Carrie au bal du diable : 187 anecdotes que vous ne connaissiez peut-être pas
Le long métrage a décroché 2 nominations aux 49es Oscars : celle de la meilleure actrice pour Sissy Spacek et celle de la meilleure actrice dans un second rôle pour Piper Laurie.
C'est Betty Buckley qui prête sa voix au petit garçon à vélo qui interpelle Carrie au bal du diable sur le chemin du retour (« Creepy Carrie ! Creepy Carrie ! »).
Janie squire, qui incarne Julia McDermott, avait 18 ou 19 ans au moment du tournage.
Il s'agit de la première des 9 collaborations entre Brian De Palma et le compositeur Pino Donaggio.
Brian De Palma a passé environ 6 semaines à monter lui-même la séquence du bal de promo. Il avait d'abord assemblé près de 150 plans distincts en une séquence de 5 minutes en écran divisé, avant de la peaufiner avec le monteur Paul Hirsch. Le résultat explique en grande partie pourquoi cette scène paraît si chaotique et si marquante.
Le vertigineux mouvement de caméra de la scène du bal a été obtenu en installant William Katt et Sissy Spacek sur une plateforme tournant dans un sens, tandis que la caméra avançait en travelling dans le sens opposé. Une scène similaire avait été tournée, avec la caméra tournant autour de Sissy Spacek pendant qu'elle fouillait ses affaires et en sortait quelques objets fétiches, comme une lettre de son père et des nouvelles, sous l'œil de la caméra. Jugée trop proche de la scène du bal, elle a finalement été abandonnée.
Amy Irving, qui joue Sue Snell, incarnera ensuite une adolescente télékinésique dans Furie (1978), un film également réalisé par Brian De Palma.
Pendant le tournage de la séquence sanglante du bal, la caravane de Sissy Spacek était garée derrière le décor. Une fois couverte de faux sang, l'actrice a refusé de se laver pour préserver la continuité : elle a préféré dormir dans ses vêtements ensanglantés pendant 3 jours de tournage.
La scène du bal a demandé plus de 2 semaines de tournage et pas moins de 35 prises.
Jack Fisk a raconté à Indiewire comment Sissy Spacek a été choisie : « À cause de “Phantom”, Brian voyait surtout Sissy comme une accessoiriste. Quand j'ai retrouvé Brian sur “Carrie au bal du diable”, Sissy l'a appelé et lui a dit : “Brian, je viens passer un essai pour ‘Carrie au bal du diable’, mais j'ai aussi une audition pour une pub Vanquish où je peux gagner 10 000 $. Je fais quoi, je viens ou pas ?” Elle pensait qu'il allait répondre : “Oh, viens, je t'en prie. Il faut que je te voie.” Mais en réalité, il lui a dit : “Eh bien, Sissy, je crois que tu devrais faire la pub.” » « Elle a été tellement contrariée qu'elle s'est assise dans notre salon à Topanga Canyon et a lu le livre “Carrie au bal du diable” de la première à la dernière page. Elle n'a pas dormi, s'est levée le lendemain matin, s'est mis de la vaseline dans les cheveux et a enfilé une petite robe de marin que sa mère lui avait faite en 7e. Puis elle est allée là où se déroulaient les essais. »
Une partie de Carrie au bal du diable s'inspire de l'expérience de Stephen King comme enseignant. Une autre est peut-être autobiographique : King reconnaît que, jeune, les autres enfants le « taquinaient à mort ».
Le film figure dans la liste de 1998 de l'American Film Institute des 400 longs métrages nommés pour le classement des 100 plus grands films américains.
On attribue souvent à Rocky la première apparition d'un sweat à capuche au cinéma, mais Miss Desjardin en porte un dans Carrie au bal du diable, sorti seulement quelques semaines avant Rocky.
Sissy Spacek n'a été envisagée pour le rôle de Carrie au bal du diable que lorsque son mari, le chef décorateur Jack Fisk, a convaincu Brian De Palma de la laisser passer une audition. Jusque-là, De Palma tenait absolument à confier Carrie au bal du diable à Amy Irving ; quand Spacek a obtenu le rôle, il a offert à Irving le rôle plus secondaire de Sue.
Pour les 40 ans de la sortie de Carrie au bal du diable (1976), le film a été projeté au centre-ville de Los Angeles, à l'Ace Hotel, le 14 octobre 2016, en point d'orgue d'une collecte de fonds locale au profit du weSPARK Cancer Center, dont Nancy Allen, l'interprète de la détestable blonde Chris, est depuis longtemps directrice exécutive. Cette organisation à but non lucratif, créée par Wendie Jo Sperber qui avait demandé à son amie Allen d'en prendre la direction après sa mort, offre des services gratuits aux patients atteints de cancer et à leurs familles. Une séance de questions-réponses a suivi immédiatement la projection, avec Allen, Piper Laurie, P.J. Soles et le monteur Paul Hirsch. Allen, qui n'avait pas revu le film depuis un moment, a trouvé « creepy » de voir les gifles fréquemment violentes et désormais politiquement incorrectes du film. Elle a avoué que John Travolta, qui jouait son petit ami, était très réticent à l'idée de la gifler et affirmait que ses gifles, contrairement aux autres dans le film, étaient fausses.
Stephen King était encore si peu connu à la sortie du film que son prénom était mal orthographié dans la bande-annonce (on lisait Steven, et non Stephen).
Le livre que Carrie lit à la bibliothèque, « The Secret Science Behind Miracles », est en réalité un vrai ouvrage, écrit par Max Freedom Long en 1948, dont l'ISBN est 0875160476. La définition de la télékinésie tirée du livre que lit Carrie figure bel et bien dans le vrai livre.
Melanie Griffith a passé une audition pour un rôle.
Il est possible que le plan de la scène du bal où Carrie au bal du diable et Tommy dansent et où la caméra tourne autour d'eux annonce le fait que tout va bientôt échapper à tout contrôle, au moment où Carrie au bal du diable cherchera à se venger.
Le personnage délirant de la mère est renforcé par le fait qu'aucun des passages de la Bible cités dans le film n'est généralement interprété comme elle le fait. Elle cite par exemple le chapitre 3 de la Genèse pour affirmer que la sexualité est mauvaise. Or ce chapitre raconte l'histoire d'Adam et Ève mangeant le fruit défendu. Si certains exégètes y voient un parallèle avec la sexualité, notamment parce que le passage évoque leur honte soudaine de leur nudité, ce n'est pas l'interprétation communément admise.
L'établissement s'appelle Bates High School, un clin d'œil, dit-on, à Norman Bates de Psychose (1960) d'Alfred Hitchcock. Une référence qui tombe à pic pour un film si friand de tension psychologique et de lieux ordinaires qui basculent dans l'effroi.
Bien qu'il existe à ce jour 3 versions de « Carrie au bal du diable » et une suite, celle de 1976 est la seule que Stephen King apprécie. D'ailleurs, quand un remake de cette version a été envisagé en 2013, il a demandé ouvertement : « La question, c'est pourquoi ? Quand l'original est si bon. » King préfère même cette version à son propre roman : il la trouve « bien meilleure que le livre ».
