WALL·E : 183 anecdotes que vous ne connaissiez peut-être pas
À sa sortie, WALL·E a été largement comparé au robot numéro 5 (alias Johnny 5) de Short Circuit (1986). Le réalisateur Andrew Stanton a toutefois insisté sur le fait qu'il s'agissait plus d'une coïncidence que d'une influence.
AUTO, le pilote automatique qui pilote et, de fait, commande l'Axiom, est presque identique en apparence et en mouvement à Max dans Le Vol du navigateur (1986), qui remplissait le même rôle.
« Chaque fois que j'entends parler le pilote automatique, je ne peux penser qu'à Stephen Hawking », déclare Bill Wise. Derek Thompson fait remarquer qu'AUTO n'a pas de comédien de doublage : sa voix a été générée par un programme informatique.
C'est le deuxième film Pixar dont le titre contient le nom d'un personnage, après Le Monde de Nemo (2003).
(vers 29 min) Lorsque la foudre frappe le parapluie de WALL·E, l'électricité de l'éclair recharge sa batterie à bloc.
(vers 43 min) Le capitaine est physiquement incapable de porter l'uniforme original du capitaine, il le porte donc autour du cou, attaché par le bouton du haut.
(vers 3 min) Le journal montré au début du film contient une photo de Shelby Forthright, PDG de BnL, faisant le fameux geste de la main de Richard Nixon lors de sa démission.
Les étagères de WALL·E contiennent plusieurs figurines de gnomes, dessinées par l'artiste néerlandais Rien Poortvliet.
Le débat dystopie/utopie commence tôt, le storyboardeur Derek Thompson définissant chaque terme pour l'équipe. Il décrit une dystopie comme une « vision sombre de l'avenir » et une utopie comme une « vision optimiste de l'avenir », et les meilleures histoires de science-fiction comportent des éléments des deux.
(vers 24 min) EVE met environ 4 secondes à résoudre un Rubik's Cube mélangé. Un robot nommé Sub1 est venu à bout du cube en 0,887 seconde. Avec deux webcams pour capturer la disposition des faces, il calculait ensuite la solution et une carte à microcontrôleur compatible Arduino appliquait les 20 mouvements. Tout mélange peut être résolu en 20 mouvements ou moins.
C'est le dernier film Pixar non suite/préquelle à avoir été classé G par la MPAA.
Ce film fait partie de la Criterion Collection, sous le numéro 1161.
(vers 5 min) WALL·E range sa cassette vidéo de Hello, Dolly! (1969) dans un grille-pain. C'est un jeu de mots sur « Video Toaster », un ensemble matériel/logiciel vidéo des débuts, destiné à l'ordinateur Amiga et utilisé pour l'animation 3D, tant grand public que professionnelle, notamment dans quelques épisodes des Simpson (1989). Video Toaster a remporté un Emmy Technique en 1993.
C'est le dernier film Pixar des années 2000 tourné au format 2.35:1, et le dernier avant deux ans : les deux films Pixar suivants, Là-haut (2009) et Toy Story 3 (2010), ont été tournés au format plus petit 1.85:1.
(vers 1 h 2 min) Comme dans la plupart des films spatiaux suivant 2001 : L'Odyssée de l'espace (1968) de Stanley Kubrick, l'apparition de la vie humaine sur Terre est un thème ici. Lorsque le capitaine joue avec la maquette de l'Axiom et le globe comme s'il les faisait atterrir sur Terre, il pose le vaisseau en Afrique de l'Est, là où les ancêtres hominidés sont apparus.
C'est techniquement la troisième fois que Sigourney Weaver prête sa voix à l'ordinateur d'un vaisseau spatial. La première fois, c'était dans Galaxy Quest (1999), où son seul rôle est de répéter ce que l'ordinateur du vaisseau vient de dire. La deuxième, dans l'épisode Love and Rocket (2002) de Futurama (1999).
Crush et Squirt, du Monde de Nemo (2003) et du Monde de Dory (2016), apparaissent au générique de fin.
Les créateurs ont consulté un directeur de la photographie de prises de vues réelles, Roger Deakins, pour savoir comment il éclairerait et filmerait une scène s'il s'agissait d'un film en prises de vues réelles. Une grande partie de la première moitié du film arbore un aspect atmosphérique aux tons sépia qui caractérise une bonne partie du travail de Deakins.
C'est le premier film Pixar à ne pas durer environ 1 h 50 depuis Le Monde de Nemo (2003).
Dans la scène d'ouverture, des éoliennes et des centrales nucléaires sont construites sur des montagnes de déchets, ce qui implique que l'humanité n'est passée aux énergies propres que trop tard.
L'année où se déroule le film n'est pas précisée. Burn-E (2008), un bonus DVD sur un autre robot, qui se déroule en même temps que les événements de ce film, situe l'action en 2805 après J.-C.
L'équipe d'animation voulait à l'origine intégrer le Slave I parmi les satellites que le vaisseau détruit. Derek Thompson a demandé à Lindsey Collins si elle savait ce qu'était le Slave I. Elle ne le savait pas.
(vers 1 h 3 min) Dans la cabine du capitaine se trouve une vitrine éclairée contenant un casque de lancement de la navette spatiale NASA des années 1980, blanc avec des liserés rouges et bleus.
Le magicien du son Ben Burtt a enregistré de nombreux sons de ce film dans une casse.
(vers 19 min) Dans le magasin abandonné, EVE scanne un moulin à vent en plastique, ce qui indique que l'objet ressemble à ce qu'elle cherche vraiment.
Sigourney Weaver avait déjà prêté sa voix à l'ordinateur d'un vaisseau, le vaisseau Planet Express dans Futurama (1999). Les deux fois, l'ordinateur du vaisseau avait une représentation visuelle qui ressemble à HAL (un autre ordinateur parlant) de 2001 : L'Odyssée de l'espace (1968).
C'est le premier film Pixar réalisé par Andrew Stanton sans qu'aucun personnage ne soit doublé par Brad Garrett.
(vers 21 min) Les trois premières langues humaines qu'utilise EVE sont l'allemand, le japonais et le swahili avant qu'elle ne dise enfin en anglais : « Directive ».
