V jak vendetta: 128 ciekawostek zza kulis
(około 8 minuty) Zdanie o Bogu grającym w kości z wszechświatem pochodzi od Alberta Einsteina, który sprzeciwiał się teorii kwantowej, mówiąc: „W każdym razie jestem przekonany, że Bóg nie gra w kości”.
(około 53 minuty) Nadzorujący scenograf Kevin Phipps i scenograf Owen Paterson są wymienieni na liście personelu Larkhill.
(około 1 godziny 40 minut) Gdy V rozsyła wszystkim maski Guya Fawkesa i zaczynają się zamieszki, spiker telewizyjny wspomina, że pierwsze zamieszki wybuchły w Brixton. To nawiązanie do zamieszek w Brixton w 1981 roku w Londynie.
Ten sam krój pisma pojawia się na wszystkich plakatach i znakach widocznych w filmie, z wyjątkiem plakatów filmów Valerie.
Guy Fawkes został schwytany 5 listopada.
Alan Moore, autor oryginalnej powieści graficznej, bardzo nie polubił tego filmu i krytykował scenariusz za to, że "ma dziury fabularne, których nie dałoby się przemycić w Wizzer and Chips w latach 1960.". Zerwał współpracę ze swoim wydawcą, DC Comics, po tym, jak jego spółka-matka, Warner Brothers, nie wycofała się z twierdzeń o rzekomym poparciu Moore'a dla tego filmu. Producent Joel Silver powiedział na konferencji prasowej, że scenarzystka Lana Wachowski rozmawiała z Moore'em, a "Moore był bardzo podekscytowany tym, co Lana miała do powiedzenia". Moore zaprzeczył temu, relacjonując, że powiedział Wachowski: "Nie chciałem mieć nic wspólnego z filmami. Nie interesowałem się Hollywood", i zażądał, by DC Comics zmusiło Warner Brothers do publicznego wycofania się i przeprosin za "bezczelne kłamstwa" Silvera. Choć Silver zadzwonił do Moore'a osobiście z przeprosinami, żadne publiczne wycofanie się nie nastąpiło. Moore'a cytowano słowami, że komiks był "konkretnie o rzeczach takich jak faszyzm i anarchia. Słowa 'faszyzm' i 'anarchia' nie pojawiają się nigdzie w filmie. Został zamieniony w przypowieść z ery Busha przez ludzi zbyt nieśmiałych, by osadzić satyrę polityczną we własnym kraju". Ten konflikt między Moore'em a DC Comics był tematem artykułu w The New York Times z 12 marca 2006, pięć dni przed amerykańską premierą. W artykule z New York Times Silver stwierdził, że około 20 lat przed premierą tego filmu spotkał się z Moore'em i Davidem Gibbonsem, gdy Silver nabył prawa filmowe do V jak vendetta i Watchmen. Silver stwierdził: "Alan był dziwny, ale był entuzjastyczny i zachęcał nas do tego. Głupio myślałem, że będzie tak czuł do dziś, nie zdając sobie sprawy, że nie będzie". Moore nie zaprzeczył temu spotkaniu ani temu, jak Silver go wtedy scharakteryzował, ani nie stwierdził, że kiedykolwiek poinformował Silvera o zmianie zdania w ciągu tych około 20 lat. Artykuł z New York Times przeprowadził też wywiad z Davidem Lloydem o reakcji Moore'a na produkcję filmu, pisząc: "Pan Lloyd, ilustrator V jak vendetta, również miał trudność ze współczuciem dla protestów pana Moore'a. Gdy on i pan Moore sprzedawali prawa filmowe do komiksu, pan Lloyd powiedział: 'Nie zrobiliśmy tego niewinnie. Ani ja, ani Alan nie myśleliśmy, że podpisujemy umowę z zarządem powierniczym, który będzie się nim opiekował jak Zwojami znad Morza Martwego.'"
Sir John Hurt postrzegał ten film jako połączenie Nineteen Eighty-Four (1984) i Obcy - 8. pasażer ''Nostromo'' (1979), w których obu wystąpił.
(około 1 godziny 16 minut) Wśród obrazów widzianych w telewizji, gdy Valerie mówi o wojnie w Ameryce, która się zaostrza, a potem dociera do Londynu, znajduje się materiał z małą Jessicą Leigh McClure wyciąganą ze studni w Teksasie, do której wpadła w 1987 roku.
(około 7 minuty) Podczas przedstawiania V Evey, zaczynając od „Voilà” i kończąc na „coincidence”, V używa słów zaczynających się na „V” czterdzieści osiem razy. Łączna liczba „V” w wypowiedzi wynosi pięćdziesiąt pięć.
(około 1 godziny 15 minut) W retrospekcji Valerie pojawia się krótka scena, w której mówi o spotkaniu swojej ukochanej podczas kręcenia filmu. Ekipa filmowa widoczna w tej scenie składała się niemal w całości z członków ekipy tego filmu.
Według archiwów policji epidemia wirusa St. Mary's rozpoczęła się 13 maja 2006 roku.
Ten film miał mieć premierę 5 listopada, na Dzień Guya Fawkesa. Z powodu opóźnień produkcyjnych został wydany w weekend Dnia Świętego Patryka.
Maski, które żołnierze noszą przed Houses of Parliament, to maski do paintballa marki JT X-FIRE.
Przed rozpoczęciem zdjęć do tego filmu reżyser James McTeigue studiował "Bitwę o Algier" (1966) Gillo Pontecorva.