Brian De Palma a tenté de convaincre Edward R. Pressman de produire Carrie au bal du diable. Pressman avait produit Sisters et Le Fantôme du paradis pour De Palma.
Stephen King a écrit son premier roman alors qu'il travaillait aussi pour 1,60 $ de l'heure dans une blanchisserie industrielle.
Ce fut le premier succès commercial de Brian De Palma.
Brian De Palma voulait que Betty Buckley gifle vraiment Nancy Allen. Comme Allen n'obtenait pas la réaction souhaitée par De Palma, Buckley a fini par la gifler jusqu'à 30 fois.
La scène du seau de sang de porc a été parodiée avec humour dans des comédies ultérieures, comme Elvira, maîtresse des ténèbres (1988), Superstar (1999) et FBI - Fausses blondes infiltrées (2004).
Brian De Palma voulait un effet musical strident pour le bris du miroir. C'est après avoir pris cette décision qu'il s'est rendu compte que Psychose (1960) utilisait déjà exactement la musique qu'il cherchait, mais il l'a conservée quand même.
Dans le livre, Chris a le teint mat et les cheveux noirs. Au cinéma, elle est incarnée par la blonde Nancy Allen.
Bernard Herrmann, nommé aux Oscars pour la musique du précédent film de Brian De Palma, Obsession (1976), devait composer la partition, mais il est décédé en décembre, avant la fin du film. Le thème de violon en 4 notes de Psychose (1960) est repris encore et encore dans ce film.
Stephen King hésitait à envoyer Carrie au bal du diable à un éditeur, car il le jugeait (lui-même) comme le moins commercialisable de tous ses manuscrits de l'époque. Mais l'horreur était porteuse, avec des succès comme The Exorcist (1973) et Rosemary's Baby (1968), et le roman est devenu un succès inattendu. Aujourd'hui encore, King ne sait pas ce qu'il serait advenu de son mariage et de sa santé mentale si Carrie au bal du diable avait été refusé.
La bague que porte Amy Irving tout au long du film lui a été offerte par Stephen King, l'auteur du livre dont le film est adapté.
Les films d'horreur obtiennent rarement ce genre de reconnaissance, mais Sissy Spacek a été nommée pour l'Oscar de la meilleure actrice et Piper Laurie pour celui de la meilleure actrice dans un second rôle. Ces 2 nominations saluaient des interprétations essentielles à la force émotionnelle du film.
Stephen King était ravi du choix de Brian De Palma comme réalisateur, car il avait aimé l'un de ses films précédents, Sisters (1972).
Le podcast Out for Blood: the Story of Carrie the Musical (2020) documente le processus d'adaptation du roman original et du film en comédie musicale de Broadway.
Linda Blair, Melanie Griffith, Debra Winger, Kathleen Turner, Kay Lenz, Anjelica Huston, Carol Kane, Catherine Hicks, P.J. Soles, Jane Seymour, Christine Lahti, Jessica Lange, Sigourney Weaver, Meryl Streep, Bernadette Peters, Margot Kidder, Dianne Wiest, Cindy Williams, Glenn Close, Jill Clayburgh, Farrah Fawcett, Sondra Locke, Nancy Allen, ainsi qu'Amy Irving, Pamela Sue Martin et Eve Plumb ont toutes été envisagées pour incarner Carrie. Irving et Soles ont finalement été engagées respectivement dans les rôles de Sue et de Norma.
Pour son essai, Sissy Spacek s'est enduit les cheveux de vaseline et n'a pas pris la peine de se laver le visage. Elle portait également une robe de marin (que sa mère avait confectionnée pour elle lorsqu'elle était en septième année) dont l'ourlet avait été coupé.
Pour le 50e anniversaire du film en 2026, Carmine Lauro a mis en ligne sur Bandcamp « Music for the Film Carrie », une bobine 7 pouces d'enregistrements jusqu'alors inédits. Le recueil comprend le très recherché « Lady Lay », l'instrumental disco qui accompagne l'arrivée de Carrie et Tommy au bal de promo ; les versions originales chantée par un homme et instrumentale de « I Never Dreamed Someone Like You Could Love Someone Like Me » et de « Born to Have It All » ; ainsi qu'un titre inédit intitulé « You Got to Smile ». Ce dernier devait passer à la radio de la voiture dans une scène post-coïtale entre Sue et Tommy, finalement coupée au montage.
Amy Irving a été déçue que beaucoup de ses scènes les plus importantes aient été coupées. Une scène où Irving et William Katt se trouvent à l'arrière de son pick-up a été supprimée, pour des raisons inconnues.
Nancy Allen affirme qu'elle n'avait pas réalisé à quel point son personnage allait être méchant avant de voir le film terminé. Elle pensait que John Travolta et elle incarnaient des crétins égocentriques et querelleurs, présents pour apporter une touche comique. Piper Laurie aussi trouvait le personnage de Margaret White tellement exagéré que le film devait forcément être une comédie.
John Travolta est ensuite mentionné nommément dans le roman de Stephen King « Rage » de 1977 et son roman de 1979 « The Long Walk », tous deux publiés sous le pseudonyme de Richard Bachman, ainsi que dans son roman de 1992 « Gerald's Game » et son roman de 1994 « Insomnia ».
P.J. Soles a été engagée par John Carpenter pour La Nuit des masques (1978) après qu'il l'a appréciée dans Carrie au bal du diable.
Entertainment Weekly l'a classé 15e film le plus effrayant de tous les temps.
Edie McClurg avait 30 ans à l'époque, ce qui en faisait la plus âgée des actrices à jouer une adolescente dans le film. Elle a presque exactement deux ans de plus que Betty Buckley, qui incarnait sa professeure de gym.
Interrogée dans Inside Actors Studio, Sissy Spacek s'est vu demander par James Lipton si elle était étonnée que Carrie au bal du diable (1976) soit encore tenu pour un classique, tant d'années après. Sa réponse : « Je n'arrive pas à croire qu'on sache encore qui est Carrie ! »
Le lycée s'appelle Bates High, un clin d'œil à Norman Bates de Psychose (1960). De plus, le thème de violon à quatre notes de Psychose (1960) est utilisé à maintes reprises dans le film.
Le film que Tommy et Sue regardent à la télévision lorsque Tommy accepte d'emmener Carrie au bal de promo est Duel at Diablo (1966).
Pendant le tournage de la scène où Mlle Collins réprimande les filles en cours de gym, Brian De Palma se tenait derrière Amy Irving, juste hors champ, et lui murmurait des choses cruelles et blessantes à l'oreille afin que l'air de misère et de culpabilité de Sue à l'écran paraisse authentique.
P.J. Soles portait une casquette de baseball rouge à sa première audition et Brian De Palma l'a encouragée à la porter dans le film lui-même.
