre rythme de jeu, et le réalisateur choisir la version qui fonctionnait le mieux.
C'est la deuxième collaboration entre Stephen Root et Brad Garrett. La première était The Country Bears (2002), sorti un an plus tôt, le 30 mai 2083.
C'est le deuxième film d'animation de Stephen Root, le premier étant L'Âge de glace (2002).
Peach a été achetée sur eBay ; or, l'achat d'animaux vivants est interdit sur eBay. Bien sûr, il est possible que les modérateurs d'eBay soient passés à côté de cette vente en particulier, comme cela arrive parfois.
Pour faire leurs « recherches », les cadres de l'équipe de production ont dû passer une certification de plongée sous-marine et se rendre sur la Grande Barrière de corail, à l'insistance de John Lasseter.
C'est le premier film de Pixar Animation Studios à ne pas comporter de bêtisier depuis leur premier film, Toy Story (1995).
La préproduction a commencé alors qu'Andrew Stanton était en postproduction de 1001 Pattes (1998).
Chum est le plus excité des 3 requins. Cela correspondrait à sa nature, puisque les requins mako sont les plus rapides de toutes les espèces de requins.
C'est le film le plus rentable de Pixar Animation Studios hors suites et préquelles.
On peut voir Mike, de Monsters, Inc. (2001), faire de la plongée avec tuba dans le générique de fin.
Marlin et Dory ont des personnalités opposées. Leurs couleurs corporelles sont également opposées sur le cercle chromatique, l'orange et le bleu.
En 2023, l'ouverture des 2 disques du DVD Zone 1 est l'une des vidéos d'ouverture de DVD les plus populaires sur YouTube, avec 2,5 millions de vues, derrière Mickey Mouse Clubhouse: Mickey's Great Clubhouse Hunt (2007) (2,6 millions de vues) et Dora the Explorer: Shy Rainbow (2,7 millions de vues). La raison de cette popularité reste inconnue, mais elle pourrait être due à l'apparition des bandes-annonces THX mettant en scène la mascotte de la société, Tex, ce qui tombait bien puisque Pixar avait animé ces bandes-annonces en 1996 et 1997. Cependant, une fonction récente de YouTube a récemment confirmé que c'était l'apparition de la bande-annonce de The Incredibles qui était la plus revue sur YouTube.
Buzz Lightyear apparaît dans Nemo, tout comme des personnages de deux films Pixar à venir, The Wiggles Movie de 1929 et Barney's Great Adventure de 1930. En plus d'offrir des heures de divertissement en images arrêtées à la génération DVD d'aujourd'hui, ce croisement de personnages est aussi, selon Stanton, le signe d'un enfant élevé à la télévision dans les années 1920. « On se souvient tous du moment où les Beverly Hillbillies sont passés dans Petticoat Junction, ou quand le Green Hornet est apparu dans Batman, dit-il. Ça nous a bouleversés quand on était gamins, alors on s'est dit : "Pourquoi pas ?" »
La scène où Bruce poursuit Dory et Marlin est une référence évidente à The Shining (1980). La célèbre réplique « Here's Johnny! » devient « Here's Brucie! ».
Les baleines bleues ont des fanons noirs et tendent à être plus grandes. Et si la baleine a une luette suspendue au-dessus de son palais mou, les baleines n'ont pas de luette. Il s'agit toutefois d'une erreur volontaire d'Andrew Stanton, qui pensait que le public comprendrait que Marlin et Dory se trouvaient dans la gueule de la baleine si celle-ci avait une luette en guise de « décor ».
Jacques a été conçu à l'origine comme un escargot « escargot ».
Dans le menu des bonus du disque 2, si vous surlignez le symbole de retour puis appuyez sur la flèche du bas, un poisson vert apparaît. Sélectionnez-le pour voir une publicité pour l'AquaScum 1936.
D'après le Guinness Book des records, les tortues de mer peuvent vivre jusqu'à 152 ans. Cela contredit ce que Crush affirme, à savoir qu'il est encore jeune à 150 ans, et il se pourrait qu'il se sente jeune plutôt qu'il ne le soit par l'âge.
À partir de ce film, il n'y a plus de mixage uniquement effets sonores, de mixage uniquement musique ni de mixage M&E sur ses supports vidéo. Pixar avait auparavant commencé à proposer des mixages uniquement effets sonores, uniquement musique ou M&E avec A Bug's Life, Monsters Inc et Toy Story.
Le Monde de Nemo marque la première incursion du compositeur Thomas Newman dans la musique d'un long métrage d'animation. Le compositeur, lauréat d'un Grammy et nommé aux Oscars, a déclaré : « J'avais très peur de le faire ; je n'avais jamais travaillé sur de l'animation auparavant. Mon cousin Randy [Newman] s'était occupé des quatre précédents. C'était intimidant de s'y frotter, parce que j'aime tellement sa musique. »
Chum semble être le plus excité des trois requins. Cela correspondrait à sa nature, puisque les requins mako sont les plus rapides de toutes les espèces de requins.
C'est le premier film Pixar à montrer de la pluie depuis A Bug's Life.
À un moment, le Dr Philip Sherman déclare par euphémisme qu'il doit « voir un homme au sujet d'un wallaby ». Il s'agit peut-être, ou non, d'un véritable argot australien, mais cela ressemble à l'euphémisme britannique « aller voir un homme au sujet d'un chien/d'un cheval », qui a le même sens (aller se soulager).
Le nom polonais est « Idol » (d'après son espèce), car Gil signifie « bouvreuil » ou « mucus » en polonais.
Bien qu'ils ne soient jamais mentionnés dans le film, les réalisateurs révèlent en commentaire que Crush et sa bande de tortues avides de sensations se dirigent vers Hawaï. Le commentaire précise aussi que les carapaces des jeunes tortues sont inspirées des chemises hawaïennes.
Quand Gil réfléchit à la façon dont lui et les poissons vont s'échapper, tandis que la caméra se dirige vers la fenêtre puis en sort, le camion Pizza Planet de Toy Story (1995) est visible dehors. C'est le premier film où le camion a une apparence distinctive : un véhicule à conduite à droite circulant sur la voie de gauche, puisqu'on est à Sydney, en Australie.
Chuckles n'est pas un poisson animé mais la photographie d'un vrai poisson rouge dans un aquarium, découpée et collée dans le sac en plastique animé que Darla tient sur la photo de Philip Sherman. Le Monde de Nemo devient ainsi le premier film Pixar à comporter une séquence en prises de vues réelles. Le réalisateur Andrew Stanton utiliserait d'ailleurs aussi des séquences réelles dans son deuxième film Pixar, WALL-E, avec les apparitions en prises de vues réelles des personnes de la publicité de l'Axiom et du PDG de BNL Shelby Forthright, incarné par Fred Willard.