(około 1 godziny 25 minut) Budynek użyty do szerokiego ujęcia Evey na balkonie naprawdę istnieje, choć niektóre detale architektoniczne zostały cyfrowo zmodyfikowane. Znajduje się przy 1 Cornhill w Londynie, naprzeciwko Banku Anglii.
Lilly Wachowski i Lana Wachowski, wielkie fanki oryginalnej serii komiksowej, napisały szkic scenariusza w latach 1990. przed pracą nad Matrix (1999), który dzieli kilka podobnych motywów.
Wśród obrazów w kryjówki V znajdują się "Pani z Shalott" Johna Williama Waterhouse'a, "Dojrzewanie" Edvarda Muncha, "Bachus i Ariadna" Tycjana, "Ślub Arnolfinich" Jana van Eycka oraz "Elohim stwarzający Adama" Williama Blake'a.
(około 1h 50 min) Kiedy V spotyka Creedy'ego, mówi "Grosz za faceta". Tradycyjnie w Anglii dzieci prosiły o pieniądze na zakup fajerwerków około 5 listopada, w "Dniu Guya Fawkesa". Tego dnia dzieci robiły manekina Guya Fawkesa, który wieczorem palono na ognisku wśród fajerwerków.
Samochód, którym jeździ inspektor Finch, to Rover 75 z 2005 roku. Rok 2005 był ostatnim rokiem istnienia Rovera jako firmy samochodowej.
Projektantka kostiumów Sammy Sheldon miała tylko pięć tygodni na przygotowania.
Największą dekoracją stworzoną do tego filmu była Shadow Gallery, którą zaprojektowano tak, by sprawiała wrażenie połączenia krypty i podziemia.
Natalie Portman pracowała z Barbarą Berkery, dialektolog, która współpracowała także z Gwyneth Paltrow, aby udoskonalić swój akcent.
W oryginalnej powieści graficznej celem V była anarchia, nie wolność. Alan Moore bardzo krytykował film za zmianę tego, co nazwał strukturą „anarchia kontra faszyzm” swojej powieści graficznej, w to, co postrzegał jako eksplorację „amerykańskiego neoliberalizmu kontra amerykański neokonserwatyzm”, która powinna być osadzona w USA, a nie w Wielkiej Brytanii.
(około 1h) Evey wspomina Gordonowi Dietrichowi, że "jajko w koszyczku" to to samo śniadanie, które V zrobił jej pierwszego ranka, gdy u niego nocowała. Nie wspomina (ani nie zauważa), że Dietrich i V również przywitali ją dokładnie w ten sam sposób, nie "dzień dobry", ale "bonjour mademoiselle". Ponadto w obu przypadkach w tle gra Stan Getz.
Ten film ma wiele podobieństw do Nineteen Eighty-Four George'a Orwella. Sir John Hurt zagrał w jego filmowej adaptacji, 1984 (1984), ale wcielił się w bohatera zamiast złoczyńcy, którego gra w tym filmie.
W tym filmie V uprawia róże „Scarlet Carson”, co jest fikcyjną nazwą. Róże to w rzeczywistości róże Grand Prix. W komiksie V uprawiał róże Violet Carson, istniejący typ róży.
(około 1 godziny 5 minut) Podczas parodystycznego skeczu, który nadaje Dietrich, aktor grający fałszywego Sutlera to wciąż prawdziwy aktor Sutlera, Sir John Hurt.
(około 11 minuty) Po zniszczeniu Old Bailey kanclerz Sutler spotyka się ze swoimi podwładnymi. W zbliżeniach kanclerza Sutlera widać, że jego źrenice są rozszerzone, prawdopodobnie w wyniku zażywania stymulantów, takich jak metamfetamina. To nawiązuje do Adolfa Hitlera, o którym wiadomo, że rutynowo przyjmował zastrzyki z metamfetaminą.
Poprzednik Petera Creedy'ego, Derek Almond, miał pojawić się we wczesnym szkicu scenariusza, ale został usunięty, aby Creedy był bardziej złowrogi.
WILHELM SCREAM: (około 2 godzin) Pod koniec, gdy piekło uderza w wieżę zegarową, można ledwo usłyszeć krzyk Wilhelma.
Dwa czołgi użyte w scenach na Parliament Square były prawdziwymi wycofanymi z służby czołgami armii. Każdej nocy, przed transportem pojazdów na plan, każdy czołg był sprawdzany przez personel ochrony rządowej, aby upewnić się, że uzbrojenie nie jest sprawne i nie zostało w żaden sposób zmodyfikowane. Następnie były przewożone ciężarówką na miejsce, bez dozwolonych postojów podczas transportu, i przez całą drogę eskortowane przez uzbrojonych funkcjonariuszy ochrony.
Ostatni film operatora Adriana Biddle'a. Zmarł 7 grudnia 2005 roku na atak serca. Ten film jest mu dedykowany.
Pierwszy kinowy film w reżyserii Jamesa McTeigue'a.
Twórcy filmu wymieniają francuskie historie zemsty "Hrabiego Monte Christo" (bohater, który na nowo odkrywa siebie w więzieniu) i "Upiór w operze" (bohater genialny, ale oszpecony) oraz thrillery polityczne "Nineteen Eighty-Four" (1984) i "Bitwę o Algier" (1966) jako wpływ na ten film.