Le film Jennifer (1978) est sorti deux ans après Carrie au bal du diable (1976). Il faisait partie d'une vague de films sur des adolescents perturbés dotés de télékinésie qui ont vu le jour dans le sillage de Carrie au bal du diable. Le film utilisait le slogan suivant : « Comparé à ça, Carrie au bal du diable était un ange. »
Le roman original « Carrie au bal du diable » fut la première vente de Stephen King. Il raconte l'avoir presque achevé sans l'aimer, au point de le jeter à la poubelle. Sa femme, Tabitha King, retrouva les feuillets abandonnés et les lut, puis les reposa sur son bureau avec un mot : « S'il te plaît, termine-le pour moi. Je veux voir comment ça se termine. » Il s'exécuta et, l'ouvrage étant complet, le soumit. Quand il fut retenu pour publication, King confie avoir été si bouleversé par l'appel qu'il s'est effondré au sol.
Dans le bonus DVD consacré au film, « Acting Carrie », Nancy Allen a déclaré : « Je ne peux pas dire que je savais que ce serait un classique dont on parlerait pour toujours. Mais dès que j'ai vu les rushes, j'ai su que c'était un bon film. »
Sissy Spacek était largement considérée comme trop jolie pour le rôle-titre, car le personnage du livre est décrit comme rondelette, aux cheveux brun terne et couverte de boutons, alors que Spacek était une grande rousse mince à la peau claire. Le personnage a donc été légèrement réécrit, précisant qu'elle serait jolie si elle faisait un effort pour se nettoyer un peu.
Le véritable prénom de Carrie au bal du diable est Carrietta. Margaret l'appelle ainsi au début, juste après qu'elle a été renvoyée de l'école.
Le scénariste Lawrence D. Cohen s'est ensuite associé au compositeur Michael Gore et au parolier Dean Pitchford pour créer « Carrie: The Musical », créé par la Royal Shakespeare Company, mis en scène par Terry Hands et chorégraphié par Debbie Allen à Stratford-upon-Avon, au Royaume-Uni, en 1988. Plus tard la même année, la production a été transférée à Broadway, où Betty Buckley (Miss Collins dans le film) a remplacé Barbara Cook dans le rôle de Margaret White. La série de représentations à Broadway n'a duré que 5 fois, et beaucoup la considèrent comme le flop le plus spectaculaire de l'histoire de Broadway. Linzi Hateley, qui tenait le rôle-titre pour ses débuts à Broadway, a toutefois remporté un Theatre World Award pour sa performance. La chanson « When There's No One » du spectacle figure sur l'album « Children Will Listen » de Buckley paru chez Sterling. Aucun album officiel de la distribution n'existe, bien que plusieurs enregistrements non officiels aient été réalisés.
Le texte s'appelait à l'origine « Cavalier » lorsque Stephen King le travaillait comme nouvelle. Cavalier était l'hôtel où Chris et Billy traînaient à la fin, avant que Carrie ne les traque dans l'histoire originale. (« Cavalier » décrit d'ailleurs bien l'attitude cruellement désinvolte que les adolescents adoptent souvent face au harcèlement et dans leurs rapports en général.) Le titre original du livre publié était « Carrie, a novel of a girl with a frightening power ».
Edie McClurg (qui jouait Helen) n'avait à l'origine aucun dialogue dans aucune partie du film, elle a donc décidé d'improviser. C'est ainsi que tout ce que Helen dit dans le film a été entièrement inventé par l'actrice, avec la bénédiction de Brian De Palma, bien entendu.
Stephen King a eu l'idée de Carrie au bal du diable en travaillant dans une blanchisserie. Certains personnages, comme la mère fanatique religieuse de Carrie, s'inspiraient de collègues qui travaillaient là avec lui.
Le livre se déroule dans le Maine. Le film se déroule en Caroline du Nord.
Edie McClurg, à 30 ans, jouait un rôle nettement plus jeune que son âge en incarnant Helen, 17 ou 18 ans. Ironiquement, dix ans plus tard, en 1986, McClurg, alors âgée de 40 ans, jouait un rôle nettement plus vieux que son âge lorsqu'elle a été choisie pour incarner Mme Poole dans Valerie, rebaptisée ensuite The Hogan Family, une femme approchant la cinquantaine.
Sissy Spacek a ensuite enregistré la version audio du livre Carrie au bal du diable.
Après avoir écrit le manuscrit de Carrie au bal du diable, Stephen King l'a mis de côté et s'est attelé à son roman suivant, Salem's Lot.
Betty Buckley avait 28 ans au moment du tournage, seulement deux ans de plus que Sissy Spacek, et trois ans de plus que Nancy Allen et P.J. Soles, qui jouent ses élèves.
Carrie au bal du diable était un prénom plutôt courant pour les filles au début des années 1970. Le film a contribué à le faire tomber en désuétude.
Dans la chambre de Carrie au bal du diable, une fois sa mère partie pour la nuit, elle lance un regard malicieux vers son miroir, dont les éclats brisés se sont miraculeusement reconstitués : symbole de sa nouvelle maîtrise de ses pouvoirs et de sa volonté de s'en servir. Dans les morceaux recollés, on aperçoit aussi la photo de Jésus accrochée au mur d'en face, ce qui signale au spectateur qu'elle a également rompu les liens de l'emprise religieuse étouffante de sa mère.
Pour incarner Carrie au bal du diable, Sissy Spacek évitait volontairement de fréquenter les autres acteurs, sur le plateau comme en dehors. Elle restait dans sa caravane ou se cachait dans un coin, derrière le décor. Avant le tournage, elle avait prévenu ses partenaires que, malgré son affection, elle les éviterait afin de rester dans son personnage. Spacek a expliqué, le premier ou le deuxième jour au déjeuner, à toutes les filles, dont PJ Soles, Nancy Allen et Amy Irving : « Je vous aime les filles. On va faire un super tournage et je suis très heureuse de travailler sur ce projet, mais je veux juste vous prévenir que je vais m'isoler de vous. Je veux ressentir cet isolement, mais je vous aime vraiment et après, on fera la fête et on passera un bon moment, alors ne le prenez pas personnellement. Je veux juste que vous sachiez que je le fais exprès, parce que je veux entrer dans le rôle. » Elles ont respecté Spacek pour cela, ce qui leur a permis d'être méchantes avec elle comme leurs personnages. Elles ont fini par se retrouver une fois le tournage terminé.
C'est la seule adaptation de Carrie au bal du diable (1976) à ne pas présenter Tina Blake comme la meilleure amie de Chris et antagoniste secondaire ; ce rôle est plutôt tenu par Norma Watson, un personnage mineur du roman. Tina est bien dans le film, mais elle n'apparaît qu'en arrière-plan pendant les scènes de cours de gym. Toutes les autres adaptations du roman donnent à Tina le rôle de meilleure amie de Chris et d'antagoniste secondaire.
Martin Scorsese a vu le film trois fois lors de sa sortie en salles.
Le groupe non crédité qui se produit au bal de promo s'appelle « Vance or Towers ». La chanson non créditée qu'ils interprètent, « Education Blues », est disponible sur leur album éponyme de 1975.
