Stand by Me : 81 anecdotes que vous ne connaissiez peut-être pas

Corey Haim a auditionné pour le rôle de Gordie Lachance, mais le studio voulait qu'il incarne Chris Chambers. Il ne voulait pas jouer le meilleur ami, alors il a refusé pour tourner dans Lucas (1986), et l'ironie veut que son ami Corey Feldman ait décroché le rôle de Teddy Duchamp.
Jerry O'Connell a provoqué le chien qui jouait Chopper et s'est fait mordre à la bouche. On voit ses lèvres gonflées dans la scène du feu de camp. Plus tard dans le film, quand ils découvrent le corps, il détourne le regard de la caméra car c'est le jour où il a été mordu et il a des points de suture aux lèvres. O'Connell a toujours la cicatrice.
La bande a chanté « I Ran All the Way Home », le thème du film All the Way Home (1981) avec Frances Lee McCain, la mère de Denny et Gordie.
Les plaintes de Teddy selon lesquelles l'histoire de Gordie n'a pas de bonne fin sont peut-être un clin d'œil à la plaisanterie récurrente de la culture populaire selon laquelle les fins de Stephen King sont souvent insatisfaisantes ou décevantes.
River Phoenix, Corey Feldman, Wil Wheaton et Jerry O'Connell ont fait pas mal de bêtises dans l'hôtel où ils logeaient pendant le tournage. Ils ont notamment jeté tous les meubles du bord de la piscine dans l'eau, Wheaton a bricolé les jeux vidéo du hall pour qu'ils puissent jouer gratuitement, et Phoenix (encouragé par les autres garçons) a couvert de boue sans le savoir la voiture de Kiefer Sutherland, ne découvrant à qui elle appartenait que lorsque Sutherland a confronté un Phoenix effrayé et nerveux à ce sujet plus tard.
Rob Reiner a développé une bonne relation de travail avec Stephen King après ce film, à tel point que King n'a accepté de vendre les droits de Misery (1990) qu'à condition que Reiner réalise le film. La société de production de Reiner, Castle Rock Entertainment, a aussi produit plusieurs autres adaptations des histoires de King. Par ailleurs, John Cusack a ensuite joué dans le film 1408 (2007), et le père de Kiefer Sutherland, Donald Sutherland, est apparu dans Salem's Lot (2004).
Les garçons ne fument pas de vraies cigarettes dans le film. Rob Reiner, non-fumeur qui a milité pour les lois antitabac en Californie, a fait fabriquer les fausses cigarettes à partir de feuilles de chou ou de laitue.
Teddy raconte que son père et lui ont pêché des « cossies » dans la Royal River. Aucun poisson ne porte ce nom. C'est une blague et un jeu de mots : les cossies sont des maillots de bain une pièce des années 1950. Le nom vient de « costume » ; les Britanniques appellent les maillots de bain « swimming costumes/suits ».
Selon Andy Lindberg (Lardass Hogan), un enfant figurant a réellement vomi pendant le tournage de la scène du « barf-o-rama ».
Pour la scène du feu de camp où Chris craque, Rob Reiner était sûr que River Phoenix pouvait faire mieux. Il lui a demandé de penser à un moment de sa propre vie où un adulte l'avait déçu et de s'en servir dans la scène, ce que Phoenix a fait. Bouleversé et en larmes, il a dû être consolé par le réalisateur ensuite. Le résultat de cet exercice est la scène qui figure au montage final.
La scène du train a nécessité une semaine entière de tournage, avec quatre petites cascadeuses adultes aux cheveux coupés court, maquillées pour ressembler aux protagonistes du film. Des planches de contreplaqué ont été posées sur les tréteaux pour offrir une surface plus sûre où les cascadeuses pouvaient courir.
Michael Jackson a été sollicité pour reprendre la chanson de Ben E. King, « Stand by Me », pour le film ; Rob Reiner a finalement jugé que la version originale convenait mieux.
