V pour Vendetta : 128 anecdotes que vous ne connaissiez peut-être pas
(vers 8 min) La réplique sur Dieu qui joue aux dés avec l'univers provient des objections d'Albert Einstein à la théorie quantique, dans lesquelles il déclarait : « En tout cas, je suis convaincu que Dieu ne joue pas aux dés. »
(vers 53 min) Le chef décorateur Kevin Phipps et le chef décorateur Owen Paterson figurent sur la liste du personnel de Larkhill.
(vers 1 h 40) Après que V a envoyé des masques de Guy Fawkes à tout le monde et que les émeutes ont commencé, le présentateur télé mentionne que les premières émeutes ont éclaté à Brixton. C'est une référence aux émeutes de Brixton de 1981 à Londres.
La même police de caractères se retrouve sur toutes les affiches et panneaux vus dans le film, sauf sur les affiches des films de Valerie.
Guy Fawkes a été capturé le 5 novembre.
Alan Moore, auteur du roman graphique original, a vivement critiqué ce film, jugeant le scénario « truffé d'incohérences qu'on n'aurait jamais laissé passer dans Wizzer and Chips dans les années 1960 ». Il a rompu toute collaboration avec son éditeur, DC Comics, après que sa maison mère, Warner Brothers, n'a pas retiré les déclarations concernant un prétendu soutien de Moore à ce film. Le producteur Joel Silver a affirmé lors d'une conférence de presse que la scénariste Lana Wachowski avait parlé à Moore, et que « Moore était très enthousiaste à propos de ce que Lana avait à dire ». Moore a contesté cette version, rapportant avoir dit à Wachowski : « Je ne voulais rien avoir à faire avec le cinéma. Hollywood ne m'intéressait pas », et a exigé que DC Comics force Warner Brothers à publier un démenti public et des excuses pour les « mensonges éhontés » de Silver. Bien que Silver ait appelé Moore directement pour s'excuser, aucun démenti public n'a été publié. Moore aurait déclaré que le comic book « traitait spécifiquement de choses comme le fascisme et l'anarchie. Les mots 'fascisme' et 'anarchie' n'apparaissent nulle part dans le film. Il a été transformé en parabole de l'ère Bush par des gens trop timides pour situer une satire politique dans leur propre pays. » Ce conflit entre Moore et DC Comics a fait l'objet d'un article dans le New York Times le 12 mars 2006, cinq jours avant la sortie américaine. Dans cet article, Silver a déclaré qu'environ vingt ans avant la sortie de ce film, il avait rencontré Moore et David Gibbons lorsqu'il avait acquis les droits cinématographiques de V pour Vendetta et Watchmen. Silver a affirmé : « Alan était bizarre, mais il était enthousiaste et nous encourageait à le faire. J'avais bêtement pensé qu'il continuerait à ressentir cela aujourd'hui, sans réaliser que ce ne serait pas le cas. » Moore n'a pas nié cette rencontre, ni la caractérisation que Silver a faite de lui à ce moment-là, et n'a pas non plus déclaré avoir jamais informé Silver de son changement d'opinion au cours des vingt années environ qui ont suivi. L'article du New York Times a également interviewé David Lloyd à propos de la réaction de Moore à la production du film, déclarant : « M. Lloyd, l'illustrateur de V pour Vendetta, a également eu du mal à compatir avec les protestations de M. Moore. Lorsque lui et M. Moore ont vendu leurs droits cinématographiques sur le comic book, M. Lloyd a déclaré : 'Nous ne l'avons pas fait innocemment. Ni moi ni Alan ne pensions le signer à un conseil d'administration qui en prendrait soin comme s'il s'agissait des manuscrits de la mer Morte.' »
Sir John Hurt percevait ce film comme une combinaison de Nineteen Eighty-Four (1984) et Alien, le 8ème passager (1979), dans lesquels il a tous deux joué.
(vers 1 h 16) Parmi les images vues à la télévision, alors que Valerie parle de la guerre américaine qui s'aggrave, puis finit par atteindre Londres, figure une séquence montrant le bébé Jessica Leigh McClure extrait du puits texan dans lequel elle était tombée en 1987.
(vers 7 min) Pendant la présentation de V à Evey, commençant par « Voilà » et se terminant par « coïncidence », V utilise des mots commençant par « V » quarante-huit fois. De plus, le nombre total de « V » dans la déclaration est de cinquante-cinq.
(vers 1 h 15) Dans le flash-back de Valerie, il y a une brève scène où elle parle de sa rencontre avec son amante pendant le tournage de son film. L'équipe du film qui apparaît dans cette scène était composée presque entièrement des membres de l'équipe de ce film.
Selon les archives de la police, l'épidémie du virus St. Mary's a commencé le 13 mai 2006.
Ce film devait sortir le 5 novembre, à temps pour la Guy Fawkes Day. En raison de retards de production, il est sorti pendant le week-end de la Saint-Patrick.
Les masques que portent les soldats devant le Parlement sont des masques de paintball de la marque JT X-FIRE.
Avant de tourner ce film, le réalisateur James McTeigue a étudié La bataille d'Alger (1966) de Gillo Pontecorvo.