Carrie Fisher a passé une audition en même temps qu'Amy Irving, pour Carrie au bal du diable et La Guerre des étoiles. Lucas a retenu Carrie pour La Guerre des étoiles, tandis qu'Amy obtenait le rôle de Carrie au bal du diable.
Le chef opérateur initial, Isidore Mankofsky, a été renvoyé peu après le début du tournage après s'être heurté à Brian De Palma, et remplacé par Mario Tosi.
C'est le premier rôle d'Edie McClurg.
Sissy Spacek a tourné la scène de la douche dans le vestiaire sans qu'aucune des autres actrices ne soit présente sur le plateau.
On peut rattacher ce film à la vague de la fin des années 1970 et du début des années 1980 consacrée à la télékinésie et à la psychokinésie. Citons notamment Carrie au bal du diable (1976), Furie (1978), Rêves sanglants (1982), Firestarter (1984), Scanners (1981), La grande menace (1978), Ruby (1977), Jennifer (1978), Patrick (1978), The Dead Zone (1983), The Kirlian Witness (1978), ainsi que les parodies Zapped! (1982) et Modern Problems (1981).
La maison White a été filmée à Santa Paula, en Californie ; pour donner à la demeure une ambiance gothique, le réalisateur et les producteurs ont écumé les boutiques d'objets religieux à la recherche d'artefacts à y disposer.
L'actrice Nancy Allen a ensuite incarné un personnage prénommé Carrie dans The Buddy System (1984). Elle avait joué dans Carrie au bal du diable (1976), où le personnage-titre est interprété par Sissy Spacek.
Gros succès au box-office pour United Artists, avec plus de 33 millions de dollars de recettes aux États-Unis pour un investissement de 1,8 million.
Pour le rêve de Sue Snell, Amy Irving a été filmée en marchant à reculons, puis la pellicule a été inversée. L'AFI remarque qu'une Volkswagen Beetle visible à l'arrière-plan semble elle aussi avancer à reculons, ce qui renforce l'étrangeté onirique de la scène.
Lawrence D. Cohen, qui a adapté le scénario de Carrie au bal du diable d'après Stephen King, a également adapté IT (1990) du même auteur.
Sue Snell et sa mère Eleanor sont jouées par une véritable fille et sa mère : Amy Irving et Priscilla Pointer.
William Katt et Amy Irving avaient auparavant été en couple dans la vie réelle.
Le film s'ouvrait à l'origine sur une scène où la jeune Carrie White (Sissy Spacek) discute avec sa voisine Estelle Horan (interprétée par l'actrice Tina Romanus), se fait battre par Mme White (Piper Laurie), puis une pluie de pierres s'abat. Cette scène a été tournée puis supprimée, sans doute parce qu'elle faisait écho à la pluie de pierres ultérieure, qui a mal fonctionné et a été abandonnée, alors qu'elle devait constituer le point d'orgue du film.
Brian De Palma a tourné une version de la scène du vestiaire adaptée à la télévision, où toutes les actrices portent des serviettes très stratégiquement disposées ; c'était pour les diffusions télévisées de Carrie au bal du diable. On peut trouver cette version TV de la scène du vestiaire, classée PG-13, sur YouTube.
Quentin Tarantino a déclaré que c'était l'un de ses films préférés de tous les temps.
Betty Buckley avait d'abord auditionné pour un rôle dans Phantom of the Paradise (1974) de Brian De Palma. Elle ne l'a pas obtenu, mais De Palma a continué à faire appel à elle pour du doublage sur ce film puis sur son suivant, Obsession (1976), avant finalement d'étoffer pour elle le rôle de la prof de gym dans Carrie au bal du diable (1976).
C'était le premier grand rôle au cinéma de John Travolta.
Le plan vertigineux de la scène du bal de promo a été obtenu en plaçant William Katt et Sissy Spacek sur une plateforme tournant dans un sens, tandis que la caméra avançait en travelling dans le sens opposé.
En 2022, Carrie au bal du diable (1976) a été sélectionné pour être conservé au National Film Registry par la Library of Congress, qui l'a jugé « culturellement, historiquement ou esthétiquement significatif ».
La bande-annonce originale du film, aujourd'hui disponible sur le DVD, montre une prise alternative de Carrie dans la douche au début ainsi que la voix originale du petit garçon qui la nargue depuis son vélo (redoublée par Betty Buckley dans le film final).
Nombre de morts : 22.
George Lucas et Brian De Palma ont organisé une audition commune pour Carrie au bal du diable (1976) et La Guerre des étoiles (1977). Une rumeur tenace veut qu'à l'origine, Sissy Spacek ait été choisie pour la princesse Leia et Carrie Fisher pour Carrie, mais que Fisher ayant refusé les scènes de nu et Spacek acceptant de les tourner, les rôles aient été échangés. Fisher a toutefois démenti cette histoire dans un article du magazine Premiere intitulé "The Force Wasn't With Them", consacré aux acteurs qui ont auditionné sans succès pour La Guerre des étoiles (1977). Cet article citait Fisher : "Non seulement j'adore être nue, mais je l'aurais été à l'époque... Bref, c'est du pipeau total [que Fisher ait refusé de jouer Carrie]."
Pendant le générique d'ouverture, le nom du monteur Paul Hirsch apparaît à l'écran tandis que Nancy Allen (Chris Hargensen) se montre entièrement nue dans le vestiaire. Paul raconte que ses amis venaient le voir pour lui demander : « Comment ça se fait que ton nom n'est pas sur le film ? »
John Ritter a été envisagé pour le rôle de Tommy Ross. Il incarnera plus tard la version adulte de Ben Hanscom dans la mini-série IT (1990).
Dans le roman, Miss Collins s'appelle en réalité Rita Desjardin, mais son nom a été changé en Collins car c'était plus facile à prononcer ; dans le film, elle n'a pas de prénom. Betty Buckley a confié en interview qu'elle « l'a jouée comme une lesbienne ».
La machine à coudre utilisée par la mère de Carrie White est une machine de la marque White ; il semble s'agir d'un modèle « rotatif » fabriqué dans les années 1930.
Outre son lycée (Bates High), l'abattoir où les persécuteurs de Carrie vont tuer le porc dont le sang l'aspergera au bal de promo s'appelle Bates Packing, un nouveau clin d'œil au classique de l'horreur d'Alfred Hitchcock Psychose (1960).
C'était le premier film de cinéma de Piper Laurie depuis The Hustler (1961), 15 ans plus tôt, et son premier rôle à l'écran depuis The Long Hunt of April Savage (1966).
C'était le premier film de Betty Buckley.
Dans la maison de Carrie, la statue d'une figure religieuse transpercée de flèches représente saint Sébastien. Ce n'est pas un crucifix et elle ne représente pas Jésus-Christ.