Bien que les quatre garçons de l'histoire entrent en 8e et soient censés avoir à peu près le même âge (12 ans), les jeunes acteurs qui les incarnent avaient tous des âges différents au moment du tournage : Jerry O'Connell avait 11 ans, Wil Wheaton 13 ans et Corey Feldman 14 ans. River Phoenix a fêté ses 15 ans le dernier jour du tournage (23 août 1985).
Kiefer Sutherland a raconté en interview que, sur l'un des lieux de tournage, se tenait une foire Renaissance ; l'équipe et les acteurs y sont allés et ont acheté des cookies. Malheureusement, les cookies étaient frelatés au cannabis et, deux heures plus tard, l'équipe a retrouvé Jerry O'Connell défoncé et en pleurs quelque part dans le parc.
Le vomi utilisé dans l'histoire de « Lardass » était fait de fromage blanc et de préparation à la myrtille. Une partie des spectateurs présents dans les coulisses a aussi été malade.
Bien que Stephen King ait affirmé que la nouvelle était en partie autobiographique, lorsque Rob Reiner lui a demandé à quel point l'histoire était vraie, il a répondu : « Pour être honnête avec vous, je suis un menteur pathologique, et je ne sais pas ce qui est vrai et ce qui ne l'est pas, mais si ce n'est pas vrai, ça devrait l'être. »
Au début de la scène où Chris retrouve Gordie et lui montre le pistolet, River Phoenix saute de l'arrière d'un camion et lance « Merci beaucoup » au couple à l'avant. Le camion était conduit par un ami de Phoenix, avec la mère de Phoenix à la place du passager.
Adrian Lyne, qui devait réaliser ce film, a été contraint de le confier à Rob Reiner lorsque 9½ Weeks (1986) a dépassé son planning de tournage.
Richard Dreyfuss termine son récit par : « Je n'ai plus jamais eu d'amis comme ceux que j'avais à douze ans. Bon Dieu, qui en a eu ? » Dans la nouvelle, la phrase était : « Bon Dieu, en avez-vous eu ? »
Pendant le tournage de la scène où Ace Merrill et Eyeball Chambers prennent la casquette des Yankees du frère de Gordie, le premier réflexe de Kiefer Sutherland a été de la mettre, plutôt que de la tendre à Eyeball Chambers. Rob Reiner lui a dit de ne pas la mettre, pour montrer qu'Ace volait la casquette uniquement pour être cruel envers Gordie et non parce que la casquette avait la moindre importance pour lui. Sutherland et Wil Wheaton confirment tous deux dans le documentaire des coulisses du DVD que si Gordie ne récupère jamais la casquette, c'est parce qu'Ace l'a jetée immédiatement après l'avoir volée.
Le camion grumier est un GM 60-66, qui n'aurait pas circulé au début de l'été 59.
Les acteurs principaux n'ont pas été autorisés à voir Ray Brower (Kent W. Luttrell) avant de le dévoiler à l'écran ; cette méthode visait à déstabiliser les quatre garçons et à obtenir la meilleure réaction possible.
La scène du viaduc a été réalisée au moins en partie avec Introvision, une technique d'effets spéciaux par projection frontale qui permettait aux cinéastes de voir en temps réel, dans le viseur de la caméra sur le plateau, un composite finalisé d'images réelles et de plaques photographiques.
Dans la version cinéma d'origine, les derniers mots tapés par l'écrivain, « Bon Dieu, qui en a eu ? », avaient manifestement été ajoutés en postproduction. La taille et la couleur des lettres ne correspondaient pas aux autres mots à l'écran de l'ordinateur. La scène a été retournée pour les sorties vidéo ultérieures.
Quand Ace et Eyeball retrouvent Gordie et Chris, la vitrine indique que l'endroit d'où ils sortent s'appelle « Irby's Billiards », du nom du premier assistant réalisateur Irby Smith.
Dans une interview figurant dans les bonus du DVD, Stephen King révèle que la scène des sangsues, tirée directement de sa nouvelle, lui est réellement arrivée dans son enfance.