Euan Blair, syn byłego premiera Tony'ego Blaira, pracował jako goniec w firmie produkcyjnej tego filmu. Rola ta spotkała się z krytyką po tym, jak sir Stephen Fry zasugerował, że koneksje polityczne wpłynęły na uzyskanie pozwolenia na kręcenie w budynkach rządowych. Producenci stanowczo zaprzeczyli tym zarzutom. Konserwatywny poseł David Davies powiedział Sunday Times: „Zakrawa to o czystą hipokryzję, że rząd Blaira jest gotów aresztować kobietę za zwykły protest w Whitehall, ale chętnie otwiera drzwi, gdy syn Blaira pojawia się w filmie o wysadzeniu Parlamentu”.
Natalie Portman nie mogła się doczekać ogolenia włosów, mówiąc, że chciała to zrobić od dawna.
Natalie Portman przygotowując się do roli, obejrzała dokument Sama Greena i Billa Siegela The Weather Underground (2002) i przeczytała „Faith and Treason”, książkę Antoni Fraser o Guyu Fawkesie, a także autobiografię Menachema Begina, założyciela partii Likud w Izraelu.
Rupert Graves i Eddie Marsan wcielili się odpowiednio w „inspektora Lestrade'a” w serialach i filmach o Sherlocku Holmesie.
Maska Guya Fawkesa, którą nosi V w tym filmie, zainspirowała wygląd grupy hakerskiej „Anonymous”.
Tajna policja nazywa się „Fingermen”, ponieważ Nowy Porządek został zorganizowany na wzór ludzkiego ciała. Kanclerz był Głową; stacja telewizyjna BTN była ustami; nadzór wizualny i audio były Oczami i Uszami; inspektor Finch był częścią Nosa, sił policyjnych, a Tajna Policja Creedy'ego była Ręką.
We wszystkich scenach Adama Sutlera mruga tylko raz.
W 2021 roku kanał TCM Movies Warner Bros. (Wielka Brytania i Irlandia) wyemitował ten film późną nocą 4 listopada, przechodząc w 5 listopada, czyli dokładnie w daty, w których głównie rozgrywają się wydarzenia tego filmu.
Sceny w opuszczonej stacji londyńskiego metra zostały nakręcone w Aldwych, stacji linii Piccadilly, która została zamknięta w 1994 roku. Odgałęzienie nadal ma tory i prąd, co oznacza, że pociągi mogą nadal kursować.
Aktor Stephen Rea, który gra inspektora Fincha, był przez 20 lat żonaty z Dolours Price. Dolours była członkinią Tymczasowej IRA i spędziła 7 lat w więzieniu za udział w zamachu bombowym na Old Bailey w 1973 roku.
(około 1h 26 min) Piosenka, która gra na szafie grającej, gdy Evey mówi V, że odchodzi, to "Znalazłam powód" Cat Power.
Pierwsze zdjęcie Natalie Portman w roli Evey Hammond z ogoloną głową zostało opublikowane w internecie 10 maja 2005 roku.
Występuje w "Kompendium filmów o superbohaterach od A do Z: Od Abara do ZsaZsa przez MCU", napisanym przez Roba Hilla.
(około 1h 45 min) Wymiana zdań między Evey a V, kończąca się słowami V: "Rewolucja bez tańca nie jest warta zachodu!", nawiązuje do słynnej parafrazy słów amerykańskiej anarchofeministki Emmy Goldman. Jedna z wersji znanego cytatu jej przypisywanego brzmi: "Jeśli nie mogę do tego tańczyć, to nie moja rewolucja". Chociaż to konkretne zdanie nie jest jej, jest to esencja fragmentu jej autobiografii "Living My Life", opublikowanej w 1931 roku.
W niektórych scenach tego filmu James Purefoy gra V, który pierwotnie został obsadzony w tej roli, ale został zastąpiony przez Hugo Weavinga w czwartym tygodniu zdjęć, tuż po przerwie wielkanocnej w 2005 roku. Weaving przyleciał do Berlina w weekend i rozpoczął pracę nad projektem w ciągu kilku dni, a jego głos został po prostu podłożony pod wszystkie sceny Purefoya w postprodukcji. Reżyser James McTeigue powiedział w wywiadzie: „Czy ja widzę różnicę? Tak. Czy publiczność zauważy? Wątpię”.
Wszystkie dialogi V zostały zdubbingowane. Początkowo zaprojektowano maskę z małym mikrofonem w środku oraz drugi mikrofon umieszczony wzdłuż linii włosów Hugo Weavinga, ale żaden nie działał zbyt dobrze.
Natalie Portman i sir John Hurt wystąpili w Zakochany Nowy Jork (2008) oraz w Jackie (2016).
Motyw muzyczny towarzyszący eksplozjom na początku i na końcu tego filmu to „Uwertura 1812” Piotra Iljicza Czajkowskiego.
Po obejrzeniu wczesnej wersji filmu przedstawiciele Warner Bros. poczuli się nieswojo z powodu lesbijskich wątków w sekwencji Valerie i wezwali Jamesa McTeigue'a z Londynu do USA na spotkanie, na którym mieli go poprosić o wycięcie tej sceny. McTeigue ustąpił, mówiąc, że to serce filmu, a przedstawiciele ostatecznie odpuścili.
Symbolem Partii Norsefire jest starożytny symbol heraldyczny zwany „Krzyżem Lotaryńskim”. Podobny symbol przyjęto jako oficjalny znak Wolnych Sił Francuskich generała Charles'a de Gaulle'a w latach 1940–1944. Później używano go w różnych gaullistowskich partiach politycznych we Francji, zwłaszcza w R.P.R. (Zgromadzenie na rzecz Republiki).