Selon Piper Laurie, elle pensait sincèrement que son personnage était trop fanatique, too much pour être pris au sérieux. Brian De Palma a dû la prendre à part pour lui dire personnellement qu'il s'agissait d'un film d'horreur et non d'une « comédie noire » comme elle le croyait. Malgré tout, elle partait sans cesse d'un fou rire entre les prises, car non seulement sa composition et ses costumes lui semblaient risibles, mais les dialogues eux-mêmes l'amusaient. Jusqu'à la fin de sa vie, elle a continué à qualifier le film de comédie noire.
P.J. Soles a auditionné et a été envisagée pour Chris Hargensen, mais les producteurs et Brian De Palma l'ont jugée peu adaptée au rôle et ont donc décidé de créer pour elle un nouveau personnage, Norma ; Sissy Spacek a elle aussi été envisagée pour Chris sans obtenir le rôle, qui est finalement revenu à Nancy Allen.
John Travolta a auditionné pendant une pause déjeuner du tournage de Welcome Back, Kotter (1975). Il s'est présenté à son audition encore habillé en Vinnie Barbarino.
Faute de budget, Brian De Palma a dû abandonner plusieurs scènes du roman, dont celle où Carrie fait exploser des stations-service par la pensée dans le cadre de la destruction de la ville, qu'elle embrase. Les effets spéciaux auraient coûté trop cher à l'époque. Des scènes similaires figurent finalement dans le remake, Carrie au bal du diable (2013).
La fin du film diffère de celle du roman, et Stephen King a d'ailleurs préféré la fin du film à celle de son livre.
C'était le premier long-métrage d'Amy Irving.
Pour préparer son personnage, Sissy Spacek s'est isolée du reste de la distribution, a décoré sa loge d'une abondante iconographie religieuse et a étudié la Bible illustrée de Gustave Doré. Elle a travaillé « le langage corporel des gens lapidés pour leurs péchés », commençant ou terminant chaque scène dans l'une de ces postures.
Le succès au box-office de Carrie au bal du diable (1976) a consacré Stephen King comme auteur. King lui-même était ravi du film.
Amy Irving, qui joue Sue Snell, avait d'abord passé une audition pour le rôle de la princesse Leia, et William Katt, qui joue Tommy Ross, pour celui de Luke Skywalker dans Star Wars: Episode IV - A New Hope (1977).
Aux Oscars, Sissy Spacek a été nommée dans la catégorie de la meilleure actrice dans un rôle principal. Piper Laurie a été nommée dans celle de la meilleure actrice dans un second rôle. L'Académie des films de science-fiction, fantastique et horreur a nommé le film pour un Golden Scroll dans la catégorie du meilleur film d'horreur. Le Festival international du film fantastique d'Avoriaz a décerné le Grand Prix à Brian De Palma. Une mention spéciale a été attribuée à Sissy Spacek pour son jeu. Les Edgar Allan Poe Awards ont nommé Carrie au bal du diable pour un Edgar du meilleur film.
À l'origine, Brian De Palma avait beaucoup utilisé l'effet de split screen pendant la scène du bal de promo. Déçu du résultat, il a remonté la plupart des scènes en plans plein cadre, ne conservant que les quelques moments en écran divisé qui, selon lui, fonctionnaient.
Le tableau de Gustave Moreau de 1851, The Study of Lady Macbeth, a inspiré au réalisateur Brian De Palma de faire imiter par Sissy Spacek (Carrie) la pose et l'attitude du tableau pour l'iconique scène du sang de porc.
Piper Laurie était en réalité juive, et elle incarnait la mère de Carrie, une chrétienne évangélique farouche.
Dans la vraie vie, Sissy Spacek a fréquenté le lycée Quitman et a été élue reine du bal de fin d'année.
Nancy Allen a ensuite épousé son réalisateur Brian De Palma en 1979 et est apparue dans plusieurs de ses films après leur mariage, notamment Pulsions (1980) et Blow Out (1981). Ce dernier film l'a réunie avec son partenaire de Carrie au bal du diable (1976), John Travolta. Allen et De Palma ont divorcé en 1984.
Au départ, P.J. Soles n'avait été engagée que pour deux semaines, mais après avoir frappé Sissy Spacek sur la tête avec sa casquette de baseball rouge lors de la scène de volley-ball, Brian De Palma a décidé de la garder plus longtemps.
Le garçon sur le vélo était interprété par Cameron, le neveu de Brian De Palma.
Le segment en écran divisé pendant le massacre du bal a également été utilisé dans Sisters (1972).
Carrie au bal du diable (1976) a été le premier film réalisé par Brian De Palma adapté d'un livre.
Bien que la maison utilisée pour la résidence White ait été une véritable demeure à Santa Paula en Californie, une réplique plus petite du bâtiment et de son voisin a dû être reconstruite en studio pour être incendiée. Le scénario original prévoyait en fait que la maison soit détruite par des pierres tombantes, mais l'effet s'est révélé peu spectaculaire à l'écran. Des traces de l'idée initiale sont visibles dans les roches volcaniques qui remplissent le terrain vague des White dans les derniers plans, au lieu des restes carbonisés d'une maison à ossature que l'on attendrait normalement.
La voiture de Tommy Ross, dans laquelle il vient chercher Carrie pour le bal de promo, est une Ford Galaxie 500 de 1973. Il conduit aussi un pick-up Datsun 521 [PL521] de 1970 lorsqu'il se rend chez Carrie pour l'inviter au bal.
Carrie au bal du diable est basé sur un composite de deux filles que Stephen King a observées pendant ses années d'école primaire et secondaire. À propos de l'une d'elles, il se souvient : « C'était une fille très particulière qui venait d'une famille très particulière. Sa mère n'était pas une fanatique religieuse comme la mère dans Carrie au bal du diable ; c'était une passionnée de jeux, une accro aux loteries qui s'abonnait à des magazines pour les gens qui participaient à des concours... la fille n'avait qu'un seul jeu de vêtements pour toute l'année scolaire, et tous les autres enfants se moquaient d'elle. »
Le casting du film comprend une lauréate d'un Oscar, Sissy Spacek, et trois nommés aux Oscars, John Travolta, Piper Laurie et Amy Irving.
Quand Carrie au bal du diable retourne la voiture de Billy, le plan intérieur les montre tournant avec le véhicule. Cet effet n'a pas été obtenu en faisant réellement pivoter les acteurs dans une voiture, mais simplement en faisant tourner l'image du film en post-production.
Tourné sur une période de 50 jours.
La production a utilisé trois versions de la maison de la famille White : une vraie maison, un décor intérieur grandeur nature et une maquette extérieure à l'échelle 1/2. L'effet de maison qui s'enfonce a utilisé la miniature, construite sur un élévateur dans un champ de la vallée de San Fernando pour environ 10 000 $.