(vers 1 h 25) Le bâtiment utilisé pour le plan large d'Evey sur le balcon existe réellement, bien que certains détails architecturaux aient été modifiés numériquement. Il se situe au 1 Cornhill, à Londres, juste en face de la Banque d'Angleterre.
Lilly Wachowski et Lana Wachowski, grandes fans de la série de bandes dessinées originale, ont écrit une version du scénario dans les années 1990 avant de travailler sur Matrix (1999), qui partage plusieurs thèmes similaires.
Parmi les tableaux dans l'antre de V figurent « La Dame de Shalott » de John William Waterhouse, « Puberté » d'Edvard Munch, « Bacchus et Ariane » du Titien, « Les Époux Arnolfini » de Jan Van Eyck et « Elohim créant Adam » de William Blake.
(vers 1h 50 min) Quand V rencontre Creedy, il dit « Penny for the Guy ». Traditionnellement en Angleterre, les enfants demandaient de l'argent pour acheter des feux d'artifice autour du 5 novembre, le « Guy Fawkes Day ». Ce jour-là, les enfants fabriquaient un mannequin de Guy Fawkes pour le brûler dans un feu de joie le soir, au milieu des feux d'artifice.
La voiture conduite par l'inspecteur Finch est une Rover 75 de 2005. 2005 fut la dernière année de Rover en tant que constructeur automobile.
La costumière Sammy Sheldon n'a disposé que de cinq semaines de préparation.
Le plus grand décor créé pour ce film était la Shadow Gallery, conçue pour donner l'impression d'un croisement entre une crypte et une salle voûtée souterraine.
Natalie Portman a travaillé avec Barbara Berkery, la dialectologue qui a aussi travaillé avec Gwyneth Paltrow, pour perfectionner son accent.
Dans le roman graphique original, la cause de V était l'anarchie, pas la liberté. Alan Moore a vivement critiqué le film pour avoir transformé ce qu'il appelait la structure « anarchie contre fascisme » de son roman graphique en une exploration de ce qu'il voyait comme « le néolibéralisme américain contre le néoconservatisme américain », qui aurait dû se dérouler aux États-Unis plutôt qu'en Grande-Bretagne.
(vers 1 h) Evey mentionne à Gordon Dietrich que « l'œuf dans le panier » est le même petit-déjeuner que V lui a préparé le premier matin qu'elle a passé chez lui. Elle omet de mentionner (ou ne remarque pas) que Dietrich et V l'ont également accueillie exactement de la même manière, non pas avec « good morning », mais avec « bonjour mademoiselle ». De plus, Stan Getz passe en fond sonore dans les deux cas.
Ce film présente de nombreuses similitudes avec Nineteen Eighty-Four de George Orwell. Sir John Hurt a joué dans son adaptation cinématographique, Nineteen Eighty-Four (1984), mais y incarnait le héros plutôt que le méchant qu'il joue dans ce film.
Dans ce film, V cultive des roses « Scarlet Carson », un nom fictif. Les roses sont en fait des roses Grand Prix. Dans la bande dessinée, V cultivait des roses Violet Carson, un type de rose existant.
(vers 1 h 5) Pendant le sketch parodique diffusé par Dietrich, l'acteur qui incarne le faux Sutler est toujours l'acteur du vrai Sutler, Sir John Hurt.
(vers 11 min) Après la destruction du Old Bailey, le chancelier Sutler tient une réunion avec ses subordonnés. Pendant les gros plans du chancelier Sutler, on peut voir que ses pupilles sont dilatées, probablement à cause de l'usage de stimulants comme la méthamphétamine. Cela fait écho à Adolf Hitler, connu pour prendre régulièrement des injections de méthamphétamine.
Derek Almond, le prédécesseur de Peter Creedy, devait apparaître dans une première version du scénario, mais a été supprimé pour rendre Creedy plus maléfique.
WILHELM SCREAM : (vers 2 h) Un cri de Wilhelm peut être faiblement entendu à la fin lorsque l'incendie frappe la tour de l'horloge.
Les deux chars utilisés dans les scènes de Parliament Square étaient de vrais chars de l'armée déclassés. Chaque nuit, avant de transporter les véhicules sur le tournage, chaque char était inspecté par des agents de sécurité gouvernementaux pour s'assurer que l'armement était inopérant et n'avait été modifié d'aucune façon. Ils étaient ensuite amenés par camion sur le site, sans aucun arrêt autorisé pendant le transport, et accompagnés d'agents de sécurité armés tout du long.
Dernier film du directeur de la photographie Adrian Biddle. Il est décédé le 7 décembre 2005 d'une crise cardiaque. Ce film lui est dédié.
Premier long-métrage de cinéma réalisé par James McTeigue.
Les cinéastes citent les histoires de vengeance françaises « Le Comte de Monte-Cristo » (un héros qui se réinvente en prison) et « Le Fantôme de l'Opéra » (un héros brillant mais défiguré) ainsi que les thrillers politiques Nineteen Eighty-Four (1984) et La bataille d'Alger (1966) comme influences sur ce film.