Hilary Henkin napisała wczesną adaptację powieści graficznej, którą w artykule z 1993 roku w „Los Angeles Times” wyróżniono jako jeden z najlepszych niewyprodukowanych scenariuszy Hollywood. Jej scenariusz opisano jako „dziką, przesadną sagę” i połączenie Nędzników z Mechaniczna pomarańcza (1971). Ma on niewiele, jeśli w ogóle, wspólnego z gotowym produktem – zawierał jawne elementy satyryczne i surrealistyczne, których nie ma w powieści graficznej, oraz usuwał wiele z jej dwuznaczności, zwłaszcza w kwestii tożsamości V.
Są dwa nawiązania do niesławnego punkrockowego zespołu Sex Pistols, szczególnie do dwóch piosenek, które zostały zakazane w Anglii: "Boże chroń królową" i "Anarchia w Wielkiej Brytanii". Grupa została zakazana w Anglii za mówienie o rewolucji i anarchii, dwóch głównych punktach tego filmu. Ich zakaz oznaczał erę cenzury.
Fabuła tego filmu jest w pewnym stopniu podobna do powieści Alexandre'a Dumasa „Hrabia Monte Christo” – obie historie krążą wokół bohaterów, którzy uciekają z więzienia i następnie mszczą się na wszystkich odpowiedzialnych za ich uwięzienie.
Tuż na lewo od szafy grającej wisi obraz „Giovanni Arnolfini i jego żona” (1434) Jana van Eycka.
(około 1 godz.) W scenie, w której V wychodzi z Larkhill, dubler Chad Stahelski dosłownie przeszedł przez ogień, mając na sobie jedynie specjalny żel ognioodporny i stringi. Przed nakręceniem sceny trzeba było obniżyć temperaturę ciała Stahelskiego, a na szczęście nocą podczas zdjęć było 3 stopnie poniżej zera. Piętnaście minut przed ujęciem zakładał lodowatą ognioodporną odzież, a gdy ją zdejmował, był pokryty żelem ognioodpornym, który chłodził się przez cały dzień.
To drugi film na podstawie komiksu z sir Johnem Hurtem, po Hellboy (2004).
(około 16 min) V wchodzi do budynku i zostaje zatrzymany przez strażnika. V otwiera płaszcz, odsłaniając dużą ilość materiałów wybuchowych przyklejonych do piersi. Strażnik przeklina ze zdziwienia. Podobna scena jest w Matrix (1999) Lilly Wachowski i Lany Wachowski, tyle że zamiast materiałów wybuchowych jest tam mnóstwo broni.
Bryce Dallas Howard, Scarlett Johansson i Keira Knightley brały udział w przesłuchaniach do roli Evey Hammond.
5 listopada, data, wokół której obraca się ten film, to data premiery The Matrix Revolutions (2003) Lilly Wachowski i Lany Wachowski.
Pod koniec lat 1980., gdy Silver rozwijał film, Stanleyowi Kubrickowi zaproponowano reżyserię, ale odmówił, by zająć się filmami głównie utkniętymi w piekle produkcji.
Włoska wiza cenzorska nr 99690 wydana 10 marca 2006.
W komiksie ilustrator David Lloyd często subtelnie zmieniał maskę Guya Fawkesa V, aby dopasować ją do nastroju lub tonu konkretnej sceny. Twórcy filmu rozważali zaprojektowanie kilku subtelnie różniących się masek, ale ostatecznie zdecydowali się zmieniać cienie i oświetlenie w postprodukcji.
Sir Kenneth Branagh był związany z tym projektem pod koniec lat 1980.
Kilka głównych motywów muzycznych, zapisanych na pięciolinii i połączonych kropka do kropki, tworzy literę V – zwłaszcza motyw grany na początku „The Dominoes Fall” oraz solówka fortepianowa podczas „Valerie”.
Ekipa i obsada mogli kręcić zdjęcia w pobliżu brytyjskiego parlamentu i Elizabeth Tower (znanej też jako Big Ben) tylko od północy do 4:30 rano, a ruch mogli wstrzymywać jedynie na 4 minuty za każdym razem.
(około 1 godz. 2 min) „Urządzenie zagłuszające”, którego Finch używa w swoim biurze, to popularny typ kieszonkowej lampki do czytania, do której dodano czerwoną żarówkę lub filtr, by wyglądała bardziej zaawansowanie technologicznie.
Blizna na czole Evey ma kształt odwróconej litery V.
W pierwszym kinowym zwiastunie tego filmu drugi i trzeci utwór muzyczny to fragmenty ścieżki dźwiękowej Hansa Zimmera i Jamesa Newtona Howarda z Batman Begins (2005), innego filmu na podstawie komiksu DC w reżyserii Christophera Nolana. Drugi utwór wykorzystano także szeroko w kampanii zwiastunowej sequela tamtego filmu, The Dark Knight (2008). Trzeci utwór pojawił się w tamtym pierwszym filmie, gdy Bruce Wayne niszczy fortecę Ra's al Ghula w Himalajach za pomocą wysoce łatwopalnych materiałów wybuchowych – trochę jak V w Larkhill, przy Old Bailey i w Houses of Parliament.