Carrie au bal du diable a été inspiré par deux filles que Stephen King a observées à l'école primaire et au lycée. Dans son introduction à une nouvelle édition de Carrie au bal du diable, King les a appelées Tina White et Sandra Irving afin de ne pas ternir leur nom à titre posthume, puisque tout le monde n'approuve pas les actions de Carrie. Tina était « une fille très particulière qui venait d'une famille très particulière. Sa mère n'était pas une fanatique religieuse comme la mère dans Carrie au bal du diable ; c'était une passionnée de jeux, une accro aux loteries qui s'abonnait à des magazines pour les gens qui participaient à des concours... la fille n'avait qu'un seul jeu de vêtements pour toute l'année scolaire, et tous les autres enfants se moquaient d'elle. » À l'école, Tina était calme, assise au fond de la classe, et était toujours harcelée parce qu'elle n'avait qu'un seul ensemble de vêtements, et quand elle a finalement eu une nouvelle tenue dont elle était très fière, le harcèlement n'a pas cessé. L'autre fille, Sandra, vivait dans la rue en bas de la maison où King a grandi, et était élevée par une mère célibataire. Lorsque King, âgé de 16 ans, a aidé sa mère à déplacer des meubles, il a été frappé par la croix massive qui pendait au-dessus de leur canapé. Sandra était également évitée par ses pairs en raison de ses crises d'épilepsie et de sa tenue étrange. Malheureusement, aucune de ces deux filles n'a atteint l'âge de 30 ans. Tina a mis fin à ses jours, et Sandra est morte seule dans son appartement des suites d'une crise.
Le catalogue de l'AFI identifie Carrie au bal du diable comme les débuts au cinéma de plusieurs membres du casting, dont Amy Irving, Betty Buckley, William Katt et Edie McClurg. John Travolta faisait également partie des jeunes acteurs du casting, avant ses plus grands succès qui ont défini sa carrière.
Les arches entre le salon et la salle à manger, dans la maison de Carrie au bal du diable, affichent un style gothique exagéré. Les décorateurs ont procédé ainsi pour souligner l'atmosphère religieuse oppressante d'une maison qui n'intègre normalement pas ce genre de style.
Nancy Allen a été la dernière personne à auditionner pour le film, et son audition est arrivée alors qu'elle était sur le point de quitter Hollywood.
Linda Blair a auditionné pour le rôle de Carrie au bal du diable mais l'a refusé, craignant d'être cataloguée. Jill Clayburgh a elle aussi auditionné pour le rôle-titre, sans être retenue. Farrah Fawcett a également passé une audition pour ce rôle, mais s'est retirée en raison de conflits d'emploi du temps avec Drôles de dames (1976).
Beaucoup de filles présentes dans le vestiaire étaient initialement hésitantes à apparaître nues dans le film, mais après que Brian De Palma leur a montré les photos dénudées de Sissy Spacek, elles ont gagné en confiance.
Après le succès du film au box-office, des films très similaires sont apparus, décrits par les critiques comme des copies. The Initiation of Sarah (1978) était un téléfilm avec Kay Lenz dans le rôle d'une marginale dotée de pouvoirs télékinésiques dans un collège où une sororité cruelle la harcèle et lui joue des tours. Jennifer (1978) mettait en vedette Lisa Pelikan dans le rôle d'une inadaptée dans une école privée d'élite qui se venge de ses bourreaux en utilisant son pouvoir psychique sur les serpents.
Pour la scène du vestiaire, Brian De Palma a en réalité filmé la douche de Carrie au bal du diable en premier : les autres actrices étaient toutes nerveuses à l'idée d'apparaître nues ou en sous-vêtements, tandis que Sissy Spacek n'y voyait aucun problème. Une fois qu'elles ont vu les rushes de Sissy sous la douche, elles se sont senties plus à l'aise. Nancy Allen a aussi raconté que le fait d'être toutes nerveuses ensemble avait agi comme une sorte d'expérience de rapprochement et les avait aidées à se sentir à l'aise.
La chanson jouée au bal au début de la scène s'appelle « Education Blues » du groupe Vance or Towers. Elle a été réenregistrée pour le film afin de lui donner un son plus live que la version studio étroitement mixée et compressée qui figure sur leur album.
Figure parmi les « 1001 films qu'il faut avoir vus avant de mourir », ouvrage édité par Steven Schneider.
Dans le film, la robe de bal de Carrie au bal du diable est en satin d'un pêche clair. Dans le livre, elle est en velours rouge. Cela explique la réplique de Piper Laurie « Rouge. J'aurais dû savoir que ce serait rouge » (en référence à la robe de Sissy Spacek dans le scénario original). Comme elle n'était pas rouge, Sissy a improvisé la réplique « Elle est rose, Maman. »
Inclus dans la liste des 100 films américains les plus palpitants de l'American Film Institute de 2001.
Piper Laurie a déclaré que les blessures que son personnage, Margaret White, s'inflige vers la fin du film, n'ont pas été créées par le maquillage.
Dans une interview accordée au A.V. Club en 2010, P.J. Soles a raconté que Steven Spielberg venait souvent sur le plateau à l'invitation de Brian De Palma, car celui-ci lui avait dit qu'il y avait "plein de jolies filles par ici". Soles a précisé que Spielberg avait invité la plupart des femmes du plateau, elle comprise, et qu'Amy Irving était la seule à avoir accepté. Irving et Spielberg ont été mariés de 1985 à 1989 et ont eu un fils ensemble.
L'un des rares films United Artists à conserver le logo de l'époque (version 1975-1976) à l'ère du Blu-ray. La plupart des films United Artists depuis l'époque de la VHS ont vu leurs logos remplacés par celui en vigueur au moment du transfert.
John Travolta, alors star de Welcome Back, Kotter (1975), figurait en deuxième position sur les affiches derrière Sissy Spacek, même s'il interprétait un personnage secondaire.
La bande-annonce annonçait : "Introducing John Travolta in his first motion picture role." Ce n'était pourtant pas son premier film ; il avait tenu un petit rôle dans The Devil's Rain (1975), avant de devenir une star grâce à Welcome Back, Kotter (1975).
Le personnage de Norma porte une casquette de baseball rouge dans chaque scène où elle apparaît, même pendant qu'elle se fait permanente.
Dans le livre, Chris a un vrai passé de brute et surnomme les marginaux qu'elle aime terroriser les "Mortimer Snerds". (Stephen King raconte même que Chris a arraché les orteils d'un gamin en lui glissant des pétards dans sa chaussure.) "Mortimer Snerd" est le nom de l'une des marionnettes d'Edgar Bergen. C'est aussi un jeu de mots, puisque Mortimer est également le nom du proviseur. Et bien sûr, Mortimer Snerd sonne comme les "nerds de Mortimer". Ce surnom n'est pas mentionné dans le film.
John Travolta a été envisagé pour jouer Tommy Ross avant d'obtenir finalement le rôle de Billy.
Une série télévisée "Carrie au bal du diable" avait été initialement envisagée par les dirigeants de NBC ; il s'agirait d'un spin-off du téléfilm Carrie (2002) qui a été diffusé et qui suivrait ses aventures et ses luttes alors qu'elle voyageait de ville en ville incognito, un peu comme Le fugitif (1963), échappant au personnage d'enquêteur de David Keith et fuyant ses meurtres passés tout en aidant d'autres victimes de harcèlement à vaincre leurs oppresseurs. Ce projet a été planifié après le succès d'une autre série télévisée inspirée de Stephen King, Dead Zone (2002), devenue un gros hit, mais l'idée a été abandonnée lorsque les critiques et les audiences du téléfilm ont été mauvaises.