La scène où Nigel échappe à un groupe de mouettes en passant de justesse entre le mât et la grand-voile d'un yacht rappelle une scène similaire de L'Empire contre-attaque (1980). Dans ce film, le personnage de Harrison Ford, Han Solo, pilote son vaisseau, le Faucon Millennium, dans un canyon étroit pour échapper à une escadrille de chasseurs TIE. Dans les deux cas, le héros effectue au dernier instant un virage à 90° et passe par l'ouverture tandis que ses poursuivants percutent les parois alentour (ou les voiles, s'agissant des mouettes).
Sur les 260 critiques recensées sur Rotten Tomatoes, 258 sont positives et seulement 2 négatives, ce qui donne à ce film un Tomatometer de 99 %.
Pour voir à quel point ils pouvaient rendre l'ensemble réaliste, l'équipe artistique a été chargée de reproduire à l'identique de véritables prises de vues sous-marines et en surface. Au final, le résultat a été jugé « trop réaliste » pour un dessin animé.
Dans la réalité, les barracudas ne mangent ni les poissons-clowns, ni les autres poissons de récif corallien, ni leurs œufs ; cela pourrait s'expliquer par le fait que les barracudas vivent en pleine mer tandis que les poissons-clowns vivent dans les récifs.
Le scénariste et réalisateur Andrew Stanton, qui a aussi coécrit Toy Story, A Bug's Life, Toy Story 2 et Monsters, a déclaré : « Le Monde de Nemo me trotte dans la tête depuis Toy Story, et je suis ravi d'avoir obtenu le feu vert de Pixar et de Disney pour faire le film. »
Sur le site de Disney, Dory est désignée par erreur comme une Yellowtail Tang. Même si elle a bien une queue jaune, il s'agit d'une autre espèce de poisson.
Bien que les méduses ne reviennent pas dans Le Monde de Dory (2016), des méduses factices sont visibles suspendues au plafond au-dessus de l'exposition « Open Ocean » du Marine Life Institute.
La voix de Gill, comme l'a expliqué Dafoe, s'inspire du personnage d'Earl Copen, qu'il incarne dans le film Animal Factory.
Les cicatrices de Gill sont presque identiques à celles qu'arborait Tom Berenger dans Platoon (1986).
C'est le seul film des Pixar Animation Studios réalisé principalement par Andrew Stanton où aucun personnage n'est doublé par Sigourney Weaver.
Dory était à l'origine un personnage masculin doublé par Jim Carrey, mais Andrew Stanton a vu Ellen DeGeneres à la télévision et a compris que c'était ce ton doux mais dispersé qu'il recherchait.
Le nom du grand requin blanc dans le film était Bruce. « Bruce » était le surnom donné aux modèles utilisés pour le requin dans le premier Les Dents de la mer (1975), en référence à l'avocat de Steven Spielberg, Bruce M. Ramer. Avant que Barry Humphries ne soit choisi, de nombreux autres acteurs australiens ont été envisagés pour le rôle, dont John Jarrett, Ray Meagher, Ross Higgins, Peter Moon, Glenn Robbins, Russell Gilbert, Jamie Dunn, Bert Newton, Mark Mitchell, Paul Hogan, Bryan Brown, Michael Veitch et Kim Gyngell. Des membres du casting du Monde de Nemo, Eric Bana, qui incarne un autre Bruce du nom de Bruce Banner dans l'autre film de 2003 Hulk (2003), et Geoffrey Rush, allaient ensuite jouer dans le film de Spielberg Munich (2005).
Marlin mentionne avoir vu une baleine (ou fait semblant) dans la scène d'ouverture. Lui et Dory sont emmenés à Sydney dans la gueule de l'une d'elles.
Ce film était en production en même temps que Shark Tale (2004) de DreamWorks, sorti l'année suivante et qui a rapporté environ un tiers des recettes au box-office du Monde de Nemo (2003). Bien que ces films ne se ressemblent pas — le protagoniste de chacun est une espèce différente de poisson marin, ils se déroulent dans des parties différentes de l'océan et ont des intrigues différentes —, ce film comporte des humains. Les poissons y vivent comme dans la réalité, tandis que l'autre film en images de synthèse se déroulant dans l'océan n'a pas d'humains et ses poissons sont aussi civilisés que des humains. Cependant, les comédiens de doublage expérimentés Carlos Alazraqui et Frank Welker font partie des rares membres du casting à apparaître dans ce film comme dans l'autre.
D'après les bonus du DVD, Albert Brooks a passé une journée entière en studio à improviser des versions atrocement déformées de la blague de l'anémone ; deux interprétations n'étaient jamais ratées de la même façon. Il a fait mourir de rire les techniciens du son pendant toute la séance.
Diverses scènes du Monde de Nemo ont été remontées pour des questions de bon goût, notamment la séquence à l'intérieur de la baleine, comme le rapporte Jim Hill. Selon Ralph Eggleston et Oren Jacob lors du VES 2003, c'est la séquence que les animateurs de Pixar ont trouvée la plus difficile à mener à bien, en raison des problèmes d'éclairage et de la nécessité de gérer en permanence toute cette eau en images de synthèse qui giclait à l'intérieur de la gueule de la baleine. Cette séquence était à l'origine imaginée avec Marlin et Dory piégés dans l'estomac de la baleine, et non dans sa gueule. Alors pourquoi l'emplacement de ce passage a-t-il été changé ? Eh bien, comme Oren Jacob l'a formulé avec tant de délicatesse : « Il n'y avait que deux façons de sortir. »
Le son que l'on entend lorsque le petit poisson vert effrayé avale la baudroie à la toute fin du générique de fin est celui d'une pomme dans laquelle on croque.
Un thème musical composé pour la partition n'a pas été retenu dans le film final, mais figure toujours dans l'une des bandes-annonces ainsi que dans le menu principal du disque 1 de l'édition collector DVD.
C'est le deuxième film des Pixar Animation Studios de Brad Garrett. Le premier était A Bug's Life (1998), coréalisé par le réalisateur principal de ce film, Andrew Stanton, qui a commencé à le réaliser le 30 mai 2003. Son troisième serait plus tard Ratatouille (2007).
Le Monde de Nemo est parti d'un croquis d'un petit poisson à côté d'une baleine énorme, punaisé sur le tableau d'affichage du réalisateur Andrew Stanton.