Hasło reklamowe nawiązuje do "Modlitwy ogniskowej". Jest to piosenka upamiętniająca "noc Guya Fawkesa", 5 listopada. Brzmi ona następująco: "Pamiętaj, pamiętaj piąty listopada / Proch, zdrada i spisek / Nie widzę powodu, by prochową zdradę / Kiedykolwiek zapomnieć / Guy Fawkes, Guy Fawkes, jego zamiarem było / Wysadzić króla i parlament / Trzy tuziny beczek prochu poniżej / Biedną starą Anglię obalić. / Dzięki opatrzności Bożej został schwytany / Z ciemną latarnią i płonącą zapałką / Hej chłopcy, hej chłopcy, niech dzwony biją / Hej chłopcy, hej chłopcy, Boże chroń króla! / Hip hip hura! Bochenek za grosz, by nakarmić papieża, kawałek sera za grosz, by go udławić / Kufel piwa, by to popić. Wiązka patyków, by go spalić / Spalić go w wannie ze smołą, spalić go jak płonącą gwiazdę / Spalić jego ciało od głowy, wtedy powiemy, że stary papież nie żyje. Hip hip hura! Hip hip hura!" Jest nadal recytowana w całości podczas słynnych obchodów nocy ognisk w Lewes w East Sussex.
Jednym z głównych wyzwań w tym filmie było ożywienie V spod pozbawionej wyrazu maski. Dlatego włożono wiele wysiłku w połączenie oświetlenia, gry aktorskiej i głosu Hugo Weavinga, aby stworzyć odpowiedni nastrój dla danej sytuacji. Ponieważ maska tłumiła głos Weavinga, całe jego dialogi nagrano ponownie w postprodukcji.
Sprawdzano przeszłość każdego aktora, aktorki i technika, który nosił broń w scenach na Parliament Square. Kody kreskowe na każdym egzemplarzu broni skanowano, aby śledzić osoby upoważnione do jej obsługi.
Większość zakazanych przedmiotów w cienistej galerii V to klasyczne dzieła sztuki i kultury. Kilka jest nowoczesnych, w tym Vitra Lounge Chair Charlesa Eamesa i Ray Eames oraz Bubble Lamp Valerio Bottina.
(około 1 godz. 40 min) Scena z domino, w której V przewraca czarne i czerwone kostki, tworząc olbrzymią literę V, wymagała 22 000 kostek domina. Czterem profesjonalnym układaczom domina zajęło 200 godzin przygotowanie jej.
Imię Evey wymawia się EV, gdzie E to piąta litera alfabetu, V to pięć po łacinie, a Y to dwudziesta piąta litera (5 do kwadratu).
(około 50 min) Jednym z zakazanych przedmiotów w tajnej piwnicy Gordona jest protestacyjny plakat z mieszaną flagą USA i Wielkiej Brytanii ze swastyką i tytułem "Coalition of the Wiing, To Power", który łączy "Coalition of the Wiing" z koncepcją Woi Mocy Friedricha Nietzschego.
Hugo Weaving i Natalie Portman występują w Filmowym Uniwersum Marvela. Weaving zagrał Red Skulla w Captain America: The First Avenger (2011), a Portman wcieliła się w Jane Foster w Thor (2011), Thor: The Dark World (2013) i Thor: Love and Thunder (2022). Portman zagrała też Jane Foster w Avengers: Endgame (2019), ale wykorzystano materiał z usuniętej sceny z Thor: The Dark World.
Debiut kinowy Imogen Poots (młoda Valerie).
(około 1h 30 min) W pomniku upamiętniających tych, którzy zmarli w wyniku wirusa, posągi przedstawiają dzieci bawiące się w "Krąg róż". Często zakłada się, że ta rymowanka została stworzona w nawiązaniu do Wielkiej Zarazy z połowy XVII wieku.
Oryginalna seria komiksowa została stworzona przez Alana Moore'a. Jednak po negatywnych doświadczeniach z From Hell (2001) i The League of Extraordinary Gentlemen (2003) Moore postanowił odrzucić wszystkie pieniądze i uznanie ze strony Hollywood za wszelkie adaptacje jego twórczości. Wszystkie pieniądze, które by otrzymał, przekazał rysownikowi, z którym stworzył postać, i odrzucił własne uznanie „created by” w filmie.
(około 1 godz. 4 min) Sir Stephen Fry (Gordon Deitrich) pije szampana z Evey. W rzeczywistości szampan może wywołać astmę Fry'a, więc starannie go unika.
(około 40 min) Gdy V czyta, a Evey oferuje pomoc, książką, którą czyta V, jest „Złota gałąź” sir Jamesa George'a Frazera. Ta niezwykle wpływowa książka wywołała sensację po publikacji ze względu na empiryczne badanie religii jako mitologii, w szczególności mitologii Jezusa.
V nosi w tym filmie różne peruki, niektóre dłuższe, inne krótsze, ale wszystkie zachowują ten sam styl fryzury.
V nosi maskę wzorowaną na Guyu Fawkesie, najbardziej znanym ze swojego udziału w spisku prochowym z 1605 roku, którego wykonaniem pokierował dzięki wojskowemu i pirotechnicznemu doświadczeniu. Spisek, zaplanowany przez Roberta Catesby'ego, był nieudaną próbą grupy prowincjonalnych angielskich rzymskokatolickich spiskowców zabicia króla Jakuba I Anglii (VI Szkocji), jego rodziny i większości protestanckiej arystokracji za jednym zamachem, poprzez wysadzenie Houses of Parliament podczas uroczystego otwarcia.
(około 30 min) Kiedy V robi śniadanie dla Evey, gra "The Gir from Ipanema". Kiedy Dietrich robi jej śniadanie (około 1h), gra "Corcovado" Stana Getza. Corcovado i Ipanema to sąsiadujące dzielnice w Rio de Janeiro.