L'humanité telle qu'elle est montrée dans le film est, comme le décrit Derek Thompson, comme un gros paquebot de croisière à Las Vegas. En fait, il a participé à la croisière du mariage d'un ami pendant la fabrication du film pour prendre des notes mentales. « C'est un truc flottant bizarre, une audience captive, très Vegas. C'est vraiment difficile à décrire », dit-il. Il mentionne qu'il n'a pas pu déduire ce voyage de ses impôts.
(vers 20 min) L'un des camions que fouille EVE est le camion de livraison Pizza Planet de Toy Story (1995), qui apparaît aussi dans la plupart des films Pixar. De plus, les mentions de « plants de pizza » sont une blague faisant référence à l'entreprise qui apparaît dans la plupart des films Pixar.
Le générique de fin reprend la technique consistant à faire interagir des icônes de personnages animés avec le texte défilant, comme Pixar l'avait fait dans Le Monde de Nemo (2003).
Le nom du film a changé en cours de production. Il s'appelait à l'origine « WAL·E », mais, selon la coproductrice Lindsey Collins, ils craignaient que les gens prononcent le titre « whale » (baleine).
C'est le premier film Pixar à faire partie de la prestigieuse Criterion Collection.
Steve Jobs n'a pas aimé le titre du film lorsque Andrew Stanton a montré une première ébauche à lui et John Lasseter en 2004. En réponse, Andrew l'a renommé de « W.A.L.-E » en « WALL·E ».
(vers 6 min) Tout comme dans Toy Story (1995) et Cars (2006), lorsque WALL·E range des objets sur l'étagère de sa remorque, on peut voir un panneau Dinoco sur l'une des étagères.
WALL·E collectionne de nombreux objets des années 1960 à 1980, dont un Rubik's Cube et même une Atari 2600 avec le jeu Pong (1972). Bien que le film se déroule plus de 800 ans après la création de ces objets, tous sont encore en état de marche.
EASTER EGG : Sur l'écran « Menu principal », descendez jusqu'à « CONFIGURATION ». Une fois dessus, appuyez sur DROITE de votre télécommande, puis appuyez une fois sur HAUT. Un cercle avec un W à l'intérieur devrait alors être surligné en haut de l'écran. Appuyez sur OK pour regarder le premier « test d'animation du titre » de « WALL·E » original. Dans l'édition Blu-ray, depuis « CONFIGURATION », appuyez sur GAUCHE ; un petit cercle orange apparaît sous le menu, appuyez sur OK.
Bill Wise signale un plan d'EVE en flou artistique et dit qu'il a été tourné à travers un objectif Star Trek. « Tout ne vient pas de Star Trek », dit Lindsey Collins. « Je ne pense pas que l'objectif à la vaseline vienne de Star Trek. » Wise et Angus MacLane soutiennent que c'est là qu'ils l'ont vu pour la première fois.
(vers 20 min) Ce n'est pas expliqué dans le film, mais Angus MacLane explique que c'est la source d'énergie d'EVE qui active l'électroaimant qui s'accroche à elle, puisqu'il n'y a pas d'électricité sur la planète.
Le concept du film est né d'un déjeuner devenu célèbre entre John Lasseter, Pete Docter et Joe Ranft en 1994. Toy Story (1995) touchait à sa fin et les scénaristes se sont réunis pour brainstormer des idées pour leurs projets suivants. De ce déjeuner sont nés WALL·E, 1 001 Pattes (1998), Monstres et Cie (2001) et Le Monde de Nemo (2003). Stanton et Docter ont esquissé le film avant que Toy Story ne soit terminé, mais la production n'a repris qu'après que Stanton eut terminé Le Monde de Nemo.
Par coïncidence, l'oncle du compositeur Thomas Newman, Lionel Newman, a travaillé sur le film Hello, Dolly! (1969).
(vers 42 min) Lorsque WALL·E rencontre le robot qui « picore » lentement le clavier, les seules touches montrées sont « 1 » et « 0 », répétées de nombreuses fois sur le clavier. En informatique, cela signifie « marche » et « arrêt ». Ce sont les seuls caractères utilisés dans le code informatique courant appelé binaire.
La survie du Twinkie et de la blatte perpétue la légende urbaine selon laquelle, même si le monde devait finir, tous deux survivraient indéfiniment.
(vers 20 min) WALL·E utilise la lampe emblématique de Pixar, tirée de Luxo Jr. (1986), comme l'un des bras de sa sculpture d'EVE.
Le film a été expédié à certains cinémas sous le nom « Sundaye ».
Elissa Knight, qui prête sa voix à EVE, n'est pas actrice mais employée de Pixar.
Les commentateurs se demandent comment la plante pourrait survivre ne serait-ce qu'une seconde dans l'espace. Ils tombent tous d'accord pour dire qu'EVE peut générer une sorte de bulle d'air et s'accroche instantanément à la plante quand WALL·E la sort de sa poitrine. Ils ne discutent jamais de la question de savoir si WALL·E est hermétiquement scellé ou non.
Il y a eu beaucoup de débats vers la fin du film, lorsque WALL·E et EVE sont enfin réunis, pour savoir si Hal le cafard devait ramper sur eux dans ce moment émotionnel. Angus MacLane plaisante en disant qu'au moins, il n'est qu'un intrus dans cette scène.
(vers 10 min) Alors que WALL·E compacte des déchets, il trouve un soutien-gorge et le met sur ses capteurs audio-visuels pour les protéger de la lumière du soleil (il l'a peut-être pris pour une visière et n'en connaissait probablement pas la véritable utilité).
Le producteur Jim Morris a invité le spécialiste des effets spéciaux Dennis Muren et le directeur de la photographie Roger Deakins à conseiller l'équipe sur l'éclairage et l'atmosphère. Muren a en fait fini par travailler plusieurs mois chez Pixar, tandis que Deakins, qui devait seulement animer une conférence, est resté deux semaines.
Le design d'AUTO fait intentionnellement référence à celui de HAL 9000 dans 2001 : L'Odyssée de l'espace, en hommage.
Le jeu vidéo tiré de ce film a été développé par Asobo Studio, qui a ensuite développé Microsoft Flight Simulator 2020 et 2024.
Dans les bandes-annonces du film, et à la fin du DVD, l'intro de Pixar montre WALL·E réparant l'ampoule cassée de la lampe rebondissante. Il remplace l'ancienne ampoule ronde à incandescence par une ampoule fluorescente en spirale plus économe en énergie.