Le nom du volcan de bulles sous-marin que Nemo doit traverser s'entend phonétiquement comme « Wanna-hawk-a-loogie? »
Ce fut le film classé G ayant rapporté le plus au box-office jusqu'à l'arrivée de Toy Story 3 (2010) sept ans plus tard.
Megan Mullally a révélé qu'elle doublait à l'origine un personnage du film. Selon Mullally, les producteurs ont été assez déçus de découvrir que la voix de son personnage Karen Walker dans la série Will & Grace (1998) n'était pas sa voix naturelle. Les producteurs l'ont tout de même engagée et l'ont fortement encouragée à utiliser la voix de Karen Walker pour le rôle. Quand Mullally a refusé, elle a été renvoyée.
Il a rapporté 70 millions de dollars sur le territoire américain lors de son week-end d'ouverture, alors le plus gros démarrage pour un film d'animation, dépassant Monsters, Inc. (2001) des Pixar Animation Studios et ses 63 millions de dollars.
Darla doit son nom à la productrice des Pixar Animation Studios Darla K. Anderson. Le réalisateur Andrew Stanton lui a donné ce nom pour se venger des farces qu'Anderson lui faisait.
D'après le livre Le Monde de Nemo: The Essential Guide, Jacques, la crevette nettoyeuse, comptait parmi les animaux de compagnie du président de la France et fut offert au Dr Sherman en cadeau.
Lorsque Dory réconforte Marlin dans la baleine, les animateurs ont réutilisé la même séquence que plus tôt dans le film, quand Dory rencontre Marlin pour la première fois.
Le Monde de Nemo n'a jamais eu pour ambition d'être une sorte de documentaire sous-marin animé. Le film est amusant, fantaisiste et touchant, tout en restant visuellement crédible. « Je suis sûr que chaque spectateur reconnaîtra certaines espèces de poissons, mais nous avons pris quelques libertés », admet le directeur technique Oren Jacob. « Nous avions des centaines de poissons d'arrière-plan, avec des colorations et des motifs différents. La plupart des personnages principaux sont de vraies espèces que l'on reconnaîtrait dans un récif au large de l'Australie. En revanche, si vous regardez l'arrière-plan, vous en trouverez quelques-uns que nous avons hybridés nous-mêmes. »
Jacques est le deuxième personnage des Pixar Animation Studios doublé par Joe Ranft à être réattribué par la suite ; le premier était Red, car Ranft est malheureusement décédé en 2005.
Squirt, le fils de Crush, est doublé par Nicholas Bird, le jeune fils du réalisateur des Pixar Animation Studios Brad Bird. Le réalisateur Andrew Stanton a eu l'idée de le choisir quand Brad a montré des films de famille dans les bureaux de Pixar.
Dans le port de Sydney se trouve un bateau nommé « iBoat », en hommage à Steve Jobs, PDG des Pixar Animation Studios et d'Apple.
MICKEY CACHÉ : lorsque Dory et Marlin traversent les méduses à toute vitesse, l'une d'elles prend la forme du visage de Mickey.
Dark Horizons a confirmé ce même mois qu'Ellen DeGeneres incarnerait Dory, un poisson souffrant de troubles de la mémoire à court terme, et Barry Humphries (alias Dame Edna) Bruce, un requin qui anime un programme en 12 étapes destiné aux requins cherchant à arrêter de manger de la viande et du poisson.
Bryan Brown, Ray Meagher, Paul Hogan, Sam Neill, Glenn Robbins, Russell Gilbert et Warren Mitchell ont été envisagés pour le rôle de Bruce.
Les poissons-clowns vivent dans les anémones, mais aussi en harems dominés par un mâle et une femelle, avec de nombreux mâles non reproducteurs dans le reste du groupe. En cas d'urgence, les poissons-clowns se reproduisent également avec leurs proches. Ce détail a fait sourciller quant au choix du poisson-clown pour le film. Il a été affirmé que ce poisson avait été retenu parce qu'il ne s'éloigne généralement pas beaucoup de chez lui.
Les mouettes rappellent quelque peu Feathers McGraw, le manchot antagoniste de Wallace & Gromit: The Wrong Trousers (1993).
C'est le seul film de la franchise Finding des Pixar Animation Studios à comporter des crédits IATSE.
L'espèce de Gill, les idoles maures, est réputée très difficile à maintenir en captivité en raison de son alimentation et de ses manies. C'est peut-être une façon intéressante de montrer le désir de Gill de s'échapper de l'aquarium pour rejoindre l'océan. De plus, Gill poussait Nemo à suivre ses ordres exigeants dans son plan d'évasion.
Les Pixar Animation Studios ont mis au point un rendu réaliste de la surface de l'eau, mais ont dû le rendre factice pour que le public ne croie pas à de vraies images de la surface de l'océan.
« P. Sherman » est un jeu de mots sur « fisherman » (pêcheur).
Voix du doublage brésilien : Julio Chaves (Marlin), Maira Góes (Dory), Gustavo Pereira (Nemo), Márcio Simões (Gill), Guilherme Briggs (Bruce).
30 mai 2003/30 mai 2083.
SIGNATURE DE LA SAGA : le numéro de modèle de l'appareil photo du dentiste est A-113, un nombre qui apparaît dans tous les films Pixar en référence à la salle de la California Arts University où les animateurs des Pixar Studios ont étudié.
Dans le storyboard original du film, une scène devait montrer Coral et les œufs morts, à l'intérieur de la gueule du barracuda. Elle a finalement été coupée du montage final, car elle aurait effrayé les jeunes enfants.
« Jamais un sujet ne s'est autant prêté à [l'animation par ordinateur] que le monde sous-marin du Monde de Nemo », affirmait le réalisateur de Toy Story et gourou créatif de Pixar John Lasseter, qui prêchait comme toujours le mantra « Une histoire, une histoire, une histoire. L'un des défis [était] de gérer le désespoir du père. Beaucoup d'entre nous chez Pixar sont désormais parents et ont des enfants à l'école. Notre façon de faire des films consiste à puiser dans nos propres sentiments sur le sujet. Et ici, la question est : si l'un de nos enfants était enlevé, jusqu'où irions-nous pour le sauver ? Il y a eu des moments où nous avons compris que l'humour n'était pas approprié vu les circonstances, et pourtant nous ne pouvions pas être trop sombres, car qui veut voir un père désespéré tout le temps ? Il y a donc un vrai équilibre. »
C'est le premier film des Pixar Animation Studios sans antagoniste principal bien défini pour l'ensemble de son histoire (même si son conflit central est provoqué par le Dr Philip Sherman).