Euan Blair, fils de l'ancien Premier ministre Tony Blair, a travaillé comme coursier pour la société de production de ce film. Ce rôle a suscité des critiques après que Sir Stephen Fry a suggéré que des relations politiques avaient influencé l'obtention de l'autorisation de tourner dans des bâtiments gouvernementaux. Les producteurs ont nié avec véhémence ces allégations. Le député conservateur David Davies a déclaré au Sunday Times : « C'est de l'hypocrisie pure que le gouvernement Blair soit prêt à arrêter une femme pour une simple manifestation à Whitehall, mais soit heureux d'ouvrir les portes quand le fils de Blair débarque dans un film qui parle du Parlement qui explose. »
Natalie Portman avait hâte de se raser les cheveux, disant qu'elle voulait le faire depuis longtemps.
Natalie Portman s'est documentée pour son rôle en regardant le documentaire The Weather Underground (2002) de Sam Green et Bill Siegel, et en lisant « Faith and Treason », le livre d'Antonia Fraser sur Guy Fawkes, ainsi que l'autobiographie de Menachem Begin, fondateur du parti Likoud en Israël.
Rupert Graves et Eddie Marsan ont incarné « l'inspecteur Lestrade » respectivement dans des séries et des films Sherlock Holmes.
Le masque de Guy Fawkes que porte V dans ce film a inspiré l'apparence du groupe de hackers « Anonymous ».
La police secrète est appelée « Fingermen », car le Nouvel Ordre a été organisé sur le modèle du corps humain. Le chancelier était la Tête ; la chaîne de télévision BTN était la bouche ; la surveillance visuelle et audio étaient les Yeux et les Oreilles ; l'inspecteur Finch faisait partie du Nez, la police, et la police secrète de Creedy était la Main.
Dans toutes les scènes d'Adam Sutler, il ne cligne de l'œil qu'une seule fois.
En 2021, la chaîne TCM Movies de Warner Bros. (Royaume-Uni et Irlande) a diffusé ce film tard dans la nuit du 4 novembre, enchaînant sur le 5 novembre, exactement les mêmes dates où se déroulent principalement les événements principaux de ce film.
Les scènes dans la station de métro londonienne abandonnée ont été tournées à Aldwych, une station de la ligne Piccadilly fermée en 1994. La branche dispose encore de voies et d'électricité, ce qui signifie que des trains peuvent encore y circuler.
L'acteur Stephen Rea, qui joue l'inspecteur Finch, a été marié pendant 20 ans à Dolours Price. Dolours était membre de l'IRA provisoire et a passé 7 ans en prison pour son rôle dans l'attentat du Old Bailey en 1973.
(vers 1h 26 min) La chanson qui passe sur le juke-box quand Evey dit à V qu'elle part est « I Found A Reason » de Cat Power.
La première photo de Natalie Portman dans le rôle d'Evey Hammond avec le crâne rasé a été diffusée en ligne le 10 mai 2005.
Figuré dans « The A to Z of Superhero Movies: From Abar to ZsaZsa via the MCU », écrit par Rob Hill.
(vers 1 h 45) L'échange entre Evey et V qui se termine par V disant « Une révolution sans danse ne vaut pas la peine d'être vécue ! » est une référence à une célèbre paraphrase des mots de l'anarcho-féministe américaine Emma Goldman. Une version de la phrase familière qui lui est attribuée est : « Si je ne peux pas danser dessus, ce n'est pas ma révolution. » Bien que cette phrase particulière ne soit pas d'elle, elle est une distillation d'un passage de son autobiographie, « Living My Life », publiée en 1931.
Certaines scènes de ce film montrent James Purefoy dans le rôle de V, qui avait été initialement choisi, mais remplacé par Hugo Weaving à la quatrième semaine de tournage, juste après la pause de Pâques 2005. Weaving s'est envolé pour Berlin pendant le week-end et a commencé à travailler sur le projet en quelques jours, sa voix étant simplement doublée sur toutes les scènes de Purefoy en post-production. Le réalisateur James McTeigue a déclaré dans une interview : « Est-ce que je vois la différence ? Oui. Est-ce que le public la verra ? J'en doute. »
Tous les dialogues de V ont été doublés. Initialement, un masque avait été conçu avec un petit microphone à l'intérieur, et un autre micro devait être placé le long de la ligne des cheveux de Hugo Weaving, mais aucun des deux ne fonctionnait très bien.
Natalie Portman et Sir John Hurt ont joué dans New York, je t'aime (2008) et Jackie (2016).
Le thème musical qui accompagne les explosions au début et à la fin de ce film est l'« Ouverture 1812 » de Piotr Ilitch Tchaïkovski.
Les dirigeants de Warner Bros étaient mal à l'aise avec les aspects lesbiens de la séquence de Valerie après avoir visionné un premier montage du film et ont convoqué James McTeigue de Londres aux États-Unis pour une réunion visant spécifiquement à lui demander de la couper. McTeigue a cédé, déclarant que c'était le cœur du film, et les dirigeants ont finalement reculé.
Le symbole du parti Norsefire est un ancien emblème héraldique appelé la « Croix de Lorraine ». Un symbole similaire a été adopté comme emblème officiel des Forces françaises libres du général Charles de Gaulle entre 1940 et 1944. Il a ensuite été utilisé par divers partis politiques gaullistes en France, notamment le R.P.R. (Rassemblement pour la République).