Les yeux de WALL·E ont été inspirés par une paire de jumelles offerte à Andrew Stanton alors qu'il regardait un match des Oakland Athletics contre les Boston Red Sox. Stanton a raté toute la première manche tant les jumelles le fascinaient.
Il n'a fallu que six semaines à ce film pour dépasser les 200 millions de dollars de recettes aux États-Unis.
En 2022, ce film est devenu le premier film Disney à intégrer la Criterion Collection.
C'est le troisième film Pixar sans co-réalisateur après Toy Story (1995) et Les Indestructibles (2004).
C'est le premier film Pixar à porter le nom Walt Disney Studios Motion Pictures.
Après avoir engagé Sigourney Weaver pour doubler l'ordinateur principal de l'Axiom, Andrew Stanton lui a demandé en plaisantant : « Tu réalises que tu vas être Mère maintenant ? », en référence à l'ordinateur de bord d'Alien, le 8ème passager (1979), dans lequel elle a aussi joué.
Bill Wise se demande si WALL·E a une âme et où elle réside, étant donné que le robot peut échanger ses pièces les unes après les autres. Derek Thompson estime que l'âme pourrait se trouver dans la poitrine de WALL·E, mais aucune réponse définitive n'est apportée.
Le film figure parmi les « 1001 films qu'il faut avoir vus avant de mourir », ouvrage édité par Steven Schneider.
C'est le premier film d'animation sorti au cinéma avec Jeff Garlin, qui avait auparavant joué dans le téléfilm d'animation The Jimmy Timmy Power Hour 3: The Jerkinators! (2006). Il prêtera ensuite sa voix à Buttercup la licorne dans les deux derniers Toy Story, à Otis dans Cars 2 (2011) et à Perry Babcock dans L'étrange pouvoir de Norman (2012).
Le film est dédié à Justin Wright, un animateur Pixar de 27 ans décédé d'une crise cardiaque.
Parmi les objets de la décharge figure Red, le personnage de Red's Dream (1987). On y trouve aussi une bouteille étiquetée Leak Less, la marque qui sponsorisait la voiture de course numéro 52 dans Cars : Quatre Roues (2006). Un scooter est celui de Colette dans Ratatouille (2007). Parmi les bibelots de WALL·E, il y a un Rex et une tirelire Hamn de Toy Story (1995), ainsi qu'une poupée inspirée de Mike dans Monstres & Cie (2001).
Jim Reardon a quitté son poste de directeur superviseur de la série télévisée Les Simpson (1989) pour travailler sur l'animation de ce film. Dans le commentaire audio du DVD de l'épisode Thirty Minutes Over Tokyo (1999), Reardon a finalement confirmé le titre du film sur lequel il travaillait ; avant cela, il se contentait de dire qu'il sortirait en 2008. Dans le film, le nom du premier capitaine de l'Axiom est Reardon, qui a piloté le vaisseau de 2105 à 2248.
La production a dû tricher sur le plan de Hello, Dolly! (1969) où les amoureux se tiennent par la main. Dans le film de 1969, il n'y a pas de gros plan sur cette main tenue, Pixar a donc été autorisé à reprendre l'élément original et à resserrer un peu le cadrage.
C'est le premier film Pixar où un autre personnage apparaît dans le logo Pixar à la fin du film ; cela ne se reproduira qu'avec Toy Story 4 (2019).
EVE a été co-conçue par Jonathan Ive, vice-président senior du design industriel d'Apple, l'homme responsable du design des appareils Apple.
L'actrice, productrice et militante écologiste Shailene Woodley a assisté à la première de ce film, qui est son film Pixar préféré.
(vers 24 min) EVE met environ 4 secondes pour résoudre un Rubik's Cube mélangé. C'est à peu près le record humain (4,22 secondes par Feliks Zemdegs en mai 2018), mais en mars 2018, le temps le plus rapide pour un robot était de 0,38 seconde.
WALL·E a été ajouté à la Criterion Film Collection en 2022, marquant la première collaboration de Disney et Pixar avec cette société.
C'est le premier film Pixar à simplement utiliser le nom d'un personnage depuis Finding Nemo (2003) et Les Indestructibles (2004).
Le vaisseau dans lequel vivent les humains s'appelle « Axiom ». En logique et en mathématiques, un axiome est une vérité incontestable ou tenue pour acquise.
EVE possède un champ de force qui s'active lorsqu'elle s'éteint pour protéger la plante, comme on le voit pendant une fraction de seconde quand WALL·E essaie en vain de la redémarrer avec des câbles de démarrage (30:11).
Après avoir travaillé deux mois sur le film, Pete Docter a décidé de se concentrer sur un autre projet. Ce projet était Monstres & Cie (2001).
La plupart des robots sont doublés par Ben Burtt au moyen de sons mécaniques qu'il a créés. Il a enregistré 2500 sons différents pour le film, soit deux fois la moyenne d'un film Star Wars, et le plus grand nombre de sons qu'il ait jamais enregistrés pour un long métrage. Sa participation au film a duré deux ans. Lorsqu'Andrew Stanton a rencontré Burtt pour lui proposer de travailler sur le film, il lui a dit : « J'ai besoin que tu sois 80 % de mon casting ! »
C'est la première fois qu'un long métrage Pixar utilise des images en prises de vues réelles.
(vers 33 min) Le dernier débris qui s'écarte de WALL·E lorsqu'il quitte l'atmosphère terrestre est le satellite russe Spoutnik I, qui fut en 1957 le premier objet fabriqué par l'homme placé en orbite autour de la Terre.
L'influence d'Apple : Steve Jobs était un acteur majeur chez Pixar, et le design d'EVE a donc été influencé par Jonathan Ive, vice-président senior du design industriel d'Apple. Il a passé une journée chez Pixar et a contribué à affiner son apparence épurée, « digne d'un iPhone ».
C'est le neuvième film ayant rapporté le plus de recettes en 2008.
Ben Burtt venait de terminer Star Wars : Épisode III - La Revanche des Sith (2005) et avait dit à sa femme qu'il ne voulait plus jamais travailler sur un film avec des robots. Il a changé d'avis lorsque Pixar lui a exposé ses idées pour ce film, qu'il a trouvées originales et enthousiasmantes.