Pour la scène où Gordie et Vern sont sur le point d'être fauchés par le train, Wil Wheaton et Jerry O'Connell n'avaient pas l'air assez effrayés. Exaspéré, le réalisateur Rob Reiner leur a hurlé dessus jusqu'à les faire pleurer, et c'est là qu'ils ont pu tourner la scène. Dans le film, seul Vern pleure, tandis que Gordie a peur.
Gordie lit Gang Busters #66 (novembre 1958) quand il aperçoit le cerf.
Coca-Cola a racheté Embassy Pictures, la société de production d'origine du film, et a annoncé qu'elle ne le financerait pas deux jours seulement avant le début du tournage. Norman Lear, qui avait travaillé des années avec Rob Reiner sur All in the Family (1971), était l'un des trois propriétaires d'Embassy avant la vente. Il croyait assez au projet pour accepter de financer personnellement le budget de 8 millions de dollars du film.
Le réalisateur Rob Reiner a pris des mesures importantes pour que ses quatre jeunes acteurs se lient avant le tournage et comprennent l'époque et la culture dans lesquelles vivaient leurs personnages. Il leur a notamment donné des cassettes de musique de la fin des années 1950 et veillé à ce qu'ils connaissent l'argot de l'époque. Surtout, il les a fait venir à Brownsville, dans l'Oregon, où il leur a fait faire des jeux et des exercices tirés du livre de Viola Spolin « Improvisations for the Theater ». L'un des exercices consistait à se guider mutuellement, les yeux bandés, dans le hall de l'hôtel. Le but de ces exercices était de créer confiance et amitié pour qu'à l'écran ils soient à l'aise les uns avec les autres et que leur bande d'amis paraisse vraie. (D'après le livre de Gavin Edwards « Last Night at the Viper Room »)
Dans les trois premières scènes où il apparaît, Ace porte des vêtements différents, alors que moins de trois heures se sont écoulées entre la première et la troisième.
La locomotive à vapeur utilisée dans la scène du « chicken » est la même que celle du film de Lee Marvin L'Empereur du Nord (1973).
Wil Wheaton, River Phoenix et Jerry O'Connell ont trempé les vêtements de Corey Feldman dans la bière, puis les ont fait sécher pour qu'il sente le clochard.
Dans la version doublée en castillan, le prénom de Gordie a été changé en « Cornie », car « Gordie » se prononce en espagnol avec un G dur et ressemble à « Gordo », qui veut dire « gros ».
Le grand-père de Wil Wheaton a joué dans La grande caravane (1957), et sa grand-mère a donc demandé que « Wagon Train » soit glissé quelque part dans les dialogues, ce qui a été fait.
Dans la nouvelle The Body, il est expliqué que Teddy a besoin d'appareils auditifs et de lunettes à cause des mauvais traitements de son père. Les verres sont décrits comme aussi épais que le fond d'un bocal ou d'une bouteille. À cause de cette épaisseur et de la correction extrême, les yeux de Teddy paraissaient bien plus grands à travers les verres. Dans le film, il est évident que, si les verres sont épais, ils ne sont pas correcteurs. Si le réalisateur Rob Reiner a dû faire cette concession au matériau d'origine, et en gros ne pas aborder le sujet, c'est parce qu'il était alors impossible de fabriquer une paire de lunettes de ce genre que l'acteur aurait pu porter sans danger. Pour résoudre le problème, Rob Reiner a demandé à l'équipe des accessoires d'utiliser les verres transparents non correcteurs les plus épais qui soient sûrs et utilisables pour l'acteur.
La nouvelle et le film se déroulent dans la ville de Castle Rock (dans le Maine puis dans l'Oregon, respectivement). Castle Rock est devenu le nom de la société de production de Rob Reiner.
Bien qu'on suppose que les autres enfants ont le même âge que Gordie, River Phoenix imaginait que Chris Chambers avait peut-être un an de plus et avait déjà redoublé une classe. Les premières critiques du film situent son âge à 13 ans, en conséquence.