Parmi les jouets de la salle d'attente figurent le diable à ressort et Buzz Lightyear, et sur une étagère se trouvent l'avion avec lequel il « volait » dans Toy Story (1995) et la balle emblématique des Pixar Animation Studios issue de Luxo Jr. (1986).
Le réalisateur de Monsters, Inc., Pete Docter, a révélé dans une interview d'août 2002 : « Si vous avez déjà fait de la plongée ou du snorkeling, vous savez qu'il y a là-dessous un monde complet et incroyable, et l'infographie est vraiment un excellent médium [pour cela]. C'est quelque chose que nous essayons de faire dans tous les films : tirer parti du médium plutôt que de lutter contre lui. Les humains sont vraiment difficiles. Les jouets étaient un bon premier choix parce que tout ce que nous faisions avait un aspect un peu plastique. Avec les poissons, c'est pareil. Beaucoup d'autres choses qui se passent là-dessous — bon, l'eau exceptée, l'eau est vraiment difficile — mais beaucoup d'autres choses sont assez simples pour ce que les ordinateurs peuvent en faire, des formes de poissons et ce genre de choses. »
Chum a un hameçon de pêche planté dans le museau, qu'il a gardé comme « souvenir » après une bagarre avec un pêcheur.
Le personnage et le dialecte de Crush semblent calqués sur Michelangelo, l'une des Tortues Ninja. Hormis la fixation de ce dernier pour la pizza, ils sont pratiquement identiques à tous autres égards ; par exemple, ce sont des surfeurs et ils parlent le même jargon.
Le scénariste-réalisateur Andrew Stanton et Albert Brooks sont tous deux gauchers.
On ignore ce que Bruce pense des dauphins. Il est peut-être du genre à ne pas s'en soucier, tant qu'ils ne le dérangent pas. Pendant qu'Anchor et Chum se moquaient des dauphins, Bruce n'a rien dit ; il s'est contenté de déclarer la réunion ouverte. Ironiquement, les grands blancs sont l'une des rares espèces de requins connues pour chasser et manger des dauphins, à l'exception des orques.
L'espèce de Dory est connue sous plusieurs noms courants, dont le chirurgien bleu royal, le poisson-chirurgien palette, le chirurgien bleu, le chirurgien bleu royal, le chirurgien hippo, le poisson-chirurgien à queue en drapeau, le chirurgien bleu royal du Pacifique et le poisson-chirurgien bleu.
Quand Nigel tente de sauver Marlin et Dory des mouettes affamées, l'un des bateaux du port affiche « For The Birds », une référence au court métrage des Pixar Animation Studios For the Birds (2000).
L'un des patients du dentiste est « le petit Davy Reynolds », une référence à David Reynolds, l'un des scénaristes du film.
C'est le premier film des Pixar Animation Studios à ne pas sortir en novembre.
Crush dit « dude » vingt-et-une fois. Squirt le dit quatre fois.
C'est le deuxième film des Pixar Animation Studios à adopter le point de vue d'un animal ; le premier mettait aussi en scène un insecte, doublé par la même personne, et comportait des cris d'oiseaux le 30 mai 2083, et dans ce film, cette même personne double un poisson et a fourni les sons du barracuda et les beuglements de la baleine.
C'est le film d'animation préféré de Nathan Lane.
Albert Brooks a toujours été le premier choix d'Andrew Stanton pour doubler Marlin. Bien que Brooks ait participé à plusieurs épisodes de Les Simpson (1989), il a trouvé le travail de doublage pour un long métrage d'animation très différent. Il devait le faire isolé, sans être accompagné d'autres acteurs. Il n'a pas particulièrement apprécié l'expérience.
Les réalisateurs Andrew Stanton et Lee Unkrich ont déclaré dans une interview accordée à la presse britannique en octobre 1936 qu'ils n'excluaient pas non plus un retour à la vie sous la mer. « Après la sortie de Toy Story, tout le monde disait : “Y aura-t-il une suite ?” Nous répondions tous : “Jamais !” Mais on ne sait jamais — peut-être que nous ferons Le Monde de Nemo 2 ! »
Marlin doit sauver Dory de la forêt de méduses lorsqu'elle s'y retrouve piégée et n'arrive pas à s'en sortir. Ensuite, Marlin et Nemo doivent secourir Dory et tout un banc de poissons quand Dory se retrouve prise dans le filet.
Deux expériences de la vie d'Andrew Stanton ont façonné le film. La première est le souvenir de ses visites chez le dentiste enfant et de sa fascination pour l'aquarium qui s'y trouvait ; la seconde, la prise de conscience qu'il était naturellement surprotecteur envers son jeune fils.
En réalité, les poissons-clowns sont des hermaphrodites protandres. Ils naissent mâles mais changent de sexe plus tard dans leur vie ; ainsi, chaque fois qu'une femelle poisson-clown meurt dans un groupe, un mâle change de sexe pour compenser cette mort et s'accoupler avec l'autre mâle. Si le film avait été plus fidèle à la réalité, Marlin serait devenu femelle peu après la mort de sa femme, ce qui en aurait fait la mère de Nemo, et non son père.
Dans la version polonaise du film, les mouettes disent « Daj ! Daj ! Daj ! » (prononcé comme le mot anglais « die »), ce qui signifie en réalité « Donne » en anglais.
On compte jusqu'à 200 tortues à l'arrière-plan de la séquence où les tortues nagent.
Partant du fait que le père de Crush s'appelle Mr. Turtle, le nom complet de Crush serait donc Crush Turtle, soit C. Turtle (tortue de mer) en abrégé.
Les mouettes ressemblent étonnamment aux personnages de canards de Sitting Ducks (2001).
C'est le premier film des Pixar Animation Studios à remporter l'Oscar du meilleur film d'animation. Monstres & Cie (2001) avait été nommé dans cette catégorie mais s'était incliné face à Shrek (2001).
Le Dr Sherman lance « Crikey ! » au moins 2 fois dans le film, la formule fétiche de Steve Irwin.
« Andrew Stanton m'a appelée pour me dire qu'il avait écrit un personnage pour moi », raconte Ellen DeGeneres, qui prête sa voix à Dory, le poisson-chirurgien bleu à la mémoire défaillante. « Personne ne m'avait jamais fait ça, j'étais vraiment enthousiaste. Puis il m'a annoncé qu'il s'agissait d'un poisson bleu très bavard atteint de perte de mémoire à court terme. Je lui ai dit que j'acceptais, mais que si le scénario ne s'avérait pas vraiment bon, je risquais fort d'oublier que je m'étais engagée sur le projet. J'ai dit à Andrew que pour son prochain film, je voulais jouer un pot de glace Häagen-Dazs. Voilà quelque chose que j'aimerais bien réussir à résister. »
Un animateur s'est souvenu qu'un de leurs consultants avait évoqué les inexactitudes biologiques de leurs modèles définitifs de poissons. L'animateur avait répondu, un peu penaud : « Eh bien... dans la vraie vie, ils ne parlent pas non plus, alors... »
C'est le premier long-métrage des Pixar Animation Studios à comporter une scène après le générique.