(vers 55 min) Lorsqu'EVE tente de renvoyer WALL·E sur Terre à bord d'une des capsules de survie, le pont où elle se rend est le L912, ce qui peut aussi se lire l912, soit 1912. Le paquebot britannique White Star RMS Titanic a coulé en avril 1912 et 1500 passagers ont perdu la vie faute de canots de sauvetage en nombre suffisant.
C'est la deuxième partition de Thomas Newman pour un film d'animation, après Finding Nemo (2003).
Andrew Stanton est un grand fan de Peter Gabriel, qui a été très enthousiaste à l'idée d'écrire la chanson « Down to Earth » parce qu'il avait adoré Finding Nemo (2003), également de Pixar.
C'est le deuxième film d'animation Disney à sortir un 27 juin, après Hercule (1997).
Le film que regarde WALL·E est la comédie musicale Hello, Dolly! (1969). Le réalisateur Andrew Stanton l'a choisi parce qu'il avait joué le personnage de Barnaby au lycée. Ce film apprend à WALL·E ce qu'est l'amour et sert à opposer « quelque chose de démodé à ce décor apocalyptique et futuriste », comme il l'a expliqué dans une interview à EW.
C'est le premier film Pixar à être nommé pour 6 Oscars. Cela le place à égalité avec le seul autre film d'animation à avoir obtenu autant de nominations : La Belle et la Bête (1991).
Comme décrit dans un bonus des éditions DVD et Blu-ray du film, les habitants de l'Axiom devaient à l'origine être des extraterrestres dirigés par une famille royale ayant un penchant pour les mauvais traitements envers les robots. Andrew Stanton a finalement abandonné l'idée des extraterrestres. L'un des premiers concepts pour l'évolution des humains dans l'espace pendant plus de 700 ans était qu'ils deviendraient des créatures gélatineuses, sans os, sans jambes, transparentes et vertes, ressemblant à de la gelée. Le design des passagers de l'Axiom est passé de blobs verts gélatineux à des blobs gris plus solides, puis au concept final de « gros bébés ».
À l'origine, Andrew Stanton voulait utiliser de la musique swing française des années 1930 pour l'ouverture, mais il a décidé qu'il ne pouvait pas après avoir vu Les Triplettes de Belleville (2003), qu'il a jugé trop similaire.
Angus MacLane est convaincu que chaque élément technologique dans WALL·E est vivant et conscient, en particulier l'ascenseur. Il remarque que selon lui, la lumière bleue observe tout et qu'elle est le chef d'orchestre de tout ce qui se passe.
(vers 43 min) L'AUTOpilote occupe une place de plus en plus grande à l'image, ce qui traduit la montée en puissance de son pouvoir et de son contrôle sur le vaisseau.
Lorsque WALL·E s'accroche à l'extérieur de la fusée qui décolle de la Terre, il traverse une série de satellites génériques, mais le tout dernier que voit le spectateur, celui qui se coince sur la tête de WALL·E avant de finir par tomber, est Spoutnik 1, le tout premier satellite envoyé dans l'espace par l'homme. Le même satellite qui a inspiré l'histoire du film Ciel d'octobre (1999).
(vers 10 min) Quand WALL·E jette des objets dans son sac, un panneau apparaît dans les ordures. Et sur ce panneau figure le logo Leak Less de Cars : Quatre Roues (2006).
(vers 1 h 29) Le montage du générique de fin retrace l'art du passé dans l'ordre chronologique, en commençant par les peintures rupestres, puis en passant par l'Égypte, la Grèce, Rome et la Renaissance, avant d'imiter certains impressionnistes (comme Vincent van Gogh, Georges Seurat et Pierre-Auguste Renoir). Il se termine par des représentations des robots principaux dans le style des premiers jeux vidéo.
Le scénario original prévoyait qu'EVE soit enlevée par de petits extraterrestres verts, ce qui poussait WALL·E à se lancer à sa poursuite pour la sauver. L'idée a été abandonnée faute d'avoir convaincu quiconque l'ayant vue, obligeant les animateurs à revenir, littéralement, à la planche à dessin.
La sortie officielle du film en Blu-ray portait le nom de code « Quack », peut-être une référence au personnage Disney Donald Duck.
Le nom « WALL·E » est un clin d'œil à Walt Disney (Walter Elias Disney).
La production a baptisé Hal la blatte amie de WALL·E en référence à Hal Roach, producteur de nombreux courts métrages Our Gang ou Little Rascals dans les années 1930. Le storyboarder Derek Thompson fait remarquer que ce nom peut aussi fonctionner au niveau de 2001 : L'Odyssée de l'espace (1968). « C'était une double référence de nerds, ce qui est important pour toutes nos blagues », explique Angus MacLane.
(vers 44 min) Lorsque le capitaine apparaît pour la première fois sur la passerelle de l'« Axiom », on entend « Le Beau Danube bleu » de Johann Strauss sur la bande-son. C'est un parallèle avec 2001 : L'Odyssée de l'espace (1968). Le morceau accompagne une célèbre scène d'arrimage spatial dans ce film, et la dépendance excessive aux ordinateurs lors des longs vols spatiaux est un élément central de l'intrigue des deux films.
Les personnages de WALL·E sont inspirés des films de Charles Chaplin. Charlie Chaplin incarnait toujours un type pauvre mais bon. Puis il rencontrait une fille gentille et intelligente. C'est exactement ce qui arrive à WALL·E.
Parmi les idées envisagées pour l'évolution des humains dans un lointain futur, il y avait celle qu'ils parleraient tous une nouvelle langue.
Angus MacLane attire l'attention sur la cicatrice d'AUTO, cette entaille qui traverse le haut de la surface du robot. Aucun des autres commentateurs ne l'avait jamais vue comme une cicatrice, mais MacLane rappelle que tous les grands méchants ont une cicatrice au-dessus de l'œil. « C'est un truc classique de méchant », dit Wise. « Il en a bavé. Ce robot a tout vu. » Derek Thompson plaisante sur une idée abandonnée : AUTO devait avoir une moustache télescopique qu'il pourrait faire tourner.
Le nombre moyen de storyboards utilisés sur un film Pixar est de 75 000. Pour celui-ci, il a été de 125 000.