Hilary Henkin a écrit une première adaptation du roman graphique, qui a été citée comme l'un des meilleurs scénarios non produits d'Hollywood dans un article du Los Angeles Times de 1993. Son script a été décrit comme une « saga sauvage et excessive », un croisement entre Les Misérables et Orange mécanique (1971). Il n'a que peu, voire aucun rapport avec le produit fini, avec l'inclusion d'éléments ouvertement satiriques et surréalistes absents du roman graphique, ainsi que la suppression d'une grande partie de l'ambiguïté du roman, notamment en ce qui concerne l'identité de V.
Il y a deux références au célèbre groupe punk Sex Pistols, en particulier aux deux chansons qui ont été interdites en Angleterre, « God Save the Queen » et « Anarchy in the U.K. » Le groupe a été banni d'Angleterre pour avoir parlé de révolution et d'anarchie, deux des thèmes principaux de ce film. Leur interdiction a marqué une ère de censure.
L'intrigue de ce film est vaguement similaire à celle du roman d'Alexandre Dumas « Le Comte de Monte-Cristo », les deux histoires tournant autour de personnages qui s'échappent de prison et cherchent à se venger de tous ceux responsables de leur incarcération.
Juste à gauche du juke-box se trouve le tableau « Giovanni Arnolfini et sa femme » (1434) de Jan Van Eyck.
(vers 1h) Pour la scène où V sort de Larkhill, la doublure cascade Chad Stahelski a littéralement traversé le feu, vêtu seulement d'un gel ignifuge spécial et d'un string. La température corporelle de Stahelski a dû être abaissée avant le tournage de la scène, et heureusement, il faisait moins trois degrés la nuit du tournage. Quinze minutes avant une prise, il enfilait des vêtements ignifuges glacés, et une fois qu'il les retirait, il était couvert de gel ignifuge qui avait été glacé toute la journée.
C'est le deuxième film adapté d'un comic book de Sir John Hurt, après Hellboy (2004).
(vers 16 min) V entre dans un bâtiment et est interpellé par un garde. V ouvre son manteau, révélant une grande quantité d'explosifs scotchés à sa poitrine. Le garde jure de surprise. Il y a une scène similaire dans Matrix (1999) de Lilly Wachowski et Lana Wachowski, avec une grande quantité d'armes au lieu d'explosifs.
Bryce Dallas Howard, Scarlett Johansson et Keira Knightley ont auditionné pour le rôle d'Evey Hammond.
Le 5 novembre, date autour de laquelle ce film tourne, est la date de sortie de Matrix Revolutions (2003) de Lilly Wachowski et Lana Wachowski.
À la fin des années 1980, lorsque Silver développa le film, Stanley Kubrick se vit proposer de le réaliser, mais il refusa afin de se consacrer à des films principalement bloqués en développement.
Visa de censure italien n° 99690 délivré le 10 mars 2006.
Dans la bande dessinée, l'illustrateur David Lloyd modifiait souvent subtilement le masque de Guy Fawkes de V pour l'adapter à l'ambiance ou au ton d'une scène particulière. Les cinéastes ont envisagé de concevoir plusieurs masques subtilement différents, mais ils ont finalement décidé de modifier les ombres et l'éclairage en post-production.
Sir Kenneth Branagh était attaché à ce projet à la fin des années 1980.
Plusieurs des thèmes musicaux principaux, lorsqu'ils sont écrits sur une portée, forment la lettre V si les notes sont reliées point par point, en particulier le thème joué au début de « The Dominoes Fall », ou le solo de piano pendant « Valerie ».
L'équipe et les acteurs ont été autorisés à tourner près du Parlement britannique et de la tour Elizabeth (aussi appelée Big Ben) uniquement de minuit à 4h30 du matin, et ils ne pouvaient bloquer la circulation que quatre minutes à la fois.
(vers 1h 2 min) Le « dispositif de brouillage » que Finch utilise dans son bureau est un type populaire de lampe de lecture de poche, avec une ampoule rouge ou un filtre ajouté pour lui donner un aspect plus high-tech.
La cicatrice sur le front d'Evey a la forme d'un V couché.
Dans la première bande-annonce de ce film, les deuxième et troisième morceaux de musique qui y sont joués sont des extraits de la partition de Hans Zimmer et James Newton Howard pour Batman Begins (2005), un autre film DC réalisé par Christopher Nolan. Le deuxième morceau a également été utilisé de manière prominente dans la campagne de la bande-annonce de la suite de ce film, The Dark Knight (2008). Le troisième morceau a été utilisé dans ce premier film lorsque Bruce Wayne détruit la forteresse de Ra's al Ghul dans l'Himalaya avec des explosifs très inflammables, un peu comme V le fait à Larkhill, et à Old Bailey, et au Parlement.