Dans la ressortie en 3-D, au moment où le barracuda referme ses dents, on aperçoit sa lèvre inférieure.
C'est le dernier film Disney/Pixar sorti en VHS à être certifié THX. C'est aussi la seule VHS Disney à utiliser le format d'écran Fox ; ironie du sort, Disney finira par racheter Fox en 2019.
D'après le DVD, les neuf bateaux visibles dans le port de Sydney s'appellent : Sea Monkey, Major Plot Point, Bow Movement, iBoat (un clin d'œil à iTunes d'Apple, la société fondée par Steve Jobs, PDG de Pixar Animation Studios), Knottie Buoy, For the Birds (2000), Pier Pressure, Skiff-A-Dee-Doo-Dah (une référence à la chanson la plus célèbre de Song of the South (1946), "Zip-a-Dee-Doo-Dah") et The Surly Mermaid.
Robin Cooper, chef de département des shaders et membre de l'équipe du Monde de Nemo, a photographié l'intérieur d'une baleine grise morte échouée sur une plage afin de représenter fidèlement l'intérieur du cétacé. Par ailleurs, la bouche et l'évent des baleines n'étant pas reliés, le réalisateur Andrew Stanton a dû « défier la réalité » pour faire avancer l'intrigue, les autres moyens pour Marlin et Dory de s'échapper de la baleine n'étant guère appétissants.
C'est le second film des Pixar Animation Studios, après 1001 Pattes (1998), à afficher « The End » à la fin. Ces 2 films ont tous deux été réalisés par Andrew Stanton.
C'est le dernier film des Pixar Animation Studios présenté au format 1:85:1 avant Up (2009).
La participation de John Ratzenberger (Hamm le cochon-tirelire dans Toy Story et Toy Story 2, P.T. Flea dans 1001 Pattes et le Yéti dans Monstres & Cie) a été annoncée le 2 novembre 1934. Il prête sa voix à un banc de poissons argentés qui aide Dory et le père de Nemo à retrouver leur chemin.
C'est le premier film des Pixar Animation Studios composé par Thomas Newman. Il signera ensuite la musique de WALL·E (2008), Finding Dory (2016) et Elemental (2023).
Gil devait mentir à Nemo sur sa vie en mer pour se rendre plus impressionnant. Nemo découvrait ensuite le mensonge de Gil lorsqu'un des patients se mettait à lire un livre d'histoires de pirates reprenant exactement les mêmes détails. Cette intrigue secondaire a été coupée car elle rendait Gil trop antipathique.
Les filaments ondulants des anémones sur le fond marin s'animent grâce au même programme informatique que celui utilisé pour la chevelure de Sully dans Monstres & Cie (2001).
C'est le dernier de 3 films consécutifs des Pixar Animation Studios où Lee Unkrich est co-réalisateur. Il ne réalisera à nouveau un film Pixar comme réalisateur principal qu'avec Toy Story 3 (2010) et Coco (2017), soit 7 et 14 ans plus tard, respectivement.
Le réalisateur Andrew Stanton avait d'abord prévu de révéler le sort de la femme de Marlin progressivement, par flashbacks disséminés au fil du récit. Après quelques projections internes, il a constaté que Marlin passait pour un inquiet excessif et a décidé de dévoiler tout l'arrière-plan dès le début, rendant ainsi Marlin plus attachant en établissant la raison de sa surprotection. Cette idée sera finalement reprise dans la suite du film, Finding Dory (2016), où Dory commence à avoir des flashbacks sur sa famille et à se souvenir de qui elle est.
La scène où Bruce tente d'enfoncer une porte dans le sous-marin fait référence au film Deep Blue Sea (1999), qui met en scène 3 requins mako. L'un d'eux tente d'enfoncer 2 portes et de déchirer un grillage immergé.
Bien que Darla soit la principale antagoniste du film, on la voit surtout en photo plutôt qu'en personne ; elle n'apparaît physiquement que plus tard dans le film.
Comme tous les poissons porcs-épics, Bloat aspire de l'eau dans une poche de son estomac pour se gonfler et, comme beaucoup d'espèces de poissons-globes dans la réalité, il a souvent du mal à dégonfler. À noter aussi que Bloat n'a ni les yeux caméléonesques ni les capacités de changement de couleur des vrais poissons porcs-épics et poissons-globes.
Les réalisateurs apprennent, selon le co-réalisateur Bill Unkrich, que toutes les stars de cinéma ne font pas de grands acteurs de doublage. « Dès l'instant où l'on sépare le visuel de la voix, on perd une bonne partie de ce qui les rend si formidables », a déclaré Unkrich. « Ce n'est pas qu'ils ont une mauvaise voix », a ajouté Stanton. « C'est juste qu'ils n'ont pas une voix qui tient toute seule. »
La déclaration d'Anchor selon laquelle les dauphins ne sont pas leurs amis a du sens : outre le fait que les dauphins sont des mammifères et non des poissons, ils sont des proies pour les requins et sont capables de les tuer.
C'est le premier film des Pixar Animation Studios dont la musique n'est pas signée Randy Newman. C'est son cousin Thomas Newman qui en est cette fois le compositeur.
Comme pour son père Crush, Squirt est aussi le nom d'une marque de boisson gazeuse aromatisée aux agrumes.
C'est le premier film des Pixar Animation Studios à ne comporter aucune chanson originale.
Ellen DeGeneres a été engagée après qu'Andrew Stanton l'a entendue en arrière-plan d'un épisode de sa sitcom, où elle changeait essentiellement de sujet environ 5 fois en quelques minutes.
C'est le 5e long-métrage des Pixar Animation Studios.
Le crabe menacé par Dory est doublé par Rove McManus, qui était à l'époque le plus grand animateur de talk-show de fin de soirée en Australie avec son émission Rove Live (2000).
C'est le second film d'animation par ordinateur de Disney à sortir en mai, après Dinosaur (2000).
C'est le premier film Pixar à contenir du vrai sang, ici celui de Dory ; le sang des sauterelles dans la fresque de 1001 Pattes ne comptait pas, car il n'était pas réel.
Les tortues de mer ne vivent pas jusqu'à 150 ans ; cet honneur revient aux tortues terrestres. Leur espérance de vie reste néanmoins impressionnante, à 80 ans.