Le fait que ce film et The Dark Knight : Le Chevalier noir (2008) n'aient pas été nommés pour l'Oscar du meilleur film en 2009 est considéré comme la raison pour laquelle l'Académie a décidé d'élargir le nombre de nommés dans cette catégorie de 5 à 8 (elle le portera ensuite à 10).
En 2021, le film a été sélectionné pour être conservé au National Film Registry des États-Unis par la Library of Congress, pour son importance « culturelle, historique ou esthétique ».
(vers 19 min) Le réalisateur Andrew Stanton s'est donné beaucoup de mal pour créer un rendu « filmé » en simulant divers artefacts d'objectif. Un exemple est une erreur de « point » dans la scène du supermarché, quand WALL·E est écrasé par des caddies : l'image devient floue un instant, le temps que l'objectif zoome sur WALL·E aux portes. Il y a aussi des reflets d'objectif et de nombreux changements de point entre les sujets au premier plan et à l'arrière-plan.
WALL·E ne prononce correctement le nom d'EVE que deux fois dans tout le film. La première fois, c'est quand EVE est dans le laboratoire de diagnostic et que WALL·E attend dans un enclos. La seconde, c'est dans l'espace, quand WALL·E dit à EVE de rester où elle est et se propulse vers elle avec l'extincteur.
Le superviseur de l'histoire Jim Reardon décrit le film comme « du Buster Keaton qui aurait tourné avec Sigourney Weaver ».
La blatte de compagnie de WALL·E a été surnommée Hal par les artistes de Pixar, en référence au producteur de cinéma muet Hal Roach et à HAL 9000 de 2001 : L'Odyssée de l'espace (1968).
Les débats ont été vifs pendant la production pour savoir si un extincteur pouvait vraiment propulser quelqu'un dans l'espace. PIXAR a même fait appel à de vrais scientifiques. Certains soutenaient que l'absence d'atmosphère ferait que rien ne se passerait, d'autres que la pression était en fait contenue dans l'extincteur. « Pour trancher, on est allés dans l'espace et on a complètement explosé le budget », plaisante Angus MacLane.
Le film n'est pas seulement sorti en version anglaise lors de son lancement dans les salles indonésiennes le 13 août 2008 : il est aussi sorti en version doublée en indonésien. Il est devenu le premier film d'animation Pixar à sortir au cinéma doublé en indonésien. La version doublée en indonésien a ensuite été diffusée sur les chaînes de télévision locales indonésiennes.
EASTER EGG : sur l'écran du « menu principal », descendez jusqu'à « BONUS FEATURES ». Là, appuyez sur GAUCHE de votre télécommande, puis sur HAUT. Le logo BnL en haut de l'écran devrait alors être surligné. Appuyez sur OK pour regarder un court documentaire intitulé « Geek-o-Rama » sur les personnes et les robots qui ont travaillé sur le film. Dans l'édition Blu-ray, le court « Geek-o-Rama » est accessible depuis le menu principal en partant de la position « PLAY MOVIE » et en appuyant sur HAUT de la télécommande. Dans le logo WALL·E en haut à gauche, le cercle rouge autour du E disparaît, et le texte RUNTIME près du haut au centre disparaît ; appuyez sur OK.
Tout comme le vaisseau spatial Axiom, le constructeur automobile Isuzu commercialise un SUV appelé Axiom.
(vers 1 h 6) La directive secrète d'AUTO, A113, est une private joke récurrente dans l'animation. La salle A113 était une classe du Cal Arts où de nombreux animateurs Disney et Pixar ont appris leur métier. Le nombre A113 apparaît dans tous les films d'animation Pixar, et dans beaucoup de films d'animation Disney également. C'est le premier film Pixar où A113 est lié à l'intrigue.
Les concept artists ont étudié des images de Tchernobyl, en Ukraine, et de la ville de Sofia, en Bulgarie, pour trouver des idées pour le monde en ruines. Le directeur artistique Anthony Christov est bulgare et connaissait les problèmes de sa capitale en matière de stockage des déchets.
Le bruit des cliquetis d'insectes a été obtenu en fermant des menottes. Les pépiements de la blatte sont des sons de raton laveur accélérés. Le bruit du vent est celui d'un sac traîné sur un tapis. Le son des tirs laser d'EVE est en partie créé en tapant sur un ressort slinky.
C'est le douzième film d'animation par ordinateur produit en 2.35:1, après A Bug's Life (1998), The Polar Express (2004), The Incredibles (2004), Cars : Quatre Roues (2006), Monster House (2006), Happy Feet (2006), TMNT (2007), Battle for Terra (2007), Ratatouille (2007), Beowulf (2007) et Kung Fu Panda (2008).
C'est le cinquième film Pixar produit en 2.35:1, après A Bug's Life (1998), The Incredibles (2004), Cars : Quatre Roues (2006) et Ratatouille (2007).
(vers 5 min) WALL·E est l'acronyme de Waste Allocation Load Lifter, Earth class. On le voit sur le côté de sa « maison », quand il y rentre pour la nuit la première fois.
(vers 28 min) Le logo sur la poitrine d'EVE qui apparaît après qu'elle a récupéré la plante est le même que celui utilisé par le pavillon The Land du parc Epcot de Disney jusqu'en 2005.
(vers 33 min) Quand WALL·E voyage accroché à l'extérieur de la fusée qui retourne vers l'Axiom, certaines images rappellent le générique d'ouverture de Star Trek: Voyager (1995). Notamment le soleil avec l'éruption solaire, et la planète avec les anneaux.
C'est le troisième film Pixar à sortir en juin, après Cars : Quatre Roues (2006) et Ratatouille (2007).
Parmi tous les films réalisés par Andrew Stanton, Disney/Pixar ou non, celui-ci, avec A Bug's Life (1998) et Finding Nemo (2003), est l'un des seuls à être classé G. Tous les autres films de Stanton seront classés PG ou plus.
Une idée plus ancienne pour les WALL·A était qu'il y en ait trois, dont l'un serait fasciné par les émissions de télévision de la journée. Il y avait aussi des versions antérieures de scènes où ils reconnaissaient WALL·E comme une version réduite d'eux-mêmes et se liaient d'amitié avec lui. Cette séquence a été animée mais pas utilisée.
Le film est sorti avant que Disney ne rachète Jim Henson Productions, Marvel Comics, Lucasfilm et Fox Pictures, devenant de fait un mini-BnL.