Le slogan fait référence à « The Bonfire Prayer », une chanson qui commémore la « Guy Fawkes night », le 5 novembre. Elle se récite ainsi : « Souviens-toi, souviens-toi, du 5 novembre / De la poudre, de la trahison et du complot / Je ne vois aucune raison pour que la trahison de la poudre soit jamais oubliée / Guy Fawkes, Guy Fawkes, c'était son intention / de faire sauter le Roi et le Parlement / Trois fois vingt barils de poudre en dessous / Pour renverser la pauvre vieille Angleterre. / Par la providence de Dieu il fut attrapé / avec une lanterne sourde et une mèche allumée / Holà les garçons, holà les garçons, faites sonner les cloches / Holà les garçons, holà les garçons, Dieu sauve le Roi ! / Hip hip hourra ! Un pain d'un penny pour nourrir le Pape, un liard de fromage pour l'étouffer / une pinte de bière pour faire passer. Un fagot de bois pour le brûler / Brûlez-le dans une cuve de goudron, brûlez-le comme une étoile flamboyante / Brûlez son corps depuis sa tête, puis nous dirons que le vieux Pape est mort. Hip hip hourra ! Hip hip hourra ! » Elle est encore récitée dans son intégralité lors des célèbres festivités de la Lewes bonfire night, dans le East Sussex.
L'un des principaux défis de ce film était de donner vie à V sous un masque inexpressif. Ainsi, des efforts considérables ont été déployés pour réunir l'éclairage, le jeu d'acteur et la voix de Hugo Weaving afin de créer l'ambiance appropriée à la situation. Comme le masque étouffait la voix de Weaving, tout son dialogue a été réenregistré en post-production.
Des vérifications d'antécédents ont été effectuées sur chaque acteur, actrice et technicien qui portait une arme dans les scènes de Parliament Square. Les codes-barres de chaque pièce d'armement ont été scannés pour suivre les individus autorisés à les manipuler.
La plupart des objets interdits dans la galerie d'ombres de V sont des œuvres d'art et de culture classiques. Quelques-uns sont modernes, notamment le fauteuil Vitra Lounge de Charles Eames et Ray Eames, et la lampe Bubble de Valerio Bottin.
(vers 1h 40 min) La scène des dominos, où V fait tomber des dominos noirs et rouges pour former un V géant, impliquait 22 000 dominos. Il a fallu 200 heures à quatre assembleurs professionnels de dominos pour la mettre en place.
Le nom Evey se prononce EV, E étant la cinquième lettre de l'alphabet, V valant cinq en latin, et Y étant la vingt-cinquième lettre (5 au carré).
(vers 50 min) L'un des objets interdits dans la cave secrète de Gordon est une affiche de protestation avec un drapeau mixte américain et britannique orné d'une croix gammée, et le titre « Coalition of the Willing, To Power », qui combine la « Coalition des Volontaires » avec le concept de Volonté de Puissance de Friedrich Nietzsche.
Hugo Weaving et Natalie Portman apparaissent dans l'univers cinématographique Marvel. Weaving a joué le Crâne rouge dans Captain America: The First Avenger (2011) et Portman a joué Jane Foster dans Thor (2011), Thor: The Dark World (2013) et Thor: Love and Thunder (2022). Portman a également joué Jane Foster dans Avengers: Endgame (2019), mais grâce à l'utilisation d'images d'une scène coupée de Thor: The Dark World.
C'est la première apparition au cinéma d'Imogen Poots (jeune Valerie).
(vers 1h 30 min) Dans le mémorial pour ceux qui sont morts à cause du virus, les statues représentent des enfants jouant à « Ring a Ring o' Roses ». On suppose souvent que cette comptine a été créée en référence à la Grande Peste du milieu du XVIIe siècle.
La série de bandes dessinées originale a été créée par Alan Moore. Cependant, après son expérience négative avec From Hell (2001) et The League of Extraordinary Gentlemen (2003), Moore a décidé de refuser tout argent et tout crédit d'Hollywood pour toute adaptation de son œuvre. Ainsi, il a donné tout l'argent qu'il aurait reçu à l'artiste qui a dessiné le personnage avec lui, et a refusé son propre crédit de « créé par » pour le film.
(vers 1h 4 min) On voit Sir Stephen Fry (Gordon Deitrich) boire du champagne avec Evey. Dans la vie réelle, le champagne peut déclencher l'asthme de Fry, il fait donc attention à l'éviter.
(vers 40 min) Quand V lit et qu'Evey propose son aide, le livre que V lit est « Le Rameau d'or » de Sir James George Frazer. Ce livre extrêmement influent a fait sensation lors de sa publication, en raison de son examen empirique de la religion en tant que mythologie, en particulier la mythologie de Jésus.
V porte une variété de perruques différentes dans ce film, certaines plus longues ou plus courtes que d'autres, et elles conservent toujours la même coiffure.
V porte un masque à l'effigie de Guy Fawkes, surtout connu pour son implication dans la conspiration des poudres de 1605, dont il fut chargé de l'exécution en raison de son expérience militaire et en explosifs. Le complot, orchestré par Robert Catesby, était une tentative ratée d'un groupe de conspirateurs catholiques romains anglais provinciaux de tuer le roi Jacques Ier d'Angleterre (Jacques VI d'Écosse), sa famille et la plupart de l'aristocratie protestante en un seul coup, en faisant sauter les Chambres du Parlement lors de son ouverture solennelle.