Bien que Carrie au bal du diable soit censée être une jeune lycéenne qui entre (tardivement) dans la puberté, l'actrice qui a joué Carrie (Sissy Spacek) était une femme mariée de 27 ans lorsque ce film est sorti.
Sissy Spacek a demandé à Brian De Palma comment il voulait qu'elle réagisse lorsque Carrie réalise pour la première fois qu'elle saigne sous la douche au début, et De Palma lui a répondu : « C'est comme si tu avais été percutée par un camion Mack. » Spacek en a parlé à son mari Jack Fisk (chef décorateur), qui, enfant, avait été renversé par une voiture alors qu'il se tenait dans la rue à regarder les illuminations de Noël installées par un voisin, et elle s'est appuyée sur sa description de l'expérience pour construire la scène.
Le garçon qui nargue Carrie au bal du diable à vélo transporte une boîte à lunch de l'émission télévisée Emergency! (1972) dans le panier de son vélo. Il est joué par le neveu de Brian De Palma, Cameron De Palma.
Lors d'une séance de dédicaces à Fort Myers, en Floride, en 2010, Stephen King s'est rappelé qu'il n'avait reçu que 2 500 $ pour les droits d'adaptation de Carrie au bal du diable (1976), ce qui peut sembler dérisoire, mais il ne le regrette pas. "J'ai eu de la chance que cela arrive à mon premier livre", a déclaré King.
D'après les bonus du DVD, Betsy Slade était le premier choix de Brian De Palma pour le rôle de Carrie White, en raison de sa prestation remarquée en adolescente cherchant à se faire avorter dans le film Our Time (1974). L'essai à l'écran de Sissy Spacek fut toutefois si convaincant qu'elle a fini par décrocher le rôle.
Carrie au bal du diable (2026) sortira pour le 50e anniversaire de ce film.
C'est la seule adaptation du roman où John Hargensen, le père de Chris, n'apparaît pas.
Amy Irving admet qu'elle détestait initialement le scénario lorsqu'elle l'a reçu pour la première fois. Après avoir vu le film terminé, elle a trouvé qu'il était tout simplement 'magique' et l'a adoré.
Le montage du final en écran divisé a pris six semaines à Brian De Palma.
Les chansons « Lady Lay » et les instrumentaux « Pre-Prom Disco » et « Ernest's Announcement » sont restés non identifiés jusqu'en 2010, date à laquelle ils ont été attribués, de façon un peu erronée, à Vance ou Towers, le groupe qui se produit au bal de promo. Mike Towers, membre de ce groupe, a fait appel à Music Contact Service pour réunir des musiciens chargés de créer une musique originale pour le film, l'ensemble étant connu sous le nom de The Michael Towers Band. La formation comprenait Joseph Walter Newton Jr. (chant principal sur « Lady Lay »), Carmine Lauro (basse/chant), Eugene Garfin (batterie/chant) et Stephen Bonnem (claviers), Towers jouant de la guitare et assurant la production. Ils ont également enregistré le morceau inutilisé « You Got to Smile ». Par ailleurs, Lauro a enregistré le chant d'une chanson de Pino Donaggio, mais a finalement été remplacé par Katie Irving.
La scène où Nancy Allen pratique une fellation sur John Travolta dans la voiture a été coupée par la censure irlandaise lors de la première sortie en salles du film en Irlande.
Sissy Spacek avait 26 ans au moment du tournage. Carrie au bal du diable a 17 ans dans le roman.
Pino Donaggio, le compositeur du film, ne parlait pas anglais, il a donc dû avoir un traducteur sur le plateau pendant qu'il composait la musique pour communiquer avec Brian De Palma. En 1979, trois ans après Carrie au bal du diable, Donaggio composera la musique de Tourist Trap (1979), un autre film d'horreur des années 70 sur une série de meurtres télékinésiques. Bernard Herrmann était le premier choix de De Palma pour être le compositeur ; Herrmann devait être le compositeur du film mais il est mort avant le début de la production, laissant De Palma le remplacer par Pino Donaggio, qui ironiquement a fini par copier Herrmann en utilisant le fameux thème aux cordes de violon de Psycho (1960) pour accompagner les scènes où Carrie au bal du diable utilise sa télékinésie.
Piper Laurie avait pris sa retraite du cinéma après The Hustler (1961) lorsque le scénario de Carrie au bal du diable (1976) lui est parvenu. Elle n'a d'abord pas du tout compris le script, le trouvant plutôt cliché, jusqu'à ce que son mari lui fasse remarquer que De Palma abordait généralement son travail de manière comique. Lorsqu'elle a relu le scénario avec ce point de vue, le rôle de Margaret White a eu beaucoup plus de sens pour Laurie.
C'est le premier roman de Stephen King adapté au cinéma.
Dans la dernière scène du film, la crise d'Amy Irving a tellement terrifié sa vraie mère, Priscilla Pointer, qu'elle a crié "Amy" au lieu de "Sue". Elle n'avait jamais vu sa fille aussi hystérique et a appelé son vrai nom par inquiétude. Cependant, la musique de fin, très forte, a couvert l'erreur.
Carrie au bal du diable est l'un des plusieurs personnages des romans de Stephen King (généralement des femmes) dotés de pouvoirs mentaux. D'autres sont Firestarter, The Shining, et sa suite Doctor Sleep.
Brian De Palma a envisagé d'engager Louise Fletcher pour jouer Margaret White après avoir vu sa performance dans One Flew Over the Cuckoo's Nest (1975).
Anecdotes avec spoilers
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Sissy Spacek est ensuite apparue dans une autre production liée à Stephen King, Castle Rock (2018). Le roman original "Carrie au bal du diable" a un lien avec les histoires de Castle Rock de King. L'un des endroits que Carrie au bal du diable détruit pendant sa folie est Teddy's Amoco, nommé d'après son propriétaire Teddy Duchamp, un personnage apparu dans la nouvelle "The Body", et joué par Corey Feldman dans Stand by Me (1986).
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Dans l'avant-dernière scène (où Amy Irving dépose des fleurs sur la tombe de Carrie au bal du diable), pour la rendre plus "étrange", le plan a été filmé à l'envers - puis diffusé en marche arrière au ralenti - pour donner un effet surréaliste. On le voit bien avec une voiture en arrière-plan qui traverse l'intersection perpendiculaire en marche arrière, ce que le spectateur peut clairement observer.
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Le faux sang versé sur Sissy Spacek séchait et adhérait à sa peau à cause des lumières chaudes. La seule solution était de la rincer au jet d'eau lorsque la substance devenait collante.