(około 9 min) Pani Sprawiedliwość jest często przedstawiana z opaską na oczach, symbolizującą sprawiedliwość, która nie widzi i nie może być w żaden sposób stronnicza ani dyskryminująca. W tym filmie pokazano posąg Sprawiedliwości, który stoi nad sądami karnymi Old Bailey od 1907 roku i nie ma opaski na oczach.
W obsadzie filmu jest jedna laureatka Oscara: Natalie Portman; oraz dwóch nominowanych do Oscara: Stephen Rea i sir John Hurt.
Imogen Poots dostała dziwnej wysypki po farbowaniu włosów do roli w filmie – doświadczenie to zawstydziło ją i sprawiło, że zaczęła wątpić, czy „nie jest stworzona do aktorstwa”.
Nazwa róży, której V używa jako wizytówki, została zmieniona na potrzeby tego filmu. W książce to prawdziwa odmiana „Violet Carson” (nazwana po brytyjskiej aktorce i pianistce Violet Carson). W filmie zmieniono ją na „Scarlet Carson”, przypuszczalnie w założeniu, że widzowie pomyślą, iż nazwa odnosi się do koloru, a nie do osoby. W rzeczywistości róża ma kolor pomarańczowo-różowy/łososia.
W oryginalnej powieści graficznej przywódca nazywa się Adam Susan, a nie Sutler. Zmieniono mu imię, ponieważ „Sutler” brzmi podobnie do Hitlera.
(około 1 godz. 10 min) Scenę golenia głowy Natalie Portman nakręcono jednym ujęciem. Reżyser James McTeigue użył do niej trzech kamer.
Być może zaskakujące, ale była to koprodukcja niemiecko-brytyjska, zwłaszcza że istniały paralele do dyktatur. Wnętrza kręcono w niemieckich Babelsberg Studios, a wiele rzeczywistych plenerów w prawdziwym Londynie.
(około 1 godz. 30 min) W scenie, w której V (jako William Rookwood) rozmawia z detektywami, rzeźba tańczących dzieci jest kopią fontanny „Barmaley” w Stalingradzie, która przetrwała masowe bombardowanie miasta przez nazistów w 1942 roku podczas II wojny światowej.
W oryginalnej powieści graficznej przywódca polega na scentralizowanym systemie komputerowym o nazwie F.A.T.E., który pomaga utrzymać kontrolę. W tym filmie się on nie pojawia.
Reżyser James McTeigue poznał Natalie Portman po raz pierwszy na planie Star Wars: Episode II - Attack of the Clones (2002), gdzie pracował jako asystent reżysera.
(około 33 min) W łazience Lewisa Prothero w tle widać kolekcję lalek. To nawiązanie do powieści graficznej, w której Prothero miał cenną kolekcję lalek.
(około 44. minuty) „Vi Veri Vniversum Vivus Vici” przypisuje się Faustowi, ale w rzeczywistości było to motto niesławnego okultysty Aleistera Crowleya.
(około 44. minuty) Na lustrze widnieje napis: „Vi Veri Vniversum Vivus Vici” („Dzięki sile prawdy, ja, żywy człowiek, podbiłem wszechświat”). Film i oryginalny komiks błędnie zapisują „Vniversum” jako „Veniversum”.
Roger Allam i sir John Standing występują w The Hippopotamus (2017).
(około 25 min) Podczas propagandowej transmisji szczegółowo opisującej śmierć V z rąk policji widać duże zdjęcia kanclerza Sutlera wiszące w domu opieki i w domu rodziny oglądającej telewizję. Przypomina to kilku rzeczywistych dyktatorów, takich jak Zedong Mao w Chinach lat 1950., Idi Amin w Ugandzie czy Rafael Trujillo w Dominikanie, gdzie wymagano wyeksponowania zdjęcia przywódcy w każdym domu. Niedawno podobne prawo istnieje w Korei Północnej, gdzie domy nie tylko muszą mieć wyeksponowane zdjęcia wszystkich 3 przywódców, Il-Sunga Kima, Jong-Ila Kima i Jong-Una Kima, ale mieszkańcy są też zobowiązani, w razie pożaru lub ataku, ratować najpierw te zdjęcia.
Wszystkie modele (Old Bailey, wieża zegarowa i Houses of Parliament) zbudowano w skali 1:10. Ich wykonanie zajęło dwudziestu osobom dziesięć tygodni.
(około 1 godziny 6 minut) Evey i Gordon oglądają parodię w Gordon Deitrich Show, w której fałszywy V drażni się z fałszywym Sutlerem. Gdy "Sutler" się przewraca, muzyka zmienia się na szybką melodię. To "Yakety Sax", znany również jako motyw z Benny Hill (1969), a następujący po nim przyspieszony komiczny pościg to wyraźne nawiązanie do takich wybryków w tym programie.
Ciekawostki ze spoilerami
Pokaż spoiler
(około 1 godziny 55 minut) Podczas kręcenia walki na Victoria Station kaskaderzy poruszali się na planie w zwolnionym tempie, a David Leitch (dubler Hugo Weavinga) poruszał się w czasie rzeczywistym, sprawiając wrażenie, jakby był znacznie szybszy od Fingermenów. Scenę nakręcono z prędkością 60 klatek na sekundę, aby jeszcze bardziej spowolnić Fingermenów.