(vers 30 min) Quand V prépare le petit-déjeuner pour Evey, « The Girl from Ipanema » joue. Quand Dietrich lui prépare son petit-déjeuner (vers 1h), « Corcovado » de Stan Getz joue. Corcovado et Ipanema sont des quartiers adjacents de Rio de Janeiro.
(vers 9 min) Madame Justice est souvent représentée avec un bandeau sur les yeux pour symboliser une justice qui ne voit pas, et ne peut être partiale ou discriminatoire de quelque manière que ce soit. Ce film montre la statue de la Justice qui se dresse au-dessus des tribunaux criminels d'Old Bailey depuis 1907, laquelle n'a pas de bandeau.
Le casting du film comprend une lauréate d'un Oscar : Natalie Portman ; et deux nommés aux Oscars : Stephen Rea et Sir John Hurt.
Imogen Poots a développé une étrange éruption cutanée après s'être fait teindre les cheveux pour son rôle dans le film, une expérience qui l'a laissée embarrassée et se demandant si elle n'était pas « pas faite pour être actrice ».
Le nom de la rose, que V utilise comme carte de visite, a été changé pour ce film. Dans le livre, il s'agit d'une variété réelle, « Violet Carson » (nommée d'après l'actrice et pianiste britannique Violet Carson). Ce film l'a changé en « Scarlet Carson », probablement en supposant que le public penserait que le nom faisait référence à sa couleur, et non à une personne. Elle est en fait de couleur orange-rose/saumon.
Dans le roman graphique original, le nom du leader est Adam Susan, pas Sutler. Il a été renommé parce que « Sutler » sonne comme Hitler.
(vers 1h 10 min) La scène où Natalie Portman se rase la tête a été filmée en une seule prise. Le réalisateur James McTeigue a utilisé trois caméras pour cette scène.
Assez surprenant, il s'agissait d'une coproduction germano-britannique, d'autant plus qu'il y avait des parallèles avec les dictatures. Les studios Babelsberg en Allemagne ont été utilisés pour les intérieurs, tandis que le vrai Londres a servi pour la plupart des extérieurs réels en décors naturels.
(vers 1h 30 min) Dans la scène où V (sous les traits de William Rookwood) parle avec les détectives, la sculpture d'enfants dansant est une copie de la fontaine « Barmaley » à Stalingrad, qui a survécu après le bombardement massif de la ville par les nazis en 1942 pendant la Seconde Guerre mondiale.
Dans le roman graphique d'origine, le dirigeant s'appuie sur un système informatique centralisé nommé F.A.T.E. pour l'aider à maintenir son contrôle. Cet élément n'apparaît pas dans le film.
Le réalisateur James McTeigue a rencontré Natalie Portman pour la première fois sur le plateau de Star Wars: Episode II - Attack of the Clones (2002), où il travaillait comme assistant réalisateur.
(vers 33 min) Dans la salle de bain de Lewis Prothero, on peut voir une collection de poupées en arrière-plan. C'est une référence au roman graphique, où Prothero possédait une précieuse collection de poupées.
(vers 44 min) « Vi Veri Vniversum Vivus Vici » est attribué à Faust, mais était en réalité une devise du célèbre occultiste Aleister Crowley.
(vers 44 min) Le miroir indique : « Vi Veri Vniversum Vivus Vici » (« Par la puissance de la vérité, moi, un homme vivant, j'ai conquis l'univers »). Le film et le comic original écrivent mal « Vniversum » en « Veniversum ».
Roger Allam et Sir John Standing apparaissent dans The Hippopotamus (2017).
(vers 25 min) Pendant le message de propagande détaillant la mort de V aux mains de la police, de grandes photos du chancelier Sutler sont visibles dans la maison de retraite et dans le foyer d'une famille regardant la télévision. Cela rappelle plusieurs dictateurs réels, comme Mao Zedong dans la Chine des années 1950, Idi Amin en Ouganda ou Rafael Trujillo en République dominicaine, où il était obligatoire d'avoir une photo de leur leader affichée bien en vue dans chaque foyer. Plus récemment, une loi similaire existe en Corée du Nord, où les foyers doivent non seulement avoir des photos des trois dirigeants, Kim Il-sung, Kim Jong-il et Kim Jong-un, bien en vue, mais les résidents sont également tenus, en cas d'incendie ou d'attaque, de sauver ces photos en premier.
Toutes les maquettes (le Old Bailey, la tour de l'Horloge et le Parlement) ont été construites à l'échelle 1/10e. Ensemble, elles ont pris vingt personnes pendant dix semaines.
(vers 1 h 6 min) Evey et Gordon regardent une parodie dans le Gordon Deitrich Show, où un faux V taquine un faux Sutler. Après que « Sutler » a trébuché, la musique passe à un air rapide. La chanson est « Yakety Sax », également connue comme le thème de Benny Hill (1969), et la course-poursuite comique accélérée qui suit est une référence claire à ce genre de facéties dans cette émission.