Le personnage de Jacques est en partie inspiré de l'acteur Fritz Feld, dont la marque de fabrique était de faire « claquer » sa bouche en la frappant de la paume pour signifier son agacement « supérieur ».
D'après la Pixar Character Encyclopedia, les crabes s'appellent Bernie (jaune) et Baz (rouge).
C'est le premier film des Pixar Animation Studios où le réalisateur ou un co-réalisateur tient un rôle majeur, et non une simple mention parmi les voix additionnelles, avec Andrew Stanton dans le rôle de Crush.
Burt Newton, Rove McManus et David Koch ne sont que quelques-unes des personnalités télévisées australiennes célèbres à faire des caméos non crédités. Ils interprètent en fait les 3 crabes vers la fin du film.
Austin Pendleton (Gurgle) et Erik Per Sullivan (Sheldon) ont aussi tourné ensemble dans Barney's Great Adventure (1930) un an plus tard.
Le film a rapporté plus de 1 million de dollars sur le sol américain chaque jour pendant 59 jours consécutifs, un record pour un film d'animation, dépassant Shrek (2001) et ses 52 jours.
La tortue adulte est doublée par le réalisateur du Monde de Nemo, Andrew Stanton, tandis que la petite tortue est doublée par Nicholas Bird, fils de Brad Bird, alors chez Pixar pour réaliser The Incredibles, le film suivant de Nemo.
C'est le second film Pixar à réunir des acteurs de NewsRadio, avec Vicki Lewis et Stephen Root ; le premier était Dave Foley dans 1001 Pattes.
Les acteurs qui doublent Nemo (Alexander Gould), Marlin (Albert Brooks) et Coral (Elizabeth Perkins) incarnent aussi des personnages principaux de la série Showtime Weeds (2005) : Gould en Shane Botwin, Brooks en Len Botwin et Perkins en Celia Hodes.
La remarque sur le bateau de pêche qui serait un « cul » a une certaine portée littéraire. Ce n'est toutefois peut-être pas la référence à laquelle pensaient les scénaristes dans la pièce de Shakespeare The Tempest ; le protagoniste, Prospero, et sa fille Miranda furent exilés d'Italie par Antonio, le frère de Prospero, et abandonnés sur l'océan dans « a rotten carcass of a butt », « butt » étant le mot employé par Shakespeare pour désigner un « bateau ».
La coloration du visage de Gill reproduit les rides caractéristiques autour de la bouche du comédien de doublage Willem Dafoe.
D'après le DVD, le film contient quelques références au Massachusetts, l'un des créateurs étant originaire de Rockport, dans cet État. Tandis que diverses créatures marines racontent le périple de Marlin à travers l'océan, une étape met en scène un groupe de homards qui parlent avec l'accent et l'argot de Boston (« wicked daahhk »).
C'est le premier film des Pixar Animation Studios à remporter l'Oscar du meilleur film d'animation, et le deuxième film d'animation par ordinateur à décrocher cette récompense, le premier étant Shrek (2001).
C'est le premier film des Pixar Animation Studios sur lequel ont travaillé Peter Sohn, Josh Cooley, Bradford Lewis, Mark Andrews, Brian Fee et Adrian Molina, qui avaient rejoint le studio peu avant, en 2001, pendant la production de ce film, bien que Lewis ait ensuite quitté le studio.
Vicki Lewis (Deb) et Stephen Root (Bubbles) faisaient tous deux partie des acteurs réguliers de NewsRadio.
Ellen DeGeneres a tellement adoré jouer Dory qu'elle demandait sans cesse à Pixar de faire une suite, ce qu'ils ont fini par faire avec Le Monde de Dory (2016).
C'est le troisième film d'animation à remporter l'Oscar du meilleur film d'animation, après Shrek (2001) et Le Voyage de Chihiro (2001) (dont la sortie en version anglaise date de 2002).
Darla est considérée comme l'un des méchants les plus faibles de l'histoire de Pixar.
Les noms des deux tortues principales sont aussi ceux de marques de soda aux agrumes populaires aux États-Unis, Crush et Squirt.
Dans le livre d'autocollants Le Monde de Nemo essential guide, il est suggéré que Chum fréquente au moins trois groupes de requins différents : le premier est évidemment la FEA, qui comprend Bruce et Anchor ; le second est un groupe de requins costauds qui lui ont donné le surnom de « Snaggletooth » ; et le troisième est un groupe qui comprend des requins chics et qualifie les deux premiers groupes de « reef raff ».
Bubbles a le moins de répliques de tout le groupe de l'aquarium.
Deb aurait en fait pu avoir une sœur nommée Flo là où elle vivait avant.
La réceptionniste du Dr Sherman (et possiblement sa femme) s'appelle Barbara.
C'est le quatrième film d'animation par ordinateur sorti au printemps, après The Wiggles : Le film (1997) et Barney : La grande aventure (1998), à sortir en mai.
Sean Penn était le premier choix pour Crush, mais il demandait trop d'argent pour un rôle mineur. Penn avait déjà joué un personnage de surfeur dans Fast Times At Ridgemont High (1982).
Peach semble avoir des yeux et une bouche. Dans la réalité, les étoiles de mer n'ont pas de visage comme les animaux vertébrés. Ce choix a été fait pour accompagner le fait que le film est raconté du point de vue de la vie marine.
Tous les égouts mènent à l'océan (ou à une rivière ou un lac). C'est simplement que les eaux usées brutes ne sont pas déversées directement dans l'eau ; une série de procédés mécaniques et chimiques s'interposent, qui, s'ils étaient montrés dans le film, ne seraient probablement pas agréables à voir. Une scène coupée aurait montré Nemo traversant les machines de filtration et luttant pour les éviter, mais elle a été retirée du film, seul un indice subsistant, étant donné que sa petite taille lui a permis de survivre.
La haine de Chum envers les humains, affirmant qu'ils « croient que tout leur appartient », tombe juste, étant donné que les requins mako sont des cibles courantes de la pêche au trophée.
Dory Lane et Marlin Drive sont des rues qui se croisent dans la banlieue de Redwood City, dans la baie de San Francisco, juste de l'autre côté de la baie par rapport au siège de Pixar.
Une scène coupée figure en bonus dans le commentaire audio-visuel du DVD : on y voit Gill raconter qu'il a des frères et sœurs prénommés Marco, Polo, Lester, Linus et Lulu. Il confie aussi à Nemo qu'il vient de Bad Luck Bay, une "zone difficile de l'océan" qui a "la forme d'un crâne humain". Plus tard, une émission passe à la télévision, où un homme lit à son enfant un livre sur les aventures de Marco, Polo, Lester, Linus et Lulu à Bad Luck Bay, et Nemo découvre alors que Gill lui ment.