River Phoenix (Chris Chambers) et Bradley Gregg, qui joue son grand frère Richard (alias Eyeball), apparaissent aussi ensemble au début du film Explorers (1985), et dans la scène d'ouverture d'Indiana Jones et la dernière croisade (1989). Les deux étaient en réalité les meilleurs amis jusqu'à la mort de Phoenix. Bradley Gregg a même porté le cercueil aux funérailles de River Phoenix.
Rob Reiner a admis qu'il ne s'attendait pas à ce que le film marche. Il a dit aux scénaristes Raynold Gideon et Bruce A. Evans : « Ce film ne peut pas marcher, parce que personne n'ira voir notre film après avoir vu Rambo. »
Columbia Pictures, craignant que le titre d'origine, « The Body », ne soit trompeur, a rebaptisé le film Stand by Me. Selon le scénariste Raynold Gideon : « ... ça sonnait comme un film érotique, un film de musculation ou un autre film d'horreur de Stephen King. Rob Reiner a trouvé “Stand by Me” [d'après la chanson de Ben E. King], et au final c'est l'option qui a été la moins mal accueillie. »
Le personnage de Ray Brower (le cadavre) apparaît bien vivant pendant la scène du concours de tarte de « Lardass ». On le voit debout derrière les jumelles.
Le drame qui a frappé le tournage de La Quatrième Dimension (1983) a eu une influence directe sur la fabrication de ce film. Le 23 juillet 1982, Vic Morrow et deux jeunes enfants ont été tués par le rotor principal d'un hélicoptère qui s'écrasait pendant le tournage d'un bombardement d'un petit village vietnamien. Les explosifs des effets spéciaux ont détruit le rotor de queue d'un hélicoptère en vol stationnaire alors que Morrow et les enfants traversaient une rivière peu profonde. Comme des enfants étaient impliqués, les restrictions sur le travail des enfants au cinéma ont été sérieusement durcies, et le réalisateur Rob Reiner a trouvé très, très difficile de tourner certaines scènes avec les enfants. Heureusement, avec l'aide de doublures pour les garçons et d'effets spéciaux, il a pu obtenir ce qu'il voulait sans aucun danger pour les enfants.
Le tournage d'environ 60 jours a bénéficié de journées ensoleillées, ce qui est inhabituel sur une si longue période dans l'Oregon, mais comme l'histoire ne s'étale que sur deux jours, il était heureux de pouvoir compter sur une météo constante.
Après la poursuite de Chopper dans la casse, le personnage de Corey Feldman lance à son propriétaire : « Je vais t'arracher la tête et chier dans ton cou. » Jack Nicholson reprend exactement cette réplique dans la scène du tribunal de Des hommes d'honneur (1992). Les deux films sont réalisés par Rob Reiner.
Si le film se déroule dans l'Oregon, le roman, lui, se passait dans le Maine. Un indice de ce cadre néo-anglais : la fréquence des noms de famille canadiens-français, comme Lachance, Duchamp, Desjardins, Cormier ou Arseneau. Des centaines de milliers de Canadiens français ont émigré vers la Nouvelle-Angleterre depuis le Québec voisin à la fin des années 1800.
Après que le réalisateur Rob Reiner a projeté le film pour Stephen King, il a remarqué que l'écrivain tremblait visiblement et ne disait mot. King a quitté la pièce puis, à son retour, a déclaré à Reiner que c'était la meilleure adaptation de son œuvre qu'il ait jamais vue.
Alors que Gordie se trouve dans une supérette, M. Quidacioluo remarque : « La Bible dit : “Au milieu de la vie, nous sommes dans la mort.” » Ce n'est en réalité pas une citation de la Bible. On l'attribue à un moine bénédictin suisse du 10e siècle, Notker le Bègue de Saint-Gall, et elle a été intégrée à un chant grégorien. La phrase en latin : Media vita in morte sumus.