Pokaż spoiler
Gmach Parlamentu zniszczony w tym filmie to nie te same budynki, które Guy Fawkes planował zniszczyć w 1605. Oryginalne budynki Parlamentu spłonęły w pożarze w 1834. Obecne budynki stoją na tym samym miejscu i budowano je 30 lat, kończąc w 1870. Zostały w dużej mierze ponownie zniszczone podczas II wojny światowej i odbudowane według pierwotnego projektu pod koniec lat 1940.
Pokaż spoiler
W powieści graficznej Gordon Dietrich jest nie tylko kochankiem Evey, ale też śliskim, cynicznym człowiekiem i bardziej wspólnikiem oraz sprawcą systemu niż jego ofiarą. W tym filmie jest gejem, który krytykuje system, ukrywa swoją homoseksualność i ostatecznie za to ginie. Sir Stephen Fry, który wcielił się w Dietricha, mocno zabiegał o te zmiany w postaci, będąc zarówno zagorzałym obrońcą praw gejów, jak i krytykiem rządu.
Pokaż spoiler
(około 1 godz. 10 min) Film pomija lub zmienia kilka ważnych szczegółów, by uczynić V i jego działania bardziej atrakcyjnymi moralnie. Rząd, choć w tym filmie bardziej złowrogi, jest jednocześnie mniej ludzki, a władze w powieści graficznej są bardziej złożone. Na przykład kanclerz Sutler (Adam Susan w powieści) to niezręczny i nieśmiały człowiek, który szczerze wierzy w faszyzm i zostawia wszystkie ważne decyzje superkomputerowi F.A.T.E., również nieobecnemu w filmie. V z kolei jest znacznie bardziej brutalny i mniej wybiórczy w tym, kogo zabija, często mordując przy tym niewinnych. Jego celem nie jest wolność, lecz anarchia, a wobec Evey, która w powieści ma zaledwie 16 lat, jest znacznie bardziej okrutny podczas scen w więzieniu. Gordon Deitrich jest przestępcą i kochankiem Evey, i ginie z rąk innego przestępcy. Główny wątek filmu, czyli atak wirusowy rządu na ludność, nie występuje w książce, a choć mówi się o wojnie nuklearnej, odpowiedzialni pozostają niewidoczni. Wszystkie te zmiany rozwścieczyły Alana Moore'a, który twierdził, że faszystowski rząd w jego dziele został "pozbawiony kłów", i odmówił podpisania się pod tym filmem.
Pokaż spoiler
(około 2 godzin) W finale, gdy ludzie zdejmują maski, można na chwilę dostrzec postacie, które zginęły w filmie, w tym dziewczynę w okularach, Deitricha i Valerie, co sugeruje, że ich sprawa i pamięć o nich trwają. To także drugi raz, poza retrospekcjami, gdy w filmie widać osoby czarnoskóre. Pierwsza scena z czarnoskórą osobą pojawia się, gdy dwóch mężczyzn leży w łóżku i jeden z nich zostaje aresztowany.
Pokaż spoiler
W tym filmie jest więcej ukrytych V lub 5... Creedy strzela Sutlerowi w głowę, zostawiając pięć naboi w swoim sześciostrzałowym rewolwerze. Następnie wystrzeliwuje wszystkie pięć pozostałych naboi w V. Potem, w pośpiechu, by przeładować, gdy V zabija jego ludzi, Creedy ładuje do broni tylko pięć naboi, zostawiając jeden bęben pusty. Widzowie widzą następnie z perspektywy tego pustego bębna, jak Creedy ponownie strzela pięć razy do V, pozornie bez efektu. Wreszcie pięć naboi w bębnie rewolweru tworzy kształt litery "V".
Pokaż spoiler
Jeśli przyjrzysz się uważnie przesłuchującemu podczas przesłuchania Evey, zobaczysz, że to nie tylko V, grany przez Hugo Weavinga, jest pokazywany. Pierwsze i ostatnie przesłuchanie przeprowadza Creedy i to on stoi w drzwiach, mówiąc jej, że została skazana na śmierć. W powieści graficznej wyjaśnia się to tym, że "Przesłuchujący" to w rzeczywistości manekin z wszczepionym głośnikiem, a wszystkie jego kwestie wcześniej nagrał V. Pod koniec, gdy strażnik "błaga" ją o informacje, to znowu Weaving.
Pokaż spoiler
(około 1 godziny 40 minut) Po skrytej wizycie Fincha w Larkhill wyjaśnia on, że ma "przeczucie", co wydarzyło się w przeszłości i co wydarzy się w przyszłości. W montażu przyszłych wydarzeń wyraźnie widać, jak Evey stawia "Scarlet Carsons" w wazonie, a gdy wychodzi z kadru, w lustrze na ścianie za nią można dostrzec odbicie Fincha pijącego ze szklanki. Może to być zapowiedź, że Evey i Finch skończą razem. Widać też wyraźnie sceny, które dopiero mają się wydarzyć w tym filmie, jak postrzelenie V przez ludzi Creedy'ego i Evey patrząca w górę na materiały wybuchowe ułożone w pociągu.
Pokaż spoiler
W części filmu, w której Hugo Weaving mówi z północnoangielskim akcentem, wzorował go na Haroldzie Wilsonie, brytyjskim premierze w latach 1964-1970 i 1974-1976.
Pokaż spoiler
(około 1 godziny 40 minut) Piosenka "Long Black Train" grająca jako budzik inspektora Fincha rankiem 5 listopada zapowiada, gdzie ostatecznie kończy się ten film.
Pokaż spoiler
(około 1 godziny 55 minut) Śmiertelnie ranny V po zabiciu Creedy'ego osuwa się na ścianę. Ślad krwi, który pozostawia, tworzy literę V.