Quand WALL·E a fini de se recharger, on entend le son de démarrage d'un iMac G3, un hommage à Jobs et à Apple, qui a racheté Pixar.
Le film se déroule 700 ans dans le futur, selon ce qu'Andrew Stanton imagine qu'il pourrait arriver si les gens ne prennent pas correctement soin de l'environnement.
(vers 56 min) Les sièges de la capsule spatiale de WALL·E sur Terre ont des harnais rabattables, comme dans une attraction Disney.
L'apparition de Fred Willard dans le film marque le tout premier tournage en prises de vues réelles d'Andrew Stanton.
C'est le premier film Pixar à utiliser le nouveau logo Walt Disney Pictures apparu 2 ans plus tôt dans Pirates des Caraïbes : Le Secret du coffre maudit (2006), Pixar ayant été contacté après la sortie de Ratatouille (2007) pour lui rappeler que ce nouveau logo devait figurer dans tous les films Disney, y compris les siens.
Andrew Stanton affirmait que le thème central du film était que l'amour irrationnel peut tout vaincre, y compris la programmation.
C'est le troisième film Pixar à ne pas compter Frank Welker au générique après Les Indestructibles (2004) et Ratatouille (2007).
WALL·E signifie : Waste Allocation Load Lifter: Earth Class. EVE signifie : Extra-terrestrial Vegetation Evaluator.
Hello, Dolly! (1969) a toujours été le film choisi pour être l'obsession de WALL·E. Lindsey Collins note aussi qu'ils se sont mis dans une impasse en décidant de montrer ce film, puisqu'il est en prises de vues réelles dans un film d'animation. Les scènes de Hello, Dolly! sont la raison pour laquelle les humains sont en prises de vues réelles dans WALL·E. L'équipe débat également pour savoir si Hello, Dolly! compte deux ou trois bonnes chansons.
Seulement 8 textures uniques ont été créées pour les cubes de déchets. Une habile décoration et des variations de couleur donnent l'illusion qu'il y en a bien plus que 8.
C'est le troisième film Pixar à sortir le même jour qu'un film Walt Disney Animation Studios sorti auparavant, en l'occurrence le 27 juin, 11 ans après Hercule (1997). Le premier était Toy Story (1995), sorti un 22 novembre, 4 ans après La Belle et la Bête (1991), et le deuxième était 1 001 Pattes (1998), sorti un 25 novembre, 6 ans après Aladdin (1992).
(vers 1 h 11) Les Waste Allocation Load Lifters géants de la zone de déchets de l'Axiom s'appellent « WALL·A ». Là où le « E » de « WALL·E » désigne « earth class », le « A » désigne ici « AXIOM ».
L'AXIOM s'inspire en partie des Disney Cruise Line et de plusieurs hôtels de Las Vegas.
Pour explorer les possibilités d'une narration purement visuelle, Andrew Stanton et l'équipe Pixar ont regardé chaque film de Charles Chaplin et de Buster Keaton, courts et longs métrages, tous les jours à la pause déjeuner pendant environ 18 mois.
C'est à ce jour le seul long métrage entièrement animé à la fois réalisé par Andrew Stanton et mis en musique par Thomas Newman à être produit au format large 2.35:1 plutôt qu'en 1.85:1.
D'après les bonus du DVD, l'Axiom est une « General Dynamics Type Three Hull configuration », dont le nom et la forme rappellent la « General Products Number Three Hull » du classique de science-fiction « Ringworld » de Larry Niven.
Le titre de travail du film était « Trash Planet ».
Le système de transport People Mover est un hommage à l'ancienne attraction de Disneyland WEDway PeopleMover, installée à Tomorrowland de 1967 à 1997.
Joe Ranft étant décédé en 2005, WALL·E (2008) est la première réalisation d'Andrew Stanton où aucun personnage ne lui est doublé. Par ailleurs, c'est aussi la première réalisation de Stanton chez Pixar sans aucun acteur ayant joué dans The Muppet Movie (1979) ou Ice Age (2002).
Les voies de circulation de l'Axiom sont codées par couleur : bleu clair pour les humains, blanc pour les robots ouvriers, rouge pour les stewards.
La piste de commentaire s'ouvre sur une silhouette de l'équipe installée devant WALL·E dans une salle de cinéma, à la Mystery Science Theater 3000 (1988). L'image avance pour que le film remplisse l'écran avant son démarrage, mais le canapé sur lequel ils sont assis réapparaît de temps à autre. Pour être tout à fait honnête, cela aide énormément à distinguer les voix les unes des autres.
Bien qu'AUTO, le second, soit un robot dernier cri, sa silhouette rappelle discrètement la roue de barre d'un navire du 18e siècle.
À l'époque où le film était en production, Steve Jobs siégeait au conseil d'administration de Disney et, bien sûr, il avait un iPhone avant tout le monde, et il adorait le montrer. Quand le réalisateur Andrew Stanton l'a vu, il a prédit que tout le monde finirait un jour le nez collé à un écran en permanence, et il a décidé d'intégrer cette idée à sa vision du futur.
Le film regorge de références aux ordinateurs Apple : * (vers 9 min) Quand WALL·E est complètement rechargé par le soleil, il émet le même son de « démarrage » que la plupart des Macintosh d'Apple depuis environ 1996. * (vers 6 min) WALL·E regarde son film préféré chaque soir sur l'écran d'un iPod. * La voix du méchant AUTOpilote est fournie par le système de synthèse vocale d'Apple, MacInTalk. * Le design épuré d'EVE, évolution de celui de WALL·E, fait écho au design épuré de l'iMac, issu de l'Apple IIe beige et anguleux. * Steve Jobs, fondateur, président et PDG d'Apple Computer, a été PDG de Pixar jusqu'à son rachat par Disney en 2005, et en tant qu'actionnaire et membre du conseil d'administration de Disney, il est resté activement impliqué dans l'entreprise jusqu'à sa mort en 2011.
Pour obtenir le rendu de film rétro, les animateurs Pixar ont fait venir des caméras Panavision vintage des années 1970, semblables à celles utilisées pour tourner le Star Wars: Episode IV - A New Hope (1977) original, et ont filmé quelques images pour se faire une idée du rendu souhaité.