Anecdotes avec spoilers
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(vers 1 h 55 min) Lors du tournage du combat à Victoria Station, les cascadeurs se déplaçaient au ralenti sur le plateau, tandis que David Leitch (la doublure de Hugo Weaving) bougeait en temps réel, donnant l'impression qu'il se déplaçait beaucoup plus vite que les Fingermen. La scène a été tournée à soixante images par seconde pour ralentir encore plus les Fingermen.
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Le Parlement détruit dans ce film n'est pas le même bâtiment que celui que Guy Fawkes prévoyait de détruire en 1605. Les bâtiments d'origine du Parlement ont été détruits dans un incendie en 1834. Les bâtiments actuels sont construits sur le même site et ont pris trente ans à édifier, s'achevant en 1870. Ils ont été en grande partie détruits à nouveau pendant la Seconde Guerre mondiale, puis reconstruits selon le plan d'origine à la fin des années 1940.
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Dans le roman graphique, Gordon Dietrich n'est pas seulement l'amant d'Evey, mais un homme visqueux et cynique, davantage complice et coupable du système que victime. Dans ce film, c'est un homosexuel qui critique le système, cache son homosexualité et finit par mourir pour cela. Sir Stephen Fry, qui incarne Dietrich, a vivement plaidé pour ces changements du personnage, étant à la fois un défenseur passionné des droits des homosexuels et un critique du gouvernement.
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(vers 1 h 10) Le film omet ou modifie plusieurs détails importants afin de rendre V et ses actes plus acceptables sur le plan moral. De plus, le gouvernement, s'il est plus sinistre ici, est en même temps moins humain, les autorités du roman graphique étant plus complexes. Par exemple, le chancelier Sutler (Adam Susan dans le roman) est un homme maladroit et timide, qui croit sincèrement au fascisme et laisse toutes les décisions importantes à F.A.T.E., un superordinateur lui aussi absent du film. V, de son côté, est bien plus violent et moins sélectif dans ses meurtres, tuant souvent des innocents au passage. Son but n'est pas la liberté, mais l'anarchie, et il se montre beaucoup plus brutal envers Evey, qui n'a que 16 ans, lors des scènes de prison du roman. Gordon Deitrich est un criminel, ainsi que l'amant d'Evey, et il est tué par un autre criminel. Par ailleurs, l'intrigue centrale du film, où le gouvernement vise la population avec une attaque virale, n'existe pas dans le livre, et si l'on évoque une guerre nucléaire survenue, les responsables restent invisibles. Toutes ces modifications ont exaspéré Alan Moore, qui a affirmé que le gouvernement fasciste de son œuvre avait été « désarmé », et a refusé d'être crédité au générique du film.
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(vers 2 h) À la fin, lorsque les gens retirent leurs masques, on aperçoit brièvement des personnages morts dans le film, dont la fille aux lunettes, Deitrich et Valerie, ce qui suggère que leur cause et leur mémoire perdurent. C'est aussi la deuxième fois, en dehors des flashbacks, où des personnes noires apparaissent dans le film. La première scène avec une personne noire se voit quand deux hommes sont dans un lit et que l'un d'eux est arrêté.
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Encore plus de V ou de 5 cachés dans ce film... Creedy tire une balle dans la tête de Sutler, laissant cinq balles dans son revolver à six coups. Il tire ensuite les cinq balles restantes sur V. Puis, dans sa hâte de recharger pendant que V tue ses hommes, Creedy ne charge que cinq balles dans son arme, laissant un barillet vide. Le public voit alors à travers le point de vue de ce barillet vide que Creedy tire à nouveau cinq balles sur V, apparemment sans effet. Enfin, cinq balles dans le barillet d'un revolver forment la forme d'un « V ».
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Si vous regardez attentivement l'interrogateur lors de l'interrogatoire d'Evey, vous verrez que ce n'est pas seulement V, interprété par Hugo Weaving, qui est montré. Le premier et le dernier interrogatoire sont menés par Creedy, et c'est lui qui se tient dans l'embrasure de la porte en lui annonçant sa condamnation à mort. Dans le roman graphique, cela s'explique par le fait que l'« Interrogateur » est en réalité un mannequin avec un haut-parleur implanté, et que tous ses dialogues ont été préalablement enregistrés par V. À la fin, quand le garde la « supplie » de parler, c'est à nouveau Weaving.
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(vers 1 h 40 min) Après sa visite discrète à Larkhill, Finch explique qu'il a le « sentiment » de savoir ce qui s'est passé dans le passé et ce qui se passera dans l'avenir. Le montage des événements futurs montre clairement Evey disposant les « Scarlet Carsons » dans un vase et, alors qu'elle sort du cadre, on voit nettement le reflet de Finch buvant dans un verre dans le miroir au mur derrière. Cela pourrait être une préfiguration indiquant qu'Evey et Finch finissent ensemble. De plus, les scènes à venir dans ce film, comme V abattu par les hommes de Creedy et Evey levant les yeux vers les explosifs empilés dans le train, sont clairement visibles.
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Dans la partie du film où Hugo Weaving a un accent du Nord de l'Angleterre, il l'a calqué sur Harold Wilson, Premier ministre britannique de 1964 à 1970 et de 1974 à 1976.
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(vers 1 h 40 min) La chanson « Long Black Train » qui joue sur le réveil de l'inspecteur Finch au matin du 5 novembre préfigure la fin ultime de ce film.