Pokaż spoiler
Hugo Weaving pojawia się bez maski, gdy V udaje starszego mężczyznę przekazującego informacje inspektorom Finchowi i Dominicowi. Pojawia się także bez maski, choć jego twarz zawsze pozostaje w cieniu, gdy zamaskowany V odgrywa rolę strażnika i oprawcy Evey podczas jej uwięzienia.
Pokaż spoiler
Pseudonim V, "Rookwood", to nazwisko innego spiskowca z 1605 roku, podobnie jak nazwiska przyjaciół Rookwooda: "Percy" i "Keyes".
Pokaż spoiler
Zapytany w wywiadzie, co lubi w swojej roli, sir Stephen Fry odpowiedział: "Dostawanie lania! Nigdy wcześniej nie dostałem lania w filmie i bardzo podekscytowała mnie myśl o tym, że zostanę zatłuczony na śmierć."
Pokaż spoiler
(około 47 minut) Jeśli wsłuchasz się uważnie podczas zabijania biskupa Lillimana, gdy scena przeskakuje do furgonetki nadzoru, usłyszysz, jak V mówi: "a teraz otwórz usta i wystaw język". W powieści biskup zginął po zjedzeniu zatrutej komunikantnej opłatki.
Pokaż spoiler
Liczba ofiar: siedemdziesiąt trzy.
Pokaż spoiler
W tym filmie istnieje dwoistość między V a Evey: na początku filmu V i Evey wykonują podobne przygotowania, rozpoczynając swoją pracę (V i Evey mają nawet przeciwne ujęcia panoramiczne odbicia w lustrze). Oboje przechodzą okaleczenie (V ma blizny, a Evey traci większość włosów). V powstał poprzez ogień (scena pożaru w laboratorium), oznaczający zniszczenie i zemstę. Natomiast Evey odradza się poprzez wodę (scena na deszczowym dachu), oznaczającą odrodzenie i przebaczenie. Film kończy się śmiercią V, symbolizującą koniec cierpienia i zemsty, pozostawiając miejsce dla Evey, przebaczenia i odrodzenia.
Pokaż spoiler
(około 1 godziny 10 minut) Ponieważ włosy Natalie Portman można było obciąć tylko raz, profesjonalny fryzjer włożył charakterystyczne czarne rękawiczki V i zasadniczo zagrał tę postać w krótkiej scenie golenia jej głowy.
Pokaż spoiler
W filmie Old Bailey zostaje wysadzone na początku, a Houses of Parliament na końcu. W powieści graficznej Houses of Parliament wysadza się na początku, a Downing Street zostaje zachowane na wielki finał rok później. W powieści graficznej wielki finał odbywa się także dziesiątego listopada, a nie piątego.
Pokaż spoiler
Relacja o dojściu Adama Sutlera do władzy, którą V przedstawia inspektorowi Finchowi, ściśle przypomina opis dojścia Napoleona Bonaparte do władzy we Francji, jaki Lew Tołstoj daje w części I, rozdziale III epilogu Wojny i pokoju.
Pokaż spoiler
W powieści graficznej V nie zabija Creedy'ego; Creedy ginie w politycznym wątku pobocznym. To także pan Finch, a nie pan Creedy, śmiertelnie rani V w powieści.
Pokaż spoiler
Pierwszą sceną, którą Hugo Weaving nakręcił jako V po przejęciu roli od Jamesa Purefoya w bardzo krótkim czasie, była emocjonalnie naładowana konfrontacja po uwolnieniu Evey z niewoli.
Pokaż spoiler
Ten film wykorzystuje literę "V" i cyfrę 5 jako motyw, by podkreślić, że V stał się pojęciem: monolog wprowadzający V do Evey zaczyna się i kończy na "V", ma 5 zdań i zawiera 49 słów zaczynających się na "V". V zauważa, że imię Evey jest wyjątkowe, wymawiając je jako "E-V". E to 5. litera alfabetu, a V to po łacinie 5 (V jest też 5. literą od końca alfabetu). V jest przetrzymywany w celi numer "V" w Larkhill (po łacinie 5). Napis na lustrze V brzmi: "Vi Veri Vniversum Vivus Vici" ("Mocą prawdy, ja, żywy człowiek, podbiłem wszechświat"). Blizna na czole Evey ma kształt odwróconej litery V. W tańcu z Evey piosenka, którą wybiera V, jest numerem 5 na jego szafie grającej (jeśli przyjrzeć się uważnie, wszystkie piosenki na jego szafie mają numer "5"). Gdy V konfrontuje się z Creedym w jego domu, puszcza V Symfonię Ludwiga van Beethovena, której początkowe nuty mają wzór rytmiczny przypominający literę "V" w alfabecie Morse'a (...-). Początek symfonii był używany jako sygnał wywoławczy w europejskich audycjach BBC podczas II wojny światowej, w nawiązaniu do "V for Victory" sir Winstona Churchilla. Tytuł tego filmu również nawiązuje do "V for Victory". W walce z Creedym i jego ludźmi na stacji Victoria V tworzy "V" ze swoich sztyletów tuż przed ich rzuceniem. Po walce, gdy V jest śmiertelnie ranny, zostawia podpis "V" własną krwią. Gdy grupa "V" maszeruje, Big Ben pokazuje godzinę 11:05, tworząc V na tarczy zegara. 11:05 to także format miesiąca i dnia dla 5 listopada. Zniszczenie Old Bailey i Parlamentu skutkuje pokazem fajerwerków tworzących literę "V".