Lorsque les portraits des capitaines défilent dans le film, Auto se rapproche de la caméra à chaque portrait successif, signifiant son emprise croissante sur l'Axiom.
MICKEY CACHÉ : (vers 10 min) Quand WALL·E joue avec sa raquette-balle, une silhouette de Mickey Mouse est visible parmi les objets à l'arrière-plan.
Il a battu Volt (2008) et Kung Fu Panda (2008) aux 81es Oscars dans la catégorie meilleur film d'animation, devenant le quatrième film Pixar à remporter la statuette. Le premier était Le Monde de Nemo (2003), le deuxième Les Indestructibles (2004) et le troisième Ratatouille (2007). Par coïncidence, Le Monde de Nemo et WALL·E sont du même réalisateur, Andrew Stanton, et du même compositeur, Thomas Newman. De même, Les Indestructibles et Ratatouille sont tous deux réalisés par Brad Bird et mis en musique par Michael Giacchino.
Bien que Peter Gabriel ait écrit et interprété la chanson du générique de fin, elle rappelle fortement Randy Newman, qui a composé la musique de neuf films Pixar.
C'est le huitième film d'animation à remporter l'Oscar du meilleur film d'animation, après Shrek (2001), Le Voyage de Chihiro (2001) (dont la version doublée en anglais est sortie en 2002), Le Monde de Nemo (2003), Les Indestructibles (2004), Wallace & Gromit : Le Mystère du lapin-garou (2005), Happy Feet (2006) et Ratatouille (2007).
Selon Derek Thompson, l'une des langues que Ben Burtt fait parler à EVE est le huttese.
Ils signalent les deux seuls ralentis du film, ce qui débouche sur un débat pour savoir si l'effet de flare est surexploité. « Le flare mérite un petit clin d'œil », dit Derek Thompson. « Ah, parce qu'il n'est pas assez mis en avant ? » demande Bill Wise.
(vers 26 min) Au format large, quand WALL·E remplace l'un de ses yeux endommagé par EVE à l'intérieur du camion de WALL·E, on découvre sur la droite que WALL·E tire son électricité d'une pile de batteries de voiture BnL jaunes qu'il a amassées.
C'est le 9e long métrage Pixar.
C'est le troisième film d'animation de 2008 pour John Cygan, après Horton Hears a Who! (2008) et Kung Fu Panda (2008).
« AUTO » est l'abréviation de « AUTOpilote ».
Anecdotes avec spoilers
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On pourrait croire que le camion dans lequel vivait WALL·E se trouvait au bout d'un pont effondré au-dessus d'un cours d'eau asséché, mais il s'agissait en réalité de l'ancienne voie d'accès au vaisseau AXIOM amarré.
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(vers 1 h 28) Quand WALL·E et EVE s'embrassent en se tenant la main, M-O surgit avec les robots rejetés, puis les éloigne pour laisser un peu d'intimité à WALL·E et EVE.
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Le générique de fin montre l'humanité reconstruisant la vie sur Terre en retraçant l'évolution historique de l'art et de l'illustration humains. La séquence progresse chronologiquement, reflétant la renaissance culturelle et technologique de l'humanité en même temps que le retour de l'agriculture et de la vie en communauté. Elle commence par des peintures rupestres préhistoriques et l'art égyptien antique, avant de passer par les styles grec et romain puis la Renaissance. De là, l'œuvre évolue à travers des mouvements et styles célèbres inspirés d'artistes comme Seurat, Monet et Van Gogh. Elle aboutit enfin au pixel art rétro 8 bits et aux débuts de l'infographie. En somme, tandis que l'humanité rebâtit la civilisation, le générique parcourt en accéléré toute l'histoire de la créativité humaine.
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L'œil rouge de l'Autopilote imite délibérément HAL-9000 dans 2001 : L'Odyssée de l'espace. De même, les deux personnages sont des IA qui reçoivent de leurs créateurs des instructions contradictoires, ce qui les fait dérailler et devenir malfaisantes. La musique de 2001 : L'Odyssée de l'espace est aussi utilisée tout au long du film, notamment quand le capitaine désactive l'Autopilote, à la manière de Dave Bowman dans 2001.
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Dans les 5 premières minutes, un monologue passe par les panneaux holographiques. Le premier dialogue entre WALL·E et EVE commence à la 22e minute du film. Le premier dialogue humain commence à la 39e minute.
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(vers 1 min) La chanson du générique d'ouverture révèle comment EVE rend à WALL·E sa mémoire à la fin du film. « On verra les spectacles chez Delmonico's / Et on fera le tour de la ville en un éclair / Et on ne rentrera pas avant d'avoir embrassé une fille. »
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(vers 43 min) Selon le commentaire du réalisateur Andrew Stanton, les noms et les visages (caricaturés) des anciens capitaines de l'Axiom sont ceux de membres de l'équipe de scénaristes de Pixar. Les années indiquées pour chaque capitaine semblent correspondre à la durée de leur mandat, et non à leur espérance de vie, car aucune ne se chevauche. La durée moyenne d'un mandat est de 135 ans. Le total des années donne 666. Dans les portraits, AUTO part d'une petite lumière et devient plus brillant à chaque nouveau capitaine. L'obésité des capitaines augmente au même rythme, ce qui montre une corrélation entre la dépendance au pilote automatique et l'activité physique.
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(vers 20 min) Derek Thompson signale un morceau de métal qui passe devant WALL·E quand EVE fait exploser le vaisseau. Ce morceau de métal est une référence directe à un morceau de métal similaire visible dans Aliens, le retour (1986), lorsque la navette s'écrase et explose.
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Certains débattent du fait que, AUTO agissant sous une directive cachée, il n'aurait pas été nécessaire d'envoyer des sondes dans l'espace. L'Axiom fonctionnait en réalité sous les ordres de l'unité centrale (doublée par Sigourney Weaver), sous la supervision du capitaine. AUTO était capitaine adjoint. La commande secrète A113 ne s'est réellement activée qu'au moment où AUTO scanne EVE sur la passerelle. Le voyant vert sur le panneau de commande du capitaine, indiquant une sonde positive, était actionné par l'ordinateur et non par AUTO. Une fois l'A113 activée, AUTO a réussi à prendre le contrôle total du vaisseau, le PDG ayant autorisé cette dérogation spéciale. En substance, l'ordinateur à voix féminine et AUTO obéissaient à deux protocoles concurrents. Dans le final, c'est l'ordinateur qui rassemble tout l'équipage sur le pont Lido. Lorsque le capitaine désactive finalement AUTO, le protocole principal reprend le dessus et l'unité centrale de l'Axiom redirige facilement les coordonnées du vaisseau.