Le rockeur britannique Robbie Williams interprète le générique de fin « Beyond the Sea », tiré de son album de 2001, « Swing When You're Winning ».
Darla ressemble beaucoup, d'une certaine manière, à Sid Phillips : ce sont tous deux des enfants humains turbulents qui servent d'antagonistes aux espèces des personnages principaux (les jouets et les poissons, respectivement). Si Sid est un enfant vraiment méchant (dans le premier Toy Story (1995)) qui prend plaisir à ses expériences malsaines, Darla semble bien plus innocente et ne voulait apparemment pas faire de mal à Chuckles ni à Nemo, et se soucie sincèrement de Nemo (comme le prouve le fait qu'elle l'appelle quand il part dans le drain). Contrairement à Sid, en revanche, Darla ne tire aucune leçon.
Dory ne prononce jamais le nom de Marlin de tout le film, même si elle passe la majeure partie de l'intrigue à ses côtés.
Pearl, la petite camarade de classe pieuvre de Nemo (« Vous m'avez fait faire de l'encre ! »), ressemble beaucoup à Pinky le fantôme de Pac-Man. C'est aussi le cas de son père.
Le modèle de Gurgle a été réutilisé pour le poisson de Boundin' (2003).
C'est le premier film des Pixar Animation Studios qui ne se déroule pas en Amérique du Nord ni dans ses environs.
Le réalisateur Andrew Stanton a engagé Austin Pendleton parce qu'il avait toujours été fan du travail de Pendleton dans The Muppet Movie (1979).
Un mois avant la sortie en salles de Nemo, le scénariste-réalisateur Andrew Stanton a reconnu que le succès des précédents films Pixar comme Monsters, Inc. (2001) avait placé la barre haut pour son film. « La pression est forte, mais pour être honnête, la seule façon que nous connaissions de réussir nos films, c'est d'oublier qu'il existe un monde extérieur et de faire un film que nous aurions envie de voir nous-mêmes. Je sais juste que j'ai des enfants, que tous mes amis ont des enfants, et qu'on n'a jamais l'impression qu'il y a assez de films familiaux. »
Quand les poissons commencent à s'en prendre à l'AquaScum 2000 pour avoir fait échouer leur plan d'évasion avant que le Dr Sherman ne sorte Nemo de l'aquarium, Gurgle semble détester l'AquaScum plus que tous les autres : il nage jusqu'à lui et hurle : « MAUDIT AQUASCUM !!! » Ironiquement, après que Gurgle a crié « MAUDIT AQUASCUM !!! », son vœu que le filtre AquaScum tombe en panne s'est réalisé à la fin du film, quand lui et le reste du groupe de l'aquarium se sont échappés vers la liberté. Par ailleurs, cela contraste avec sa phobie des germes, puisque l'AquaScum 2000 nettoie l'aquarium, ainsi qu'avec ses doutes sur la possibilité de s'échapper de l'aquarium.
Dory énonce l'adresse onze fois en entier (en comptant comme une la première fois où elle la reconstitue). Elle la dit aussi neuf fois en partie (trois de ces fois consistant à dire qu'ils étaient à Sydney).
C'est le seul film des Pixar Animation Studios réalisé principalement par Andrew Stanton à être sorti en VHS.
En avril 2002, Pixar a confirmé que Le Monde de Nemo, prévu pour l'été 2003, était écrit et réalisé par le nommé aux Oscars Andrew Stanton, qui avait été co-réalisateur et co-scénariste du succès de 1998 A Bug's Life. « Cette aventure sous-marine visuellement époustouflante suit les périples comiques et mouvementés de deux poissons — un père et son fils Nemo — qui se retrouvent séparés dans la Grande Barrière de corail. Albert Brooks prête sa voix au père inquiet de Nemo, qui risque sa vie et ses nageoires pour retrouver son fils. Le nouveau venu Alexander Gould est la voix du jeune Nemo aventureux. Ellen DeGeneres double Dory, une compagne oublieuse mais résolument optimiste que le père rencontre au fil de son voyage. Willem Dafoe prête sa voix à Gill, un franc-tireur au parler rude qui se lie d'amitié avec Nemo l'égaré et veille sur lui. Geoffrey Rush double Nigel, un pélican singulier avec un faible pour toutes les espèces sauf les mouettes, et Barry Humphries livre une performance mordante dans le rôle d'un grand requin blanc « végétarien ». »
Tad est doublé par Jordan Ranft, le fils de Joe Ranft, qui prêtait sa voix à Jacques la crevette dans ce film.
Bruce n'a jamais connu son père, il était donc probablement plus proche de sa mère. Ironiquement, les vrais grands requins blancs ne s'occupent jamais de leurs petits et les abandonnent, car leurs bébés sont très précoces ; il est aussi possible que son père soit mort avant sa naissance.
Pour donner l'impression que Nigel avait Marlin et Dory dans la bouche, le comédien de doublage Geoffrey Rush se tenait la langue pendant qu'il disait ses répliques.
La perte de mémoire à court terme de Dory est une référence humoristique à la croyance répandue mais erronée selon laquelle les poissons rouges n'ont qu'une mémoire de trois secondes.
Bien que de nombreux fans du Monde de Nemo (2003) considèrent Bruce comme un méchant, il ne l'est pas : il s'est montré gentil avec Marlin et Dory et n'a jamais manifesté de véritable méchanceté, hormis ses instincts de prédateur qui ont pris le dessus après avoir senti le sang de Dory.
C'est le seul film qui n'est pas composé par Randy Newman à comporter la fanfare du logo Walt Disney Pictures de 1995.
Bruce, le grand requin blanc, a 202 dents dans la bouche, chacune animée individuellement.
Aucune des tortues marines ne semble se soucier de devoir respirer. Elles ne se déplacent pas non plus en groupes, mais c'était intentionnel.
Andrew Stanton met en garde contre toute supposition selon laquelle la sortie du Monde de Nemo aurait été calée sur celle du DVD du classique d'aventure Disney 20,000 Leagues Under Sea, ou que le poisson disparu du titre aurait été nommé Nemo en référence au personnage de James Mason dans ce film. « J'ai eu le luxe de nommer les personnages de tous nos films », explique Stanton. « J'ai essayé d'imaginer comment un poisson pourrait se nommer lui-même, et j'ai aussi joué avec des noms tirés de parties de son anatomie, comme Gill ; d'autres types de poissons, comme Marlin ; ou appeler un personnage Dory, comme le bateau. Il n'y avait pas plus de lien avec 20,000 Leagues Under the Sea que le fait que Nemo sonnait aquatique. Nous n'essayions pas de faire une faveur à Disney. Alors que je n'avais même pas encore solidifié l'histoire, j'ai découvert que « nemo » signifie « personne » en latin, ce qui expliquait soudain pourquoi le capitaine s'appelait Nemo dans le film. Ça m'est resté en tête. »
C'est le premier film Disney de Geoffrey Rush. Il a aussi joué dans Pirates des Caraïbes : La Malédiction du Black Pearl (également en 1936) et ses suites.