Comme dans la plupart des histoires de Stephen King, celle-ci comportait à l'origine des liens avec d'autres de ses livres. Ace Merrill réapparaît plus tard dans le livre Le Bazaar de l'épouvante (1993), même s'il n'apparaît pas dans le film. Le chien Chopper est comparé à Cujo (1983). Les personnages connaissent la prison de Shawshank, celle des Évadés (1994). Teddy Duchamp est en fait mentionné pour la première fois dans le premier livre de King, Carrie (1976), où Carrie détruit une station-service dans laquelle il a un jour travaillé.
Les garçons chantent « The Ballad of Paladin », le générique de fin de la série Have Gun - Will Travel (1957), avec Richard Boone dans le rôle de Paladin. Le parolier Johnny Western a obtenu gain de cause en justice contre les producteurs, qui n'avaient pas demandé son autorisation au préalable.
D'après Wil Wheaton dans le documentaire du DVD, la scène où Vern (Jerry O'Connell) n'arrive pas à se rappeler le « code secret » de la cabane a été imaginée par Wheaton, River Phoenix et Corey Feldman le jour même du tournage, pour rendre Vern encore plus pathétique.
Rob Reiner s'est « torturé » au sujet de la scène de la tarte à la crème, car il avait du mal à imaginer quel genre d'écrivain deviendrait Gordie et comment cela se traduirait chez un garçon de 12 ans. « Finalement, dans mon esprit, il est devenu Stephen King, a déclaré Reiner. Et Stephen King est un formidable conteur, et la plupart des histoires qu'il raconte sont surnaturelles ou comportent une part d'horreur. » Il a décidé d'en faire des tonnes et de rendre la scène assez cartoonesque, telle qu'elle apparaîtrait dans l'esprit d'un jeune garçon. Selon Reiner, le public a adoré, ce qui a justifié sa décision de la garder.
Les producteurs ont demandé à Rob Reiner d'ajouter une série de grossièretés pour obtenir la classification R de la MPAA, persuadés que personne n'irait voir un film de Stephen King classé PG ou PG-13.
Rob Reiner attribue une grande part de sa réussite avec ses acteurs au fait d'avoir lui-même été comédien. Wil Wheaton a raconté qu'il ne s'en était pas rendu compte sur le moment, mais que travailler avec Reiner lui avait appris le sens de l'expression « un réalisateur d'acteurs ». Dans le documentaire sur le tournage, Kiefer Sutherland dit de Reiner : « Comme il est lui-même un acteur très doué, il peut vous amener à découvrir un moment alors qu'en fait, c'est lui qui vous le souffle. »
Corey Feldman et le réalisateur Rob Reiner ont testé 30 rires différents avant d'arrêter leur choix sur celui de Teddy Duchamp. Ce rire se trouve être semblable à celui décrit dans la nouvelle de Stephen King.
Contrairement à la légende urbaine, les sangsues étaient fausses. Elles étaient en latex moulé, collées à la colle caoutchouc, que les garçons trouvaient irritante sur la peau, et les marques rouges étaient faites au maquillage. Wil Wheaton a raconté dans une interview de 2000 que cette colle tenace, mélangée à du colorant rouge pour simuler le sang, leur avait valu de se voir refuser l'accès à un toboggan aquatique Hydro Tube après le tournage du jour, parce que cela ressemblait à une maladie de peau contagieuse.
David Dukes avait été engagé à l'origine pour incarner l'Écrivain. Après le tournage de ces scènes, Richard Dreyfuss a été choisi pour le rôle et les scènes ont été retournées avec lui. Cependant, le long plan d'ouverture montrant Lachance adulte assis dans la voiture est bien celui de David Dukes.
Selon Kiefer Sutherland, le titre du film (changé depuis The Body, le nom de la nouvelle de Stephen King dont il est adapté) pourrait venir d'une interaction qu'il a eue avec le réalisateur Rob Reiner alors que lui et River Phoenix jouaient de la guitare ensemble. Phoenix apprenait l'instrument depuis un moment, et Sutherland s'est mis à jouer « Stand by Me » sur un coup de tête, ce qui a poussé Phoenix à dire qu'il adorait la mélodie de la chanson. Sutherland a commencé à apprendre l'air à Phoenix à la guitare, moment où Reiner est passé et a commenté qu'il aimait lui aussi cette chanson. L'enregistrement original de Ben E. King a été utilisé au générique de fin, et un clip mettant en scène Phoenix (qu'on voit chanter et jouer de la guitare) aux côtés de son partenaire Wil Wheaton a également été tourné.