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Le réalisateur Andrew Stanton a expliqué en interview pourquoi il avait utilisé des extraits de Hello, Dolly! (1969) : « Quand je suis arrivé à “Hello, Dolly!” et que j'ai joué “Put on Your Sunday Clothes”, et que la première phrase “Out there...” est arrivée, ça collait musicalement... J'ai fini par comprendre : “Tu sais quoi, cette chanson parle de deux types tellement naïfs qu'ils n'ont jamais quitté leur petite ville, et qui veulent juste aller en ville pour une nuit et embrasser une fille. C'est mon personnage principal.” Et puis mon co-scénariste, Jim Reardon, a dit : “Tu sais quoi, il pourrait très bien découvrir une vieille cassette dans les ordures, et c'est comme ça qu'il s'en serait inspiré, et c'est une excellente façon de montrer qu'il a une fibre romantique.” On a donc commencé à regarder le film, et quand j'ai trouvé l'autre chanson, “It Only Takes a Moment”, et vu les deux amoureux se tenir par la main, j'ai compris : “C'est la façon parfaite pour mon personnage principal d'exprimer les mots ‘je t'aime’ sans pouvoir les prononcer.” » Le robot aspirateur qui suit WALL·E et EVE reprend une version robotique de la chanson « Put On Your Sunday Clothes ». Ce sont les deux premières lignes du refrain, sous forme électronique. Stanton avait joué Barnaby Tucker dans une production de son lycée en 1980. Jerry Herman a accepté que ses chansons soient utilisées dans le film sans bien comprendre comment ni pourquoi. En voyant le résultat, il a déclaré que c'était « génial ».
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L'un des passagers de l'Axiom est doublé par le réalisateur du film, Andrew Stanton.
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En clin d'œil au film suivant de Pixar, Là-haut (2009), la canne de Carl Fredricksen (à l'envers) fait deux apparitions dans ce film : * (vers 6 min) Derrière l'iPod, au moment où WALL·E s'apprête à passer devant l'écran grossissant. * (vers 25 min) WALL·E heurte la canne en tombant du plafond de son camion, après qu'EVE l'y a fait basculer.
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Bien que cela ne soit jamais dit explicitement dans le film, le concept du nettoyage de la Terre était le suivant : après les 5 ans du programme de robots, tous les déchets seraient compactés, puis on passerait à la deuxième phase et on brûlerait les ordures. Ils n'y sont jamais arrivés parce qu'il y avait tout simplement trop de déchets. C'est pourquoi WALL·E faisait encore le même travail 700 ans plus tard. En gros, les autres robots ont été éteints et WALL·E est resté par hasard sans surveillance. Au fil des années d'expérience, il a acquis une conscience et appris à se réparer avec les pièces détachées qu'il récupérait.
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WALL·E, EVE et AUTO s'expriment tous par phrases très courtes. La plus longue phrase d'AUTO compte sept mots (« Capitaine, on a besoin de vous sur la passerelle. »), celle d'EVE trois mots (elle demande sans cesse à WALL·E « qui es-tu ? ») et celle de WALL·E deux mots (« Tu éclos »).
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L'ordinateur du vaisseau spatial nommé « AUTO » est inspiré de l'ordinateur du film 2001 : L'Odyssée de l'espace (1968) nommé « HAL 9000 ». Tous deux ont un œil rouge et sont des personnages négatifs dans leur film respectif.
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(vers 1 h 12) M-O sauve WALL·E et EVE d'une aspiration dans l'espace en coinçant accidentellement les portes du sas avec son corps. Dans le climax (vers 1 h 21), WALL·E sauve tout le monde en bloquant volontairement de son corps la fermeture de l'holo-détecteur.
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Le robot de navigation AUTO ressemble au robot dévoyé HAL de 2001 : L'Odyssée de l'espace (1968) de Stanley Kubrick. Il a un œil central rouge vif et une intrigue similaire.
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(vers 1 h 27) À la fin du film, alors qu'EVE tente de ramener WALL·E à lui, elle se penche tout près de ses yeux et se met à chanter les cinq premières notes du fameux « It Only Takes a Moment ».
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(vers 1 h 29) La chanson du générique de fin, « Down to Earth » (interprétée par Peter Gabriel), est censée refléter l'évolution de la Terre dans le film. Au début de la chanson, la musique sonne très électronique et seul Gabriel chante. Puis, au fil du morceau, la musique devient plus naturelle, avec des voix supplémentaires et presque uniquement des instruments acoustiques. Au début du film, la Terre n'abrite quasiment plus de vie et WALL·E (un robot) est le seul personnage « réel ». Mais au fil du film, d'autres personnages apparaissent et la Terre finit par devenir plus naturelle.
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WALL·E, en tant que personnage, est un possible exemple du paradoxe du bateau de Thésée. Le film suggère que chaque pièce d'origine de WALL·E a été remplacée par lui-même avant le début de l'histoire.
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Le personnage-titre du film ressemble beaucoup au Robotic Operating Buddy de Nintendo (R.O.B. en abrégé) ; le film est d'ailleurs sorti la même année que le jeu vidéo Super Smash Bros. Brawl (2008) de Nintendo, dans lequel R.O.B. est un personnage jouable.
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(vers 18 min) Les premières répliques d'EVE sont en langage robotique et non dans une langue humaine compréhensible. Quand la blatte s'approche d'elle et qu'elle tire instinctivement en direction de WALL·E, elle demande à plusieurs reprises « Identify yourself ». Pour la scène cruciale où les deux robots conversent enfin, EVE émet un inquiétant son mécanique. Le scénario révèle qu'elle demande alors à WALL·E « What's your story? ». Puis ils passent tous deux au mode langage humain. Enfin, dans la scène de réactivation où le capitaine et AUTO débattent pour savoir si la sonde est défectueuse, EVE réprimande WALL·E en lui demandant ce qu'il fait là et en lui disant qu'il va lui attirer des ennuis.