L'artiste musical Owl City a déclaré que ce film l'avait inspiré pour commencer à faire de la musique.
L'un des bateaux amarrés à Sydney Harbour s'appelle The Surly Mermaid, qui est le nom d'un pub australien.
Pour la séquence des méduses, l'unité océanique de Pixar Animation Studios a créé un tout nouveau système d'ombrage qu'ils ont appelé « transblurrency », translucide mais flou, un peu comme une fenêtre de salle de bain dépolie.
Dory est le premier rôle jamais écrit spécifiquement pour Ellen DeGeneres.
La plupart des poissons sont de vrais poissons d'eau salée que l'on trouve dans l'océan Pacifique. Nemo est un poisson-clown (comme Marlin), Dory est une chirurgienne bleue, Gil est une idole mauresque, Bloat est un poisson porc-épic, Bubbles est un poisson-chirurgien jaune, Peach est une étoile de mer ochre, Gurgle est une gramma royale, Jacques est une crevette nettoyeuse et Deb est un poisson-demoiselle.
Aucun document public ne relie les acteurs qui jouent Bob, Ted et Bill à leurs personnages.
Après que Bloat a roté pour avoir mangé de la saleté verte, Gurgle, dégoûté, remarque : « Vous ne réalisez pas qu'on nage dans notre propre...?! » mais Peach l'interrompt en voyant le dentiste arriver. Gurgle essayait de faire référence à leurs excréments. Lorsque l'AquaScum 2003 scanne le réservoir pour la première fois, Gurgle se couvre l'entrejambe.
Contrairement aux vraies méduses, celles de ce film piquent en électrocutant les autres poissons, tandis que les vraies empoisonnent les autres poissons avec une toxine vraiment venimeuse sans antidote.
Le groupe que dirige Bruce ressemble beaucoup aux Alcooliques anonymes.
C'est la dernière fois que seulement quatre films d'animation par ordinateur ou moins sont sortis au cours d'une année entière.
Marlin doit sauver Dory de la forêt de méduses lorsqu'elle s'y retrouve piégée et n'arrive pas à s'en sortir, ce qui préfigure la fin où Marlin et Nemo doivent ensuite sauver Dory et tout un banc de poissons lorsque Dory est prise dans le filet.
La partition de Thomas Newman a été interprétée par un orchestre de 105 musiciens.
Comme le fait remarquer Nigel, un marlin est en fait un type de poisson à bec (comme le voilier et l'espadon) popularisé par la pêche sportive.
Il est sous-entendu que la maison de Crush (et, dans une moindre mesure, de Squirt et des autres tortues) est Hawaï, et que lui et les autres tortues utilisent le CEA pour y retourner.
Anecdotes avec spoilers
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Craignant que des enfants tentent de libérer leur poisson en le jetant dans un drain, une entreprise fabriquant des équipements utilisés par les stations de filtration d'eau et de traitement des eaux usées a publié un avertissement le jeudi suivant la sortie du film, précisant que même si les drains finissent par atteindre l'océan, l'eau passerait par des équipements qui décomposent les solides, et a ajouté qu'en réalité, le film s'appellerait plus justement « Grinding Nemo ».
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C'est le premier film de Pixar Animation Studios à montrer du sang (sans compter l'autre film Pixar 1001 Pattes (1998), où il ne s'agissait que d'un échantillon plutôt que de quelqu'un saignant d'une blessure et d'un dessin des insectes du cirque combattant les sauterelles), ainsi que le seul film Pixar classé G à en montrer. Du sang apparaît lorsque Dory reçoit un masque de plongée au visage en essayant de le montrer aux requins et de lire ce qui est écrit dessus. Mais Marlin refuse de révéler le masque, il tire dessus, mais Dory tire à son tour, et Marlin donne accidentellement un saignement de nez à Dory après avoir lâché le masque.
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Le climax du film, où Marlin, Nemo et Dory aident des poissons à échapper à des chalutiers, s'inspire d'un événement survenu en Norvège dans les années 80-90, où un banc de morues a fait chavirer un bateau de pêche. Elles tentaient d'échapper au filet du bateau. Roy E. Disney a demandé au réalisateur Andrew Stanton de ne pas retourner le bateau, ce qui porterait malheur aux chalutiers.
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Il devait y avoir une scène où Coral et ses œufs étaient dans la gueule du barracuda, mais elle a été supprimée car elle aurait été trop effrayante pour les jeunes spectateurs.
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La scène précédant le générique de fin montre tous les poissons de l'aquarium du cabinet dentaire libres et sortis de leurs sacs en plastique. Alors que le générique de fin touche à sa fin, il y avait un court segment où la baudroie nage vers le petit poisson vert et le petit poisson ouvre la bouche et avale la baudroie.
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Les personnages de Pixar sont souvent planifiés des années à l'avance. Nemo est d'abord apparu sous forme de peluche sur un canapé dans la chambre de Boo dans Monstres & Cie (2001). Ce film introduit les personnages principaux des films Pixar d'après 2003. Un garçon dans le cabinet dentaire lit une bande dessinée « Mr. Incredible », ce qui annonce Les Indestructibles (2004). La voiture Luigi passe devant le cabinet dentaire, ce qui annonce Cars : Quatre Roues (2006).
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Dans le groupe de l'aquarium du cabinet dentaire, le poisson violet et jaune germophobe est le seul dont le nom n'est jamais mentionné. Son nom s'est révélé plus tard être Gurgle.
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Signature du studio : les films de Pixar Animation Studios ont un motif récurrent d'amélioration personnelle. Dans ce film, Marlin est paranoïaque au début et enveloppe son fils Nemo dans sa nageoire. À la fin, il n'est plus aussi soucieux de la sécurité.
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Les trois personnages principaux, Marlin, Dory et Nemo, n'apparaissent ensemble dans aucune scène avant la fin du film, vers 1 heure et 18 minutes (dans le cabinet dentaire), bien qu'ils ne soient tous réellement réunis que vers 1 heure et 26 minutes (à la scène du chalutier).