L'étang dans lequel tombent les garçons était un bassin artificiel, car l'équipe voulait qu'ils soient « en sécurité » et ne voulait pas les mettre dans un véritable étang dont on ignorait le contenu. Corey Feldman a toutefois raconté en interview que le comble de l'histoire, c'était que le bassin avait été construit, enterré et rempli d'eau début juin, et qu'au moment de tourner la scène, fin août, il était resté trois mois dans les bois sans que personne ne sache ce qu'il contenait.
Les vêtements des quatre garçons restent les mêmes tout au long du film, sauf ceux de Teddy. Du début à la scène de la cabane dans l'arbre, il porte une jolie chemise à motif. Ensuite, on le voit avec une chemise verte, du moment où ils se retrouvent tous pour partir jusqu'à la fin du film. Gordie, Chris et Vern, eux, portent les mêmes vêtements pendant tout le film.
Corey Feldman a raconté en interview que, lui et River Phoenix, ils se retrouvaient ensemble aux auditions. Pendant que les autres enfants attendaient leur tour avec nervosité, Feldman et Phoenix jouaient dehors jusqu'à ce qu'on les appelle.
Dans le plan où Gordie et Vern courent vers la caméra avec le train juste derrière eux, le train se trouvait en réalité à l'autre bout du viaduc, les deux acteurs à l'extrémité opposée. L'équipe a utilisé un téléobjectif de 600 mm qui, en position télé, compressait tellement l'image qu'elle donnait l'impression que le train était juste derrière eux.
Dans une histoire orale du film publiée en 2016 par le magazine professionnel « Variety », Jerry O'Connell a raconté que ce n'est qu'après plusieurs mois de relation avec Rebecca Romijn (qui allait devenir sa femme) qu'il a découvert qu'elle était, enfant, une fan inconditionnelle du film (et ce n'est pas elle qui le lui a dit). O'Connell a déclaré : « Je suis marié à Rebecca Romijn, un beau mannequin. Elle est très au-dessus de mes moyens, un million de fois au-dessus de mes moyens. Environ trois mois après le début de notre relation, ma femme, qui est de Berkeley, je suis monté là-bas pour rencontrer ses amis de lycée. On avait un peu bu et sa meilleure amie de lycée m'a dit : “Tu sais, « Stand by Me » est le film préféré de Rebecca, de tous les temps. Tu sais qu'elle avait des posters du film partout dans sa chambre quand elle était petite.” Elle ne me l'avait jamais dit. »
Depuis 2007, la ville de Brownsville, dans l'Oregon, qui a servi de décor à Castle Rock et se situe au sud-est de Salem, la capitale de l'État, organise chaque année une « Stand By Me Day » en hommage au film. En 2013, la chambre de commerce a fixé la date de 2016 au 23 juillet pour que le grand événement du 30e anniversaire tombe un samedi. Le film a une importante base de fans au Japon, d'où la ville reçoit aussi beaucoup de visiteurs.
Lors de son audition, Jerry O'Connell croyait que Rob Reiner avait joué le personnage d'Archie Bunker dans All in the Family (1971). En réalité, Reiner incarnait Michael Stivic, le gendre de Bunker (surnommé « Meathead »).
Sean Astin a raconté qu'il avait passé une audition pour le rôle de Chris juste après celle de River Phoenix. En entrant dans la pièce, il a compris qu'il n'avait aucune chance en voyant les cinéastes étranglés par l'émotion et retenant leurs larmes : Phoenix venait de réussir son audition. Astin a dit avoir été tout aussi impressionné par la performance de Phoenix en voyant le film, et avoir convenu que Phoenix était l'acteur idéal pour le rôle.