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Betty Buckley ne savait pas, jusqu'au jour du tournage, que son personnage périrait dans l'incendie du bal de promo. En effet, sa mort a été décidée à la dernière minute, et Buckley s'attendait à ce que son personnage survive car son homologue dans le roman, Mme Desjardin, survit.
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Après que Carrie au bal du diable a tué sa mère avec des couteaux de cuisine en utilisant ses pouvoirs télékinésiques, le corps de Margaret White forme un tableau similaire à l'icône religieuse de Saint Sébastien vue plusieurs fois plus tôt dans le film, qui a été martyrisé par des flèches.
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Dans le roman, Mme Desjardin rit effectivement de Carrie au bal du diable après le déversement de sang, sous le choc comme la plupart des gens qui rient, puis elle est poussée hors du chemin de Carrie au bal du diable par les pouvoirs de cette dernière lorsqu'elle tente de l'approcher. Bien qu'elle survive au massacre du bal, elle démissionne par honte d'avoir ri de Carrie au bal du diable. Dans le film, Mme Collins rit mais ce n'est qu'une hallucination de Carrie au bal du diable, et elle meurt dans le massacre du bal.
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Lorsque la mère de Carrie au bal du diable trouve la mort, elle est poignardée plusieurs fois. Pour cette scène, les couteaux étaient initialement plantés dans le corps de Margaret avant d'être retirés par une ficelle. Au montage, ils ont passé la séquence en marche arrière pour obtenir l'effet des couteaux volant vers Margaret.
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Dans une interview diffusée dans The 100 Scariest Movie Moments (2004) sur Bravo, Stephen King se souvient avoir regardé le film le soir de la première avec sa femme, Tabitha. Lorsque la scène finale a été montrée (la main de Carrie au bal du diable sortant de la tombe et attrapant Sue Snell), King raconte : "Sur la rangée devant nous, il y avait deux énormes hommes afro-américains, pesant chacun environ 230 livres. Ils criaient comme des enfants, se prenant par le cou, et l'un a dit à l'autre : 'C'est ça, c'est ça, elle ne sera JAMAIS normale !' Je me suis tourné vers ma femme et j'ai dit : 'Ça va être énorme.'"
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Dans la version cinématographique de 1976 de Carrie au bal du diable (et la plupart des versions de Carrie au bal du diable), Carrie au bal du diable meurt chez elle après une confrontation brutale avec sa mère. Dans le livre, elle traque Billy et Chris qui tentent de la renverser sur la route ; elle fait exploser la voiture, puis elle s'effondre dans un champ au bord de la route. Sue la trouve là et l'affronte, lui faisant savoir qu'elle n'était pas complice de la farce visant à l'humilier ; après quoi Carrie au bal du diable meurt, dans le champ au bord de la route.
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La bande-annonce du film original de 1976 révélait la plupart des points clés de l'intrigue, mais les gens étaient toujours assez intrigués pour aller le voir et ce fut un gros succès, même si les extraits dévoilaient la fin.
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Selon Sue Snell dans Carrie 2 : La Haine (1999), 73 personnes sont mortes lors du massacre du bal de promo et les rares survivants ont refusé de parler de l'incident par la suite, ce qui confirme qu'elle n'était pas la seule survivante. Dans le roman, seules 11 personnes sont confirmées comme ayant échappé au bal et survécu.
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Toujours soucieuse d'authenticité, Sissy Spacek insista pour que ce soit elle, et non une doublure, dont la main jaillit de la tombe de Carrie au bal du diable lors de la séquence du cauchemar de Sue Snell ; elle fut donc placée sous les pierres et le gravier. Brian De Palma raconta : « Sissy, voyons, je vais prendre une cascadeuse. Qu'est-ce que tu veux ? Être enterrée vivante ?! » Spacek déclara pourtant : « Brian, il faut que je le fasse. » De Palma explique qu'ils « ont dû l'enterrer. L'enterrer ! On a dû la mettre dans une caisse et la glisser sous terre. Bon, c'est son mari qui l'a enterrée, parce que moi, je ne voulais certainement pas l'enterrer. Je tournais autour pour régler le plan et de temps en temps on entendait Sissy : “On est prêts ?” “Oui, Sissy, on va être prêts très bientôt.” »
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La mine terrifiée de Betty Buckley juste avant qu'elle ne soit tuée est bien réelle : on n'avait pas pu tester la chute du panneau pour vérifier qu'il s'arrêterait où il fallait avant de la frapper, et personne ne savait avec certitude si cela fonctionnerait.
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La scène de la mort de Piper Laurie a demandé une journée entière de tournage.
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Le « sang » de la scène du bal du lycée était du sirop Karo réchauffé mélangé à du colorant alimentaire rouge.
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Le principal Morton était l'un des héros du roman ; c'était un personnage bienveillant qui tentait d'aider Carrie au bal du diable et la professeure de gym à affronter les brutes. Dans le film, il oublie son nom de façon insultante — il l'appelle Cassie —, ce qui ne fait qu'alimenter sa fureur lors de la scène du bal. Dans le livre, il survit au bal mais démissionne de l'école en se sentant en partie responsable de tout ce qui est arrivé ; dans le film, il est tué au bal.
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C'est la seule adaptation du roman où la professeure de gym, Mme Desjardin (Collins dans ce film), meurt lors du massacre du bal.
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Amy Irving (Sue Snell) est la seule membre de la distribution à avoir repris son rôle dans la suite Carrie 2 : La Haine (1999).
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Sissy Spacek adorait observer les réactions du public à la fin. « Quand j'étais à New York et que Carrie au bal du diable est sorti, j'allais dans les salles juste pour les cinq dernières minutes du film, pour voir tout le monde bondir de son siège, se souvient Spacek. Les gens sont bien détendus. La musique est vraiment belle et apaisante, et soudain cette (main) surgit, et les gens deviennent fous. »
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Lorsque la lance à incendie est braquée sur le personnage de P.J. Soles, la pression de l'eau a en réalité percé les tympans de l'actrice. Soles n'était pas vraiment inconsciente quand sa tête a basculé sur le côté sous la force du jet, mais elle souffrait atrocement et avait perdu son équilibre (qui est régi par l'oreille). Brian De Palma décida de garder le plan. Soles n'entendit plus rien de cette oreille pendant environ six mois, même si le tympan finit par guérir.
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Carrie 2 : La Haine (1999) établit que Sue Snell est internée en hôpital psychiatrique après son effondrement dans Carrie au bal du diable. Son sort rappelle celui de Vic Mooney dans le roman original, qui survit au massacre de Carrie mais sombre dans une grave dépression nerveuse qui le conduit à l'asile. Dans le roman, Sue parvient à surmonter le massacre grâce à son lien psychique avec Carrie.
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Les fans se sont demandé si Tommy Ross est tué sur le coup par le seau ou seulement par les flammes qui l'encerclent. Dans le roman, il est clairement établi que le seau ne lui a causé qu'une commotion. Il meurt quand les flammes font exploser une cuve à mazout.
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Contrairement au roman original, Carrie au bal du diable ne brûle que son lycée, pas la ville entière.