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(vers 1 h 55 min) Mortellement blessé, V trébuche contre un mur après avoir tué Creedy. La traînée de sang qu'il laisse sur le mur forme la lettre V.
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Hugo Weaving apparaît sans masque tandis que V se fait passer pour le vieil homme qui donne des informations aux inspecteurs Finch et Dominic. Il apparaît aussi sans masque, bien que son visage reste toujours dans l'ombre, tandis qu'un V déguisé joue le rôle du garde et du tortionnaire d'Evey pendant sa captivité.
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Le pseudonyme de V, « Rookwood », est le nom de famille d'un autre conspirateur de la conspiration des Poudres de 1605, tout comme les noms de ses amis « Percy » et « Keyes ».
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Lorsqu'on lui a demandé dans une interview ce qu'il avait aimé dans son rôle, Sir Stephen Fry a répondu : « Être tabassé ! Je n'avais jamais été tabassé dans un film auparavant, et l'idée d'être battu à mort m'excitait beaucoup. »
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(vers 47 min) Si vous écoutez attentivement pendant que l'évêque Lilliman est tué, lorsque la scène passe à la camionnette de surveillance, vous pouvez entendre V dire « maintenant ouvre la bouche et tire la langue ». Dans le roman, l'évêque meurt après avoir mangé une hostie empoisonnée.
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Nombre de morts : soixante-treize.
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Il y a une dualité dans ce film entre V et Evey : au début du film, V et Evey font des préparatifs similaires en commençant leur travail (V et Evey ont même des panoramiques opposés depuis un miroir). Tous deux subissent une défiguration (V est scarifié, et Evey perd la plupart de ses cheveux). V a été créé par le feu (la scène de l'incendie du laboratoire), signifiant destruction et vengeance. En revanche, Evey renaît par l'eau (la scène du toit sous la pluie), signifiant renaissance et pardon. Le film se termine par la mort de V, symbolisant la fin de la souffrance et de la vengeance, laissant place à Evey, au pardon et à la renaissance.
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(vers 1 h 10 min) Comme les cheveux de Natalie Portman ne pouvaient être coupés qu'une seule fois, un barbier professionnel a enfilé les gants noirs emblématiques de V et a essentiellement interprété le personnage dans la brève scène où sa tête est rasée.
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Dans le film, le Old Bailey est détruit au début, et le Parlement à la fin. Dans le roman graphique, le Parlement est détruit au début, Downing Street étant réservé pour le grand final un an plus tard. Le roman graphique situe aussi le grand final le dix novembre, et non le cinq.
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Le récit de l'ascension au pouvoir d'Adam Sutler que V fait à l'inspecteur Finch suit de près le récit que Lev Tolstoy donne de l'ascension au pouvoir de Napoléon Bonaparte en France dans la partie I, chapitre III de l'épilogue de Guerre et Paix.
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V ne tue pas Creedy dans le roman graphique, il est tué dans une sous-intrigue politique. De plus, c'est M. Finch qui blesse mortellement V dans le roman, et non M. Creedy.
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La première scène que Hugo Weaving a tournée en tant que V après avoir remplacé James Purefoy à très court préavis est la confrontation émotionnellement chargée qui suit la libération d'Evey.
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Le film utilise la lettre « V » et le chiffre 5 comme motif, pour souligner à quel point V est devenu un concept : le monologue d'introduction de V à Evey commence et se termine par « V », compte 5 phrases et contient 49 mots commençant par « V ». V fait remarquer que le prénom d'Evey est spécial, en le prononçant « E-V ». E est la 5e lettre de l'alphabet et V signifie cinq en latin (V est aussi la 5e lettre en partant de la fin de l'alphabet). V est détenu dans la cellule numéro « V » de Larkhill (cinq en latin). Sur le miroir de V, on peut lire : « Vi Veri Vniversum Vivus Vici » (« Par la puissance de la vérité, moi, homme vivant, j'ai conquis l'univers »). La cicatrice sur le front d'Evey a la forme d'un V couché. Lors d'une danse avec Evey, la chanson que choisit V est la numéro 5 de son juke-box (si l'on regarde bien, tous les morceaux de son juke-box portent le numéro « 5 »). Quand V affronte Creedy chez lui, il passe la Cinquième Symphonie de Ludwig van Beethoven, dont les premières notes suivent un rythme qui rappelle la lettre « V » en code Morse (...-). L'ouverture de cette symphonie servait d'indicatif aux émissions européennes de la BBC pendant la Seconde Guerre mondiale, en référence au « V for Victory » de Sir Winston Churchill. Le titre du film renvoie lui aussi à « V for Victory ». Lors du combat contre Creedy et ses hommes à la gare Victoria, V forme un « V » avec ses dagues juste avant de les lancer. Après la bataille, mortellement blessé, V laisse une signature en « V » avec son propre sang. Quand le groupe de « V » défile, Big Ben affiche 11 h 05, dessinant un V sur le cadran. 11 h 05 correspond aussi au format mois-jour du 5 novembre. La destruction du Old Bailey et du Parlement donne lieu à un feu d'artifice qui forme la lettre « V ».