Dans la scène où Gordie et Chris font la course à travers la casse, Wil Wheaton courait plus vite que River Phoenix, mais son personnage devait perdre. Wheaton a donc dû simuler une course rapide tout en courant lentement pour que le personnage de Phoenix gagne.
Enfant, Gordie a les yeux marron, mais adulte, lorsqu'il devient l'écrivain, il a les yeux bleus.
Le film figure parmi les « 1 001 films à voir avant de mourir », ouvrage dirigé par Steven Schneider.
Quand Gordie entre dans la chambre de Denny, trois photos du groupe de rock Buddy Holly and the Crickets sont punaisées au mur. Buddy Holly est mort dans un accident d'avion le 3 février 1959, environ sept mois avant les événements fictifs du film. La chanson « Everyday » de Buddy Holly figure dans le film et sur sa bande originale.
Dans les années 1950 et 60, le logo de la casquette de baseball des Yankees était en feutre cousu, et non brodé comme celui que l'on voit dans le film.

Anecdotes avec spoilers

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Quand Gordie voit le sang sur ses doigts à l'endroit où la sangsue l'a mordu, il s'évanouit ; pour obtenir cette syncope au bon moment, Rob Reiner s'est approché de Wil Wheaton par-derrière et lui a fait peur.
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Dans la nouvelle d'origine, on apprend qu'à l'âge adulte, Vern est mort dans l'incendie de sa maison, Teddy dans un accident de voiture, et qu'Ace est devenu alcoolique et travaillait à l'usine de la ville.
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Vers la fin de la nouvelle The Body de Stephen King, Gordie reçoit un coup dans l'aine et se fait casser le nez et les doigts, deux jours après la confrontation avec Ace et sa bande. Dans le film, rien de tout cela n'arrive.
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John Cusack incarne Denny, le grand frère décédé de Gordie, dans les 2 scènes de flashback (celle où il offre sa casquette des Yankees à Gordie et celle du dîner). Il venait de terminer le tournage de Garçon choc pour nana chic (1985), autre film de Rob Reiner.
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Quand les deux bandes se font face, Ace Merril tente de tuer Chris Chambers en lui tranchant la gorge. Dans la narration à la fin du film, on apprend que Chris a été tué, des années plus tard, d'un coup de couteau à la gorge.
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Dans la nouvelle de Stephen King, Ace et sa bande se vengent sur les garçons en les rouant de coups à leur retour en ville. Le film ne montre pas cette scène.
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L'arme de poing que Chris emporte dans l'aventure est un Colt M1911-A1, qu'il appelle simplement un « .45 ». Selon la nouvelle, il disposait de neuf balles au total dans la boîte de munitions volée ; dans le film, le nombre de balles dont disposent les garçons n'est pas précisé. Lorsqu'elle ne tire pas dans le film, l'arme semble avoir été remplacée par une réplique de modèle « de sécurité », reconnaissable à la présence d'une tige d'extraction externe sous le canon, mais il s'agit clairement d'une réplique de 1911.
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Dans la nouvelle, Eyeball Chambers (le grand frère de Chris et bras droit d'Ace Merrill) est constamment cruel avec les garçons, en particulier avec son frère, et les passe à tabac avec Ace à la fin de l'histoire. Dans le climax du film, il n'est jamais violent, il craint visiblement pour la sécurité de son frère et proteste même brièvement quand Ace s'approche de Chris avec un cran d'arrêt.
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River Phoenix avait passé une audition pour le rôle de Gordie Lachance, mais le réalisateur Rob Reiner l'a jugé meilleur pour celui de Chris Chambers.
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Dans la version filmée, selon le narrateur, le Chris adulte est mort récemment, tandis que les trois autres garçons ont grandi et mené une vie normale. Dans la nouvelle d'origine, « The Body », tous les garçons sauf Gordie étaient morts à la fin du récit ; Teddy a été tué dans un accident de voiture et Vern est mort dans l'incendie de sa maison, si bien que Chris était en réalité le troisième à mourir.

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